"Siglo XXI: Fin de la esttica?

" por Hctor Loaiza 01 12 2002 En un tiempo como el nuestro, cuando proliferan los falsos profetas para anunciar el fin de la historia, el triunfo del materialismo sobre el espritu, el final del mismo hombre y cuando el pesimismo invade a algunos crticos [1], la revista parisina Magazine Littraire ha consagrado un nmero especial, Filosofa & Arte, el fin de la esttica?. Este nmero desarrolla temas apasionantes y actuales no slo para los artistas, coleccionistas, crticos y animadores culturales sino para los amantes del arte en general. Enfoca el estado de la reflexin filosfica sobre las llamadas bellas artes (como se las conoci hasta a mediados del siglo XX) y tambin sobre las nuevas que han surgido con el apogeo de las nuevas tecnologas. ... El Magazine Littraire plantea la pregunta: En qu situacin se encuentra la esttica? El filsofo alemn, Alexander Gotlieb Baumgarten (1714-1762) invent la palabra Aesthetica, que fue tambin el ttulo de su obra en dos volmenes. Con Emmanuel Kant (1724-1804) la esttica conoce un segundo nacimiento y sostiene que no era suficiente que la belleza est identificada al conocimiento sensible (en lugar de referirse al objeto bello). La reflexin sobre el gusto no era cognitivo ni lgico sino esttico. Lo esttico para Kant es aquello cuyo principio determinante slo puede ser subjetivo que no debe ser relativo ni irracional. La experiencia de lo bello conforme aparece en la reflexin esttica es absolutamente singular y al mismo tiempo universal. Kant conduce al concepto de esttica hacia un arte oculto del alma que se reduce a las Bellas Artes introducidas por Baumgarten. Portada de la revista Magazine Littraire El romanticismo alemn hizo de la esttica una filosofa del arte, una empresa an ms ambiciosa: el vector de la interpretacin total del mundo. Segn Goethe, la esttica se basa en una reparticin radical de lo sensible y de lo inteligible que coloca al arte en una posicin subalterna con relacin a la filosofa. Frederich Schlegel ha escrito: todo arte debe devenir ciencia, y toda ciencia devenir arte; poesa y filosofa deben estar unidas. Hegel (1770-1831), cuya obra fundamental sobre la esttica ha sido traducida al espaol con el ttulo De lo bello y sus formas [2], reuni los cursos dados en Berln desde 1818 hasta 1829. Esta obra monumental no slo expone los fundamentos de una filosofa del arte, sino traza el despliegue histrico de los diversos campos del arte, simblico, clsico y romntico. La belleza artstica para Hegel es superior a la belleza natural, porque la primera es la expresin concreta del Espritu, unidad de interioridad y de exterioridad, de lo ideal y de la naturaleza sensible. Hegel ve en el arte algo que no ser rebasado, la manifestacin ntima del Absoluto, que sometida al anlisis del pensamiento, no para crear nuevas obras artsticas sino para establecer la funcin del arte y su lugar en la vida. Emmanuel Kant Resentimiento contra la esttica, campo que abarca y la belleza fatal El filsofo y catedrtico de la Universidad de Pars VIII, Jacques Rancire, en su texto El resentimiento antiesttico, seala que, en nombre de la esttica, la mala filosofa ha sometido la prctica artstica a su ley. Esa pretendida esttica ha ejercido un poder absoluto sobre el arte, al confiarle poderes de

pensamiento, modos de inscripcin en la prctica social o una vocacin poltica que la desfigura. Para Rancire, el campo esttico del arte es un tejido sensitivo, una red de relaciones nuevas entre el arte y la vida, cuyos principales resultados son: nuevas invenciones, mutacin de la percepcin y de la sensibilidad del pblico. En su examen del pasado menciona el estetismo del final del siglo XIX como la primera forma de la tensin de los contrarios: separacin radical del goce del arte y las diversiones de lo vulgar. El modernismo de a mediados del siglo XX [que tuvo como principal intrprete a Clment Greenberg (190994)] fue el segundo intento de convertir el arte en un modo de vida. Se hace patente la complejidad del campo esttico, como una ruptura entre el arte antiguo y el nuevo en el cual plsticos, escritores, msicos y otros artistas exploran las posibilidades de sus propios materiales. Pero ese modelo demostr su inconsistencia frente a las formas de vida no artstica. Se ha asimilado esta falla a la evidencia del final del arte o a la ruina de la modernidad. Entonces se acusa a la esttica de haber encadenado el arte a las ilusiones del radicalismo modernista. O, a la inversa, de haber arruinado a ese radicalismo abriendo las puertas a cualquier cosa: las transformaciones del arte conceptual, del pop art y las mezclas propias a las instalaciones contemporneas. Pero la esttica no es una doctrina ni una ciencia, es la configuracin de lo sensible que slo puede ser capaz de pensar destrozando los marcos de las disciplinas. Jean-Clet Martin, director de estudios del Colegio Internacional de Filosofa de Pars, sostiene en su artculo El campo plstico de las artes que no sabemos nada del objeto = x pulverizado por la bruma de la diversidad de nuestras percepciones. Se puede hacer una sntesis coherente de su forma o reflexionar sobre su contorno segn un sentido, pero en realidad son objetivos muy inciertos. Desde el Renacimiento se plantea la tesis de la perspectiva, entendida como profundidad capaz de llegar a la esencia de la misma cosa, hasta una visin de Dios, susceptible de darnos un punto de vista absoluto. Charles Sanders Peirce (1839-1914), filsofo norteamericano, fundador de la lgica moderna a partir del lgebra de Boole, creador de una teora de categoras y precursor de la semitica, distingue en el mundo manifestado (phaneron) tres categoras del signo: el cono, el smbolo y el indicio. Jean Clet Martin se apoya en esta teora para afirmar que las bellas artes tienen objetivos icnicos, porque el icono se define por la semejanza. Incluye al smbolo dentro del campo de la esttica, por la colaboracin entre las diversas facultades sensitivas para realizar una simbolizacin objetiva. La esttica sera adems una simbolizacin de signos que han conservado sus formas, pero han perdido su materia, puesto que el arte trabaja actualmente con nuevos signos indiciales (fotografa, cinematografa, videografa, infografa). Busca en la materia de la sensacin, una grafa o un jeroglifo que sean capaces de urdir espacios sin direccin en un tiempo sin dimensiones precisas. En el texto Belleza fatal, el crtico de arte Mark Alizart considera que la belleza ha sido vaciada de su propia ciencia, la ciencia de lo bello de los comienzos de la esttica. La belleza, lo sublime moderno o posmoderno (en el sentido definido por Jean Franois Lyotard como la presentacin de lo impresentable) es una tentativa de captar lo que no tiene fondo, el don gratuito del ser. Una afirmacin como esto es bello se ha convertido en la bsqueda de una reflexin esttica precisa que ahora dice, esto es el arte, dando al arte una vestidura ontolgica. Ningn martillo nietzscheano ni ningn nihilismo ha conseguido destruir el ideal de la bsqueda de la belleza; ni tampoco ningn desmontaje de sus valores ha podido terminar con su relato. Si hubo tal vez alguna muerte del ideal de belleza, eso no ha significado el fin de la esttica o del arte. Esa ha sido precisamente la condicin que les permite perpetuarse ms all de sus respectivas historias. G.W.F. Hegel Conducta esttica, universalidad antropolgica o singularidad cultural, ontologa de las obras de arte Rainer Rochlitz, director de investigaciones en el CNRS [3], observa en su artculo Reflexionar y argumentar: tres fuentes del pensamiento artstico que en Schlegel y en Hegel, ms tarde en Heidegger y

en Teodoro W. Adorno [4] la esttica es un objetivo filosfico ambicioso, como interpretacin de la historia del arte y a la vez vector de reconciliacin utpico. Despus Jacques Derrida, Gilles Deleuze [5] y JeanFranois Lyotard [6] la consideran como un antdoto a la rigidez de la razn. La esttica se contenta de ser la teora de la argumentacin de su propio tema o del debate sobre el mtodo que empieza cuando diversos receptores, expertos o profanos, toman conciencia de sus divergencias perceptivas o de apreciacin ante un fenmeno o una obra de arte. Los valores estticos varan segn las culturas y segn las pocas. La obra de arte puede ser comprendida por un sujeto a travs de paradigmas, pero depende mucho del veredicto de su sensibilidad. No se puede establecer el valor universal de la obra artstica en trminos irrefutables, porque es un smbolo en busca del reconocimiento intersubjetivo en el cual es posible la argumentacin. El anlisis de la relacin esttica como recurso mental bsico permite segn Jean Marie Schaeffer, autor del texto Por una esttica descriptiva, si el anlisis es correcto, escapar al origen de innumerables debates sobre la disyuncin relatividad cultural o universalidad. La conducta esttica es una invencin del individualismo occidental o constituye una constante antropolgica? La capacidad lingustica pone en funcionamiento procesos genticamente fijados de antemano. Se puede suponer que sucede lo mismo con la conducta esttica. Los estudios sobre la neurologa en sujetos establecieron la existencia de conexiones neuronales directas entre los sistemas de procesamiento de la informacin y el centro de placer/desagrado. La conducta esttica tiene una base mental que es universal. Los trabajos antropolgicos, lejos de contradecir ese resultado, revelan simple y llanamente otro nivel de la misma realidad desde un punto de vista de la conceptualizacin de los tipos de objetos, de la relacin entre la esttica y la creacin artstica (o arte factual) o an de sus funciones sociales formas de realizacin de esos recursos estticos universales. Roger Pouivet, catedrtico de la Universidad de Nancy y autor de varios libros sobre esttica, define la ontologa como el estudio del modo de existencia, de la naturaleza y de la identidad de las cosas. En lo que se refiere a la obra artstica, cul sera entonces el modo de existencia comn a un cuadro, una catedral, una sinfona y una novela? Las obras pictricas no slo son reproducidas (fenmeno masivo de nuestra poca) sino restauradas. Qu se admira entonces en la Capilla Sixtina, la obra de Miguel Angel o la de los restauradores? El conocimiento de las intenciones del autor es indispensable a la comprensin de una obra. Su modo de existencia y su identidad representan el ncleo de la experiencia esttica. La cuestin del modo de existencia de las obras la pertinencia misma de su existencia no est ausente de las artes de hoy, incluyendo las que los filsofos tanto desdean: las artes de masas.

Friedrich Nietzsche Fin del discurso metafsico y del ontolgico, relativos al arte, danza dialctica, el saber alegre nietzscheano, esttica y sociologa, muerte de la teora del arte (posmodernismo) En su artculo Por una esttica de la impureza, Mathieu Kessler retoma la idea nietzscheana [7] de la fisiologa de la esttica que se distingue de cualquier biologismo o materialismo al buscar la comprensin de la hiptesis de la voluntad de poder como arte como efecto de la organizacin y del control del caos, incluyendo ese caos que es el mismo hombre. Despus del fin del discurso metafsico y el futuro improbable del discurso ontolgico que tiende a substituirlo (al mismo tiempo corrige sus ilusiones y su impotencia frente al lenguaje y a la gramtica), la esttica ofrece muchas posibilidades metodolgicas. Hay que simtricamente sobrepasar los lmites convenidos de la Historia de la Pintura, plantea el filsofo e historiador de arte, Georges Didi Huberman [8], en su texto La dialctica puede danzar?: salir del museo, interrogar a la gente, regresar al taller de los artistas, irse de la biblioteca humanista y mezclarse al tumulto

de la fiesta florentina. Una esttica digna de ese nombre slo puede ser antropolgica. En el cuadro de Botticelli, La danza de las tres Gracias, se encuentra sintetizada la posicin dialctica de mediatizar una prctica de los conceptos y de los gestos (en el cuerpo de una joven florentina que baila con dos amigas en las fiestas de la primavera). De repente las tres Gracias no vehiculan ms un nico concepto moral o dialctico, pero s un pensamiento carnal y areo que atae a la totalidad del lienzo. Gracias al montaje efectuado por Botticelli, se comprende que la misma dialctica tendra que volver a ser pensada con la danza, con los cuerpos en movimiento. El autor hace un llamado a los jueces del gusto y a los estetas estrictos para dejarse arrastrar por la danza del saber alegre de Nietzsche. Botticelli, La esttica y la sociologa estn en guerra, mientras subsista la separacin entre el contenido de las obras y su contexto social, afirma Bruno Latour, socilogo y autor del artculo La guerra de las imgenes pero, qu guerra? No se trata de dudar entre el poder de la obra y el del artista, de oscilar entre un objeto que determinara la mirada que se dirige a ste y una materia que slo sera el vano soporte de una distincin social venida de afuera. Cuando los artistas se rebelan contra la tirana de la semejanza, luchan contra qu? En la pretensin de aadir algo ms a la fra existencia objetiva, en qu ciencia se basan? Al defender la necesaria autonoma de la creacin, con qu derecho se liberan as de la exigencia mltiple de los objetos de la creacin? Detrs de las batallas por o en contra de lo social, por o en contra de la semejanza, por o en contra de las presencias reales retomando la expresin de George Steiner se explica en parte la autonoma a la vez de las artes y de la misma esttica. El crtico de arte y escritor, Jean Yves Jouannais, en su comentario La humillacin de las teoras cita al fotgrafo norteamericano Vctor Burgin [9]: La teora del arte entendida como formas interdependientes de la historia del arte, de la esttica y de la crtica que hizo su aparicin en el Siglo de las Luces y alcanz su apogeo en el reciente perodo del gran modernismo llega ahora a su fin. En la poca actual, llamada posmoderna, el fin de la teora del arte es idntico al objetivo de las teoras de la representacin en general: una comprensin crtica de los modos y medios de articulacin simblicos de nuestras formas crticas de sociabilidad y subjetividad. Algunos comentaristas han credo descubrir en el momento del fin de las vanguardias un retorno de gracia de la esttica (en el sentido original del trmino, ligado al placer y a la apreciacin subjetiva) que vuelve a triunfar en la tierra quemada dejada por la teora del arte. As, los textos del nmero especial del Magazine Littraire han narrado con brillo las principales peripecias de ese relato histrico que es la esttica a travs del siglo XX y que podra llevar como ttulo Las desgracias de la esttica. Notas [1] El crtico argentino Antonio Schiavetti ha respondido (en el website Arte al da) a las preguntas de un periodista sobre el arte de su pas y tambin sobre la crtica en general: Hablar de las artes plsticas argentinas como algo que no est inmerso en lo universal, como un hecho aislado del acontecer, en las realizaciones de todos los rdenes del ser humano, por lo menos desde la segunda mitad del siglo XIX hasta lo que va del XXI. Partiendo de ese enfoque, creo que la humanidad est experimentando transformaciones permanentes de destruccin de todos los parmetros que haban sido las bases de las manifestaciones artsticas, estticas y hasta morales [2] De lo bello y su forma (Esttica) por Hegel, Coleccin Austral, Espasa-Calpe, Madrid, 1958. El ao pasado se ha publicado en Pars una versin francesa ms extensa. [3] Centro Nacional de la Investigacin Cientfica.

[4] Theodor W. Adorno (1903-69) plantea que la esttica contemplativa presupone, sin saberlo, como criterio el gusto por el cual el espectador se coloca a distancia de las obras para elegir. Prisionero de su subjetividad, el gusto necesita a su vez una reflexin terica, que no slo ha fallado frente a la modernidad, sino fracasado frente a las vanguardias. [5] Gilles Deleuze, en su obra Diferencia y repeticin define las ideas como esas instancias que van de la sensibilidad del pensamiento y fuerzan a cada sentido a un ejercicio trascendente. En su ensayo sobre la pintura de Francis Bacon ha escrito la pintura se propone directamente despejar las presencias bajo la representacin y ms all de la representacin (). En arte y en pintura, como en la msica, no se trata de reproducir o inventar formas, pero s de captar fuerzas. Por eso ningn arte es figurativo. [6] La verdad del arte es el tema reiterativo del discurso esttico de Jean-Franois Lyotard. En su libro Discurso, Figura plantea que existe una verdad salvaje del arte que permanece irreductible frente a la teora que llama figura. sta no es la expresin sensible y degradada de la Idea; no es tampoco su doble inefable. Expresa el espacio intensivo del deseo (lo figural) cuando aflora en la superficie de la obra. La experiencia de lo sublime, que suspende la sntesis de las formas, es pura presencia, lo que no se deja representar: un sensible antes del conocimiento y de la voluntad, que no forma parte del mundo pero s del sentimiento y que encierra pese a ello la promesa de una posible reparticin, la utopa de una comunidad esttica. [7] Nietzsche sostiene que cuando se ha excluido del arte el objetivo moral y el de mejorar la situacin de los hombres, no se ha concluido que sea sin finalidad y est desprovisto de sentido, el arte por el arte una serpiente que se muerde la cola. Es mejor no tener un objetivo que tener una finalidad moral ha escrito. El arte es el gran estimulante de la vida, participa como la misma vida del juego de apariencias y de la ms alta potencia de lo falso: es lo que nos impide morir de la verdad. [8] Lo que vemos no vale ni existe a nuestros ojos, slo existe por quien nos mira ha escrito Georges Didi Huberman en su libro Lo que vemos, lo que nos mira sobre el minimalismo. Establece el carcter subjetivo de la experiencia esttica tal como la viven algunos artistas. [9] Vctor Burgin ha reflexionado sobre la relacin entre el arte y el lenguaje, desmontando los mecanismos que ligan el sentido a la imagen.