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Coleccin del Museo de Artes Plsticas

EDUARDO SIVORI

Coleccin del Museo de Artes Plsticas

EDUARDO SIVORI

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Ministro de Cultura: Hernn Lombardi Subsecretaria de Cultura: Josena Delgado Director General de Museos: Pedro Aparicio Directora del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori: Mara Isabel de Larraaga

ASOCIACIN AMIGOS MUSEO DE ARTES PLSTICAS EDUARDO SVORI Comisin Directiva Presidenta: Alicia Doglio de Faltracco Vicepresidenta: Ivelise Grimaldi Secretaria: Viviana de la Vega Tesorera: Bettina Garfunkel de Teubal Vocales titulares: Taty Rybak, Hayde Arce, Enrique Scheinsohn Vocales suplentes: Irma Muslera, Perla Nagel, Laura Feinsilber, Adrin Gualdoni Revisores de cuentas: Luis Faltracco, Arturo Grimaldi, Nora Brichetto de Lara

Coleccin del Museo de Artes Plsticas

EDUARDO SIVORI

Direccin acadmica Mara Isabel de Larraaga Coordinacin general Graciela Limardo Carlos Melo Produccin Silvia Troian Investigacin Mariel Carrubba Luis Dardenne Claudia De Len Silvia Marrube Otilio Moralejo Leticia Orieta

Texto general Mara Isabel de Larraaga y Alberto Petrina Textos introductorios Hernn Lombardi Ezequiel Eskenazi Mara Isabel de Larraaga Graciela Limardo Textos temticos Asociacin Amigos Museo Svori Silvia Marrube Carlos Melo

Colaboradores Claudio Bonifacio Juan Cnsoli Silvina Etcheveste Norma Guzmn Gabriel Kargieman Marta Martnez Laura Quesada Diseo grco Estudio Marius Riveiro Villar Fotografa y retoque fotogrco Otilio Moralejo Agradecimientos Miriam Bouzo Leonora Kievsky Carolina Llosa De Sturla Julia Martnez Novello Julia Petersen

2011, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori Av. Infanta Isabel 555 (C1425ABX) Buenos Aires, Argentina Tel./Fax (+54 011) 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899. www.museosivori.org / info@museosivori.org Hecho el depsito que marca la ley 11.723. Libro de edicin argentina. Impreso en Argentina. No se permite la reproduccin total o parcial, el almacenamiento, el alquiler, la transmisin o la transformacin de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrnico o mecnico, mediante fotocopias, digitalizacin u otros mtodos, sin el permiso previo y escrito del editor. Su infraccin est penada por las leyes 11.723 y 25.446.

El Museo Eduardo Svori es uno de los ms grandes museos de la Ciudad de Buenos Aires. Su rica obra cultural revela la importancia del arte y su lenguaje y es parte de una identidad que conformamos y compartimos entre todos los porteos y ofrecemos a quienes llegan a nuestra capital. Una fuerte articulacin entre lo pblico y lo privado permite hoy la publicacin de un catlogo que da cuenta de este patrimonio. Quiero resaltar este hecho como parte de un trabajo permanente de quienes, desde el museo, construyen un vnculo con la comunidad y, gracias a ello, generan un sostenido movimiento que permite acercar el arte a pblicos diferentes y heterogneos. Desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, entendemos a los museos como espacios abiertos que convocan y estimulan distintas experiencias. El Svori es un vivo ejemplo de ello. Concursos, distintos salones, conferencias, actividades y talleres renen a los ms diversos sectores de la sociedad en un eje troncal que implica la generacin de conocimiento, creatividad y comunicacin. Su patrimonio devela la apertura del museo a los distintos lenguajes artsticos y expresiones ampliando, de esta manera, el horizonte de una coleccin que va ms all de la historia del arte argentino. En esta ocasin, recordamos con gran orgullo a quien habit y dej un legado nico para el arte de nuestra Ciudad, Eduardo Svori, quien no slo fue un gran artista, sino que adems cumpli un rol fundamental en la cofundacin del Estmulo a las Bellas Artes ya que posea un compromiso social irrevocable de ampliar y nutrir al arte en sus distintas dimensiones.

Hernn Lombardi
Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Para la Fundacin YPF es un orgullo acompaar la realizacin de un viejo anhelo: el libro de la coleccin del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori. Esta publicacin era absolutamente necesaria para reconocer y difundir una de las mayores colecciones de arte argentino, donde es posible encontrar importantsimas obras de los autores que encarnaron los movimientos ms relevantes que se desarrollaron en el pas, muchas de las cuales son referencias ineludibles a la hora de reexionar acerca del arte que nos representa como nacin. Las piezas, que se han ido incorporando a lo largo de los aos, tambin son claras seales de los diferentes periodos que abarcaron, de las polticas culturales, de las estticas dominantes y alternativas. En resumen, de todo aquello que le da al conjunto un mayor inters al momento de profundizar en los procesos histricos. Asimismo, es un hecho que publicaciones de este tipo, que anan esfuerzos tanto del sector pblico como del privado, cumplen un objetivo fundamental: reconocer lo propio y difundir el patrimonio. Asumiendo polticas culturales comprometidas con la sociedad, se facilita el acceso de una gran diversidad de pblico y se extienden los lmites de la institucin ms all de sus muros. Tambin creemos que publicaciones como estas posibilitan las justas proporciones y el equilibrio entre el acervo y la denicin de los programas a ejecutar que, sin duda, sern puestos en marcha para continuar incrementando la pluralidad y la excelencia. De esta manera, queremos felicitar al Museo Svori y raticamos nuestro compromiso con la cultura nacional.

Ezequiel Eskenazi
Vicepresidente de Fundacin YPF

Sueos cumplidos
Mara Isabel de Larraaga
Directora del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori

Ha llegado el momento en que gracias a la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y al acompaamiento de la Fundacin YPF, presentamos el catlogo de nuestra institucin. El mismo es sucientemente ilustrativo del patrimonio del Museo, tanto por la cantidad de piezas relevadas como por su composicin. En efecto, hemos tratado de incluir a las distintas disciplinas en una proporcin acorde con su representacin en nuestro acervo. Este patrimonio tuvo y tiene diversas modalidades de integracin, que estn descriptas con ms detalle en otros artculos de esta publicacin. Pero hay una que quisiera destacar, pues ha sido el origen y el sostn de varias de las mejores colecciones pblicas de nuestro pas. Y para ello me referir, ms concretamente, a las del Museo Rosa Galisteo de Santa Fe y a la nuestra. Se trata de los Salones y Premios. Los Salones y Premios suelen ser percibidos slo bajo uno de sus aspectos, que no por ser obviamente ms llamativo es el nico, y es aquel referido a la promocin y apoyo a travs del monto de premios y subsidios. El otro a nuestro juicio fundamental es la formacin de una coleccin pblica y su acrecentamiento aggiornado a lo largo del tiempo. El Museo Svori y el denominado actualmente Saln Manuel Belgrano han sido dos instituciones inseparables a travs de sus ms de ochenta aos de existencia, y debido a ese estrecho vnculo es que hoy el Museo, perteneciente a la Ciudad de Buenos Aires, puede mostrar lo que muestra. Es muy sencillo: si no hubiese habido Premio Municipal luego Saln de Otoo, ms tarde Saln Evita, y hoy Saln Manuel Belgrano, la coleccin del Svori prcticamente no existira. Por tanto, si los premios adquisicin por disciplina algn da desapareciesen, los ciudadanos de Buenos Aires y de todo el pas nos empobreceramos culturalmente. En tiempos en que los precios de las obras han subido y los fondos destinados a la compra de patrimonio han mermado casi hasta la extincin, esta colaboracin virtuosa entre artistas y Estado se vuelve imprescindible. Hace ya diecisis aos, cuando comenc este camino junto a la gente del Svori de la que aprend mucho de lo que hoy s, yo tena tres ambiciones personales, que contagi inmediatamente a mis compaeros de ruta. Una, la de levantar una sede propia reconocible y reconocida. Otra, la vuelta a casa de importantes obras de nuestro patrimonio, como el Chacareros de Berni, hoy quiz la pintura ms cotizada de la Argentina (3 Premio Municipal Adquisicin del Saln Nacional). Por ltimo, la edicin de un importante catlogo que pusiese

en relieve y valor nuestro esplndido acervo. Pues entre todos hemos cumplido los tres sueos. Y ahora nos preguntamos, por qu no seguir soando? Somos el museo municipal que ms ha crecido en estos ltimos aos en cantidad de pblico. Lo hemos hecho en el marco de un programa de manejo que nos propusimos de entrada: partiendo de una denida propuesta ideolgica museo de todos para todos, la delineamos subrayando aquellos bordes que nos parecan ms merecedores de atencin: la colaboracin con los artistas y museos de las provincias, dando a conocer en Buenos Aires no slo a las personalidades, sino tambin a las sorprendentes colecciones de nuestras casas hermanas. Por otro lado, no descuidamos aquellas disciplinas menos favorecidas por un mercado de proveedores y consumidores un tanto aldeano, donde fuertsimas y maravillosas expresiones artsticas como el dibujo, el grabado o la ilustracin, rondaban desoladas las galeras sin poder entrar en ellas. Llevados por estas extravagantes propuestas, en estos aos no slo refundamos un Museo en la conciencia colectiva, sino que ya no damos abasto. Ya casi no podemos movernos, ni ampliar nuestro campo de inters. Y tampoco podemos colgar el patrimonio eternamente. Hemos abierto una puerta que es muy difcil de cerrar. Pero no estamos arrepentidos de ello. Por el contrario, creemos haber cumplido con un deber. Por ltimo, y a modo de despedida, un homenaje a nuestro patrono. Al Museo Municipal de Arte Argentino se le puso el nombre de Eduardo Svori, denominacin que no le fue adjudicada por el hecho de poseer parte signicativa de la produccin del artista. Por el contrario, nuestras obras de Svori son pocas y de pequeo formato. El dictamen de la Comisin Parlamentaria fundadora nos habla de un Svori fuertemente comprometido con la divulgacin, la enseanza y la defensa de los derechos de los artistas a travs de la tarea societaria. Todo esto es verdad. Por lo dems, en los ltimos tiempos los historiadores del arte han puesto en valor su pintura, sobre todo El despertar de la criada, obra de gran porte propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes que, sin duda alguna, envidiamos. Pero aun as estamos contentos. Nosotros tenemos el mejor Svori. Aquel que, despojado del ojo de Daumier o de Courbet, se par frente a su pampa tierra, cielo y horizonte y, sin ninguna ancdota que justicara su presencia, la pint. Pero, por sobre todo, la vio. Por eso nuestra Pampita envuelve la tapa de este catlogo. Esta ha sido una larga y estimulante jornada. A los que se fueron: gracias Carmen, gracias Juan. A quienes seguimos juntos, vamos por ms!

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Museo para todos


Graciela Limardo
Curadora y Jefa del Departamento de Museografa del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori

...vanidad de creer que comprendemos las obras del tiempo: l entierra sus muertos y guarda las llaves. Slo en sueos, en la poesa, en el juego nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos. Julio Cortzar, Rayuela

Los museos de arte fueron concebidos como dispositivos educativos para atesorar, custodiar y exhibir con un afn democratizador: hacer que una comunidad cada vez ms amplia y extendida acceda a la cultura expresada en las obras de arte. Esta idea surge claramente de los fundamentos que el Concejal socialista Fernando Ghio expuso, en 1934, para la creacin del Museo Municipal de Bellas Artes, el cual despus sera el Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori. Este inters se profundiza con la designacin de su primer director, el escultor Luis Falcini. Los diarios que comentan la noticia rescatan su trayectoria de educador y a la vez reproducen imgenes de los bajorrelieves que realiz para el edicio de la Unin Tranviaria y destacan as su adhesin a lo popular. (Crtica, 6 de febrero de 1935). Si bien con las primeras compras para armar la coleccin se intent recuperar piezas de un pasado y trazar un relato de la historia del arte argentino a travs de ciertos hitos o artistas emblemticos, la decisin de adquirir obras premiadas en el Saln Nacional primero y luego en el Saln Municipal que lleva el nombre de Manuel Belgrano introduce una perspectiva innovadora: la coleccin se empieza a pensar en tiempo presente. Hoy, contra lo que se espera de un organismo ocial, somos capaces de advertir sin ingenuidad que las colecciones reunidas por el Museo Svori no alimentan una nica y legitimada historia del arte argentino. Esta publicacin da cuenta de la variedad de caminos que los relatos establecidos han silenciado y clausurado. En cuanto a su proyeccin educadora, entendemos que, siendo un museo de arte, se deben crear las condiciones para que la experiencia esttica, que opera en la frontera del saber conceptual y de la experiencia sensible, sea posible, y que aquello que tiene de inefable pueda ser transmitido a travs de las formas poticas del lenguaje. Desde el Museo Svori hemos aportado a la reexin crtica de las representaciones construidas en torno a lo educativo, intentando desmontar las prcticas tradicionales en torno a la visita guiada. La oferta cultural del museo fue creciendo, renovndose y diversicndose. Una interaccin permanente con el sistema educativo (estatal y privado) nos ha permitido elaborar proyectos en comn, propuestas que se piensan como un dptico, donde tanto el museo como la escuela tienen algo que aportar. Todos los aos buscamos mantener una continuidad y a la vez sumar una nueva propuesta para renovar el deseo de los docentes de seguir participando. As transitamos mltiples experiencias, diferentes entre s y vigentes, con el rea de Educacin Inicial, de Educacin Especial,

de Educacin Primaria; los profesorados de Bellas Artes; escuelas hospitalarias; Hospital Moyano; comedores comunitarios; colonias de vacaciones; centros de jubilados; y hogares de da, entre otros. Requieren una mencin especial las actividades que proponen la participacin de personas con discapacidades: nios, jvenes y adultos, para los que hemos desarrollado estrategias inclusivas que atienden las dicultades que puedan surgir durante la visita, pero los alienta a trabajar con sus propias competencias. El museo convoca tambin la participacin de pintores amateurs organizando, hace ms de 50 aos, los encuentros dominicales de manchas en distintos espacios verdes de la ciudad: una invitacin a mirarla con nuevos ojos. En la tarea de acercar pblicos y de promover el inters por el arte, son una tradicin los cursos y talleres que renen a una gran cantidad de personas de todas las edades que placenteramente descubren y maduran su lado creativo y expresivo. El teatro de Cmara, los espectculos musicales y de danza; las conferencias; las presentaciones de libros y seminarios que se ofrecen resultan un modo de acercar y mezclar pblicos con diversos intereses. Las actividades ldicas y recreativas invitan a una participacin desprejuiciada y desacartonada, que convierte el museo en un espacio amable y acogedor. Con la nalidad de dirigirse a pblicos potenciales, el museo ha desarrollado su propio sitio web, que mantiene actualizada la oferta cultural y suma gradualmente contenidos y conceptos referidos a su coleccin y a las exposiciones temporarias. Con la intencin de presentar dicha informacin de un modo accesible, se ha incorporado recientemente un rea de Produccin Audiovisual. En esta direccin trabaja tambin el rea de Prensa que, consciente del papel que desempean los medios, mantiene contactos estables y continuos que le aseguren al museo un espacio para la difusin de sus actividades, sabiendo que es necesario competir con las innumerables propuestas culturales para el tiempo libre que ofrece la ciudad de Buenos Aires. Dispone tambin de una biblioteca especializada en arte argentino y un Archivo de Artistas Argentinos, en el que se pueden consultar notas crticas aparecidas en peridicos y en catlogos. La palabra museo desata, en el imaginario, la idea de una estructura que congela el tiempo y sus smbolos, que cancela las discusiones y las interpretaciones, o que es un artefacto ms en la fbrica de sujetos predecibles. Proponemos, en cambio, pensarlo como una bisagra que vincula el arte de hoy con el de ayer. Si bien vive en un ujo de tradicin, sta no signica mera conservacin, sino una transmisin, una memoria viva, que no deja lo antiguo intacto, sino que aprende a concebirlo y a decirlo de nuevo, en una interaccin constante entre el presente con sus horizontes y el pasado que tambin somos.
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Amigos del Arte


Taty Rybak
Vocal Titular de la Asociacin Amigos Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori

Antes que la palabra fue la imagen y los primeros esfuerzos del hombre para registrar la realidad fueron pictricos. Imgenes raspadas, picadas o pintadas en la supercie de las rocas o de las cavernas. Herbert Read, Imagen e idea

La caverna abierta Los registros escultricos tambin preceden a los relatos que rescata la palabra. Estatuillas ptreas nos hablan de un tiempo y de un hbitat originario, de una cultura. Las pequeas Venus prehistricas son receptculo de la invocacin. Invocan la fecundidad, la creacin. Las expresiones prehistricas conllevan una concepcin del mundo donde el smbolo re-presenta el ritual.1 Hoy, en un museo de arte, nos encontramos en una caverna abierta, con aperturas hacia lo real y hacia lo simblico donde, desde el muro y desde el espacio, dialogan entre s universos imaginarios que nos convocan a participar. Consideramos que un museo es una mquina del tiempo y un Museo Nacional de Artes es un espacio identitario, donde el inconsciente cultural se corporiza. Vasili Kandinsky considera que toda obra de arte es hija de su tiempo y que cada perodo de la cultura produce un arte propio, irrepetible. Pero, si la obra es slo expresin de su tiempo y no guarda un germen de futuro, es un arte que no tiene porvenir. El tringulo y su doble Segn Kandinsky, la vida espiritual es un gran tringulo agudo en movimiento lento hacia delante y hacia arriba. En el extremo del vrtice ms elevado, a veces se encuentra un solo hombre. Los que estn ms cerca de l no lo comprenden e, indignados, lo llaman farsante o loco.2 Siguiendo este pensamiento, si en la base del tringulo estn los artistas aceptados y en la cspide los visionarios, por qu no plantearnos el desafo espiritual de elevar nuestra percepcin hacia arriba y hacia delante, acompaando al creador. Construyamos al receptor que comparta el mensaje de los artistas de todas las franjas del tringulo y al espectador iluminado que pueda acceder en silencio a la cima.

Jean, G. Langage de signes. Evreux: Gallimard, 1989 y Chevalier, J.; Gheerbrant. A. Diccionario de los Smbolos. Barcelona: Herder, 1986. Kandinsky, V. Sobre lo espiritual en el arte. Mjico D.F.: Cinar, 1994.

Sitio web de la Asociacin Amigos Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori: www.amigosmuseosivori.com.ar La Asociacin Amigos organiza eventos artsticos, culturales, cientcos, institucionales y empresariales que se realizan en diversos espacios del Museo. Alicia Doglio de Faltracco y Enrique Scheinsohn, en la undcima edicin del Remate, ao 2010.

La mquina del tiempo El esfuerzo creador del artista, la gestacin y puesta en el mundo de una obra de arte pertenece al mbito de lo privado. Surge de un momento de aislado recogimiento. Sin embargo, para que su potica trascienda, debe salir de la esfera ntima. Debe ser puesta en escena. El Museo instala la obra en el hoy, en el mundo de la cultura, le da un espacio, le otorga visibilidad y reconocimiento. El ingreso de la obra al Museo denota y connota. Quiz ste sea el objetivo oculto y ms profundo que nos anima, como Amigos3, a acompaar al Museo en el rol de exorcista de tiempos pasados y de anticipador de tiempos por venir. Debemos aportar para que el Museo del Arte Argentino se haga carne, hoy, en nuestra mquina del tiempo. Un espacio simblico En el museo, caverna abierta donde acontece el encuentro con los arquetipos, nos interesa fundamentalmente actualizar el rito de comunicacin originario que nos vincula a travs de la imagen. Hay que recuperar ese espacio simblico, ampliarlo y difundirlo globalmente. En este lugar fundante con las nuevas tecnologas, los extremos se tocan. La prehistoria coexiste con el futuro. Amigos y el grupo operativo En sintona con las polticas culturales del Estado, la direccin de nuestro Museo planica y desarrolla una programacin con el n de presentar una imagen del arte argentino construida con rigor histrico y esttico. Nosotros, los Amigos, a travs de la gestin de la Comisin Directiva, asumimos el rol de auspiciante continuo, compartimos esa tarea, esa expectativa de superacin. La actual Comisin Directiva est integrada por profesionales en ejercicio de diferentes campos de la cultura que aportan un enfoque actual y especializado desde sus reas de conocimiento. Desde un espacio de reexin y de accin, conforman un grupo operativo que trabaja en pos de los objetivos de la Asociacin.4

En este texto, Amigos corresponde a Asociacin Amigos Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori. Bleger, J. Temas de Psicologa (entrevistas y grupos). Buenos Aires: Nueva Visin, 1985.
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Diseo del Jardn de esculturas en homenaje a Ivelise Gordon de Grimaldi. En primer plano: Grand Totem de Alicia Penalba, obra entregada en comodato por su propietario.
Foto: Estudio Roth.

La tienda del Museo contiene obras de arte originales y una variada seleccin de objetos de destacados diseadores.
Foto: Estudio Roth.

La contera, con vista al jardn de esculturas, ofrece un men de autor y la posibilidad de organizar reuniones privadas en un agradable clima.
Foto: Estudio Roth.

El auspicio continuo La Comisin Directiva organiza actividades institucionales y culturales anes a la poltica cultural del Museo. Colaboramos econmicamente para llevar a cabo la programacin y el desarrollo de nuevos proyectos. Los Amigos desarrollan su accin a travs de los fondos provenientes de las cuotas sociales, cursos y talleres, de la tienda y la contera. Tambin de los auspicios, eventos, donaciones y, especialmente, de nuestra subasta anual. Hace 12 aos que ininterrumpidamente realizamos este destacado evento, en el que participan artistas contemporneos de reconocida trayectoria, grandes maestros e integrantes de nuevas poticas. Apoyndonos en el coleccionismo tradicional, convocamos al nuevo coleccionismo. Las recaudaciones obtenidas han hecho posible el desarrollo de diversos programas interrelacionados entre s. Ejecutamos el Programa de Puesta en Valor, que abarca la restauracin de las obras del patrimonio, el reacondicionamiento arquitectnico y la creacin de la sala de reuniones para la Comisin. El Programa de Actualizacin incluye la reinstalacin de la red de Internet, la informatizacin de la obra del Museo y el relevamiento fotogrco del patrimonio. El Programa de Factibilidad comprende el apoyo econmico y logstico para la realizacin del Saln Manuel Belgrano que, sin nuestra participacin, no se podra concretar. Colaboramos tambin con las muestras retrospectivas de grandes maestros aportando transporte, catlogos y seguros. El Programa de Educacin por el Arte se estructura a travs de visitas guiadas, talleres, pasantas, becas. Hemos sido pioneros en la incorporacin de no videntes en este programa, al implementar guas especializadas y la sealizacin en braille de las obras de nuestro patrimonio. Las conferencias y mesas redondas, integradas por artistas, coleccionistas y tericos de nuestro medio, han convocado a un pblico numeroso. Cronologa 1857: Es creada la primera Asociacin de Amigos de Museos, en el Vorarlberger Landesmuseumsverein, de Austria. 1900-45: las Sociedades de Amigos eran de naturaleza elitista integradas por coleccionistas y benefactores. Despus de la Segunda Guerra Mundial cambi la actitud hacia los museos y la cultura Hubo curadores progresistas que alentaron la creacin de Sociedades de Amigos para ayudar al Museo en distintas formas. El movimiento fue creciendo, en especial en Europa
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y en Amrica del Norte, y eventualmente se extendi a todo el mundo.5 Las Asociaciones comienzan a conformarse ya no por lites econmicas sino por grupos de personas interesadas en apoyar la ciencia, el arte y la cultura quienes, a travs de su gestin, construyen un puente entre los museos y la sociedad. 1981: Se documenta en un acta la intencin de constituir la Asociacin Amigos Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, durante la gestin de la Directora Nelly Perazzo. con el propsito de secundar la accin ocial en la difusin del arte argentino, tanto en el orden nacional como en el extranjero, colaborar con las autoridades del Museo para la mejor conservacin del mismo, y el apoyo a actividades acordes para un mayor desenvolvimiento de la cultura, organizando conferencias, exposiciones temporarias, editar libros y catlogos, propiciar conciertos y de una manera general concurrir a todos los medios de accin con el n de alcanzar los objetivos enunciados. 1982: La Asociacin obtiene la Personera Jurdica como Asociacin Civil sin nes de lucro. Se inician las relaciones con FADAM (Federacin Argentina de Amigos de Museos). 1996: Inauguracin de la tienda del Museo. 1998: Instalacin y equipamiento de la contera. 1999: Es inaugurado el Jardn de Esculturas en homenaje a Yvelise Gordon de Grimaldi. La Comisin Directiva de la Asociacin Amigos organiza la Primera Subasta Anual. 1982-2011: Se suceden en la presidencia de la Comisin Directiva de la Asociacin: Jorge Libedinsky, Andrea Isabel Hirsh, Carlos Santilln, Ivelise Gordon de Grimaldi y, desde 1998 a la actualidad, Alicia Doglio de Faltracco. Cabe destacar la labor de Isabelino Roitman durante su participacin en la Comisin. 2004: La Asociacin estrena su nuevo sitio www.amigosmuseosivori.com.ar 2010: Es aprobado el proyecto presentado para acogerse a la Ley de Mecenazgo. 2011: Se colabora con la Direccin del Museo para realizar la puesta al da de la documentacin y relevamiento fotogrco destinados al presente catlogo.

Museologa y documentacin: Hayde Arce Colaboracin: Julia Petersen Queremos expresar todo nuestro agradecimiento a quienes promovieron la Ley de Mecenazgo y a la empresa YPF, que nos eligi para que este proyecto se concretara. Nuestro apoyo a la Directora Mara Isabel de Larraaga y el reconocimiento a la Comisin Directiva por llevar a cabo la gestin de los proyectos institucionales.
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Congreso de la Federacin Mundial de Amigos de Museos (XI : 2002 : Buenos Aires). Por qu Amigos de los Museos? Buenos Aires: FADAM (Federacin Argentina de Amigos de Museos), 2002.

Historia de una coleccin pblica: el Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori


Silvia Marrube
rea de Investigacin y Archivo de Arte Argentino y Latinoamericano del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori

El patrimonio es menos un contenido que una prctica de la memoria que obedece a un proyecto de autoarmacin.1 Jol Candau A Carlos Cima, in memriam

El proyecto fundacional La creacin del actual Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori fue una iniciativa del concejal socialista Fernando Ghio, la cual tuvo lugar en 1933. Esta institucin fue, durante sus primeros catorce aos, el Museo Municipal de Bellas Artes, Artes Aplicadas y Anexo de Artes Comparadas. A esa decisin debe sumarse la activa gestin de su primer director, el escultor Luis Falcini. Ambos unieron criterios para la realizacin de una coleccin pblica. Para Ghio, el museo debera dar una visin complexiva y metdica del arte nacional. As, la organizacin de sus colecciones no tendra solamente un objetivo esttico; tambin presentara un criterio histrico social que permitiese ahondar en el anlisis y conocimiento de stas.2 Por otra parte Falcini posea una clara idea acerca de lo que deba ser la misin y objetivo de un museo moderno. Se refera, especcamente, a la organizacin de la coleccin que se ira formando, a su exposicin y a los destinatarios de ese emprendimiento. Su nalidad sera mostrar el desarrollo en conjunto de las artes plsticas en el pas; por lo tanto, el criterio de organizacin no se basara en un mero recorrido cronolgico de las piezas, o su agrupacin de acuerdo con su especialidad. Lo que Falcini quera destacar en la presentacin de la coleccin era una visin de conjunto que documentase el complejo social de su poca.3 Abarcara desde el arte de los aborgenes hasta el presente. La dicultad de llevar a cabo ese proyecto fue el motivo esencial al momento de decidir seleccionar obras de arte contemporneo.4 Con esa nalidad se resolvi en 1936 la realizacin anual de un Saln de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado, anlogo al Saln Nacional de Bellas Artes, tambin con premios adquisicin. sa fue la base de la primitiva coleccin patrimonial del museo, que se fue acrecentando con compras directas y con importantes donaciones particulares.

1 2

Candau, J. Memoria e Identidad. Buenos Aires: Ediciones del Sol, 2001, p. 159. Avalle, V. El Museo Municipal de Bellas Artes ha desarrollado una accin ecaz y bien orientada. Noticias Grcas. Buenos Aires, 4 de febrero de 1940, p. 10. Falcini, L. Reejar el proceso de nuestro arte el Museo Municipal de Bellas Artes. El Diario. Buenos Aires, 18 de octubre de 1936, p. 15. dem 2.

Inauguracin del Museo Municipal de Bellas Artes, 1938. Sala del Museo Municipal de Bellas Artes en el Concejo Deliberante, octubre de 1938. Dos vistas de las salas del edicio de la calle Paraguay. (Fuente: rea de Investigacin y Archivo de Arte Argentino y Latinoamericano, Museo Svori).

La inauguracin tuvo lugar el 6 de octubre de 1938 y, en esa ocasin, se exhibi la muestra titulada Tres expresiones de la pintura contempornea, con las producciones de tres destacados artistas argentinos, exponentes de la vanguardia artstica del momento: Aquiles Badi, Emilio Pettoruti y Lino E. Spilimbergo. En 1948 se decidi cambiar el nombre de la institucin por el de Eduardo Svori, como forma de homenaje al destacado pintor y organizador del ambiente artstico nacional. Luego de haber desempeado sus funciones en el Palacio del Honorable Concejo Deliberante, el museo tuvo un recorrido itinerante. Desde 1996 cuenta con un edicio propio el ex Hostal del Ciervo, en el Parque 3 de Febrero, donde funciona en la actualidad. Las diferentes sedes tuvieron siempre un carcter provisorio. En la dcada del cuarenta se traslad al edicio de la Av. Alvear 3273 (hoy Av. del Libertador). En 1955 fue instalado en la calle Paraguay 1033, pero fue desalojado en 1961 a consecuencia del nuevo trazado de la Av. 9 de Julio. Su siguiente destino fue el sexto y sptimo piso del Teatro Municipal General San Martn. Por decreto del ao 1976, se decidi su fusin con el Museo de Arte Moderno bajo el nombre de Museo Municipal de Artes Visuales. A partir de 1980 comenzaron a utilizarse las salas adjudicadas en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, hoy Centro Cultural Recoleta. Una institucin viva Dentro de este breve recorrido por la historia del Museo Eduardo Svori, es importante destacar determinadas acciones llevadas a cabo durante las diferentes gestiones. En este sentido cabe sealar el compromiso manifestado por stas con la institucin, con su patrimonio y, en especial, con la concepcin de un arte nacional, indicador de identidad y su insercin en la memoria pblica. Las dos cuestiones fundamentales que se presentaban eran continuar con la ampliacin de la coleccin y de la sede propia. La primera de ellas cont con tres acciones relevantes para lograr el objetivo de incrementar el patrimonio: las donaciones de particulares y del Fondo Nacional de las Artes, las compras directas realizadas por la Secretara de Cultura y la adquisicin de obras provenientes del Saln Manuel Belgrano, organizado por el museo. Entre las donaciones ms destacadas guran las realizadas por familiares de Guillermo Facio Hebequer, Agustn Riganelli, Abraham Vigo, Adolfo Bellocq, Carlos Filevich, Lorenzo Gigli, Alberto Pilone y Faustino Brughetti. En 1970, Jos Mara Pea, en ese momento director del Museo Arquitectnico de la Ciudad de Buenos Aires, fue designado Director Interino del Museo Eduardo Svori. Su gestin fue corta, pero no por ello menos intensa.
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Catlogo de la muestra Vanguardias de la dcada del 40, octubre de 1979. Inauguracin del Saln Manuel Belgrano, 1970. (Fuente: rea de Investigacin y Archivo de Arte Argentino y Latinoamericano, Museo Svori).

Su preocupacin central se enfoc en el patrimonio de la institucin. Del relevamiento realizado surgieron las que para Pea eran las ausencias inadmisibles en la coleccin, en especial obras del siglo xix. As fue como ingres un lote signicativo de piezas de ese perodo. En 1977 asumi como directora Nelly Perazzo. Su poltica estuvo centrada en la investigacin y difusin del arte argentino; y tambin en promover un concepto federalista y el dilogo entre las producciones de diferentes generaciones de artistas. Se realizaron destacadas exposiciones como El paisaje en la Argentina, El grupo informalista argentino y Vanguardias de la dcada del 40. Estas muestras contaron con investigaciones que reinsertaron la importancia de esos movimientos dentro del desarrollo del arte argentino. En 1978 se reestableci el Premio Braque y, al ao siguiente, se volvi a organizar el Saln Manuel Belgrano, suspendido al inicio de la dictadura, en 1976. Las obras que fueron premiadas son claves hoy en da para investigar sobre esos terribles aos y se constituyen en documentos sobre la violencia de Estado que tuvo lugar en el perodo.5 Se realizaron, adems, importantes adquisiciones, en especial la de artistas concretos, una caracterstica actual de relevancia dentro de la coleccin del museo. En 1978, durante la intendencia de Osvaldo Cacciatore, surgi el proyecto del Secretario de Cultura Ricardo Freix de crear el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. ste consistira en un complejo museolgico ubicado en el ex Hogar Viamonte. All funcionaran el Museo Eduardo Svori, el Museo de Arte Moderno, el Museo del Cine, el Instituto Histrico de la Ciudad y el Departamento de Produccin Audiovisual. El diseo arquitectnico estuvo a cargo de Clorindo Testa, Jacques Bedel y Luis Benedit. En 1983, al asumir Mario ODonnell la Secretara de Cultura, el traslado no se concret debido al cambio de funciones del predio, y solamente se utilizaron dos salas de exposiciones en el primer piso. Con el advenimiento de la democracia, la cuestin central se desplaz hacia la bsqueda de una identidad nacional a travs de las diferentes producciones culturales. Las polticas ejercidas en 1984 por la direccin del museo, por el crtico Ral Vera Ocampo, no fueron ajenas a esa intencionalidad. Pero fue la direccin del pintor y crtico de arte Hugo Monzn la que las aplic en un sentido pleno. Entre 1985 y 1995, hizo de la institucin un lugar vivo y en continua interaccin con la comunidad. Monzn entenda el arte como un
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Para ms informacin sobre esta cuestin puede consultarse la ponencia de mi autora Representaciones de violencia de Estado y desapariciones forzadas de personas en una coleccin pblica. Los Salones Manuel Belgrano de 1975, 1981 y 1982. Centro de Investigaciones, Facultad de Filosofa y Humanidades, Universidad Nacional de Crdoba, 2009.
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Vista del Hostal del Ciervo, ca.1900. Catlogo de la muestra Norberto Gmez ...Ocho aos..., 1986.

factor determinante en la conformacin de la identidad nacional, y su objetivo fue recobrar el pasado artstico argentino, difundirlo y hacerlo conocer.6 Entre sus objetivos fundamentales, se encontraba dar espacio a artistas que haban trabajado en forzoso silencio. Basta recordar las muestras dedicadas a Carlos Gorriarena, Norberto Gmez, Pablo Surez y Len Ferrari. Trabaj por la descentralizacin del museo, y ello se observa en la importancia de las muestras que se realizaban en las salas de Recoleta, en la Fundacin Banco Patricios y en el shopping Spinetto. Instaur el Premio (Adquisicin) Festival del Color Benito Quinquela Martn. La cuestin de un edicio propio tambin fue otro de los temas por los cuales se caracteriz su gestin. En este perodo se origin el proyecto del edicio para la futura sede del museo de Av. Rivadavia 1545, a cargo de los arquitectos Jorge Livedinsky, Daro Serln y Heriberto Briggs. La nueva fundacin El arribo a la direccin del museo de Mara Isabel de Larraaga puede considerarse como una nueva fundacin. Su gestin se focaliz en dos objetivos: lograr la nueva sede y recuperar las obras cautivas en la Legislatura. La idea del traslado surgi del entonces Secretario de Cultura, Eduardo Garca Caf. A esto se sum la activa gestin de la Directora General de Museos, Ins Urdapilleta. Como nueva sede se destin el edicio del ex Hostal del Ciervo, en el Parque 3 de Febrero. Originariamente fue el Tambo Modelo, una construccin con aspecto de chalet normando, de estilo pintoresquista, tan en boga en ese momento. Fue construido por Clemente Onelli, quien se desempeaba como Director del Zoolgico de la Ciudad de Buenos Aires. Su inauguracin tuvo lugar el 24 de octubre de 1914. Entre la dcada de 1920-1930 y hasta 1990 fue concesionado por la Municipalidad de Buenos Aires, y funcion la contera conocida como Hostal del Ciervo. Su nombre provena del conjunto escultrico Familia de ciervos, de Georges Gardel, ubicado a escasos metros. La concesin de la contera fue desafectada por ley en 1993. Ya en 1982, el edicio haba sido refaccionado por los arquitectos Urgell-Fazio, Hampton y Hernez, quienes realizaron un proyecto de refuncionalizacin y ampliacin, jerarquizando el edicio original a travs de la creacin del jardn de invierno y de la prgola. El intendente de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Domnguez, aprob en 1995 la propuesta y la Municipalidad se encarg de la ampliacin y adaptacin del inmueble a su nueva funcin. Se agregaron ms salas y se construy un
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Prez, E. Un organismo vivo para armar la identidad del arte nacional. Tiempo Argentino. Buenos Aires, 25 de enero de 1985, p. 27.
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Vista del interior de la actual sede del Museo, inaugurada en 1996.


Foto: Otilio Moralejo.

Ache que anuncia la inauguracin de la nueva sede, con la obra Reposo de Consuelo Gonzlez.

depsito para el acervo de la institucin. Se respet el carcter original del edicio y, para las nuevas reas, se eligi un lenguaje contemporneo. El proyecto fue llevado a cabo por la Direccin General de Arquitectura dependiente de la Secretara de Planeamiento Urbano y Medio Ambiente a cargo del arquitecto Marco Pasinato. Sus autores fueron los arquitectos Jorge Laciana, Liliana Guerrero y Daniel de la Rosa. La nueva sede fue inaugurada el 2 de agosto de 1996 y, en el prlogo del catlogo correspondiente a la muestra inaugural, Mara Isabel de Larraaga dena la institucin como la casa de los artistas. En esa ocasin propona la contextualizacin de las producciones locales ms all de clasicaciones rgidas, ajenas al carcter eclctico de nuestro arte. Las exposiciones de artistas del interior, las grandes retrospectivas de los ms destacados plsticos argentinos y los intercambios patrimoniales demuestran una fecunda actividad y un verdadero proyecto federalista al momento de interpretar al arte nacional. Las muestras realizadas en conjunto con otras instituciones como Arte del Noa, Arte de Cuyo y Arte del Nea, efectuadas las dos primeras junto con el Centro Cultural Recoleta y la tercera con el Teatro Argentino de La Plata, curadas por Alberto Petrina y Buenos Aires, La Plata, Buenos Aires, donde participaron el Museo Provincial de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporneo y el Museo Eduardo Svori, conrman fehacientemente estas acciones. En 1997 el reclamo para recuperar las obras cautivas en la Legislatura haba iniciado su etapa ms conictiva. Finalmente el litigio se resolvi favorablemente en 2006, cuando los bloques de la Legislatura votaron, por unanimidad, la devolucin en forma denitiva de un lote signicativo de piezas, que se integraron al acervo de la institucin. Arte, memoria e identidad 7 Luego de esta breve recorrida por la historia de la institucin, cabe preguntarnos acerca de la funcin del museo en la sociedad contempornea. Patrimonio proviene de patrimonium, legitimidad familiar que mantiene la herencia. Puede ser interpretado, entonces, como un bien compartido por un grupo y que expresa a una comunidad. As, quedan fuertemente asociadas las nociones de memoria e identidad, y la funcin del museo es sustraer ese

Este apartado corresponde a un fragmento del artculo homnimo de mi autora para la coleccin de Fascculos de la Direccin General de Museos del Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, en prensa.
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patrimonio, esa memoria compartida del olvido. Pero qu implica la institucin museo en la actualidad? A partir de la dcada del ochenta y en plena efervescencia de las teoras posmodernas, el museo vuelve a ser central en los debates sobre polticas culturales. El lsofo Andreas Huyssen ha reexionado sobre esta cuestin y sostiene que existe lo que se ha denominado un proceso de museizacin, considerado como un sntoma clave de la cultura posmoderna. Para el autor, el museo ha sido una institucin central desde el advenimiento de la sociedad moderna. Sus colecciones y archivos construyeron identidades que determinaban inclusiones y marginaciones. En la actualidad presenta fronteras permeables a otras identidades y subjetividades, y da lugar a una memoria antihegemnica y se constituye, adems, en modelo de las actividades culturales contemporneas.8 Relacionada con la postura de Huyssen, se encuentra la visin del antroplogo Jol Candau, quien va a proponer el concepto de memoria compartida y viva. sta implica una lucha contra el principio de una memoria nica y se contrapone a las memorias fosilizadas y museicables, reconocindose en la identidad y en la alteridad. Esta memoria compartida y construida por toda la comunidad crea, adems, una conciencia de responsabilidad de los bienes patrimoniales. Se refuerzan de esta manera las identidades comunitarias.9 De all viene la importancia de un patrimonio disponible para las interpretaciones sucesivas que caracterizan a toda memoria viva. A esto se refera Luis Falcini, en 1936, cuando destacaba la que consideraba la nalidad principal de este museo: la reunin de obras de artes plsticas y aplicadas que se hubieran realizado en nuestro pas, o de artistas argentinos, para el conocimiento del desarrollo de estas disciplinas, y que las nuevas generaciones encuentren en este museo todos los antecedentes de nuestra evolucin artstica.10 Y sta es, aun hoy, una de las misiones impostergables del Museo Eduardo Svori.

Huyssen, A. Memoria: Global, Nacional, Museolgica. Escapar de la amnesia: los museos como medio de masas. En: En busca del futuro perdido. Mxico: Fondo de Cultura Econmica, 2002, pp. 41-75. 9 Candau, J. ob. cit, p. 187. 10 Falcini, L. art. cit., p. 15.
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La conservacin, una tarea permanente


Carlos Melo
Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori

La conservacin pone en juego una serie de acciones sujetas a los conocimientos que el conservador-restaurador debe poseer en su formacin tcnico-cientca y que lo llevarn a aplicar los tratamientos apropiados. stos, adems, debern estar justicados con una slida base terica. Es en este marco, universalmente aceptado, donde se despliegan las actividades de la especialidad que se efectan en nuestro museo. Dicho esto y haciendo evidente el territorio dentro del cual nos es lcito actuar en nuestro quehacer cotidiano, hago propicia la oportunidad para dejar una breve constancia del comienzo y desarrollo de la actividad en el museo, haciendo mencin a algunas de las tareas realizadas. Durante ms de cinco dcadas, el Museo de Artes Plsticas Eduardo Sivori no cont con un rea de conservacin-restauracin que se ocupara de conservar sus obras ya sean estas pinturas, grabados, dibujos o esculturas. Cuando se cre el organismo en la dcada del treinta, los criterios de conservacin que hoy sustentamos eran incipientes; por lo tanto, las obras reciban tratamientos segn los daos que presentaban, para lo cual se contrataban restauradores externos que realizaban esos tratamientos puntuales, tendientes a subsanar los deterioros de las piezas preseleccionadas. Esta situacin se mantuvo por largos aos hasta 1986, bajo la direccin del museo por parte de Hugo Monzn. Viendo los factores de deterioro que ponan en riesgo la integridad del patrimonio y con la conviccin de implementar polticas internas permanentes para preservar la totalidad los bienes culturales, Monzn resolvi formar el Departamento de Conservacin-Restauracin, para lo cual me convoc. Esta tarea se desarrollaba con recursos y espacios exiguos ya que, por ese entonces, todo el museo ocupaba slo dos pisos del edicio del Teatro General San Martn. La evaluacin del patrimonio mostr los diversos problemas de conservacin: haba centenares de obras realizadas siguiendo las tcnicas tradicionales, que cohabitaban con otras tantas de arte contemporneo, de relevantes artistas quienes, mediante la investigacin y la experimentacin, haban incorporado tcnicas y materiales nuevos en la realizacin de sus obras y agregado motores o circuitos elctricos, que imprimen movimiento e iluminacin a algunas de stas. Esta diversidad nos sita en parte junto a la visin clsica, que sostiene que la restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que sea posible, sin cometer una falsicacin artstica o una falsicacin histrica, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a travs del tiempo.1 En tanto, las obras de arte contemporneo, por
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Brandi, C. Teora de la restauracin. Madrid: Alianza Forma, 2002.

Reverso del soporte original de La Pampa, de Eduardo Svori y, abajo, detalle del estucado y repinte de la obra. Len Ferrari (1920) Civilizacin occidental y cristiana, 1968.
Col. del artista

su propia tcnica de ejecucin y por la diversidad de materiales utilizados, nos coloca frente a nuevos planteos en los criterios de restauracin, de los cuales tambin puede participar el artista, para expresar su postura frente a la intervencin de las piezas y para trabajar junto al conservador- restaurador. En este contexto, y evaluando el estado de conservacin del acervo, comenzaron las tareas ms urgentes. Una de las primeras piezas en ser tratadas, dado el grado de deterioro y las intervenciones inadecuadas recibidas, fue la La Pampa, signicativa pintura, obra de Eduardo Svori. Pero estas tareas no se circunscriban solamente al tratamiento del patrimonio propio. En esos primeros aos en que el pas sala de una de las dictaduras ms crueles, el museo era una caja de resonancia, que acercaba al pblico las obras de diversos artistas a travs de una multiplicidad de exposiciones. Muchas de estas obras requeran tratamientos de conservacin- restauracin para poder ser exhibidas. As, piezas emblemticas como Civilizacin occidental y cristiana, del artista Len Ferrari o la serie de Los monstruos y la masacre de los inocentes, de Antonio Berni, fueron intervenidas por los conservadores del museo. La asistencia tcnica a diversas instituciones fue una tarea solicitada frecuentemente al equipo de conservacin. En 1993 se decidi realizar una exposicin denominada Trans Opus, donde por primera vez un museo del Gobierno de la ciudad mostraba al pblico las tcnicas y criterios establecidos en la realizacin de los tratamientos de conservacin-restauracin (acompaados con documentacin y testimonios grcos que permitieran visualizar el proceso aplicado a cada una de las obras expuestas), con el n de generar conciencia sobre la necesidad del resguardo del patrimonio cultural. Este resguardo no slo
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Col. particular

Antonio Berni (1905-1981) Fragmento de El triunfo de la muerto, de la serie Los monstruos, 1965-1971.

se efecta actuando sobre la materialidad de los objetos y su entorno, sino tambin recurriendo a las herramientas que las diversas legislaciones nos brindan. Precisamente en 2005, con Mara Isabel de Larraaga como directora del museo, junto con, los conservadores, la Asociacin Amigos y el apoyo de algunos legisladores de la Ciudad,2 se dieron las circunstancias propicias para articular las acciones que permitieran recuperar las obras que desde haca dcadas se encontraban en la Legislatura de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. stas haban sido reclamadas por las distintas direcciones que pasaron por el museo. As, a travs de la presentacin que hicieron los delegados gremiales,3 pudo intervenir la Defensora del Pueblo de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, a la que se le solicit que saliera en defensa de nuestro patrimonio artstico. La tarea desarrollada por los abogados de ese organismo y el accionar del conjunto de actores lograron la restitucin de una treintena de obras, entre las cuales gura la obra tan conocida de Antonio Berni, Chacareros, o la no menos famosa Dama portea, de Prilidiano Pueyrredn. Podemos decir que mucho se hizo, pero mucho ms queda por realizar. Como colofn, diremos que la conservacin requiere operaciones tcnicas destinadas a prolongar la vida de los bienes culturales pero, sin la implementacin de polticas dirigidas a estos nes, la tarea se torna ms que dicultosa. En este sentido podemos armar que la conservacin no slo atae a los intereses contemporneos, sino que es un deber para con las generaciones futuras.

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Entre los que podemos mencionar a Ins Urdapilleta y Teresa de Anchorena. Pertenecientes a SUTECBA (Sindicato nico de Trabajadores del Estado de la Ciudad de Buenos Aires).
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Eduardo Svori (1847-1918) Paisaje, ca.1900


Col. Museo Eduardo Svori

Introduccin al arte moderno argentino del siglo XX*


Mara Isabel de Larraaga | Alberto Petrina

Anclada entre el Trpico de Capricornio y el polo antrtico, la Argentina despliega su escenario de desmesura y de silencio. Sus lmites asumen bordes geogrcos sustantivos andino, atlntico, selvtico, a los que se suma la elstica adjetivacin de las culturas: culturas originarias y forneas exponiendo fusiones unas veces violentas, otras consentidas que derivan en inditos sincretismos. Por detrs, el teln de una historia compartida: una saga iberoamericana sostenida por la trama del vasallaje colonial y de las campaas emancipadoras; de las guerras civiles y de la institucionalizacin republicana durante el XIX; de procesos populares de reivindicacin nacional a mediados del XX, seguidos de sangrientas dictaduras militares y de la posterior restauracin democrtica hacia nes del mismo siglo. Ese es el panorama geogrco y humano en el que se inscribe el rastro de nuestro Arte Contemporneo, y aun la ms sucinta aproximacin analtica al mismo requiere de una indispensable referencia a su gentica moderna, desde que buena parte de su formulacin conceptual y desarrollo tcnico encuentra all su origen. Es as que, a travs de un lenguaje crecientemente descarnado, tensiones hasta entonces subyacentes acabaran manifestndose con meridiana claridad. Una pulsin bifronte El carcter cultural multifactico de la Argentina moderna se expresa transparentemente en el campo de las Artes Visuales del siglo pasado. La inuencia europea ser aqu determinante, tanto como reejo del gusto de la lite gobernante cuanto como consecuencia de la masiva transfusin tnica inmigratoria propugnada por aquella. Entre nes del XIX y principios del XX la Generacin del 80 se inclinar al comienzo por Italia, pero su proa apuntar muy pronto a Francia: en Pintura, el Realismo peninsular ser relegado por el Postimpresionismo, as como en Arquitectura el Academicismo italiano ser sucedido por el francs. En cuanto a las vanguardias precedentes y siguientes a la Primera Guerra Mundial, impactarn entre nosotros con un nfasis similar. A partir de la dcada de 1920, el Futurismo y el Cubismo tendrn su reejo local en la plstica, as como las diversas corrientes modernas teirn la escena arquitectnica: el Art Dco entre 1925 y 1945, y el Racionalismo en todas sus vertientes desde 1930 y hasta 1960. Ahora bien, estas rplicas locales de la Modernidad exhibirn un perceptible grado de atenuacin respecto de las radicales propuestas europeas. En el caso

* Como parte sustancial del presente texto fue elaborado por los autores para el catlogo de la muestra Arte Argentino del Siglo XX, ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano), Lima, Per / Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe, 2002, adjuntamos a continuacin el curriculum vitae de la coautora del artculo. La arquitecta Mara Isabel de Larraaga es Directora del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori de la Ciudad de Buenos Aires y Asesora en Artes Visuales de la Comisin Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Histricos. Se ha desempeado como Profesora Asociada de la Ctedra de Arquitectura Argentina y Profesora Adjunta de la de Historia de la Arquitectura y del Arte III (FADU-UBA). Sus investigaciones sobre Arquitectura Moderna en Buenos Aires merecieron una Mencin de Honor del Premio Nacional de Arquitectura, Urbanismo y Diseo de la Secretara de Cultura de la Nacin (1992).
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Andr Lothe (1885-1962) Publicidad de su Atelier Libre en Pars, ca.1916

del Cubismo, el contacto no se establecer con el universo picassiano, sino con la edulcorada maniera cultivada por Andr Lothe, a cuyo taller parisino peregrinarn buena parte de los argentinos integrantes del Grupo de Pars; a este respecto cabe, por lo dems, una apreciacin de valor general: la adscripcin de los cubistas autctonos a la esttica del movimiento ser epidrmica y meramente formal, ya que en su obra trasluce siempre la marca subyacente del Academicismo. En lo que respecta a este asunto, estamos persuadidos de que las bases para una valoracin conceptual ms apropiada e integradora residen en un esfuerzo por anar el equilibrio del par dialctico encarnado en dos categoras que, en resumen, podran denominarse como Espritu del Tiempo y Espritu del Lugar. Es claramente vericable que, tanto en el terreno de la modernidad plstica cuanto en el de la arquitectnica, los grupos vanguardistas argentinos actuantes entre 1920 y 1970 se mantuvieron por lo general ms atentos a la correspondencia con el factor temporal que con el emanado del sitio en el que desarrollaban su prctica. De tal modo, la valoracin de la novedad ganaba por varios cuerpos a la ponderacin de la pertenencia, y siempre terminaba pesando ms la alineacin usualmente automtica con una tendencia esttica internacional que su adaptacin a las circunstancias culturales del pas o que el intento, sin duda ms arduo, de formulacin de un movimiento propio. Los mandatos emanados del lugar no tuvieron, as, un prestigio equivalente a los que celebraban la poca. Las condicionantes geogrcas y climticas particulares, la consideracin de las tradiciones y de los rasgos idiosincrsicos de un grupo humano ligado a una cultura y a un espacio precisos, cedan en prestigio ante el canon ecumnico: el Hombre genrico y no los hombres particulares; la Historia universal por encima de las historias locales; el Arte internacional antes que las artes visuales del pas y sus regiones. Hombre, Historia y Arte que huelga aclararlo limitaban su universalidad al estricto y excluyente marco etnocntrico de Occidente. En esta apuesta expresa por el trasvasamiento de la experiencia cultural occidental ligada casi exclusivamente a Europa hasta mediados del siglo XX, y desde entonces a Estados Unidos le cupo a Buenos Aires un rol determinante. Capital Federal del pas desde 1880, la ciudad realizar un esfuerzo mimtico titnico, con especial visibilidad en el campo urbanstico-arquitectnico, por convertirse en la Pars de Sudamrica. Metrpolis cosmopolita de vocacin internacional, ir forjndose con los aos un destino de curiosa simetra con Nueva York: puertos abiertos al Atlntico y amnsicos respecto de sus
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Agustn Riganelli (1890-1949) Sin ttulo, s/f.


Col. Museo Eduardo Svori

Alfredo Bigatti (1898-1964) La cocina criolla, 1937.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

territorios interiores, vidos de interaccin con el resto del mundo e importadores compulsivos de primicias para consumo propio y de los toscos provincianos situados a sus espaldas; pero, asimismo, generadores natos de cultura de difusin planetaria, con literatura, msica y artes de produccin propia y valor adicional de exportacin. Dentro de tal panorama, cobra especial relieve el papel jugado por otros ncleos y actores culturales. Aunque el horizonte descripto no fue el nico en marcar tendencia, s sera el dominante. Ello no obstante, hubo un importante sector intelectual y artstico que resistira en forma militante el sentido de tal corriente, tanto en Buenos Aires como en las principales ciudades de provincia (aun as, en dichas urbes no faltar tampoco la presencia de los grupos locales receptores y repetidores de las novedades reexpedidas desde la Capital). Pero analicemos brevemente la situacin. Rosario, Crdoba, Tucumn y en menor medida Mendoza, constituyen centros artsticos de gravitante importancia en el desarrollo del Arte Moderno argentino, a ms de exhibir un destacable mrito adicional: su tradicin de relativa autonoma respecto de la tirnica hegemona cultural ejercida por Buenos Aires.1 Rosario que con su milln y medio de habitantes disputa con Crdoba el lugar de segunda ciudad del pas bas su crecimiento en el comercio de granos y en la industria. Sede de una slida burguesa de origen gringo,2 fue terreno propicio para el nacimiento de una produccin plstica de mayor independencia que la de Buenos Aires, siempre pendiente del circuito internacional. En cuanto a Crdoba que durante el perodo colonial se convertira en sede de la primera universidad situada dentro del actual territorio argentino (1622) y a Tucumn, su desarrollo ms relevante se producir a la luz del auge que la planicacin de Estado del peronismo les reservara como cabeceras urbanas del Centro y del Noroeste del pas, tema sobre el que volveremos.

Debe sealarse que en la situacin referida no slo pesan cuestiones de orden poltico, econmico y sociocultural, sino demogrco: mientras Buenos Aires posee 12.000.000 de habitantes, Rosario y Crdoba rondan 1.500.000 cada una y San Miguel de Tucumn y Mendoza 1.000.000, contabilizando en todos los casos las correspondientes reas metropolitanas. Si bien el Diccionario de la Lengua Espaola de la Real Academia dene al gringo como extranjero, especialmente de habla inglesa, y en general hablante de una lengua que no sea la espaola por lo cual en pases como Mxico se aplica preferentemente tal calicativo al estadounidense, en la Argentina se lo ha utilizado para referirse al inmigrante europeo en general y, ms particularmente, al italiano.
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Xul Solar (1887-1963) Palacios en Bra, 1932.

Col. Museo Emilio Pettoruti

ngel Guido y Alejandro Bustillo (arquitectos) / Alfredo Bigatti y Jos Fioravanti (escultores) Monumento Histrico Nacional a la Bandera, 1943-1957, Rosario

Los aos 20. El Cubismo. Los Artistas de Pueblo. La vertiente americanista El impar Rogelio Yrurtia (1879-1950) encabeza la nmina de los ms importantes escultores argentinos de la primera mitad del XX, sobresaliendo asimismo en esta disciplina Agustn Riganelli (1890-1949) y Alberto Lagos (1885-1960), as como otros dos grandes: Alfredo Bigatti (1898-1964) y Jos Fioravanti (1894-1970). Autores ambos del magnco Monumento a la Bandera de Rosario, en conjunto con los arquitectos Alejandro Bustillo y ngel Guido, son sin duda deudores de la gran tradicin clsica grecorromana y de los maestros franceses Bourdelle y Maillol, aunque sus trayectorias alcanzarn pronto el rango de independencia creativa que seala a los artistas mayores. De similar formacin, Pablo Curatella Manes (1891-1962) es, segn lo expresara el crtico Crdoba Iturburu, anunciador categrico de la no guracin, a la que llegar gradualmente desde su impactante visin cubista inicial. Pero Bigatti y Fioravanti no sern los nicos, por esos aos, en completar su formacin en las academias y talleres parisienses. Tambin lo har un destacado grupo de pintores junto a quienes constituirn, a su regreso al pas, el llamado Grupo de Pars. As, la dcada del 20 se erigir entre nosotros en una verdadera plataforma de avance de la Modernidad. En 1924 el poeta Oliverio Girondo presenta el Maniesto de la clebre revista Martn Fierro, fundndose en el mismo ao la Asociacin Amigos del Arte. Desde el campo de la arquitectura, Alberto Prebisch y Ernesto Vautier preparan a su vez el desembarco de las nuevas ideas. El ao 1924 ser tambin el de un par de exposiciones ligadas al vanguardismo: las de Emilio Pettoruti (1892-1971) y Xul Solar (1887-1963) en la Galera Witcomb. En la etapa cubista del primero podemos vislumbrar tanto su experiencia directa junto a Juan Gris cuanto su pasaje milans por el Futurismo y su subyacente formacin acadmica, siempre evidente en su obra (es precisamente en esa amalgama de inuencias y en su interaccin con la tradicin clsica que reside la originalidad profunda de Pettoruti). El universo de Xul Solar, en cambio, recoger aspectos de sus otras preocupaciones paralelas: la metafsica, la astrologa, la losofa hermtica, la msica. Su obra de fuerte contenido mstico ser la de un solitario en la plstica argentina. Otro creador de aislada singularidad ser Alfredo Guttero (1882-1932), renovador de la por entonces olvidada temtica religiosa, quien rescatar la tcnica del yeso cocido y aportar un aliento de corte muralstico. Su esttica estar claramente emparentada con el Art Dco, lo que se hace visible en la simplicacin que adopta para las formas y en la geometrizacin de sus guras.
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Ramn Gmez Cornet (1898-1964) Retrato de nia, 1935.


Col. Museo Eduardo Svori

Hctor Basalda (1895-1976) Seorita de Pizarro, 1932.


Col. Museo Emilio Pettoruti

La dcada mostrar adems otra postura insoslayable, que ser la representada por los llamados Artistas del Pueblo. Situados en la vereda de enfrente de los martinerristas, su obra se teir de fuerte compromiso social, ubicndose en la rbita intelectual del Grupo de Boedo. Jos Arato (1893-1929), Guillermo Facio Hebequer (1889-1957), Adolfo Bellocq (1899-1972) y el ya mencionado escultor Riganelli sern sus ms conspicuos representantes, y el grabado en sus diferentes tcnicas su medio ms frecuente de expresin. Como anticipo directo de estas vanguardias debemos apuntar otras dos exposiciones en las que se adivina la renovacin: las de Ramn Gmez Cornet (1898-1964) y Pedro Figari (1867-1938), ambas en 1921. Los dos se formarn en Europa, asumiendo posteriormente un denido compromiso con sus respectivos terruos, si bien a partir de pticas diversas. Gmez Cornet abandonar enseguida aquel gesto de ruptura inicial, recluyndose con serena obstinacin en su escenario santiagueo y en su gente. El melanclico lirismo, la intimidad y el casi tangible silencio de sus personajes sealan el vuelco del artista hacia la indagacin de su circunstancia americana. Por su parte, el uruguayo Figari a quien incluimos en este panorama del arte argentino debido a los largos aos de actividad transcurridos en Buenos Aires desarrollar a lo largo de toda su trayectoria un fascinante imaginario que fundir en una ambas mrgenes del Plata. Distinta ser la postura asumida por Jos Antonio Terry (18781954) y por Alejandro Gramajo Gutirrez (1893-1961), cuyas obras delatan la liacin indigenista de los aos 20 y 30, cuando toda Amrica reivindicaba su cultura aborigen. Terry, como muy bien consigna Jos Len Pagano, apunta a lo racial del modelo, a su expresin tnica; en cuanto a Gramajo, cabe advertir en su planteo un gesto de inequvoca exaltacin nacionalista. En todo caso, ambos inscriben su actitud creativa dentro de la poderosa corriente americanista en la que descollaban artistas de la envergadura de los grandes muralistas mexicanos, y que en el rea andina estaba representada por el peruano Jos Sabogal o los bolivianos Cecilio Guzmn de Rojas y Marina Nez del Prado. El cordobs Jos Malanca (1897-1967), a su vez, sumar a este movimiento la fuerte sugestin de sus paisajes. Los aos 30. El Grupo de Pars. El Llamado al Orden. La Escuela de La Boca El ao 1930 inaugura, con el encabezado por el general lofascista Uriburu, un funesto ciclo de golpes militares para la Argentina moderna. Lo seguir la restauracin conservadora encarnada en la administracin del Presidente Agustn P. Justo (1932-1938).
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Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Raquel Forner (1902-1988) El drama, 1942.

Horacio Butler (1897-1983) Nocturno, ca.1959.


Col. Museo Eduardo Svori

Antonio Berni (1905-1981) Juanito Laguna aprende a leer, 1961.


Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Si el nuevo rgimen resultara cuestionable desde el punto de vista legal, no es posible medirlo con la misma vara en el terreno cultural: esa ser la poca de oro de la radiofona y la del comienzo de nuestra industria cinematogrca; la del extraordinario auge del quehacer editorial (se funda, entre otros medios, la mtica revista Sur de Victoria Ocampo); la de la creacin de la Academia Nacional de Bellas y el traslado del Museo Nacional de Bellas Artes a su actual sede. Asimismo, Buenos Aires se transformar aceleradamente en la actual metrpolis moderna mediante un gigantesco plan de obras pblicas y la apelacin a los nuevos lenguajes arquitectnicos (Art Dec y Racionalismo).3 En cuanto a las artes plsticas, ser en los 30 que la vanguardia volver por sus fueros de la mano del ya citado Grupo de Pars. Entre sus miembros se contarn Hctor Basalda (1895-1976) y Horacio Butler (1897-1983); mientras el primero recoger la atmsfera de los barrios y orillas de Buenos Aires, no desdeando el retrato, el segundo se har famoso por sus interpretaciones del paisaje del Tigre. Otra clebre integrante del Grupo ser la gran pintora Raquel Forner (1902-1988), quien fundar el Taller Libre de Artes Plsticas (1932) junto con su marido, el escultor Bigatti, y Pedro Domnguez Neira (1894-1970); su obra adquirir dramtica fuerza a travs de su referencia a dos tragedias del siglo: la Guerra Civil Espaola y la Segunda Guerra Mundial. A su turno, Juan del Prete (1897-1987) se erigir en uno de los heraldos de la Abstraccin mediante una primera exposicin concretada en Amigos del Arte (1933). Pero el ms importante integrante de esta agrupacin ser, a no dudarlo, Antonio Berni (1905-1981). Introductor del Surrealismo en 1931, bajo la inuencia del mexicano David Alfaro Siqueiros se volcar enseguida a un Realismo de carcter social y hlito monumental, lo que lo convertir en un testigo impar de los grandes acontecimientos protagonizados por las masas populares argentinas. Este camino plasmado en los magncos murales realizados en compaa de Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urrucha y Manuel Colmeiro en las Galeras Pacco lo conducir ms tarde a sumar a su pintura las tcnicas del collage y del grabado, aplicndolas a las sagas de dos emblemticos personajes marginales Juanito Laguna y Ramona

Ver Larraaga, Mara Isabel de. La arquitectura racional no ortodoxa en Buenos Aires. 1930-1940. Revista de Arquitectura. Buenos Aires: Sociedad Central de Arquitectos, N143 (diciembre de 1988). Tambin Petrina, Alberto y otros. Patrimonio Cultural de Buenos Aires. Arquitectura Art Dco. Buenos Aires: Direccin General de Patrimonio, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2007, Gua N 8.
32 . MUSEO SIVORI

Juan Carlos Castagnino (1908-1972) Desnudo, 1933.


Col. Museo Emilio Pettoruti

Miguel Carlos Victorica (1884-1955) Cocina bohemia, 1941.


Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Benito Quinquela Martn (1890-1977) Elevadores a pleno sol, 1945.


Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Fortunato Lacmera Desde mi estudio, 1930.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Montiel, trabajo por el que en 1962 recibir el premio ocial de grabado en la Bienal de Venecia. Prrafo aparte merece Lino Enea Spilimbergo (1896-1964), uno de los ms grandes artistas argentinos del siglo. Formado en Italia, su obra reere magistralmente tanto al mundo clsico como a las corrientes renovadoras del momento. Junto con Berni y algunos otros integrantes del Grupo de Pars, como Aquiles Badi (1894-1976), Spilimbergo representar entre nosotros aquella postura conocida en Europa como Rappel lOrdre (Llamado al Orden), identicada con la revaloracin del Clasicismo y la preferencia de la expresin gurativa por sobre la abstraccin, dentro de cuyos parmetros pueden ser encuadradas ciertas obras de Juan Carlos Castagnino (1908-1972). Resulta llamativo sealar que, para la dcada de 1930, la Arquitectura Moderna rioplatense mostraba similares intenciones conceptuales y formales, al unir eclcticamente en su propuesta la estructura sustentante del Academicismo francs junto a la esttica Dco o al Funcionalismo alemn. Ahora bien, hubo tambin otro espacio diferenciado de las diversas lneas asumidas por las vanguardias, las corrientes de reivindicacin nacional o los grupos sensibles a la realidad social. El mismo coincidir con una ubicacin urbana precisa: el barrio porteo de La Boca. Sus particulares caractersticas tnicas masiva poblacin de origen italiano, funcionales y arquitectnicas, ayudaron a crear un microclima en el que orecera una verdadera Escuela pictrica. En ella sobresaldr el clebre Benito Quinquela Martn (18901977), exaltado intrprete del mundo del trabajo. Entre los integrantes del grupo se destacar Fortunato Lacmera (1887-1951), creador de rigurosos climas intimistas, a la par que Eugenio Daneri (1881-1970), Miguel Diomede (1902-1974), Marcos Tiglio (1903-1976) y Jos Luis Menghi (1904-1985). Por su parte, Vctor Cnsolo (1898-1937) se forma tambin en el mbito boquense, y su obra se caracterizar por una sugestiva atmsfera metafsica de perles casi onricos. Pero quizs el ms trascendente de los maestros de La Boca ser Miguel Carlos Victorica (1884-1955), un artista solitario e inclasicable, en permanente tensin entre su slida formacin europea y su natural atraccin hacia el mundo cotidiano. Enrique de Larraaga (1900-1956) ser otro heterodoxo de la pintura nacional que completar su formacin en Espaa cerca de Jos Gutirrez Solana, lo que lo distingue de sus contemporneos, mayoritariamente inclinados por Pars e Italia. Tambin al margen de los caminos frecuentados por sus colegas, Jorge Larco (1897-1967) se asla en un lenguaje personalsimo que alcanza su punto ms alto en la acuarela. Otro gran nombre es el de Emilio Centurin
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Vicente Forte (1912-1980) Composicin, 1953.


Col. Museo Eduardo Svori

Emilio Centurin (1894-1970) Venus criolla, 1934.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

(1894-1970), quien resumir en su obra elementos provenientes de la tradicin clsica con otros de la vanguardia moderna, destacndose tanto por su slida sabidura compositiva como por su sensibilidad colorstica. En 1939 se presenta en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos la primera exposicin del Grupo Orin. Integrado, entre otros, por los pintores Leopoldo Presas (1915) y Vicente Forte (1912-1980), estar vinculado en sus orgenes con el Surrealismo. Pero esta tradicin formal gurativa inuenciada por el Neocubismo y el Expresionismo, que surgiera durante los aos 30, contar tambin con representantes como los pintores Luis Seoane (1910-1979) y Ral Russo (1912-1984, a quienes se sumar, entre los escultores, Libero Badii (1916-2000). Si la indudable inuencia de Picasso, Matisse y Lger sobre Seoane puede rastrearse en su obra de madurez, Russo ir simplicando sus guras hasta llegar a los umbrales de lo abstracto. En cuanto a Badii integrante del Grupo de los 20 (1951-1963), tambin demuestra en su obra una coincidente voluntad de sntesis, que lo llevar nalmente a la Abstraccin. Los aos 40 y 50. La Escuela de Tucumn. La Abstraccin Geomtrica En 1945 se producir un verdadero sismo en la estructura poltico-social de la Nacin. Si el presidente Hiplito Yrigoyen (1916-1922 y 1928-1930) haba incorporado a la vida institucional argentina a la progenie de los gringos inmigrantes, el presidente Juan Domingo Pern (1946-1952 y 1952-1955) liderar junto con su mujer, la mtica Evita, un proceso revolucionario que integrar a los postergados hijos del pas, aquellos cabecitas negras4 segregados y despreciados desde la Conquista. Se tratar de un gigantesco esfuerzo estatal de modernizacin5 que, en el campo cultural, abarcar desde la cinematogra4

Apelativo discriminatorio y despectivo que las clases alta y media de Buenos Aires y de las principales ciudades argentinas descendientes de europeos blancos aplicaban a los migrantes provincianos o de los pases limtrofes que llegaban a dichas urbes atrados por las oportunidades de empleo creadas por el acelerado proceso de desarrollo industrial generado por el peronismo, el que se asent sobre una legislacin de proteccin social indita en Amrica. La piel cobriza y el pelo oscuro de buena parte de ellos prueba inequvoca del mestizaje de la poblacin indgena con los espaoles llegados tras la Conquista darn origen al mote, hoy cado en desuso. En cambio, el prejuicio racial y social que el concepto dena se mantiene a la fecha en todo su despreciable vigencia, bajo la forma ms sinttica de negros (o en su versin virulenta de negros de mierda). Este perodo fundamental de la historia moderna del pas encontrar importantes puntos de coincidencia con otros procesos americanos, sin duda diversos en muchos aspectos, pero convergentes en sus propsitos expresos de fortalecimiento estatal, desarrollo industrial e inclusin social. Nos referimos a la experiencia estadounidense del New Deal del presidente Franklin Delano Roosevelt (1933-1945) y, en Amrica Latina, a la encarnada por las polticas del presidente brasileo Getlio Vargas (1930-1945 y 1951-1954) y de los presidentes mexicanos Lzaro Crdenas (1934-1940) y Miguel Alemn (1946-1952). Sobre este tema, ver Larraaga,
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Lenidas Gambartes (1909-1963) Pay felino, ca.1948.


Col. Museo Emilio Pettoruti

fa a la incipiente televisin, incluyendo la arquitectura, las artes escnicas y las visuales. Una de las experiencias ms valiosas de la dcada peronista ser la protagonizada por el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn entre 1946 y 1952. Durante el excepcional rectorado de Horacio Descole y bajo la direccin de Guido Parpagnoli se desarrollar una relevante labor educativa y productiva que convertir a San Miguel de Tucumn en un verdadero polo creativo a escala sudamericana. El maestro Spilimbergo ser puesto a cargo de la Ctedra de Pintura y a l se sumarn, entre otros artistas, el escultor Lorenzo Domnguez (1901-1963), el dibujante Lajos Szalay (19091995) y los grabadores Pompeyo Audivert (1900-1977) y Vctor Rebuffo (1903-1983). De entre los pintores tucumanos que por entonces participaron activamente de este rico proceso, se destacan Timoteo Navarro (1909-1965) y Luis Lobo de la Vega (1909-2004). Paralelamente, desde la Escuela de Arquitectura un grupo de prominentes arquitectos argentinos e italianos encabezado por Eduardo Sacriste (19051999), Jorge Vivanco (1912-1987) y Enrico Tedeschi (1910-1978), sostendr una decidida actitud de discusin, enseanza y prctica de los postulados del Racionalismo de inspiracin corbusierana, acentuando la atmsfera vanguardista que se viva por entonces en la provincia nortea.6 En otra direccin de muy particulares acentos, dos grandes pintores santafesinos buscarn la originalidad de su expresin a partir de un fuerte compromiso con la tierra y su gente. Lenidas Gambartes (1909-1963) que fundara en Rosario el Grupo Litoral (1940) evoca en sus cromos al yeso el universo fascinante de la antigua cultura guaran, y su imaginera de brujas y pays (hechiceros) de mitologa mgica, de encantamiento y misterio, tiene intencin americanista.7 Ricardo Supisiche (1912-1992), uno de los fundadores del Grupo Setbal en su Santa Fe natal (1959), centra su temtica en el escenario litoraleo y sus pobladores, dotndola de ribetes metafsicos. Por su parte, el gran Lucio Fontana (1899-1969) tambin oriundo de Rosario, explorador de
Mara Isabel de y Petrina, Alberto: Arquitectura de masas en la Argentina (1945-1955): hacia la bsqueda de una expresin propia. Anales. Buenos Aires: Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estticas Mario J. Buschiazzo, FAU-UBA, N 25, 1987. Tambin Alberto Petrina: La arquitectura de la revolucin peronista. En: AA.VV. Siglo XX Argentino. Arte y Cultura. Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 1999. Ver Petrina, Alberto: Arte del NOA: el arte de la tierra. En: Arte del NOA. Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta / Museo Svori, 1998. San Martn, Mara Laura. La Pintura en la Argentina. Crnica histrica y contempornea. Buenos Aires: Claridad, 2007.
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Ral Lozza (1911-2008) Pintura N 153, 1948. Miguel Ocampo (1922) Marzo, 1999.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Luis Tomasello (1915) Atmosphre chromoplastique n695, 1990.

la escultura durante su perodo argentino, pasar de ese trnsito previo a la manera denitiva que adquirir su arte tras el lanzamiento del Maniesto Blanco (1946) y durante su posterior y consagratoria etapa italiana. En cuanto a Buenos aires, a partir de 1945 la vanguardia portea se nuclear alrededor de tres movimientos: Arte Concreto Invencin, Arte Mad y el Perceptismo. Ral Santana seala que estas agrupaciones, hoy canonizadas, fueron en su tiempo completamente marginales, teniendo como punto de partida el nico nmero de la revista Arturo. El primero de los tres grupos mencionados tendra como mentor a Toms Maldonado (1922) y cont entre sus militantes ms destacados a Ral Lozza (1911-2008), Alfredo Hlito (1923-1933) y Enio Iommi (1926); en Arte Mad conuyeron, entre otros, Gyula Kosice (1924) y Carmelo Arden Quin (1913); por ltimo, Lozza y algunos artistas desprendidos de Arte Invencin fundaran el Perceptismo. Estas corrientes pueden ser incluidas, como bien sostiene Santana, dentro de la abarcativa designacin Abstraccin Geomtrica o Constructivismo,8 y contribuyeron ecazmente a situar al arte argentino en un sitio de honor dentro del panorama internacional. En 1952, el crtico Aldo Pellegrini organiza una exposicin que convocar a los nombres fundamentales de estas nuevas tendencias: Maldonado, Iommi y Hlito sobresaldrn entre los artistas concretos; Sarah Grilo (1919-2007), Jos Antonio Fernndez Muro (1920) y Miguel Ocampo (1922) entre los abstractos. A su vez y paralelamente a su actividad artstica, Maldonado desarrollar una importante tarea de difusin del arte, la arquitectura y el diseo industrial modernos a travs de una clebre publicacin por l fundada y dirigida: la revista Nueva Visin (1951-1954). Segn seala Jorge Glusberg destacando la indita situacin cultural que viva el pas, ser por entonces que se inicia el fenmeno inverso del que vena ocurriendo desde la ltima mitad del siglo XIX: nuestros mejores plsticos emigran a Europa o Amrica del Norte, pero ahora lo hacen requeridos por universidades y museos. Importadora de arte y de artistas, la Argentina deviene en exportadora, en un movimiento centrpeto que convierte a Buenos Aires en centro de nivel internacional.9 En 1955 surgira la Asociacin Arte Nuevo, que agrupar en bloque a artistas no gurativos de diversas orientaciones, como Manuel lvarez (1923) o Virgilio Villalba (1925), antes integrante de Arte Concreto Invencin. En

Santana, Ral et l. Siglo XX Argentino. Arte y Cultura. Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 1999. Glusberg, Jorge. Del Pop-Art a la Nueva Imagen. Buenos Aires: Gaglianone, 1985.
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Mario Roberto lvarez & Macedonio Oscar Ruiz Teatro Municipal General San Martn, 1953-1960, Buenos Aires.
Foto: Manuel Gmez

Julio Le Parc (1928) Modulacin 995, 1987.

Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Csar Lpez Osornio (1930) La otra geometra, 1996.

cuanto a Manuel Espinosa (1912-2006), se destacar por sus trabajos de disposicin serial y de repeticin de elementos modulares. Por la misma poca, y siempre dentro del campo de la Abstraccin, comenzar a pesar la obra de una distinguida discpula de Fontana, la escultora santafesina Mara Juana Heras Velasco (1924). Los aos 60. El Instituto Di Tella. Las Bienales Americanas. El Arte Visual. La Neoguracin El ao 1960 el del Sesquicentenario de la Revolucin de Mayo encontrar al pas ilusionado por la gestin desarrollista del presidente Arturo Frondizi (1958-1962), sealando cambios y encendiendo nuevas luces de esperanza. Asimismo, ser un ao clave para la armacin de las corrientes vanguardistas: el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugura su sede en el recin estrenado edicio del Teatro Municipal General San Martn (a su vez, una obra anticipatoria y deslumbrante de la arquitectura del International Style entre nosotros);10 el Grupo de los Cinco integrado, entre otros por la ya mencionada Grilo y por Clorindo Testa (1923) presenta sus pinturas en el Museo Nacional de Bellas Artes, y Miguel ngel Vidal (1928-2009) plantea su Arte Generativo. Desde Pars, el mendocino Julio Le Parc (1928) moviliza por su parte el escenario plstico iniciando las actividades del Groupe de Recherche dArt Visuel, instalado en una zona similar a la de los generativos e inspirado en las investigaciones de Vctor Vasarely. El artista cintico Luis Tomasello (1915), tambin radicado en Pars en 1957, trabajar dentro de los parmetros del Arte ptico, desarrollando una vasta y sugestiva obra en la que investiga a fondo los fenmenos de la luz. Aunque mantiene cierto contacto esttico inicial con esta tendencia, la obra de Csar Lpez Osornio (1930) que l calica como geometra libre alcanza su clmax en una composicin de supremo equilibrio y renamiento cromtico; a la par de su labor creativa, este autor se destaca como fundador y director del MACLA (Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano) de La Plata, institucin en la que las diversas vertientes de la Abstraccin estn magncamente representadas.
10

El Teatro Municipal General San Martn (1953-1960), obra de los arquitectos Mario Roberto lvarez y Macedonio Oscar Ruiz, es uno de los hitos sudamericanos del movimiento bautizado por Philip Johnson como International Style. Complejo edilicio de vanguardia arquitectnica y tcnica ser, a la par, un explcito emblema de la apuesta por la Modernidad en la arquitectura estatal generada durante la segunda presidencia del general Pern (1952-1955); en este caso, el proyecto se debi a la iniciativa directa del brillante arquitecto racionalista Jorge Sabat, por entonces Intendente Municipal de la Ciudad de Buenos Aires (1952-1954).
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Mara Martorell (1910-2010) Ondulante, 1968.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Miguel ngel Vidal, los orgenes de cuya obra pueden rastrearse en el Concretismo, evolucionar luego hacia una orientacin de fuerte valoracin ptica que ser conocida como Arte Generativo, denominacin debida al crtico Ignacio Pirovano. En otra lnea, Domingo Gatto (1935) tender a las formas geometrizadas, otorgndole gran importancia a la consistencia matrica de su pintura, mientras que el platense Ral Mazzoni (1941) se internar en sutiles bsquedas espaciales. Culminando este clima de efervescencia creativa, en 1963 se inaugura en Buenos Aires el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. Bajo la direccin de Jorge Romero Brest, el Di Tella concentrar en sus salas las ms avanzadas indagaciones experimentales en el terreno de las artes visuales, abarcando tambin las disciplinas escnicas (msica, danza, teatro). El Centro prestar a las ambientaciones e instalaciones, al happening y a todas las manifestaciones del Pop Art en las que descollar Marta Minujn (1941) un mbito ideal hasta su cierre en 1969, bajo la dictadura militar de Juan Carlos Ongana (1966-1970). Pero durante los 60 soplarn tambin vientos de otro sector. El renacido auge industrial que continuar otorgando a Crdoba el rango de ncleo central generado por la planicacin de Estado del peronismo asumir un correlato cultural directo mediante los Salones de Pintura IKA (Industrias Kaiser Argentina); estos certmenes, que derivarn luego en las Bienales Americanas de Arte (1962/1964/1966), convertirn a la urbe mediterrnea en un epicentro alternativo y en buena medida opuesto al glamour porteo del Instituto Di Tella, dirigido por Romero Brest con sesgada vocacin internacional. Como su propia denominacin anunciaba, las Bienales apuntaban en cambio a una perspectiva de consolidacin diferente. Abreviando: si el Di Tella pona en el centro de su inters el que Buenos Aires continuase estando la page respecto de las novedades planetarias, las Bienales cordobesas pretendan establecer un canon de distingo y reconocimiento igualitario para las artes visuales del continente; en un caso, importaba hace saber al mundo que ramos prcticamente iguales; en el otro, que ramos diferentes. En estas dos visiones podemos resumir, hasta la fecha, el dilema conceptual bsico del arte argentino. Y aun hay ms. Desde una posicin de ruptura absolutamente radical, la obra interdisciplinaria y colectiva desplegada en la mtica exposicin Tucumn Arde plantear en 1968 un compromiso expreso con la situacin social sufrida por dicha provincia bajo la mencionada dictadura de Ongana, mediante una accin directa de denuncia del falseamiento de la realidad instaurado por los medios de comunicacin masiva. Al rechazar toda relacin con cualquier tipo de espacio institucional y refugiarse en las sedes rosarina y portea de la CGT
38 . MUSEO SIVORI

Nicols Garca Uriburu (1937) Coloracin del Gran Canal, 1970, Venecia.
Col. Fundacin Nicols Garca Uriburu

Kenneth Kemble (1923-1998) Pintura abstracta con connotaciones de danza, 1992.


Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Rmulo Macci (1928) Vivir un poco cada da, 1963.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

(Confederacin General del Trabajo) de los Argentinos, los impulsores de esta estrategia anticipatoria del Arte Conceptual sern los lderes de una explcita fractura con los intereses y la metodologa del establishment artstico representado por el emblemtico Instituto Di Tella, al que consideraban sede de una pseudo vanguardia cipaya11 ajena a los intereses nacionales. Entre las propuestas que por entonces insistirn en una nueva mirada de sesgo americanista cabe ubicar la obra inicial de los riojanos Leopoldo Torres Agero (1924-1995) y Miguel Dvila (1926-2009), as como la de la primera poca de Antonio Segu (1934). A su vez, la saltea Mara Martorell (1909-2010) transitar un singular camino dentro del campo de la Abstraccin Geomtrica, en el que la referencia cultural local se mediatiza en una sugestiva y luminosa atmsfera. A principios de la misma dcada, el brillante ciclo abierto durante la gestin peronista en el Instituto Superior de Artes de la Universidad de Tucumn habra de cerrarse con la incorporacin de un gran nombre de la plstica argentina: Joaqun Ezequiel Linares (1927-2001). Ancado desde entonces en la provincia, su exuberante cosmovisin, anclada en la historia y en los mitos de la regin, abreva en la omnipresente tradicin del Barroco americano desde un lenguaje conectado con la Neoguracin12.12 Otro nombre importante que emerge a nes de los 60 es el de Nicols Garca Uriburu (1937). Inicialmente ligado al Pop Art, alcanzar trascendencia internacional como uno de los pioneros y ms consistentes representantes del Land Art, a la par que ampliar su radio de accin como activo militante del movimiento ecologista. Internndose en un escenario completamente diverso, el Informalismo experimentar la ruptura simultnea con la tradicin gurativa y con la abstracta. Entre sus principales impulsores guraron el inclasicable Alberto Greco (1931-1965) y Kenneth Kemble (1923-1998), pero mientras el primero se adentrar ms tarde en el terreno del Arte Conceptual, el segundo se inclinar por el collage y la abstraccin. Dentro de la misma y polifactica dcada, la tendencia informalista de los aos 50 pronto ser reemplazada por una corriente de poderosa y original
La voz reere a cipayo, soldado indio que en los siglos XVIII y XIX serva en los ejrcitos de Inglaterra, Francia o Portugal; hay adems una segunda acepcin: secuaz a sueldo. Es un vocablo utilizado para denigrar a quienes, siendo nativos, se ponen al servicio de los intereses polticos, econmicos o culturales de una potencia extranjera, especialmente si sta detenta un dominio colonial y/o imperial respecto del pas de origen. 12 Ver Petrina, Alberto. Joaqun Ezequiel Linares. Crnica de una pasin americana. Buenos Aires: Secretara de Cultura de la Nacin, 2009.
11

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Alicia Penalba (1913-1982) Meteore, 1981. Miguel Dvila (1926-2009) El Zonda, 1961.
Col. Museo Eduardo Svori

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Jorge Demirjin (1932) El ocaso de una vaca, 1962.


Col. Museo Emilio Pettoruti

Alejandro Puente (1933) Casabindo, 1997.

Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

expresin, que se conocer como Movimiento Neogurativo. Al ncleo inicial, reunido en la exposicin titulada Otra Figuracin (1961) e integrado por los pintores Ernesto Deira (1928-1986), Jorge de la Vega ( 1930-1971), Rmulo Macci (1931) y Luis Felipe No (1933), pronto se le sumarn otros nombres, entre los que sobresaldrn los de los ya citados Linares, Dvila y Segu, adems de Jorge Demirjin (1932). Mencin aparte merece la trayectoria de la escultora Alicia Penalba (19131982), una artista argentina con reconocimiento internacional y una de las mayores de su disciplina en el siglo. Radicada en Pars desde 1948, donde estudiar con Zadkine, lograr con su obra la autonoma esttica que slo alcanzan los ms grandes. Los aos 70 y 80. El CAYC. Arte y Poltica. La Abstraccin americanista. Arte Conceptual Durante la dcada del 70 y muy especialmente despus del sangriento golpe militar de 1976 el pas se hundir en un abismo de violencia represiva jams experimentado antes en su historia, cuyas secuelas an perturban nuestro presente. Esta circunstancia trgica tendr su inevitable reejo en la plstica argentina, y su transmisin se producir preferentemente a travs de nuevas y diversas formas de Realismo, Hiperrealismo y Expresionismo. Ral Santana apunta lcidamente a este respecto que, si los 60 estuvieron signados por la elocuencia, los 70 encarnarn la terminacin de aquella esta. Y agrega: Es la contundencia de algunas de sus imgenes y la solvencia con que muchos artistas dieron testimonio () que hacen de esta poca () uno de los momentos ms fecundos y dolorosos de nuestro arte.13 Cabe aadir, por ltimo, que si la Neoguracin de la dcada anterior contribuir a reinstalar un campo expresivo que otros artistas explorarn con fortuna, stos lo harn ahora desde un enfoque conceptualmente muy diverso, en el que el compromiso poltico ocupar un espacio central e insoslayable. Creadores como el gran escultor Juan Carlos Distfano (1933) traducirn en su obra magistral en su caso mediante la ambigua materialidad de la resina polister el horror de esos aos, tambin captado por el dramtico y tenso expresionismo del pintor Hugo Sbernini (1942) y por Ricardo Carpani (1930-1997), quien reivindicar, con aliento de linaje muralstico, una temtica de denida inspiracin nacional que tendr por sujeto al gaucho, al obrero, al desocupado. Por su parte, Carlos Gorriarena (1925-2007) ser otro de los
13

Santana, Ral: ob. cit.


40 . MUSEO SIVORI

implacables testigos de aquella tragedia argentina y del consecuente proceso de disolucin social, que denunciar a travs de una pintura cuya potica a veces salvaje, siempre irnica traspasa los estrechos lmites de las convenciones estticas. Carlos Alonso (1929) se contar, asimismo, entre los artistas cuyo compromiso ideolgico resulta inseparable de una obra de riqueza y amplitud disciplinar extraordinarias; el poderoso vnculo de su visin plstica con las circunstancias sociales y polticas del pas asume una dimensin coral de estremecedora grandeza. En cuanto a la vanguardia artstica de lnea internacional, pasar a operar desde el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin), que, liderado por Jorge Glusberg, vendr a representar para estas dos dcadas lo que haba sido el Instituto Di Tella para la del 60. El CAYC concentrar su nfasis en el Arte de Sistemas, de ntida posicin conceptualista, y de su seno surgir en 1972 el llamado Grupo de los Trece, integrado entre otros por Luis Benedit (1937) y Vctor Grippo (1936-2002). Tras algunas defecciones e incorporaciones, como la de Clorindo Testa, en 1975 surge del anterior el que ser conocido desde entonces como Grupo CAYC, ahora compuesto por diez artistas. Ms all de esta experiencia, la Transvanguardia italiana se erigir en uno de los modelos de prestigio entre muchos jvenes creadores de los aos 80. Y nuevamente entonces, como ya ocurriera antes, veremos armarse en esta dcada una lnea de indagacin creativa independiente que remitir su mirada a nuestra tradicin nacional y americana. A ella debemos referir, sin duda, nombres como los de los pintores Marcelo Bonevardi (1929-1994), Csar Paternosto (1931), Alberto Delmonte (1933-2005), Alejandro Puente (1933) y Adolfo Nigro (1942), o el de los escultores Julin Agosta (19352007) y Hernn Domp (1946). El impulso para esta revalorizacin provendr, en parte, de la fuerte inuencia ejercida por el Universalismo Constructivo del uruguayo Joaqun Torres Garca, quien desde su Escuela del Sur irradiar una fuerte mstica americanista que, sin desdear los aportes occidentales del Clasicismo y del Cubismo, har del arte precolombino una piedra angular de su propuesta. Paternosto ser especialmente sensible a las leyes de la arquitectura, de la escultura y del arte textil indgenas surandinos, que dejarn una huella indeleble en su obra y sus textos, en los que explicita su admiracin por la abstraccin ya presagiada autrquicamente en el arte de la Amrica antigua.14
14

Vctor Grippo (1936-2002) Analoga I, 1970.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Marcelo Bonevardi (1929-1994) Image, 1968.


Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Paternosto, Csar: Piedra abstracta. La escultura inca: una visin contempornea. Mxico: Fondo de Cultura Econmica, 1989.
41 . MUSEO SIVORI

Alberto Delmonte. (1933-2005) Horizonte, 1993-1994.


Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Julin Agosta (1935-2007) Columnas por la memoria, 1995-1996.


Col. Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

Pablo Surez (1937-2006) Exclusin, 1999.

Col. MALBA-Fundacin Costantini

Liliana Maresca (1951-1994) Imagen pblica-altas esferas, 1993.


Foto: Marcos Lpez

Desde otro enfoque y tras una pblica y sonada ruptura con el Di Tella, Pablo Surez (1937-2006) generar una obra de violento realismo crtico y expresin poltica directa, echando mano a una diversidad de soportes y medios que abarcarn la pintura, la escultura y la instalacin. Su referencia contextual, tensada entre la angustia y el grotesco, se concentrar en los personajes urbanos y en la agobiante atmsfera de la megalpolis latinoamericana. A modo de eplogo Los aos 90, por su inmediata contemporaneidad, estn directamente conectados con los artistas seleccionados para esta exposicin y conuyen en ella, por lo que su anlisis queda excluido del propsito del presente texto. Aun as, agregaremos un mnimo de referencias insalvables sobre la poca y su perspectiva plstica ms notoria. Un horizonte que ganar un creciente espacio de consideracin ya desde nes de los 80 ser el del Arte Conceptual, identicado a nivel internacional como Nuevo Conceptualismo. Por tratarse de una corriente sometida a un grado de improvisacin y de abuso inconcebible en otros campos estticos, ac recordaremos apenas a quienes han hecho de la misma el centro de una indagacin artstica rigurosa y sostenida en el tiempo. Ya mencionado Grippo, sobresale el nombre de Liliana Porter (1941). Radicada en Nueva York desde 1964, formada en la Argentina y en Mxico, partir de un slido dominio del grabado para arribar a una renada potica, apoyada en una materialidad impecable y en evidentes liaciones literarias. Situada en las antpodas, Liliana Maresca (1951-1994) abrir mediante el torbellino inclasicable de su obra una estremecedora lectura de las miserias sociales emergentes durante la ltima dcada de su vertiginosa vida precisamente, la del 90, para la que se servir de la instalacin, la performance y, de un modo ms amplio y abarcante, de la poesa. Ahora bien, si se trata de sealar uno de los hitos del Arte Conceptual contemporneo internacional, entonces deberemos acudir obligadamente a la multifactica obra de Len Ferrari (1920), quien, a travs de una extensa variedad de sistemas expresivos, registra sin concesiones ni eufemismos los vnculos entre religin y violencia en Occidente. Galardonado en 2007 con el Len de Oro por la Bienal de Venecia, el New York Times lo declarar por ello uno de los cinco artistas vivos ms provocadores e importantes del mundo. En otro acorde bien distinto, el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires ser un nuevo espacio experimental que cobrar relieve pblico durante los aos 90. Su director de artes visuales entre 1989 y
42 . MUSEO SIVORI

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Guillermo Kuitca (1961) Sin ttulo, 1991.

Liliana Porter (1941) Perl de un rbol, 1970.

Col. Museo Nacional de Bellas Artes

Elina Molinelli (1944-2004) No a la impunidad, 1999.


Col. Museo Eduardo Svori

1996, Jorge Gumier Maier (1953) cuya obra, de fuerte acento kitsch, celebra la trivialidad y la falta de todo compromiso poltico, ejercer desde all la tutora terica de un grupo artstico generacional de dispar calidad. Se impone, asimismo, una somera referencia respecto de Guillermo Kuitca (1961), ya que no participa de la presente muestra colectiva porque el Smithsonian lo invit en paralelo como expositor individual. Artista surgido a nes de los 70, participar de la llamada Transvanguardia local. Reconocido internacionalmente, su obra abarca la pintura y la instalacin, con alusiones metafricas a la transitoriedad humana, a la persistencia de la memoria y a la soledad de las grandes ciudades. Cabe aadir, por ltimo, que esta apretada y necesariamente incompleta sntesis sobre el devenir moderno de las Artes Visuales argentinas durante el siglo XX, no tiene otro objetivo que ofrecer al pblico estadounidense un instrumento que contribuya a explicitar tanto el contexto histrico inmediato cuanto una posible aproximacin a la gentica cultural de los artistas contemporneos invitados a esta exposicin. Y aunque estimamos que toda obra se expresa inmejorablemente por s misma, la infrecuencia en el intercambio de muestras de la envergadura de la presente entre nuestros pases dota de obvia utilidad prctica al presente texto.

43 . MUSEO SIVORI

Pintura, escultura y arte textil

Carlos E. Pellegrini (1800-1875) Retrato del Sr. Masculino, 1834 Tmpera y acuarela sobre papel. 42 x 27,5 cm Retrato de la Sra. Masculino, ca.1834 Tmpera y acuarela sobre papel. 40 x 21 cm

47 . MUSEO SIVORI

Prilidiano Pueyrredn (1823-1870) Dama portea, s/f leo sobre tela. 123 x 101 cm
48 . MUSEO SIVORI

Severo Rodrguez Etchart (1865-1903) Nia con paloma, 1887 leo sobre tela. 48,5 x 33,5 cm Emilio M. Caraffa (1862-1939) Autorretrato, s/f leo sobre tela. 52 x 65 cm

49 . MUSEO SIVORI

Emeric Essex Vidal (1791-1861) En Buenos Aires carreta pasando un pantano (dibujado para Lady Ponsonby, impreso en 1931) Reproduccin al pochoir. 31,2 x 47 cm Adolfo DHastrel (1805-1875) El baile Gato, ca.1840 Acuarela sobre papel. 19 x 33 cm

50 . MUSEO SIVORI

ngel Della Valle (1852-1903) El rodeo (Enlazando), ca.1897 leo sobre tela. 72 x 105 cm

51 . MUSEO SIVORI

Juan Len Pallire (1823-1887) Faeneando, s/f Acuarela sobre papel. 23,5 x 33 cm Retorciendo el hilo, s/f Acuarela sobre papel. 22,5 x 28,5 cm
52 . MUSEO SIVORI

Augusto Ballerini (1857-1897) Escena campera, 1875 leo sobre tela. 81 x 119 cm

53 . MUSEO SIVORI

Jos Aguyari (1843-1885) Marina veneciana, 1880 Acuarela sobre papel. 16 x 40 cm

54 . MUSEO SIVORI

Juan Manuel Blanes (1830-1901) Meseta de Artigas (Ro Uruguay). Lugar donde gobern Artigas y proclam la independencia, 1880 leo sobre tela. 72 x 90,5 cm

55 . MUSEO SIVORI

Eduardo Svori (1847-1918) Pampa, s/f Acuarela sobre papel. 25 x 45 cm

56 . MUSEO SIVORI

Eduardo Svori (1847-1918) Pampa, ca.1902 leo sobre tela. 51 x 100 cm

57 . MUSEO SIVORI

Carlos Ripamonte (1974-1968) En el fogn, 1907 leo sobre tela. 98 x 136 cm

58 . MUSEO SIVORI

Lucio Correa Morales (1852-1923) Seores de Onaisin, ca.1905 Bronce. 100 x 56 x 44 cm


59 . MUSEO SIVORI

Antonio Alice (1886-1943) Una or de Italia, ca.1908 leo sobre tela. 56 x 43,5 cm
60 . MUSEO SIVORI

Ernersto De la Crcova (1866-1927) La esposa del artista, ca.1910 leo sobre tela. 58 x 50 cm
61 . MUSEO SIVORI

Rogelio Yrurtia (1897-1950) Retrato de la actriz Marie de Nys, 1904 Bronce. Altura 36 cm Cabeza de Dorrego, 1907 Bronce. Altura 38 cm

Pgina opuesta: Alberto Dresco (1875-1961) Retrato de Svori en el jardn del Museo, 1920 Bronce. 105 x 67 x 58,5 cm
62 . MUSEO SIVORI

63 . MUSEO SIVORI

Rogelio Yrurtia (1879-1950) Figura de Canto al Trabajo, ca.1914 Bonce. 153 x 43 x 70 cm Nicols Lamanna (1888-1923) Torso, 1919 Bronce. 98 x 47 x 43 cm

64 . MUSEO SIVORI

Cesreo Bernaldo De Quirs (1881-1968) Pampa ubrrima, ca.1916 leo sobre tela. 200 x 262 cm

65 . MUSEO SIVORI

Martn Malharro (1865-1911) Amanecer,1911 Acuarela sobre papel. 51 x 34 cm Fray Guillermo Butler (1880-1861) Atardecer en las sierras, 1919 Temple sobre cartn. 82 x 105 cm
66 . MUSEO SIVORI

Cupertino Del Campo (1873-1967) Paisaje, 1913 leo sobre tela. 66 x 100 cm

67 . MUSEO SIVORI

Martn Malharro (1865-1911) Nocturno, 1909 leo sobre tela. 64 x 79,5 cm

68 . MUSEO SIVORI

Ramn Silva (1890-1919) Parva, 1913 leo sobre tela. 60 x 72 cm

69 . MUSEO SIVORI

Walter De Navazio (1887-1921) Paisaje, 1909 leo sobre tela. 27 x 35,5 cm

70 . MUSEO SIVORI

Walter De Navazio (1887-1921) Paisaje de Crdoba, 1917 leo sobre tela. 80 x 90 cm

71 . MUSEO SIVORI

Justo Lynch (1870-1953) Entrada al Riachuelo, 1907 leo sobre tela. 48 x 91,5 cm Marina, s/f leo sobre tela. 48 x 61 cm
72 . MUSEO SIVORI

Po Collivadino (1869-1945) Puente Alsina, 1914 leo sobre tela. 96 x 112 cm


73 . MUSEO SIVORI

Alfredo Lazzari (1871-1949) Entrada del Parque Lezama, 1913 leo sobre cartn. 19 x 27 cm

74 . MUSEO SIVORI

Po Collivadino (1869-1945) Usina, ca.1914 leo sobre tela. 82 x 106 cm


75 . MUSEO SIVORI

76 . MUSEO SIVORI

Guillermo Facio Hbequer (1889-1935) Hombre con libro, 1921/29 leo sobre madera. 40 x 30 cm Pgina opuesta: Chico de arrabal, primera poca 1914-1920 leo sobre tela. 50 x 40 cm

77 . MUSEO SIVORI

Agustn Riganelli (1890-1949) La llamarada, 1925 Mrmol. 60 x 28 x 26 cm Pgina opuesta: El hombre del rascacielos, 1928 Talla en madera. 129 x 92 x 43 cm

78 . MUSEO SIVORI

79 . MUSEO SIVORI

Eduardo Schiafno (1858-1935) Ro San Antonio, s/f leo sobre tela. 35,5 x 29 cm Reinaldo Gidici (1853-1921) Paisaje serrano, ca.1914 leo sobre tela. 33 x 51 cm

80 . MUSEO SIVORI

Ceferino Carnaccini (1888-1964) Paisaje cordobs, 1925 leo sobre tela. 84 x 120 cm

81 . MUSEO SIVORI

Fernando Fader (1882-1935) Tarde de otoo, 1928 leo sobre tela. 80 x 100 cm

82 . MUSEO SIVORI

Atilio Malinverno (1890-1936) Alta Gracia, ca.1925 leo sobre tela. 95 x 73 cm

83 . MUSEO SIVORI

talo Botti (1879-1974) Marina en da gris, 1923 leo sobre madera. 75 x 50 cm


84 . MUSEO SIVORI

talo Botti (1879-1974) Riachuelo, 1934 leo sobre hardboard. 63 x 75 cm Eugenio Daneri (1881-1970) Isla Maciel, 1933 leo sobre madera. 51 x 61 cm
85 . MUSEO SIVORI

Vctor Cnsolo (1898-1937) Niebla en la Isla Maciel, 1930 leo sobre cartn. 49,5 x 59,5 cm

86 . MUSEO SIVORI

Horacio March (1899-1978) Amanecer en el muelle, 1938 leo sobre tabla. 76 x 61 cm

87 . MUSEO SIVORI

Pablo Curatella Manes (1891-1962) Motivo criollo, 1921 Bajorrelieve en terracota. 80 x 80 x 16 cm

88 . MUSEO SIVORI

Emilio Pettoruti (1892-1971) Seorita con abanico verde, 1925 leo sobre tela. 150 x 75 cm

89 . MUSEO SIVORI

Fernando Fader (1882-1935) Autorretrato con barba, 1922 leo sobre hardboard. 40 x 38 cm

90 . MUSEO SIVORI

Juan Antonio Terry (1878-1954) Al bajar del cerro, 1925 leo sobre tela. 100 x 114 cm

91 . MUSEO SIVORI

92 . MUSEO SIVORI

Alfredo Gramajo Gutirrez (1893-1961) Por mis pueblos, 1927 leo sobre cartn. 51 x 44,5 cm Pgina opuesta: Ral Rosarivo (1903-1966) Hilandera india, 1930 Tmpera y tcnica mixta sobre cartn. 130 x 99 cm
93 . MUSEO SIVORI

94 . MUSEO SIVORI

Carlos de la Crcova (1903-1974) Figura de mujer sentada, 1938 Bronce. 46 x 28 x 41 cm

Pgina opuesta, arriba: Jos Fioravanti (1896-1977) Cabeza, 1920 Bronce. 52 x 21 x 24 cm Antonio Sibellino (1991-1960) Criolla, 1929 Piedra reconstituda. 80 x 30 x 35 cm Abajo: Stephan Erzia (1876-1960) Pensamiento, 1935 Talla en quebracho. 70 x 60 x 26 cm El aviador, 1930 Talla en quebracho. 80 x 45 x 70 cm
95 . MUSEO SIVORI

Pedro Figari (1861-1938) Colonial, 1930 leo sobre cartn. 59 x 80 cm En el pueblo, s/f leo sobre cartn. 48 x 62 cm

96 . MUSEO SIVORI

Valentn Thibon de Livian (1889-1931) Damita de 1860, 1925 Pastel sobre cartn. 64 x 50 cm

97 . MUSEO SIVORI

Valentn Thibon de Livian (1889-1931) Escena de circo, 1927 leo sobre tela. 63 x 84 cm Ral Soldi (1905-1994) La ventana, 1933 Temple sobre madera. 48 x 70 cm

98 . MUSEO SIVORI

Miguel Carlos Victorica (1884-1955) Francine, 1931 leo sobre tela. 125 x 101 cm
99 . MUSEO SIVORI

Emilio Centurin (1894-1970) Retrato del pintor Enrique Borla, ca.1934 leo sobre tela. 114 x 82 cm

100 . MUSEO SIVORI

Ana Weiss de Rossi (1892-1950) Bodas de oro, 1933 leo sobre tela. 95 x 95 cm
101 . MUSEO SIVORI

Alfredo Guttero (1882-1932) Autorretrato, 1929 leo sobre tela. 85 x 58 cm Gastn Jarry (1889-1974) Barrio popular, 1937 leo sobre tela. 182 x 128,5 cm

102 . MUSEO SIVORI

Alfredo Guttero (1882-1932) Piet, 1932 Yeso cocido sobre madera. 125,5 x 171 cm

103 . MUSEO SIVORI

Raquel Forner (1902-1988) Ni ver, ni or, ni hablar, 1939 leo sobre tela. 100 x 81,5 cm
104 . MUSEO SIVORI

Lino Enea Spilimbergo (1896-1964) Figuras, 1935 leo sobre tela. 122 x 96 cm

105 . MUSEO SIVORI

Antonio Berni (1905-1981) Chacareros, ca.1935 leo sobre tela. 200 x 300 cm

Segunda Medalla Premio Municipal Saln Nacional de Bellas Artes (1936)

106 . MUSEO SIVORI

Antonio Berni (1905-1981) Nio (estudio para Desocupados), ca.1934 leo sobre tabla. 34 x 28,5 cm

Alfredo Bigatti (1898-1964) Cabeza de mujer, 1937 Bronce. 38 x 25 x 36 cm


108 . SIVORI

Consuelo Gonzlez (1911-?) Reposo, 1935 leo sobre tela. 123 x 152 cm

Tercera Medalla Premio Municipal Saln Nacional de Bellas Artes (1936)

109 . MUSEO SIVORI

Manuel Musto (1893-1940) Autorretrato, s/f leo sobre tela. 95 x 95 cm

110 . MUSEO SIVORI

Miguel Carlos Victorica (1884-1955) El secretario, 1935 leo sobre tela. 120,5 x 91,5 cm
111 . MUSEO SIVORI

Hctor Basalda (1895-1976) Mujer sentada, 1937 leo sobre tela. 90 x 131 cm

Primera Medalla Pintura Premio Municipal Saln Nacional de Bellas Artes (1937)

112 . MUSEO SIVORI

Francisco Vidal (1887-1980) Moiss salvado de las aguas, 1935 leo sobre tela. 197 x 192 cm

Primera Medalla Pintura Premio Municipal Adquisicin XXV Saln Nacional de Bellas Artes (1935)

113 . MUSEO SIVORI

Alberto Lagos (1885-1960) Pomona, 1937 Piedra sinttica. 49,5 x 40 x 40 cm

Primer Premio Adquisicin Municipal Escultura XXVII Saln Nacional de Bellas Artes (1937)

114 . MUSEO SIVORI

Enrique Borla (1900-1959) Mujer sentada, 1935 leo sobre madera. 87 x 76 cm

Tercer Premio Municipal Adquisicin XXV Saln Nacional de Bellas Artes (1935)

115 . MUSEO SIVORI

Horacio Butler (1897-1983) Retrato de mujer, 1930 leo sobre tela. 81,5 x 100 cm
116 . MUSEO SIVORI

Alberto Lagos (1885-1960) Cabeza de nia, s/f Bronce. 42 x 25 x 20 cm Orlando Stagnaro (1895-1977) Irma, 1939 Bronce. 60 x 25 x 36 cm

117 . MUSEO SIVORI

Abraham Vigo (1893-1957) Fin de la jornada, 1936 leo sobre tela. 100 x 120 cm

118 . MUSEO SIVORI

Enrique de Larraaga (1900-1956) Arrieros, 1935 leo sobre tela. 178 x 203 cm

Primer Premio Municipal en el Saln de Nacional de Artes Plsticas(1935)

119 . MUSEO SIVORI

Horacio Jurez (1901-1978) Crdoba, 1942 Yeso. 135 x 65 x 70 cm

Primer Premio MCBA XXXII Saln Nacional de Bellas Artes (1942)

Lucio Fontana (1899-1968) Cabeza, s/f Vaciado a la cera sobre madera. 47 x 34 x 17 cm


120 . MUSEO SIVORI

Ral Mazza (1888-1948) Colonos, 1936 leo sobre tela. 151 x 180 cm

Primer Premio Municipal en el Saln Nacional de Artes Plsticas (1936)

121 . MUSEO SIVORI

Marcos Tiglio (1903-1976) Naturaleza muerta, 1939 leo sobre cartn. 60,5 x 70 cm Roberto Armando Fidel Rossi (1896-1957) Naturaleza muerta, ca.1936 leo sobre tela. 70 x 90 cm

122 . MUSEO SIVORI

Alfredo Lazzari (1871-1949) Patio de la Boca, 1935 leo sobre cartn. 49 x 33,5 cm

123 . MUSEO SIVORI

Francisco Vecchioli (1892-1945) Paisaje de La Plata, 1935 leo sobre tela. 112 x 90 cm Aquiles Badi (1894-1976) Nocturno espaol, ca.1937 leo sobre tela. 81 x 102 cm

124 . MUSEO SIVORI

Onofrio Pacenza (1904-1971) Calle del mirador, 1942 leo sobre tela. 60 x 81 cm
125 . MUSEO SIVORI

Vctor Pissarro (1891-1937) Retrato de nia, 1936 leo sobre madera. 102 x 72 cm

126 . MUSEO SIVORI

Domingo Candia (1896-1976) Las modelos, 1942 leo sobre tela. 85 x 100 cm

127 . MUSEO SIVORI

Juan Carlos Castagnino (1908-1972) En espera, 1941 leo sobre tela. 99 x 70 cm Pgina opuesta: Lucio Fontana (1899-1968) Hombre del Delta, 1943 Bronce. 140 x 58 x 49 cm

128 . MUSEO SIVORI

129 . MUSEO SIVORI

Wilfredo Villadrich (1923-1976) Hijo de la tierra, 1943 Bronce. 56 x 49 x 26.5 cm


130 . MUSEO SIVORI

Henri Lachaud de Loqueyssie (1900-?) La faja, 1945 leo sobre tela. 80 x 70 cm

131 . MUSEO SIVORI

Alfredo Gramajo Gutirrez (1893-1961) Misa en Aymogasta, 1945 leo sobre cartn. 32 x 41 cm Timoteo Navarro (1909-1965) Villa 9 de Julio, 1948 Tmpera sobre papel. 40 x 53 cm
132 . MUSEO SIVORI

Jos Malanca (1897-1967) Iglesia de Santo Domingo, 1947 leo sobre tela. 76 x 76 cm
133 . MUSEO SIVORI

Antonio Berni (1905-1981) Paisaje de suburbio, 1957 Tmpera sobre cartn. 20 x 28 cm

134 . MUSEO SIVORI

Guillermo Buitrago (1905-2000) Pastora, ca.1950 leo sobre madera. 70 x 100 cm

Primer Premio Adquisicin V Saln Municipal de Otoo de Artes Plsticas (1950)

135 . MUSEO SIVORI

Lenidas Gambartes (1909-1963) Las brujas, s/f Cromo y yeso. 31,5 x 44,5 cm Pgina opuesta: Enrique Policastro (1898-1971) Santiago del Estero, 1953 leo sobre tela. 155,5 x 95 cm

136 . MUSEO SIVORI

137 . MUSEO SIVORI

Jos Fioravanti (1896-1977) La libertad de religin (estudio para el monumento a Roosevelt), ca.1946 Bronce. 70 x 46 x 50 cm Pgina opuesta: Lino Enea Spilimbergo (1896-1964) Joven herido, 1943 leo sobre tela. 114 x 76 cm

Primera Medalla Premio Municipal Adquisicin XXXIII Saln Nacional de Bellas Artes (1943)

138 . MUSEO SIVORI

139 . MUSEO SIVORI

Antenor Pereyra (1900-?) Msico, s/f leo sobre hardboard. 115 x 93 cm Segundo Premio Municipal Pintura XXVII Saln Nacional de Bellas Artes (1937) Pgina opuesta: Jos Len Pagano (1875-1964) Retrato del escultor, s/f leo sobre tela. 135 x 96 cm

140 . MUSEO SIVORI

141 . MUSEO SIVORI

Ernesto Scotti (1901-1957) Torso, 1947 leo sobre tela. 145 x 85 cm


142 . MUSEO SIVORI

Alberto Rossi (1879-1965) Nocturno, s/f leo sobre tela. 61 x 80 cm

143 . MUSEO SIVORI

Raquel Forner (1902-1988) Potestad, 1950 leo sobre tela. 127 x 86,5 cm
144 . MUSEO SIVORI

Demetrio Urrucha (1902-1978) El pacto, 1952 leo sobre tela. 130 x 98


145 . MUSEO SIVORI

Marcos Tiglio (1903-1976) Naturaleza muerta, 1950 leo sobre cartn. 46 x 55 cm Pgina opuesta: Juan Carlos Faggioli (1910-1996) Las berenjenas, 1944 leo sobre tela. 100 x 77 cm

Tercer Premio Pintura II Saln Municipal de Otoo (1946)

146 . MUSEO SIVORI

147 . MUSEO SIVORI

148 . MUSEO SIVORI

Miguel Diomede (1902-1974) Mujer con violetas, 1955 leo sobre cartn entelado. 66 x 54 cm Pgina opuesta: Arturo Guastavino (1897-1978) Myriam, ca.1947 leo sobre tela. 78,5 x 103 cm

Segundo Premio III Saln Municipal de Otoo de Artes Plsticas (1947)

149 . MUSEO SIVORI

Yente (Eugenia Crenovich) (1905-1990) Composcin abstracta, 1939 leo sobre cartn. 47,5 x 41 cm
150 . MUSEO SIVORI

Gyula Kosice (1924) Pintura Mad n7, 1946 Tcnica mixta. 87,5 x 64 cm

151 . MUSEO SIVORI

Ral Lozza (1911-2008) Pintura n72, 1945 Esmalte pulido sobre madera. 60 x 37 cm

152 . MUSEO SIVORI

Ral Lozza (1911-2008) Pintura medio perceptista n184, 1948 Esmalte pulido sobre hardboard. 121,5 x 121,5 cm
153 . MUSEO SIVORI

Yente (Eugenia Crenovich) (1905-1990) Composicin con incisin, 1946 leo sobre panel de bra. 41 x 23 cm
154 . MUSEO SIVORI

Salvador Presta (1925) Marco recortado Mad, 1952 leo sobre hardboard. 68 x 44 cm Juan Mel (1923) Marco recortado Mad n3, 1946 leo sobre madera. 55 x 85 cm

155 . MUSEO SIVORI

Ral Lozza (1911-2008) Pintura n117, 1946 leo pulido sobre madera. 70 x 60 cm

156 . MUSEO SIVORI

Juan Mel (1923) Colores en el espacio real, 1947 Multimedia. 25 x 47 x 20 cm

157 . MUSEO SIVORI

Toms Maldonado (1922) Sin ttulo, ca.1950 leo sobre tela. 110,5 x 85,5 cm

158 . MUSEO SIVORI

Martha Boto (1925-2004) Composicin geomtrica, 1955 leo sobre hardboard. 65 x 80 cm

159 . MUSEO SIVORI

160 . SIVORI

Manuel lvarez (1923) Pintura del ao 1957, 1957 leo sobre tela. Dptico, 80 x 80 cm c/u Pgina opuesta: Virgilio Villalba (1925) Sin ttulo, 1957 leo sobre tela. 120 x 90 cm
161 . MUSEO SIVORI

Julio Le Parc (1928) Trama alternada (o alterada), 1955 Tcnica mixta, mvil. 165 x 61 x 60 cm
162 . MUSEO SIVORI

Sarah Grilo (1919-2007) Pintura en rojo, 1958 leo sobre tela. 81 x 65 cm


163 . MUSEO SIVORI

Juan Batlle Planas (1911-1966) Composicin, s/f Lpiz y tmpera sobre cartn. 24 x 34 cm Composicin geomtrica, s/f Lpiz y tmpera sobre cartn. 21 x 31 cm
164 . MUSEO SIVORI

Juan Batlle Planas (1911-1966) Naturaleza muerta, 1957 leo sobre tela. 60 x 80 cm Pedro Domnguez Neira (1894-1970) Composicin, ca.1958 leo sobre tela. 60 x 105 cm

Primer Premio Pintura IX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1958)

165 . MUSEO SIVORI

Ivn Vasileff (1897-1966) Naturaleza muerta, 1956 leo sobre tela.77 x 85 cm Pgina opuesta: Bruno Venier (1914-1996) Cabeza policromada, 1957 leo sobre hardboard. 100 x 65 cm

Segundo Premio de Pintura VIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1957)

Ral Russo (1912-1984) Bodegn, ca.1957 leo sobre cartn. 71 x 100 cm

Tercer Premio Pintura VIII Saln Municipal de Artes Plsticas (1957)

166 . MUSEO SIVORI

167 . MUSEO SIVORI

168 . MUSEO SIVORI

Luis Seoane (1910-1979) Retrato de Bertold Bretch, 1957 Pastel sobre cartn. 70 x 50 cm
Pgina opuesta:

Figura de circo, ca.1958 leo sobre tela. 117 x 89 cm

169 . MUSEO SIVORI

Ral Russo (1912-1984) Puerto de Algeciras, ca.1960 leo sobre hardboard. 80 x 123 cm

Primer Premio Pintura XI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1960)

170 . MUSEO SIVORI

Leopoldo Presas (1915-2009) Figura recostada, 1959 leo sobre tela. 120 x 145 cm

Primer Premio Pintura X Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1959)

171 . MUSEO SIVORI

Vicente Forte (1912-1980) Mesa con objetos, 1960 leo sobre tela. 80 x 160 cm

Segundo Premio XI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1960)

172 . MUSEO SIVORI

Juan Del Prete (1897-1987) Abstraccin tropical, 1957 leo sobre tela. 120 x 220 cm

Primer Premio VIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1957)

173 . MUSEO SIVORI

Leopoldo Torres Agero (1924-1995) Costa y luna, 1959 leo sobre tela. 70 x 100 cm

174 . MUSEO SIVORI

Clorindo Testa (1923) Crculo sobre gris, 1959 leo sobre tela. 120 x 120 cm

175 . MUSEO SIVORI

Alicia Penalba (1913-1982) Vol Vers la Seine, 1961 Relieve de bronce sobre madera. 43,2 x 76,8 x 21 cm (placa de sostn: 150 x 95 cm) Bop Sinclair (1924-1996) Abstracto, 1960 Bronce. 33,5 x 45 x 26 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XXXI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1986)

176 . MUSEO SIVORI

Martn Blaszko (1920) El vuelo, 1960 Bronce. 79 x 31 x 28 cm

Gran Premio Escultura XI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1960)

177 . MUSEO SIVORI

Jorge Sotto Acebal (1891-1974) La canasta de los limones, ca.1958 leo sobre tela. 55 x 65 cm

178 . MUSEO SIVORI

Ricardo Supisiche (1912-1992) Hombres y mujeres, 1959 leo sobre cartn. 50 x 70 cm

179 . MUSEO SIVORI

Libero Badii (1916-2001) Familia Sagrada, 1957 Talla en piedra. 2 piezas de 121 x 30 x 30 cm c/u

Gran Premio Escultura VIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1957)

180 . MUSEO SIVORI

Juan Antonio Ballester Pea (1895-1978) Seorita en ocres, s/f leo sobre madera. 116 x 89 cm
181 . MUSEO SIVORI

Antonio Miguel Nevot (1912-1980) Proteccin a la niez, 1953 Bronce. 75 x 30 x 30 cm Primer Gran Premio Escultura (compartido) VI Saln Municipal de Artes Plsticas Eva Pern (1954)

182 . MUSEO SIVORI

Antonio Puja (1929) Nia, 1959 Bronce. 54 x 41 x 43 cm

Gran Premio Escultura X Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1959)

183 . MUSEO SIVORI

184 . MUSEO SIVORI

Eugenio Daneri (1881-1970) Autorretrato, 1956 leo sobre cartn entelado. 55 x 45 cm Juan Del Prete (1897-1987) Figura, s/f leo sobre cartn. 70 x 49,5 cm
185 . MUSEO SIVORI

Mario Daro Grandi (1918-1971) Joven pensativa, 1956 Pastel sobre cartn. 97 x 66,5 cm Ral Soldi (1905-1994) Figura de joven con sombrero, ca.1961 leo sobre tela. 96,5 x 65 cm

186 . MUSEO SIVORI

Alcides Gubellini (1900-1957) Las ores del espejo, s/f leo sobre tela. 85 x 70 cm

187 . MUSEO SIVORI

Naum Knop (1917-1993) Amantes, 1963 Mrmol. 125 x 50 x 50 cm

Gran Premio Escultura XII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1963)

188 . MUSEO SIVORI

Miguel Dvila (1926-2009) Kilmetro 1200, 1963 leo sobre tela. 100 x 130 cm

Primer Premio Pintura XIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1964)

Jorge Larco (1897-1967) Los pomelos, 1964 Acuarela sobre papel. 53 x 69 cm


189 . MUSEO SIVORI

Teresio Fara (1929-1986) Paisaje pampa, 1962 leo sobre tela. 140 x 90 cm Pgina opuesta: Manuel Claro Betinelli (1920-2005) Espantapjaros, 1964 leo sobre tela. 105 x 160 cm

Tercer Premio XIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1964)

190 . MUSEO SIVORI

191 . MUSEO SIVORI

Noem Di Benedetto (1931) Entraa terrenal, 1961 Collage y tcnica mixta sobre hardboard. 100 x 130 cm

192 . MUSEO SIVORI

Domingo Gatto (1935-2008) Transguracin, 1968 leo sobre hardboard. 122 x 122 cm

Primer Premio Pintura XVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1968)

193 . MUSEO SIVORI

Estanislao Guzmn Loza (1895-1964) Meditando, 1962 leo sobre tela. 60 x 80 cm

194 . MUSEO SIVORI

Joaqun Ezequiel Linares (1927-2001) Figura ecuestre de, 1967 leo sobre tela. 125 x 145 cm
Primer Premio Artista del Interior (1972)

195 . MUSEO SIVORI

Aurelio Macchi (1919-2010) Homenaje a Fontana, 1970 Bronce. 125 x 50 x 40 cm

Gran Premio Adquisicin Escultura XXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1973)

196 . MUSEO SIVORI

Ricardo Giannetti (1935) ngelus, ca.1964 Conglomerado slico laminado. 55 x 85 x 34 cm

197 . MUSEO SIVORI

Jos Luis Menghi (1904-1985) Pecera, 1969 leo sobre hardboard. 122 x 80 cm

Tercer Premio Pintura XVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1969)

198 . MUSEO SIVORI

Benito Quinquela Martn (1890-1977) Reejos, 1965 leo sobre hardboard. 122 x 122 cm

199 . MUSEO SIVORI

Luis Alberto Lobo de la Vega (1909- 2004) La casa de Don Gamboa, 1967 leo sobre madera. 50 x 69 cm

200 . MUSEO SIVORI

Joaqun Ezequiel Linares (1927-2001) El perro de la virreyna, ca.1966 leo sobre tela. 80 x 70 cm

201 . MUSEO SIVORI

Carlos Torrallardona (1913 -1986) Caf con billares, 1963 leo sobre tela. 73 x 60 cm
202 . MUSEO SIVORI

Fernando Espino (1931-1991) Pintura n9, 1977 Acrlico sobre madera entelada. 17 x 40 cm Pintura n7, 1975 leo sobre chapadur. 29 x 39 cm

203 . MUSEO SIVORI

Julio Barragn (1928) Figura, 1970 leo sobre tela. 130 x 80 cm

Primer Premio Pintura XIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1970)

204 . MUSEO SIVORI

Roberto Duarte (1935-2004) Siesta, 1975 leo sobre hardboard. 102,5 x 120,5 cm

Primer Premio Pintura XXIV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1975)

205 . MUSEO SIVORI

Miguel ngel Vidal (1928-2009) Arte generativo, 1960 leo sobre tela. 117 x 117 cm

206 . MUSEO SIVORI

Ary Brizzi (1930) Tensin n2, 1964 Piroxilina sobre aluminio. 100 x 100 cm

207 . MUSEO SIVORI

Mara Martorell (1910-2010) Ekho dos, 1968 leo sobre tela. 170 x 160 cm

208 . MUSEO SIVORI

Manuel Espinosa (1912-2006) Haschindins, 1971 leo sobre tela. 120 x 120 cm

Primer Premio Pintura XX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1971)

209 . MUSEO SIVORI

Eduardo Jonquieres (1918-2000) Sin ttulo, 1973 Acrlico sobre tela. 100 x 100 cm
210 . MUSEO SIVORI

Leopoldo Torres Agero (1924-1995) Sebastin Juan, 1974 Acrlico sobre tela. 150 x 150 cm

211 . MUSEO SIVORI

Ferruccio Polacco (1917) Caballo y jinete, ca.1971 Talla en madera. 39 x 70 x 45 cm

Gran Premio Adquisicin Escultura XX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1971)

212 . MUSEO SIVORI

Kenneth Kemble (1923-1998) Paisaje imaginado, 1971 Acrlico sobre tela. 173 x 173 cm

Primer Premio Pintura XXI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1972)

213 . MUSEO SIVORI

Rubn Elosegui (1925) El beso, ca.1972 Talla directa en mrmol. 76 x 55 x 30 cm


Segundo Premio Adquisicin XXI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1972)

214 . MUSEO SIVORI

Fabriciano Gmez (1944) Eternidad, 1975 Talla en madera. 205 x 43 x 43 cm

Primer Premio Escultura XXIV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1975)

Enrique Gaimari (1911-1997) Siglo XX, 1972 Talla en algarrobo. 130 x 30 x 30 cm

Primer Premio Escultura XXI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1972)

215 . MUSEO SIVORI

Antonio Puja (1929) Figura, 1975 Bronce. 128 x 42 x 58 cm

Segundo Premio VIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1957)

Rubn Locaso (1934-2001) Figura, ca.1966 Cemento patinado. 68 x 34 x 53 cm

Primer Premio Escultura XVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1967)

216 . MUSEO SIVORI

Lidia Jurez (1925-1988) Faunesa, ca.1974 Hierro forjado. 118 x 47 x 142 cm

Primer Premio Escultura XXIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1974)

217 . MUSEO SIVORI

Hugo Sbernini (1942) Figuras, 1973 Acrlico sobre tela. 80 x 200 cm

Primer Premio Pintura XXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1973)

218 . MUSEO SIVORI

Jess Marcos (1938) Simbiosis, 1975 leo sobre tela. 145 x 125 cm

219 . MUSEO SIVORI

Alfredo Hlito (1923-1993) Egie, 1978 Acrlico sobre tela. 150 x 100 cm Pgina opuesta: Mara Juana Heras Velasco (1924) Transposea, 1979 Acero inoxidable y pintura industrial. 220 x 150 x 150 cm
220 . MUSEO SIVORI

221 . MUSEO SIVORI

222 . MUSEO SIVORI

Ricardo Martn Dag (1931) Puetazo, 1979 Bronce. 21 x 35 x 25 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1982)

Pgina opuesta: Nora Aslan (1937) Los trazos, ca.1980 Telar alto liso. 160 x 188 cm

Primer Premio Adquisicin Categora A Tcnicas clsicas VII Saln de Tapiz Bienal 1980-1981

223 . MUSEO SIVORI

Hernn Domp (1946) Recuerdo csmico, s/f Mrmol, madera y bronce. 154 x 117 x 66 cm

Primer Premio Escultura Fundacin Esso (1982)

Pgina opuesta: Enio Iommi (1926) Los adoquines versus el acrlico, 1979 Granito, acrlico, alambre y chapa. 191 x 98 x 45 cm
224 . MUSEO SIVORI

225 . MUSEO SIVORI

Enrique Torroja (1934-2001) Interaccin, 1975 Acrlico sobre tela. 100 x 100 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura Saln XXV Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1979)

226 . MUSEO SIVORI

Carolina Cerverizzo (1950) Interpenetracin VII, 1981 Acrlico sobre tela. 100 x 100 cm

Primer Premio Pintura XXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1981)

227 . MUSEO SIVORI

Anselmo Pccoli (1915-1992) Resonancias rtmicas, 1983 leo sobre tela. 15 x 182 cm

Primer Premio Pintura XXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1983)

228 . MUSEO SIVORI

Juan Mel (1923) Invencin n144, 1980 Acrlico sobre tela. 127 x 168 cm
229 . MUSEO SIVORI

Luis Centurin (1922-1985) Naturaleza muerta, 1982 leo sobre tela. 65 x 91 cm

230 . MUSEO SIVORI

Luis Centurin (1922-1985) La Jacinta, 1981 leo sobre tela. 80 x 70 cm Joaqun Ezequiel Linares (1927-2001) La contorsionista del Circo Stars, 1982 Pastel sobre papel. 105 x 80 cm

231 . MUSEO SIVORI

Ernesto Bertani (1949) Sin ttulo, 1982 Acrlico sobre jersey. 200 x 140 cm

Primer Premio Pintura XXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1982)

Pgina opuesta: Ral Oscar Pjaro Gmez (1946) Con junto, 1986 Madera ensamblada. 220 x 160 cm

Primer Premio Escultura XXXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1987)

232 . MUSEO SIVORI

233 . MUSEO SIVORI

Carlos Gorriarena (1925-2007) Nen, 1984 Acrlico sobre tela. 200 x 200 cm

Primer Premio Pintura XXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1984)

Eugenio Ramrez (1948) Taller, 2009 Acrlico sobre tela. 200 x 200 cm

Segundo Premio Adquisicin LIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2009)

234 . MUSEO SIVORI

Pablo Surez (1937-2006) Cross-Country, s/f leo sobre aglomerado. 300 x 200 cm

235 . MUSEO SIVORI

Juan Carlos Lasser (1952-2007) Incendio otoal, 1990 leo sobre tela. 160 x 140 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XXXV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1990)

236 . MUSEO SIVORI

Juan Jos Cambre (1948) Las sillas, 1981 Acrlico sobre tela. 165 x 180 cm

Primer Premio Pintura XXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1981)

237 . MUSEO SIVORI

Felipe Pino (1945) Adornos, 1985 leo sobre tela. 140 x 180 cm

Primer Premio Pintura XXX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1985)

238 . MUSEO SIVORI

Carlos Gorriarena (1925-2007) Cuadro histrico, 1982 Acrlico sobre tela. 140 x 200 cm

Segundo Premio Pintura XXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1983)

239 . MUSEO SIVORI

Germn Gargano (1953) Madrugadas, 1986 Acrlico sobre tela. 140 x 150 cm

Primer Premio Pintura XXXI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1986)

240 . MUSEO SIVORI

Juan Doffo (1948) De los elementos: fuego y barro, 1987 Acrlico sobre tela. 170 x 170 cm

Primer Premio Pintura XXXIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1988)

241 . MUSEO SIVORI

Bolvar Gaudin (1932) Traslation, 1989 Tcnica mixta sobre madera. 60 x 43 cm

242 . MUSEO SIVORI

Ricardo Jos Roux (1945) Algos, 1987 Acrlico sobre tela. 190 x 200 cm

Primer Premio Pintura XXXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1987)

243 . MUSEO SIVORI

Oscar Pez (1953-2011) Valleys Ghost, 1989 Tcnica mixta sobre tela. 155 x 120 cm

Primer Premio Pintura XXXIV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1989)

244 . MUSEO SIVORI

Gracia Cutuli (1937) Puente del Riachuelo, ca.1989 Telar alto liso. 81 x 76 cm

Primer Premio Adquisicin Categora A Tcnicas clsicas XI Saln de Tapiz Bienal 1989-1990

245 . MUSEO SIVORI

Nora Correas (1942) Y ahora qu?, ca.1990 Tcnica mixta. 90 x 150 x 70 cm

Primer Premio Adquisicin Categora B Tcnicas artesanales XII Saln de Tapiz Bienal 1990-1991

246 . MUSEO SIVORI

Segundo Premio Adquisicin Categora A Tcnicas clsicas XI Saln de Tapiz Bienal 1989-1990

Ernesto de Castro (1945) La ribera. Serie interiores, ca.1990 Tapiz. 120 x 120 cm

247 . MUSEO SIVORI

Leo Tavella (1920) Figura, 1990 Terracota, pintura acrlica y madera. 160 x 40 x 40 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XXXV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1990)

248 . MUSEO SIVORI

Marcia Schvartz (1955) Vrtigo, 1991 leo sobre tela. 160 x 180 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XXXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1992)

249 . MUSEO SIVORI

Jorge Horacio Pirozzi (1948) Sin ttulo, 1991 Acrlico sobre tela. 140 x 200 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1991)

250 . MUSEO SIVORI

Duilio Pierri (1954) Paisaje, 1990/91 leo sobre tela. 200 x 180 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XXXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1993)

251 . MUSEO SIVORI

Alberto Bastn Daz (1946) Ribera II, ca.1992 Chapa batida. 190 x 50 x 80 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XXXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1992)

252 . MUSEO SIVORI

Eulalia Gentile Munich (1945) Yuyachina, serie de los recuerdos, 1994 Chapa batida y policromada. 300 x 200 x 200 cm

Primer Premio Adquisicin XL Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1995)

253 . MUSEO SIVORI

Alberto Delmonte (1933-2005) Horizonte, 1991 leo sobre tela. 150 x 150 cm

Gran Premio Especial Saln Benito Quinquela Martn (1991/92)

254 . MUSEO SIVORI

Juan Lecuona (1956) Esprame en el cielo corazn, 1997 Tcnica mixta sobre tela. 200 x 180 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1997)

255 . MUSEO SIVORI

Adrin Dorado (1946) El ascenso, s/f Tcnica mixta. 239 x 70 x 45 cm

Segundo Premio Adquisicin XXXIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1988)

256 . MUSEO SIVORI

Alberto Heredia (1924-2000) El misterioso, 1994 Tcnica mixta. 184 x 55 x37 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1994)

257 . MUSEO SIVORI

Jorge Pietra (1951) El pibe cabeza, 1994 leo sobre tela. Polptico. 4 partes. 170 x 230 cm

Primer Premio Pintura XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1994)

258 . MUSEO SIVORI

Vctor Quiroga (1955) La vrgen de la heladera, 1995 leo sobre tela. 180 x 170 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XL Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1995)

259 . MUSEO SIVORI

Ana Eckell (1947) El sptimo cielo, 1996 leo sobre dibujos transferidos sobre tela. 200 x 200 cm
Tercer Premio Adquisicin Pintura XLI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1996)

260 . MUSEO SIVORI

Luis Wells (1939) No mires hacia atrs, 1996 Acrlico sobre tela. 200 x 200 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1996)

261 . MUSEO SIVORI

Julin Agosta (1935-2007) dolo primario, 1999 Talla en madera. 87 x 38 x 34 cm Pgina opuesta: Leo Vinci (1931) Espiando el siglo XX, 1996 Talla en madera. 200 x 50 x 50 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1996)

262 . MUSEO SIVORI

263 . MUSEO SIVORI

Luis Felipe No (1933) As nos v, 1997 Tcnica mixta con base acrlica y tinta sobre tela. 195 x 195 cm
Primer Premio Adquisicin Pintura XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

264 . MUSEO SIVORI

Len Ferrari (1920) Sin ttulo, 1998 Tcnica mixta sobre madera entelada. 200 x 185 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1998)

265 . MUSEO SIVORI

Eliana Molinelli (1943-2004) No te olvides, 1997 Cobre modelado y soldado. 100 x 200 x 100 cm

Primer Premio adquisicin Escultura XLII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1997)

266 . MUSEO SIVORI

Segundo Premio Adquisicin Pintura XLIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1998)

Marcelo Torretta (1962) El soador, 1998 Acrlico sobre tela. 200 x 180 cm

267 . MUSEO SIVORI

Juan Carlos de la Mota (1925-2011) Columna, 1998 Hierro batido. 225 x 36 x 40 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1998)

268 . MUSEO SIVORI

Vctor Chab (1930) La pasarela, 2002 Acrlico sobre tela. 180 x 150 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura XLVII Saln de Bellas Artes Manuel Belgrano (2002)

269 . MUSEO SIVORI

Laura Filippi (1932) Viento, 1997 Bronce a la cera perdida. 140 x 60 x 60 cm


Tercer Premio Adquisicin XVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1997)

270 . MUSEO SIVORI

Ral Fernndez Olivi (1954) La casa del agua, 2001 Talla y ensamble. 195 x 145 x 155 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLVI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2001)

271 . MUSEO SIVORI

Carmelo Arden Quin (1913-2010) Sin ttulo, 2003 Tcnica mixta sobre madera. 69 x 50 cm
272 . MUSEO SIVORI

Rogelio Polesello (1930) Mirada simultnea, 1997 Acrlico sobre tela. 200 x 200 cm

Tercer Premio Pintura XLII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1997)

273 . MUSEO SIVORI

Salvador Costanzo (1940) Nova XXXX, 1998/ 1999 Acrlico sobre tela. 150 x 150 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1999)

274 . MUSEO SIVORI

Ral Mazzoni (1941) Figura bi-espacial, 2001 Acrlico sobre aglomerado. 180 x 180 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura XLVI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2001)

275 . MUSEO SIVORI

Carlos Cas (1928) Das de guardar, jueves 9-9 -99, 1999 Acrlico sobre tela. 195 x 130 cm

Tercer Premio Adquisicin Pintura XLIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1999)

276 . MUSEO SIVORI

Luis Niveiro (1952) Doble salto, 1999 Tcnica mixta sobre tela. 200 x 200 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura XLIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1999)

277 . MUSEO SIVORI

Oscar Smoje (1939) Interferencia: No signal, 1998-2003 Acrlico, cemento y transfer sobre tela. 198 x 198 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura XLVIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2003)

278 . MUSEO SIVORI

Eduardo Iglesias Brickles (1944) Cabezas, 1997 Xilografa iluminada. 105 x 126 cm

Primer Premio Grabado XLII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1997)

279 . MUSEO SIVORI

Beatriz Bongliani (1933) El mito de las dos serpientes de la tierra del sur, 1997 Telar alto liso y gasa. 135 x 157 cm
Primer Premio Adquisicin Categora A Tcnicas clsicas XV Saln de Tapiz Bienal 1996-1997

280 . MUSEO SIVORI

Jorge Abot (1941) Banderas de arena, 2002 Tcnica mixta sobre tela. 159 x 194 cm

Tercer Premio Adquisicin XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

281 . MUSEO SIVORI

Chalo Tulin (1947) La rebelin de los vegetales, 2002 Madera, talla y ensamble. 85 x 200 x 300 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

282 . MUSEO SIVORI

Lydia Galego (1939) De la serie de Los embolsados, 2002 Base rgida, telas enduidas. 177 x 80 x 80 cm

283 . MUSEO SIVORI

Jorge Gamarra (1939) Desprendimiento, ca.2000 Talla directa sobre mrmol. 175 x 75 x 10 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2000)

284 . MUSEO SIVORI

Julio Racioppi (1937-2010) Paisaje urbano, 2003 leo sobre tela. 190 x 190 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLVIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2003)

285 . MUSEO SIVORI

Eduardo Mdici (1949) Iluminaciones, 2001 Tcnica mixta sobre tela. 170,5 x 120,5 cm
Primer Premio Adquisicin Pintura XLVI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2001)

286 . MUSEO SIVORI

Rodolfo Nardi (1942-2008) Seduccin, 2004 Talla y ensamble policromado. 210 x 50 x 40 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura XLIX Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2004)

Ricardo Longhini(1949) Gran vagina rubia, 2004 Talla sobre madera y tcnica mixta. 240 x 60 x 40 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura L Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2005)

287 . MUSEO SIVORI

Primer Premio Adquisicin Pintura LI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2006)

Mario Vidal Lozano (1957) Escritura de un poeta, 2006 leo sobre madera. 184 x 201 cm

288 . MUSEO SIVORI

Hugo Irureta (1928) Amerindia II, 2006 Acrlico sobre tela. 190 x 172 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

289 . MUSEO SIVORI

Cristina Tomsig (1959) Juego verde, 2007 Tcnica mixta, acrlico y pvc. 120 x 170 x 270 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

Pgina opuesta: Arturo lvarez Lomba (1942) Escutelaria, 2009 Talla en granito. 200 x 36 x 16 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura LIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2009)

290 . MUSEO SIVORI

291 . MUSEO SIVORI

Carola Zech (1962) Magntico azul, 2008 Chapa policromada con pintura acrlica, sistema magntico de unin. 180 x 230 x 70 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura LIII saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

Pgina opuesta: Armando Ramaglia (1942) Movimiento en el espacio IV, 2010 Tcnica mixta. 300 x 300 x 250

Primer Premio Escultura LV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2010)

292 . MUSEO SIVORI

293 . MUSEO SIVORI

Alicia Carletti (1946) Sopa de rosas II, 2007 leo sobre tela. 135 x 170 cm

Tercer Premio Adquisicin Pintura LIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

294 . MUSEO SIVORI

Jorge Ortigueira (1941) Cuadro de situacin II, 2004 Acrlico sobre tela. 200 x 150 cm

Primer Premio Pintura XLIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2004)

295 . MUSEO SIVORI

Miguel DArienzo (1950) Las seoritas del Bicentenario, 2010 Temple sobre tela. 150 x 320 cm

296 . MUSEO SIVORI

Ladislao Magyar (1937) Vuelo poltico, 2007 Acrlico y tcnica mixta sobre tela. 200 x 160 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

297 . MUSEO SIVORI

Edgardo Madanes (1961) Desorbitado, 2006 Construccin en mimbre y cuero. 240 x 160 x 200 cm

Primer Premio Adquisicin Escultura LI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2006)

298 . MUSEO SIVORI

Diana Dowek (1942) Lunes de Septiembre, 2008 Acrlico y transfer fotogrco sobre tela. 160 x 180 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura LIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

299 . MUSEO SIVORI

Miguel ngel Bengochea (1945) Escena del parque, 2000 leo sobre tela. 150 x 150 cm

Primer Premio Adquisicin Pintura XLV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2000)

300 . MUSEO SIVORI

Elsa Soibelman (1941) N600, 2007 leo sobre tela. 180 x 180 cm

Segundo Premio Adquisicin Pintura LIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

301 . MUSEO SIVORI

Hugo De Marziani (1941) Paisaje X, 2005 leo al agua sobre tela. 170 x 130 cm

Primer Premio Pintura L Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2005)

302 . MUSEO SIVORI

Diego Perrotta (1973) El diablo y el Matasiete, 2009 Acrlico sobre tela. 235 x 200 cm

Primer Premio Pintura LIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2009)

303 . MUSEO SIVORI

Nora Iniesta (1950) Destino, 2010 Litografa, serigrafa, metal. 61 x 76 cm

Primer Premio Grabado LV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2010)

304 . MUSEO SIVORI

Daniel Corvino (1950) Carlotos Arroyo cartonero, 2010 Acrlico sobre tela. 195 x 195 cm

Primer Premio Pintura Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2010)

305 . MUSEO SIVORI

Dibujo y grabado

Agustn Riganelli (1890-1949) Mujeres de pueblo, s/f Lpiz color sobre papel. 26,5 x 30 cm

307 . MUSEO SIVORI

Guillermo Facio Hbequer (1889-1935) El tango, 1930-1935 Tercer perodo Litografa. 43 x 43 cm Donde hay mujeres hay poesa, 1914-1920 Primer perodo Aguafuerte. 13 x 11 cm Sin ttulo (Bandera roja), s/f Litografa. 27 x 20 cm Pgina opuesta: Apuntes del refugio (serie La mala vida), s/f Litografa. 70 x 60 cm
308 . MUSEO SIVORI

309 . MUSEO SIVORI

Adolfo Bellocq (1899-1972) Pescadores y vagos, 1925 Xilografa. 34 x 64 cm El demagogo, 1930 Zincografa. 23 x 26 cm
310 . MUSEO SIVORI

Vctor Delhez (1902-1985) Las dos hermanitas, s/f Xilografa. 37,5 x 30 cm Sergio Sergi (1896-1973) Retrato de Arranz, 1939 Xilografa. 15 x 19 cm
311 . MUSEO SIVORI

Benito Quinquela Martn (1890-1977) Puente nuevo, ca.1939 Aguafuerte. 67 x 51 cm Jos Arato (1893-1929) El changador, s/f Aguafuerte. 50 x 33 cm

Pgina opuesta: Pompeyo Audivert (1900-1977) Sin ttulo, 1933 Xilografa. 35,5 x 26,5 cm
312 . MUSEO SIVORI

313 . MUSEO SIVORI

Lorenzo Gigli (1896-1983) Maternidad, 1921 Aguafuerte. 36,5 x 67 cm Cata Mortola de Bianchi (1889-1966) De regreso, s/f Aguafuerte. 43 x 52 cm

314 . MUSEO SIVORI

Jos Planas Casas (1900-1960) Atardecer, 1935 Litografa coloreada. 20 x 27,5 cm

315 . MUSEO SIVORI

Ramn Gmez Cornet (1898-1964) Asombro, s/f Grato sobre papel. 34,5 x 24,5 cm Interior, s/f Grato sobre papel. 35 x 24,5 cm

316 . MUSEO SIVORI

Amadeo DellAcqua (1905-1987) Descanso, 1932 Punta seca. 26,5 x 16 cm


317 . MUSEO SIVORI

Enrique de Larraaga (1900-1956) Centro tradicional, ca.1949 Grato sobre papel. 23 x 32 cm Los de siempre, ca.1949 Grato sobre papel. 22,5 x 33 cm De las quintas, ca.1949 Grato sobre papel. 23 x 33 cm

318 . MUSEO SIVORI

Enrique de Larraaga (1900-1956) La murga del zapatero, 1949 Grato sobre papel. 22,5 x 33 cm
319 . MUSEO SIVORI

Lajos Szalay (1909-1995) El muerto, 1949 Tinta sobre papel. 28 x 33,5 cm El sacricio de Isaac, s/f Tinta sobre papel. 45 x 31 cm Pgina opuesta: Abraham Vigo (1893-1957) Mercaderes, 1953 Aguafuerte. 31 x 23 cm
320 . MUSEO SIVORI

321 . MUSEO SIVORI

Albino Fernndez (1955) Puerto Berisso, ca.1955 Xilografa. 31 x 57 cm

Primer Premio Grabado VII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1955)

322 . MUSEO SIVORI

Vctor Luciano Rebuffo (1903-1983) Embrujo de caaveral, 1953 Xilografa. 67,5 x 53,5 cm
Primer Premio Grabado VI Saln Municipal de Artes Plsticas Eva Pern (1954)

323 . MUSEO SIVORI

Carlos Norberto Filevich (1929-1963) ngeles (Composicin), 1953 Xilografa. 37,5 x 34 cm La calle, s/f Xilografa. 40,5 x 55 cm Pgina opuesta: Fernando Lpez Anaya (1903-1987) Onrica, 1948 Aguafuerte, aguatinta. 39,5 x 59,5 cm

Primer Premio Grabado IV Saln Municipal de Otoo de Artes Plsticas (1948)

324 . MUSEO SIVORI

325 . MUSEO SIVORI

Pgina opuesta: Jorge Luduea (1927) Del matadero, 1966 Tinta sobre madera. 67 x 90 cm

Segundo Premio Adquisicin XV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1966)

Ponciano Crdenas (1927) Rebelin, 1967 Tinta sobre papel. 75 x 100 cm

Segundo Premio Adquisicin XVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1967)

Ada Carballo (1916-1985) Autorretrato con narices, 1964 Aguafuerte, aguatinta sobre papel. 64,5 x 49,5 cm
326 . MUSEO SIVORI

327 . MUSEO SIVORI

Jorge Demirjin (1932) Desnudo, 1960 Lpiz Cont sobre papel. 70 x 100 cm

Primer Premio Adquisicin XI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1960) Gran Premio Medalla de Oro Dibujo Saln Manuel Belgrano (1960)

Juan Carlos Bentez (1931) El perro atrapado, 1963 Tinta. 66 x 95 cm

Segundo Premio Adquisicin XII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1963)

328 . MUSEO SIVORI

Julio Martnez Howard (1932-1999) Desnudo y toro, 1962 Tinta sobre papel. 47,5 x 68 cm

Gran Premio Adquisicin Dibujo XII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1963)

329 . MUSEO SIVORI

Aurelio Salas (1924-1992) Mensaje, 1969 Tinta sobre papel. 83 x 62 cm Pgina opuesta: Carlos Alonso (1929) Malas costumbres, 1963 Tinta sobre hardboard. 145 x 100 cm

330 . MUSEO SIVORI

331 . MUSEO SIVORI

Sergio Camporeale (1937) Tres momentos, 1967 Tinta sobre papel. 51 x 110 cm Ricardo Tau (1932) Cabeza, 1969 Monocopia. 35 x 53 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1969)

332 . MUSEO SIVORI

Juan Carlos Romero (1931) Puma - Punko, ca.1964 Aguafuerte color. 62 x 42 cm

Gran Premio Adquisicin Grabado XIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1964)

333 . MUSEO SIVORI

Julio Leonelo Mueza (1930) Hacia la supercie, 1971 Aguafuerte (dptico). 110 x 69 cm (total)
Gran Premio Adquisicin Grabado XX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1971)

334 . MUSEO SIVORI

Norberto Onofrio (1927) La escalera, 1973 Tinta sobre papel. 50 x 40 cm

335 . MUSEO SIVORI

Eduardo Audivert (1931-1998) De la silla, 1972 Buril. Talla dulce. 76 x 56,5 cm

Gran Premio Adquisicin Grabado XXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1973)

336 . MUSEO SIVORI

Horacio Jos Beccaria (1945) Retrato de un psicoanalista psicpata, 1970 Xilografa. 83 x 51,5 cm

Segundo Premio Adquisicin Grabado XIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1970)

Rodolfo Cavilla (1936) Sin ttulo, s/f Xilografa. 80 x 45 cm

337 . MUSEO SIVORI

Osvaldo Attila (1933-2006) Che bandonen, 1978 Carbn, tinta y tcnica mixta sobre madera. 149 x 148 cm

338 . MUSEO SIVORI

Armando Donnini (1939-1983) El socilogo del bar, 1973 Tinta color sobre papel. 58 x 67 cm

Gran Premio Adquisicin Dibujo XXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1973)

339 . MUSEO SIVORI

Pgina opuesta: Ernesto Pablo Pesce (1943) Peor es nada, 1974 Grato sobre papel. 100 x 70 cm

Tercer Premio Adquisicin XXIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1974)

Julio Dolz (1938) Sin ttulo, ca.1979 Monocopia. 34,5 x 24,5 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XXV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1979)

Luis Benedit (1937-2011) Escarabajo, 1976 Aguafuerte. 51,5 x 35 cm


340 . MUSEO SIVORI

341 . MUSEO SIVORI

Roberto Jos Pez (1930-2006) Naturaleza muerta, 1981 Tcnica mixta. 180 x 127 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo XXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1981)

342 . MUSEO SIVORI

Gabriel Cotutiu (1951) La inquilina del departamento F, ca.1979 Aguafuerte sobre papel. 68 x 49 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XXV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1979)

Alicia Daz Rinaldi (1944) Ciudadano 1983, 1983 Tcnica mixta sobre papel. 76 x 61 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1983)

343 . MUSEO SIVORI

Emilio Renart (1925-1991) Autorretrato, 1980 Acrlico sobre papel. 70 x 56 cm


344 . MUSEO SIVORI

Carlos Carmona (1945) Crucixin, 1984 Tcnica mixta. 85 x 190 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo XXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1984)

345 . MUSEO SIVORI

Estela Zariquiegui (1948) Interior, 1982 Monocopia. 65 x 50 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1982)

346 . MUSEO SIVORI

Matilde Marn (1948) Don Luca y sus delirios geomtricos, ca.1983 Aguafuerte, aguatinta, barniz blando 71 x 56 cm

Tercer Premio Adquisicin Grabado XXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1983)

347 . MUSEO SIVORI

Zulema Maza (1949) Zonas invadidas, 1985 Aguafuerte. Dptico, 71 x 100 cm (total)

Segundo Premio Adquisicin Grabado XXX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1985)

348 . MUSEO SIVORI

Alicia Scavino (1937-2006) Las fuerzas annimas, ca.1984 Aguafuerte, aguatinta. 90 x 100 cm

Tercer Premio Adquisicin Grabado XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano 1984

349 . MUSEO SIVORI

Julio Paz (1939- 2010) La gran mujer (homenaje a Clara), 1985 Aguafuerte. 56 x 86 cm
350 . MUSEO SIVORI

Armando Sapia (1939) Sin ttulo, 1987 Tinta sobre papel. 65 x 71 cm

Segundo Premio Adquisicin XXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1987)

351 . MUSEO SIVORI

Jorge Luna Ercilla (1923) Al maestro con cario, ca.1987 Troquelado-collage. 99 x 68,5 cm

Primer Premio Grabado XXXII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1987)

352 . MUSEO SIVORI

Carlos Pacheco (1932) A Juan Gris, ca.1982 Aguafuerte. 60 x 60 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XXVII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1982)

Marcelo Malagamba (1954) Mrfo el magnco, 1989 Aguafuerte, aguatinta (trptico). 36 x 26,5 cm c/u

Tercer Premio Adquisicin Grabado XXXIV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1989)

353 . MUSEO SIVORI

Hilda Paz (1950) El santito, ca.1989 Xilocollage. 37 x 51 cm

354 . MUSEO SIVORI

Alfredo Benavdez Bedoya (1951) Seductor traicionado por la mujer adorable, 1988 Linografa. 60 x 80 cm

355 . MUSEO SIVORI

Daniel Brambilla (1957-1995) Aquel sueo inmigrante, ca.1992 Aguafuerte, aguatinta, fotograbado. 32 x 25 cm

Primer Premio Grabado Saln Benito Quinquela Martn (1991/92)

Pgina opuesta: Marta Prez Tmperley (1947) Sin ttulo, 1990 Intaglio. 121 x 79 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XXXV Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1990)

356 . MUSEO SIVORI

357 . MUSEO SIVORI

Mariette Lydis (1887-1976) Pierre Louys Les chansons de Bilitis,s/f Grato sobre papel. 85 x 95 cm

358 . MUSEO SIVORI

Marcelo Mayorga (1941) La obra social, 1990 Tinta sobre papel. 63 x 100 cm

359 . MUSEO SIVORI

Osvaldo Jalil (1950) Ro, Puesto 9 (serie Los turistas), ca.1993 Xilografa. 100 x 70 cm
360 . MUSEO SIVORI

Carlos Langone (1945) Ensoaciones, 1991 Tinta sobre tela. 150 x 150 cm

Segundo Premio Adquisicin XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1991)

Cristino Alonso (1933) Extraa fraternidad, 1993 Carbn y lpiz carbn sobre tela. 200 x 200 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo XXXVIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1993)

361 . MUSEO SIVORI

Alfredo Portillos (1928) Homenaje a Hombu, 1991 Monocopia. 100 x 100 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1991)

Luis Scafati (1947) ltimo round, ca.1991 Tinta, acuarela y grato. 90 x 121 cm

Primer Premio Dibujo XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1991)

362 . MUSEO SIVORI

Daniel Zelaya (1938) Proyecto para un pjaro mecnico, 1993 Monocopia. 120 x 70 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XXXVIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1993)

363 . MUSEO SIVORI

Graciela Sacco (1956) El emigrante, ca.1995 Heliografa sobre valija. 52 x 70 cm

Tercer Premio Adquisicin Grabado XL Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1995)

364 . MUSEO SIVORI

Carlos Fels (1942) El mundo de Francisco, 1994 Sepia y collage sobre tela. 120 x 120 cm

365 . MUSEO SIVORI

Eduardo Bernard Levy (1939) Dorada Babel II, 1994 Monocopia. 119 x 70 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1994)

366 . MUSEO SIVORI

Graciela Zar (1946) Paisaje interior II, 1994 Aguafuerte. 80 x 100 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1994)

Jorge Tapia (1940) Subterrneo, 1994 Grato sobre cartn. 66 x 96 cm

Primer Premio Adquisicin XXXIX Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1994)

367 . MUSEO SIVORI

Gregorio Cerrolaza (1952) La cena, 1994 Grato sobre papel. 67 x 86 cm

Tercer Premio Adquisicin XL Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1995)

368 . MUSEO SIVORI

Ins Vega (1950) Fuego en el mar, ca.1997 Grato sobre papel. 200 x 100 cm
369 . MUSEO SIVORI

Carlos Scannapieco (1940) Cuando empec ir a la Belgrano de Cerrito 1350, 1996 Monocopia. 74 x 120 cm
Premio nico Adquisicin Monocopia XLI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1996)

370 . MUSEO SIVORI

Pablo Delni (1959) Pelirroja ddiva, 1999 Aguafuerte, aguatinta. 100 x 100 cm

Segundo Premio Adquisicin Grabado XLIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1999)

371 . MUSEO SIVORI

Ana Mara Moncalvo (1921-2010) Consuelo de ores (serie San Telmo), 1998 Aguafuerte, aguatinta. Polptico (4 estampas). 58 x 42 cm c/u

Primer Premio Adquisicin Grabado XLIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1998)

372 . MUSEO SIVORI

Fernando Allievi (1954) El abrazo, 2000 Grato y lpiz color sobre papel. 113 x 103 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo XLV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2000)

373 . MUSEO SIVORI

Leonardo Gotleyb (1958) Mito urbano, 1999 Xilografa. 142 x 102,5 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XLIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1999)

Pgina opuesta arriba: ngela Herrero (1931) De-velamiento (serie El derrumbe de los objetos), 2001 Litografa. 165 x 125 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XLVI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2001)

374 . MUSEO SIVORI

Lucrecia Orloff (1944) Teatro Coln - Entreacto, 2002 Litografa. 44 x 137 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

375 . MUSEO SIVORI

Oscar Surez La Little big horn, ca.2002 Grato sobre tela. 100 x 182 cm

376 . MUSEO SIVORI

Catalina Chervin (1953) Sin ttulo, 2000 Lpiz y tcnica mixta sobre papel. 175 x 120 cm

Tercer Premio Adquisicin XLV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2000)

Lidia Paladino (1941) Pginas mayores III, 2003 Litografa, offset, collagraph. 110 x 75 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XLVIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2003)

377 . MUSEO SIVORI

Juan Alberto Arjona (1959) Poliformas peregrinas, 2003 Xilografa taco perdido. 120 x 110 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia L Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2005)

Pgina opuesta: Jorge Gonzlez Perrn (1954) Bla bla, 2002 Acrlico y corrector sobre tela. 200 x 140 cm
Primer Premio Adquisicin Dibujo XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

378 . MUSEO SIVORI

379 . MUSEO SIVORI

Alejandro Boim (1964) Construccin, ca.2000 Pastel sobre tabla. 60 x 20 cm

se agrega santoro

380 . MUSEO SIVORI

Pablo Pez (1961) Montes de Oca, ca.2004 Carbn sobre madera. 170 x 200 cm

Primer Premio Dibujo XLIX Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2004)

381 . MUSEO SIVORI

Ana Dolores Noya (1963) Horizonte, 2002 Monocopia. 123 x 137 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XLVII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2002)

382 . MUSEO SIVORI

Patricio Bosch Sin ttulo, 2004 Monocopia. 155 x 60 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia XLIX Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2004)

Silvia Pauln Sin ella, 2007 Linograbado. 90 x 60 cm

Segundo Premio Adquisicin Grabado LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

383 . MUSEO SIVORI

Mirta Ripoll (1945) De la serie Espacios y protagonistas, ca.2006 Tcnica mixta. 69 x 163 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado LI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2006)

Adrin Pandolfo (1964) Saltando al otro lado, 2004 Taco perdido. 94 x 186 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado XLIX Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2004)

384 . MUSEO SIVORI

Roberto Koch (1963) Construcciones de la memoria, 2005/6 Xilografa 16 tacos. 150 x 130 cm

Segundo Premio Grabado LI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2006)

385 . MUSEO SIVORI

Luis Debairosmoura (1943) Hijos de la derrota, 2007 Tinta y lpiz sobre papel. 153 x 122 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

386 . MUSEO SIVORI

Ladislao Kelity (1944) Florece el lapacho, 2008 Grato sobre tela. 160 x 180 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo LIII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

387 . MUSEO SIVORI

Zulema Petruchansky (1945) Construcciones temporales, 2007 Buril, aguatinta y tcnica mixta. 90 x 140 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado LII Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2007)

Onofre Roque Fraticelli (1951) El colectivo, 2010 Monocopia. 105 x 95 cm

Premio nico Adquisicin Monocopia LV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2010)

388 . MUSEO SIVORI

Ariel Mlynarzewicz (1964) Matrimonio, 2005 Tinta sobre tela. 190 x 200 cm

389 . MUSEO SIVORI

Fabin Liguori (1960) Sin ttulo, 2004 Xilografa color. 125 x 115 cm

Primer Premio Adquisicin Grabado L Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2005)

390 . MUSEO SIVORI

Mara Ins Tapia Vera (1957) Tarde de lecturas, 2008 Xilografa. 110 x 110 cm

Primer Premio Grabado LIII Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2008)

391 . MUSEO SIVORI

Ral Ponce (1942) Las luces y las sombras, ca.2009 Tcnica mixta sobre madera. 165 x 125 cm
Primer Premio Adquisicin Dibujo LIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2009)

Ignacio Valdz (1978) Sin ttulo, 2006 Lpiz sobre papel. 10 x 182 cm

Primer Premio Adquisicin Dibujo LI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2006)

392 . MUSEO SIVORI

Hctor Destfanis (1960) La calesita del General, 2009 Tcnica mixta sobre MDF. 190 x 180 cm

Segundo Premio Adquisicin Dibujo LIV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2009)

393 . MUSEO SIVORI

Nicols Menza (1960) Secretos revelados, 2010 Carbonilla, tinta y resina. 190 x 190 cm

Primer Premio Adquisicin LV Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano (2010)

394 . MUSEO SIVORI

Jorge Mansueto (1951) No s si me explico, 2006 Tinta y carbn sobre MDF. 183 x 120 cm
395 . MUSEO SIVORI

Artistas de la coleccin

ndice onomstico

Abot, Jorge: 281 Agosta, Julin: 262 Aguyari, Jos: 54 Alice, Antonio: 60 Allievi, Fernando: 373 Alonso, Carlos: 330 Alonso, Cristino: 361 lvarez Lomba, Arturo: 290 lvarez, Manuel: 161 Arato, Jos: 312 Arden Quin, Carmelo: 272 Arjona, Juan Alberto: 378 Aslan, Nora: 223 Attila, Osvaldo: 338 Audivert, Eduardo: 336 Audivert, Pompeyo: 312 Badi, Aquiles: 124 Badii, Libero: 180 Ballerini, Augusto: 53 Ballester Pea, Juan Antonio: 181 Barragn, Julio: 204 Basalda, Hctor: 112 Bastn Daz, Alberto: 252 Batlle Planas, Juan: 164, 165 Beccaria, Horacio Jos: 337 Bellocq, Adolfo: 310 Benavdez Bedoya, Alfredo: 355 Benedit, Luis: 340 Bengochea, Miguel ngel: 300 Bentez, Juan Carlos: 328 Bernard Levy, Eduardo: 366 Berni, Antonio: 106, 108, 134 Bertani, Ernesto: 232 Bigatti, Alfredo: 108 Blanes, Juan Manuel: 55 Blaszko, Martn: 177 Boim, Alejandro: 380 Bongliani, Beatriz: 280 Borla, Enrique: 115 Bosch, Patricio: 383 Boto, Martha: 159

Botti, talo: 84, 85 Brambilla, Daniel: 356 Brizzi, Ary: 207 Buitrago, Guillermo: 135 Butler, Fray Guillermo: 66 Butler, Horacio: 32, 116 Cambre, Juan Jos: 237 Camporeale, Sergio: 332 Cas, Carlos: 276 Candia, Domingo: 127 Caraffa, Emilio M.: 49 Carballo, Ada: 326 Crcova, Carlos de la: 95 Crdenas, Ponciano: 326 Carletti, Alicia: 294 Carmona, Carlos: 345 Carnaccini, Ceferino: 81 Castagnino, Juan Carlos: 128 Castro, Ernesto de: 247 Cavilla, Rodolfo: 337 Centurin, Emilio: 100 Centurin, Luis: 230, 231 Cerrolaza, Gregorio: 368 Cerverizzo, Carolina: 227 Chab, Vctor: 269 Chervin, Catalina: 377 Claro Betinelli, Manuel: 190 Collivadino, Po: 73, 75 Correa Morales, Lucio: 59 Correas, Nora: 246 Corvino, Daniel: 305 Costanzo, Salvador: 274 Cotutiu, Gabriel: 343 Cnsolo, Vctor: 86 Curatella Manes, Pablo: 88 Cutuli, Gracia: 245 Dag, Ricardo Martn: 223 Daneri, Eugenio: 85, 185 Dvila, Miguel: 40, 189 Debairosmoura, Luis: 386

De la Crcova, Ernersto: 61 De La Motta, Carlos: 268 Del Campo, Cupertino: 67 Delfini, Pablo: 371 Delhez, Vctor: 311 DellAcqua, Amadeo: 317 Della Valle, ngel: 51 Delmonte, Alberto: 254 Del Prete, Juan: 173, 185 De Marziani, Hugo: 302 Demirjin, Jorge: 328 De Navazio, Walter: 70, 71 De Quirs, Cesreo Bernaldo: 65 Destfanis, Hctor: 393 DArienzo, Miguel: 296 DHastrel, Adolfo: 50 Daz Rinaldi, Alicia: 343 Di Benedetto, Noem: 192 Diomede, Miguel: 149 Doffo, Juan: 241 Dolz, Julio: 340 Domnguez Neira, Pedro: 165 Domp, Hernn: 224 Donnini, Armando: 339 Dorado, Adrin: 256 Dowek, Diana: 299 Dresco, Alberto: 62 Duarte, Roberto: 205 Eckell, Ana: 260 Elosegui, Rubn: 214 Enea Spilimbergo, Lino: 105, 138 Erzia, Stephan: 95 Espino, Fernando: 203 Espinosa, Manuel: 209 Essex Vidal, Emeric: 50 Facio Hbequer, Guillermo: 77, 308 Fader, Fernando: 82, 90 Faggioli, Juan Carlos: 146 Fara, Teresio: 190 Fels, Carlos: 365

Fernndez, Albino: 322 Fernndez Olivi, Ral: 271 Ferrari, Len: 265 Figari, Pedro: 96 Filevich, Carlos Norberto: 324 Filippi, Laura: 270 Fioravanti, Jos: , 95 Fontana, Lucio: 120, 128 Forner, Raquel: 144 Forte, Vicente: 34, 172 Fraticelli, Onofre Roque: 388 Gaimari, Enrique: 215 Galego, Lydia: 283 Gamarra, Jorge: 284 Gambartes, Lenidas: 136 Gargano, Germn: 240 Gatto, Domingo: 193 Gaudin, Bolvar: 242 Gentile Munich, Eulalia: 253 Giannetti, Ricardo: 197 Gigli, Lorenzo: 314 Gidici, Reinaldo: 80 Gmez Cornet, Ramn: 316 Gmez, Fabriciano: 215 Gmez, Ral Oscar Pjaro: 232 Gonzlez, Consuelo: 109 Gonzlez Perrn, Jorge: 378 Gorriarena, Carlos: 234, 239 Gotleyb, Leonardo: 374 Gramajo Gutirrez, Alfredo: 93, 132 Grandi, Mario Daro: 186 Grilo, Sarah: 163 Guastavino, Arturo: 149 Gubellini, Alcides: 187 Guttero, Alfredo: 102, 103 Guzmn Loza, Estanislao: 194 Heras Velasco, Mara Juana: 220 Heredia, Alberto: 257 Herrero, ngela: 374 Hlito, Alfredo: 220

Iglesias Brickles, Eduardo: 278 Iniesta, Nora: 304 Iommi, Enio: 224 Irureta, Hugo: 289 Jalil, Osvaldo: 360 Jarry, Gastn: 102 Jonquieres, Eduardo: 210 Jurez, Horacio: 120 Jurez, Lidia: 217 Kelity, Ladislao: 387 Kemble, Kenneth: 213 Knop, Naum: 188 Koch, Roberto: 385 Kosice, Gyula: 151 Lachaud de Loqueyssie, Henri: 131 Lagos, Alberto: 114, 117 Lamanna, Nicols: 64 Langone, Carlos: 361 Larco, Jorge: 189 Larraaga, Enrique de: 119, 318, 319 Lasser, Juan Carlos: 236 Lazzari, Alfredo: 74, 123 Lecuona, Juan: 255 Le Parc, Julio: 162 Liguori, Fabin: 390 Linares, Joaqun Ezequiel: 195, 201, 231 Lobo de la Vega, Luis Alberto: 200 Locaso, Rubn: 216 Longhini, Ricardo: 287 Lpez Anaya, Fernando: 324 Lozza, Ral: 152, 153, 156 Luduea, Jorge: 326 Luna Ercilla, Jorge: 352 Lydis, Mariette: 358 Lynch, Justo: 72 Macchi, Aurelio: 196 Madanes, Edgardo: 298 Magyar, Ladislao: 296

Malagamba, Marcelo: 353 Malanca, Jos: 133 Maldonado, Toms: 158 Malharro, Martn: 66, 68 Malinverno, Atilio: 83 Mansueto, Jorge: 395 March, Horacio: 87 Marcos, Jess: 219 Marn, Matilde: 347 Martnez Howard, Julio: 329 Martorell, Mara: 208 Mayorga, Marcelo: 359 Maza, Zulema: 348 Mazza, Ral: 121 Mazzoni, Ral: 275 Mdici, Eduardo: 286 Mel, Juan: 155, 157, 229 Menghi, Jos Luis: 198 Menza, Nicols: 394 Mlynarzewicz, Ariel: 389 Molinelli, Eliana: 266 Moncalvo, Ana Mara: 372 Mortola de Bianchi, Cata: 314 Mueza, Julio Leonelo: 334 Musto, Manuel: 110 Nardi, Rodolfo: 287 Navarro, Timoteo: 132 Nevot, Antonio Miguel: 182 Niveiro, Luis: 277 No, Luis Felipe: 264 Noya, Ana Dolores: 382 Onofrio, Norberto: 335 Orloff, Lucrecia: 375 Ortigueira, Jorge: 295 Pacenza, Onofrio: 125 Pacheco, Carlos: 353 Pez, Oscar: 244 Pez, Pablo: 381 Pez, Roberto Jos: 342
398 . MUSEO SIVORI

Pagano, Jos Len: 140 Paladino, Lidia: 377 Pallire, Juan Len: 52 Pandolfo, Adrin: 384 Pauln, Silvia: 383 Paz, Hilda: 354 Paz, Julio: 350 Pellegrini, Carlos E.: 47 Penalba, Alicia: 176 Pereyra, Antenor: 140 Prez Tmperley, Marta: 356 Perrotta, Diego: 303 Pesce, Ernesto Pablo: 340 Petruchansky, Zulema: 388 Pettoruti, Emilio: 89 Pccoli, Anselmo: 228 Pierri, Duilio: 251 Pietra, Jorge: 258 Pino, Felipe: 238 Pirozzi, Jorge Horacio: 250 Pissarro, Vctor: 126 Planas Casas, Jos: 315 Polacco, Ferruccio: 212 Polesello, Rogelio: 273 Policastro, Enrique: 136 Ponce, Ral: 392 Portillos, Alfredo: 362 Presas, Leopoldo: 171 Presta, Salvador: 155 Pueyrredn, Prilidiano: 48 Puja, Antonio: 183, 216 Quinquela Martn, Benito: 199, 312 Quiroga, Vctor: 259 Racioppi, Julio: 285 Ramaglia, Armando: 292 Ramrez, Eugenio: 234 Rebuffo, Vctor Luciano: 323 Renart, Emilio: 344 Riganelli, Agustn: 29, 78, 307 Ripamonte, Carlos: 58

Ripoll, Mirta: 384 Rodrguez Etchart, Severo: 49 Romero, Juan Carlos: 333 Rosarivo, Ral: 93 Rossi, Alberto: 143 Rossi, Roberto Armando Fidel: 122 Roux, Ricardo Jos: 243 Russo, Ral: 166, 170 Sacco, Graciela: 364 Santoro, Daniel: 380 Salas, Aurelio: 330 Sapia, Armando: 351 Scavino, Alicia: 349 Sbernini, Hugo: 218 Scafati, Luis: 362 Scannapieco, Carlos: 370 Schiaffino, Eduardo: 80 Schvartz, Marcia: 249 Scotti, Ernesto: 142 Seoane, Luis: 169 Sergi, Sergio: 311 Sibellino, Antonio: 95 Silva, Ramn: 69 Sinclair, Bop: 176 Svori, Eduardo: 26, 56, 57 Smoje, Oscar: 279 Soibelman, Elsa: 301 Soldi, Ral: 98, 186 Sotto Acebal, Jorge: 178 Stagnaro, Orlando: 117 Surez, Oscar: 376 Surez, Pablo: 235 Supisiche, Ricardo: 179 Szalay, Lajos: 320 Tapia, Jorge: 367 Tapia Vera, Mara Ins: 391 Tau, Ricardo: 332 Tavella, Leo: 248 Terry, Juan Antonio: 91 Testa, Clorindo: 175

Thibon de Livian, Valentn: 97, 98 Tiglio, Marcos: 122, 146 Tomsig, Cristina: 290 Torrallardona, Carlos: 202 Torres Agero, Leopoldo: 174, 211 Torretta, Marcelo: 267 Torroja, Enrique: 226 Tulin, Chalo: 282 Urrucha, Demetrio: 145 Valdz, Ignacio: 392 Vasileff, Ivn: 166 Vecchioli, Francisco: 124 Vega, Ins: 369 Venier, Bruno: 166 Victorica, Miguel Carlos: 99, 111 Vidal, Francisco: 113 Vidal Lozano, Mario: 288 Vidal, Miguel ngel: 206 Vigo, Abraham: 118, 320 Villadrich, Wilfredo: 130 Villalba, Virgilio: 161 Vinci, Leo: 262 Weiss de Rossi, Ana: 101 Wells, Luis: 261 Yente (Eugenia Crenovich): 150, 154 Yrurtia, Rogelio: 62, 64 Zar, Graciela: 367 Zariquiegui, Estela: 346 Zech, Carola: 292 Zelaya, Daniel: 363

399 . MUSEO SIVORI

English Text

An introduction to 20th-Century Argentinean Modern Art*


Mara Isabel de Larraaga** / Alberto Petrina

Lying between the Tropic of Capricorn and the South Pole, Argentina displays its scenery of vastness and stillness. Its limits are important geographical borders: the Andes, the Atlantic Ocean, the forest, to which can be added the rich adjectives resulting from cultural fusions: native and foreign cultures, blended at times violently, at times with consent deriving in unprecedented new syncretisms. Behind this, the background of a shared history: a Spanish-American saga of colonial feudalism and emancipating campaigns, civil wars and the republican institutionalization during the 19th century, the popular processes of national vindication in the middle of the 20th century, followed by bloody military dictatorships and the successive democratic restoration by the end of the same century. This is the geographical and human panorama in which our Contemporary Art has been inscribed, and even the most succinct analytical approach to it requires an indispensable reference to its modern genetics, since a good deal of its conceptual formulation and technical development originated there. That is how, through an increasingly blunt language, the hidden tensions would eventually become explicit. A Two-faced Impulse The multifaceted cultural trait of modern Argentina can be clearly noticed in the eld of last centurys Visual Arts. The European inuence played a decisive role, both as a reection of the taste of the governing lite and as a consequence of the massive migratory ethnic transfusion fostered by it. Between the end of the 19th century and the beginning of the 20th, the Generation of the 80s was rst captivated by Italy but soon after, by France: in painting, peninsular

Realism was left aside to favour PostImpressionism, and in architecture, Italian Academicism was succeeded by the French Academic style. As for the avant-garde movements before and after World War I, they had a similar impact on us. From the 1920s, Futurism and Cubism were locally reected in Plastics and various modern currents tinted the architectural scenario: Art Dec between 1925 and 1945 and every form of Rationalism from 1930 to 1960. Now, these local replicas of Modernity evidenced a perceptible degree of attenuation with respect to European radical proposals. In the case of Cubism, the contact was made not with the Picassian universe but with the softened maniera developed by Andr Lothe, to whose Parisian atelier many of the Argentine members of the Grupo de Pars (The Paris Group) headed for. Emilio Pettoruti, the most outstanding local Cubist, ascribed to the movement only in a formal way as his work never ceased to project his Academic training. With regard to this issue, we are convinced that the basis for a more comprehensive and accurate conceptual appraisal lies in an effort to achieve the balance between this dialectical pair embodied in two categories that, in all, could be called The Spirit of the Time and The Spirit of the Place. It is very easy to verify that, both in the eld of artistic and architectural modernity, the Argentine vanguard groups of the period between 1920 and 1970 were generally more concerned with the temporal factor rather than with the place where they produced their art. Thus, their appreciation for novelty outweighed the importance allotted to the sense of belonging. Consequently, the attachment, usually automatic, to an international aesthetic trend always

ended up by surpassing the adaptation to the cultural circumstances of the country or the attempt to create a movement of their own. The mandates from the place, thus, did not have the same prestige as those that celebrated the time. The particular geographic and climatic conditions, the traditions and idiosyncrasy of a human group tied to a certain culture and space surrendered to the ecumenical canon: the generic man, not the individual man; universal history above local history; international art rather than local visual arts. Man, History and Art which, needless to say, limited their universality to the strict and exclusive Western ethnocentric context. Buenos Aires, having been almost exclusively related to Europe until the middle of the 20thcentury and since then to the USA, had a determining role in this process of transference of the Western cultural experience. As the nations capital since 1880, the city made a huge mimetic effort, clearly perceptible in the urbanarchitectural eld, to become the Paris of South America. As a cosmopolitan metropolis with an international vocation, it built its destiny curiously symmetrical to that of New York. Both were ports open to the Atlantic, in total disregard of inland territories, eager to interact with the rest of the world and compulsive importers of novelties for both their own consumption and that of the rough provincials. At the same time, they promoted and spread culture worldwide and had their own literature, music and art with an additional export value. In that context, the role played by other cultural centers and actors had special relevance. The view described above prevailed, though it was not the only one to mark a trend. However, there was an important intellectual and artistic sector

*: A considerable part of this text was written by the authors for the catalogue for the exhibition Arte Argentino del Siglo XX, ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano/Peruvian-American Cultural Institute), Lima, Per / Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe, 2002). For that reason, the co-authors bio-data is included here. **: Architect Mara Isabel de Larraaga is the Director of the Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori of the City of Buenos Aires and Art Adviser of the National Commission of Museums, Monuments and Historical Places. She has been Associate Professor of Argentine Architecture and Assistant Professor of History of Modern Architecture and Art III (School of Architecture, Design and Urbanism-University of Buenos Aires). She was awarded an Honoric Mention of the Premio Nacional de Arquitectura, Urbanismo y Diseo of the State Secretariat of Culture for her research in Modern Architecture of Buenos Aires (1992).

that strongly opposed that movement in Buenos Aires and in the main provincial towns (although even in the latter, there were local groups that not only received but also reproduced the news coming from the capital). Rosario, Crdoba, Tucumn and to a lesser extent Mendoza, have been artistic centers of vital importance in the development of Argentine Modern Art, with a remarkable additional merit: their traditional autonomy from the oppressive cultural hegemony of Buenos Aires.1 Rosario, with its million and a half inhabitants, competed with Crdoba for the position of second city in the country, based its growth on the grain trade and industry. Home of a solid bourgeoisie of gringo2 origin, it was the right place for the birth of an artistic production of a greater independence than that of Buenos Aires, always looking up to the international sphere. The most signicant development of Crdoba, which during the colonial period was seat of the rst university located in the current Argentinean territory (1622), and of Tucumn took place during the period they were urban leaders of the Center and North of the country according to the Peronist state planning.

: It is worth pointing out that in such a context, political, economic, socio-cultural and demographic issues matter; while Buenos Aires has a population of 12.000.000 inhabitants, Rosario and Crdoba have about 1.500.000 each, and San Miguel de Tucumn and Mendoza have about 1.000.000 inhabitants each, considering in all cases just the metropolitan areas. 2 : Though the Dictionary of the Spanish Language by the Real Academia Espaola denes gringo as foreigner, especially English-speaking, and in general, a speaker of any language other than Spanish. In Mexico the term is used to refer to people from the USA, and in Argentina it has been used to denote European immigrants in general, particularly Italians.
1

The 20s. Cubism. The Artists of the People. The American trend The unique Rogelio Yrurtia (1879-1950) is at the top of the list of the most important Argentine sculptors of the rst half of the 20th century. Some other outstanding artists in this discipline are: Agustn Riganelli (1890-1949), Alberto Lagos (1885-1960), Alfredo Bigatti (18981964) and Jos Fioravanti (1894-1970). The last two, co-authors of the magnicent Monumento a la Bandera (National Flag Memorial) in Rosario along with the architects Alejandro Bustillo and ngel Guido, are decidedly indebted to the classic Greco-Roman tradition and to the French Masters Bourdelle and Maillol, though their careers soon achieved the creative independence of the great. In the same line, we nd Pablo Curatella Manes (1891-1962) who was, as the critic Crdoba Iturburu states, a the utmost representative of Non Figuration, which he gradually embraced as he abandoned his impressive initial Cubist vision. However, Bigatti and Fioravanti were not the only ones to complete their training in the academies and ateliers of Paris. There was an outstanding group of painters with whom, once back in Argentina, they created the so called Grupo de Pars. So, the 20s became a true platform for the progress of Modernity. In 1924, Oliverio Girondo, the Argentine poet, presented the Maniesto (Manifesto) of the famous magazine Martn Fierro and the Asociacin Amigos del Arte (Friends of Art Association) was founded. In the eld of architecture, Alberto Prebisch and Ernesto Vautier paved the way for the advent of the new ideas. In 1924, there were also a couple of exhibitions related to Vanguardism: Emilio Pettorutis (1892-1971) and Xul Solars (1887-1963), at Witcomb Gallery. In the formers Cubist period, we can

notice his experience with Juan Gris as regards his passage through Futurism, and also a subjacent Academic training always evident in his production (it is precisely in such a blend of inuences and their interaction with classical tradition where Pettorutis deep originality lies). Xul Solars universe, instead, brings in aspects of his other parallel interests: metaphysics, astrology, hermetic philosophy, music. His work, of strong mystical content, would be that of a lonely gure in the Argentine Arts. Alfredo Guttero (1882-1932) was another great solitary artist. He renewed the forgotten religious theme and redeemed the cooked plaster technique to which he gave a touch of Muralism. His aesthetics is clearly connected with Art Dco, what can be clearly seen in his simplication of forms and the geometrization of his gures. Another perspective worth mentioning is the one represented by the so called Artistas del Pueblo (Artists of the People). Opposed to the martinerristas, their production was impregnated with a strong commitment with society and they soon got a place in the intellectual orbit of the Grupo de Boedo (The Boedo Group). Jos Arato (1893-1929), Guillermo Facio Hebequer (1889-1957), Adolfo Bellocq (1899-1972) and Agustn Riganelli (sculptor) were its most prominent representatives and the different techniques of engraving were its more frequent way of expression. Other two exhibitions, where renovation can be easily foreshadowed, anticipated these vanguard movements: Ramn Gmez Cornets (1898-1964) and Pedro Figaris (1867-1938), both in 1921.The two artists were educated in Europe and later on, they denitely made a commitment with their respective countries, though from different standpoints.
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Gmez Cornet immediately isolated with quiet obstinacy in Santiago and his people. The melancholic lyrism, the intimacy and almost tangible silence of his characters reveal the turn of the artist towards researching into his American reality. On the other hand, Figari, the Uruguayan artist, (we include him in this vision of Argentine art because he spent many years in our country) developed, throughout his whole production, a truly personal language which he used to express a captivating ideal that fused the margins of the Ro de la Plata into one. A different position was taken by Jos Antonio Terry (18781954) and Alejandro Gramajo Gutirrez (18931961) whose works denounce the afliation to Indigenism of the 20s and the 30s, when all America vindicated its aboriginal culture. Terry, as Jos Len Pagano accurately expresses, focuses on the racial side of the model, on its ethnic expression; as for Gramajo, there is a gesture of unequivocal nationalist exaltation in his proposal. In any case, their creative attitude is embedded into a powerful Americanist current represented by artists like the great Mexican muralists and by Jos Sabogal (Per), and Cecilio Guzmn de Rojas and Marina Nez del Prado (Bolivia) in the Andean region. Jos Malanca (1897-1967) added to this movement his highly suggestive landscapes. The 30s. The Paris Group. The Return to Order. The School of La Boca The 1930s marked the beginning of an unfortunate series of military coups in modern Argentina, the rst being led by the pro-fascist general Uriburu. This was followed by the conservative restoration during the administration of President Agustn Justo (1932-1938). If

the new regime was questionable from the legal point of view, it turned quite the opposite in the cultural eld. It was the golden age of radio broadcasting and the onset of our lm industry; the boom of editorial activities (Victoria Ocampos legendary magazine Sur was founded, among others); of the creation of the Academia Nacional de Bellas Artes (National Academy of Fine Arts) and the relocation of the Museo Nacional de Bellas Artes (National Museum of Fine Arts) in its current premises. Furthermore, Buenos Aires hastily became the modern present metropolis thanks to an ambitious plan of public works and the adoption of the new architectural languages (Art Dec y Rationalism).3 In the eld of arts, it was in this period that the vanguard, through the Grupo de Pars, returned to demand its rightful place. Among its members were Hctor Basalda (1895-1976) and Horacio Butler (1897-1983); while the former depicted the atmosphere of the boroughs and suburbs of Buenos Aires, without disregarding portraiture, the former became famous for his recreations of the Tigre Delta landscape. Another outstanding member of the group was Raquel Forner (1902-1988) who founded the Taller Libre de Artes Plsticas (Free Art Studio) (1932) with Alfredo Bigatti, her husband, and Pedro Domnguez Neira (1894-1970). Her production gained dramatic force for her references to two tragedies of that century: The Spanish Civil War and World
3 : For further information on this topic see: : Mara Isabel de Larraaga: La arquitectura racional no ortodoxa en Buenos Aires. 19301940, Revista de Arquitectura N 143, Sociedad Central de Arquitectos, Buenos Aires, december 1988. : Alberto Petrina & others: Patrimonio Cultural de Buenos Aires. Arquitectura Art Dco. Gua N 8, Direccin General de Patrimonio, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, 2007.

War II. Juan del Prete (1897-1987) became one of the pioneers of Abstraction through his rst exhibition in Amigos del Arte (1933). Undoubtedly, the most outstanding member of this society was Antonio Berni (1905-1981). He introduced Surrealism in 1931 under the inuence of the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros; he soon engaged in a Realism of social character and monumental spirit that made him an unrivalled witness to the great popular events in Argentina. This choice, reected in the magnicent murals he made along with Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urrucha and Manuel Colmeiro in Galeras Pacco (Pacco Shopping Malls), later on led him to introduce collage and engraving techniques in his paintings, using them in the sagas of the two emblematic outcasts Juanito Laguna and Ramona Montiel, a work which won the Ofcial Prize for Engraving at the Biennial of Venice in 1962. Lino Enea Spilimbergo (1896-1964) deserves a special mention as he was one of the greatest Argentine artists of all times. He was trained in Italy. His production skilfully refers to the classical world and to the innovative currents of the time as well. Together with Berni and a few other members of the Grupo de Pars as Aquiles Badi (18941976), Spilimbergo represented that viewpoint known in Europe as Rappel lOrdre (the Return to Order or the New Classicism). This movement is identied with the revival of Classicism and the choice for gurative expression over the tendency towards abstraction, within which the works of Juan Carlos Castagnino (1908-1972) can be ascribed. It is worth pointing out that, by the decade of the 30s, Rioplatense Modern
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Architecture evidenced similar formal and conceptual tendencies in the eclectic process of joining the foundations of French Academicism and the Dco aesthetics, or the German Functionalism. There was another space, well differentiated from the many lines followed by the vanguardists, the currents of national vindication or the groups sensible to social reality. This had a corresponding urban location: the district of La Boca, in the city of Buenos Aires. Its particular functional, architectural and ethnical features (a large Italian population) helped to create a microclimate in which a genuine pictorial Art School ourished. Outstanding artists that belonged to it were the famous Benito Quinquela Martn (1890-1977), fervent interpreter of the world of work; Fortunato Lacmera (1887-1951), author of rigorously intimate atmospheres. Eugenio Daneri (1881-1970), Miguel Diomede (1902-1974), Marcos Tiglio (1903-1976) and Jos Luis Menghi (1904-1985) were some others. Vctor Cnsolo (18981937) also developed professionally in the environment of La Boca and his production was characterized by a suggestive metaphysical atmosphere of almost dreamlike forms. But the most relevant of all the Masters of La Boca was the great Miguel Carlos Victorica (1884-1955), a lonely and unique artist, in constant tension between his solid European education and his natural attraction for everyday life. Enrique de Larraaga (1900-1956) was another heterodox national painter who completed his education in Spain with Jos Gutirrez Solana, what distinguishes him from his contemporaries, mainly attracted by Paris and Italy. Also following a different line was Jorge Larco (1897-1967) who secluded himself in his very particular and private language

which reaches his outmost expression in water-colours. Another outstanding personality was Emilio Centurin (1894-1970) who brought together elements from the classical tradition and the modern vanguard, and who excelled both for his sound compositional skills and chromatic sensitivity. In 1939, the rst exhibition of the Grupo Orin was presented at the Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (Argentine Artists Association). The group was formed by Leopoldo Presas (19152009) and Vicente Forte (1912-1980) among others, and was initially attached to Surrealism. Jorge Lpez Anaya says that the artists from Orin then tended towards a Figuration oriented by NeoCubism, Expressionism and the Picassian inuence, but in the sense of the formalist tradition started by the School of Paris in the 30s. This formal gurative tradition inuenced by Neo-Cubism and Expressionism, born in the 30s, had representatives like the painters Luis Seoane (1910-1979) and Ral Russo (1912-1984), and sculptor Libero Badii (1916-2000).In the same way the undeniable inuence of Picasso, Matisse and Lger can be detected in Seoanes mature works, one can notice that Russo simplied his gures almost bordering on the abstract. Badii, member of the Grupo de los 20 (1951-1963), also shows in his work his preference for synthesis that will nally lead him to Abstraction. The 40s and the 50s. The School of Tucumn. The Geometric Abstraction In 1945, a true seism took place in the socio-political structure of the nation. President Hiplito Yrigoyen (19161922;1928-1930) incorporated the immigrant gringos descendants to the Argentine institutional life but President Juan Domingo Pern (1946-1952;

1952-1955) conducted, together with his wife, the mythical Evita, a revolutionary process that integrated to society the neglected mestizos, those cabecitas negras,4 marginalised and despised since the times of the Conquest. It was a huge effort of the state to favour modernization5 which, in the cultural eld, went from cinematography to the newly born television, also including dance, architecture and the visual and scenic arts.

4: Disparaging term high and middle classes of Buenos Aires and the main Argentine cities, mostly descendants of white Europeans, applied to immigrants from the provinces or neighbouring countries who went to the great metropolis attracted by the job opportunities created during the quick process of industrialization promoted by Peronism, based on a legislation of social protectionism never seen before in America. The term had its origin in the dark hair and skin of most of them, result of the miscegenation of the native indigenous population with the Spanish conquerors. Today it is no longer used. Instead, the social and racial prejudice of the concept is still alive in the derogatory niggers (or in its more virulent version fucking niggers). 5: This fundamental period in the Modern history of the country would nd important coincidences with other American processes, undoubtedly different in many aspects but convergent as far as their explicit goals towards the strengthening of the state, industrial development and social inclusion. We mean the American New Deal during the administration of President Franklin Delano Roosevelt (19331945) and in Latin America, the policies of the Brazilian President Getlio Vargas (19301945;1951-1954), and those of the Mexican Presidents Lzaro Crdenas (1934-1940) and Miguel Alemn (1946-1952). For further information on this topic see: : Mara Isabel de Larraaga & Alberto Petrina: Arquitectura de masas en la Argentina (19451955): hacia la bsqueda de una expresin propia in Anales N 25, Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estticas Mario J. Buschiazzo, FAU-UBA, Buenos Aires, 1987. : Alberto Petrina: La arquitectura de la revolucin peronista in Siglo XX Argentino Arte y Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999.

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One of the most valuable experiences of the Peronist decade was that of the Instituto Superior de Artes (Higher Institute of Arts) of the National University of Tucumn between 1946 and 1952. During the exceptional administration of the Rector of the University, Horacio Descole, a remarkable educational and productive project was carried out under the direction of Guido Parpagnoli, which made San Miguel de Tucumn an unquestionably creative center in South America. Master Lino Enea Spilimbergo was in charge of the painting class and with him were Lorenzo Domnguez (sculptor) (1901-1963), Lajos Szalay (draftsman) (1909-1995), and Pompeyo Audivert (1900-1977) and Vctor Rebuffo (engravers) (1903-1983), to mention just a few. Timoteo Navarro (1909-1965) and Luis Lobo de la Vega (1909-2004) stand out among the painters from Tucumn that participated actively in this rich process. At the same time, a group of prominent Argentinean and Italian architects from the School of Architecture, led by Eduardo Sacriste (1905-1999), Jorge Vivanco (1912-1987) and Enrico Tedeschi (1910-1978) encouraged the discussion, teaching and practice of the postulates of Le Corbusiers rationalism, emphasizing the vanguard atmosphere of the Northern province.6 By following a different tendency with very particular features, two great painters from Santa Fe sought originality by means of a strong commitment to their land and their people. Lenidas Gambartes (1909-1963), founder of the Grupo Litoral in Rosario (1940) evoked the fascinating universe of the ancient
: Alberto Petrina: Arte del NOA: el arte de la tierra in Arte del NOA, Centro Cultural Recoleta / Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Buenos Aires, 1998.

Guarani culture, and his imagery of witchcraft and pays (sorcerers) of magic mythology, spells and mystery has an Americanist purpose.7 Ricardo Supisiche (1912-1992), one of the founders of the Grupo Setbal in his native Santa Fe (1959), focused on the littoral scenery and its inhabitants, endowing it with metaphysical touches. The great Lucio Fontana (1899-1969), from Rosario, explorer of sculpturing in his Argentine period, moved from this stage to his more denitive artistic trend after the publication of the Maniesto Blanco (The White Manifesto) (1946), and during his following consecrating Italian period. Since 1945, the vanguard of Buenos Aires grouped around three movements: Concrete-Invention Art, Madi Art and Perceptism. Ral Santana points out that these groups, nowadays canonical, were considered marginal in those times and had originated in the only one issue of the magazine Arturo. The mentor of the rst group was Toms Maldonado (1922). Ral Lozza (1911-2008), Alfredo Hlito (1923-1933) and Enio Iommi (1926) were among its most prominent members. Gyula Kosice (1924) and Carmelo Arden Quin (1913), among others, were engaged in Madi Art. Eventually, Lozza and some other artists broke away from Invention Art and founded Perceptism. In Santanas words, these currents, which effectively contributed to put Argentine art in a place of honour in the international panorama, may be well put together under the inclusive name of Geometric Abstraction or Constructivism.8

In 1952, the critic Aldo Pellegrini organized an exhibition that summoned remarkable artists of these new trends: Maldonado, Iommi and Hlito excelled among the concrete artists; Sarah Grilo (1919-2007), Jos Antonio Fernndez Muro (1920) and Miguel Ocampo (1922), among the abstract ones. Beside his artistic activity, Maldonado carried out important actions to promote modern art, architecture and industrial design through a famous publication he founded and directed: the magazine Nueva Visin (1951-1954). When Jorge Glusberg refers to that new cultural context of our country, he says: it is when a new phenomenon starts, opposite to the one that took place in the second half of the 19th century: our best artists migrate to Europe or North America but now because they are being called by universities and museums. Up to now importer of art and artists, Argentina is becoming an exporter, in a centripetal fashion that is turning Buenos Aires into a center meeting international standards.9 In 1955, the Asociacin Arte Nuevo (New Art Association) came to life; it brought together non-gurative artists from different currents such as Manuel lvarez (1923) and Virgilio Villalba (1925), former members of the ConcreteInvention Art Movement. Manuel Espinosa (1912-2006) excelled for his works characterized by their serial arrangements and the repetition of modular elements. At the same time, and always within the eld of Abstraction, the work of the sculptress Mara Juana Heras Velasco (Santa Fe, 1924), a prominent disciple of Fontanas, would begin to gain relevance.

: Mara Laura San Martn: La Pintura en la Argentina. Crnica histrica y contempornea, Claridad, Buenos Aires, 2007. 8 : Ral Santana: Siglo XX Argentino. Arte y Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999.
7

: Jorge Glusberg: Del Pop-Art a la Nueva Imagen, Gaglianone, Buenos Aires, 1985.

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The 60s. The Di Tella Institute. The American Biennials. Visual Art. Neoguration In 1960, the year of the sesquicentennial of the May Revolution, the country was full of hope because of the forwardlooking administration of President Arturo Frondizi (1958-1962). Winds of change blew bringing about renewed optimism. Besides, it was a key year for the establishment of vanguard currents: the Modern Art Museum of Buenos Aires opened in the new building of the Teatro Municipal General San Martn (an anticipatory and arresting work of International Style architecture);10 the Grupo de los Cinco (the Group of the Five), Grilo, Clorindo Testa (1923) and others, showed their paintings in the Museo Nacional de Bellas Artes, and Miguel ngel Vidal (1928-2009) proposed his Generative Art. From Paris, Julio Le Parc (Mendoza, 1928) shook the artistic panorama by starting the activities of the Groupe de Recherche dArt Visuel, which functioned in an area similar to that of the generativists and was inspired in the research of Vctor Vasarely. The Kinetic artist, Luis Tomasello (1915), also settled in Paris in 1957, worked by the rules of Optical Art, developing a vast and suggestive production that goes deep into light phenomena. Although it keeps some early aesthetical
: The Teatro Municipal General San Martn (1953-1960), designed by architects Mario Roberto lvarez and Macedonio Oscar Ruiz, is one of the South American landmarks of the movement called International Style by Philip Johnson. This building complex of the architectural and technical vanguard would be a clear symbol of the reliance on Modernity in the state architecture of General Perns second presidency (1952-1955). In this case, the project resulted from the initiative of a brilliant rationalist architect, Jorge Sabat, at that time Mayor of the city of Buenos Aires (1952-1954).

10

contact with the Grupo, the work of Csar Lpez Osornio (1930), which he qualies as free geometry, reaches its climax in a composition of superb equilibrium and chromatic renement. This artist also excels as founder and director of the MACLA (Latin American Contemporary Art Museum) in La Plata, Buenos Aires, where the various lines of Abstraction are wonderfully represented. Miguel ngel Vidal, in whose works one can trace back the origins of Concrete Art, later evolved towards Generative Art, a current of strong optical valuation which owes its name to Ignacio Pirovano. Following a different line, Domingo Gatto (1935) showed a tendency to geometrical forms giving great importance to the material consistency of his paintings, while Ral Mazzoni (La Plata, 1941) devoted himself to subtle spatial quests. This period of creative effervescence reached its highest point with the opening of the Centro de Artes Visuales (Visual Arts Center) of the Di Tella Institute in Buenos Aires in 1963. Under the direction of Jorge Romero Brest, the Di Tella condensed the most advanced experimental research in the eld of visual arts, including also scenic disciplines (music, dance, theatre). The center provided the ideal ambience for ambientations and installations, happening and all Pop Art expressions- in which Marta Minujn (1941) stood outuntil it closed in 1969 during Onganas military dictatorship. But in the 60s opposite winds blew. The reborn industrial boom, Crdoba still being the center as the Peronist state had planned, had an immediate direct cultural correlate in the Salones de Pintura IKA (Argentina Kaiser Industries Painting Salons); these contests, which then became the American Biennials of Art (1962, 1964, 1966), transformed the Mediterranean city in an alternative

center, opposite to the glamour porteo11 of the Di Tella Institute characterized by a biased international vocation. As their name denoted, the Biennials aimed, instead, at a different consolidation perspective. In short, if the Di Tella wanted Buenos Aires to remain la page in relation to the planetary news, the Biennials of Crdoba intended to settle a canon of differentiation and equality recognition for the visual arts in the whole continent; on the one hand, the world had to know that we were practically equal; on the other, that we were different. These two visions condense, still today, the elementary conceptual dilemma of Argentine art. Furthermore, from a position of an absolutely radical breakup, the collective interdisciplinary works showed at the mythical exhibition Tucumn Arde (1968) would put forth an explicit commitment of art to the social events that took place in the province during Onganas dictatorship, openly denouncing the distortion of reality by the mass media. The promoters of this anticipating strategy of Conceptual Art, those who rejected any kind of relation to the institution and took refuge in the CGT headquarters (The Labor Union) in Rosario and Buenos Aires, would become the leaders of an open fracture with the interests and methodology of the artistic establishment represented by the emblematic Di Tella Institute which they believed was the headquarters of a cipaya12 pseudo-vanguard detached from the national interests.

11

12

: Pertaining to the city of Buenos Aires. : The term relates to cipayo, a sepoy, an Indian soldier serving in the English, French or Portuguese armies in the 18th and 19th centuries. It has a second entry: mercenary. The term is used to denigrate those who, being natives of

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Among the proposals with a new Americanist vision existing at the time were the initial works of Leopoldo Torres Agero (1924-1995) and Miguel Dvila (1926-2009), both from La Rioja, as well as those of the rst period of Antonio Segu (1934). Mara Martorell (1909-2010), from Salta, travelled a particular path in the Geometric Abstraction scenario where the local cultural reference materializes in a luminous, suggestive atmosphere. At the beginning of that same decade, the remarkable period which began during the Peronist administration in the Instituto Superior de Artes of the University of Tucumn ended up with the incorporation of a great representative of Argentine arts: Joaqun Ezequiel Linares (19272001), settled in the province since then. His exuberant world-view, tied to the local history and myths, is inuenced by the omnipresent tradition of American Baroque through a language connected to Neoguration.13 Another big name of the late 60s is Nicols Garca Uriburu (1937). Initially associated with Pop Art, he would eventually win international fame as one of the pioneers and more consistent representatives of Land Art and would also become an eco-activist. Moving to a completely different ground, Informalism would simultaneously break with the gurative and abstract traditions. Among the pioneers of this movement were Alberto Greco (1931-1965) and Kenneth Kemble (1923-1998); some time later, the latter took up collage and Abstraction.

an oppressed land, become servants of the occupier, usually a foreign power or empire. 13 : See Alberto Petrina: Joaqun Ezequiel Linares. Crnica de una pasin americana, Secretara de Cultura de la Nacin, Buenos Aires, 2009.

During the same multifaceted decade, the Informalist trend of the 50s was soon replaced by a current of powerful and original expression known as the Neogurative Movement. The rst group, assembled in the exhibition named Otra Figuracin (Another Figuration) (1961) was formed by the painters Ernesto Deira (1928-1986), Jorge de la Vega (1930-1971), Rmulo Macci (1931) and Luis Felipe No (1933). Soon after, others such as Linares, Dvila, Segu, and Jorge Dermirjin (1932) joined in. Alicia Penalba (1913-1982) is worth mentioning here. She was a world-known Argentine sculptress and one of the best of the century. She settled in Paris in 1948 where she studied under Zadkine. Her works exhibit the aesthetic autonomy achieved only by the great. The 70s and the 80s. The CAYC. Political Art. Americanist Abstraction. Conceptual Art During the 70s, and especially after the bloody military coup of 1976, the country sank into an abyss of unprecedented repressive violence and its sequels still upset our present. This tragic event was inevitably reected in Argentine plastics and was transmitted mainly through new and varied forms of Realism, Hyperrealism and Expressionism. Ral Santana lucidly states that if the 60s were characterized by eloquence, the 70s embodied the end of that party and that the strength of some images and the soundness of the testimony of many artists made this period one of the most fertile and painful of our art.14 Finally, if the Neoguration of the previous decade had contributed to restore a gurative expressive eld some artists explored successfully, others would now do so from a very different conceptual viewpoint in
14

: Ral Santana: Op. Cit. (8).

which political commitment was central and inevitable. Artists like the great sculptor Juan Carlos Distfano (1933) depicted the horror of the times in his masterly production through the ambiguous materiality of polyester resin. This horror was also captured by the dramatic and tense expressionism of Hugo Sbernini (1942) and by Ricardo Carpani (1930-1997) who vindicated, with a touch of Muralist inheritance, a theme of denite national inspiration whose subjects are the gaucho, the worker, the unemployed. Carlos Gorriarena (1925-2007) was another relentless witness to that Argentine tragedy and the subsequent process of social dissolution which he denounced through his paintings whose poetics, at times wild but always ironical, goes beyond the limits of aesthetic conventions. Similarly, Carlos Alonso (1929) was among the artists whose ideological commitment became inseparable from a work of extraordinary richness and disciplinary broadness; the powerful connection of his plastic vision with the countrys social and political contexts adopts a choral dimension of touching greatness. As for the artistic international vanguard line, it began to function in the CAYC (Center of Art and Communication) under the direction of Jorge Glusberg and represented for these two decades what the Di Tella did for the 60s. The CAYC emphasised on the Art of Systems, of a clear conceptualist standpoint, and it was there where the so called Grupo de los Trece (Group of the Thirteen) originated, with members such as Luis Benedit (1937) and Vctor Grippo (1936-2002), among others. After a few desertions and incorporations, as that of Clorindo Testa, the CAYC sprang up from the Grupo de los Trece in 1975, integrated by ten artists. Besides, the
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Italian Transvanguard became one of the models of high prestige for many young creators of the 80s. Then again, an independent creative research line which focused on our national and Latin American tradition settled in this decade. Here we have to mention painters such as Marcelo Bonevardi (1929-1994), Csar Paternosto (1931), Alberto Delmonte (1933-2005), Alejandro Puente (1933) and Adolfo Nigro (1942), and sculptors as Julin Agosta (1935-2007) and Hernn Domp (1946). The impulse for this revival came, partly, from the strong inuence of the Constructive Universalism of Joaqun Torres Garca (Uruguay) who, from his Escuela del Sur (School of the South) radiated a strong Americanist mystic which, without neglecting the Western contributions of Classicism and Cubism, made of PreColumbian art the cornerstone of his proposal. Paternosto was especially perceptive of the laws of south Andean indigenous architecture, sculpture and textile art that left a lasting impression in his works and texts, where he reveals his admiration for the abstraction already anticipated in the art of ancient America.15 After his well-known breakup with the Di Tella, Pablo Surez (1937-2006) would produce works of violent critical realism and blunt political expression by using a wide range of techniques and supports that included painting, sculpture and installations. His contextual reference, tensed up between anguish and grotesque, would focus on urban characters and the oppressive atmosphere of Latin American large cities.
15

: Csar Paternosto: Piedra abstracta. La escultura inca: una visin contempornea, Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1989.

Epilogue The 90s, for being closely contemporary, are directly connected with the artists selected for this exhibition and converge with it, so the analysis of this period has been excluded from the present paper. Nevertheless, we will include here a few unavoidable comments on the period and its most prominent artistic perspective. Another view to get an increasingly considerable space from the 80s onwards would be that of Conceptual Art, internationally identied as New Conceptualism. As this has been a current submitted to an inconceivable degree of improvisation and abuse for other aesthetic elds, we will refer here only to those artists who made of conceptual art the axis of a steady and rigorous artistic research. Apart from Grippos, another name that deserves consideration is that of Liliana Porter (1941). Educated in Argentina and Mexico, she has lived in New York since 1964. Her career began with a sound mastery of engraving and grew towards a rened poetics, supported by an impeccable materiality and her obvious literary allegiance. From a diametrically opposed standpoint, Liliana Maresca (19511994) would offer, through her turbulent production, a thrilling view of the rising social miseries of the last decade of her vertiginous life, the 90s. To that purpose she would make use of installations, performance and, in a wider and more comprehensive sense, of poetry. Now, if we were to identify one of the landmarks of International Contemporary Conceptual Art, then we should mention the multifaceted work of Len Ferrari (1920) who captured, by means of various forms of expression and without euphemisms, the connections between religion and violence in Occident. He was awarded the Len de Oro at

the Biennial of Venice and the New York Times would consider him one of the ve most provocative and important living artists. From a different viewpoint, the Centro Cultural Ricardo Rojas of the University of Buenos Aires would become another experimental space to achieve public relevance during the 90s. The Director of Visual Arts between 1989 and 1996, Jorge Gumier Maier (1953) whose strongly kitsh work celebrates triviality and lack of political commitment, would become, from his position in the Centro, a theoretical tutor of a generational artistic group of heterogeneous quality. Considering that Guillermo Kuitca (1961) will not take part in this collective exhibition of Contemporary Art because the Smithsonian Institution has already invited him to participate as individual exhibitor, it is necessary to make here a brief reference to his work. Kuitca, an artist from the late 1970s, participated in the so called local Transvanguard. Internationally acknowledged, his production includes painting and installations, with metaphorical references to mans transience, the obsessive persistence of memory and the loneliness of large cities. This brief summary of the evolution of Argentine Modern Visual Arts during the 20th century has no other purpose than to provide the American public with an instrument that will contribute to the understanding of the immediate historical context and of the cultural genetics of the contemporary artists participating in this show. Even though we believe that every work of art speaks for itself, the infrequent exchange of exhibitions of this relevance between our countries makes this text a document of unquestionably practical value.

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ndice

Presentacin
Hernn Lombardi

Presentacin
Ezequiel Eskenazi

Sueos cumplidos
Mara Isabel de Larraaga

11

Museo para todos


Graciela Limardo

13

Amigos del Arte


Taty Rybak

17

Historia de una coleccin pblica: el Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori


Silvia Marrube

23

La conservacin, una tarea permanente


Carlos Melo

27

Introduccin al arte moderno argentino del siglo XX


Mara Isabel de Larraaga / Alberto Petrina

47 307 397

Pintura, escultura y arte textil Dibujo y grabado Artistas de la coleccin


ndice onomstico

403

Text in English: An introduction to 20th-Century Argentinean Modern Art


Mara Isabel de Larraaga / Alberto Petrina

Se termin de imprimir en diciembre de 2011 en los talleres grcos de Trama SRL, Garro 3160, Buenos Aires Argentina