“BÚSCALE LA COMBA AL PALO” Elementos para la construcción de un Anteproyecto de investigación que permita el injerto entre los nodos: [Solución

conflictual/paz/desarrollo] y Artes

LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia - Bogotá Docente de la Facultad de Artes - Departamento de Artes Programa de Artes Plásticas UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA FACULTAD DE EDUCACIÓN MAESTRÍA EN PAZ, DESARROLLO Y SOLUCIÓN DE CONFLICTOS PAMPLONA 2010

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4 Pág.3 De medio ambiente CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA Pág.6 Pág.1 De género 4. 5 Pág.3 En cuanto al artista plástico como formador 2. JUSTIFICACIÓN DE UNA INVESTIGACION QUE ARTICULE: ARTES/PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL 1.10 Pág. 5 Pág.CONTENIDO INTRODUCCIÓN 1.2 En cuanto al artista plástico como creador 2.8 Pág.11 Pág.7 Pág.2 De violencia 4. 4. LAS PROBLEMÁTICAS PREDOMINANTEMENTE PRESENTADAS EN LOS PROYECTOS DE GRADO.2 Acordar con lo que propone el programa de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona.10 2 .2.1 Lo que se busca en los objetivos de los proyectos Pág. 3 Pág. OBJETIVOS DE UNA INVESTIGACIÓN DESDE LAS ARTES PLÁSTICAS EN PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL 2.8 Pág.6 Pág. 2. 9 3. pág.12 Pág.2. 2 Elementos para la construcción del concepto de estética 4. LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS COMO EXPRESIÓN DEL ARTISTA PROFESIONAL. 2.1 Caracterización del artista como factor social en la construcción de reconocimiento social base de la construcción de ciudadanía. 3 Pág.9 Pág. 3.2.1 En cuanto al artista plástico como investigador 2.9 artísticos son objetivos de conocimiento.2.4 En cuanto al artista plástico como gestor cultural 3.1 Acordar con lo que se propone en el plan nacional de cultura 2.

Ellas se pueden enmarcar en tres categorías relevantes. Una de ellas es la investigación en lo social. desde el comienzo de los proyectos cuales son: género. Desarrollo y Solución de Conflictos se suscita en la necesidad de entroncar. 1 La titulación de los proyectos en artes apunta a la creación de imágenes desde un comienzo. violencia y medio ambiente. a cierta profundización en problemáticas que son las que mueven la mirada de nuestros artistas en la proposición de sus prácticas culturales y artísticas. para promover así mismo la construcción de ciudadanía. el hecho que se presentan unas temáticas punzantes en la preocupación de los jóvenes artistas. 3 . pues. la yema de la afinación sensible. JUSTIFICACIÓN DE UNA INVESTIGACION QUE ARTICULE: ARTES/PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL El planteamiento y construcción de proyectos artísticos en el contexto de las disciplinas artísticas del Arte Contemporáneo se presentan como organismos complejos a los cuales hay que dotar de mecanismos que les permitan alcanzar sus objetivos también complejos. pero que se justifica dadas sus pretensiones de orden estético es decir en el campo de lo sensible. Mi interés en adelantar una investigación en la Maestría de Paz. 1. o como expreso en la subtitulación de este escrito. Buscarle la comba al palo1 para plantar en él.“¿Que es. aspecto este que puede parecer exótico en un contexto cientificista. promoviendo el reconocimiento de sujetos y de grupo. educar sino desarrollar estos divinos gérmenes a los que llamamos sentidos?” Thoreau INTRODUCCIÓN En mi experiencia como asesor de trabajos de grado a estudiantes que optan al título de Maestro en Artes Plásticas he encontrado en estos cinco últimos años. injertar unas prácticas artísticas y pedagógicas en artes.

En este punto podemos emular el ideario enunciado en el Plan Nacional de Cultura en cuanto a que la cultura nos “hace soñar en medio del cerco”2. el cual querrá servirse de las herramientas adecuadas de búsqueda e interpretación que permitan extraer elementos de la realidad vivida.1 Caracterización del artista como factor social en la construcción de reconocimiento social base de la construcción de ciudadanía. económicas y políticas particulares. 1. También se expresa en los documentos de políticas culturales tal como el Plan Nacional para las Artes en el que encontramos la enunciación: Se hace apremiante el recurso a las manifestaciones simbólicas como instrumento de cohesión. Colombia. 4 . entendida la obra como imitación de lo empíricamente vivo (Adorno 1983). En un entorno cultural como el nuestro. inclusión social y promoción de valores éticos… 2 Plan Nacional de Cultura 2001 2010. resignificación o aún representación. se hace necesaria la intervención de factores que modelen prácticas culturales en el entendido que ello puede tener incidencia en la construcción laboriosa y feliz de las condiciones de desarrollo humano y convivencia pacífica. metaforización. en la forma particular del quehacer artístico. Siguiendo la lógica de la reflexión adorniana enunciada en estos términos: El hecho de que la experiencia de las obras de arte solo sea adecuada como algo vivo nos dice más que cualquier reflexión en torno a las relaciones entre la contemplación y lo contemplado (Adorno 1985) Podemos entender que el factor que permite la provocación de estas relaciones en el escenario de lo social no puede ser otro que el artesano de lo cultural o artista. con el objeto de ser sometidos al proceso de destilación. presidido por unas relaciones sociales. Ministerio de Cultura.En principio de lo que tratan los proyectos artísticos es de lanzar una mirada sobre las múltiples realidades que se presentan ante el ojo sensible del artista.

www.. Situarse en lo cultural permite concebir la cultura desde una perspectiva dinámica y en permanente configuración. 4 Plan nacional de cultura 2001-2010.lo local se asume como el escenario por excelencia para la construcción de lo público y para el ejercicio de la ciudadanía democrática cultural. desde la afirmación de una postura ética y política respecto a la Nación. lo nacional y lo global y desde donde se hacen visibles las dinámicas de la creación y la interacción social4. OBJETIVOS DE UNA INVESTIGACIÓN DESDE LAS ARTES PLÁSTICAS EN PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL 2. 3 En este punto hago notar que uso la palabra acordar o acuerdo en el sentido de poner los corazones en sintonía que es a lo que llama el origen del vocablo (a cordare). que exigen nuestra atención como agentes sociales y como ciudadanos. Así.De manera que el carácter del gestor de tales manifestaciones no puede ser otro que el que toma por profesión el arte. Ministerio de Cultura.co 5 .1 Acordar3 con lo que se propone en el Plan Nacional de Cultura.gov. se concibe como una herramienta que. la cultura como algo vivo que se crea y se recrea permanentemente. el desarrollo. dependiendo de las necesidades de su contexto El Plan reconoce expresamente el vínculo constitutivo entre lo político y lo cultural. tanto nacionales como globales. El espacio donde se concretan las negociaciones de poder y la interlocución con lo regional..mincultura. . el conflicto. espera convocar una toma de posición como Nación frente al concierto global y provocar la discusión y la negociación de propuestas culturales que respondan a las especificidades de los distintos actores y dinámicas. y posibiliten el cambio de las relaciones de poder. la globalización.. 2. El Plan Nacional de Cultura del Ministerio de Cultura en Colombia propone una serie de políticas y disposiciones estratégicas a ser aplicadas en las primeras décadas del siglo XXI y se presenta como una ocasión para reconocer la riqueza y la complejidad de diversos procesos sociales y culturales contemporáneos.

Tal vez en períodos históricos anteriores no era tan fuerte la necesidad de que el artista 5 Ibid. Desde lo cultural. esto implica la posibilidad de que la diferencia que se constituye en conflicto pueda expresarse y hacerse visible en el escenario de lo público.5 2. de tal manera se hace evidente la necesidad que tiene el artista plástico contemporáneo de hacerse a los instrumentos de conocimiento adecuados para el ejercicio de develación que aquí se impulsa.De otra manera el PNC. en esa medida sus posibilidades de re-conversión hacia el campo de lo metafórico se enriquecerán. para que allí. Claro está que en la medida que el artista afine sus herramientas en la búsqueda de relaciones ocultas en el campo de lo social. se presenta como de la mayor importancia a la hora de plantear la construcción de tejidos culturales que puedan servir de sustrato a las relaciones pacíficas entre los ciudadanos. 6 .2 Acordar con lo que propone el programa de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona. así como las áreas afines que apoyan los procesos de creación y la interacción del maestro en artes plásticas con su entorno que es social pero que se presenta como definitivamente una realidad compleja en estratos y articulaciones. reconoce las situaciones de conflicto como constitutivas de la vida en sociedad y como elemento para construir relaciones culturales positivas: El conflicto hace parte de la vida social. 2.1 En cuanto al artista plástico como investigador. De tal manera una investigación sobre lo social conflictivo. los posibles proyectos colectivos de futuro. Si se regula por vías pacíficas y creativamente puede ser aprovechado como una manera de enriquecer. se gestione e incluso se transforme creativamente en opciones deseables de futuro colectivo. y a través de vías pacíficas. se maneje. El currículo propuesto y la denominación académica del programa de Artes Plásticas Incluye los conocimientos teóricos y técnicos necesarios para la construcción y sustentación de una propuesta plástica dentro del contexto del arte contemporáneo. desde la diferencia.2.

. es la obra de arte la que tiende puentes para encontrarnos en la sensibilidad. Las expresiones creadoras. en otros campos mas sustanciales en los cuales pueda desarrollar su labor de revelador de relaciones problemáticas. como en otros casos. www. el arte ha tenido. 2. acudiendo a un concepto mas dinámico y acorde con los desarrollos artísticos contemporáneos. desde esta mirada entendemos el movimiento de apropiacionismo de los años setentas como búsqueda de estos nuevos paisajes../120049. como expresión libre del pensamiento humano. los artistas de todas las generaciones se han empeñado en desarrollar la pregunta ¿y esto como es? para ser respondida en lo mostrable. como somos. la sensibilidad y la creatividad.com/apc-aafiles/. sentido de pertenencia y enriquecen la diversidad cultural del país6. acordémonos que es en los talleres en donde a través de su formación. generan identidad.pdf 7 7 . ejercer y luego enseñar el reconocimiento?. Por otro lado es al artista a uno de los que les toca inventar maneras de reconstrucción de tejido social.2 En cuanto al artista plástico como creador De acuerdo con la Ley General de Cultura se entiende por creador a Cualquier persona o grupo de personas generadoras de bienes y productos culturales a partir de la imaginación. 8 No violencia y construcción de ciudadanía. como son.visionariosporcolombia. Mockus) y la calidad de tal se construye en un laborioso ejercicio sobre todo de reconocimiento. Es en la obra de arte en la que nos reconocemos.asumiera modos de hacer asimilables a las labores científicas en cuanto búsqueda del conocimiento.2. El ejercicio profesional en el campo de la creación estaría encaminado a la producción de obras de arte7. pero al perder una cierta especificidad en el curso del siglo XX. ¿No es acaso el trabajo del artista el de aprender.. por ejemplo ante la avanzada de la fotografía como registro de lo real. en 6 Ley General de la Cultura Colombia..Uno no nace ciudadano8 (A. digo ha tenido que refugiarse (de Micheli 2002). mostración que fundamenta nuestra certeza de saber como soy. LEY 397 DE 1997 Llamamos la atención acerca de que el uso actual no lleva a decir que ya el artista no hace obras de arte sino mas bien pone en funcionamiento una prácticas artísticas. pero también a la ejecución de proyectos que vinculen comunidades. Antanas Mockus.

como los que programan las casas de cultura y las bibliotecas públicas. por cuanto se entiende como una actividad mediadora entre los creadores. en fin en lo más hondo de la fibra de lo que llamamos humano. su papel es convocar. democratización y descentralización del fomento de la actividad cultural. Mincultura. 2. conferencias etc. Su trabajo como formador puede estar vinculado a procesos de educación no formal en el campo de las artes. por ello una vez mas se justifica una afinación del ojo por medio de la pesquisa de las relaciones problemáticas latentes o taxativas presentes en dichas comunidades.3 En cuanto al artista plástico como formador Ya se ha reconocido antes el campo de la docencia como una de las áreas en las cuales se pueden desempeñar los artistas. 9 Plan Nacional de Cultura.2. seguimiento y evaluación de los planes.2. programas y proyectos de las entidades y organizaciones culturales o de los eventos culturales comunitarios9. Pero el diseño de unas pautas que permitan este ejercicio no pueden estar alejadas de una investigación del entorno social de las comunidades a las cuales se dirige. Puesto que sin lugar a dudas es lo estético o mejor aún lo artístico lo que mas acuciantemente pone al hombre en conexión con su espíritu.4 En cuanto al artista plástico como gestor cultural El gestor se convierte en el motor que hace posible los eventos. difundir y materializar la construcción de cultura. planeación.las emociones. Es importante tener presente la importancia que se le da a la gestión cultural en el PNC. El gestor se convierte en el motor que hace posible los eventos como se dijo. 8 . los organismos estatales encargados de la cultura y la comunidad. como por ejemplo en cursos talleres. entendido este como el que : Impulsa los procesos culturales al interior de las comunidades y organizaciones e instituciones. 2. Coordina como actividad permanente las acciones de administración. a través de la participación.

3. La gran fuerza de las obras de arte. lo sensibilizador. se plantea una investigación bajo un modelo científico que permita la develación de lo real a los ojos de sujeto sensible. el planteamiento de unos objetivos que están dentro de categorías tales como: lo comunicativo. difundir y materializar la construcción de cultura. más allá del círculo de su inmanencia se funda en esta afinidad. Siendo esto así se revela una vez mas la necesidad que tiene el artista – gestor cultural de apropiarse de las herramientas que le provee la investigación en el campo social. transmisor o pedagógico de la experiencia estética que se ha desatado en la práctica artística. 9 . LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS COMO EXPRESIÓN DEL ARTISTA PROFESIONAL.1 Lo que se busca en los objetivos de los proyectos artísticos son objetivos de conocimiento. a lo que apuntan los objetivos en el proyecto artístico es a tocar los resortes del alma humana. Hecho este proceso viene seguidamente en el proyecto. Una vez establecidas las problemáticas de interés por parte del artista. (Adorno 1985) Falta por desarrollar en este apartado el ordenamiento de unos criterios estéticos que estén relacionados con los hallazgos de la investigación que se quiere impulsar desde las investigaciones que propone el posgrado. sino sólo por su ausencia constitutiva de la sociedad real.su papel es convocar. 3. ¿A que apuntan las propuestas artísticas contemporáneas? Primordialmente un develar conocimiento en el plano de la interpretación estética. 2 Elementos para la construcción del concepto de estética. entendida esta como parte importante de la vivencia del ser humano. En este punto aportaremos los elementos relevantes para la construcción de una noción de estética especialmente en las articulaciones entre arte y sociedad: Las fuerzas de producción de la obra de arte no son en sí mismas diferentes de las sociales. 3.

especialmente el masculino. Pamplona. Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar de Pamplona. Añado este ítem para ilustrar con un resumen los trabajos de los estudiantes que suscitan mi interés en afilar herramientas para la indagación de los fenómenos sociales que ellos tocan. Chinácota. En torno a la paternidad responsable partiendo de una narración autobiográfica con sesgos de patologías psicológicas. En torno a la disfuncionalidad de los roles familiares. Marisela Chona: “Archivo” 2007 . 4. partiendo de una narración autobiográfica. abandono y violencia. Programa Artes Plásticas.Pamplona. Performancia en torno a la disfuncionalidad de los roles familiares partiendo de una narración autobiográfica de machismo. Programa Artes Plásticas. Instalación.1 Problemáticas de Género: Andreína Jerez: “Un Nido mal Tejido” 2009 . allane el camino hacia la extracción del material en bruto que haya de ser trabajado por el artista. Programa Artes Plásticas. Dentro de los cuales pueden ser enmarcados la mayor parte de los proyectos de grado de los estudiantes del Programa de Artes Plásticas y algunos trabajos finales de asignaturas del siclo de profundización en Arte de estudiantes de Licenciatura en Educación Artística.Pamplona. Yeshika Robledo: “Tiempo para Entender” 2010 .4.Saravena. Nidia Rivera: “¿Te sirvo mi amor?” 2008 . LAS PROBLEMÁTICAS PREDOMINANTEMENTE PRESENTADAS EN LOS PROYECTOS DE GRADO. Pamplona.Bogotá. Supongo que la afinación de ese instrumento de develación aclare los métodos de obtención de la hulla con la que se cocine la obra de arte. 10 .

Pamplona. Instalación.Poblaciones limítrofes colombo venezolanas. Narrativa en torno a una experiencia autobiográfica de poblaciones en entornos de región limítrofe sometidas a carencias de diversa índole y abandono del Estado.Pamplona. Licenciatura en Educación Artística experimento de recuperación de autoestima. En torno a la memoria de las labores femeninas en ambientes de transición rural . Programa Artes Plásticas.Programa Artes Plásticas. Producción de Sonido En torno a la recuperación de la memoria respecto a las prácticas artísticas femeninas en un entorno de migración rural-urbana. . 4. Lorena Guevara: “Solo se tomaba su colada” 2010 . Programa Artes Plásticas. Pamplona. en un entorno rural.urbanos. En torno al desplazamiento de comunidades en el nordeste antioqueño por causa de agentes armados de diversa índole a partir de una experiencia de viaje en el año 2006. Licenciatura en Educación Artística.2 Problemáticas de Violencia Diego Armando Pérez: “Raíces de Yuca” 2008. Luis Gerardo Ortiz: “Raspachines” 2010 . Instalación 12 Salones Regionales de Artistas. en torno a la experiencia de hambre en casos de extrema pobreza partiendo de una narrativa personal de carencias económicas. Neider Calderón: “Trozos de Vida” 2010 . Bucaramanga. e identidad de género. Cali Programa Artes Plásticas.Saravena. Sala Fundadores.Pamplona. Pamplona 11 . 41 Salón Nacional de Artistas Cal 2008. Colegio Provincial San José de Pamplona. con estudio de aspectos culturales de autoritarismo machista. Niní Johana Pabon 2010 .Saravena. Vereda El Rosal. Ángel Mariel Granados: “Manos que tejen sueños” 2010 . religión y género. Evento.

Evento lúdico en torno a una experiencia autobiográfica en comunidades inmersas en la economía del cultivo de coca y sus problemáticas concomitantes.Saravena.Programa Artes Plásticas. Juan Pablo Acero: 2010 – Pamplona Licenciatura en Educación Artística. Bucaramanga. En torno a la recuperación de la memoria respecto de prácticas derivadas del la problemática de consumodesecho en un entorno económico regional. Tocando los temas problemáticos en los territorios de frontera a que alude la investigadora Margarita Serje de la U de los Andes10: 4. Cali Programa Artes Plásticas.Cúcuta. Javier Carrillo: “Impregna” 2010 . Evento.Pamplona.Pamplona. A partir de una experiencia autobiográfica a su paso por las fuerzas armadas como soldado en territorios de orden público.3 Problemáticas de medio ambiente: Jackson Niño: “Homo Sémine” 2008 . Instalación a partir de una experiencia autobiográfica de niñez en comunidades inmersas en la violencia consuetudinaria imperante en ciertos territorios fronterizos proveniente de grupos armados de variada índole1.Evento. Guillermo Lizcano: “Tírate al piso” 2009 . Instalación 12 Salones Regionales de Artistas. el uso de la tierra en las montañas circundantes de Pamplona. Pamplona. Pamplona 10 http://www.Chitagá. Félix Conde: “Chitagua” 2009 . En torno a la recuperación de la memoria respecto de modelos económicos referentes a la búsqueda de identidad regional. Programa Artes Plásticas. Programa Artes Plásticas.lalibreriadelau. Instalación.com/catalog/product_info. Instalación. 41 Salón Nacional de Artistas Cali 2008.php/products_id/1384?sid=bb80c2ab5f59fbdee 8330a46c5dace62 12 .

1998. Ejercicio de recuperación de la memoria respecto a las prácticas artísticas populares en un entorno de migración rural-urbana. Orbis 1983. Plan Nacional de Cultura 2001-2010. Pamplona Licenciatura en Educación Artística. Pág 480-481 Ministerio de Cultura. Instalación.co 13 .La Mesa de los Santos. La historia del arte. Documento de Registro Calificado. H. En torno a la recuperación de la memoria respecto de prácticas de uso de recursos naturales como el agua en una región cercana a un complejo orográfico a punto de ser convertido en explotación carbonífera de gran escala.gov. Gombrich. www. Theodor W. G. Video – Producción multimedia.Licenciatura en Educación Artística.mincultura. Madrid. Debate. 2007. Teoría Estética. Isaura Barajas: “Padre Tierra” 2009 . Ed. Producción multimedia. CONCLUSIONES (Pendiente) BIBLIOGRAFÍA (En construcción) Adorno. Unipamplona. Departamento de Artes Plásticas.

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