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Historia de las Ideas Estticas

Tema 1. Introduccin metodolgica. La esttica antes de la esttica. La literatura artstica en la historiografa del arte. La pluralidad de los discursos sobre el arte.

La esttica antes de la esttica Es una idea desarrollada por un italiano llamado Daniele Guastini, autor de un libro titulado antes de la estticas que public la ed. Laterza, en 2003. El periodo de la historia de las ideas estticas comprendido entre el clasicismo grecorromano (siglos V a.c. al IV d.c.) y los clasicismos modernos, el renacimiento y el barroco (siglos XV al XVIII), decisivo en la conformacin de la Madrid cultural y el modelo de civilizacin occidental se desarrolla al margen del constructo ideolgico y epistemolgico que representa la esttica, es por tanto una civilizacin pre-esttica. La rama de la filosofa prctica, el saber, que tiene por objeto la sensibilidad y el bello artstico, no se constituye hasta la ilustracin, hasta la 2 mitad del siglo XVIII. La ilustracin cre, no solo un nuevo saber, el del conocimiento esttico, sino su propio objeto. La mayor parte de las ciencias modernas, como es sabido, resultan de la tensin epistmica, que es la que caracteriza la revolucin ilustrada, la tensin por el conocimiento, pero se desarrollan sobre objetos pre-existentes, que ya tenan un reconocimiento, no as la esttica, esta no tena objeto, que se va a ocupar de una realidad excluida de la episteme, es decir, del conocimiento, con un carcter vicario o secundario, que era la sensibilidad proscrita del mbito cientfico. El nuevo objeto de conocimiento ser el bello artstico que se concibe con rasgos, valores y funciones, que son los propios de la MODERNIDAD, que son los que permanecen. Una idea del arte, como realidad autnoma, no dependiente de otros valores y modelos culturales y sociales, de ndole religiosa o moral, una realidad plenamente autotlica, que posee su propio fin en s misma, constituye un proyecto ilustrado y moderno dentro de la teora de la sensibilidad. Es un momento esencial, por otra parte, de la subjetividad moderna, del desarrollo de un proceso de conocimiento inseparable de la lucha por la libertad del sujeto moderno, de su emancipacin en relacin con los modelos dogmticos de las sociedadesautoritarias. En este proceso, la sensibilidad consagrada por la esttica, por el saber naciente, que la esttica representa, va a constituirse en una contraimagen de la RAZN. La otra va de la realidad humana que solo quedara completa a partir del arte. Por todas estas razones solo cabe hablar en puridad de historia de la esttica y de pensamiento esttico, al referirse a la teora de la sensibilidad y el arte a partir de la ilustracin, sin embargo, desde el siglo XVIII, la expansividad de la idea de arte y la reconsideracin de la contraimagen imprescindible, que dentro de lo humano constituye la sensibilidad, la necesidad de operar una accin de discernimiento acerca de los

procesos de la imaginacin, la potica y la apreciacin en la historia de la cultura artstica, han llevado a retrotraer el juicio esttico a las pocas de la pre-ilustracin, a los momentos pre-estticos de la cultura artstica. Hay un libro de D. Summers que lleva por ttulo El juicio de la sensibilidaded.Tecnos, que trata precisamente de analizar los procesos de la creacin y la apreciacin en la cultura pre-ilustrada. Y tal vez, el personaje que ms ha influido en todo occidente es Rosario Assunto, de los modelos filosficos, sobre todo a partir de una obra que se titula La crtica de arte en el pensamiento medieval, obra de IlSaggiatore. Considera la posibilidad de un juicio crtico-artstico, en un mundo tan distante, histrica, ideolgica y culturalmente de la ilustracin, como el medievo, y sin embargo, inequvocamente artstico. Conscientes de la necesidad de salvar las especifidades de los trminos que conforman el juicio crtico-artstico o esttico, medieval o ilustrado. Sus respectivos sujetos y predicados. En esta estela se encuentra el trabajo de Umberto Eco, que apareci en los aos 50, en un libro de esttica coordinado por A. Plebe, Momentos y problemas de esttica, en el que Eco escriba un extenso captulo titulado: Desarrollo de la esttica medieval, que a principios de este siglo (2001-2002), fue publicado en castellano con el ttulo de Arte y belleza en la esttica medieval.

26/09/2013 ----Dubos: Ilfaut sentir, paspenser. Baudelaire: La obra de arte llega al corazn a travs de un guio E. de Bruyne: Sinopsis (o sntesis) de esttica medieval Ed. Visor W. Tatarquiewicz: Historia de la esttica Ed. Akal W. Tatarquiewicz: La historia de seis ideas Ed. Tecnos R. Arguloll: La atraccin del abismo A. Warburg: Mnemosyne (Atlas de imgenes). Ed. Akal G. Simmel: Teora del Paisaje, La teora del retrato, Roma, Florencia y Venecia, La potica de las ruinas, El problema de los estilos (Google), La metafsica de la muerte, Fragmentos de amor, Sociologa de la comida ----Ni el uno, ni el otro (Eco y Rosario), hubieran podido realizarse sin la existencia de una verdadera cumbre Edgar de Bruyne, autor de dos obras fundamentales: Historia de la esttica publicada por la B.A.C. y Estudios de esttica Medieval por ed. Gredos (tres Vol.) en 1962. La poca del pensamiento artstico pre-ilustrado, comprendida entre la Grecia clsica y la Europa barroca, muestra al menos, tres momentos esenciales del pensamiento artstico occidental. El clasicismo grecorromano, que supone una compleja realidad histrica, socio-cultural y artstica dentro de la cual se plantean algunas de las

cuestiones sobre el arte que van a permear todo el pensamiento esttico occidental hasta prcticamente la actualidad, prcticamente las vanguardias. (G. Simmel, en un trabajo suyo sobre historia de la filosofa, que est recogido en un libro titulado El individuo y la libertad -Simmel es un socilogo, un crtico social de la cultura, con una orientacin filosfica neokantiana, apreciado por todas las elites europeas del pensamiento, pese a su desgraciado curriculum universitario, solo tardamente reconocido- plantea la necesidad de una distincin entre verdad cientfica y verdad filosfica, considera que la primera de ellas, por su aspiracin a la objetividad y por estar circunscrita a una esfera particular de la realidad, periclita o es perecedera a cada avance de la ciencia. Despus del heliocentrismo no pueden argumentarse los modelos tolemaicos, geocntricos, han cado. Frente a ella, la verdad filosfica permanece por su voluntad de universalidad y porque en ella reside un elemento, una fuerza de una cualidad subjetiva que el hombre puede recuperar ms all de cualquier histrico o temporal. Deca Simmel que la filosofa es como la weltanschaung o mundo visin que significa que a travs de una mente se interroga y se trata de conocer la realidad toda.)

Es cierto que existe una gran distancia y una profunda diferencia filosfica y cultural entre los modelos de la antigedad y la matriz ilustrada de la esttica, pero no lo es menos que los problemas y los modos de preguntar de la filosofa antigua sobre las relaciones entre arte y naturaleza, arte y verdad, el idealismo, las teoras mimticas, el pragmatismo moral o el espiritualismo en el arte, mantienen su vigencia y su ejemplaridad, aunque hayan mutado radicalmente las concepciones del trabajo y la belleza artsticos a partir de la ilustracin. El modelo esencial sobre el que vamos a trabajar es el de la mimesis, su origen y su evolucin, y junto a ella la retrica como paradigma modelo esencial del pragmatismo artstico. La segunda etapa, el medievo cristiano, es la correspondiente a un pensamiento desarrollado en una sociedad de inagotable riqueza artstica, pero distanciada de la valoracin intelectual de la misma. El arte, por tradicin antigua, se encuadra dentro de actividades productivas mecnicas, son las artes mecnicas o artes serviles; se produce una crisis de la metafsica y la religin ocupa el lugar de la filosofa. La edad media, en ese marco complejo de la subordinacin de todo arte y todo pensamiento al proyecto de la salvacin y a las instituciones poltico-eclesisticas del cristianismo feudal, asistir, sin embargo, a la aparicin de un modelo cultural de extraordinaria transcendencia, de un valor potico y hasta esttico, que es la alegora. Es el modelo que realiza plenamente la tensin metafrica de todo arte, no hay arte sin metfora. Finalmente, el tercer gran episodio del pensamiento artstico preilustrado lo constituye el ciclo humanista, que ira del siglo XIV al XVIII. Dentro de l se pueden distinguir otros tres momentos, el primero de ellos es el protohumanismo trecentista, vinculado a las ciudades-estado italianas, es una revolucin potica y poltica, su mayor conquista es el dolcestilnuovo, la gran lrica. El segundo momento es el humanismo renacentista, y es inseparable de las vicisitudes polticas que acompaaron el nacimiento del estado moderno, los inicios de la ciencia moderna y la revolucin en el arte y el conocimiento. El tercer momento es el humanismo cristiano o humanismo barroco, desde finales del

siglo XVI hasta las 2 mitad del siglo XVIII, la crisis del autoritarismo poltico en la ilustracin. Es polticamente la poca de las monarquas absolutas y las iglesias contrarreformistas. (Nuestro gua en el barroco ser M. Fumaroli, autor de dos obras extraordinarias, una titulada La escuela del silencio es donde se replanteada la contrarreforma, relaciones entre literatura y pintura. Y otra obra titulada La diplomacia del ingenio por la ed. Acantilado y lleva un subttulo De Montaigne a Lafontaine) Los principales conflictos polticos que preparan la ilustracin, guerras de religin y civiles, la ciencia, el urbanismo y el arte modernos. Estos tres episodios, en puridad, con rigor metodolgico pertenecen ms a la literatura artstica que a la historia de la esttica, que se desarrollan sobre matices de pensamiento muy diversas y con una muy diversa cualidad cultural. Se deben considerar a la luz del pensamiento artstico, de la complejidad de hecho artstico, de la diversidad de estratos que en l se integran, que lo conforman, de la naturaleza simblica, potica y apreciativa que el arte representa.

*En ese amplio proceso filosfico y cultural entre el trecentto y la ilustracin, en el humanismo, se asiste al progresivo afirmarse de un modelo subjetivo de creacin artstica, va a aparecer el artista, un modelo subjetivo de creacin artstica, y a la creciente especificacin de la idea de arte como un hecho relativamente autnomo.

01-10-2013 La literatura artstica en la historiografa del arte. La FORMA artstica es una conquista intelectual, cultural y esttica de un valor extraordinario, inestimable. La propuesta es de M. Tafuri, en un artculo que se titula Arquitectura y metafsica en la revista Nouvelle Critique en el ao 1967. La forma es un concepto y un modelo cultural de un grandsimo rigor intelectual y absolutamente imprescindible en la modernidad. Los modelos gestlticos han inspirado todos los saberes modernos, desde la lingstica a la psicologa o la arquitectura. La forma es la consecuencia de las Kunstwissenchaften (La Ciencia del Arte), que aparecen a finales del siglo XIX con la gestaltsychologie, la ciencia positivista y la primera vanguardia artstica, en el momento en que el arte se convierte en el objeto del arte. Tafuri considera que la nocin de forma no puede ser entendida como un hecho esttico e invariable surgida en una poca terica privilegiada, hay que considerarla como una realidad permanentemente en proceso. Y adems reclama la consideracin de que la forma es un compositum, un hecho complejo, que incluye partes y factores de muy diversa cualidad que interactan constantemente. Con una brillante metfora, siguiendo el modelo del Jack Derrida, de la deconstruccin, Tafuri propone explosionas la FORMA, como concepto, disgregndola en sus componentes, dado que estamos

hablando de un compositum, que significa la presencia de componentes. El resultado es un cumulo de fragmentos de varia naturaleza, y significacin que constituye momentos diversos de la creacin y la apreciacin de la obra de arte y dan cuenta de su complejidad como hecho cultural. Momentos que estn inscritos, que dejan su huella, y tienen presencia e influencia propia dentro de la forma artstica. Entre esos componentes se halla el encargo o el modelo de iniciativa artstica, generalmente conocido como mecenazgo. Despus se hallara el modelo productivo, la organizacin del trabajo artstico. El ritual religioso o social, los modelos ceremoniales y festivos, el pensamiento simblico, el mundo de los smbolos, la religin y la espiritualidad, todo el complejo mundo de las mentalidades, tambin est ah inscrito, las visiones del mundo relacionadas con los modelos familiares o de gnero, la muerte y sus formas, y para concluir hay que considerar el mundo de los valores estticos, la ciencia y a filosofa, y su expresin en el arte as como los procesos de circulacin, recepcin y consumo de la obra artstica y los modelos organizativos que les acompaan. Cada uno de estos fragmentos es objeto de un saber particular, la historia econmica o social que es imprescindible para el conocimiento de los procesos de encargo y consumo, por ejemplo. La antropologa proporciona las herramientas necesarias para el conocimiento del ritual y los modelos celebrativos, al mismo tiempo que la antropologa filosfica (concepto de E. Cassirer), constituye la ciencia esencial del smbolo o los smbolos. El arte es la forma ms elevada de la simbolizacin, un modelo de la funcin simblica que es la que culmina la humanizacin, si no hay smbolo no hay hombre. Obviamente la religin es el objeto de la historia de las religiones y el conjunto de las experiencias, de la vida privada y social que representan las mentalidades, es el objeto de esta historiografa alternativa, de la historia de las mentalidades como la historia de la esttica y la ciencia, tienen por objeto la experiencia esttica y los procesos cientficos. No es la totalidad de elementos que integran el compositum formal, es una aproximacin a ttulo de ejemplo, ni tampoco estn enunciadas todas las disciplinas de las ciencias sociales que tienen su objeto por conocimiento. Tafuri propone que cada uno de los fragmentos de la forma disgregada sea objeto de correspondiente proceso de historicizacin, y una vez hecho se proceda a recomponer el puzzle, la reintegracin de la forma debidamente resignificada, a partir de estos saberes particulares, una labor que pertenece al historiador del arte. Y Tafuri afirma, siguiendo a J.Mukarousky, que esta reconstruccin lleva a una conclusin, a la continuidad que la obra de arte ofrece entre series lingsticas y extralingsticas, es decir, entre valores formales y valores culturales contextuales, entre la obra y la sociedad; idea a la que hay que aadir una exigencia metodolgica especfica para el historiador del arte, que es la de la consideracin de la realidad intralingstica o intrartstica que nuclea toda obra, toda creacin. Al servicio de esta propuesta existe una importante corriente historiogrfica que es la representada por la literatura artstica, la Kunstliteratur. El ttulo de un libro aparecido en 1923, en Viena, que es la obra de un historiador llamado J. Von ScholosserMagnino durante muchos aos muselogo en el KunsthistoricherMuseum, de cuya experiencia resulto un libro prodigioso que lleva por ttulo Estudios sobre arte medieval. De l arranca una extraordinaria escuela de historiadores, de la historia de la cultura, discpulos suyos son Kris y Antal (el primero es el gran iniciador de la crtica

psicolgica en el arte, el segundo es el autor de un gran libro que es La pintura florentina y su marco social y es el ms importante crtico social del arte de la 1 parte del siglo XX).

03-10-2013 La literatura de Schlosser pertenece a un gnero llamado handbcher (los manuales). Es un manual que tiene un propsito, el de dotar a los discursos sobre el arte de una cualidad sustantiva, de un valor propio. Hasta 1923 los testimonios literarios sobre la creacin artstica haban sido considerados con una valoracin secundaria, adjetiva, como meros documentos destinados a dar constancia de los hechos culturales, de la creacin artstica. Schlosser, en una introduccin que est dedicada a K. Vossler (eminente hispanista), plantea la necesidad de superar los lmites de una consideracin filolgica, meros discursos artsticos, para lograr alcanzar e iluminar la sustancia potica. No ocurre la aparicin de este relato historiogrfico de una manera casual, es el periodo de entreguerras. Al mismo tiempo que se publica la Kunstliteratur de Schlosser, van a aparecer una serie de obras claves, el libro de H. Marcuse La novela del artistaque tiene un subttulo de WilhemMeister a muerte en Venecia y al ao siguiente se publica el libro de E. Panofsky que tiene el ttulo de Idea con un subttulo contribucin a una historia de la teora del arte es el resultado de un ciclo de conferencias pronunciado en el primer instituto Warburg, sobre la idea de la belleza en los dilogos de Platn. Ya el modelo dialgico es muy importante. Es un libro en el que se analiza la extraordinaria excelencia que en el mundo occidental, en la esttica tuvo el pensamiento del gran metafsico de la antigedad entre los siglos V a.C. y XVIII d.C., antes de loa critica del juicio kantiana (1790), que es el acta de nacimiento de la esttica. Formula una cuestin de extraordinaria importancia que es la de la permanente dependencia que el arte muestra en ese lapsus temporal en nuestro mundo, el mundo occidental, bien de la filosofa metafsica, bien de la trascendencia religiosa. El arte siempre va a depender de la filosofa o la religin. La obra de Panofsky est en la lnea de otra que desarrollaba un pensamiento, la de WarburgEidosundeidolos (imagen e dolos), la obra fue continuada despus por una serie de historiadores y pensadores como R. Wittkower. El instituto Warburg, en Hamburgo, se vio obligado a trasladarse a Londres por la ascensin al poder del nazi-fascismo en 1933, lo que impuls una importante corriente historiogrfica en el mundo anglosajn cuyos animadores fueron F. Saxl y R. Wittkower. El libro de Wittkower lleva por ttulo Los principios de la arquitectura en la edad del humanismo, es un recorrido de las tesis neoplatnicas desde el renacimiento a la ilustracin. Otro de los personajes es A. Blunt, autor de un libro excelente que lleva por ttulo La teora de las artes en Italia, 1450-1600 (publicado en Ctedra), es un itinerario por el pensamiento artstico desde Alberti al manierismo contrarreformista. Al mismo tiempo apareci un libro esencial en la historiografa anglosajona que es el de K. Clark que lleva por ttulo Gothic revival (el neogtico), es un estudio que tiene por objeto el anlisis de los modelos romnticos nacionales en Inglaterra, anaolizando dos fenmenos que son el survival y revival, y la relacin que tales tradiciones tienen con la potica y la poltica de la Inglaterra moderna, muy especialmente a travs de las

relaciones entre eclesiologa, ideologa poltica y arquitectura. A. O. Lovejoy es el autor de un libro titulado Gtico e ilustracin en el que se describe el reencuentro de la naturaleza a travs del gtico, ms all del clasicismo. Esta escuela se llama de las historia de las ideas. La aparicin de este modelo de relato historiogrfico, en el periodo de entreguerras es una consecuencia de un momento epistemolgico extraordinario que dej su impronta en la historia del arte. Los aos 20 y 30 ofrecieron un horizonte intelectual que tiene derecho a ser considerado como una nueva mathesis, (la aspiracin de Pitgoras, Alberti o Leonardo), unin de todos los saberes. Es el momento en el que se trasladan a la crtica del arte y la literatura las conclusiones, los logros metodolgicos de la ciencia psicoanaltica y del conjunto de las ciencias sociales, y se superan las limitaciones del saber positivista, de las clasificaciones cientfico-naturalistas en el mbito de las humanidades y el arte, a ello hay que aadir las conquistas filosficas en el pensamiento salvaje, simblico e infantil. Es la poca dorada de las sozialforschungen (las ciencias sociales), W. Weisbach, autor de Arte romnico y reforma monstica y El barroco, arte de la contrarreforma. Hay una corriente francesa de una enorme trascendencia, de orientacin social, de crtica social del arte, cuyo principal representante es P. Francastel, el representa un modelo historiogrfico conformado en el seno de la 6 comssionecole des hautes tudes. Su gran publicacin es una revista que se llama Annales que es la que preconiza la idea de historia total, que engloba el anlisis econmico, social y cultural. Francastel va a coincidir en la 6 comisin con M. Bloch, M. Mauss y J. Paget. El primero es el gran historiador social de la edad media, el segundo es un brillante antroplogo cultural y el ltimo es el pilar de la psicologa estructural. El principal representante del pensamiento francasteliano en la teora del arte es B. Teyssdre, es el gran especialista en la cultura del siglo de Luis XIV, del absolutismo francs, autor de dos grandes obras sobre la teora artstica del siglo XVII, una que lleva por ttulo La historia del arte vista por el Gran Siglo, es un anlisis sobre la tratadstica artstica francesa del siglo XVII, muy especialmente sobre Felibien (el Vasari francs) y el fundador de un modelo historiogrfico nacional destinado a situar al cultura artstica francesa a la altura de la italiana o la flamenca; y otra obra que lleva por ttuloRogers de Piles y el debate sobre el colorido en el siglo de Luis XIV.

08-10-2013 La poca que l estudia es la modernidadinmediatamente pre-ilustrada, centrndose en el modelo pblico de cultura que organizar la monarqua absoluta francesa siguiendo las pautas de la economa mercantilista que representa el estudio inmediatamente anterior al capitalismo. La institucin esencial de este modelo sern las Academias Reales. (En nuestros das hay una tendencia a retroceder la Ilustracin en el tiempo, antes se consideraba un fenmeno de la 2 mitad del siglo XVIII y ahora se sitan sus inicios en las ltimas dcadas del siglo XVII, en t. 1780 y la figura de Newton. Paul Hazard: La crisis de la conciencia europea, El pensamiento europeo del siglo XVIII, Los hombres, los nios y los libros). Teyssdre concluye del anlisis de los discursos pre-ilustrados obre el arte, que en ellos la idea de lo artstico aparece como una realidad especfica, limitadamente en una

situacin de relativa autonoma y relativa dependencia de las estructuras sociales que las subyace. Para el perodo de la esttica antes de la esttica son esenciales Rosario Assunto y Marc Fumaroli. Assunto es, probablemente, el faro de la investigacin contempornea sobre el pensamiento artstico pre-ilustrado. A pesar, o tal vez, gracias al hecho de haber iluminado previamente todos los procesos de la esttica ilustrada. Sus obras sobre el siglo XVIII estn dedicadas a la naturaleza y a la razn en la esttica y la dialctica de la ilustracin en la pintura inglesa del siglo XVIII. A partir de estos anlisis, Assunto va a abordar el problema de la posibilidad de un juicio crtico-artstico en las sociedades preilustradas y especialmente en la medieval. El modelo crtico de Assunto representa la mejor sntesis filologa-filosofa-historia del arte, y con esas herramientas se construye una de las cumbres crticas de la historia del pensamiento artstico pre-ilustrado, que es la crtica del arte en el pensamiento medieval. Marc Fumaroli ha planteado la necesidad de reintegrar en un anlisis terico todos los modelos del pensamiento y la creacin en la modernidad pre-ilustrada, tanto la filosofa y la retrica como la literatura y las artes plsticas. Haba un modelo muy fecundo, anterior a Fumaroli, a sus dos grandes libros.

La pluralidad de los discursos sobre el arte. Teniendo en cuenta las cualidades del pensamiento artstico en ese amplio lapsus temporal entre las sociedades antiguas de Grecia y Roma, las cristiano-feudales y las sociedades modernas de transicin hasta la ilustracin, prcticamente dos milenios y medio, los discursos sobre el arte adoptan modelos ideolgicos y funcionales de una extraordinaria diversidad y de una notable complejidad semntica, y es asi por dos razones histrico-culturales que fueron formuladas por dos tericos relevantes como Panofsky y Teyssdre. El primero al subrayar en Ideas, que lo artstico carece de autonoma, no goza del carcter autotlico de la realidad con un fin propio, hasta la ilustracin, y en occidente permanecer unido a lo filosfico y lo religioso, solo se justificar a partir de la metafsica o la trascendencia religiosa hasta 1790 (Kant). Como Teyssdre mostraba, lejos del bello artstico como realidad autotlica, una finalidad en s, las manifestaciones artsticas estuvieron siempre sometidas a fines extrartsticos, ideolgicos o morales. Es esta la relativa dependencia de la que habla Teyssdre, de las ideologas hegemnicas y las estructuras que vertebran la sociedad, y por eso el fin de una hermenutica del pensamiento artstico previo a la ilustracin tiene que ser capaz, dentro del marco de dependencia de lo extrartstico, de discernir lo especifico de lo artstico, su relativa autonoma. En ese periodo, la relativa idea de lo artstico y sus valores se haya residenciada en el interior de discursos que no son especficamente artsticos, como son los textos filosficos de la antigedad o la retrica

y la periegtica o literatura de viajes, que arranca con Pausanias, el pensamiento teolgico medieval, los discursos poltico-eclesisticos en las sociedades cristianofeudales, y una amplia diversidad de obras consagradas a la peregrinacin, el gnero de los mirabilia de santuarios y tesoros medievales, y as mismo los libros de ciencias, los bestiarios, libros de astrologa y tratados tcnicos. Tambin se encuentra lo artstico en el interior de discursos que son reflexiones sobre la ciudad o las ciencias modernas, o reivindicaciones estatuarias del artista en las sociedades del antiguo rgimen, para ser artistas liberales y no pagar impuestos de artesanos.

10-10-2013 Los ltimos discursos de estas sociedades de la edad moderna, que contienen en estado de indistincin elementos de artisticidad, improntas o ideas de lo artstico, nociones no autnomas, pero con un grado de especificidad. Son la retrica, la literatura de viajes o los discursos polticos e institucionales que soportan las diversas posiciones ideolgicas en conflicto en una Europa como la del siglo XVII en una crisis blica y poltica que conducir a la ilustracin. El principal modelo de discurso institucional tico-poltico ser el de la Academia francesa, el que representa Le Brun. Teniendo en cuenta lo que acabamos de comentar, esta dependencia de otros discursos y de otros valores y horizontes intelectuales e ideolgicos, por parte de lo artsticoen la historia pre-ilustrada en occidente y sin embargo constatando la existencia de niveles de especificidad y una relativa autonoma del arte en estos estadios culturales del clasicismo antiguo al barroco y la circunstancia de que esta relativa autonoma se encuentra en un estado de indistincin dentro de los discursos histricos sobre el arte en toda la cultura occidental hasta la ilustracin. Se hace necesario proceder en la valoracin de la idea y la funcin del arte en el interior de los mismos con una exigente conciencia hermenutica. -------Prcticas: Pasos para enfrentarnos a los discursos: Lectura completa del discurso buscando la plena comprensin del contenido tratando de apropiarse de las estructuras del pensamiento, modelos lingsticos y lxicos y buscando la totalidad del sentido. Establecer un juicio riguroso sobre la naturaleza del discurso, si se trata de un texto filosfico o retorico o religioso, poltico-eclesistico, si plantea problemas sociales y jurdicos sobre el estatuto de las artes, si desarrolla un modelo de literatura de viajes o forma parte de los discursos sobre la ciudad y as en general. Fijada la cualidad del discurso, hacer su valoracin en la historia del pensamiento, recurriendo a los diccionarios de filosofa, a la historia de esta, a la historia religiosa o de lo sagrado en general, a la tratadstica y a la historia de la literatura tcnica, etc. Es

importante tener conciencia del lugar que ocupan el discurso y su autor en la historia del pensamiento para luego ubicar la valoracin de lo artstico. Anlisis de los conceptos centrales del discurso, el horizonte conceptual, tanto filosficos, sociales, ideolgicos, histricos, y su significacin. Este es el itinerario hacia el sentido histrico del discurso para la resignificacin plena de sus ideas. Un acto de discernimiento de las ideas, conceptos y valores que dentro del discurso puedan significar una cualidad artstica, una especificidad de obras, modelos o procesos poticos. De lo que resulta algo nuevo. Que incluso puede aparecer en forma negativa (la censura platnica de las artes o el rigorismo de Bernardo de Claraval y los msticos medievales). A veces aparece en forma intersticial o como una sutil impronta. Una vez realizada esta identificacin de cualidades artsticas se hace necesario el juicio axiolgico, una valoracin del grado de especificidad y la significatividad de los conceptos artsticos extrados de la indistincin del discurso y su relacin o relaciones con los otros conceptos y la totalidad del discurso. Valorar la jerarqua, las formas de independencia y la relativa autonoma o el grado de esta. Establecer el lugar que esta relativa autonoma ocupa en la cultura de su tiempo. Concluir sealando el lugar en la historia del pensamiento del discurso y en la historia de la esttica de sus proposiciones artsticas, y valorar lo que representa de continuidad, novedad o regresin, tanto en la historia de la filosofa como en la esttica. Las cuestiones planteadas en un preciso marco histrico pueden tener vigencia fuera del mismo y poseer un sentido y un valor de referencia en nuestra propia contemporaneidad. Se admiten comparatismos. --------

Tema 2. Potica y filosofa en la Grecia Antigua. 2.1. Una cuestin previa. El modelo artstico de la antigedad griega constituye probablemente uno de los ms importantes paradigmas culturales desde la Ilustracin a nuestros das, de manera ininterrumpida. Dotado de un prestigio que no han alcanzado el resto de las culturas. Sobre el ligar central de Grecia en la filosofa de la cultura, a partir de las Luces, ha sido objeto de una serie de obras capitales entre las que cabe mencionar el libro de J. TaminiauxLa nostalgia de Grecia en el alba de los orgenes del idealismo alemn. De Kant a Schiller., porque el primer gran sistema filosfico es el idealismo trascendental kantiano. El fundamento de la subjetividad y la filosofa de la cultura modernas, y significativamente los modelos griegos en filosofa y arte se van a considerar los grandes referentes en el proceso de afirmacin de la libertad moral y el hedonismo formar, el placer de la forma en la experiencia esttica, que constituyen el fundamento de la moderna subjetividad. El libro de Taminiaux hay que leerlo en relacin a otro libro de R. Cant, El helenismo de los romnticos. Estas referencias a la evolucin del paradigma helenoco en la cultura moderna podran cerrarse con dos obras, una la de Mario Praz, Gusto neoclsico (ed. GuatavoGilli) y en ella se analiza el proceso de pensamieno que va desde Wickelmann a Marx o Nietzsche, y la hegemona del paradigma esttico. Y el segundo, de Rosario Assunto, La antigedad como futuro (ed. Nueva visin)

15-10-2013 Desde la Ilustracin el pensamiento occidental ha operado su autoidentificacin con los grandes modelos helnicos, los ha adaptado con grandes metforas, al tiempo que transfiere una serie de valores y pulsiones que tamizan y desvirtan la autntica realidad histrica del arte en una sociedad oligrquica con un modo de produccin esclavista y una cultura esencialmente religiosa con un horizonte mtico. Vamos a hablar mucho de un personaje, E. Grassi que escribi un libro llamado Arte y mito, tambin tiene otro titulado El poder de la fantasa.

2.2. Conceptos del mundo artstico griego. En efecto, los grandes conceptos relacionados con la produccin artstica en la antigedad difieren en funcin y significacin de lo que llamamos modernamente creacin artstica o experiencia esttica. Poiesis: Es un trmino que viene del verbo poiein que significa hacer con el resultado de una cosa nueva antes no existente. Es accin con resultado. Techn: Es un concepto que significa toda actividad productiva indistintamente. Acribeia: Es un concepto muy importante, es inseparable de la techn y significa la perfeccin tcnica, el virtuosismo, es una idea difcilmente compatible con la experiencia esttica. Mimesis: Es la imitacin de la naturaleza, la representacin de esta, una idea que va a permanecer en la cultura occidental hasta el siglo XVIII y en el nacimiento de la esttica moderna, en el romanticismo, se conjurar la funcin mimtica en el nombre de la imaginacin. Hay un libro titulado El espejo y la lmpara de M. H. Abrams. Tambin hay otro libro de Alfredo de Paz que se llama La mirada interior. Homoiosis: Significa semejanza, el fin de la obra seria la semejanza de esta con la verdad de la naturaleza. Son conceptos rigurosamente pre-estticos. La poiesis, el acto de producir un objeto nuevo no tiene ninguna proximidad ni funcional no significativa con lo que nosotros hemos venido a llamar creacin artstica. Carece de un estatus intelectual y de hecho en el modelo educativo aristocrtico, la paideia, est lejos, en el lado opuesto de la teora (teoreia) que constituye el conocimiento filosfico y a si mismo se haya alejada de la praxis que es el concepto que identifica la accin moral o poltica. Son niveles que resumen lo que era realmente importante en esa sociedad aristocrtica. Existen, sin embargo, algunos momentos en lo que originalmente debi mantenerse una relacin entre poiesis y teoreia, y la base comn en ese pensamiento presocrtico, antes de que se organice la metafsica en la polis. Lo que mantiene esa mathesis (la visin unitaria de todas las formas del conocimientos cientfico y filosfico, y todas las formas de la creacin artstica, potica, plstica y literaria, por ejemplo Alberti y Leonardo. Es una utopa humanstica. El imprescindible Cassirer en su propuesta de filosofa

simblica, su nueva antropologa filosfica consideraba tan inaceptable como nocivo el establecer fronteras, limites, rupturas entre ciencia, filosofa, religin o arte). Esta mathesis era posible gracias a que poiesis y teoreia unan sus races en el mito. A pesar de este momento inicial en todo el periodo clsico y sus secuelas, la poesis va a mantenerse separada de la filosofa que solo tiene dos objetos, dos cuestiones esenciales, el ser, la existencia o la verdad y la bondad. En la filosofa aparece a veces la triada que es verdad, bondad y belleza, pero esta ltima no es una cualidad adscrita a lo artstico y es fundamentalmente un atributo de la realidad metafsica o moral. La techn es un concepto que comprende todas las actividades productivas, en modo alguno no nombra la actividad artstica tal y como nosotros la conocemos, designa todos los resultados y acciones del poiein desde la labor del ceramista a la del carpintero incluyendo la de la arquitectura, la pintura y la escultura de una manera indistinta. Tan solo se excluyen de esta indistincin dos actividades productivas que son la agricultura y la medicina, que son de carcter sagrado. Hay una serie de trabajos dedicados al anlisis de la extraordinaria contradiccin que representa la baja condicin social del artista en una sociedad en la que las artes alcanzan la ms extraordinaria de las pujanzas y la ms grande perfeccin. Lo principales trabajos fueron reunidos por P. Coarelli en un libro titulado Artista y artesano, y el primero de los historiadores en ocuparse de esta cuestin ser J. Burckhardt en 1883 en un trabajo dedicado a la condicin social del artista en la antigedad. Sealando esta paradjica realidad que ofreca la historia artstica de la Grecia Antigua y l trato de responderse a esta realidad que representaba el estatus social del banausos, el artesano antiguo, que perdur en todas las sociedades antiguas desde el arcasmo helnico a la cada del Impero Romano. Un estatus social que no es otro que el de quien desarrolla un trabajo servil, de esclavos, pero que a diferencia de estos recibe un sueldo por l, eran siervos remunerados. Fidias, para superar su condicin aparece como contratista. Burckhardt seala que esto poda haber supuesto una realidad ventajosa para el artista y las artes, en tanto en cuanto liberado de las cargas y las cuestiones de la poltica y el comercio implicaban, poda dedicarse con libertad plena a la prctica artstica. Es un pensamiento que se corresponde con un estado idealista de la filosofa. B. Schweitzer reuni los testimonios de los historiadores, arquelogos, fillogos y epigrafistas. De los testimonios epigrficos, Schweitzer dedujo que se pagaba mas por el transporte de los bloques de mrmol desde las grandes canteras que por la realizacin del programa escultrico del Partenn, estaba mejor remunerado el trabajo de los carreteros que el de los escultores. Y finalmente R. Bianchi-Bandinelli, en 1958 en la apertura del curso de del Instituto de Estudios Humansticos dio una conferencia sobre la condicin artstica y en ella planteaba una serie de cuestiones metodolgicas que nosotros vamos a entender y seguir. La primera era la necesidad de considerar el extraordinario lapso temporal que representa un milenio de cultura (VIII a.C. y V d. C.), y as mismo la extraordinaria diversidad de las sociedades antiguas en ese periodo. En segundo lugar, para la valoracin histrica, escrupulosa de los distintos momentos y fenmenos, resulta

imprescindible una exacta conciencia de los avances historiogrficos y culturales de nuestro tiempo, solo as se puede apreciar la singularidad de lo antiguo. Los primeros en reflejar esta realidad social del artista-artesano son los escritores del arcasmo, Homero y Hesodo, ambos usan una expresin referida a los banausos, un trmino propio de la poca arcaica ptochoi literalmente mendigos. Es un trmino referido a los artistas ambulantes que recorran las cortes acropolitanas, es decir, las fortalezas de los seores del feudalismo griego prepolitano (anterior a la polis). Reciban los materiales del seor, generalmente preciosos, sobre todo oro y marfil, para la elaboracin de una pequea estatutaria votiva destinada al santuario del seor. Y una vez concluida la labor, si era del agrado del comitente, el artesano reciba un premio de manera graciable, que dependa de la munificencia del seor. Hay un sentido para ptchos que aparece en la Odisea, en el relato del regreso de Ulises a taca, en que uno de los criados anuncia la presencia junto a la casa de un ptchos, que significa, tanto un mendigo como un hombre de edad, de experiencia y sabidura moral. Esas ltimas eran cualidades que se suponan que el artesano adquira en su constanteitinerar. Esta escasa consideracin social va a permanecer a lo largo de toda la historia de la antigedad y los technetai va a ser objeto del desdn aristocrtico, alguien que destaca por su acritud es Sneca. El testimonio de Plutarco ofrece dos planos de significacin, de un lado, la estima de las obras y la techn, son adems dos ejemplos muy bien elegidos, el Zeus Olmpico y la Hera de Argos, pertenecientes a Fidias y Policleto, y en otro plano el punto de vista aristocrtico, que excluye de la paideia a la techn. Esto se superara en algunos momentos del periodo helenstico. Los diadocos contrataron a artistas para su formacin y la de sus hijos. Hay un testimonio del periodo helenstico que es el que predica Luciano de Samosata, tambin citado por Bianchi-Bandinelli, que es 50 aos posterior a Plutarco, es un helenista tardo que dice cuando nos inclinamos entre los dioses lo hemos tambin ante quienes lo hicieron, es una idea que encierra una profunda ambigedad significativa, por una parte la esperanzadora idea de un reconocimiento de la excelencia artstica junto al valor sagrado encarnado por la obra. Pero la personalidad de Luciano deja una incgnita porque no es un pensador especialmente devoto y esta opinin pertenece a un momento de crisis religiosa, y probablemente sea la expresin de un larvado atesmo, lo que est describiendo es un momento de idolatra. Junto a esta idea de trabajo servil remunerado, a lo largo de toda la antigedad, los artistas no reciben otra consideracin que la de un mero instrumento en un proceso de carcter exclusivamente tcnico, el artista es una herramienta ms. Siendo dos los nicos valores estimados por la critica antigua y reiterados por el pensamiento filosfico y los testimonios literarios, estos dos valores son la acribeia y la homoiosislaperfeccin material y la semejanza. La acribeia es la suprema perfeccin tcnica y material de la obra artstica y es el principal juicio por los que se interesaron por el arte en el mundo antiguo, que muestran de manera permanente con la mayor conveniencia de acuerdo con las necesidades materiales que el proceso impona y cumpliendo las reglas traducciones de la prctica artesanal. Esto ltimo es consecuente con la realidad mtica de la techn que es un don recibido por los hombres de los dioses. La obra cumbre dedicada al urbanismo en Grecia es de R. Martin.

17-10-2013 Las reglas de la techn fueron un don de Hefesto, es una deidad de origen jonio, minorasiatico, lugar donde las artes y las tcnicas estaban muy desarrolladas. Un dios que ocupa en el mundo olmpico la difcil posicin del extranjero y que adems posee defectos fsicos y es burlado. A pesar de todo, se le reconocen las cualidades de la astucia y la habilidad. Por lo que se refiere a la otra cualidad, la de la semejanza, la exigencia de que la obra sea una representacin semejante de la verdad de la naturaleza, es un concepto y una exigencia que pasa a la techn desde la poiesis, y es inseparable de la mimesis. Originalmente, en loa poca del arcasmo y en el periodo presocrtico hay una relacin entre poiesis y theoreia (poesa y teora), y el nexo entre ambas va a ser el mythos (el mito). En el pensamientocontemporneo, desde el romanticismo al positivismo, se estableci una distincin entre mithos y logos, entre pensamiento mtico y lgico. El primero resultara ser una construccin simblica, irracional y potica, solo tendra valores literarios y simblicos, mientras que el lgico se referira a una construccin racional y connoxitiva, y hoy en da sigue funcionando. El libro de H. Grassi Arte y mito, a partir de la gran tradicin de la antropologa --plantea una revisin de la concepcin romntico-positivista, y mediante un trabajo, una crtica semntica, un ejercicio de hermenutica, se descubre que mithos y logos en la poca fundacional de la cultura griega en el arcasmo son dos trminos que significan lo mismo, la palabra. Designan lo mismo, pero con sentidos distintos, el mito nombra la realidad objetiva permanente y ejemplar, mientras que logos designa lo subjetivo, lo experiencial y lo contingente. Es el mito el que permite que las sociedades permanezcan unidas, el vehculo por el que se transmiten las experiencias y el que estas sociedades pueden tener una intuicin compartida de la verdad. De sta concepcin de deriba un modelo de pensamiento anterior a la filosofa clsica en el que la poiesis va a ser una va de conocimiento. Hesodo alude a una tesis de su poca, del arcasmo, segn la cual los poetas mienten y dicen la verdad a la vez sobre las cosas que son, han sido y sern (alethea). Otra de las afirmaciones es la de Herodoto que en su esplndida historia afirma que cuanto sabemos de los dioses, de sus orgenes, se sus virtudes y su relacin con el hombre, la teogona, lo sabemos gracias a los poetas que se convertiran de esta manera en los actores de una funcin que es a la vez potica y epistemolgica, Platn negara esta cualidad filosfica. En la poca pre-metafsica la theoria va a ser expresada con frecuencia a travs de la poesa, el mejor ejemplo lo proporcionan Las elegas de Soln, que son una obra que sirvi de mjodeo para la filosofa poltica de aristoteles que propone la constitucin poltica de Atenas. Grassi, por otra parte, habla tambin del valor cientfico de la poesa, de su capacidad de escribir mediante imgenes y por medio del lenguaje metafrico, hechos de la experiencia y la realidad sensible, mostrando los fenmenos fsicos, los estados de la atmosfera, ls patologas y las funciones orgnicas con belleza y precisin.

La exigencia de homoiosois, probablemente la cualidad y el modelo de valor, que define las artes imitativas en occidente, inseparable del concepto de mimesis que tiene esa idntica permanencia. Inicialmente, este concepto surge en el mbito de la poiesis, es inseparable de la paideia potica, con unas races en lo sagrado ya que la fuente de la misma va a ser la mousik (la msica), es decir, loa educacin por el ejemplo de Apolo y sus hermanas las musas. Hay una fuente arcaica, verdaderamente muy expresiva, de esta realidad, que son los himnos de Delos (himnos dlicos), dedicados al dios y a las nueve musas, y que muestran una perfecta unin entre arte, mito e historia. Por ellos conocemos que el proceso, a travs del cual los hombres conocieron la mimesis, es obra de esta iniciacin religiosa y se produce a travs de la mousik, gracias a la cual sern capaces de crear una obra potica cuyo valor principal ser la semejanza de la naturaleza. La mimesis comenz con la imitacin del canto de los pjaros y los sonidos de la naturaleza. La mimesis sera una facultad relacionada con otro don divino que es la memn (la memoria). Es esta facultad la que permite al poieths y al tecneths despus, la realizacin de una obra conveniente, como demiurgo, como intermediario, actuando la memn en la imitacin semejante de la realidad. Imitacin que no copia. El artista que solo realiza un ejercicio de mediacin inspirado por las musas, no tiene ante s el objeto de su obra. Se enfrenta a realidades que difcilmente pueden ser copiadas, que solo pueden ser imitadas. Por ejemplo los combates librados Hctor y Aquiles, o las luchas de lapitas y centauros. En estos casos se entiende que la obra tampoco est exenta de la obligacin de semejanza, tales escenas tambin tiene que estar regidas por la conveniencia. En este caso, la mimesis tuene por objeto hechos, personajes y modelos que no pertenecen a la physei, a la realidad fsica o sensible. Pero no por ello dejan de tener una condicin propia de realidad. Esencialmente se les exigira la fidelidad al mito, que no es objetivo pero si es real, y esta se establecer a travs de la memn en un proceso a caballo entre la mousik y a mimesis. Platn negar los valores de conocimiento, de poesa y arte, por considerar que ambos han relegado los valores de ejemplaridad y moralidad del mito en favor de aspectos ms intrascendentes y fabulosos, en el momento de secularizacin de la sociedad griega que coincide con la crisis de la polis, la sociedad aristocrtica, y la paideia. De vuelta a la techn, hay que sealar que el modelo de la polis va a suponer un importante cambio en la tradicin artstica helnica frente al carcter limitado de la artesana de la poca feudal. La polis va a desarrollar las artes de un modo hasta entonces imprevisible, las va a convertir en un programa pblico y religioso esencial, en torno a dos grandes modelos que son el gora y el tmenos (el santuario politano). El templo llego a ser en el siglo V una unidad espacialmente significativa, el libro de Martiensen se llama la idea del espacio en la arquitectura del siglo V a.C.. En este proceso, el papel de los artistas artesanos se transformara y dejaran de itinerar y se vincularan a los grandes programas constructivos y ornamentales de la polis. Tambin el arte va a experimentar una importante transformacin en sus funciones y valores, muy especialmente en la gran estatuaria conmemorativa y religiosa. Se inicia con las estatuas de los vencedores en los juegos (los kuroi) y los grandes personajes politanos, y despus pas a lo sagrado. O verdaderamente extraordinario es el cambio de funcin y significacin del arte escultrico en la polis con respecto a la tradicin oriental antigua, Mesopotamia y Egipto. La escultura en el mundo oriental se monopoliza esencialmente por la representacin sagrada, las figuras de dioses que poseen un carcter mgico, que encarnan a la deidad, que ejercen su poder sobre ella, que sobrecogen a la humanidad

con sus poderes mgicos, tienen una cualidad mirfica. Ese poder se proclama en la epigrafa que acompaa a la imagen y en la que el dios suele hablar en primera persona. Ahora, en la escultura celebrativa griega, el modelo se transforma en un cambio cultural e ideolgico sin precedente y que va a fundar la cultura occidental desde el nombre que reciben histricamente estas esculturas hasta la finalidad y la cualidad espiritual que proclaman. Las esculturas conmemorativas reciben el nombre de agalma/agalmata, que significa objeto brillante o precioso. Las esculturas que celebran el horizonte poltico y religioso de la polis se acompaan de una epigrafa, inscripcin dedicatoria, ahora consagrada a exaltar valores heroicos, las grandes ideas politanas, pero siempre dedicadas a los dioses, a los que se ofrecen los agalmatas como un regalo de la polis, de la humanidad, agradecida. Los agalmata son el testimonio de la munificencia o generosidad de los hombres con los dioses. A pesar de todo, la condicin social del artista no cambi. Los juicios equvocosabundan en torno a la valoracin del artista en la sociedad, los hay que pueden resultar pistas sugerentes, por ejemplo la opinin de Demcrito, un filsofo de origen jonio, atomista, materialista e hizo un tratado sobre la pintura y formulo un pensamiento que combina muy bien con lo dicho sobre los agalmata, segn el cual admitido el hecho incontestable de que el hombre recibiera la techn, el arte, de feso y de la propia Palas (Atenea), lo cierto es que la techn haba progresado y alcanzado grandes cimas por obra del esfuerzo humano. El otro testimonio es el que proporciona Soln, uno de los siete sabios de la Grecia Antigua, que al referirse a los artistas contemporneos dice que son sophoi, que se traduce literalmente como sabios. Pero la semntica no deja de ser equivoca y este sophoi podra significase como competencia tcnica, como alusin a la perfecta ejecucin material de la obra. El momento ms representativo de la evolucin es el significado por el helenismo.

22-10-2013 El helenismo supone una inflexin en la cultura de la Grecia Antigua. El modelo de mecenazgo va a cambiar respecto al de la polis, la cultura se convierte en un programa principesco. Las cortes helensticas son prosperas y los gastos suntuarios, extraordinarios. Ms tarde, en la cultura romana se van a distinguir dos modelos, la cultura tica y la cultura asinica. La primera sera un modelo de carcter neoclsico y la segunda es exuberante fuera de medida barroca, sera la correspondiente a los reinos helensticos minorasiticos. En el mundo helenstico se van a dar los primeros fenmenos del coleccionismo y hay datos precisos que corroboran que las obras de la poca clsica alcanzaban valores econmicos extraordinarios. Tambin, como consecuencia de estas estima y de la nostalgia por la poca dorada perdida de la polis, va a aparecer una literatura terica que ha sido la responsable de la conservacin de la memoria de los artistas de los siglos V y IV y de la ignorancia de los contemporneos. Dentro de esta literatura hay dos gneros que son la literatura de viajes, la periegtica, esencialmente consagrada a la peregrinacin a los grandes centros religiosos y culturales de la poca clsica, tiene mucho de la literatura de la nostalgia, y la crtica de arte o ekphrasis. Hay una abundante tratadstica, lamentablemente pedida en su mayor parte. Continuaba la tradicin de los sofistas y se diriga a satisfacer los refinados gustos

de la plutocracia helenstica. En esta poca se redactan tratados de gramtica y retrica, de todas las artes, y no queda ningn rea de la experiencia que no sea objeto de la preocupacin normalizadora, desde la pintura a la gastronoma. Por lo que se refiere a la consideracin del trabajo artstico, el periodo helenstico va a aportar una concepcin que deriva de esa sobrestima, de esa valoracin social de las obras artsticas, de su valor de mercado, de la pasin coleccionista y de su identificacin con la imagen del poder cuyo ejemplo ms significativo lo constituyen las relaciones entre Alejandro Magno y el pintor Apeles, convertidas en toda la tradicin occidental en un smbolo, de una extraordinaria familiaridad que muestran al gran rey compartiendo amistad y protagonizando un acto de servicio al tomar del suelo, aquel, los pinceles cados de la mano de Apeles. Desde el punto de vista terico, la expresin de esta nueva realidad la encontraremos en primer lugar en Pausanias, quien afirma que toda obra de arte es un entheon, es decir, esta inspirada por la divinidad, no es un acto exclusivamente tcnico como se haba sostenido en toda la tradicin de la techn. Dos personajes relacionados con la ekphrasis que son Filostrato y Calistrato, desarrollaran este concepto. La ekphrasis se ha considerado siempre el antecedente antiguo de la crtica de arte, pero no es tal, se trata de la utilizacin de descripciones y comentarios de toda ndole de obras de arte para ilustrar problemas filosficos o morales, la utilizacin de obras de arte con un carcter finalista extra-artstica. Y Filostrato va a afirmar la identidad entre el poeta y el artista, y precisamente lo argumentara sosteniendo que la Mnade de Scopas y el Heros de Praxteles muestran como la poesa est en las manos del artista, que estas dejan de ser una mera herramienta, representan un hecho de conocimiento y poesa, y Calistrato subraya este hecho explicando que el artista crea en estado de orgasmo, de inspiracin, de posesin por la divinidad, y ello da lugar a la theophoria, acto por el cual se lleva lo divino a lo sensible, a la materia. Es un proceso que se consumar en el pensamiento de Plotino, en su espiritualismo, que va a ser el pensamiento rector de toda la esttica medieval cristiana. Y de esta manera, la consideracin del artista, como el sujeto de una inspiracin extraordinaria de origen divino, se produce en paralelo con el declive de la techn antigua y el progresivo eclipse de la acribia, la pasin por la perfeccin antigua, es decir, en el momento del ocaso de la cultura antigua, y el orto o nacimiento de la cultura cristiana medieval.

2.3 Potica y filosofa en Platn. A lo largo de la historia del pensamiento occidental, el paradigma platnico es uno de los hechos ms prestigiosos y ms constantemente revisitados, es imposible recoger todos los innumerables neoplatonismos. El paradigma platnico est generalmente asociado a sistemas de significacin idealista o intelectualista en el arte y se asocia a un modelo basado en la metafsica de los siglos V a IV a.C., cuyos postulados esenciales serian, en primer lugar, el rechazo sistemtico de las innovaciones en los modelos artstico y en segundo lugar, el menosprecio de la realidad sensible de los fenmenos que constituyen un nivel inferior en lo ontolgico, en la escala del SER, el grado ultimo de lo existente en relacin con las esencias, las IDEAS que poseen una cualidad

hiperurnica. A partir de estas dos razones se sucedieron los neoplatonismos desde el propio siglo IV a.C. al siglo XVIII d.C. Este lapsus temporal es el que ocupa la obra de PanofskyIdea, una contribucin a la historia del arte o el otro muy amado, que es el libro de Wittkower, Los principios de la arquitectura en la edad del humanismo. Y otro libro titulado Los misterios paganos del renacimiento de E. Wind. (Libro recomendado Medievo y renacimiento de E. Garin). Es la gran contribucin de un talento de primer orden, P.M. Schuhl, autor de un libro que se titula Platn y el arte de su tiempo. Schuhl recoge una tradicin del humanismo originada en la propia antigedad, en dos personas como son DiogenesLaercio o Apuleyo, segn la cual, Platn habra cultivado en su juventud la pintura y tal vez la escultura, gracias a lo cual dominara la terminologa y aun las tcnicas artsticas de ambas. Esto convertira a Platon en un diletante, un conocedor de las artes, y como tal alcanzara a convertirse en referencia y modelo de los humanistas como M. Ficcino, Pico dellaMirandola o Nicolas de Cusa. La realidad es que Platn solo se refiere al arte en la totalidad de sus dilogos, desde El In a la Republicaen algo ms de una docena de ocasiones, catorce exactamente, y lo hace en un lenguaje metafrico para ilustrar cuestiones filosficas otorgando a lo artstico una cualidad secundaria y meramente adjetiva. (A pesar de que el discurso dialgico platnico est preado, impregnado de poesa, tal vez una de las razones de la trascendencia intelectual de Platn y probablemente expresin del modo en que el inconsciente del filsofo acte la matis original entre poesa y filosofa aunque el se esfuerce en hacer la perfecta diferenciacin entre ambas). Schuhl analiza las causas de la naturaleza rigorista, en primer lugar se hallara el rechazo del filsofo a la crisis en que, en su opinin, haba cado la polis, la sociedad aristocrtica y el consiguiente proceso de barbarizacin de la sociedad a partir del siglo IV, todo lo que va a inspirar la defensa del modelo aristocrtico politano de la Republica, el gran dialogo platnico. En segundo lugar habra que considerar la enemiga de Platn hacia los sofistas, especialmente formulada en el Grgias. (Un libro que habla de los sofistas de Rodrguez Adrados es La ilustracin griega). Las razones de la hostilidad platnica es que los considera sospechosos de atesmo, defensores de todos los errores filosficos que derivan de la exaltacin de la realidad sensible, mltiple y contingente, dependiente de los sentidos, son pensadores entregados al empirismo y la subjetividad, y que defiende el psicologismo, la subjetividad y el relativismo en materia de molar, desde el punto de vista tico. Todo lo que se opone a esa realidad nica, permanente y absoluta que representa la verdad metafsica de la idea. Desde esta perspectiva se preparaba la gran oposicin en torno al arte que va a enfrentar a Platn con los sofistas. Es una cuestin que tiene que ver con la idea de lo sagrado y su defensa por parte de Platn, dentro de la crisis del siglo V. En esta defensa se inscribe su afirmacin de la superioridad del SER sobre el artificio, de lo existente physei, por naturaleza, frente a lo producido mediante la techn o el arte. Schuhl, el propio Tatarkiwicz, consideran, sin embargo, la posibilidad de una critica de arte platnica, y al respecto, distinguiran dos especies que se pueden deducir de la escritura del metafsico. La primera de estas especies es negativa y la constituira la que llaman crtica fantstica que viene de phantasma que significa fenmeno, es esa realidad resbaladiza, de un nivel inferior en lo ontolgico, con respecto a la existencia,

que representa la experiencia de lo sensible y que la techn llevara a sus ltimas consecuencias como decaimiento metafsico, al ofrecer phantasmata ton phantasmaton, que significa apariencias de apariencias. Y frente a esta concepcin Schuhl considera la posibilidad de una crtica positiva que sera la icstica, por encima del eidolos, que es la representacin del fenmeno, se elevara a la IDEA y aspirara a ser representacin verdadera de la misma, lo que se propondra sera un crtico filsofo capaz de conocer el fenmeno y la idea. En la opinin de Schuhl, las actitudes de Platn resultan de dos hechos, por un lado la conciencia del propio Paltn, del arte de su tiempo y el gusto del propio filsofo. Y de otra, su apego a sistemas filosficos como el pitagrico, que aspiran a fijar la cultura, e evitar los peligroso riesgos de la innovacin y sostienen la superioridad como modelo de conocimiento de la geometra frente a la aritmtica. Y cita un ejemplo de Damon que deca que no deban cambiarse los modos musicales porque podan producir una grave alteracin en la constitucin de la polis, tambin se cita el ejemplo que Platn proporciona de la excelencia de la cultura egipcia y su inamovilidad durante 10.000 aos, y aada lo que significa que en ese largo tiempo cultural, las esculturas no son ni ms bellas ni ms feas, sin que el haga un juicio de valor. El otro asunto que subyace el sistema esttico, platnico, es la conciencia de la crisis que vive el arte de sutiempo. Platn se pronuncia con una fuerte nostalgia hacia el siglo V, hacia los aos dorados de la polis, contra las innovaciones tcnicas de su poca, y sobre todo carga sobre dos modelos, la skiagrafia y la skenografia, dos tcnicas pictricas que para l representan el extremo ilusionismo y el engao, que se han apoderado de la techn, y que el utiliza como metforas de la engaosa sofstica. El hecho de que habla de dos tcnicas concretas se ha considerado siempre una expresin de su competencia como amateur, como diletante, pero estas tcnicas ya existan con anterioridad a la 2 mitad del siglo V, y haba cuestiones tcnicas ms destacadas como podan ser el escorzo o la perspectiva.

29-10-2013 Ambas tcnicas se argumentan en el sofista para referirse al ilusionismo en el arte y la filosofa, a la capacidad de engao, a la falsedad. La esquiografia era una tcnica artstica que se serva de la pincelada suelta y la mancha para lograr efectos impresionistas y la escenografa era una tcnica de representacin usada en el teatro para provocar la ilusin. Schuhl se plantea a partir de este rechazo de lo ilusionista la posibilidad de que haya en Platn la consideracin de una opcin crtica sobre el arte plausible en la opinin del filsofo, y recuerda que este se pronuncia sobre el mal critico al referirse a aquel que solo est atento al alago sensorial y por tanto predispuesto al engao que la experiencia representa, al que comprara con el domador de una fiera y en lugar de aplacarla se somete a sus apetitos y se dedica a complacerlos. El buen critico platnico, si fuera posible, seria aquel que conociendo todos los grados de la existencia, todos los niveles del ser, podra elevarse de la apariencia al fenmeno, y de este a la idea, alcanzando la esencia del ser (ousia), seria por tanto, alguien que ira desde el eidolon, la imagen engaosa a lo verdadero, alethes. Pero este pensamiento no est autorizado por la metafsica platnica. La posibilidad de un artista y/o un crtico que acte u obre imitando la Idea es post-platnica o neoplatnica. Es una construccin

tarda sobre el pensamiento original que debemos a Cicern en primer lugar en su tratado de retrica De Oratore y posteriormente a Plotino. En la obra ms directamente dedicada a la cuestin de la belleza, que El Banquete, el gran metafsico afirma que esta, la belleza, es un problema de la episteme, es un objeto del conocimiento filosfico y solo es accesible al filsofo, y aade que quienes se deleitan con las bellas palabras, los bellos sonidos o los bellos colores, nunca conocern la Belleza. La valoracin de las artes imitativas y su relacin con la poesa, el problema de la imitacin en el pensamiento platnico se hayan recogidas en La Republica, en los libros II, III y X, de un dialogo destinado a la reflexin sobre la constitucin de la polis y lo que es ms, de la Ciudad Justa, del modelo politano ideal, por una singular deriva termina siendo un tratado sobre la potica y una obra que constituye un polmico ajuste de cuentas con la poesa y la pintura. En el libro II, Platn, por boca de Scrates, hace una crtica de homero, no obstante hace muy expresiva su admiracin por el rapsoda, porque considera que con su poesa ha inducido a graves desviaciones morales al mostrar a unos dioses con pasiones y vicios idnticos a los humanos y enfrentados en permanente discordia. Y aqu reside una de las debilidades que Platn considera en el mimets, en los artistas de la mimesis, que es su flaqueza psicolgica o moral. El libro III de La Republica est dedicado a la paideia, a la educacin de los guardianes de la Ciudad Justa, que seran los kalokagathoi, y en l aparece una idea de que los guardianes, los jvenes, deban educarse en el mouseion, la casa de las musas, sobre el modelo de la mousik, que es un modelo sagrado, de tal manera que con el ejemplo de los bellos sonidos, la danza, las bellas formas y colores, pudieran acceder a la belleza, la armona, la gracia y a euritmia. En principio, esto hay que considerarlo una propedutica (itinerario hacia el conocimiento) porque a travs del ejemplo de estas bellas obras, los futuros guardianes accedern a toiskaloislogois, a las bellas razones, es decir, a la Verdad que es la nica forma de la Belleza. La culminacin de halla en el libro X, que se inicia con una propuesta que es la de expulsar a los poetas de la republica tras haberlos honrado y coronado. (Arte y anarqua de E. Wind) Es una obra donde se reitera el riesgo que la poesa supone para el ethos, para la tica, y en este libro se suscita una cuestin de una extraordinaria trascendencia en la historia del pensamiento esttico occidental. El clebre Ut picturapoesis, que podramos traducir como poesa silencios y pintura que habla, que trascendi a la pintura occidental a partir del verso de Horacio, pero su primera formulacin la hizo un poeta coetneo de Platn que se llamaba Simnides de Cos. El metafsico va a utilizar la ecuacin del poeta parapolemizar tanto con los poetas como con los pintores. Simnides le resulta insufrible por dos razones, es en primer lugar un griego de la magna Grecia, de la isla de Cos, por lo tanto, extrao a la polis, y adems era un poeta rico gracias a sus ganancias con la poesa, lo que resulta insoportable para el filsofo, ya que Simnides se haba especializado en la realizacin de poemas epiniceos, celebrativos, dedicados a las oligarquas, a los tiranos y a los hroes de los juegos. Platon en este simil, lo que contempla es la cualidad comn de poetas y pintores que es la de ser mimets, imitadores, lo que les convierte en la opinin del filsofo en personajes alejados de la filosofa, del conocimiento y consagrados a una actividad que es inferior desde el punto de vista gnoseolgico, del conocimiento ontolgico de la metafsica y desde el punto de vista psicolgico y moral. Para ello va a recurrir a un ejemplo, al smil de la cama, los tres niveles de realidad. La Idea de la cama nica y

permanente creada por el phytourgos, el que crea el cosmos como una representacin del mundo ----. El fenmeno de la cama, que es imitacin de la Idea, que es obra del demiourgos o technets, que es contingente. Y finalmente se hallara la pintura de la cama, que es la obra del mimets y que es una copia de la copia, una representacin doblemente engaosa en relacin con la Idea. Representa un doble decaimiento en relacin con la Idea, y aqu reside esa debilidad ontolgica que la mmesis supone. Por lo que se refiere al conocimiento, adems el mimets es un sujeto esencialmente engaoso porque se ocupa en y se expresa sobre realidades que desconoce, careciendo el poeta y el pintor incluso del dominio de las reglas que posee el technets. Y desde el punto de vista tico tambin, con frecuencia, como ocurre con Homero, proporcionan el mal ejemplo, se desvan de la ejemplaridad. Esta diatriba del libro X tendr, no obstante, unas consecuencias extraordinarias, no previstas por Platn, inesperadas en su horizonte metafsico. La primera de ellas es la de introducir un criterio de distincin en el interior de la techn que acabara por desgajar de ella y diferenciarla a la pintura. Y as mismo, una identificacin se va a producir entre pintura y poesa, permaneciendo las problemticas de ambas unidas en la tradicin universal. Esta identificacin fundament toda la tradicin clasicista, donde existe principios como la unidad de las artes, la jerarqua artstica, y donde el carcter literario de las artes figurativas ha sido una constante, la enorme importancia de la alegora, la realidad poetizada. Tambin se le debe a Platn un modelo de categorizacin que iba a separar las artes mayores de las artes menores, incluyendo entre las primeras a la pintura, en razn a la mayor o menor proximidad a la poesa y las menores se referiran al horizonte artesanal.

2.4. Mimesis y potica en Aristteles El significado del estagirita, que naci en Estagira, es el de la superacin del rigorismo platnico, del rechazo al pensamiento sofistico, a los modelos de la experiencia, manteniendo, sin embargo, un modelo metafsico plenamente vigoroso. Aristteles va a absolver de su negatividad los grandes conceptos, objeto de la animadversin platnica, muy especialmente la mmesis y la poesa. En la filosofa aristotlica deja de respirarse el sentimiento angustiado que la crisis de la polis imprime en el pensamiento y la escritura de Platn. Por el contrario, Aristteles, un macedonio, maestro de otro de gran importancia histrica que es Alejandro Magno, representa sin ninguna sombra el extraordinario cambio cultural significado por el helenismo. Un momento en el que el pensamiento de los sofistas va a alcanzar las ms extraordinarias consecuencias, en todos los mbitos de la vida social y la cultura. En el sistema aristotlico, los saberes de la experiencia van a tener un lugar propio, un reconocimiento como empireia, por debajo de la episteme (filosofa), y de la doxa (aqu se sita la mimesis de Aristteles). Gracias a este acuerdo entre metafsica y experiencia, en la obra de Aristteles vamos a asistir a una renovacin de la episteme, de la psicologa, de la retrica, la tica, la

poltica y por supuesto, por primera vez, conscientemente, de la potica, donde se le otorga un lugar propio a las artes. La mimesis en Aristteles va a representar un concepto que constituye una nueva fundamentacin de la teora del conocimiento y la filosofa de la cultura en el mundo antiguo. Es un concepto que se va a hallar presente tanto en la renovacin de la metafsica como en la nueva teora del conocimiento, en la filosofa poltica, en la retrica y la tica y por supuesto, en la potica.

31-10-2013 --Cuestin previa: En el campo de la esttica occidental, la influencia de Aristteles no es inferior en absoluto a la de Platn, incluso se convierte frente a esta en el mas universal de los paradigmas y no solo por su influencia en la escolstica y en la retrica humanista sino tambin por el importante papel que el estagirita va a juagar en la recepcin medieval de la ciencia antigua en el mundo islmico. Por lo mismo, por esta trascendencia, el pensamiento aristotlico ha sido valorado ms por sus consecuencias que por su cualidad en s, por su sustantividad. Por lo mismo, a partir de la Ilustracin, por ejemplo, a partir de un Lessing, considerara al filsofo antiguo, al metafsico antiguo, Aristteles, el adusto preceptista que haba sembrado la accin potica de reglas que buscaban asegurar la conveniencia, lo conveniente utilizando los lenguajes poticos o artsticos como un medio de persuasin, con una finalidad persuasiva. La relectura moderna de Aristteles y especialmente de su potica, tiene una serie de protagonistas. En primer lugar hablaremos de Galvano dellaVolpe (segunda mitad del siglo XX), autor de obras como Historia del gusto, la tesis esencial de dellaVolpe es que el aristotelismo experimentar una progresiva desviacin y utilizacin poltica a partir de una poca que se ha teorizado como crisis del humanismo (desde finales del siglo XVI, la poca de la contrarreforma y las monarquas absolutas. En 1952, las relaciones entre aristotelismo y barroco, en el 3 Congreso de Estudios Humansticos de Roma, fueron teorizadas por G. Morpurgo-Tagliabue y G.C. Argan), consecuencia de la cual, estimaba que haban sido dos hechos, el primero de ellos era la desvitalizacin, el vaciamiento de la categora esencial de la potica que es la verosimilitudque se haba visto reducida a conveniencia o decoro, solo se reconoca la cualidad de lo potico a aquello que era conveniente. La operacin la llevan a cabo los preceptistas del barroco y hay dos ejemplos, uno el de Boileau y el de Castelvetro. (La ms hermosa de historia del barroco francs, del arte cortesano del siglo XVII es el libro de Jean RoussetCirce y el pavo real, publicado en la ed. Acantilado). DellaVolpe propone la relectura, en clave esttica, para recuperar los autnticos valores poticos en Aristteles. Esta es la senda que proseguir tambin E. Grassi, quien va a registrar de la forma ms precisa el giro aristotlico en la teora de las artes imitativas y

su sustancia esttica que Aristteles impulsar frente a las posesiones socrticas y platnicas. --La mimesis en La Potica El primer Aristteles, el de La Poltica, se haya muy prximo a posiciones platnicas y su consideracin del arte es la de un modelo pedaggico de utilidad moral, sostiene la preminencia de la msica sobre el resto de las artes, con ecos pitagricos, y mantiene la indistincin entre bello y bueno. Progresivamente, el estagirita, va a experimentar un desplazamiento hacia posiciones en las que se afirmar una concepcin de gran trascendencia, la del bello artstico, que culmina en la potica. La potica pertenece al gnero de las obras acroamticas o esotricas, que se refiere a la excepcionalidad y a la altura de intenciones de un discurso que estaba destinado al crculo inmediato de Aristteles, a sus discpulos. Es un discurso que recoge las notas ordenadas para la enseanza, y ha llegado incompleto. Aristteles distingua tres gneros literarios esencialmente, la narrativa o ditirmbica, la tragedia y la pica, y en la jerarqua pona primero la tragedia, despus la pica y por ltimo la narrativa. Este fue el origen de las jerarquas de los generos literarios en el clasicismo, no obstante, en el espritu de La Potica no aparece la rigidez que luego se impuso en la cultura occidental. En la potica se produce la ms decidida de las reivindicaciones de la mimesis, condenada en la tradicin filosfica inmediata. La mimesis es la finalidad de la poiesis que es la de imitar o representar la fbula mediante bellas palabras, sonidos y ritmos (msica y danza) y colores. Las artes plsticas aparecen con un carcter poco desarrollado, pero le resulta aplicable el modelo de la poiesis. El significado del trmino fbula es objeto de una doble interpretacin, que tienen un carcter comprensivo. Grassi interpreta el concepto como el mito objeto de una representacin potica y lo que considera el signo de la secularizacin de la cultura en el helenismo. En el sentido amplio, la mimesis potica es de definida por el propio Aristteles como mimesis ts praxeos, que significa imitacin de la accin del obrar humano, imitacin de la praxis. El concepto de mmesis aparece en otras obras como La Poltica todava vinculado a las posiciones pre-aristotlicas, como una facultad natural innata en el hombre, imprescindible para el aprendizaje y por tanto con un valor utilitario y pedaggico. El propio Lessing rechaza este valor de la mmesis considerando antiartstico complacerse en la imitacin de la naturaleza y en la habilidad artstica. Pero el estagirita va ms all de este concepto propio de la tradicin, desde el arcasmo hasta Platn. La definicin de la mimesis potica no consiste ya en la imitacin de la naturaleza si no de la praxis humana, lo que la convierte en un modelo de representacin simblica de las buenas acciones. Kalsegein, obrar bellamente. Lo que importa en la potica no es lo que el poeta o la obra cuenta, si no el cmo lo cuenta. Con respecto a la accin (praxis), que es el segundo significado de fbula, que la dice Armando Plebe en su libro Momenti e problemi di estetica. Lo que Aristteles exige a la accin es que sea entera, completa y que posea grandeza.

(Aristteles considera dos cualidades imprescindibles para lo bello, una la armona o simetra y la otra, la grandeza. Lo que significa que mantena la exigencia tradicional del tkals, de lo simtrico, y aada una cualidad que es la extensin, la idea de lmite, y adems una exigencia de lo bello es el que este fuera eusynopton, que se pudiera ver con una sola mirada). El obrar humano puede ser taenata, que corresponda con la idea de posibilidad, mejor o peor y puede llegar a ser taarmotata, lo perfecto. En La Tragedia se dan todas estas posibilidades, pero Aristteles seala que lo que verdaderamente conmueve al metaxos, es decir, al hombre comn, no son los grandes hechos de los personajes elevados, ni la perversidad de los manifiestamente malvados, si no el destino del hombre comn, y esto nos pone en contacto con uno de los conceptos ms importantes de la potica. Tiene un principio (mimesis), tiene un objeto (fabula) y unos medios (lenguajes), pero tambin tiene una finalidad, que es provocar el temor y la compasin y las otras afecciones que provocan la katharsis. La katharsis es un concepto de origen platnico-pitagrico que surge en el mundo de la magia y la medicina. Tiene significaciones mdicas, religiosas, psicolgicas y con Aristteles alcanza la cualidad de categora potica. Las cuestiones relacionadas con la capacidad de suscitar afectos como el temor o la compasin tienen una hermenutica clara, fcil y adems completan el sentido de la mimesis porque Aristteles junto a la accin se contempla la posibilidad de que sean objetos de representacin potica el ethos y el pathos, es decir, los sentimientos morales y las pasiones. Lo que supone un modelo de racionalizacin de las pasiones como funcin potica. La katharsis no encuentra una definicin tan precisa, se aproxima a lo que sera el sublime en la tradicin ilustrada y romntica y permite el goce esttico de lo horrible, vendra a ser la distancia potica, la que convierte en placer lo temible o repugnante.

05-11-2013 (A.Szczeklik Katarsis. Sobre el poder curativo de la naturaleza y el arte ed. Acantilado). Hay dos katharsis, una peri soma y otra peri psych (del cuerpo y del alma), la primera se traduce como purgacin y la segunda como purificacin. Una accin completa que posea grandeza representada, no narrada, por personajes que tienen que responder a una cualidad esencial, siendo particulares deben cumplir una funcin potica universal, ser katholos. La superioridad de la poesa sobre la historia reside precisamente en esta funcin de universalidad, los objetos de la historia se limitan al carcter de hechos particulares y al mismo tiempo ofrecen otro limite y es el de no poder ser de otra manera que como son, frente al cual se alza nuevamente la superioridad de la poesa, cuyo objeto es lo verosmil, es decir, la realidad posible, el mundo de la posibilidad. Finalmente, tambin en la potica, aparece un principio esencial que anticipa los desarrollos del pensamiento artstico moderno que vincula la cualidad potica a la

eficacia y la adecuacin del lenguaje y la forma artstica a los fines de la poiesis. En Aristteles ya se formula la conviccin de la prioridad de la expresin sobre el contenido, una obra potica cumplir sus fines cuando la lexis, el lenguaje, se adecuen al fin. Lo mismo ocurre con el concepto de morph que deja de ser una cualidad exterior para convertirse en el elemento nucleador de la expresin artstica, una expresin en la que el estagirita va a proponer como mecanismo especfico, el propio de la poiesis, el metaphorein, la metfora, es decir, el desplazamiento semntico por el cual se pueden atribuir cualidades de unos seres u objetos a otros distintos, en un acto de recreacin potica.

Tema 3. La esttica medieval 3.1. Cuestiones previas Los primero esfuerzos por la recuperacin historiogrfica, filosfico-cultural y esttica, de la Europa Medieval Cristiana, van a tener lugar en el final de la Segunda Guerra Mundial y en la inmediata postguerra. Una obra crucial es la de E. Curtius que lleva por ttulo Literatura europea y Edad Media latina, es un libro escrito en las colinas de Renania, en las postrimeras del conflicto. La Renania es un lugar muy romanizado en la frontera germana. Se trata de una reflexin sobre las races latinas y cristianas de Europa sobre la universitas christiana representada por la cultura cristiano-feudal. Es una reflexin sobre la transmisin y transformacin de los modelos lingsticos, culturales y simblicos de la antigedad a lo largo de un proceso milenario en el que, entre otras cosas, se asiste a una fusin histrica y cultural del sur de Europa y el norte a la aparicin de una cultura romano-germnica, desplazamiento as mismo de la cultura de los centros mediterrneos al norte, donde alrededor del mar del norte, se configurara una alternativa del mediterrneo. (H. Pirenne escribe Mahoma y Carlo Magno en el que analiza las consecuencias de la aparicin del islam en el mundo mediterrneo como causa de ese desplazamiento, que el situa en el imperio carolingio, sealando esta circunstancia como causa de la ruina de las ciudades mediterrneas.). Desde el punto de vista de la historia poltica se impone distinguir entre dos etapas, la primera de ellas, desde la desaparicin del imperio de occidente, la que coincide cine k asentamiento de los pueblos invasores germnicos, es el periodo de las monarquas brbaras, es el periodo de la romanizacin de de los pueblos histricamente situados al otro lado del lmite y la conformacin de estructuras jurdico-polticas y culturales que fusionan lo romano y lo germnico. En las cortes romano-germnicas va a tener lugar la institunalizacin de modelos culturales dirigidos por miembros de las lites romanas locales, generalmente eclesisticos o cortesanos que mantendrn valores de significacin antigua y expresin latina adaptados al cristianismo que se convierten en la principal ideologa oficial compartida, no sin que por ello sea necesario un proceso previo de conflicto y transaccin entre elites cristiano-romanas y los poderes nuevos germnicos

contaminados por tradiciones herticas, especialmente la arriana. De estas elites saldrn los primeros intelectuales medievales, Boecio, Casiodoro, Agustin de Hipona, Isidoro de Sevilla, Teodulfo de Orleans y Alcuino de York. Este periodo que se corresponde con la que denominamos Alta Edad Media es lo que Jos Luis Romero llama la poca romano-germano, la edad media romano-germnica. Su libro se llama Las revoluciones burguesas en el mundo feudal. Para l, los otros dos grandes periodos serian la Edad Media cristiano-feudal y la que l llama feudoburguesa.

3.2 Esttica El estudio de los posibles discursos estticos medievales, sus categoras y valores, tiene una deuda impagable con Edgar de Bruyne, un filsofo de la Universidad de Lobaina que tambin en las circunstancias de la postguerra elabora un corpus de una extraordinaria profundidad filolgica y filosfica. Sus consecuencias fueron la obra de Umberto Eco, que realiza sus tesis doctoral sobre la esttica de Santo Tomas de Aquino en el ao 1956 y despus publica en el libro, dirigido por Armando Plebe, Momentos y problemas de esttica (1959), una pequea monografa que lleva por ttulo Desarrollo de la esttica medieval, un texto que con revisin y ampliacin volver a publicarse en el ao 1987 en Italia y en 1997 en Espaa, con el ttulo de Arte y belleza en la esttica medieval. Eco trata de responder a quienes objetan la existencia histrica de un pensamiento esttico en el mundo medieval, la posibilidad de un modelo de juicio consagrado a la belleza sensible y la expresin artstica en una sociedad dominada por el pensamiento metafsico religioso.

07-10-2013 --Los intelectuales de la existencia de modelos de experiencia esttica y --- artstica en la edad media hacen una ponderacin de la realidad cultural medieval de una extraordinaria finura y constantemente preocupada en afirmar su especificidad de esta en relacin con el modelo ilustrado. R. Asunto, lleg incluso a formular un parangn, una comparativa, entre los modelos de progreso de la contemporaneidad y el mundo y la cultura medievales concluyendo el nulo adelantamiento de los primeros sobre la segunda. Sin embargo, es el discernimiento sobre la cualidad de la experiencia esttica y medieval y su valoracin sobre la belleza sensible, no constituye una hermenutica ni fcil, ni inmediata, ni completamente accesible y ello por la naturaleza del discurso que contiene estas realidades. Generalmente de naturaleza metafsica a teolgica o poltico eclesistica, por el modelo lingstico de una implacable monotona y uniformidad en latn medieval, y por la estructura del mismo discurso basada en el modelo de las autoridades que no es otro que el que constituye un sistema de pensamiento en que las ideas han de ser constantemente validadas a partir de los paradigmas de la ortodoxia que est representada por los textos bblicos y de la patrstica.

Y sin embargo, afirma Eco, consigue acentos de originalidad inesperados, a pesar de no pretenderlo. Los escritores medievales, de manera obsesiva, tratan de esconderse detrs de una permanente afirmacin de ortodoxia, tratan de atribuir el propio pensamiento a la tradicin. A favor de la idea de un concepto de belleza sensible, propiamente medieval, y de un modelo de apreciacin artstica, argumenta Eco tres hechos, el primero de ellos, la lectura de la censura de los msticos hacia la extrema apreciacin, el placer artstico que pecaminosamente experimentan sus contemporneos. El segundo es la importancia del coleccionismo artstico en el mundo medieval. El tercero seria el utilitarismo artstico. La censura de los msticos hacia la extrema apreciacin. Los cistercienses y los cartujos representan un modelo rigorista, --- son profundamente amargas con respecto de quienes se complacen en exceso con las superfluidades artsticas, lo mismo en el ornato de las iglesias que en la liturgia religiosa. Las criticas ms representativas son las de San Bernardo de Claraval y su pensamiento se contiene en dos obras, una de carcter poltico eclesistico, institucional, contiene una defensa del cister, de su propia reforma monstica, frente a Cluny, forma parte de la clebre polmica con Sugerio, se llama Apologa a Guillermo, abad de Saint Thierry y el otro es de naturaleza exegtica, un sermn sobre un texto bblico, y se llama sobre el cantar de los cantares. En el primero encontramos una virulenta diatriba contra los excesos ornamentales de los templos cluniacenses, inadecuados en su opinin para la exigencia de espiritualidad de los monjes, podran entenderse, en cualquier caso, en templos de ciudad o de peregrinacin, pero no son los modelos convenientes para los hombres espirituales a los que alejan, distraen, de la autentica devocin. Segn Hugo de Foulloi producen un placer admirable pero perverso. Esta afirmacin posee un extraordinario valor en relacin con el significado de este rigorismo de los msticos a la dualidad que contiene, porque junto al rechazo moral hay un reconocimiento de la excepcionalidad de la experiencia artstica. La invectiva hacia la belleza deforme o la deformidad bella, el detenimiento en los detalles, la riqueza de las imgenes y la plasticidad del lenguaje van mucho ms all del color retorico del texto y demuestran que tales deleites no son ajenos en absoluto a San Bernardo, que como otros muchos pensadores y tericos medievales fue poeta antes que telogo. Con relacin a la msica litrgica San Bernardo tambin muestra una gran hostilidad, considerando que puede apartar de la devocin, en Santo Tomas solo se rechaza la instrumental que puede provocar tal deleite que puede apartar de la piedad, mientras que el canto mueve ms hacia la devocin. La nica belleza admisible para San Bernardo, y as mismo para los cartujos, no se encuentra en el exterior, es de naturaleza espiritual, se refugia en la contemplacin de las escrituras y del alma, de los estados de gracia, y el ejemplo de los mrtires constituira una noble expresin de estos. La belleza exterior tambin es repudiable por razn de su efemeridad, porque desaparece de manera fugaz. Hay adems otros testimonios en los que este rigor moral y espiritual aparece reunido con descripciones y propuestas sobre la belleza exterior, ya sea corporal o artstica. En los sermones sobe el cantar de los cantares, en el clebre pasaje que se titula negra pero bella, Bernardo explica cmo deben ser los senos perfectos.

El coleccionismo. El mundo medieval esta recorrido por experiencias inusitadas de diletantismo artstico, de aficin, que origin formas o modelos muy heterogneos de coleccionismo, bastante heterclito, que conform las llamadas cmaras de maravillas (gabinetes), donde se reunan obras artsticas de gran excelencias con las ms absurdas reliquias, piedras y objetos maravillosos y monstruos. Los propios templos funcionaron, en ocasiones, como una de estas cmaras mirficas, un gnero muy utilizado en la edad media es la mirabilia, literatura de ciudades que recorre aquellas que posee ms maravillas. El ms destacado de los modelos de coleccionismo y de la utilizacin de obras de arte, de distintas pocas, pare el ornato del templo, guiado por el sentimiento del decoro de la casa de dios, resultar ser el programa constructivo y ornamental de la Abada de Saint Denis, llevado a cabo por el Abad Suger, el gran antagonista de San Bernardo de Claraval, al que Panofsky considera el principal mecenas del mundo bajo medieval en el periodo protogtico. Su pensamiento sobre el programa de la Abada, que se convertir en el gran espacio simblico de la monarqua francesa, y su filosofa del gusto artstico se hayan contenidos en dos libros que nuevamente tienen un carcter institucional poltico-eclesistico, que son una rplica a San Bernardo, son el libro de las cosas hechas bajo su administracin y el titulado El libro de la consagracin de Saint Deny. Pone todo el nfasis en el poder simblico de los objetos bellos y de las piedras preciosas para representar virtudes, el simbolismo. Y al mismo tiempo, la experiencia artstica representa un mecanismo anaggico que permite una suerte de transporte espiritual, desvincularse de lo terrenal para acceder a lo sobrenatural o a lo celestial.

Utilidad y belleza. La edad media tiene una dualidad que es consecuencia del proceso histrico de poca bajo imperial de divisin del imperio romano en occidente y oriente, despus Bizancio. En esta dualidad se va a generar una tensin muy compleja y que corre de diversa suerte, segn las pocas, que es la iconoclastia. Esto va a generar en los dominios polticos occidentales, en la cultura de fidelidad romanista, una actitud que convierte la exporesion plstica y simblica de los misterios religiosos y la santidad en un instrumento social y poltico-religioso de primer orden. El inicio de la teorizacin, de la utilidad del arte, en las tareas evangelizadoras y litrgicas va a tener lugar en el siglo VII, alrededor del 600, pot obra de San Gregorio magno que es el que crea--- Y de manera sistematica se van a codificar los principios de la figuarcion medieval en una obra de gran alcance poltico y cultural que esla que representan los libri carolini, un siglo despus, en la corte de Carlo Magno, un verdadero manifiesto de la importancia de la imagen como trasmisora de las principales formas de la ejemplaridad, pero no con carcter idoltrico.

12-11-2013 Rosario Asunto se pregunta en su libro La crtica de arte en el pensamiento medieval sobre la posibilidad de una crtica de arte o en la edad media, pensando en realidad en la posibilidad de un juicio esttico, que es unin de un sujeto singular y un predicado universal, estudiar el juicio esttico en un periodo histrico determinado significa reconstruir las maneras en que la cultura de aquel periodo conceba el sujeto y el predicado. El termino juicio es comn al lenguaje, a la gramtica y a la filosofa en la que constituye la estructura fundamental de la lgica, por tanto, en este caso, se trata de

una invitacin a filosofar sobre la cultura artstica. El juicio, esta claro, consta de sujeto y predicado, en el caso del juicio esttico, el sujeto seria la obra de arte y el predicado el concepto de belleza artstica, el bello artstico. En la cultura medieval enfrentamos, probablemente, la mayor cantidad y la ms extraordinaria diversidad de obras artsticas, una abundancia de obras en arquitectura, escultura y pintura, comparable a la que ofrece la antigedad greco-romana o el renacimiento italiano. Rosario Asunto elije un espacio y un tiempo que estn referidos fundamentalmente al occidente medieval, pero sin obviar la importancia que tuene el mundo bizantino, frecuentemente conectado con el romano-brbaro y el islmico y el hebreo medievales. Se trata de un largo lapsus temporal de un milenio entre los siglos V y XIV-XV. En este largo periodo histrico en ningn momento encontramos un reconocimiento especial de la actividad artstica, una singularizacin de la obra por la intervencin de un creador artstico. El juicio esttico medieval no se corresponde con lo que es el juicio esttico moderno, con nuestro propio juicio que consiste en lo siguiente: el sujeto del juicio crtico es para nosotros la obra de arte en cuanto expresin personal y, predicado, la cualidad subjetiva de tal expresin. Esta es una manera de juzgar casi por completo a la cultura del Medievo. Cualquier intento de explorar en la literatura artstica medieval para buscar las primicias de una manera de juzgar, que solo va a madurar en la edad moderna, se haya destinada a la constatacin de su ausencia -con la soledad de algunos presentimientos episdicos- pese a la intensa vitalidad artstica de estos siglos. Hay que renunciar en el Medievo a buscar la crtica de arte, el juicio esttico, tal y como nosotros lo entendemos y comentamos, y comenzar a identificar la diferentes actividades juzgadoras que en el Medievo ejercitaban lo que entre nosotros es la crtica de arte. Sabemos ya que el sujeto de tal actividad juzgadora no era, o solo lo era accidentalmente, la obra de arte como expresin personal. Procede ver por tanto que fueron para la cultura medieval las obras de arte y de que especfica actividad juzgadora constituyeron ellas el sujeto, ya se tratara de estatuas, edificios, marfiles, esmaltes o miniaturas, las obras de arte para la cultura medieval de Isidoro de Sevilla a Santo Toms- eran obras artesanales producidas por encargo y servan a un fin que no era la mera expresin del modo personal de sentir y pensar de sus artfices, si no que responda a exigencias practicas del culto de la vida civil o la vida domestica. Como tales obras haca de sujeto de un juicio que apreciaba en ella la factura, la ejecucin material, en relacin al fin al que estaban destinadas, y esta era la pulchritudo, la belleza medieval, adecuacin que juzga en la obra in coeficiente de funcionalidad que se corresponde con el concepto del fin al que la obra deba servir. En cuanto al predicado, lo constituyen unas idas objetivas de lo bello que nuevamente nos obligan a comparar el juicio esttico moderno y el juicio esttico medieval. El moderno consiste en referir un predicado universal subjetivo a un sujeto individual, en contraste, el juicio esttico medieval funciona refiriendo un sujeto singular objetivo a un predicado universal objetivo. El predicado en el mundo medieval, en el juicio esttico medieval, est conformado por una serie de ideas objetivas de lo bello, que se dan de manera simultnea o en sucesin temporal y que las fuentes a las que es necesario acudir para establecer estas ideas muestran de manera constante el carcter extrartstico de las mismas, van desde teorizaciones especulativas, fuentes filosficas hasta los ms diversos modelos poltico-eclesisticos y todas ellas representan valores de carcter universal, un concepto de belleza objetivo que juzga a las obras por su elaboracin

conforme con la regla de arte y con la finalidad extrartstica, fundamentalmente poltico-religiosa que les estaba atribuida.

3.3. El Medievo frente a la antigedad: permanencia y ruptura. La conformacin de la alegora cristiana en San Agustn. Seguiremos a D. Guastini. El paso d la edad antigua a la edad media, la crisis de la cultura tardo romana y el nombramiento de la medieval cristiana se revalorizaron en la historiografa a lo largo del siglo XX en la reflexin de historiadores decisivos como son Alois Riegel y R. Bianchi-Bandinelli, a partir de la obra del primero La artes industriales tardo-romanas o de los estudios contenidos en arqueologa y cultura del segundo, dedicados a la misma poca, la idea de decadencia se sustituy por la de transformacin del paradigma clsico en un trascendente y nuevo modelo cultural de inspiracin cristiana. Este cambio de paradigma resultar de tensiones espirituales y culturales que estaban presentes ya en la cultura helenstica tarda y en el pensamiento tardo-romano, en poca imperial. San Agustn, por ejemplo, lleva a su obra y a su juicio esttico el pensamiento de Cicern y el de Vitrubio. En efecto, el cristianismo va a instalarse filosfica y culturalmente sobre un espacio en el que un gran nmero de escuelas filosficas y artsticas haba venido a sustituir los ideales de la metafsica antigua del pensamiento politano. Los padres de la iglesia culmina el proceso de sustitucin de la paideia clsica y van a cancelar el modelo epistemolgico de la metafsica antigua oponindole la visin teolgica basada en las escrituras, ello, desde el punto cultural y esttico, va a conducir a la liquidacin del pensamiento artstico basado en la mimesis ts physeos, la imitacin de la naturaleza, que va a ser sustituida por un modelo cultural y expresivo nuevo, que es la alegora. D. Guastini considera que la alegora es inseparable de las profundas diferencias que existen entre la teogona antigua greco-romana y la cristiana. La distancia insalvable entre ambas que representa el creacionismo judeo-cristiano, que va a constituir una ruptura. Entre los griegos no existe una divinidad creadora, la physis y el cosmos, naturaleza y mundo, son realidades que poseen un carcter material e intemporal y no creado, estn dotados de las cualidades de objetividad y permanencia, este es el fundamento de la metafsica, el objetivo supratemporal y permanente que se atribuye al sr o la existencia y que se manifiesta en todos los entes. La materia es eterna e increada. Un ltimo rasgo, aun, es el que se refiere al mito y al panten antiguo. Los dioses no se sienten concernidos con la vida humana, estn a parte de los mortales, no existiendo ninguna relacin ni nexo moral que vincule a las deidades antiguas con los humanos, que por otra parte, a diferencia de lo que ocurre en el mundo judeo-cristiano, tampoco son sus criaturas. Los dioses intervendrn solo en determinadas ocasiones en los asuntos humanos y casi siempre en el papel de vengadores de la hybris, la soberbia humana. En el pensamiento judeo-cristiano, el primer principio filosfico y terico ser el que establezca la total diferencia entre el Creador y el mundo, una diferencia que es de naturaleza ontolgica, la nica realidad verdaderamente sustancial es la de la divinidad,

en todo diferente y distinta de sus criaturas, que son puros accidentes que apenas alcanzan a ser reflejos del principio eterno que los ha conformado. Por tanto, para el pensamiento judeo-cristiano resulta impensable la idea de un mundo cosmos concebido como un dios, tal como suceda en el pensamiento helnico que al hablar de la naturaleza lo haca con rasgos evidentemente pantestas. El objeto, por tanto, lo mismo en la metafsica que en la mimesis es comn, era el conocimiento o la representacin de la physis, la naturaleza, de cuya existencia y unidad, as como de sus cualidad, el pensamiento griego obtiene todas sus certezas fundamentando sobre ella todo el sistema categrico y conceptual, esto se haya muy lejos de la concepcin judeo-cristiana que establece una distancia absoluta entre dios y su creacin. Otras diferencias importantes para entender el modelo de la alegora y su esencial contribucin a la cultura y la esttica occidentales, la constituyen, en primer lugar, la idea judeo-cristiana de que a diferencia de los dioses paganos, el dios creador de judos y cristianos del monotesmo mantiene su obrar en el mundo que ha creado. A diferencia de loa mimesis que haca de la naturaleza el objeto de su conocimiento y accin, la alegora representa en uno de sus niveles, un modelo hermenutico que es capaz de iluminar los nexos y la accin de dios en su creacin a travs de la providencia. La alegora cumple esta funcin de desciframiento de la accin providencial entre los siglos III y IV y el XVIII. La divinidad en el monotesmo permanece dentro de la creacin. La alegora es un modelo de interpretacin de lo inefable que es el atributo del carcter absoluto e incognoscible que lo divino posee. Hay una diferencia fundamental en la concepcin de la alegora en el creacionismo judo y en el cristiano, aunque ambas enfrenten por igual la visin idoltrica representada por la metafsica y la mimesis antigua.

14-11-2013 Prcticas.

19-11-2013 La alegora permite un conocimiento ilimitado de lo inefable, la huella de lo absoluto e incognoscible. Existe una diferencia fundamental en la concepcin de la alegora entre el creacionismo judo y el cristiano, aunque ambas enfrenten por igual la visin idoltrica de la metafsica y la mimesis antiguas, para unos y para otros los paganos fueron idolatras. El mundo hebreo va a mostrarse hermtico e inaccesible a cualquier sistema de representacin, el mundo hebreo es anicnico, considerando imposible la imitacin de una realidad inalcanzable como la del Dios creador. Sin embargo, el cristianismo, a travs de dos conceptos fundamentales, que debemos a Pablo de Tarso, San Pablo, va a quebrar con la tradicin judaica y va a hacer posible la riqueza de la cultura artsticomedieval. Pablo de Tarso I y Agustn de Hipona van a llevar a cabo un complejo proceso crtico de la escritura veterotestamentaria, una nueva exegesis del Viejo Testamento en el que

explican que los lectores de la biblia en el mundo judo se haban quedado en una visin errnea e insuficiente. Para superar esta insuficiencia proponan como mtodo la alegora, una alegrica de la biblia, segn la cual, los acontecimientos bblicos, solo alcanzan su pleno sentido en cuanto anticipacin, en cuanto constituyen un texto proftico de la vida de Jess y del plan de la redencin. Los hechos histricos del Viejo Testamento solo alcanzan su verdadera significacin cuando se refieren a una realidad ltima que es la redencin de la humanidad y por tanto deben ser comprendidos como parte de una escritura alegrica y proftica. La exegesis juda tiene un lmite esencial que es el no reconocimiento del Mesas, y por tanto del cumplimiento proftico del Viejo Testamento en el Nuevo. San Pablo, al respecto, va a desarrollar dos ideas esenciales para la religin y el arte cristianos, estas son la de asthenia y la de kenosis, significan respectivamente, que en nuestro monotesmo, en nuestro creacionismo, la presencia del dios creador en el mundo creado llega al extremo de que ste se empequeece e el deseo de formar parte de la realidad creada (asthenia) y lo hace en el misterio de la encarnacin (kenosis). Gracias, precisamente a San Pablo, a estas dos ideas basilares, se va a desarrollar un modelo de figuracin, de arte medieval cristiano, que hace posible la conciliacin entre el absoluto teolgico que es la divinidad y su intuicin por parte del hombre espiritual. En San Agustn va a hallar su culminacin todo el debate de la antigedad tarda sobre la alegora que se inicia en el helenismo, centrado inicialmente en Homero, en la lectura e interpretacin del poeta revisitado por los estoicos, con la intencin de encontrar en su potica, valorada como una realidad de naturaleza alegrica, leda alegricamente, valores morales universales de los que el poeta arcaico habra hecho expresin en un lenguaje potico, una comprensin tica de las imgenes poticas. Despus vendra la lectura alegrica de la biblia en San Pablo, y en San Agustn hallaremos un sistema de pensamiento completo centrado en la alegoresis, que se va a referir tanto a la filosofa como a la teologa, la antropologa o la cultura, en sentido extenso, y que va a fundamentar todo el mundo medieval. No solo legar el pensamiento agustiniano la alegora al Medievo, tambin otros modelos de la teora artstica estarn presentes en este pensador como las muy frecuentadas tesis que hacen girar la idea de belleza alrededor de la concepcin numrica o geomtrica de la misma. Tambin tienen en l su origen las valoraciones medievales del color que son de naturaleza simblica, moral y espiritual, y as mismo, el utilitarismo medieval, la psicologa de la visin y el honesto deleite tico-esttico, tienen un origen agustiniano. Muy importante en este conjunto de funciones atribuidas por Agustn a la expresin artstica ser su experiencia de juventud dentro del maniquesmo que concluir con su declaracin de la bondad del mundo. Esta declaracin constituye el principal argumento a favor de una consideracin de la realidad sensible o natural como subespecie divina, como un reflejo de lo divino. La obra agustiniana es muy extensa, va desde el De Mendacio a las Confesiones o el De Civitate Dei. En esta largusima obra se traza un itinerario intelectual en el que aparecen en plenitud la estructura y los valores de la alegora cristiana. El primero de ellos es un tratado contra los errores de la falsedad naturalmente dirigido contra el paganismo y su cultura centrndose en la figura Varron, el tratado condena lo que considera un peligroso modelo de conocimiento que aleja de la Verdad y de Dios, que es el que denomina Theologia Theatrica, la del paganismo antiguo, basado en una concepcin errnea, la del spectaculum o simulacro, ya que los antiguos haban equivocado su modelo de conocimiento al haber identificado

errneamente los signos con la realidad, signa pro rebus, de tal manera que haban confundido la Naturaleza con Dios. Su conocimiento y las representaciones naturalistas eran por tanto de una cualidad esencialmente idoltrica. Por lo que se refiere al judasmo era responsable tambin de otro error, que consiste en quedarse en los signos, de tener su teologa y su pensamiento en la letra de las Sagradas Escrituras, sin alcanzar a comprender el sentido de la salvacin y el carcter proftico de estas. La alegora en Agustn representa un paradigma destinado a romper el impasse, el estancamiento del mundo antiguo. Como teora del conocimiento, la alegora abomina de las falsas certidumbres de la metafsica que se centran en un conocimiento de la realidad natural siendo esta como es, un puro accidente. La verdadera y nica realidad, la Res es de naturaleza trascendente para Agustn. Por lo mismo, tambin, San Agustn rechazar la mimesis potica, las artes imitativas de la antigedad y el principio de homoiosis o de similitud que es la cualidad que persigue la imitacin. Replantea la teora del conocimiento nuevamente como negacin de lo antiguo siguiendo un principio de San Pablo, y declarar la imposibilidad de conocer a Dios. Se basa en la conviccin de que es Dios el que conoce, no el hombre a Dios, sindole posible a la humanidad solo acceder a un conocimiento siempre limitado e imperfecto de lo divino, y ello por obra de la Gracia, un don liberalmente otorgado por la divinidad y de la que carecieron los paganos. Por tanto, el conocimiento se concibe como un hecho interior que solo pude tenerse en un estado de libertad espiritual y constituye una de las funciones del nuevo hombre espiritual. La alegora ser la forma especfica en la que se desarrollen las nuevas tareas de un pensamiento que es consciente de cuanto de incierto e insustancial representa el mundo, de cmo los signos, las apariencias estn en el lugar de los verdaderos significados, que unas cosas estn en el lugar de otras, que no existe otra finalidad en el pensamiento que la de actuar la Gracia, en un sentido progresivo para iluminar la presencia de Dios en el interior del alma. El mundo ser objeto del pensamiento alegrico en tanto est escrito por el dedo de Dios, los signos a diferencia de la autoridad que les haba atribuido el mundo bblico antiguo, se pueden comprender, no obstante, por su valor proftico, con un valor de mediacin. Estas sern las tesis que entraan toda la esttica medieval aunque tambin sea posible apreciar otros estatos y predomine una concepcin de la belleza esencialmente intelectualistaj inseparable del concepto de Belleza inteligible, que constituye uno de los atributos de Dios. San Agustn va a proporcionar una definicin de alegora en su tratado De doctrina Cristhiana, segn la cual el signo estara siempre en lugar de otra cosa, aliud ex alio significantia, tan solo la gracia que por obra del espritu santo inspiro al autor de las escrituras puede iluminar al intrprete en el conocimiento alegrico, dada la arbitrariedad del signo y en el ejercicio ms amplio de la libertad espiritual.

21-11-2013 El pensamiento alegrico representa siempre un hecho degradado y sustitutivo con respecto a la sustancia que es un atributo exclusivo de la divinidad. La contemplacin de la realidad creada como un espejo o en un espejo solo proporciona enigmas, signos oscuros y confusos. Este es uno de los rasgos principales de la visin alegrica o

simblica del universo. Por otro lado, la alegora no tiene un carcter hierofntico ya que los signos no muestran a Dios, no representa en modo alguno una va de conocimiento de la divinidad. Constituira la alegora un proceso que no se culmina nunca, de manera que se puede ir de smbolo en smbolo pero sin alcanzar nunca la visin de Dios ni el conocimiento de su esencia, accediendo tan solo a formas u oscuros accidentes que participan de su grandeza por haber sido creados por l, y que finalmente constituye un complejo texto, el discurso simblico, escrito por el dedo de Dios y representa de una manera puramente accidental el reflejo de la luz, la inteligencia, la bondad y la belleza del Creador.

3.4. La esttica alto medieval: cultura y pensamientos artsticos en el occidente prefeudal (s. VII-X) Raul Glaber (glaberio), autor de un libro llamado Historia de su tiempo, historiografa de la vida monacal y de la sociedad y la cultura del siglo XI, y en l aparece una frase: mundus candidam ecclesiarum vestem indueret (el mundo se cubri del blanco manto de las iglesias), ello ocurri cuando pasaron los terrores del milenio, cuando la Europa cristiana supero los milenarismos. (Un gran historiador del arte, Henry Focillon autor del libro El ao mil) La metfora de Glaber da cuenta de la verdadera revolucin histrica que vivi la Europa cristiano-feudal, la poca que culturalmente conocemos como Romnico. Pero esta extraordinaria eclosin cultural que constituye el Romnico no se produjo ex machina diaboli, por generacin espontnea y saliendo de la plena oscuridad. Es el resultado de un proceso histrico, el de los reinos brbaros, la cultura romanogermnica entre los siglos VII y X que desarrollan una cultura en un amplio mosaico, con una pluralidad de centros que viene a constituir un extraordinario laboratorio de pensamiento y formas artsticas sin el que resulta imposible entender la pltora simblica y plstica que constituye el romnico. Ostrogodos, arte visigtico mozrabe, merovingios, irlandeses, anglosajones, etc., constituyen modelos singulares de esta fusin confusin de lo romano y lo germnico. Esto hace que la cultura prerromnica tenga un aspecto polimorfo, polidrico y centrfugo. Ante tal realidad se asiste en las ltimas fases de esta cultura prefeudal a un proceso de instalacin en el corazn del mundo romano-germnico de directrices centrpetas de convergencia poltico-religiosa que pretenden reconstruir la idea imperial romana, concretamente la translatio imperii, el traspaso del imperio al corazn de la Europa romano-germnica, con dos figuras polticas de primer orden que sern San Gregorio Magno (f. VII) y Carlos el Grande (Carlo Magno), ambos preparan el modelo cristiano-feudal de imperio y papado. El predicado del juicio esttico alto medieval obedece a una doble visin de los objetos artsticos aparentemente contradictoria pero que designa la doble realidad que la poca consideraba en la obra artstica y que se compadece bien con el pensamiento cristiano alto medieval. El mayor aprecio en las obras de arte lo recibe el valor material que constituye la utilizacin del oro, la plata, las gemas y otros materiales preciosos utilizados en su realizacin, que conduce en otro nivel de apreciacin a la consideracin

de realidades formales como son la luz y el color, que se asocian a la idea de lo espiritual y del reflejo de lo divino, a los invisibilia, a las cosas que no se ven. Los dos valores que ms se aprecian en la obra artstica son el brillo y la brevedad, nitor et rapidus. No solo la orfebrera litrgica y cortesana constituye el objeto de esta apreciacin, dentro de ella ocupan un lugar muy importante el esmalte, las vidrieras, la pintura decorativa y en especial el estuco policromado (Isidoro de Sevilla). Dos hechos se conjugan en esta preferencia hacia lo lumnico y colorido, hacia un arte del reflejo. El primero, naturalmente, es la sensacin de riqueza que a veces genera el prejuicio de hallarse ante una cultura ingenuamente materialista, un materialismo y una pasin por lo tcnico que el Ars medieval mantiene en una lnea directa con la tradicin de la techn, pero detrs del reflejo luminoso hay otro pensamiento que se refiere esencialmente a la efimeridad de lo sensible, a la brevedad de la vida, lo inicia Boecio y se mantiene en toda la poesa medieval, en Venancio Fortunato y el propio San Columbano. El tema potico de las estaciones y como metfora de la brevedad de la vida, ha sido considerado en la historia de la literatura como el inicio de la poesa lrica en la literatura europea, solo que las estaciones se repiten en la naturaleza pero no en la vida humana, lo que dota de un sentido elegiaco a esta poesa. Una teorizacin artstica de gran trascendencia ser la que nos proporcione Isidoro de Sevilla entre los siglos VI y VII en las etimologas, concretamente en el libro XIX de estas, el captulo dedicado a de nauibus, aedifiis et vestibus, el capitulo que est consagrado a armar naves, a la arquitectura y a la vestimenta. En el explica que las tres cosas que debe reunir una obra perfecta son la dispositio, la constructio y la venustas, es decir una buena concepcin estructural, una buena ejecucin tcnica y la belleza. El concepto de venustas de Isidoro va a pasar a San Gregorio. San Isidoro abomina --- del geometrismo y el exceso y la confusin ornamentales, es un realista, invoca los valores del naturalismo clsico, pero hijo de su tiempo y consumado el desplazamiento tardo romano de los valores --- considera que el preferible es el de la pintura, para alcanzar al venustas parietum. A propsito declara su preferencia por el estuco policromado y hace profesin sobre la primaca del color, una idea que va a trasmitir a otros pensadores medievales, de forma muy especial a Beda el venerable que teoriza la msica y dice que esta resulta de la unin del sensus (el sentido, el odio) y del numero interior y por influencia de san Isidoro aade un segundo sentido, el de la vista, que crea la pintura al unirse al color. En casi todo el pensamiento alto medieval el color es la cualidad eminente, pero ya en este momento aparecen los defensores del dibujo que esencialmente son hostiles a los deleites sensoriales de origen cromtico y piensan que solo es tolerable el negro que no distrae de lo espiritual y es expresin de este, especialmente San Donato, defensor de esta postura. Con lo cual, queda planteada la posicin de los rigoristas y los defensores del ascetismo en el mundo medieval. Los dos grandes episodios, los principales, de la esttica alto medieval, el gregoriano y el carolingio, momentos histricos esenciales de la cultura prefeudal. Serian incomprensibles, sobre todo en su militancia ardiente, en favor de las imgenes, sin la hereja iconoclasta. Una condena de las imgenes que comparten el mundo islmico y el imperio bizantino en la alta edad media, los primeros en un camino sin retorno y los segundos en una coyuntura histrica que esta data entre el 717 y el 742, que se inicia

con el emperador bizantino Len Isauro y termina con Len III, el primero decreta la destruccin de las imgenes y su prohibicin y el segundo restaurar el culto con una gran influencia de Gregorio II. El Isaurico llega a la dignidad imperial de un oscuro origen asitico, con una idea poltica confiscatoria en relacin con los inmensos bienes que atesoraba el monacato, en esa teocracia que era Bizancio donde funcionaba una difcil ecuacin entre poltica y teologa, un equilibrio que Len I trata de inclinar a su favor. Por tanto, el origen de la iconoclastia es poltico, pero en lo referente a su justificacin ideolgica, ms all de la frecuentemente argumentada posible influencia islmica, la lucha contra las imgenes cuenta con sectores de la teologa y el pensamiento muy influidos por el platonismo, va Plotino. Se sabe poco del arte del periodo iconoclasta, Andr Grabar explic que es una consecuencia de la lgica histrica y de la operatividad de una corriente que entrara, de pleno derecho, dentro de lo que tanto Grabar como Asunto llaman la crtica militante o la crtica in fieri (en acto), que es aquella que no se limita a una formulacin terica sino que se expresa en la accin. Por ello, la iconoclastia, provoc una doble destruccin, primero la que ella misma llev a cabo con gran parte del art bizantino anterior al 717 y despus la que, a raz del restablecimiento del culto a las imgenes, se llev a cabo con las obras de los iconoclastas. Lo que si fue una importante consecuencia poltico-religiosa y cultural de la iconoclastia bizantina es la importante accin en favor de las imgenes y de su uso cultual por parte de la iglesia de Roma. San Gregorio Magno va a desarrollar una importante labor poltica en la evangelizacin de los reinos brbaros de occidente con dos armas privilegiadas, la expansin del modelo basilical y la miniatura, el viaje de la imagen, l invent la girola sobre la tumba de San Pedro.

26-11-2013 Gregorio Magno fue, por tanto, una de las figuras clave en el modelo cultural que preconiz las imgenes, y a l corresponde una de las definiciones ms felices para la funcin que stas cumplen: la de ser Biblias de los iletrados (Biblia iliteratorum). Naturalmente, el Papa negaba cualquier cualidad o carcter idoltrico en ellas, definiendo su funcin simblica y considerando que no supona ningn acto de adoracin su culto, pues slo eran memoria de lo sagrado y lo ejemplar, constituyendo algo as como un texto visual (San Gregorio hablaba de la pictura quasi scriptura). En l continu la exigencia isidoriana de verosimilitud, la preferencia por lo icstico (sencillo) frente a lo fantstico, as como por los modelos del naturalismo clsico frente a lo que se conoca como la esttica hisprica (que no era otra que la clticoirlandesa, que tena otros focos como el visigtico, merovingio o longobardo). Sobre ella se construa esencialmente todo el modelo de inspiracin barbrica abstracta y geometrizante, caracterizndose por la kakolezia, una hiprbole desmesurada que ignora los lmites de la verosimilitud y la naturaleza. La realidad poltica en la Irlanda altomedieval era la de una compleja sociedad tribal permanentemente sitiada por la amenaza Normanda, teniendo adems un protagonista de gran fuerza cultural y religiosa: el monacato, que convirti la remota isla del Fin del Mundo en un inaudito foco de espiritualidad, y asimismo en el ms considerable laboratorio artstico de toda la historia. Surgi as un autntico melting pot

(crisol) cultural en el que se fundieron todas las tradiciones antiguas (orientales y mediterrneas) con las brbaras e incluso las normandas (las del propio enemigo -F. Henry escribi sobre el tema de la arquitectura medieval monacal en La Pierre qui vire, coleccin Zodiaque, con otro volumen que es un diccionario de smbolos-). El lenguaje artstico resultante de semejante fusin sera una gramtica ornamental de naturaleza geomtrica cuajada de combinatorias de extraordinaria complejidad, y que result oscura para los defensores del naturalismo. El motivo protagonista era el entrelazo (de inagotable diversidad), que sola combinarse con signos muy varios (vegetales, zoomorfos... etc.), pero que se hara poco grato para los nostlgicos de la Antigedad, constituyendo a pesar de ello una brillante y certera anticipacin de la potica romnica, de su iconografa y su lingstica ornamental, as como de los bestiarios y las representaciones teratolgicas (monstruos y animales imaginarios que poblaron todo aqul universo). Los irlandeses de la Alta Edad Media, antes de sucumbir al dominio poltico y a la institucionalizacin de la iglesia feudal a causa de la conquista anglo-normanda (momento en que empezara para ellos un autntico Calvario de casi un milenio), y a pesar de su lejana y de vivir una realidad sociopoltica entrpica (incierta, desordenada -estando tambin asediados por los vikingos-), dieron lugar a una excepcional tipologa arquitectnico-monumental, litrgica y decorativa que vendra a constituir una especie de cartografa ideal de la isla y su cultura; no hubo un solo condado en que faltasen estos hitos ptreos, modestas iglesias bien singularizadas con respecto a los modelos romanos y prximas al megalitismo (unos autnticos megarones nrdicos identificaciones de un locus-), pero que solieron estar decoradas con pinturas que aseguraban la venustas, creando unos ambientes de luminosidad y color. A ellas se unira la extraordinaria importancia de la orfebrera ritual (de enorme riqueza en esmaltes) y la gran miniatura, que tambin tuvo una funcin litrgica (se trataba de la religin de la palabra, presente siempre), la cual cumplira ya desde la encuadernacin (con obras como el Libro de Kells c. 800, a mano de los monjes celtas- o los Evangelios de Lindisfarne del monje Eadfrith-). Todo este arte ritual supuso una extraordinaria expresin esttica, cuya leccin estara presente en el monacato continental gracias al intercambio entre los centros monsticos de miniaturistas y libros. Toda la gramtica ornamental del entrelazo, y una riqusima iconografa hagiogrfica y evanglica, prepararan el esplendor del Romnico. En aqul mbito se dara tambin casi una hereja Juanista, ya que San Juan apareca en aquellos libros casi a la altura de Jess (hay una representacin de ste en el Libro de Kells con la que podemos continuar comprobando todo ese trasvase cultural, pues aparece con los brazos cruzados sosteniendo el bculo de Osiris). Junto a la miniatura, el programa artstico de mayor trascendencia lo constituyeron las grandes cruces monumentales irlandesas, verdaderas cumbres de la plstica monumental entre el relieve histrico romano (ejemplo, la Columna de Trajano) y la relivaria romnica (el Claustro de Silos o la portada de Mossac), cumpliendo una autntica funcin histrica. Constituyeron un discurso en el que se sintetizaron motivos ornamentales (entrelazo y formas simblicas geomtricas) con un amplio programa narrativo que formaba escenas superpuestas narrando la historia de la Redencin (arrancando de Adn y Eva y terminando en la Crucifixin). Esta discursividad y la incuestionable funcin catequtico-didasclica, as como el valor ritual y monumental de estos smbolos cruciformes (unidos a un disco solar), representaron en realidad una matriz completa del arte Romnico (citar al caso las cruces de Kells y Lindisfarne, la de Muiredach, Clonmacnoise, Glendalough, Monasterboise... etc.). La miniatura mozrabe (bien estudiada por Domnguez Bordona), aun fuera de este contexto (as como la merovingia y lombarda), hemos de decir que constituyeron a su vez otro hito fantstico de la esttica hisprica.

Tras este extenso parntesis sobre la esttica hisprica, frente a la cual, como decamos, se colocaba el pensamiento de San Gregorio Magno, continuaremos desarrollando ahora las teoras de ste. En su oposicin ante el modo barbrico (igual que haba ocurrido antes con San Isidoro), lo que exista en el fondo era una voluntad poltico-religiosa, un proyecto que deseaba vincular la ortodoxia religiosa y el paradigma cultural romano-cristiano. Pero la comprensin de este gran esfuerzo gregoriano por recristianizar la Europa occidental y nrdica no podra realizarse sin conocer a un tiempo el proceso fundacional del monacato que llev a cabo coetneamente San Benito de Nursia (que tambin nombramos pginas atrs), que procur el trasvase a otro marco histrico y poltico de toda la experiencia del monacato oriental, con respecto a la cual el ora et lavora (la unin de la oracin y el trabajo) representara un importante giro hacia una direccin ms activa e influyente de lo que haba sido en origen (obras que permean sobre estas realidades: La arquitectura monacal W. Braunfels-, El pensamiento poltico medieval Ullman-). Como consecuencia de la hereja iconoclasta, la defensa de las imgenes ira a convertirse en este contexto en una urgencia, siendo ya los sucesores de San Gregorio los que se convertiran en grandes valedores de la imagen religiosa, y en los transmisores de la doctrina gregoriana al mundo carolingio. Fueron dos pontfices, esencialmente: Adriano I y Gregorio II, que llevaron a cabo una labor de difusin en la que introdujeron, no obstante (y especialmente el segundo de ellos), nuevos valores y percepciones en la consideracin de las representaciones artsticas destinadas al culto. Gregorio II dijo que las imgenes podan provocar un movimiento afectivo, una emocin capaz de arrebatar el espritu (el rapto mstico), constituyendo una va de lo visible a lo invisible (invisibilia per visibilia): un pensamiento que anticipara el de Pseudo Dionisio Areopagita y el de Juan Escoto Erigena; los manuscritos del primero fueron regalados en el 827 por el Emperador Bizantino Miguel Balbo el Balbuciente (quien tena un nombre patricio de origen btico) a Ludovico Po, un descendiente de Carlomagno, siendo en el 860 traducidos al latn y glosados por el segundo, Erigena, constituyendo en su conjunto una verdadera biblia esttica para la cultura romnica. Zanjado ste, trataremos a continuacin el que anunciamos como el segundo gran captulo altomedieval de esttica prerromnica y cultura prefeudal: el que constituy el pensamiento y el arte cortesano de poca carolingia, otro intento de traslatio Imperii. La ms importante defensa de la imagen artstica se debera precisamente al propio Carlomagno (Carlos el Grande, siempre para G. Simmel), que lo expres en el prefacio de los Libri Carolini, una obra de cultura enciclopdica que tendra dos principales mentores: Alcuino de Yorck y Teodulfo de Orleans, que fueron respectivamente anglosajn y visigodo (uno discpulo de Beda el Venerable y otro seguidor de la estela de Isidoro). Las principales influencias que se vivieron en este crculo fueron las de Boecio, Casiodoro, el propio Isidoro de Sevilla, Cicern, Quintiliano o Vitrubio, que seran todos protagonistas de la construccin del ideario carolingio procediendo sus teoras desde los ms diversos centros monsticos y culturales de occidente (inaugurndose con ello una especie de ensayo de la universitas christiana que sufrira un parntesis por los Terrores del Ao Mil, aadindose los asedios de los normandos, los sarracenos y los magiares, a lo que se contratara posteriormente con nuestra Reconquista, las Cruzadas... etc.-). La gran tesis de este pensamiento se fundaba en la recuperacin del Imperio Antiguo en la nueva realidad histrica del mundo romano-germnico, existiendo una imagen de carcter paradigmtico: la que signific el traslado, por orden de Carlomagno, de la estatua

broncnea de Teodorico (tenida por tal) desde Rvena a Aquisgrn. El propio Emperador afirmaba que nunca se haba visto una tan bellsima escultura clsica. El mismo modelo imperial se elegira, por tanto, para la construccin del Aula Palatina de Aquisgrn, un palacio inspirado en la Domus urea de Nern. La Catedral (Capilla Palatina) se inspirara tambin en San Vital de Rvena (un plan central poligonal con un crculo inscrito); en Ingelheim, donde Carlomagno se construira otro palacio, la decoracin se realizara mediante frescos con temas mitolgicos y heroicos de la Antigedad: otro caso significativo que tendra gran pervivencia. En Lorsch se recreara tambin el modelo triunfal de la Loggia-prtico columnario romano-antiguo, decorndose con gran ingenuidad (resultando el modelo de San Vital a tales alturas demasiado pesado).

28-11-2013 Pero el problema de las imgenes en el mundo carolingio donde se mostr con mayor plenitud fue en los Scriptoria, en las escuelas de iluminadores (dos esencialmente: las de Ada y Reims, que seran antecedentes de la de Winchester y la de Canterbury, respectivamente), y en la distancia que existira entre los manuscritos de la tradicin hisprica (referidos poco ha) y los grandes evangeliarios carolingios. Es necesario recordar a esta altura la importancia que el paradigma clsico tuvo en el mundo carolingio; Alcuino de York impuso el latn en todos los monasterios, y se producira otra revolucin en el mbito de la escritura con la letra carolingia, que viene a sustituir las oscuras grafas de la poca brbara inspirndose en la letra uncial romana y creando un mundo de claridades que fue vehculo de transmisin cultural. (Panofsky Renacimiento y renacimientos en el arte occidental). Las escuelas de miniatura de Ada y de Reims tuvieron una funcin histrica esencial en la recuperacin del imaginario antiguo de los temas arquitectnicos y la iconografa del periodo clsico y su transmisin al occidente medieval. La primera de estas escuelas de iluminadores pon su nfasis en la representacin de solemnes arquitecturas y personajes dotados de una cualidad de ejemplaridad y elevacin, de significacin ageogrfica y de aire cortesano, aire ulico. Son verdaderas arquitecturas monumentales en papel. La escuela de Reims, en cambio, es esencialmente narratolgica. El objeto de las representaciones del evangeliario de Eboe o del Santerio de Utrecht, el de Reims o el de Godescalco, su objeto es la representacin de acciones. Estos evangeliarios ofrecen extensas secuencias, casi flmicas, en las que predomina el dibujo, las de Ada son esencialmente coloristas y son bastante ms macizas, y se busca una expresin viva de los hechos del acontecer histrico. Por supuesto, el conjunto de los temas y los signos de este relato pintado proceden de la antigedad clsica, representaciones de ejrcitos romanos, de murallas y ciudades romanas, de interiores y ornamentos igualmente romanos, por eso existe un clasicismo simblico no construido pero permanentemente evocado e inspirador, aunque sea de forma analgica y limitada, de todas las novedades arquitectnicas de la poca prerromnica y romnica, ya que todas las monarquas prefeudales, en alguna medida, siguieron el modelo poltico y cultural carolingio, ya sea la Inglaterra del Rey Alfredo o el reino asturiano de la poca ramiriense y Alfonsina. Todo occidente se convirti al modelo.

Por todas partes se evoca a Roma ensayando los modelos de las iglesias martiriales de plan central, proyectando cpulas o pintando frescos pompeyanos o romanos. Por todas partes aparece la evocacin de Vitrubio, aunque no exista un conocimiento preciso de la obra del tratadista, sin embargo, se cita que uno de los personajes, Bernward de Hildesheim lega un ejemplar a la Abada en el siglo XI, a la iglesia de San Miguel. Tambin, en una misiva en la Abada de Lorsch se cita el tratado junto con obras que dan a conocer a Policleto y a Eufranor. Vitrubio es resumido por Pedro el Diacono, citado por los cannigos de San Vctor, por los grandes mechanici y juzga que es tan necesario al poeta como al arquitecto. Vitrubio y el paradigma clsico van a ser determinantes en la teorizacin carolingia del culto a las imgenes y de la funcin esttica de estas. Alcuino, una vez ms, es el autor de un importantsimo tratado que se titula De Rhetorica et Virtutibus (sobre la retorica y las virtudes). La estructura que se propone al discurso de la elocuencia es por completo vitrubiana, la retorica constara de tres partes que son la inventio, la dispositio y la elocutio, invencin, composicin y expresin, a la que se une la memoria, a la que se une con las tres partes de la arquitectura que son posicin, composicin y construccin. Como se puede apreciar en el titulo, la retrica clsica es un camino moral, el de la virtud. La forma ms elevada de la cultura y la ms apta tambin para transmitir la verdad religiosa y espiritual es la palabra, superior en eficacia y valor, superior a la imagen. Por lo que en los libri carolini la imagen, por recomendacin del pensamiento de la poca, debe ir asociada al titulo o a los tituli, que son inscripciones en las que se hace la identificacin de la imagen y la descripcin de los hechos, ejemplos y cualidades que se asocian con ella. Las imgenes se consideran por su ejemplaridad ausente cualquier significacin idoltrica o valoracin mgica, sta en funcin de una realidad histrica o sagrada y se justifica como un medio ad memoriam rerum gestarum, para la memoria de los hechos o gestas, y una segunda funcin, et venustatem parietum, y la belleza murara, de las paredes, es decir, de la arquitectura. Estas funciones van a determinar una esttica especifica, solo pueden ser un modelo representativo que sera la naturalista, rehuyendo las fantasas en el carcter oscuro y confuso de los modelos barbaros e hispericos. En la rbita del mundo carolingio aun, pero en un momento tardo (siglo IX), va a tener lugar un acontecimiento intelectual de primer orden que es la llegada al occidente cristianos de los manuscritos del Pseudo-dionsio Areopagita, regalado --- al Rey Luis el piadoso y traducidos por un telogo y filsofo que es Juan Scoto Eriugena. Estos escritos se van a convertir en la matriz esttica y la sper estructura metafsica esenciales en la cultura artstica del bajo Medievo y especialmente en el Romnico. Las dos obras esenciales en que se contiene este pensamiento son el De Caelesti Ierarchia y el De Divinis Nominibus, representan una recuperacin del platonismo, la ms influyente, esta vez no estrictamente plotiniano, llega por otras vas, siendo ms clara la influencia de los Padres de la Iglesia y San Agustn. Los escritos constituyen un acervo apcrifo reunido, seguramente, hacia el 500 d. C., y en el neoplatonismo. Esta recuperacin del platonismo ofrece una cualidad propia que es la razn de su trascendencia porque no representa una condena de la realidad sensible, sino todo lo contrario, una reivindicacin, porque en ella, que es imperfecta, que es creada y no creadora, se halla, sin embargo, presente el Uno, el Dios creador y no creado, la infinita

bondad y belleza que en la jerarqua, el orden de lo sagrado, extiende desde la absoluta bondad, belleza y luz del creador hasta la ms nfima de sus criaturas, en una proporcin acorde a la distancia que hay desde el Uno y lo sensible. Hay dos mximas que fuerin muy influyentes en toda la cultura medieval que son Omnia quae sunt lumina sunt y Omnia quae sunt pulchra sunt (todo lo que existe es luz, todo lo que existe es belleza), incluso los disimilia signa, es decir, los seres monstruosos. Generalmente se considera que el Psudo-Dionisio constituy el punto de partida de dos hechos fundamentales en el arte bajo medieval, el primero de ellos la pasin por las formas luminosas en el arte a travs, por supuesto, de la orfebrera ritual pero muy especialmente del arte de los vitrales. La bsqueda es una cosa que H. Jantzen llamaba la estructura difana y la va anaggica que nos permite elevarnos desde la luz terrenal a la luz divina (hay cuatro vas, cuatro sentidos de los titulario: la va histrica o literal, la va alegrica, la va tropolgica o moral y la va anaggica). La extensin de la belleza a la totalidad de lo creado, incluyendo lo --- y monstruos se considera la responsable de la pltora del imaginario romnico y la explicacin de la abundancia de lo monstruoso, aunque esto ltimo puede ser cuestionable, porque tienen una funcin protectora. Finalmente, tambin, entre los siglos VIII y IX van a aparecer dos discursos importantes en la literatura artstica que tendrn una continuidad en la baja edad media, el primero es el de los recetarios o manuales tcnicos que son un puente entre tratadsticas, la de la antigedad que evocan y la baja edad media, con la cual sostienen un deseo de continuidad, incluso Rosario Assunto interpreta este pretendido romanismo como parte del espritu de lo que se conoce como la renovacin otoniana del imperio, que acenta este sentimiento de renovacin imperial por su matrimonio con la princesa bizantina Tefano. Estos dos tratados son el de Heraclio que lleva por ttulo De coloribus et artibus Romanorum y el del monje Tefilo que lleva por ttulo De diversarum artium schedula, respectivamente un tratado sobre los colores y las artes de los antiguos romanos y el otro un tratado de las distintas artes. Estos tratados muestran que la distincin entre artes mecnicas y artes liberales, en esta encrucijada de lo medieval, no representaba--- una devaluacin de las primeras. Exista un concepto de derivacin vitrubiana y que ya se usaba en el orbe monstico carolingio que es el de peritia que se conecta a dems con el --- del Pseudo-Dionisio y que consiste en la capacidad del artifex mediante el ingenium de sacar o extraer la belleza inherente a cada material, --por ideas teolgicas y constantes peticiones de ayuda divina para alcanzar la finalidad de las artes. Tambin en esta poca aparece el gnero literario de las mirabilia urbis romae, de las maravillas de Roma. 03-12-2013 El tono genrico de esta periegtica medieval es mirifico, es decir, una consideracin de sus objetos maravillosa y mgica, destacando en las valoraciones grandiosidad, sorpresa, riqueza. Roma est construida toda ella con una sobreabundancia de me tales preciosos, todo son techos de ureos, de oro, soportes de plata y un extraordinario colorido y luminosidad, sera una arquitectura de oro y vidrio. (Las maravillas de Roma son arte demoniaco y tcnica humana) Edgar de Bruine en Historia de la esttica.

3.5. La esttica bajo medieval: el occidente cristiano-feudal (romnico y gtico)

La Europa cristiano-feudal, pasados los terrores del milenio, cubierta del blanco manto de las iglesias representa un momento excepcional de civilizacin tal que estara autorizado hablar de una autentica revolucin romnica, siguiendo la valoracin crtica e historiogrfica que hicieran J. le Goff y G. Duby en un libro que lleva por ttulo La civilizacin del occidente medieval. Esta obra conjura las visiones transmitidas por la historiografa liberal sobre la oscuridad de lo medieval y hace una ponderacin del mundo europeo a paetir del siglo XI como una realidad histrica en pleno auge, solo comparable con la revolucin neoltica al tratarse de una poca de revolucin demogrfica, gran crecimiento, econmica y tecnolgica con un incremento de las rotulaciones, puesta en cultivo y crecimiento de los medios tcnicos al servicio de la riqueza econmica y productiva de renovacin poltica y expansin de las grandes sociedades cristiano-feudales que se acompaa de un autentico renacimiento cultural y artstico. (S. Bettini en un libro que lleva por ttulo El espacio en la arquitectura de Bizancio a nuestros das afirmaba que la arquitectura occidental completaba su institunalizacin en el romnico y permanecera en su forma esencial hasta la revolucin industrial). Pierre Francastell El humanismo romnico, es una obra originalmente escrita en los aos 40, concebida en un contexto polmico, poltica e intelectualmente, en medio de una confrontacin entre la escuela francesa y la escuela alemana, obsesionada esta ltima con la demostracin de la hegemona cultural germnica. Frente a ella, tanto Francatell como J. Adhmar van a esgrimir razones de universalidad al definir la cultura cristiano-feudal, y van a subrayar su cualidad humanista, renovacin de lo romano. En su obra, Francastell, explica que esta sociedad en expansin extendi un poderoso modelo simblico de una extraordinaria significatividad que es la baslica romnica, el plan longitudinal, el espacio-va, orientado al centro del misterio, cubierto por bveda, culminado en centro mistrico de la capilla mayor, con cascarn y bside y otras formas abovedadas y completado por los grandes ciclos de la escultura y la pintura monumentales. (Introduccin a la arquitectura de Benvolo) M.M. Davy Introduccion al simbolismo romnico, es una obra que muestra una extraordinaria vitalidad intelectual del siglo XII, incluso afirma su superioridad sobre el XIII y su mayor dinamicidad. El occidente medieval asiste a un movimiento de expansin econmica, poltica y cultural, es histricamente un periodo de gran movimiento del que deriva la espacialidad histrica de occidente. Ellos describen diferentes firmas y sentidos de la misma, habra un drang nach sten (marcha hacia el este) que est representado por la conquista y evangelizacin de las marchas mas orientales, especialmente los magiares. Hay un drang nach sdden (marcha hacia el sur), las cruzadas. Luego hay un drang nach western (marcha hacia el oeste) cuyos episodios ms importantes son la conquista espaola (reconquista) y las peregrinaciones a Santiago. El siglo XII va a representar un momento de renacimiento de la cultura clsica, se genera una corriente humanista que recepciona la literatura romana, se van a preferir Horacio, Ovidio, Cicern, Quintiliano o Vitrubio a San Jernimo, se considera el latn de la vulgata un discurso pobre, un sermo rustico, aunque algn exquisito del siglo XII como fue Abelardo, proclamara que San Jernimo admiraba a Cicern pero por las exigencias de la religiosidad haba adoptado un lenguaje que era el que convena a la

exegesis y a la apologtica. Al mismo tiempo se crean las grandes escuelas de medicina y derecho, la primera en Salerno, recuperando la tradicin hipocrtica, los textos antiguos, mediada la transmisin que de estos haran los sabios musulmanes, y la jurdica se encontrara en Bolonia, que va a recuperar el derecho romano junto al eclesistico que adopta un carcter civil.

05-12-2013 El romnico y su cultura representaron, en efecto, una importante accin recuperadora de la antigedad, una profunda honda corriente humanista, pero a ella hay que considerar estrechamente unida una muy compleja y variada influencia oriental hasta el punto de que el gran debate de la historiografa, en los dos ltimos tercios del siglo XX, gira alrededor del peso o la importancia de uno y otro modelo, del clsico y el oriental en el arte romnico. La arquitectura en piedra, el arte monumental, conservaran las principales estructuras y elementos significativos de la tradicin antigua y paleocristiana, mejorados en la revolucin tcnica del siglo XI. Pero esta fiebre constructiva, tectnica, va acompaada de un riqusimo y extraordinario lenguaje ornamental que es el que sirve la funcin simblica del arte romnico, de la gran cultura cristiano-feudal se va a inspirar en las ms variadas fuentes. En un arte mueble y decorativo, compuesto por obras de carpintera artstica, orfebrera, marfiles y ricos tejidos, que son los portadores de signos y smbolos del mundo oriental. Este lenguaje ornamental es el que recubre la piedra desnuda, la extraordinaria masa murara de la arquitectura romnica, con la rica fresqustica y la plstica monumental. Esta metodologa de la creacin romnica va a dar lugar a un tipo humano, el arquitecto del siglo XII, que es esencialmente vitrubiano, pero que en lo referente a la venustas, es un eclctico enciclopdico que reclama el conocimiento de los ms diversos modelos de las artes decorativas y la literatura, especialmente la fantstica (bestiarios). La gran eclosin de las humanidades antiguas, en el siglo doce va a generar un verdadero ejrcito de intelectuales, gramticos y retricos e incluso, sofistas. El ms significativo y extravagante de estos ltimos ser Cornificio. En su exaltacin de la retorica sostiene que lo que importa es un bello decir y la extrema capacidad de persuadir, independiente de cualquier preocupacin con la verdad, lo que haca era confundir verba con res. La respuesta de los metafsicos coetneos, John de Salisbury era la negacin de una desviacin aberrante por parte de los hombres de espritu y sabidura se formulaba con una mxima que era la de nulla eloquentia sine sapientia, no es admisible la inadmisibilidad de cualquier modelo retorico que no fuera acompaada de la sabidura o del conocimiento. A dems, en el siglo XII, paralelamente se va a producir la expansin de las culturas vernculas, romances y germnicas. El nacimiento de la pica occidental, Mio Cid y la Chanson de Roland, Chretien de Troyes, el mundo de las sagas nrdicas, la primera poesa lirica, el espritu trovadoresco, los goliardos y en Alemania los minnensinger, etc. A dems de aparecer las universidades, la Sorbona, Oxford, Bolonia y Combra.

San Bernardo y el arte cisterciense frente al Abad Sugerio en Saint Denis

El marco del debate esttico paradigmtico, que no exclusivo, que enfrentar al monje blanco, Bernardo, con el monje negro, Sugerio, en torno a la austeridad o el lujo en la arquitectura y el ornato de los textos. Tiene un marco poltico, institucional y cultural que es el monacato benedictino en el momento de su mximo apogeo, en la cumbre de la sociedad cristiano-feudal, pero tambin en el inicio de la transformacin de sta y de la subsiguiente prdida de la hegemona monstica. El monacato medieval tiene races orientales pero a partir del siglo VII se vuelve a instituir en occidente por San Benito de Nursia con un carcter propio, y San Gregorio Magno, discpulo de San Benito, es decisivo para su expansin, de tal manera que se convertir en la reserva cultural de los renacimientos carolingios. Pero progresivamente los monarcas que suceden a Carlos el Grande toman las riendas de la cultura y con posterioridad, a medida que la dinasta va perdiendo fuerza, el relevo en el poder y sobre todo en las funciones culturales que les estn asociadas van a pasar a manos de los obispos que generalmente son figuras polticas de procedencia cortesana, familiares de duques, condes o vizcondes. Los procesos de invasin del antiguo imperio carolingio y los reinos germnicos, por el norte, por el este y por el sur (normandos, magiares y sarracenos), va a acelerar la crisis de las ltimas culturas urbanas y un proceso de ruralizacin que arrastran consigo las antiguas culturas de los centros episcopales. Estas son las bases socio-polticas del feudalismo que supone un modelo institucional surgido en Francia, alrededor de mediados del siglo XI. Se inicia un periodo de relativa paz, no se siente la alarma que las invasiones provocaban en la vspera del ao 1000, y en estas condiciones la explotacin de la tierra, ahora de propiedad seorial, en una estricta jerarquizacin poltico-jurdica, alcanza las ms altas cotas de productividad y rentabilidad. La sociedad se estructura en torno a tres rdenes, la pertenencia a los cuales es por nacimiento y derecho divino. Los ordenes don tres esencialmente, bellatores (los hombres de armas) pertenecientes al estamento seorial, a la nobleza feudal. Luego se hallaran los rogatores (eclesisticos) que tienen la misin de velar por el orden divino inscrito en la sociedad por la paz y por la salvacin del gnero humano. El monacato sustituir a las prerrogativas y a las funciones del episcopado, los monjes estn estrechamente relacionados con el orden seorial del que proceden. Finalmente se halla la gleba (los siervos) vinculados a la tierra que trabajan, propiedad seorial.

10-12-2013 G. Duby estructura su libro en cuatro bloques, el primero se llama El brillo, el segundo El rigor, el tercero La creacin y el cuarto El legado. El monacato va a crecer en poder por sus fuertes races en el orden seorial, y por su funcin armonizadora de las relaciones polticas y sociales en la sociedad feudal. La mayor parte de los miembros del monacato proceden de familias seoriales, nobles y monarcas encuentran su legitimacin en los monasterios a los que conceden proteccin, grandes donaciones y honran al adoptarlos como ltima morada. Carlos el Calvo, Luis el Gordo (VII), Ricardo Corazn de Len o Federico II mantienen estrechas relaciones

con monjes y reformadores del siglo XII, o Leonor de Aquitania. Los grandes seores se convierten en garantes de la autonoma monacal, aseguran su proteccin y prohben cualquier asalto o expolio a los monasterios. Tambin esta proteccin va a ser la razn de la creciente riqueza monacal, y este enriquecimiento es el responsable del relajamiento de la regla benedictina original, que ya se haba reducido a la asistencia al coro. En el momento en el que Bernardo llega a Citeaux, en el monasterio en el que se va a gestar la reforma cisterciense, ya haba una corriente de renovacin monstica, de reforma, que se haba producido en el interior del propio Cluny, alrededor de 1130. Una corriente de renovacin que trata de recuperar el espritu benedictino, de fundamentar sobre el rigor de la regla, la vida de comunidad y la espiritualidad monstica. Una parte de este movimiento a los orgenes monacales va a estar significada, a travs de un conflicto cultural, el ms caracterstico del siglo XII, que tiene una cualidad esttica y que podramos clasificar como un modelo de critica militante o critica en accin, el representado por el conflicto en el campo de la arquitectura religiosa y el arte entre los defensores de la compositio, de la racionalidad constructiva y los de la venustas, la riqueza ornamental, que en trminos morales se van a identificar con la necesitas, el arte de lo necesario, o la superfluitas, el arte de lo superfluo excesivo o prescindible. Un conflicto que concluye en numerosas componendas y pactos y en la sntesis gtica. La reforma cisterciense se lleva a cabo entre los aos 1134 y 1157, la de los cartujos tiene lugar en 1156. Hugo de Foulloi ofrece un planteamiento racionalista que es una sntesis de Vitrubio y la retrica. A partir de esta sntesis Hugo reclama para la arquitectura tres requisitos, positio, dispositio y copositio, es decir, el lugar adecuado, el plan ms til y conveniente y la belleza necesaria. A Hugo debemos la crtica del arte episcopal, de bastas iglesias. San Bernardo llega a al oreen cisterciense a los 22 aos, llega ya formado, es l vstago de una familia de la nobleza menor borgoona, se ha formando en una escuela de cannigos, en gramtica y retrica, pero haba renunciado a la dealectica. Esta ultima es la razn de su enfrentamiento hasta lograr la condena en l mismo con Abelardo, un monje de Saint Denis --- de escasa fortuna y extraordinario talento, y una muy controvertida opersonaludad. Abelardo sosteia la necesidad de la razn lara la fe. Abelardo deca que no se puede amar nada que son se entienda. En el debate entre la necesidad de la racionalidad. San Bernardo considera una via espiritual al margen de la razn para el amor a Dios, y lejos de ytilizar la dialctica opta por un modelo metafrico, por un lenguaje en el que la gua para el amor divino sea un espritu liberado de lo carnal y la gracia. Bernardo va a llevar al monacato los ideales caballerescos. (G. Duby, con el espritu estructuralista de su poca y la pasin por la historia total, recurre al modelo de la fiesta, propio de la antropologa cultural, para definir algunas de las prcticas y relaciones sociales del bajo Medievo. La nobleza feudal, restringida y regulada la Guerra y su compaero el expolio, inventara la fiesta caballeresca, el torneo y la caza. La gleba, siervos, poseen su propio modelo festivo asociado al trabajo de la tierra, las extracciones, la cosecha o la mascarada, y los monasterios culminan el modelo expresivo y social que canaliza las pulsiones y las relaciones de los ordenes feudales con la fiesta litrgica, un modelo de hitacin que permite escandir el tiempo y

organizar simblicamente, alrededor de lo sagrado los principales episodios de la vida natural o social.). En el caso de Bernardo de Claraval se trata de la exaltacin de los valores que deban adornar al buen caballero, estos valores deban ser humilitas, charitas y largitia, (humildad, caridad y generosidad), que son los opuestos a los vicios de la superbia, la vanitas y la avaritia (soberbia, vanidad y codicia). San Bernardo va a poner todo el nfasis en combatir los que considera peores vicios en la nobleza feudal de su tiempo, con la que mantiene unas races estrechsimas, que a su entender sera la soberbia y la vanidad. Parte de este espritu caballeresco se muestra en la predicacin de la segunda cruzada o en su contribucin a la fundacin de la orden del temple, los templarios. Este espritu colore su militancia esttica, su crtica del arte en accin que se desarrolla en dos obras esenciales, la apologa a Guillermo, abad de Saint Thierry y la otra sobre el cantar de los cantares. El modelo monacal y arquitectnico es el de una nueva definicin del monacato alejado del ruido y del exceso del humanidad que representaban las iglesias episcopales urbanas y las de peregrinacin, vinculadas a Cluny, ornamentadas en exceso, ricas en demasa y prximas a los detestables vicios de la soberbia y la avaricia. Frente a esto va a proponer un modelo de palmario ascetismo y de una gran racionalidad. Las propias crticas dirigidas por Bernardo al arte cluniacense son un prodigio de precisin, de exhaustividad, un paradigma de anlisis formar y simblico, que para s quisiera el mejor de los historiadores del arte contemporneos. El propio San Bernardo haba practicado la poesa y posee un lenguaje metafrico de muchos quilates y por lo mismo recomienda la educacin literaria, siempre que no se caiga la superfluidad. Traducido en categoras estticas En San Bernardo hay una singularidad con respecto al resto de los msticos y a los neoplatnicos medievales que se centran exclusivamente en la consideracin del alma y de un modelo de pura espiritualidad. La crtica reconoce en San Bernardo su consideracin holstica, totalizadora de la realidad humana, el carcter compuesto de la misma, el ser carnal y el ser espiritual que conforman al hombre; el hombre el carneus, de carne, es decir, est sometido a la necesitas (necesidad), por naturaleza debe buscar el alimento y satisfacer necesidades vitales, pero a la vez debe evitar se carnalis, carnal, es decir, someterse a la cupiditas, a la concupiscencia, al deseo, que le aleja de Dios. Por la misma razn, la superfluitas (superfluidad) de la arquitectura y el arte religiosos, concebidos dentro del lujo y la extravangancia alejan al alma de la deseada unin divina, es la razn por la cual la esttica bernarda tiene por finalidad la edificacin del homo espiritualis frente al homo vulgaris y tiene un carcter que rememora el utilitarismo socrtico. 12-12-2013 Para Bernardo, la magnificencia, el lujo y los excesos ornamentales desvan al hombre espiritual (en su caso, al que contempla el proyecto reformador de los monjes blancos el Cster, una imagen que el mundo medieval asoci a la de severidad, autoridad sin fisuras y poder temible, y que la crtica histrica ha asimilado a la utopa polticaplatnica de los Guardianes-) de unos modelos morales que, apartndolos de lo carnal, deban llevar sus almas a la unin con su Creador. Hay una imagen que se reitera en la teologa y el pensamiento del s. XII, derivada de un modelo exegtico de gran pujanza, que es el Cantar de los Cantares, y en el que destacan los sermones de San Bernardo: Sermones suppra Cantica Canticorum, y que no es otra que la

identificacin del alma con la amada, que busca la unin con Dios, el amado. Esto supone un proceso para el que San Bernardo recomienda que se evite el peso de lo carnal, que se siga una va de depuracin, y esta es la razn por la cual rechazara los excesos que constituyen las llamadas imgenes dismiles, los modelos simblicos que pretenden sustituir la experiencia racional de lo divino por los plidos reflejos que ofrecen las apariencias sensibles (esa deforme belleza o bella deformidad). Pero eso no significa que en el Cster no se produjeran obras de gran valor decorativo, como la Biblia de Esteban Harding, sin dejar jams a un lado la species racionalis, la nica que, ayuna de cualquier contaminacin carnal, permite la deseada elevacin del alma y la condicin ms exigente de la oracin: la entrega perfecta al Verbum, que debe ser el centro de la experiencia del hombre espiritual, que se ha alejado voluntariamente del mundo, a diferencia del hombre vulgar, apartndose del fragor de lo urbano y la banalidad (en el fondo, una recuperacin de las reglas de San Benito). Por ello, el oratorio se concibi como un lugar desnudo, matemticamente asimilado en unas proporciones incluso concordantes con las octavas musicales, sin escultura monumental, sin vidrieras de color (sino blancas) y estrictamente funcional. Las razones de la nueva conciencia esttica, la funcionalidad y la racionalidad, se asociaron asimismo a las bvedas de crucera y a los pilares compuestos, que proceden del arte cisterciense. El gran antagonista de San Bernardo en el s. XII, no inferior al gran reformador ni en poder ni en influencia poltica y espiritual, sera el abad y singular mecenas de Saint-Denis Sugerio. Un personaje que ira a dirigir todas sus iniciativas, fuerte voluntad e inteligencia a dos objetivos: el primero de ellos el fortalecimiento de la monarqua nacional-gtica francesa (de naturaleza poltica), y el segundo el enriquecimiento y embellecimiento, ms all de cualquier lmite, de la Abada en la cual ejerca la funcin prelacial. Funcionaba como iglesia martirial consagrada al patrn San Dionisio (que camin con la cabeza cortada hasta el lugar donde quera recibir enterramiento), y como panten de los reyes de la dinasta de los Capetos, por lo que deba ser un hombre de accin, a diferencia de San Bernardo, careciendo tanto del inters como del aliento de aqul como filsofo o telogo, aunque fuera un aceptable poeta, como muestran los numerosos Tituli que escribi para su baslica. No escatim esfuerzos a favor del engrandecimiento de los Capeto, especialmente durante la minora de edad de Luis VII, del que fue tutor; ejerci as una cuasi regencia durante la que demostr sus cualidades como diplomtico, conteniendo las apetencias tanto del emperador de Alemania como del Rey de Inglaterra, y de los principales seores feudales de Francia (en Borgoa y Aquitania, sobre todo Teobaldo II de Champaa), mediante imprescindibles alianzas matrimoniales. Pero ms que nada fue el artfice de un acuerdo entre la monarqua francesa y el pontificado, que durara prcticamente para siempre, sustituyendo a los Cluniacenses, que haban sido hasta el momento detentadores de las relaciones franco-romanos. A diferencia de Bernardo de Claraval, Sugerio no tena origen nobiliario, sino extraordinariamente humilde, amn de que fue un personaje de corta estatura, inversamente a su inmoderada voluntad (un sndrome bastante frecuente). Estticamente, tanto el proyecto de ampliacin y ornato de su Abada, como su pensamiento y escritura, tambin se sitan en el extremo opuesto a lo significado por el ideal Cisterciense. La moderacin, la sencillez, y la contencin en la escala y forma que Bernardo preconizaba, se desmintieron por la propia naturaleza de su extraordinario proyecto de ampliacin para la iglesia del mrtir, con una indisimulada naturaleza propagandstica, y que Sugerio convirti en una razn de funcionalidad al considerarla

necesaria por lo insuficiente de la vieja baslica ante el flujo de fieles que acudan a venerar las reliquias, constantemente y de modo todava ms especial durante la festividad del Santo (hay descripciones en las que se dice que era tal el nmero de gente que entraba que se producan verdaderas algaradas, teniendo algunos que haber salido por las ventanas). La razn no era otra, por tanto, que el escndalo de San Bernardo ante la mundanizacin de los santuarios y la liturgia por parte de sus hermanos. En su favor, Sugerio argumentaba que las obras se hacan, en primer lugar, con la aprobacin del Captulo (el Cabildo monacal de Saint-Denis, con todos sus hermanos), uno de los rasgos que diferencian su mecenazgo medieval del antiguo o el renacentista: que sus actuaciones no podan ser slo fruto de la voluntad personal (aunque persiste la duda sobre los medios de los que se vali), y en segundo lugar, afirmaba que la Providencia puso a su alcance los materiales necesarios. Panofsky cuenta una ancdota, diciendo que, con la inmensa longitud que se le haba dado a la nave, los obreros y los maestros de obras dijeron a Sugerio que era imposible encontrar maderos de semejante longitud, y entonces, tras pasar una noche de insomnio, el abad, muy de maana, les anim a acompaarle al bosque, donde comprob efectivamente que la escala de los rboles no respondan a sus necesidades, hasta que encontr el primer tronco que tena tal longitud, sealndolo; as continu a travs de la hostil selva medieval, sealando todos los que le hacan falta: algo que hizo con la ayuda de la Providencia, obviamente. Adems contaba con la proteccin del Santo Patrn y otros Santos, que impidieron la destruccin de su obra por los baos humanos y a causa de las tormentas (cay un rayo y no destruy la cabecera). La historia de las obras y el pensamiento poltico y esttico de Sugerio est contenido en dos libros cuya naturaleza no sera ni teolgica ni filosfica (al menos sustancialmente), sino la de unos discursos bsicamente poltico-eclesisticos, algo que no supone ningn insulto, sino un anlisis histrico. El ttulo de ambos sera: El Libro de las cosas hechas [de la fbrica] en Saint-Denis bajo su administracin (Liber de rebus in administratione sua gestis) y el otro el Libro de la Consagracin (Libellus alter de consecratione ecclesiae Sancti Dionysii, 1144), hablando del proceso y fines litrgicos, as como de los modelos artsticos que sigui. Esencialmente, se trat de una ampliacin de las naves y de la Capilla Mayor, para lo que se demolieron la fachada principal y la zona del altar mayor, construyndose un nuevo nrtex y una nueva cabecera. Se trataba de una intervencin de gran alcance que despert un escndalo (bajo la fachada principal antigua se encontraba el sepulcro del fundador Dagoberto, y el altar mayor cobijaba las reliquias de San Dionisio). Adems, las escalas que utiliz suponan una extraordinaria desmesura conforme a la concepcin del modelo templario Cisterciense, siendo la justificacin terica de Sugerio frente a ello la de que las obras buscaran el decoro de la Casa de Dios, cuya necesidad habra sido proclamada por profetas y apstoles (aunque, como muestra Panofsky, haciendo un uso dudoso del testimonio de unos y otros, sin hacer grandes reparos en la exigencia teolgica era un hombre activo, algo poco frecuente en la Edad Media, durante la que se cit mucho de memoria-). Cita De Bruyne a Sugerio (que hablaba de s mismo en tercera persona): Si ha reconstruido la abacial de Saint-Denis y aumentado su tesoro, si ha hecho venir de todas partes a los mejores pintores y artistas, y les ha encomendado trabajar con talento, utilizando el oro y los ms preciosos colores, no es por deseo de vanagloria ni por la esperanzan de las alabanzas humanas o de una recompensa pasajera, sino por hacer un acto de religin, y por amor de la belleza de la Casa de Dios. Sin duda hay quien pretende que una buena administracin no necesita ms que un alma santa, un

corazn puro y una intencin conforme a la fe, pero tambin nosotros estamos de acuerdo en que esto es lo que importa ante todo y sobre todo, pero creemos adems que en lo que concierne a la belleza de los vasos sagrados, debemos fabricarlos exactamente con una nobleza externa que responda a la dignidad con la que los manejamos en el Santo Sacrificio, porque debemos servir al redentor perfectamente en todas las cosas, por la materia como por el espritu; por eso nada es bastante precioso, hermoso ni esplndido para contener las sagradas especies. Los judos empleaban vasos y utensilios de oro para recoger la sangre de los bueyes, becerros y de la vaca roja, y los cristianos, no han por tanto de adornar objetos preciosos y los clices de oro que contienen la Sangre de Cristo? La belleza de la Casa de Dios debe dar a los fieles un anticipado de la del cielo. La visin de la belleza multicolor y de las perlas me ha liberado de los cuidados de la vida exterior, liberando mi alma del placer de estos esplendores sensibles hacia la consideracin de las diversas virtudes de que son el emblema, y esta visin esttica me ha proporcionado la ilusin de encontrarme en tierra extraa, que ni era la del lodazal de este bajo mundo ni la pura regin del cielo, por lo que me parece que del gozo de la belleza material podemos, con la ayuda de Dios, sentirnos transportados por va anaggica hasta los deleites espirituales de la belleza superior. Panofsky, por su lado, apunta: Es notable en declaraciones como sta el uso que hace de pasajes de la Escrituras como argumento contra los Cistercienses. En la Epstola a los Hebreos, San Pablo compar la Sangre de Cristo con la de los animales sacrificiales del A.T., pero solo para alabar la santificacin espiritual sobre la puramente mgica. Sugerio, sin embargo, deduce de ello que los clices cristianos deben ser ms untuosos que las nforas hebreas. El Pseudo Andrs se haba referido a la Cruz del Glgota como adornada con los miembros de Cristo tal como si fueran perlas, pero es l mismo el que representa lo mirfico, algo de lo que Sugerio deduce que un crucifijo debera resplandecer con perlas autnticas. Al terminar la descripcin de la Epstola de los Efesios, en que se dice que en toda edificacin se hace un solo templo santo en el Seor, Sugerio precisa la palabra con el inciso: ya sea espiritual o material, con lo que fuerza la metfora hasta convertirla en una justificacin de la arquitectura fastuosa. De todos modos, Sugerio no promovi una falsificacin, sino que en el uso de textos de San Pablo o de los Apcrifos sigui pautas totalmente frecuentes en el mundo medieval. Permaneci en continuidad entre los ricos vasos litrgicos de los hebreos y el decoro de la Casa de Dios, as como en la riqueza en la expresin del Misterio Eucarstico.

17-12-2013 Sugerio se define como un diletante y se encuentra emocionado ante su idea de utilizar una vasija romana para convertirla en un objeto ornamental nuevo (por ejemplo, un guila), pero la finalidad ltima de la experiencia que proporcionan los bellos objetos y el ornato del templo es la de alcanzar un estado espiritual, experimentar un trnsito, acercarse a lo divino, lo que l llama va analgica, que instala el alma en un lugar que no es la tierra sin ser todava el cielo. Tituli: Poemas con carcter didasclico, leemos dos tituli:

Este ttulo describe a unin del templo antiguo con el nuevo a travs de una gran nave luminosa. Los trminos son lux, claret y todos los sinnimos posibles significando luminosidad, funcin iluminadora por medio de los grandes vitrales polcromos que hacen que sea en Saint Denis donde nazca la que llamaba Jantzen la estructura difana de la arquitectura gtica. La luz es el medio para el transporte anaggico, espiritual, y una noble precisin por encima del valor material del oro y las piedras, destacara el modo en que la obra se ha realizado.

Arte gtico y escolstica. Idea artstica y gusto en Santo Tomas de Aquino. El gtico es el nacimiento de una nueva conciencia europea, el inicio de una revolucin burguesa en el mundo feudal. En el siglo XIII se va a producir el alumbramiento de una nueva realidad social y cultural con una cualidad dual, el racionalismo y el individualismo. El primero de estos caracteres estara suficientemente explicado por la vida urbana, por el modelo de la ciudad burguesa y su florecimiento, inseparables de un proceso de racionalizacin poltico-jurdica, econmica, tcnica, ideolgica y artstica que est inscrito en el espritu gtico. La ciudad representa un alejamiento del mundo feudal, rural y agrario de su orden poltico y muestra un modelo poltico-jurdico propio que se expresa en sntesis en una mxima medieval de sentencia que reza el aire de la ciudad hace libre. Por una alianza entre burgueses y la monarqua y algunos seores, la ciudad se va a regir por sus propias leyes, os fueros o cartas forales. Va a tener un modelo de poder derivado de su propia organizacin productiva, los gremios. (Organizaciones corporativas destinadas a la produccin artesanal y al cambio, jerrquicamente estructuradas -a travs de las practicas del aprendizaje, el examen y la veeduras o inspecciones- que mantena el rigor tcnico asegurndolo a travs de un corpus de reglas empricas que se recogen en las ordenanzas gremiales y de la ciudad. Ordenan asimismo las relaciones sociales entre los asociados y de estos con la ciudad desde la fiscalidad hasta la asistencia, el sepelio o la viudedad y finalmente, a dems de toda clase de reglas econmicas, tambin la moralidad y la religiosidad forman parte del horizonte normativo de las corporaciones que poseen una dimensin trascedente, mantienen cofradas religiosas y tienen un santo patrn). A dems la modernizacin de la ciudad burguesa, en el mbito econmico, va a derivarse de la aparicin de modelos innovadores del alcance de la banca o la letra de cambio (inventada en el siglo XIII). Finalmente la cumbre de la revolucin urbana del siglo XIII la va a representar la creacin de las universidades y la catedral gtica. Pero el gtico tambin es una poca proclive al subjetivismo que va a complacerse en los placeres del individualismo y va a gozar con los juegos de la fantasa y el ornamento. El gtico va a ser la poca del alumbramiento, del retrato como gnero, aunque la explicacin mecanicista de que este apareciera como consecuencia del nuevo iteres que la fisonoma suscita como medio de conocimiento del interlocutor en los negocios, como observacin del comprador o el vendedor resulte ingenua e insuficiente.

El cientifismo, el desarrollo de modelos empricos, de la observacin, el nombre ms conocido es el de Roger Bacon. --- los motivos vegetales de la decoracin gtica de la iglesia como resultado de una fiel observacin. La pintura sabia de los flamencos es una esttica de base emprica, y la experiencia espiritual personal es la base de la devotio moderna que es la raz de todos los misticismos modernos.

La esttica del siglo XIII:

La esttica del siglo XIII va a nacer como una reaccin frente a las herejas de ctaros y albigenses, dos corrientes de inspiracin maniquea que considera el mundo dividido en dos mitades, una dominada por el Mal, la Oscuridad y la Fealdad, y la otra por el Bien, la Luz y la Belleza. Para combatir el maniquesmo en el mundo de la teologa catlica, que son todos los dems, ---. La respuesta de toda la teologa catlica va a generarse a partir de un optimismo esttico que va a resultar de una recuperacin de San Agustin y de su argumentario contra los maniqueos del Pseudo Dionisio, de Plotino y Platn, a los que se suma Aristteles y no fue de inmediata aceptacin el aristotelismo aquinense, consecuencia de esta eclosin terica sern la infinidad de sumae, de tratados teolgicos, filosficos y estticos que conforman el horizonte intelectual del siglo XIIII, G de Auxerre, F. el Canciller, San Alberto Magno, San Buenaventura, los cannigos de San Victor, La escuela de Chartres, etc. Culminando en la Summa Theolgica de Santo Toms.

19-12-2013 Santo Tomas de Aquino (1224-1274) Pertenece a una familia principesca del sur de Italia, viene de pases de tradicin clsica y se forma en un marco septentrional que en este momento es el lugar de la nueva burguesa. Su educcin tiene lugar en la Abada de Montecasino, donde reside la cultura. La figura del aquinatense est especialmente vinculada al nuevo modelo cultural, el que va a surgir en la ciudad gtica, que es el universitario. La orden dominica, junto con la franciscana, representa el proyecto poltico-eclesistico esencial de la ciudad gtica, el de las rdenes mendicantes. Va a formarse en la Sorbona, en la que ser maestro y luego en las universidades italianas como Vitervo en Roma y su ltimo destino va a ser dirigir el estudio general, la universidad de Npoles. La vinculacin al sur de Italia es decisiva en el conocimiento y el peso del pensamiento aristotlico por el desarrollo que tuviera en Salerno. El aristotelismo tomista representa, dentro de la densidad el siglo XIII, un culmen intelectual hasta la ilustracin. A pesar de todo no fue acompaada la revolucin filosfica aristotlica del aquinatense por la comprensin y la aceptacin de sus coetneos. El aristotelismo pareci excesivo a los pensadores cristianos de la poca y los averrostas lo estimaron demasiado espiritual y cristiano. Fue en el siglo XIV cuando se acepto plenamente y se extendi y la canonizacin del santo tuvo que esperar hasta 1333.

Aunque el pensamiento esttico de Tomas de Aquino se haya por toda su obra, porque es inseparable de su metafsica porque considera la belleza como una cualidad ontolgica, una forma de los trascendentales, es decir de los atributos de Dios, culmina, sin embargo, en la Summa Theolgica. Hay estrechas relaciones y profundas diferencias entre su maestro, San Alberto Magno, que representara los modelos de pensamiento y cultura septentrionales, San Buenaventura que es el maestro de la teologa y la espiritualidad franciscana. Con respecto a ellos comparte las concepciones metafsicas del universo como una gran pirmide jerarquizada que culminara en Dios, en el motor inmvil, la causa incausada, el primus motor (el motor primero), aqu es donde se origina el concepto de belleza, y tambin con ellos comparte los fundamento de una teora de la sensibilidad que es la que hace posible tanto la definicin de un concepto de belleza y de la idea de un modo de experiencia de esta que se acta en el espectador, pero existen diferencias con respecto a su maestro y al franciscano. El primero se hallara muy vinculado a los modelos del gtico septentrional, a la tensin ascensional del gtico, a la bsqueda de la infinitud en la verticalidad, a la evanescencia de los vitrales (lan). Frente a este sistema constructivo y a la idea de imitacin, el aquinatense se muestra poco identificado, inquieto y objeta la racionalidad del lmite, la necesidad de la eusynoptia, de que los objetos bellos se puedan ver con una sola mirada. No es ajena, a dems de la razn filosfica, a esta exigencia, la naturaleza y cualidad del gtico italiano sobre todo meridional que se desarrolla en estructuras de eco clasicista, claramente perceptibles, ordenadas y muy sencillas. Es un mundo de claridades. Y con respecto a Buenaventura, en el pensamiento tomista predomina una tensin racionalista mientras que el franciscano es abiertamente partidario del desbordamiento sentimental. Marcado intelectualismo con un fuerte acento en el carcter cognoscitivo de la experiencia del arte, de una manera distinta a la experiencia del bien. Mientras, san buenaventura funda la experiencia de lo bello (y por tanto el origen psicolgico del arte) sobre el sentimiento, proporcionando en l la belleza, una especie de introduccin al amor de Dios, que es el fundamento de la mstica de Buenaventura y de la franciscana en general. (El gran tema del pensamiento del siglo XIII va a ser nuevamente la luz, considerada literaria, metafsica y estticamente, y el principal ejemplo de la primera lo proporciona el cantico al hermano sol de San Francisco). Edgar de Bruyne explica el contraste de la siguiente manera: Si en Alberto Magno lo bello es el bien deseado en tanto que verdadero conocido, en Tomas de Aquino, ser ya lo verdadero contemplado en tanto que bien apreciado. Esto significa que el bien deseado es el infinito, mientras que el verdadero conocido es la sabidura y la claridad del gtico meridional, que es el resultado de obra de arquitectos que actan conocedores de la causa eficiente de la materia, de la forma y el fin. P. Ghini es el editor de una de las mejores ediciones de la Summa Theologica. La experiencia esttica de la summa representa un modelo de extraordinaria modernidad, en las primersimas de la misma se afirma decimos que es bello lo que place con la sola visin porque produce placer de una manera intuitiva por la aprensin o visin a travs de la vista, el odo o el olfato, los otros sentidos no son fuentes de la experiencia esttica. Lo ms moderno de Toms es que este placer se cualifica como

desinteresado, ausente de utilidad, a diferencia de la experiencia del bien que es esencialmente til, en ambos casos, sin embargo, el fundamento cognoscitivo permanece, el pulcrum implica conocimiento, la experiencia de la belleza lo es de valores trascendentales de la naturaleza y del creador, pero de la misma manera que se diferencia del bien, tambin la experiencia esttica est alejada del deseo, difiere de la satisfaccin de las necesidades naturales biolgicas, y no conlleva el apetito ni la posesin.

Las tres grandes categoras de lo bello en Santo Toms: Otro de los grandes logros de la Summa, que va a trasmitirse a toda la cultura occidental y que incluso reaparece en alguno de los momentos cruciales del humanismo, que se refiere, dada la naturaleza ontolgica de la belleza y la universalidad de su experiencia, a los caracteres esenciales de aquella, son tres fundamentalmente, que seran integritas (integridad), devita proportione sive consonantia (debida proporcin o consonancia) y claritas (claridad). La integridad o percepcin la define de la siguiente manera: es una exigencia que reclama la completud como cualidad de la belleza y que proclama que las cosas que estn disminuidas, por ello mismo son feas. La razn metafsica esencial desde San Isidoro a Santo Toms, uno de los pensamientos de mayor calado metafsico y teolgico que redefine otro pensamiento ant.guo, es el que representa la idea del hombre como microcosmos, como un universo completo en s, creado por Dios y que contiene simblicamente toda la creacin y esta es la razn por la cual se reclama la perfectio, la integritas como la concepcin de la belleza. La segunda de las --- es la que se refiere a la devita proportione sive consonantia. Tambin es un concepto de origen clsico que se mantiene a dems en la tradicin occidental desde Policleto y est referido a la armona entre las partes y de estas con el todo, a dems es una concepcin fiel a conceptos aristotlicos de simetra y euritmia, es esencial para la causa formal y es expresin de la fobia a los desbordamientos artsticos. En todo el mundo medieval se transmite una preocupacin por el nmero, el peso, la medida, el modo y la forma, especialmente agustiniana y casi siempre expresada en torno a las proporciones musicales. (summa = enciclopedia) La tercera, la claritas, que recoge el ideal de la luz, que al hablar de ella tambin, el aquinatense utiliza como alternativa el color ntido, un cromatismo preciso y unido al dibujo. Para l, la claritas identifica la accin formante, el carcter de causa formal que la luz tiene referida tanto al Dios Creador como a la naturaleza, capaz de llevar la materia de potencia a acto, de llevar la materia a su perfeccin haciendo, por tanto, posible su conocimiento. Por eso considera que en las obras de arte el color tiene que ser ntido y circunscribirse al dibujo, es una referencia claramente aristotlica. Cuando el color es difuso y no se ajusta a la forma, se mantiene en el mbito de lo ilimitado y lo material y no alcanza a ser bello. El ltimo de los rasgos es que la belleza debe perseguir la verosimilitud, por el valor metafsico que tiene su modelo natural y la exigencia del conocimiento, y Sato tomas defiende el arte de los antiguos frente a los que lo rechazan por razones religiosas, y explica que alcanzaron una verosimilitud tan perfecta que a veces les llev a la idolatra. Los franciscanos tambin optaron por la verosimilitud.

(La musa libertaria Lily Litvak)

09-01-2014 Tema 4. La esttica del Humanismo Considerando el importantsimo concepto cultural en un sentido lato, extenso, como parte de un proceso que cualifica la cultura occidental en la edad moderna y del que es vertebrador entre la edad media, de fundamentacin teolgica, y la ilustracin, una poca que va a tratar de configurar un modelo antropocntrico en la cosmovisin (weltaanschaung) buscando un lugar de encuentro entre Dios y el hombre manteniendo la visin cristiana pero superando la cualidad absoluta de esta, la exclusividad de lo teolgico. La esttica del humanismo se va a desarrollar en tres momentos esenciales a lo largo de casi cinco centurias, aunque su trascendencia llega hasta nuestros das, entre el siglo XIV y la segunda mitad del XVIII, dentro la tradicin humanista se pueden distinguir tres momentos esenciales: En primer lugar, a modo de proemio o de prtico, el representando por el trecento florentino, es un episodio localizado social y culturalmente vinculado a un modelo poltico que ser il comune, las ciudades republica, que en la Toscana van a representar un germen de sociedad civil que trata de liberarse de los poderes hegemnicos del imperio y el pontificado. Este primer humanismo tiene dos rasgos esenciales, el primero es la recuperacin de la cultura antigua del mundo clsico en lo que se hallara la lnea de otros movimientos medievales como el renacimiento carolingio o el del siglo XII, y el otro, la continuacin de un modelo potico como el de la poesa trovadoresca, la lrica provenzal, el dolce stil nuovo que representa el inicio de una sensibilidad, de un marcado carcter antropocntrico y subjetivo. El trecento es un episodio aislado pero que va a reaparecer bajo diversas formas en todo occidente a partir del siglo XV. La segunda etapa del humanismo sera la renacentista, los siglos XV y XVI. Se corresponde con un proceso histrico y socio-poltico, conformador del occidente moderno, que es el de la constitucin de las monarquas modernas, el establecimiento del modelo principesco del poder poltico que se presenta como el rbitro o el equilibrador entre las clases sociales en conflicto en la sociedad de transicin del feudalismo al capitalismo, entre las que tienen una legitimacin feudal, la nobleza, y las emergentes, la burguesa. Ya entonces al pueblo le dan morcilla. Los humanistas son esencialmente expertos cortesanos que tienen su mbito en las universidades, las cortes, y naturalmente, la dignidad eclesistica, son los encargados de la legitimacin de los nuevos modelos de poder y lo harn con una herramienta que son los studia humanitatis o la humanitas, herederos de las Artes liberales medievales, que son esencialmente la gramtica, la retorica, la historia, la potica y la filosofa moral. Desde el punto de vista potico la legitimacin se llev a cabo mediante los cdigos de la alegora clasicista que identificaban las formas modernas del poder a travs de la

ejemplaridad antigua, que se considerada la cumbre de la virt, heredera de la aret clsica, que es la sntesis de los valores tico-polticos del prncipe. Estos expertos cortesanos conforman un tipo humano que posee una fuerte dosis de contradictoriedad, que al lado de la luminosidad clasicista muestra una componente saturnal, oscura, y cultiva un pensamiento que es el del desencanto. El servicio al poder absoluto termina colisionando con las tesis de la dignidad moral, humana, y la libertad artstica. La tercera etapa sera la correspondiente al Barroco. Un periodo histrico entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. Es el de la definitiva modernizacin de las sociedades occidentales, y es la era del conflicto por excelencia, las guerras de religin y las primeras revoluciones polticasparlamentarias se desarrollan con un marco en el que por una parte aparece un horizonte ideolgico de gran trascendencia que es el representado por la contrarreforma catlica a la que se vinculara un modelo cultural que est siendo reconsiderado, resignificado y revalorizado, que sera el correspondiente al humanismo cristiano (Marc Fumaroli). Frente al mundo contrarreformista se van a desarrollar esencialmente las opciones del racionalismo filosfico, simbolizado por Descartes y la ciencia moderna con las cumbres de Galileo y Newton. Existen innumerables puentes entre clasicismo barroco y la nueva concepcin racionalista-cientfica del hombre y la realidad. Desde el puto de vista artstico se van a mantener las relaciones entre arte y conocimiento, que se inauguran en el quattrocento, los conflictos entre artista y sociedad y al producirse con el mercantilismo, al organizacin de un nievo modelo econmico-poltico, tambin se dieron los primeros pasos para el establecimiento de un nuevo sistema pblico de las artes en las Academias comenzando con la francesa (Bernard Teyssedre).

La esttica en el pensamiento y la literatura del trecento: En el siglo XIV toscano el pensamiento artstico va a iniciar un proceso de quiebra de la tradicin occidental, no solo con respecto a la tradicin ms reciente (medieval), sino con respecto tambin a la antigua greco-romana. Rosario Assunto lo describe como un cambio en el sujeto del juicio crtico-artstico aunque se mantengan aun los rasgos esenciales del predicado de dicho juicio. Un cambio de una trascendencia imponderable en la historia del pensamiento porque supondra el paso de las artes mecanicas a las ates liberales. En su apoyo invoca la formulacin que hace el Dante en el canto undcimo del purgatorio en la Divina Comedia del concepto de ingenium. Assunto sostiene que la postura de Dante representara una especie de lnea divisoria, una frontera entre los planteamientos medievales y de los renacentistas, de tal manera que el poeta se encontraran presentes los valores objetivos de la esttica medieval, tal como se predican en el juicio artstico de la poca medieval, pero aparecera la idea de un nuevo sujeto cuya singularidad es imprescindible para el entendimiento de la condicin artstica, aqu reside la cualidad renovadora trecentista. Lo que no impide es que progresivamente tambin las actitudes del primer humanismo vayan contribuyendo a cambiar el predicado, el conjunto de los valores del aparato conceptual del humanismo. Al respecto, Dante es aun un hombre medieval que sigue identificado por los universales escolsticos e la verdad, la bondad y la belleza, pero el artista los expresara con carcter singular, mostrando un nuevo protagonismo que es el sujeto del

ingenium. Es un momento trascendental porque supone una ruptura dentro de la tradicin medieval que se haba fijado en el Segundo Concilio de Nicea en el 787, en l, los santos padres, van a definir tres conceptos esenciales que son el de ingenium, ars y traditio, que van a determinar todo el pensamiento medieval y va a ser el humanismo el encargado de redefinirlos y de invertirlos en una accin terica de grandes consecuencias para el pensamiento artstico moderno y la esttica. En toda la tradicin medieval, el ingenium no es entendido si no como una habilidad manual del artfice para que se cumpla una realidad plenamente objetiva que es la del ars y sus reglas, que actan como una causa necesaria y que se refiere a la culminacin de las exigencias de contenido y forma que estn prescritas por la traditio y que son de naturaleza extra-artstica. Son formuladas esencialmente por los comitentes y responden a un pensamiento teolgico, poltico-eclesistico, monrquico o seorial, es por tanto un planteamiento finalista y extra-artstico. El primero de los conceptos redefinidos en el trecento ser el del ingenium que se refiere al sujeto del juicio y sustituye la consideracion medieval de este como pura habilidad manual por la de idea creativa que reside en la mente del artista y que progresivamente se va a convertir en el elemento nucleador del nuevo juicio artstico, relegando al mismo tiempo, de manera progresiva, los valores objetivos del predicado, esto es tan as que va a cambiar el discurso de la literatura artstica en la que se va a hablar ms del artista y sus cualidades que de sus obras, a la inversa de cmo haba sido en la era medieval, que a la hora de hablar del ingenium solo valoraba la perfeccin y la riqueza material de las obras y la traditio solo hablaba del cumplimiento de fines poltico-religiosos o morales. En la literatura trecentista hay un autentico manifiesto que es el que se contiene en el soneto 78 de Petrarca que est dedicado al retrato de Laura, In vita di madonna Laura. En el se describen los mecanismos del ingenio como una actividad mental puramente creativa que gua la mano del artista y que es la causa del estilo.

14-01-2014 El origen del ingenium se tomara como divino, actuando el artista como un imitador de la idea pura, a partir de la cual llegara a la forma sensible. Los sonetos petrarquianos estaran dedicados al anlisis del proceso mediante el que Simone Martini realizara el retrato de su amada Laura, algo que se explica como consecuencia de un proceso intelectual que conducira la mano del pintor (hay paralelismo con otro soneto de Miguel ngel que apunta: la mano que obedece al intelecto...). Martini habra actuado ...cuando alcanza el alto concepto (Soneto 78), describindose en el Soneto 77 la naturaleza de ese procedimiento, cul sera la va para alcanzar ese concepto (la idea): pero cierto, mi Simone fue al Paraso, de donde esta gentil dama vino, y all la vio y represent en el papel, para dar fe de lo alto de su bello rostro (un itinerario plenamente neoplatnico). Se tratara, por tanto, de una belleza suprasensible, tal como se precisa en el primero de los tercetos del Soneto 77, en que se lee: la obra fue de las que en el cielo se pueden imaginar, no aqu entre nosotros, donde los miembros ocultan el alma. Esta exaltacin de la naturaleza intelectual del ingenium condujo a otra de las actitudes de la literatura artstica trecentista, la de Filippo Villani, autor de una Historia de Florencia, que hizo un gran elogio de Giotto y su escuela, situndolo a la cabeza de los hombres egregios de la ciudad en su calidad de sabios. De esta manera, al valorar la

posibilidad de una relacin entre arte y conocimiento, comparando a los artistas florentinos coetneos con los antiguos, Villani ira a iniciar un proceso de revisin y redefinicin de la traditio medieval [EUA Enciclopedia Universale dellArte-, artculo Umanesimo, autor Rosario Assunto, Argan, Bandinelli... etc.: Assunto organiz la contribucin de los humanistas a la teora artstica en torno a los siguientes tems: primero, arte e intelecto (ingenium), segundo, arte y conocimiento, tercero, arte y ciencia, cuarto, arte y poesa, quinto, arte y encargo (artista-comitente) y sexto, el artista como hroe moderno]. Villani pondra en juego un nuevo nivel de distincin de la funcin ideativa del nuevo sujeto artstico en relacin a la tradicin medieval precedente; con relacin a Giotto, planteara que el pintor sera el responsable de hacer retornar las artes a la grandeza que tuvieron en la Antigedad, reconducindolas a la verdadera imitacin de la naturaleza y sacndolas de la postracin en que haban cado durante la Edad Media, consiguiendo que dejasen de hablar griego para expresarse en latn (griego significaba en el medievo bizantino, y por tanto se refera a un modelo de arte religioso, hiertico, anticlsico y alejado de los valores y del ideal de la naturaleza). Estas teoras nos colocan ante una serie de importantes cambios, profundamente significativos, que culminaran en el pleno Renacimiento. El texto de Villani supondra una inversin del concepto de traditio medieval, manifiestamente extra-artstica, fuera de los procesos poticos, la cual se impona al artfice desde las distintas instancias que monopolizaban los encargos y de las ideologas hegemnicas que establecan los contenidos, fijando los principios de conveniencia material y formal, as como los fines de las obras de arte (un planteamiento de una teleologa absoluta). Frente a esto, Villani vino a significar que el nuevo pensamiento artstico trecentista definira y establecera una tradicin propia del arte, que erigira sus propios paradigmas (antiguo o moderno) en el interior de la prctica artstica (las comparativas se realizaran entre las propias obras, resultando mejores o peores segn dicha ponderacin). Esta invocacin a los antiguos, y la atribucin a los mismos de una capacidad superior a la de los medievales de imitacin de la naturaleza, sera ya una teorizacin intra-artstica (autorreferencial, no ya con respecto al material o la tcnica, y no autotlica). Una vez establecida esta nueva dinmica de la renovada traditio, se asistira a la primera polmica netamente artstica, aunque fuera embrionaria: la que enfrent a Cimabue y Giotto con el arte bizantinizante, con los modelos que dominaron el mundo artstico italianos en los siglos XI y XII (el antecedente de lo que Vasari preconizara como polmica antigtica del Renacimiento). Los defensores de Giotto, que sera la figura que centr el pensamiento artstico desde el momento en que Dante lo consagr en el canto del Purgatorio de la Divina Comedia hablando de su supremaca sobre Cimabue, adquiriran un total protagonismo en la literatura artstica; Villani, por ejemplo, lo coloc en el corazn de la gloria de Florencia, que debera mucho a la virtud artstica del pintor. Bocaccio lo defini como el ms perfecto imitador de la naturaleza, y Cennino Cennini se dedicara a analizar sus rasgos estilsticos y los de sus continuadores. En este crculo literario, tom cuerpo la conciencia de modernidad; los trecentistas florentinos tuvieron un sentimiento (que alcanzara su plenitud en el Humanismo renacentista) del carcter innovador de su propio tiempo, y las conquistas artsticas y poticas logradas frente a los estadios precedentes. En segundo lugar, la traditio ira a suponer un hecho esencial, el de proponer por primera vez, y de un modo tan inusual como inaudito, una nueva relacin entre arte y ciencia (dos realidades hasta ese momento incompatibles). Esto conllevara un elemento aadido de extraordinaria

importancia, el de lo que Assunto denomin el Aristocratismo crtico, que compartiran Villani y Petrarca. Esta relacin entre arte y ciencia resultara impensable en el mundo gtico (semntica y epistemolgicamente hablando arquitectura aparte, con la potica excluida-), a pesar de estar tan cercano. En una persona por ejemplo como Vicente de Beauvais, autor de la Speculum Majus (una enciclopedia cientfica medieval sobre muy diversos temas), se estableca una separacin total entre arte y ciencia, culminando una larga tradicin iniciada en Isidoro de Sevilla (en las Etimologas), segn la cual las creaciones de los artfices eran lo opuesto a las evidencias del conocimiento cientfico, constituyendo representaciones caprichosas, hijas de la fantasa, irracionales y simblicas, en todo opuestas a las que nacan de la ciencia y el conocimiento. Frente a esto, los argumentos de los defensores del nuevo estatus cientfico del arte opondran dos razones claramente prerenacentistas, la primera que, al ser la obra de arte hija del ingenium, y por tanto de la funcin ideativa, habra de ser ya una consecuencia de un acto intelectual del pensamiento. Y segunda que, lo que ms se elogiara de la nueva traditio (de su incipiente cualidad epistemolgica, que no sera totalmente reconocida hasta el pleno Renacimiento), sera el retorno a la naturaleza, restableciendo la correcta imitacin que de ella hicieron los antiguos. Esta defensa de las razones intelectuales de la ideacin artstica conducira, en la opinin de Assunto, a las posiciones de aristocracia crtica de Petrarca y Villani. Segn esta tesis, el proceso de modernidad y ruptura con lo medieval (defendido por los tericos del Trecento), significara que el artista, dotado del ingenium, no hara ya su obra para satisfacer las pasiones y el gusto de los indoctos, para aquellos que slo se complacen en la riqueza de los materiales, en la perfeccin tcnica o en las razones de conveniencia religiosa; la actitud de los indoctos sera esencialmente anti-artstica, ignorando la grandeza del ingenium y contemplando la belleza como una especie de ante rem (como un conjunto de realidades accidentales que se dan al margen de la accin creativa, fuera de las obras). Frente a ello, la nueva crtica considerara que el arte nuevo estara dirigido a los magistri artis, a aquellos que, por encima de esas cualidades materiales, estaban capacitados para acceder a la cualidad intelectual, a la verdaderamente artstica, y que residira en la ideacin creativa, expresndose y residiendo en la obra (procurando una apreciacin in re, de extra-artstica a intra-artstica, no centrndose ya en el juicio de las realidades e ideologas precedentes a la creacin, sino en el resultado de sta, inscrito en la composicin, convirtindose el artista no slo en causa eficiente como medio necesario- de las reglas del ars, sino en causa formal devenida de su ingenium). Esto determinara toda la teora artstica del Humanismo, y provocara una convulsin en la literatura medieval, de tal manera que, a diferencia de sus predecesores, que apenas hablaron de las obras y muchos menos de las excelencias y las virtudes de sus creadores, en el Trecento se prestara ms atencin a los artistas que a las obras (refirindose a stas solamente como realidades artsticas in re, sindolo slo en cuanto expresin de la potencia creativa de sus autores y de su nueva forma de energa espiritual, descubierta ahora). As ocurri, por ejemplo, en las muy centrales crticas dedicadas por Villani a Giotto, basadas en la capacidad del pintor a la hora de interpretar las grandes lneas de la naturaleza en representaciones a las que slo les faltaba respirar, capaces de hablar, llorar, rer y hacer cualquier cosa (un predicado muy ilusionista an). Bocaccio, en el Decamern, incidi nuevamente en la capacidad giottesca de una representacin

naturalista, que poda provocar cualquier ilusin o engao por su veracidad, un juicio que Villani retomara en los anlisis estilsticos correspondientes a sus discpulos, como Masso, por la belleza que saba dar a las propias figuras, Stefano, por la exactitud anatmica de los seres vivos que representaba, a los que, para estar vivos, slo les falta la respiracin o Taddeo, que saba pintar los edificios con una pericia de experto constructor (sera un nuevo Vitrubio). El ltimo de los modelos literarios vendra a ser representado por Cennino Cennini, que al referirse a las diferencias entre Agnolo y Taddeo Gaddi (hijo y padre, respectivamente), deca que Agnolo pintaba con un color vago y fresco si se lo comparaba con los que usaba el padre; juicios stos que confirman el valor que se otorgaba a la singularidad y la personalidad artsticas, algo que no apareca en toda la literatura artstica medieval (aunque hay algunas opiniones de Gervasio de Canterbury sobre Guillermo de Sens, el cual, pese a todo, no mereca una consideracin intelectual...etc.). El juicio trecentista ofreca as una realidad disimtrica, constituyendo un fenmeno ideolgico y terico entre lo medieval y lo moderno (renovndose el sujeto pero no el predicado). El peso del medievo seguira muy activo en lo referente a ste ltimo (al juicio crtico-artstico), pues si la consideracin del sujeto anunciaba el Renacimiento, en cambio, lo que se predica de la obra de arte (lo que representa la concepcin de la belleza, el conjunto de los valores que definen lo bello o lo correcto artsticamente) continuara mostrando una cualidad perfectamente objetiva y universal, en la que podran apreciarse dos corrientes perfectamente medievales: primero, la representada sobre todo por Petrarca, que mostrara ideas de filiacin neoplatnica, desarrollando la tesis de que todo lo visible y sensible es representacin de una realidad no sensible, no visible y superior (ideas que reapareceran con una nueva semntica en los humanistas florentinos como Ficino o della Mirandola). Este modelo no es separable de la preferencia de Petrarca a favor de la Escuela Sienesa, muy vinculada al gtico cortesano internacional y con una concepcin ms aristocratizante e idealista del arte. La segunda concepcin de la belleza predicada en el juicio artstico del Trecento se correspondera con la exigencia de vericidad (que no es verosimilitud ni realismo), prendada de un aristotelismo tamizado. Sera probablemente la corriente que ms pes en el pensamiento trecentista, apareciendo en Dante, Bocaccio y Villani, que valoraron en Giotto ese carcter verista como la virtud artstica esencial, la de quien haba desarrollado la portentosa facultad o virt de imitar la naturaleza, restaurando el arte de los antiguos, con una especular capacidad ilusionista. En ellos culmin toda la tradicin medieval de la representacin verosmil, expresada desde en los Libri Carolini hasta en el pensamiento naturalista de la escolstica (con San Buenaventura o Santo Toms). Petrarca, por ejemplo, en la bsqueda de arquetipos ideales o celestiales para la belleza sensible, fue seducido por un importante tratado de la escolstica, el de San Alberto Magno sobre la belleza fsica de la Virgen. Las ideas sobre la verosimilitud del aquitenense, y los principios universales de integridad, proporcin y claridad, tambin estaran muy presentes en el Dante y su valoracin de Giotto, lo que no significa necesariamente que hubiera de leer la Summa Theologica; finalmente, los franciscanos (con los que tan relacionado estuvo Giotto), en un captulo de la orden (celebrado en Narbona), impusieron una concepcin naturalista de las imgenes que, segn el ejemplo del Santo de Ass, deberan utilizarse como elemento ejemplarizante y como demostracin visible de la Santidad, considerando la naturaleza como una realidad marcada por la presencia divina (un ejemplo de este naturalismo sera el presepio, el pesebre, presente en todos los modelos de representacin belenista, que iniciara el poverello de Ass).

La Esttica del Humanismo renacentista, Alberti. Entre los siglos XV y XVII se ira a asistir a un complejo proceso de evolucin del mundo medieval hacia la modernidad, esencialmente definible, desde el punto de vista sociopoltico, ideolgico y cultural por la quiebra del proyecto unitario del feudalismo, el equilibrio de poderes mantenido entre el Imperio y el Pontificado y la unidad teolgica y epistemolgica representada por la escolstica, y en cierta medida, por la Europa Gtica. Las monarquas modernas, o las ciudades-estado italianas, representaran vivamente la descomposicin final del modelo unitario de la Universitas Christiana, as como la aparicin de la literatura y el arte nacionales seran la respuesta a un horizonte que debe entenderse como el de una extraordinaria crisis antropolgica. Histricamente el Renacimiento, no sin razn y por obra de importantsimos pensadores e historiadores como Michelet o Burkhardt, se ha identificado con una cumbre, como el gran momento de la libertad humana, del retorno a la naturaleza, de la formulacin de un canon de validez y trascendencia extraordinaria basado en la recuperacin de la Antigedad: toda una construccin historiogrfica que mostrara slo un hemisferio de la realidad histrica del Renacimiento (que es en cierto modo una poca de inmensa incertidumbre Momus, de Alberti, es un claro ejemplo de ello, mostrando su fuerte escepticismo y la quiebra de las certezas de la fe, en toda una potica del desencanto puramente humana y no tan divina como la medieval-). El Renacimiento, adems de ese extraordinario constructo que es el Clasicismo, y de su gran fortuna histrica (responsable de la imagen de perfeccin absoluta de la poca), es un tiempo de crisis en el ms pleno sentido etimolgico del trmino (el alumbramiento de un nuevo tiempo entre el sufrimiento), poseyendo todos los caracteres de un momento agonstico, de conflicto y lucha, de un ocaso en el que una realidad est a punto de desaparecer y una aurora trae otra emergente y distinta (E. Garin, Medievo y Renacimiento, Taurus).

15-01-2014 En ese libro, E. Garin, trata muy especialmente la figura de Alberti como un personaje que representara esa complejidad del renacimiento, que por una parte, en efecto, es el fundador de la idea de un clasicismo cannico, de un modelo dotado de universalidad y asociado al ideal de perfeccin, pero es tambin el autor de una completa obra literaria que compendiara la filosofa moral del humanismo, en lnea con pensadores como Valla o Ficino y por supuesto anticipa a Maquiavelo o Guicciardini. Es la propia de una poca de gran agitacin histrica, poltica y cultural. Esta idea de crisis en sectores muy amplios de la historiografa condujo a una visin negativa de lo renacentista, a la idea de que se haba exagerado su trascendencia, argumentando primero que la valoracin de la antigedad del paradigma clsico ya se haba dado en la edad media, que ofrece modelos propios de renacimiento como el que representara, por ejemplo, el carolingio o el del siglo XII, el de Federico II, si a esto aadimos que la relacin de los humanistas con la antigedad tuvo una fuerte componente ideolgica y supuso un modelo mitaggico y transpolador de legitimacin de la propia realidad histrica y sus pulsiones. Por tanto, en muchas cuestiones, poco riguroso y, con la antigedad y falto de exigencia.

A.Chastel llego a decir que el renacimiento hablaba un latn macarrnico. El segundo de los aspectos que se recuerda en el revisionismo renacentista es el del naturalismo medieval, que antes del humanismo existieron poderosas corrientes de valoracin de la naturaleza entre las que se encuentran el espritu gtico o el franciscanismo. La pluralidad del renacimiento antes del renacimiento est recogida en un hermoso libro que lleva por ttulo Renacimiento y renacimientos en el mundo occidental de Panofsky. Pero Garin, siendo el historiador de la no ruptura entre edad media y renacimiento, considerando la compleja generacin del segundo a partir de la primera, s considera que hay que salvar la sustantividad de lo renacentista, en la historia del pensamiento y en las culturas occidentales, que es algo que va mucho ms all que una mera formulacin gramtica a la que se pretenda reducir por los crticos por la humanitas, el ideal humanista. Y esto es ms evidente todava en el campo del pensamiento artstico, de la esttica antes de la esttica en el que asistimos a dos hechos contradictorios, en primer lugar a la institucionalizacin casi plena de la literatura artstica moderna. La casi totalidad de los discursos terico-artsticos se organizan y definen en la poca renacentista, desde la preceptiva o tratadstica hasta el discurso o el gnero biogrfico, las vidas de artistas, o el modelo historiogrfico. Y frente a esto sorprende la falta de aliento filosfico y esttico de este pensamiento tuvieron muy poca preocupacin por la belleza y por los procesos poticos, estando mucho mas abocados a cuestiones de naturaleza tcnica, formal y retorica. La razn de la pretericin de los intereses poticos se encuentra en la naturaleza histrica e intelectual de los studia humanitatis, de las disciplinas que conforman la humanitas del modelo de conocimiento del humanismo, que son la gramtica, la retorica, la potica (con un carcter esencialmente tcnico-terico), la filosofa moral y la historia. Desaparece la tensin metafsica y todava no se han generado los grandes vectores de la filosofa clasicista del siglo XVII que son el epistemolgico, que es el que genera la ciencia moderna a partir de principios y valores que estn presentes en el arte clasicista, Newton escribe como un poeta. El segundo vector es el tico-esttico. La gran preocupacin del renacimiento es la filosofa moral y las armas con las que se trata de conformar el modelo de un hombre nuevo, es de naturaleza retorica, filolgica e histrica. Y es la adecuacin de la teora del arte a los estudia humanitatis, los grandes saberes del humanismo, la gran preocupacin y la importantsima accin que protagonizar Len Batista Alberti.

La teora artstica de Alberti El florentino-genovs es el responsable de la construccin terico-artstica ms trascendente de la cultura occidental, el clasicismo, una poca y un modelo cultural que se extiende entre los siglos XV y XVIII. Su labor es la redefinicin de los modelos artsticos, de los mecanismos poieticos y del estatus intelectual de las artes adaptando la teora del arte a los discursos fundamentales del humanismo, a la filologa, la retorica y la historia. Esto condujo en la critica moderna, dentro del espritu de la vanguardia y su influencia en la historiografa, muy especialmente en los aos 20 a un rechazo de la figura y pensamiento albertiano. Un ejemplo del mismo es el Juicio de Schlosser en 1929 en que traza un retrato psicolgico muy corrosivo del personaje y pone en tela de juicio el valor y el alcance potico de las formulaciones tericas de Alberti.

La crtica de Schlosser considera al arquitecto, terico, pensador moral, literato y filosofo florentino. Para el historiador viens es una personalidad ms prxima a la competencia retorica que a la artstica, pedante e intelectualista con un pensamiento finalista ms atento a lo poltico que a lo potico. Aun resultando ciertas estas caracterizaciones, la valoracin histrica de Alberti no puede dejar de considerar que el florecimiento artstico unido al modelo renacentista, su expansin en todo el occidente y la pluralidad y calidad de la creacin clasicista entre el Quattrocento y la ilustracin son efectos, consecuencias, de la revolucin terica albertiana y de su normalizacin de las artes. La recuperacin de Alberti en la historiografa ms reciente es obra de Leonardo Benvolo y de Rudolf Wittkower. Alberti es hijo de una familia florentina, nace en el exilio genovs, se forma sobre todo en derecho en la universidad de Padua y ejerce como redactor de Breves Pontificios en Roma. Solo vuelve a Florencia en los aos treinta del Quattrocento en unas circunstancias que el mismo describe en la dedicatoria a Brunellechi de su tratado de arquitectura De re aedificatoria. Por tanto se trata de una personalidad de una amplia formacin jurdica y filolgica que adems se desempea como arquitecto. Sus obras, Fatum et fortuna o Momus constituyen una valiosa expresin de las preocupaciones filosfico-morales de los humanistas, del conflicto humano que representa la ausencia de las certidumbres teolgicas del hombre medieval, de la soledad del hombre moderno ante la infinitud (preocupacin por la fortuna), la necesidad de redefinir las relaciones con Dios y la preocupacin por la dignidad moral. Para Alberti las artes, y de forma muy concreta, su propia prctica arquitectnica o de la pintura, representan una respuesta a la crisis provocada por la quiebra de los valores de la edad media. Para l, el florecimiento artstico florentino, del que se muestra orgulloso en la dedicatoria a Brunelleschi que tiene tintes nacionalistas, es el modelo del mejor humanismo civil. Las artes para Alberti son un instrumento a partir del cual, el herosmo de los humanistas frente a la crisis puede crear una realidad propia, construir un nuevo mundo sobre unas nuevas bases y siempre en el caso de Alberti desde la poesa porque va a mostrar excepcionalmente una profunda pasin por los funcionamientos poticos de la inteligencia, sobre el poder de la belleza. En cuanto a la ideologa artstica de Alberti est claramente en la dedicatoria de De re aedificatoria, su orgullo por lo florentino que para l estriba en su carcter moderno. Una singularidad en comparacin con los antiguos que deriva de dos modelos de valor que van a vertebrar toda su teora artstica. El primero de ellos es la inteligencia de los modernos, repitindose constantemente como los atributos de estos, el ingegno y la inventione. El segundo, la ciencia. Gracias a estos modelos de valor, los modernos han podido compensar la escasez de los abundantes y buenos ejemplos con los que contaron los antiguos. En este texto aparece uno de los conceptos favoritos, y mas claramente estticos, de la teora albertiana, el de artificio. El artista es, ante todo, un artifex, equivaliendo ello a afirmar que en el proceso de imitacin que llevan a cabo las artes no quedara cumplida la verdadera finalidad potica, la funcin con la similitud. El artifex aade a lo imitado, para completar su obra, la cualidad de belleza. El propio Alberti inaugura una tradicin

en el pensamiento occidental teorizando la belleza como el mecanismo, especficamente potico, de la ideacin. Esto est recogido en el libro VI y siguientes del De re aedificatoria una obra que aparece en 1485 pero est escrito en 1482. (J. Bialostocki escribe en su artculo El poder de la belleza, una idea utpica de Len Batista Alberti. El autor sugiere que la fe en el poder de la belleza de Alberti es tal que llega a afirmar que esta, al ser contemplada puede desarmar al ms hostil y malvado de los enemigos, conmovindolo, as est en el libro VI, capitulo 2. Hay que hacer una ciudad hermosa, con armona.) Con respecto a la preocupacin por la cualidad intelectual del arte, que en Alberti da el definitivo paso de las artes mecchanicae a artes liberales, se va a conseguir por la correspondencia y asimilacin entre las estructuras, el aparato conceptual y las funciones de la retorica y la teora artstica.

21-01-2014 La returizacin de la esttica es una propuesta de definicin del arte como cosa mentale otorgndole las cualidades y la funcin de un modo de produccin intelectual que rompera con la tradicin medieval de las artes mecnicas o serviles y que identificara al artista con el intelectual humanista. Naturalmente no es una actitud que compartan todos los artistas del Quattrocento, no todos sintieron de la misma manera esta necesidad de la transferencia del modelo retorico al artstico o a la inversa, es el caso de Lorenzo Ghiberti o el propio Leonardo que se mostraba siempre como un censor de actitudes de retricos y telogos y buscando un espacio propio y distinto para las artes. El propio Alberti es muy consciente de la importancia de la tradicin gremial florentina, ve los logros del modelo corporativo. Simoncini habla del renacimiento en su momento de mayor esplendor y armona como un momento de equilibrio entre el modelo rebus y el modelo verbis, entre un modelo basado en la gramtica y la retorica y otro basado en el conocimiento de la naturaleza. A lo largo de la historia del clasicismo se van a producir momentos en los que uno se inclina ms que otro y viceversa, demasiado de uno y volvindose demasiado terico. Desequilibrio humanista a favor de la verbis y en contra del rebus. En principio, la teorizacin retorica de Alberti es una propuesta de futuro, se hace deseando que las artes se conviertan en un modelo intelectual y se separen del orbe de las artes mecnicas. Pero tambin forma parte el esfuerzo terico albertiano de un proceso de secularizacin de la cultura que subyace a toda la humanitas, a todo el pensamiento humanista (que no dejo de ser cristiano pero que trato de fundamentar un nuevo modelo de espiritualidad en el que lo humano busca una nueva centralidad, convertirse en un nuevo centro), que se concentra en la tensin filolgica de los saberes humanistas que no se pueden reducir a meras razones tcnicas o gramticas, a un simple virtuosismo del discurso o la forma porque constituyen un proyecto de critica cultural, hermenutico, que pretende dotar a la palabra de su pleno sentido y lo mismo al quehacer artstico, recuperando su funcin significante y ello solo se puede conseguir mediante una comprensin histrica y racional del discurso, la obra de arte y sus componentes.

La reflexin filolgica, por tanto, tiene por finalidad desentraar las funciones y significados de todos los discursos histricos, sin excepcin, incluidas las Sagradas Escrituras. Por ello, un humanista como M. Ficino se desempea o acta como fillogo lo mismo en el anlisis del Nuevo Testamento como en el Corpus Justinianeo. El resultado de esta actitud hermenutica seria la negacin de las auctoritates, es decir, del principio de autoridad, de cualquier sentido o significado que escape a la razn. La conciencia de que solo la inteligencia humana es capaz de establecer la verdad y que ms importante que cualquier forma de revelacin es el concurso de la historia. Ese es el sentido de la definicin de arte como cosa mentale en Alberti, su apelacin a las facultades mentales en la creacin artstica, en la invencin y su apelacin a la ciencia como soporte de todo el modelo conceptual de la teora artstica albertiana. El segundo de los pasos de la teora de Alberti ser el que sealaba Franoise Choay junto a la retorica, la herramienta de la que se va a servir Alberti es la tematizacin de sus proyectos y modelos formales de las categoras de su esttica en la matemtica neoplatnica, muy especialmente significativa en su teora de las proporciones mtricomusicales que adopta en su proyectiva y que preconiza en su tratadstica, que estn inspirados en el neoplatonismo florentino. Este modelo matemtico trata de sustituir el pensamiento teolgico y los modelos simblicos medievales que Alberti rechaza por considerarlos representaciones oscuras y confusas que en todo se oponen a las exigencias de la razn. Alberti va a rechazar los modelos arquitectnicos religiosos del gtico y el Medievo en el De re aedificatoria proponiendo en su lugar el modelo del templum, del templo. Las iglesias medievales son inadecuadas porque producen terror y transmiten la idea de terror, abruman a los fieles, mientras que el templo, descrito en sus tratados, aspira fundamentalmente a la luminosidad, a la liberacin de ese universo opresor que ofrecan las iglesias medievales, en buena parte por la sobrecarga decorativa de sus programas simblicos. San Sebastin, segn el cardenal Ludovico Gonzaga, est hecho a la antigua, es templum, pero constituye un modelo de proyectiva difcilmente explicable por su novedad y por la ruptura con los modelos tradicionales, de tal manera que resultaba difcil saber si estaba destinado a iglesia, mezquita o sinagoga. Frente a la acumulacin de relatos, figuras y toda suerte de signos que representan la cultura simblica medieval, Alberti propugna la claridad de la istoria, un relato de fundamentacin histrico-sacral cuya virtud esencial es el decoro, un concepto que trasciende hasta el siglo XVIII y que expresa la conveniencia o adecuacin del relato a la racionalidad, la fundamentacin histrica y la mesura formal. Alberti huye de la policroma de los interiores, prefiere las formas escultricas y las pinturas murales que en cualquier caso deben ser sencillas y expresarse por formas geomtricas puras, es una preferencia neoplatnica, una geometra que debe extenderse a los pavimentos. El blanco interior de la Catedral de Granada es una consecuencia de los principios albertianos en la esttica templaria de los interiores. Esta matemtica neoplatnica aparece determinando toda la proyectiva albertiana, un ejemplo significativo lo constituyen las torres de los templos, tal como estn tratados en el De re aedificatoria en el que Alberti invoca unos ms que dudosos antecedentes antiguos para justificar su propuesta de las de torre de iglesia. La torre ideal estara

conformada por tres cuerpos de plantas cuadradas y sobre ellas uno octogonal o cilndrico rematado con una cpula, as lo haba visto l en los testimonios de la antigedad. Se tratara de la superposicin de las formas puras de la matemtica neoplatnica. Los exteriores estn concebidos como inmensos campos destinados a una decoracin abstracta que desarrolla las ms complejas variantes de la geometra segn principios mtrico-musicales. A Santa Mara Novella dedica Marco D. Bardeschi un articulo llamado Sole in leone. Len Battista Alberti: Astrologa, cosmologa y tradicin hermtica en la fachada de Santa Mara Novella. El anlisis sobre la significacin intelectual, los valores estticos sobre la fachada se encuentra en R. Wittkower, que establece las relaciones entre los motivos ornamentales, los modelos matemticos y las escalas musicales con el mayor rigor, describiendo los procesos de categorizacin esttica albertianos. (Bardeschi seala las razones histricas de la excepcionalidad de Santa Mara Novella, el primer proyecto arquitectnico de Alberti, su carta de naturaleza como intelectual y artista florentino, y proyecto encargado para magnificar una accin poltico-eclesistica como el concilio de Florencia, convocado por el Papa Eugenio IV para reunir las iglesias de Roma y Bizancio y superar el cisma, con una extraordinaria presencia de telogos de ambas, algunos significativamente exticos. El concilio se bautiz como el Concilio de los griegos. Supuso un masivo aporte de cultura helenizante para Florencia. Supone una revitalizacin del neoplatonismo de la capital toscana. Santa Mara Novella era la residencia del Papa Eugenio, con estancias acondicionadas por Brunelleschi. Alberti, en el programa de inspiracin solar crea un poderoso pensamiento de sntesis entre la humanitas romano-florentina y lo griego y lo hermtico.). Sobre la retorica y la ciencia se va a llevar a cabo toda la categorizacin albertiana que en el De pictura va a describir esta como un hecho compuesto por tres elementos que serian la circunscripcin o dibujo, composicin y recepcin de la luz, que se corresponderan con los tres elementos de la retorica, la invencin, la disposicin y la elocuencia. El otro elemento constantemente presente en la teorizacin va a ser el espritu cientfico quattrocentsta, de corte medieval y fundamentacin racional, que se expresa en la primaca de la perspectiva en la pintura, convirtiendo la creacin en un hecho cientfico que Alberti teoriza en la pirmide visual, segn la cual, el cuadro se compondra por la interseccin dentro de una superficie plana de los rayos de esta pirmide visual, esto es lo que l denomina construccin legitima. La tridimensionalidad es la que l llama legitima regla y a ella dedica los primeros captulos del tratado de pintura con los principios matemticos para utilizar su pirmide visual. Esto es lo que otorga un estatuto de racionalidad a la imitacin de la naturaleza que hace el pintor, pero la creacin no es solo similitud, es imitacin mas belleza, y ah es donde se diferencian las funciones del matemtico y el pintor. El anlisis ha de concluirse con uno de los conceptos estticos de Alberti que es su idea de belleza, que en su caso es inseparable del ideal de armona. La idea de belleza aparece en Alberti expresada en un concepto que es el de concinnitas diversarum partium que se puede traducir como la armona de las distintas partes. El concepto de concinnitas tambin, presuntamente, estara originado y legitimado por la antigedad. Benvolo cita, como un ejemplo de la concinnitas, una carta de Alberti a su aparejado Mateo di Pasti, en las obras del Templo Malatestiano en Rmini y le

recomienda no travestir, no enmascarar la fabrica gtica del mismo con el siguiente argumento: Trabajamos para embellecer las cosas, no para afearlas, por ello buscamos la concinnitas. Este principio albertiano de conciliacin de lo clsico con las tradiciones productivas preexistentes va a tener una extraordinaria eficacia cultural y va a ser decisivo en la que se podra denominar en la generalizacin poltica del clasicismo. El concepto de belleza estaba recogido en el cap. 2 del libro VI, en el que se analizaba su eficacia persuasiva, su capacidad de conjurar los riesgos del ms enconado enemigo porque nadie puede permanecer insensible ante ella por romo y basto que sea. Esto es lo que se ha denominado la democratizacin de la belleza. En las concepciones aristocraticasmsolo aquellos que tienen un Alma afn con el Espritu pueden conocer la belleza. En cambio, Alberti toma de cicern, del De oratore, la idea de que la apreciacin de la belleza es una facultad innata y comn a todos los hombres. La ltima gran cuestin de gran inters es la de definir la belleza que se encuentra en Alberti, aunque sea por su indefinicin. La belleza se define en Alberti por sus efectos, por su eficacia que llega hasta lo utpico, sin que se explicite ni su esencia, ni su cualidad, y esto lo convierte en el iniciador de una larga tradicin en la cultura occidental que es la del no s qu. Lo que significa un fuerte componente de subjetividad y al mismo tiempo muestra que ese fondo humanista no es solo la retorica, cede su lugar a una energa que opera en una permanente transformacin del pensamiento y los valores humanistas.