ARTE CONTEMPORNEO

Museo Guggenheim Bilbao, una institucin dedicada a patrocinar el arte contemporneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una coleccin de esculturas contemporneas de grandes dimensiones. El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

Extendido al arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas); al arte del mundo actual, que en el momento que se defini como

trmino historiogrfico se entenda era el posterior a laSegunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporneo a

las coleccionesde ese perodo) y actualmente se entiende que es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-;

al arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con elacademicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la historia del arte). Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna,arquitectura moderna o escultura

contempornea, pintura

moderna y pintura

contempornea, escultura

contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno(desde los aos 1970). Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De forma mucho ms clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para la msica popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de msica contempornea se hace para el de msica culta o msica clsica del siglo XX. La expresin danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros gneros de danza, como la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que comparte la condicin de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los conciertos de msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificacin con tales instituciones (los bailes de saln y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento

del cine (sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente del cmic, hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a ninguna parte de sus producciones. Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobndolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.

EL ARTE CONTEMPORNEO EN BOLIVIA

La entrada del siglo XX no marca en Bolivia un cambio de estilo en las artes, pues se contina con el eclecticismo de fines de siglo. Podemos sin embargo indicar que el eclecticismo de tipo acadmico francs es el que va triunfando a partir de la primera dcada de siglo hasta asentarse definitivamente entre 1910 - 1930 en toda la repblica, especialmente durante la poca de bonanza econmicas de los gobiernos liberales de Montes y Villazn (1904-1917) en que se construyeron numerosos edificios pblicos. Se ignoraba durante esos aos que Europa y Estados Unidos, se llevaba a cabo una renovacin de la arquitectura con las tendencias del "Art Noveau", el modernismo, el funcionalismo y los primeros pasos del organicismo. Mientras Le Corbusier, Wright, Gropius, etc. Realizaron sus obras de avanzada en el periodo de 1910-1930, en Bolivia se haca una arquitectura fiel a los principios de "Beax Art" con la excepcin de algunos edificios eclcticos. Con el traslado definitivo de la sede de gobierno a La Paz esta fue la ciudad que ms progres y as en los primeros diez aos de esta centuria, se construyeron los edificios del Congreso y la Casa de Correos (Hoy Prefectura departamental). El primero de dicho edificios reemplaza al antiguo Loreto demolido en el ltimo tercio del siglo XIX. Su composicin se desenvuelve alrededor del vestbulo de mrmol. La fachada muestra un orden colosal de estilo corintio que abarca ambos pisos. En conjunto el congreso es un edificio que corresponde a las tendencias academistas en boga. La casa de Correos (hoy Prefectura) tiene dos cuerpos. Lo ms notable son sus fachadas: un piso zcalo almohadillado sirve de base al cuerpo superior, en l pilastras corintias enmarcan balcones cuyas ventanas rematan en frontones partidos. El estilo de este edificio se puso de moda y buena parte de las casas de la ciudad corresponden a este modelo. En la Paz y dentro del academicismo reinante Adn Snchez, la ms destacada de ellas es el Palacio de Justicia. Sin duda el mejor edificio de este periodo es el Palacio de Gobierno en Sucre realizado en las ltimas dcadas del siglo XIX. Es obra de Julio Pinkas. La composicin alrededor de un ncleo central tan caracterstica del estilo acadmico se halla bien resuelta. La fachada podra aparecer en cualquiera de las "medallas" de Beaux Art. Pinkas hizo otras obras en Sucre, huellas de su estilo se notan en el incluso teatro Lrico. Desde la desaparicin de Adn Snchez y Julio Pinkas hasta el advenimiento del funcionalismo los arquitectos ms importantes de Bolivia son Julio Mariaca Pando y Emilio Villanueva. El primero sigue la tradicin acadmica y cierto eclecticismo. Villanueva tiene dos etapas en su carrera, en su juventud busca un estilo nacional inspirndose en el arte virreinal primero y en la arquitectura tihuanacota ms tarde en este estilo seudotihuanacota hace el Stadium La Paz y la Universidad de San Andrs. Su segunda etapa se caracteriza por la fundacin de la Escuela de Arquitectura en la Universidad de La Paz y su adhesin al funcionalismo.

Para el ao de 1950 quedaron muy pocos arquitectos estilistas en Bolivia, sin embargo esta tendencia no desapareci totalmente, y se puede ver en el Hotel de Potos proyecto del arquitecto argentino Martn S. Noel y en el nuevo edificio de San Francisco de La Paz diseado del mismo arquitecto. Ambos son desmesurados y constituyen notas arcaicas de un estilo que no pudo plasmar. Un escultor del "estil colonial" en Bolivia fue Mario del Carpio, autor del edificio "Cadeja". En La Paz los arquitectos que ms obras han proyectado desde 1940 son los arquitectos Luis Alberto Iturralde. Ambos hicieron estudios en la escuela de Beaux Art de pars hacia 1926. Llegado al pas iniciaron su obra bajo la influencia del cubismo y es a travs de sus proyectos que se puede analizar la evolucin de nuestra arquitectura en los ltimos veinticinco aos. Sus obras ms importantes son el Hospital Obrero y el Edificio de Yacimientos Petrolferos Bolivianos, este ltimo refleja, al igual que todas las ltimas obras de los Iturralde gran influjo brasilero. Ernesto Prez Ribero muestra una arquitectura apegada a las tendencias europeas especialmente franco-alemanes. Sus obras ms importantes son la Escuela Industrial "Pedro Domingo Murillo" y, en colaboracin con Luis Villanueva, el Coliseo Cerrado de La Paz. Luis Herrn Pando es poseedor de un arte sobrio adecuado al medio aunque formado en el funcionalismo. Entre sus obras destacamos el Club de tenis de La Paz y el edificio de la Facultad de Medicina de La UMSA. En la ltima generacin hay que mencionar a Gustavo Mediros, quien junto a Franklin Anaya proyect la ciudad universitaria de Oruro, la cual por su ajustada incorporacin al paisaje, parece ser la obra arquitectnica ms significativa de los ltimos veinte aos. Ambos arquitectos muestran las posibilidades de la escuela de Cochabamba donde han destacado proyectistas basados en el organicismo. La arquitectura religiosa tuvo haca los aos cuarenta un repunte con la obra de Ren Paz, plasmada en las iglesias de Villa Victoria y Cristo Rey. Modernamente la Iglesia mejor lograda es la de Santa Mara en Mira flores. Salvo esta excepcin la arquitectura religiosa ha cado nuevamente en el eclecticismo finisecular cuando no en la construccin de simples galpones. La arquitectura de monumentos est representada por el monumento a la revolucin Nacional, obra de Hugo Almaraz. Discreto en su decoracin y proporcin est influido por la arquitectura precolombina. La escultura en el siglo XX.- Durante el siglo XX la escultura polcroma de tradicin hispnica entre en franca decadencia, relegada por una sociedad laicista que prefiere los mrmoles importados de Italia. Consecuentes con esta tendencia varios artistas viajan a Roma, siendo el primero de ellos Uras Rodrguez, quien parte en 1918, permaneciendo en Italia nueve aos. Su obra es de inspiracin post-romntica como puede verse en el monumento a Maximiliano Paredes. Otro artista que viaja a Roma es Alejandro Guardia, quien a su regreso de Bellas Artes de la Paz y Cochabamba.

Marina Nez del Prado es sin duda la figura dominante de la escultura boliviana y una de las artistas ms notables de Amrica. Cuando ella iniciaba su carrera, naci por iniciativa de Guzmn de Rojas un fuerte movimiento indigenista; las obras artsticas nacidas al calor de esta tendencia mostraban una fuerte estabilizacin. La simpata, de la cual ella tambin lleg a se uno de sus lideres estticos, Le permiti liberarse de la formacin acadmica que haba recibido. Al principio la obra de Marina muestra dos diferentes tcnicas, una en los retratos y otra en las figuras estilizadas que la caracterizan. Sus retratos son magnficos pudindose citar entre los mejores, su autorretrato, el retrato de su madre. En la otra lnea su arte evoluciona constantemente hasta crear algunos tipos que son sin duda alguna, lo ms representativo del arte nacional. Sus grupos de bailarines, con formas concresionadas, lindas en el arte abstracto, sus "madonas" sintticas, huyeron de la realidad sin negarse nunca a ella, son lo ms caracterstico de su produccin. En los ltimos aos una serie de torsos femeninos, d forma tan levemente insinuadas, marcan su creciente camino de estilizacin. Similar al estilo de Marina es el de Emiliano Lujn en sus representaciones de animales y otros temas. Su obra ms representativa en esta lnea es la "Chulpa" sin embargo Lujn ha destacado ante todo como ejecutor de estatuas, destinadas a monumentos realizados con una tcnica postromntica, tal el caso de "abarca", "Tupac Katari" y su controversia representacin del soldado Desconocido. Entre los escultores de avanzada cabe sealar a los hermanos terrazas y a Rodrguez notable por sus representaciones en hierro. Es notable dentro de esta lnea el "Cristo" de Gil Iman, hecho de chatarra, e inspiracin en Guevara. Obra de gran dramatismo llega casi a la uncin religiosa. Estas obras de vanguardia no descartan a los seguidores tardos de la piedra estilizada como Zapana y Callizaya. La pintura Boliviana contempornea Durante gran parte del siglo XIX, la pintura boliviana estuvo aletargada dentro de formas acadmicas que repetan moldes y modelos. La llegada del siglo XX seala una renovacin; Garca Mesa, Nogales y Dvalos son los precursores de la nueva pintura. Estos tres artistas, no totalmente desprendidos de la tradicin acadmica, se acercan a la naturaleza y toman inters por temas bolivianos. Despus de ellos aparecen dos grandes figuras del siglo XX. Arturo Borda (1900-1950) solitario e incomprendido y Cecilio Guzmn de Rojas (18991950) cuya influencia fue considerable. Borda era un pintor realista, enemigo de los "ismos"; su arte est influido por la renovacin potica parnasiana y modernista que para Hispanoamrica tiene sus orgenes en Rubn diario y el Boliviano Ricardo Jaimes Freyre, siendo otra de sus exponentes Franz Tamayo. Al final de su vida incursiona en el "pop art", Borda no fue considerado por la sociedad de su poca y slo vendi un cuadro en su vida. Su arte ha sido revalorizado a partir de 1960. Contemporneo de Borda es el cruzeo Armando Jordn, pintor independiente que produce un arte de fuerte raigambre local dentro de lo que hoy se conoce como pintura ingenua o "nabi". Su

"Carnaval de antes " y "Carnaval de hoy", el "Velorio" y otros lienzos nos hablan de algo que se fue con un lenguaje directo y sin pretensiones. Guzmn de Rojas tuvo xito desde muy joven. Nacido en Potos y becado en Espaa, donde estudi durante diez aos, a su regreso a Bolivia fue nombrado Director de Artes Plsticas, puesto desde el que influyo en las nuevas generaciones de artistas bolivianos. Su acierto fue descubrir al indio como temtica y valorizarlo pese a pertenecer a un estrato social hasta entonces preferido, Guzmn revaloriz la pintura virreinal realizada en el Ande durante la dominacin de espaola y, con ocasin de la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay, pint una serie de lienzos expresionistas que son una protesta contra una guerra fratricida y en general contra el belicismo. Toda su vida trabaj en la estabilizacin progresiva del indio, hasta hacer de l u "objeto esttico". A la muerte de Guzmn de Rojas, la pintura boliviana se divide en dos grupos que responden a tendencias diferentes. El primero sigue la lnea del abstraccionismo y pretende dar a la pintura boliviana valores universales. El segundo grupo est dentro del realismo social. Algunos de los artistas que militan en estos grupos se formaron con Guzmn de Rojas, Otros recibieron su formacin de Juan Rimsa, pintor emigrado cuya influencia en los aos cuarenta fue notable. En el grupo de pintores abstractos puede sealarse a Mara Luisa Pacheco, Maria Esther Ballivin, Oscar Pantoja y Alonso La Placa. Los pintores sociales tienen dos centros de actividad: La Paz, con Alandia a la cabeza, y el grupo "Anteo", en Sucre, compuesto por Soln Romero, Gil Iman y lorgio Vaca. El grupo de Alandia est muy influido por la pintura mejicana, en especial por Sequeiros, el grupo de Sucre es ms independiente. Ambos han realizado importantes murales. Del choque entre ambas tendencias, la abstracta y la social, nace una nueva pintura, figurativa, pero no realista, que busca su inspiracin en temas nacionales. Sobresaliendo en este nuevo enfoque Mara Luisa Pacheco, quien pese a sus postulados de un arte universalista, se inspira en temas altiplnicos. Una previa formacin con Cecilio Guzmn aflora en la Pacheco durante los primeros aos de la dcada del cincuenta. Actualmente esta artista trabaja en Nueva York. Gil Iman tambin deriva de un arte de inspiracin nacional, con una tcnica depurada; sus "Muecos de durazno" sus "paisajes" y sus "Nias Indias" han conseguido mantenerse vigentes junto a las pinturas de avanzada. Enrique Arnal es otro artista importante del grupo; Charangos" "Chozas Altiplnicas" y sus diferentes de las ruinas del kalasasaya lo colocan entre los pintores ms cotizados en el pas. Otro artista del grupo son Ester Ballivin, Agnes, Antonio Mariaca y Zoilo Linares, este ltimo, ya desaparecido, impacta con masas revolucionarias, donde cada personaje parece un mueco de barro sobre un escaparate de sangre. En esta dcada (1954-1964) tambin destaca Chiri Barrientos.

Entre los aos sesenta aparece una nueva generacin de pintores, algunos de ellos dentro de una tendencia abstracta bastante depurada, como David Pringle, Herminio Forno y Rojas Lara, que siguen los derrotes trazados por Alfredo la Placa. Sin embargo, el ms destacado entre los nuevos es Alfredo da Silva que inicia como pintor abstracto pero que ahora trabaja con objetos mviles. Dentro de la misma lnea de avanzada est Rudy Ayoroa, quien es uno de lo actuales valores de la pintura boliviana. Tambin puede considerarse en este grupo a Jordn. La pintura nacionalista deriva en un arte figurativo dentro de la lnea hispanoamericana. En esta tendencia siguen vigentes pintores como Iman, que alterna con nuevos valores como Ricardo Prez Alcal y Mara Teresa Berros, cuyos cuadros interpretan paisajes e individuos socialmente marginados. Otro Artista importante es Luis Zilvetti, con un mundo de figuras grotescas equiparables a las del colombiano Botero, Gonzalo Ribero, con su pintura cargada de materia, Antezana, Mendieta, Montes y Rodo tambin estn en este grupo figurativo. Ms universales en su protesta al mundo actual son Kuramoto y Jaimes. Los artistas figurativos de Bolivia muestran una pintura triste, muchas veces monocromas, como sntoma de una angustia continua. Algunos artistas usan colores crudos como un grito, dentro de ese panorama gris tal el caso de Rimassa. Asimismo, hay una diferencia entre los pintores del altiplano, con su paisaje ocre y gris y los pintores del valle y del trpico. Los primeros suelen ser severos, sobre todo en el color; lo segundo, exuberantes como Lorgio Vaca. Los pintores bolivianos que desarrollan su arte fuera del pas son ms dctiles y se alinean en posiciones de avanzada, aunque sin perder nunca el contacto con la tierra donde naci su primera inspiracin.