TEMA 12- EL CINQUECENTO ITALIANO. ARQUITECTURA.

EL TEMPLO, EL
PALACIO Y LA VILLA (BRAMANTE, MIGUEL ANGEL Y PALLADIO),
ESCULTURA (MIGUEL ANGEL), PINTURA (LEONARDO, MIGUEL ANGEL,
RAFAEL Y TIZIANO).
Introduccin
El Cinquecento es el perodo artstico y cultural que se produce en Italia durante el
primer tercio del siglo XVI hasta 1527 (ao del Saco de Roma por parte de las tropas de
Carlos V). Aunque la palabra Cinquecento parece englobar todo el siglo XVI, el
perodo posterior a 1527 se suele denominar Manierismo. Durante mucho tiempo se
consider el Manierismo como una fase de decadencia del Arte del Renacimiento. Hoy
en da se prefiere no hacer juicios de valor sobre el mismo. El Manierismo es as, el
perodo que va de 1527 a 1600 y es en cierto sentido, una reaccin contra el
Cinquecento. Asimismo, el Manierismo es un movimiento artstico que anuncia
algunas caractersticas del Barroco.
Al Cinquecento se le considera el perodo culminante del Arte del Renacimiento y uno
de los perodos ms idealizados y valorados de la Historia del Arte (es decir, se
convierte en un nuevo perodo clsico digno de ser imitado). Esto se debe, en gran
parte a tres figuras excepcionales: Leonardo, Miguel Angel y Rafael, que llevan las
principales artes a sus ms altas cotas de perfeccin y creatividad.
En el Cinquecento la admiracin por la Antiguedad Clsica es total (uno de los hitos de
esta admiracin es el descubrimiento de una copia del Laocoonte en Roma en 1506). De
hecho, la imitacin del Arte Clsico es mayor y ms fiel en este perodo que en el
Quattrocento. As se puede apreciar en la arquitectura de Bramante y de seguidores
suyos como Palladio que llevan a cabo una arquitectura de solemne pureza que
simboliza la admiracin que estos artistas sentan por las ruinas de la arquitectura
romana.
Roma sustituye a Florencia como principal centro artstico, y los papas, Julio II, Len X
y Clemente VII, autnticos prncipes del Renacimiento, actan de mecenas de los
principales artistas.
Miguel ngel es uno de los principales representantes del Cinquecento, un artista genial
en todos los campos del Arte: arquitectura, escultura y pintura. Se trata de un autntico
clsico que ser imitado hasta la saciedad. Sin embargo, tambin es el iniciador del
Manierismo, pues abre el arte del Renacimiento a nuevos lenguajes ms dinmicos y
enrgicos alejados del Clasicismo.
Caractersticas Generales de la Arquitectura del Cinquecento.
La arquitectura del Cinquecento imita elementos del Arte Clsico incluso de una manera
ms fiel que la del Quattrocento.
Una vez ms, la belleza se vincula a los conceptos de proporcin, armona y equilibrio
como en la Antigua Grecia. Una de las proporciones ms utilizada en el Renacimiento
es la antropometra, es decir, la utilizacin de las proporciones humanas en los
elementos arquitectnicos (planta, columna, etc.)

Junto a la arquitectura religiosa se desarrolla la urbanstica y la arquitectura civil. La

principal manifestacin de la arquitectura civil es el palacio en las ciudades y la villa en
el campo.
Planta: el ideal del templo renacentista propugnado por los tericos es el de planta
centrada, pero los arquitectos no siempre la pueden llevar a cabo y por eso la combinan
con la planta longitudinal. El caso ms importante del Cinquecento fue el debate sobre
la construccin de San Pedro del Vaticano. En la construccin de la principal baslica de
la Cristiandad se sucedieron varios arquitectos que propusieron soluciones distintas a la
construccin y a su vez tuvieron que lidiar con las ideas de los sucesivos papas,
comitentes del edificio. Tambin se recupera la idea clsica y bizantina de construir el
edificio en funcin de una gran cpula (Martirium). Aparte de estas plantas centradas,
en el siglo XVI se crea la planta jesutica: planta longitudinal con nave nica ancha y
flanqueada por capillas no comunicadas entre s (recordemos que en el siglo XV la
planta albertiana era un precedente de sta). El palacio del siglo XVI tiene una planta
sencilla idntica a la del Quattrocento: planta cuadrada en funcin de un patio cuadrado
porticado.
Valoracin esttica:
Interior: los ideales del interior del templo renacentista son: la unidad espacial (o en su
defecto la diafanidad), el espacio perspectivo y la proporcionalidad (antropometra en
base al mdulo).
Principales Ejemplos:
Donato Bramante inicia su carrera artstica en Miln, pero pronto acude a Roma para
acometer la construccin de San Pedro del Vaticano, y all desarrolla un tipo de
arquitectura peculiar. Las caractersticas del Arte de Bramante son:
Una fidelidad casi cientfica a los modelos clsicos.
Pureza y limpieza de lneas.
Desnudez decorativa casi total (por ejemplo sus famosos nichos vacos)
Importancia esttica de las proporciones matemticas.
En 1502, Bramante realiza el templete de San Pedro in Montorio en Roma. Se trata de
un edificio conmemorativo del lugar en el que San Pedro fue crucificado. Bramante se
inspira claramente en un tholos de orden toscano realizado con muchsima fidelidad
respecto a los originales romanos. Sin embargo, no es una mera copia pues sobre l
aade una balaustrada y una cpula, de manera que el resultado final es de una gran
originalidad. Es difcil no ver en el Templete de San Pedro un martirium, un edificio de
planta centrada que conmemora la muerte de un mrtir. La utilizacin del orden toscano
es una muestra del deseo de simplificacin decorativa, algo similar ocurre con los
nichos vacos. Este templete le servir como modelo a Bramante para la cpula con la
que pretende coronar el Vaticano.

En 1506 Julio II encarga a Bramante la construccin de San Pedro del Vaticano, la

iglesia ms grande de la Cristiandad que sustituir a la antigua baslica paleocristiana.
En principio, Bramante disea una iglesia de planta centrada de cruz griega en funcin
de una cpula flanqueada por otras cuatro. Tiene cuatro torres en las esquinas y cada
uno de los brazos de la cruz termina en forma de exedra. La cpula central es muy
caracterstica, pues el tambor tiene una fila de columnas exentas (la cpula imita el
templete de San Pedro in Montorio). Bramante pretende as crear un gigantesco
martirium sobre la tumba de San Pedro, sin embargo, slo podr realizar los cimientos.
A la muerte de Bramante en 1514, Rafael retoma el proyecto pero el papa Len X le
impone realizar un templo de planta longitudinal a San Pedro del Vaticano. Rafael
muere en 1520 y le sucede Sangallo el Joven que vuelve a realizar una planta centrada.
En 1546, Miguel Angel vuelve sobre la idea de la planta centrada. Sin embargo, Miguel
Angel reforma la idea original de Bramante, pues suprime las torres para dar todo el
protagonismo a la inmensa cpula central. Asimismo, la cpula que disea Miguel
Angel no es igual que la de Bramante, sino que tiene un sistema constructivo similar a
la de Brunelleschi en Florencia, pues superpone una cpula semicircular al interior con
una cpula apuntada en el exterior. En el tambor sustituye la fila de columnas exentas
de Bramante por columnas adosadas pareadas que enmarcan los vanos. El tambor est
ligeramente peraltado de manera que parece ms airoso. Con la cpula del Vaticano,
Miguel Angel recupera la idea escultrica de la arquitectura que tenan los antiguos
griegos. La cpula es tratada como una gigantesca estatua de bulto redondo
proporcionada y equilibrada, dispuesta a ser admirada sobre su pedestal. Miguel Angel
tambin dise la fachada de San Pedro. En ella utiliza el llamado Orden Gigante,
unas enormes columnas adosadas, que si bien mantienen las proporciones clsicas,
recorren todos los pisos de la fachada como si fuera un inmenso templo clsico. El
genial artista florentino no pudo ver terminada su obra, pues los pies del templo fueron
ampliados posteriormente por Maderna (traicionando la idea original de Miguel ngel).
Andrea Palladio es el continuador directo del estilo de Bramante en la segunda mitad
del siglo XVI, es decir, durante el Manierismo. Palladio trabaja en Venecia y sus
alrededores (Venecia es uno de los principales focos manieristas). La obra ms clebre
de Palladio es la Villa Rotonda de Vincenza (1567-69). Esta Villa responde al ideal
renacentista de la residencia rural, racionalmente construida: un universo artificial
perfecto construido por el ser humano, pero integrado en otro universo perfecto
construido por Dios: la naturaleza. Lgicamente, la Villa Rotonda tiene planta centrada
(smbolo de la perfeccin) y nuevamente alude al pasado clsico con sus cuatro
fachadas de templo clsico que preceden a una naos cuadrada cubierta por una cpula
(hay una cierta similitud con el Panten de Roma). La villa se construye en un alto para
ser admirada como una estatua. En todas estas obras el estilo de Palladio es austero pero
robusto y contundente. Algo similar se ve en otras obras de Palladio como la fachada
de San Jorge el Mayor de Venecia, en la baslica y el Teatro Olmpico de Vincenza.
Palladio influir enormemente en el Barroco anglosajn y en el Neoclasicismo.
MIGUEL ANGEL ESCULTOR

Como ya hemos dicho, Miguel Angel es el iniciador del Manierismo. En sus inicios, es
un artista clasicista como Leonardo, pero a lo largo de su vida evoluciona desarrollando
elementos artsticos muy personales que darn lugar al Manierismo.
Aunque trabaj en casi todos los mbitos de las artes plsticas, Miguel ngel siempre se
consider a s mismo como un escultor. Toda su vida estuvo condicionada por una gran
obra que nunca concluy: la gran Tumba de Julio II que se ubicara bajo la cpula del
Vaticano.
Las esculturas de Miguel ngel se caracterizan por su monumentalidad y por el
anamorfismo, manifestado en el enorme desarrollo de la musculatura. Se trata de figuras
con una gran fuerza interior que representan el movimiento en potencia y no en acto. La
expresin del rostro tambin muestra una enorme fuerza espiritual interior: la terribilit
miguelangelesca. Se trata, por tanto, de un mundo de gigantes musculosos con una gran
fuerza interior a punto de desencadenarse. Su mrito es la expresin del movimiento
natural y contenido que dota de vida a estos gigantes.
El David (1504) de la Academia de Florencia representa el momento en que David
observa a Goliat desde lejos y se prepara para lanzar la piedra. En este caso, el
contraposto muestra el ligero balanceo del cuerpo de David (movimiento en potencia).
David mira a la lejana, integrando el espacio circundante en la imaginacin del
espectador gracias a su mirada. El David de Miguel ngel no es un adolescente como el
de Donatello, sino un hombre musculoso, en la plenitud de su belleza fsica, con una
determinacin y fuerza interior ms propia de un adulto que de un adolescente.
La Tumba de Julio II: el Moiss y los esclavos Miguel ngel estuvo siempre
obsesionado por la construccin de esta gigantesca tumba que se ubicara bajo la cpula
del Vaticano. Nunca la terminar, de ella solo realiza el Moiss, los esclavos y otras
esculturas secundarias. El Moiss ubicado en San Pedro in Vncola de Roma representa
el momento en el que ste observa indignado el becerro de oro que los judos han hecho
en el Sina, traicionando as su alianza con Dios. Moiss se dispone a levantarse para
reprenderles y mira iracundo hacia el becerro (movimiento en potencia). El gesto de
furia es el mejor ejemplo de la terribilit. El intenso claroscuro (trpano), la barba y el
cabello ensortijados, contribuyen a enfatizar este carcter terrible de Moiss. Las lneas
compositivas de la estatua son cerradas y la musculatura muy marcada e incluso
exagerada recuerda al Laocoonte. Los esclavos muestran tambin posturas
intencionalmente desequilibradas e inestables (manieristas), y muestran una gran fuerza
y vigor. Algunos estn inacabados generando un curioso efecto (como si salieran de la
piedra; idea que en el siglo XIX seducir a Rodin).
Las Tumbas Medicas: se trata de las tumbas de los duques Lorenzo y Giuliano de
Mdicis en la Sacrista Nueva de San Lorenzo de Florencia. Las tumbas estn integradas
en una arquitectura manierista de ventanas y pilastras interiores similar a la de la
Biblioteca Laurenciana. Lorenzo aparece sentado a punto de levantarse (smbolo de la
accin) con la representacin simblica de la noche y el da. Giuliano aparece tambin
sentado, pero en reposo (smbolo de la reflexin) acompaado del crepsculo y la
aurora. Estas imgenes simblicas descansan sobre la base curva del sarcfago y por
tanto se encuentran en un equilibrio inestable, en posturas retorcidas y anamrficas con
una exagerada musculatura. Las dos tumbas representan la alegora del perfecto hombre
del Renacimiento: el hombre que reflexiona y acta. El da y la noche son los momentos

de la accin, mientras que los momentos de cambio (crepsculo y aurora), son los
momentos de la reflexin. La sucesin del da y la noche tambin simboliza el
inexorable paso del tiempo que acerca al ser humano al momento de la muerte.
La Piedad Rondanini: la imagen est inacaba y se caracteriza por dar una sensacin de
irrealidad y equilibrio inestable. En este caso, la textura inacabada y la ausencia de
musculatura desmaterializan la escultura, contribuyendo a enfatizar su espiritualidad. Es
interesante comparar esta Piedad con la del Vaticano que Miguel ngel realiz muchos
aos atrs para comprobar la evolucin de su escultura.
PINTURA
El Cinquecento es nuevamente un perodo de enorme desarrollo de la pintura. Sus
caractersticas generales son similares a las del Quattrocento, aunque las aportaciones
de Leonardo y Miguel ngel deben estudiarse por separado.
Temtica: La pintura renacentista centra su temtica en la figura humana tanto en las
obras religiosas como profanas. Leonardo destaca por su anlisis de la gestualidad y
comunicacin psicolgica entre los personajes. La riqueza en los gestos de los rostros
pintados por Leonardo se basa en un anlisis minucioso de la anatoma humana y
contribuye a acentuar el dramatismo de los temas. En este sentido, no podemos olvidar
el inters que mostr Leonardo por realizar disecciones de cadveres para analizar los
fundamentos anatmicos de la gestualidad. Respecto al retrato, lo ms tpico del
Cinquecento es el retrato en busto de tres cuartos (con lo que rompe con el retrato de
perfil quattrocentista). Los retratos pueden aparecer camuflados en escenas religiosas
y cvicas, aunque cada vez es ms tpico el retrato sin otra justificacin (Rafael es un
gran retratista). El paisaje y el bodegn tienen poca importancia, aunque Leonardo y
Rafael crean unos fondos paisajsticos muy interesantes. Leonardo insiste en crear
paisajes misteriosos e irreales que acentan el carcter mstico de sus cuadros.
Elementos formales:
Dominio del dibujo sobre el color. Sin embargo, el color va adquiriendo protagonismo
paulatinamente. El dibujo es muy preciso, aunque Leonardo tiende cada vez ms a
realizar un dibujo suelto y difuso (sfumatto). Por contra, el dibujo de Miguel ngel es
muy ntido, y crea un efecto casi escultrico en sus pinturas.
Los colores son ms vivos y saturados que en el Quattrocento aunque se sigue
realizando una aplicacin equilibrada y armoniosa de los colores. En general se da una
preferencia por los colores primarios utilizados de una manera equilibrada
(composiciones basadas en la complementariedad cromtica, es decir, en la
contraposicin de colores clidos y fros). Miguel ngel llegar incluso a una
utilizacin estridente de colores muy vivos anunciando con ello el Manierismo.
Es muy frecuente el uso de la geometra y de la proporcin matemtica para enfatizar la
corporeidad de los objetos y como elemento compositivo. As las composiciones
basadas en la pirmide se repiten con cierta frecuencia.
Aunque la perspectiva lineal continua siendo uno de los ideales del Renacimiento, en el
Cinquecento disminuye la obsesin por enfatizar demasiado el efecto de perspectiva,

seal de que los pintores la dominan perfectamente. El pintor se suele situar a la altura
de los ojos de los personajes de primer plano. Por ello, el punto de fuga se sita
precisamente entre los ojos del personaje que ocupa el centro. En el caso de que este
personaje sea Cristo el punto de fuga simboliza la eternidad, el fin de todas las cosas. A
veces, el pintor se sita por debajo de la escena que est pintando, por ello la escena
queda realzada. Leonardo hace una crtica a la perspectiva lineal (una perspectiva de
tuertos segn l) que le parece insuficiente por s sola. Para l la representacin
verdaderamente cientfica de la realidad es la perspectiva natural o area: perspectiva
bifocal que acenta el efecto del aire sobre los objetos lejanos (esta perspectiva natural
se consigue mediante la degradacin cromtica y lumnica de los planos lejanos) y la
utilizacin del sfumatto (difuminacin del dibujo para crear la sensacin de irrealidad
en los objetos distantes).
Las composiciones son menos rgidas que en el Quattrocento, mucho ms sintticas y
naturales. Sin embargo, continuamos encontrando composiciones muy equilibradas en
funcin de un eje axial (bsqueda del equilibrio compositivo). Se da una preferencia por
el tringulo como figura geomtrica compositiva. Una de las figuras compositivas ms
importantes y efectistas es la pirmide regular en vista isomtrica de 45 grados.
Principales ejemplos:
Leonardo Da Vinci:
En las distintas versiones de la Virgen de las Rocas (1483-85) realiza un cuadro lleno de
misterio. La Virgen y el nio se encuentran junto a San Juan nio y un ngel. Los
personajes se relacionan psicolgicamente a travs de sus miradas, y stas forman las
lneas de una pirmide regular en posicin isomtrica, lo cual da una sensacin de
estatismo y quietud. La Virgen y el ngel tienen un gnero ambigo (masculino o
femenino), de una belleza misteriosa y bastante convencional muy habitual en las obras
de Leonardo. El paisaje rocoso e irreal acenta la sensacin de misterio y misticismo.
La iluminacin es direccional y se produce en planos de profundidad, acentuando la
sensacin de profundidad. Leonardo destaca por su maestra en la expresin de los
rostros y la perfeccin anatmica de las manos.
La Gioconda (1503-05) es un tpico retrato renacentista del Cinquecento, de tres cuartos
y medio cuerpo. En ella destaca el sublime anlisis de la expresin facial famosa por su
misteriosa sonrisa. Leonardo hace desaparecer el dibujo previo difuminando las formas
y mediante una lenta y paulatina transicin entre la luz y la sombra (sfumatto). El
extrao paisaje rocoso acenta el misterio, acentuado por la caprichosa torpeza de crear
un horizonte incongruente. Nuevamente la utilizacin de la luz direccional, las manos y
las transparencias muestran el dominio tcnico de Leonardo. Otro retrato famoso es la
Dama del Armio.
La Cena de Santa Mara delle Grazie (Miln) (1495-1498). En este fresco Leonardo no
representa el momento religiosamente ms importante de la ltima Cena(la eucarista),
sino el momento ms dramtico: aqul en el que Cristo predice que uno de sus
discpulos le va a entregar. stos reaccionan indignados (gran riqueza de gestos y
expresin del movimiento), slo Judas mira a Cristo en silencio (Leonardo lo coloca en
un plano de sombra). La composicin y perspectiva lineal acenta la simetra y el
equilibrio, pero el punto de fuga tiene un significado simblico (Cristo, fin y principio

de todo). La perspectiva est acentuada por las arquitecturas y los planos de luz y
sombra que se suceden en profundidad.
Rafael inicia su aprendizaje con el Perugino, sin embargo, tras llegar a Florencia, sus
verdaderos maestros sern Leonardo y Miguel Angel. De este modo, la pintura de
Rafael es una sntesis de la pintura de estos dos maestros, resumida en sus principales
caractersticas: equilibrio clsico, belleza ideal, simetra, claridad compositiva,
equilibrio cromtico y luminosidad difusa o direccional en obras diferentes.
Las pinturas de la Sala della Segnatura (1508-12) (La Escuela de Atenas, El Incendio
del Borgo, La expulsin de Heliodoro del Templo) muestran la influencia de Miguel
Angel (fuertes escorzos, anamorfismo anatmico, expresin del movimiento en
potencia, combinacin de arquitecturas reales y figuradas), y de Leonardo
(composiciones axiales fuertemente equilibradas y muy claras). La Escuela de Atenas,
el fresco ms famoso de este grupo muestra una impresionante galera de retratos de los
artistas, filsofos, etc. que haba en Roma durante la primera mitad del siglo XVI.
Las madonas de Rafael se caracterizan por una delicada belleza ideal. Se basan en los
modelos de vrgenes de Leonardo: composicin en forma piramidal, sfumatto, paisajes
en perspectiva area bastante misteriosos, equilibrio cromtico a base de colores
primarios: destacamos la Madona del Jilguero, la Madona del Gran Ducca, etc.
Rafael es tambin un gran retratista: Len X, Baltasar de Castiglione, El Cardenal
(1510), la Fornarina. Rafael profundiza en todos ellos en el retrato psicolgico gracias a
un claro dominio de la gestualidad humana. Tambin hay que destacar el dominio de las
calidades.
Miguel ngel no se consideraba pintor, sin embargo, Julio II le encarg en 1514 la
realizacin de los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina que tendr que realizar a
regaadientes pues su deseo era concluir la tumba de dicho papa.
La bveda de la Capilla Sixtina: en la bveda de can con lunetos de la Capilla
Sixtina, Miguel Angel realiz unos frescos que representan el Antiguo Testamento,
desde la Creacin hasta el Diluvio Universal. Se trata de pinturas manieristas llenas de
sorpresas y engaos visuales. As combina la arquitectura real con arquitecturas
fingidas. En cierto sentido, estas pinturas son parcialmente el precedente de la gloria,
la pintura de bvedas que simula que la iglesia est a cielo abierto. A ello ayudan los
fuertes escorzos. Los elementos formales de las figuras recuerdan a las esculturas de
Miguel Angel: anamorfismo, movimiento en potencia, torsin en los movimientos,
terribilit en la expresin. A pesar de utilizar colores estridentes, muy intensos, domina
el dibujo sobre el color y el claroscuro (parecen esculturas pintadas). Los profetas y
sibilas, los ignudi, o desnudos parecen inspirarse en el Moiss y las Tumbas
Medicas, con su acentuada representacin del movimiento. Lo ms resaltable es cmo
miguel Angel representa la creacin de Adn y el momento en el que Dios le insufla el
alma. La accin est suspendida en el momento en el que la mano de Dios va a tocar la
de Adn. Se trata de una escena muy humanista en la que Dios y el hombre son
representados como iguales (antropocentrismo).
El Juicio Final de la Capilla Sixtina: el Juicio Final de Miguel ngel es muy similar a
las representaciones medievales de este tema, sobre todo en la composicin en torno a

un eje axial. Sin embargo, aqu la escena tiene una fuerza y expresin del movimiento
muy intensas. El Juicio Final es un momento terrible en el que la inexorable justicia de
un Dios vengativo se cierne sobre los pecadores (es una imagen de Dios muy distinta a
la de la Creacin). En el infierno los demonios empujan a unos desesperados pecadores
cuyos rostros parecen anunciar la pintura Expresionista del siglo XX. Un atormentado
Miguel ngel representa su propio rostro deformado en la piel de San Bartolom. Est
al final de su vida.
TIZIANO Y LA ESCUELA VENECIANA.
En el siglo XVI Venecia se convierte en el gran centro artstico de Italia, especialmente
en lo que se refiere a la pintura. Se considera a la Escuela Veneciana como un caso
aparte dentro del Manierismo, y como un autntico precedente de la Pintura del
Barroco.
La Escuela Veneciana tiene tanta fuerza, que algunos pintores posteriores se vern muy
infludos por ella: El Greco, Rubens y Velzquez por poner tres ejemplos.
Materiales y Tcnicas: en la Pintura Veneciana triunfa el uso del leo, los colores estn
muy saturados. Algunos pintores como Giorgione ni siquiera dibujaban antes de pintar,
de manera que las formas quedan a veces desdibujadas.
Soporte: el soporte ms habitual es la pintura de caballete sobre lienzo a veces de gran
tamao.
Tema: la variedad de temas es enorme, pero destacamos como caracterstica veneciana
el desnudo femenino y el paisaje. Asimismo, hay que destacar la manera un tanto
rebuscada y caprichosa de representar las escenas religiosas. Por ltimo, no podemos
olvidar que a veces los venecianos crean obras de una gran ambigedad temtica
(escenas de gnero, mitolgicas, simblicas?).
Elementos Formales:
Dominio del color sobre el dibujo, el color veneciano intenso y manierista fue muy
valorado en su poca como la marca fundamental de esta escuela pictrica.
Nuevamente se da importancia a la perspectiva y a la profundidad, aunque a veces, la
perspectiva est tratada en forma de ventana lateral.
Utilizacin sistemtica de la perspectiva area y del sfumatto. Todo ello crea atmsferas
densas muy diferentes a las atmsferas limpias del Quattrocento.
A veces se vuelve a utilizar la composicin axial renacentista, pero tambin es muy
habitual el uso de las diagonales compositivas.
Importancia de la morbidezza, la habilidad de representar las carnaciones humanas
gracias a las veladuras sobre una imprimacin de amarillo de Npoles.
Valoracin Esttica: la norma de la pintura veneciana es el idealismo. Los pintores
venecianos nos pintan un espacio aparentemente realista pero idlico, inexistente. Sus

escenas ocurren en espacios naturales idlicos. Tambin hay que destacar el gusto por
las escenas religiosas rebuscadas, caprichosas y complejas que a veces rallan la
blasfemia, un autntico precedente del Barroco.
Principales Ejemplos:
Tiziano: Cre una enorme produccin pictrica que abarca todos los temas. Fue el
pintor favorito de los reyes de Espaa Carlos V y Felipe II:
El Concierto Campestre (1510) (atribuida durante mucho tiempo a Giorgione),
representa como Giorgione una escena enigmtica y misteriosa en la que se produce una
extraa relacin entre el ser humano y la naturaleza. En esta obra Tiziano pinta un
mundo idlico (se trata de una escena simblica o simplemente de gnero?).
Baco y Ariadna, Bacanal, Danae recibiendo la lluvia dorada (1546), Amor Sagrado y
Amor Profano (1515), Venus de Urbino (1538), Retrato Ecuestre de Carlos V en
Muhlberg.
Otros pintores son Giorgione: Venus Dormida, La Tempestad, etc.
Verons: las Bodas de Can.
VOCABULARIO (16)
Columnas pareadas
Balaustrada
Exedra
Orden Gigante
Imprimacin
Sfumatto
Anamorfismo
Terribilita
Ignudi
Serpentinata
Ventana de perspectiva
Pintura alla prima
Vedutte

Escena de gnero
Morbidezza
Grabado