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2009

28 de Septiembre
al
4 de Diciembre
Contenidos
Annabel Castro Meagher
Jennie Ostrosky Shejet
Genoveva Muciño Reyes
Diseño
Annabel Castro Meagher
acercart@ilce.edu.mx

Observar es, sin duda, el principio de todo conocimiento. “Al buen observador, pocas palabras”... y
la garantía de disfrutar más lo que nos rodea, las facciones de las personas que amamos, las
caracterísricas de los objetos, las imágenes que narran historias reales o imaginarias.
Todos los científicos y los artistas que han existido a lo largo de la historia, se han tomado mucho
tiempo para mirar cada detalle del mundo interno y externo. Quien sabe observar, sabe ser mejor
persona y se relaciona más intensamente con la naturaleza y con los demás.
Te invitamos a pensar sobre lo que vemos y cómo lo vemos, a disfrutar de obras del arte universal
y a ejercitar tus sentidos, particularmente, tus ojos y tus manos en un juego que involucra el trazo y
la mirada.

Cómo ves es un proyecto de participación permanente. Está abierto a los usuarios de Red Escolar y
a la comunidad en general. Se activará cada sesión de acuerdo a las fechas señaladas. Si deseas
participar puedes escoger un nombre de preferencia relacionado con el proyecto (como el nombre
de un artísta o de algún material que se utilice en las artes plásticas) y, con éste, colaborar con
nosotros.
Las sesiones cuentan con foros de discusión que serán activados quincenalmente .
Iniciamos el 28 de septiembre
¡Atención! Les sugerimos cuidar su redacción, puntuación y ortografía.

De qué se trata Inscripción Galería

Sesión 1 Los cuadros cuentan: del 28 de septiembre al 9 de octubre


Sesión 2 Pinta tu raya: del 12 al 23 de octubre
Sesión 3 Cada vez más sencillo: del 26 de octubre al 6 de noviembre
Sesión 4 Tono, luz y volumen: del 9 al 20 de noviembre
Sesión 5 Cerca o lejos: del 23 de noviembre al 4 de diciembre
Exposiciones que, cuando tengas tiempo y deseo, puedes visitar

Un milenio Jean Michel Las razones de los


Marc Chagall
de arte mexicano Basquiat artistas

Catálogo de artistas un poco sobre


su vida y obra

Propósitos

Fomentar la capacidad de observación a través de poner a disposición en pantalla distintas obras de la


historia del arte y despertar la curiosidad en torno a contenido, técnica y momento histórico de las
obras.

Impulsar el interés y el gusto por las obras estéticas, a través de su evolución.

Fomentar, desde un punto de vista lúdico, las capacidades sensibles, intelectuales y manuales de los
niños a través de ejercicios de observación, redacción, dibujo, modelado, ensamblaje y otros
materiales.

Desarrollar la disposición para visitar museos, casas de la cultura, exposiciones y sitios de interés
artístico de las diferentes comunidades de la República Mexicana.
® Red Escolar, México 2009

De qué se trata
CÓMO VES es un proyecto colaborativo dirigido a todo público a partir
de quinto grado de primaria, ya que no existen edades para acercarse al
Arte. Consta de 8 sesiones de apreciación visual, foro de discusión y
sugerencias de actividades manuales relacionadas con cada una de ellas.

Cada sesión está compuesta de:


- Obras de arte expuestas en la página.
- Ligas donde se encuentran datos biográficos sobre los artistas plásticos, más
obras del mismo creador e información sobre las técnicas con las que fueron
elaboradas.
- Foro de discusión , relacionado con la apreciación visual de la semana:
contenido, línea, profundidad, tono, color, etcétera.
- Sugerencia de actividad manual relacionada con los contenidos temáticos.
Los trabajos realizados por los alumnos serán guardados en una carpeta con la
finalidad de que, al finalizar el proyecto se pueda realizar una exposición en la
escuela y que, algunos sean expuestos en la Colección de Arte de Red Escolar.
Maestros: Se les recomienda revisar con anticipación la sesión a realizar
para contar con el material y conocimiento del tema necesarios para su
realización.
Asimismo, se sugiere que permitan que los estudiantes lleguen a
conclusiones personales, producto de la observación. El proyecto busca la
sensibilización de los alumnos hacia las artes, el desarrollo de la capacidad de
observación, la invitación a la creación de manifestaciones personales
relacionadas con el arte y, sobre todo, el disfrute de las obras. Como parte del
proceso, se pretende brindar a los estudiantes elementos de juicio (siempre
ligados al placer estético) en la medida en que al conocer algunos factores
constitutivos de las obras de arte, enriquece su percepción y apreciación.
Es esencial que los profesores inculquen a en sus alumnos la capacidad
de observar: el paisaje, los monumentos, la naturaleza, los detalles, etcétera
y, de ser posible, que estimulen también la visita a museos, casas de la
cultura, exposiciones permanentes o temporales y el conocimeinto de las
artesanías locales.
Para cualquier duda o comentario, se pone a disposición
la cuenta: acercart@ilce.edu.mx
Calendario de actividades
Se sugiere realizar una sesión cada 15 días, pero si ésto no le es posible,
puede llevarlas a cabo al ritmo que le sea conveniente.

Los cuadros cuentan sesión 1

Nombre del equipo:


Principio del formulario
Qué bueno que estás con nosotros, aquí vamos a ver y platicar sobre obras
de arte, sobre lo que pensamos y vemos; y si te gusta dibujar, tenemos
muchas ideas que sugerirte para tus dibujos.
Ahora te pedimos que observes con atención el siguiente cuadro

Bruegel, Juegos de niños, 1560. Temple. Ahora contesta las siguientes preguntas (no
es examen, aquí estamos para divertirnos).
1. ¿Cuántas personas ves en el cuadro?

ver el cuadro
2. ¿Cuántos árboles?

ver el cuadro
3. Tú crees que es la mañana, la tarde, la noche ¿Cómo supiste?
ver el cuadro
4. Lee el título del cuadro ¿Por qué crees que se llama así?

ver el cuadro
5. ¿A qué juegan estos niños? ¿Conoces alguno de estos juegos? ¿Cuál?

ver el cuadro
6. Ahora escoge el personaje que quieras del cuadro, el que te guste más o el que te
caiga más gordo y cuéntanos qué hacía antes de estar en el cuadro, durante y después.

ver el cuadro
Si tienes alguna pregunta sobre el cuadro, puedes mandarla a
acercart@ilce.edu.ilce.mx y seguro, te contestaremos.
Recuerda que para que nos lleguen tus respuestas debes oprimir "enviar"

Enviar

Final del formulario

ver el cuadro
Las obras de arte casi siempre dicen quién las hizo, cómo y cuándo.
Esta obra fue hecha por Bruegel ¿Quiéres saber quién es?, y ¿Cómo hizo el cuadro?
[A partir de las siguientes sesiones estos datos aparecerán en naranja y con un "clic"
podrás tener acceso a ellos].
En la época en que Bruegel pintó a estos niños jugando (1560) no había cámaras
fotográficas. El cuadro, además de brindarnos gozo, nos da una idea de cómo era la
vida hace más de 400 años. Así podemos saber cómo vivían los niños de esa época,
cómo se vestían, a qué jugaban y ¿no es increíble?, hay juegos que se siguen
practicando hasta nuestros días.
Gracias a esta pintura podemos saber cómo vivian los niños de hace tantos años.
Más cuadros de Bruegel
Si quieres conocer las impresiones de los equipos oprime aquí
Actividad
Como estamos seguros de que te gusta dibujar, realiza un dibujo en el que estén
jugando tus amigos y tú en el patio de la escuela o tus hermanos y tú en tu calle.
Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo guarde en tu
carpeta.

Regreso al menú

Pieter Bruegel, “El Viejo” (1525-1569)

El pintor y el comprador, c. 1565


Se le agrega el apelativo “El Viejo” para distinguirlo de su hijo mayor, también pintor, que llevó los mismos
nombres y apellidos y, por lo tanto, el sobrenombre de “El joven”.
Pintor y grabador que trabajó en Amberes y Bruselas (Bélgica). Se cree que nació hacia el año 1525. Vivió
sólo 44 años, ya que murió en 1569.
Bruegel sabía ver y observar y tradujo estas capacidades en pintar paisajes donde el detalle toma una gran
importancia. Destacan sus cuadros en torno a las estaciones del año, las huellas de la nieve sobre los techos de
las casas, el vuelo, el movimiento de las aves en las distintas épocas del año y las actividades cotidianas de los
habitantes de las pequeñas aldeas: juegos, costumbres, celebraciones y escenas de la vida cotidiana, sobre todo,
de campesinos.
Pieter Bruegel fue un maestro del trazo y del color. Se le considera el más importante de los pintores de la
llamada escuela flamenca. Su hijo menor, también pintor y continuador de esta tradición se llamó Jan.
Cuadros de Bruegel
Pieter Bruegel, “El Viejo” (1525-1569)
Cazadores en la nieve, 1565, óleo sobre tela

Boda campesina, 1568, óleo sobre tela


Campesinos, 1565, óleo sobre tela

Pinta tu raya sesión 2

¡Hola!, qué bueno que estés otra vez aquí. Hoy vamos a conversar sobre las
rayas, que, como te darás cuenta, son muy importantes en las obras de arte.
Con las rayas podemos dibujar cosas y quien las vea, bajo su propio punto
de vista, podrá dar una interpretación de nuestro pensmiento. Con las rayas
puedes dibujar objetos, animales, personas, paisajess, etc., por eso éstas son
muy útiles dentro de la pintura
A las rayas también se les llama líneas, denominación usada dentro de la pintura. Las
líneas son una cadena de puntos que se escriben uno delante del otro, en forma
sucesiva.
El punto es el elemento más simple y pequeño que usamos para dibujar. Toma una
hoja y junta varios puntos y verás como formas una línea.
Existen infinitas formas de usar las líneas, tantas como se nos ocurran. A
continuación vamos a ver 6 diferentes ejemplos de usos de línea.

Klee, Intención, 1938. Pasta de color sobre papel periódico montado en yute
En este cuadro el artista logra plasmar, a través del uso de líneas, figuras como
personas, niños corriendo, perros, ojos, ¿los alcanzas a identificar?
1.¿Qué figuras ves en el cuadro?

Agust Macke, Franz Marc con "Russi", 1910. Lápiz


Más cuadros
Este dibujo está compuesto sólo por líneas; las líneas construyen la forma del señor. El
artista, Agust Macke, hizo un retrato a su amigo el también pintor Franz Marc. Para
ello hizo una línea con la forma de la naríz, la boca, la barba y la ropa. Si borramos las
líneas, el dibujo desaparece. Este tipo de línea que sigue la forma de las cosas se llama
contorno.
2.¿Qué animal aparece en el cuadro?
3.¿Qué nombre le pondrías al animal?

Picasso, Autorretrato, 1907. Óleo sobre tela


Más cuadros
En este cuadro podemos observar que las diferentes partes de la cara y de la ropa,
están delimitadas por líneas más oscuras, lo que permite proyectar mayor fuerza en el
rostro. Si todas las líneas tuvieran el mismo tono, la expresión del retrato se tornaría
más débil.
4.Observa: ¿Hacia qué lado está ligeramente dirigido el rostro del cuadro pintado por
Picasso?

Piranesi, detalle de Cárceles de Invención placa XIV, 1745. Grabado


Ver cuadro completo Más cuadros
En este detalle que tomamos de un grabado (si quieres verlo en su totalidad, haz clic
donde dice ver cuadro completo), el artista trazó muchas líneas donde quiso que se
viera más oscuro y pocas donde deseó que se viera más claro. A esta forma de dibujar
se le llama "achurado".
5.¿Cuál es la parte más clara del cuadro de Piranesi?

Klee, Diana en el viento otoñal, 1934. Dibujo


Ver detalle Más cuadros
Observa: En el dibujo, Diana en el viento otoñal, el artista usó la línea para formar
una mujer (hace un contorno) y también utilizó líneas para colorear su trabajo. Puedes
apreciar esto mejor si haces "clic" en ver detalle.
6.¿Qué le pasa al vestido de Diana (la mujer del cuadro) con el viento?

Robert Smithson, Doble negativa, 1967-1970. Mixta


Hay algunos artistas a quienes les llama mucho la atención el mar y por eso hacen
muchos cuadros y dibujos sobre éste. Smithson decidió, en vez de hacer un dibujo de
la costa, usar la costa para dibujar. Se fue a la playa, juntó piedras y tierra del lugar y
fue modificando la costa creando su propio paisaje. Después le tomó una foto que es
la que tenemos aquí arriba.
Para hacer este monumental paisaje utilizó la línea.
7.¿Qué forma tiene esta línea?
Estos son sólo unos ejemplos de las muchas cosas que puedes hacer con líneas.

Para enviar tus respuestas entra al FORO


Actividad
La actividad de hoy es hacer 4 dibujos sobre perros o gatos, los cuatro sobre el mismo
animal. En cada dibujo debes utilizar la línea de una manera diferente, puedes hacer
líneas gruesas o delgadas, puedes usar muchas juntas para obscurecer una parte de tu
dibujo o inventar las formas que quieras.
Enseña tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que te lo guarde en
tu carpeta.
Si tienes alguna pregunta sobre los cuadros correspondientes a la presente sesión
conéctate a comoves@orbis.org.mx
Regreso al menú

Cada vez más sencillo Sesión 3


Sugerencias:
- Observen y comparen
-Cuiden la redacción, ortografía y puntuación.
Ojalá te hayas divertido haciendo tus trabajos sobre perros y gatos. ¿Te
acuerdas que la sesión pasada había un autoretrato de Picasso? Hoy vamos a
ver cómo Picasso fue dibujando un toro varias veces hasta que quedó como
él quería.
Este es el primer toro, obsérvalo, fíjate cómo son las líneas y manchas con las que
Picasso lo hizo.

Toro-1
Pon atención a las partes del toro que podemos ver: un ojo, las patas, los cuernos, el
rabo, etcétera ¿Ya lo viste bien?
Unos días después de hacer este toro Picasso lo volvió a ver y decidió cambiarlo un
poco.
Toro- 2
Este es el nuevo toro que dibujó. Obsérvalo bien y dinos qué es lo que ves diferente.
Puedes mirar el anterior.
1.¿Cuál de los dos tiene la cabeza más grande?
2.¿Cuál tiene el hocico más pequeño?
3.¿Qué diferencia hay entre los cuernos del primero y del segundo toro?
Pasaron unos días y Picasso volvió a cambiar su dibujo varias veces. A continuación
observa los diferentes toros que fue realizando.

Toro- 3
4.¿Qué notas de diferente entre éste y el anterior?
Toro- 4
5.¿Cuál es la diferencia entre la cabeza de este toro y el anterior?
6.¿Y el cuerpo?
7.¿Cuál te parece que es más fuerte?

Toro- 5
8.¿Qué diferencia existe entre la cabeza de éste y el anterior?
Toro- 6
9.¿Qué partes de la cabeza tiene el anterior que éste no tiene?

Toro- 7
10.Entre éste y el anterior ¿En cuál, según tu observación, se utilizó más el negro?
Toro- 8
11.¿Qué partes de la cabeza tiene este toro que el anterior no tiene?

Toro- 9
12.¿Comparando los toros 8 y 9, en cuál de ellos predomina el color negro?
Toro- 10
13.¿Qué diferencia hay entre éste y el anterior?
14.Entre el toro 10 y 11, ¿Cuál te parece más fácil de dibujar?

Toro- 11
Este es el último cambio que Picasso le hizo al toro. Éste es mucho más sencillo que el
primero y tiene todo lo necesario para que sepamos que es un toro.

De todos estos toros,

15.¿Cuál te parece que se ve más ligero?


16.¿Cuál más fuerte?
17.A partir de sus observaciones, ¿Cuál de los toros les parece más atractivo? ¿Por
qué?
18.¿Cuál de éstos crees que sea más manso?
Para enviar tus respuestas entra al FORO
Actividad
Ahora dibuja 5 elefantes que sean diferentes entre sí. Tal vez quieran seguir los pasos
de Picasso y sus últimos dibujos presenten las caracteristicas de la secillez, en fin
como tú quieras. Si lo prefieren pueden hacer caballos, tortugas o leones.
Puedes hacer más de cinco. Sí eso te satisface. Para hacer tus dibujos utiliza todos
los materiales que quieras. Cuando termines enséñaselos a tus compañeros y guárdalos
en la carpeta con tu nombre.

Elementos constitutivos de una obra de arte


Tono, luz .y volumen. Sesión 4
Recomendaciones:
Agudiza tu capacidad de observación para que tu trabajo sea excelente, no
descuides la redacción, ortografía y puntuación.
¡Bienvenidos a nuestra cuarta sesión!
Antes recordaremos, lo que hemos aprendido en las sesiones anteriores.
. En "Los cuadros cuentan" comenzamos por observar con atención lo que el
cuadro de Bruegel, "Juegos de niños", nos presenta: la época en que vivió el
pintor mostrándonos cómo eran sus calles, sus casas, su forma de vestir y los
juegos que practicaban los niños en ese tiempo. Al observar el cuadro
establecimos semejanzas y diferencias con nuestra época, lo que nos llevó a
hacernos preguntas y darnos respuestas, obligándonos a observar con mayor
atención.
. En la sesión 2 "Pinta tu raya", pudimos darnos cuenta, cómo son usadas las
líneas por los artistas, mismas que proporcionan infinitas posibilidades para
proyectar figuras de personas, objetos, animales, etc.
En esta sesión es muy probable que tu capacidad de observación haya
aumentado.
. "Cada vez más sencillo" fue la tercera sesión, y en ella tus observaciones te
llevaron a concluir que un mismo sujeto, en este caso, un toro, puede ser
dibujado de muchas maneras y pudimos advertir que con pocos elementos se
puede representar cualquier cosa aunque no siempre se parezca a la realidad.
Ahora nuestra sesión se referirá al tono, luz y volumen y la manera en que son
utilizados por algunos artistas.
Todos hemos visto cuando anochece cómo poco a poco las cosas pierden
luminosidad y se ven más oscuras en tanto que cuando amanece poco a poco
recobran su claridad. Las diferencias que se dan entre lo oscuro y lo claro, se
llaman tonos. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro, no podemos
distinguir el círculo.

Alto contraste Contraste suave


Círculo negro sobre cuadrado negro

En cambio, si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los


dos elementos. En otras palabras, vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro
y viceversa. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro, se dice que se están
contrastando el uno con el otro. El contraste es la diferencia de intensidades de
iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Le
llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más
claro sin pasos intermedios.
Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos, nuestro círculo se ve distinto.
A continuación te invitamos a observar los siguientes cuadros fijándote en cómo se
útilizan los tonos en cada uno.

Rembrandt, Autorretrato de joven, 1634.


Óleo sobre tela.
ver acercamiento
Más cuadros
En esta obra podemos ver cómo gracias a la utilización de diferentes tonos en el color,
el artista logra dar efectos de luz.
1.¿ En qué parte del cuadro de Rembrandt, ves luz?
2.¿Qué lado de la cara de Rembrandt se ve más claro?
3.¿Qué tonos predominan en el cuadro "Autorretrato de joven", los claros o los
oscuros?
Cézanne, Monte Santa Victoria (Sánte-Victoire), 1890-94.
Óleo sobre tela
ver acercamiento
Más cuadros
4.¿Cuántos diferentes tonos de azul observas en este cuadro de Cézanne?
5.¿Qué parte del mismo cuadro es más clara?

Tamayo, Tehuana, 1939. Óleo sobre tela.


ver acercamiento
Más cuadros
El empleo de tonos también sirve para dar volumen a las formas.
Si tocas tu cara con tus dedos y la vas recorriendo, te vas a dar cuenta que unas
partes como la naríz están más salidas y otras (como abajo de los labios antes de la
barbilla) están más hundidas. Para lograr que en el cuadro la mujer se vea así, Tamayo
utilizó tonos.
Cuando marcamos en la obra qué partes de las personas o cosas estan más salidas que
otras estamos trabajando el volumen.
6. En el cuadro "Tehuana" de Rufino Tamayo, ¿En qué parte del rostro de la mujer
con el moño rojo, observas mayor luminosidad (luz)?

Para enviar tus respuestas entra al FORO


Actividad
Hoy vamos a dibujar con tonos.
En una hoja de papel dibuja seis cuadrados, uno pegado al otro. Ya que los tengas,
ilumínalos con tu lápiz de la siguiente manera:
Si presionas mucho el lápiz éste pinta más oscuro y si lo presionas poco, más claro.
Queremos que el primer cuadrado esté iluminado con el tono más clarito que puedas
hacer con tu lápiz. Después, el siguiente, un poco más obscuro y así hasta que
ilumines los seis. Esto te va a servir para que veas que puedes hacer muchos tonos con
un lápiz.
Ahora, en una hoja realiza el dibujo de un paisaje con tus colores utilizando varios
tonos. Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo
guarde en tu carpeta. Así irás formando tu propia colección de trabajos.

Elementos constitutivos de una obra de arte

Cerca o lejos sesión 5


Recomendaciones:
- Continúen desarrollando su capacidad de observación
-Para que su trabajo adquiera mayor calidad, no olviden que también es
importante cuidar la redacción, la ortografía y la puntuación.
¡Bienvenidos a nuestra quinta sesión!

En esta ocasión descubrirán, cómo algunos artístas logran la apariencia de


profundidad. Observa el siguiente cuadro:

Edvard Munch, El grito, 1893. Óleo, temple y pastel sobre cartón.


Más cuadros
1.¿Cuántas personas ves en el cuadro?
2.¿Hay alguna que sea más grande que las otras?
Si te fijas, cuando miramos a alguien que está muy lejos de nosotros, lo
vemos mucho más pequeño y a medida que se acerca lo vamos viendo cada vez
más grande. Si tú quieres que en un dibujo se note que estás muy cerca y tu
mamá, que se quedó platicando, está mucho más atras, entonces te dibujas más
grande y a tu mamá más pequeña como en el cuadro de Edvard Munch que
acabas de ver.
3.¿Puedes ver los detalles de la cara y de las manos de todas las personas que
están en el cuadro?
4.¿En qué personas se pueden observar más detalles, en las que están cerca
(grandes) o las que se encuentran lejos (chicas)?
Si alguien está muy lejos de nosotros, como a tres cuadras o más de donde
estamos, no podemos distinguir bien el color de sus ojos, la forma de su naríz o si
está enojado. Por eso, el artista no dibujó con tanto detalle a las personas que
estan atrás.
Cuando en un cuadro se puede apreciar tanto lo que está cerca como lo que
está lejos, decimos que el cuadro tiene profundidad.
En el cuadro de Munch, la persona que está gritando, es la que está en primer
plano. Lo que en un cuadro se ve más cerca (más grande), decimos que esta en
primer plano. Las dos personas que se ven pequeñas diriamos que están en un
segundo plano y si hubiesen unas personas más pequeñas que pareciecen estar
aún más lejos, diriamos que están en un tercer plano y así sucesivamente.
Ahora observa el siguiente cuadro

Miró, Perro ladrando a la luna, 1926. Óleo sobre tela


Más cuadros
5. ¿En el cuadro titulado, "Perro ladrando a la luna", qué objeto tenemos en
primer plano?
6.¿En el mismo cuadro, qué tenemos en segundo plano?

Para enviar tus respuestas entra al FORO


Actividad
Realiza un dibujo en el que algunos elementos estén en primer plano, otros en
segundo plano y otros en tercer plano.
Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo
guarde.

Edvard Munch (1863-1944)


Calle en Asgard, 1902, óleo sobre tela
.
.

Niñas sobre el puente, 1899-1900, óleo sobre tela


.
.

El beso, 1893, óleo, temple y pastel sobre macocel


¿Quién
es el artista
con cuyo
nombre
has firmado
en el
proyecto?

Jean Arp obra Agust Macke obra


. .
Francis Bacon obra Manet obra
. . . .
Giacomo Balla obra Andrea Mantegna obra
. . . .
Jean-Michel Basquiat obra Franz Marc obra
. . . .
Giovanni Bellini obra Roberto Matta obra
. . . .
George Bellows obra Henri Matisse obra
. . Joan Miró obra
Oscar Bluemner obra
. . . Edvard Munch . obr
Pieter Brueghel obra . a
. . Natsuyuki Nakanishi .
Canaletto obra . obra
. . Barnett Newman .
Caravaggio obra . obra
. . Isamo Noguchi .
Paul Cézanne obra obra
. . Felix Nussbaum
Marc Chagall obra . obra
. . Georgia O´keeffe .
Joseph Cornell obra . obra
. . Toshinobu Onosato .
Tony Cragg obra . obra
. . José Clemente Orozco .
Christo obra . obra
Pablo Picasso .
Leonardo da Vinci obra . obra
. . Giovanni Battista Piranesi .
Edgar Degas obra . obra
. . Nicolas Poussin .
André Derian obra . obra
Jean Dubuffet obra Rafael .
. obra
Marcel Duchamp obra Rembrandt .
Raoul Dufy obra . obra
. . Alexander Rodchenko .
Lucio Fontana obra . obra
. . Mark Rothko .
Vincent van Gogh obra . obra
. . Georges Seurat .
Andy Goldsworthy obra . obra
. . Kiki Smith .
Arshile Gorky obra . obra
. . Robert Smithson .
Juan Gris obra . obra
. . Graham Sutherland .
Walter Gropius obra . obra
. . Rufino Tamayo .
Holbein obra . obra
Atzuko Tanka .
Frida Kahlo obra . obra
. . Antoni Tápies .
Tschang-yeul Kim obra . obra
. . Francisco Toledo .
Yves Klein obra . obra
. . Jan van Eyck .
Paul Klee obra . obra
. . Remedios Varo .
Wifredo Lam obra . obra
. . Victor Vasarely .
. Ernst Ludwig Kirchner . obr . obra
. a Diego Velázquez .
Oskar Kokoschka. . . obra
obra Eduard Weston .
. obra
.
Técnicas

Acuarela
Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia;
incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a
través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y
opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en
aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se
aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura
relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a
base de agua, como es el caso de los frescos medievales.

Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de
pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y
sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene
mayor brillo.

Dibujo
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele
hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos
procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y
sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la
vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos
de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo
general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que
imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes
para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la
línea.
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que
se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de
la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de
piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y
tonos.

Gouache

Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola
o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la
acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo.
Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan
permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.

Grabado en madera
El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual,
entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja
de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares
idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o
xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un
cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan
las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este
procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo
(linografía).

Grabado en metal
Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el
metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el
ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes
descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no
atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y
aguatinta.

Lápiz
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que
el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos
atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz
es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si
tratamos de dibujar sobre un vidrio.
Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que
pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si
tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama
duros y a los que tienen poca suaves o blandos.

Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una
piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.

Land art
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente,
se convierten en material de configuración artística.
Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una
producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el
verdadero objeto artístico.

Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se
denomina técnica mixta.

Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite
formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos
pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una
tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y
para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas píntan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más
intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes
son sobre tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las
técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte
del que hacer de los artistas.

Pasta de color sobre papel montado en yute


Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió
utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores.
En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel
periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de
materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.

Pastel

Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el


color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y
necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su
origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas
impresionistas lo utilizaron con maestría.

Temple

La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado
con agua destilada y yema de huevo.