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 Insisto en la equivalencia en términos de existencia entre el mundo engendrado en mi mente y el mundo engendrado por Dios fuera de sí. Si posee una mente filosófica descubrirá que mis cuadros pueden traducirse en términos filosóficos.

la ira justificada de un hombre  que se sintió destinado a pintar templos, pero que se hubo de contentar con que sus lienzos  fueran tratados como bienes de consumo. Mark  Rothko:  Escritos  sobre  arte  (1934­1969).  Miguel  López­Remiro  (ed.)  Jesús  Carrillo  y  Eduardo  García  (tr.). Barcelona: Paidós, 2007. En nuestro método, al niño se le anima desde el principio a que sea artista, a que cree. Nuestra máxima no es hacer esto o hacer lo otro, sino preguntarle al niño qué le gustaría expresar y cómo podría expresarlo. El resultado

69­70) . Sr. a los cuadros sociales. 7 de junio de 1943. a las obras mediocres ganadoras de premios. a la pureza en el arte.es la puesta en marcha de una actividad creativa constante en la que el niño genera toda una cosmología infantil en la que expresa un mundo infinitamente variado y lleno de emociones que emana de sus gustos y de sus experiencias infantiles. a la Whitney Academy. 45) Está comúnmente aceptado entre los pintores el que no importe lo que se pinte siempre y cuando esté bien pintado. a los cuadros para encima de la repisa. ofenderá a cualquiera que se sienta espiritualmente afín a la decoración de interiores; a los cuadros para el hogar. a la National Academy. si nuestro trabajo plasma estas creencias. (Carta de Rothko y Gottlieb al editor de arte del New York Times. Reafirmamos que el tema resulta crucial y que sólo tiene valor aquel tema que sea trágico e intemporal. Como consecuencia. No existe ningún cuadro de valor que no trate nada. a las castañas; a las tonterías trilladas. Por ello profesamos una afinidad espiritual con el arte primitivo y arcaico. (Cuaderno de apuntes hacia 1934. Edward Alden Jewel. etc. Esta es la esencia del academicismo. p. a los cuadros de paisajes americanos. a la Corn Belt Academy. pp.

 Por lo tanto. (Los románticos sintieron el impulso. 1945. Untitled (Blue Divided by Blue).Mark Rothko. El cuadro debe ser para él. 1966 Me adhiero a la realidad de las cosas y a la sustancia de dichas cosas. Al aumentar los límites de esa realidad simplemente aumento los límites de tal realidad. la resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente conocida. 101) . Se convierte en un extraño. enviarlo ahí fuera. Muere del mismo modo. p. 1947. p. p. ¡Con cuánta frecuencia será maltratado por los ojos del vulgo y por la crueldad de aquellos impotentes que quisieran contagiar su desgracia universalmente! (Los idus del arte. Insisto en la equivalencia en términos de existencia entre el mundo engendrado en mi mente y el mundo engendrado por Dios fuera de sí. 1947. la intimidad entre la creación y el creador se acaba. es siempre un acto arriesgado e insensible. 99) Los cuadros deben ser milagrosos: en el momento en el que se concluyen. (Me adhiero a la realidad de las cosas. al mundo. multiplico el número de sus moradores y les otorgo atributos iguales a los que experimento en el entorno más conocido. al igual que para cualquiera que lo experimente después. 81) Un cuadro vive en compañía. expandiéndose y avivándose ante los ojos de un observador sensible. una revelación.

 La vuelta consiste en unas cuantas semanas de aturdimiento en las cuales sólo estás medio vivo. p. p.No. 1948. lo haría en la psique del observador sensible. 141) . claros culpables de que pases todo este infierno. (Carta a Clay Spohn. pero me parece importante ponerlos sobre la mesa. aparentemente esto pudiera parecer obligado y necesario. Comienzas luchando con tus entrañas con una pierna aún anclada en el mundo real. No tendría temor ninguno al uso que se hiciera de estos cuadros si dependiera de las necesidades espirituales de un observador como éste. 1958. 1959 Empiezo a odiar la vida de pintor. 301 (Reds and Violet over Red Red and Blue over Red) [Red and Blue over Red]. Si existe necesidad y espíritu. todo lo lejos que es posible y sin poder regresar jamás. aquel cuyo entendimiento se encuentra libre de toda convención. Así he pasado este último año desde que te vi. Aunque. Empiezo a sentir que hay que romper este Ciclo por algún sitio. gastas tus fuerzas intentando resistir ser succionado por la mentalidad de los tenderos. la sepultura prematura). 105) Perdone si continúo con mis recelos. se dan los mimbres para una transacción verdadera. (Carta a Katherine Kuh. Si tuviera que depositar mi confianza en algún sitio. Por lo demás. Existe el peligro de que por medio de esta correspondencia creemos un instrumento que diga al público cómo debe mirar los cuadros y qué hay que buscar en ellos. el resultado final sería la parálisis de la mente y de la imaginación (y para el artista. Por ello mi repulsión a los prólogos y a las explicaciones. Después te ves atrapado en un frenesí que te lleva al borde de la locura.

 según creo. No dicen nada que merezca la pena escuchar ni sobre el arte ni sobre el artista. tal como yo lo veo.» «Odio y desconfío de todos los historiadores del arte. p. que había sido incapaz de producir nada en los últimos seis meses. 189 y ss. a no ser que sean cotilleos. de los expertos y de los críticos. La butaca: Retrato de un artista enfadado. La gente aguanta lo que sea hoy en día. Me han contado distintas versiones de por qué se suicidó: que estaba enfermo. pero no lo harán. 1970. de los expertos y de los críticos. De hecho. Su trabajo no es solamente inútil. Pienso que la pintura sólo puede comunicar directamente con aquel individuo excepcional que da la casualidad de estar en sintonía con ella y con el artista. Si se me preguntara por qué un escrito que trata de la tragedia griega tiene un papel tan importante en la vida de un pintor (dado que las artes. El mejor cumplido sería que el restaurante se negara a colgar los murales. Me dejó una impresión indeleble que ha coloreado desde entonces la sintaxis de mis propios pensamientos sobre el problema del arte. que se sentía rechazado por un mundo del arte que había desviado su mirada caprichosa hacia pintores más jóvenes y de peor calidad.» Rothko. Es necesario recordar que sólo puede robarse algo a los [indescifrable] dioses mediante el ingenio. (La hora de empezar a especular. ya fuera para los trust de inversión o para el ejercicio estético. no pueden imitarse unas a otras). pero que se hubo de contentar con que sus lienzos fueran tratados como bienes de consumo. (John Fisher. ya que es imposible engañar a los dioses dos veces con la misma treta. con la peor intención. Son un puñado de parásitos que se alimentan del cuerpo del arte. 1954) «No aceptaré nunca más un trabajo como éste —dijo—. Tengo la sospecha de que al menos una de las causas que contribuyó a ello fue aquella ira continuada que mencioné al principio; la ira justificada de un hombre que se sintió destinado a pintar templos. sentía profundamente verse forzado a proporcionar «materia». Acepté el encargo como un desafío. Con la esperanza de pintar algo que le estropeara el apetito a todo hijo de puta que comiera en la sala. No dicen nada que merezca la pena escuchar ni sobre el arte ni sobre el artista. Puede que haya algo de verdad en todas ellas; no lo sé. que estoy de acuerdo que pueden llegar a ser interesantes»«Odio y desconfío de todos los historiadores del arte. Esto no puede ser ni enseñado ni aprendido. Su trabajo no es solamente inútil. confunde. el poeta o el músico.Hace muchos años encontré una reflexión sobre esta relación en El nacimiento de la tragedia de Nietzsche. Son un puñado de parásitos que se alimentan del cuerpo del arte. a no ser que sean cotilleos.) . lo único que podría decir es que los problemas fundamentales de la vida son los mismos para el artista. que estoy de acuerdo que pueden llegar a ser interesantes» «Me parece una blasfemia cuando veo a una masa de gente contemplando un cuadro. he llegado a la conclusión de que ninguno de mis cuadros debería estar expuesto en lugares públicos. confunde.

 1951 .Mark Rothko. Blue Green and Brown.