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Il dolmen
Studio di come larchitettura nasca per esigenze di celebrazione funeraria. Riferimento alle tombe megalitiche preistoriche chiamate dolmen. La realizzazione dei dolmen viene collocata nell'arco di tempo che va dalla fine del V millennio a.C. alla fine del III millennio a.C. In Estremo Oriente l'uso del dolmen si prolung fino al I millennio a.C. I Dolmen sono costituiti da uno o pi lastroni orizzontali (tavole) sorretti da pi lastroni verticali (ortstati). La costruzione era in origine ricoperta, protetta e sostenuta da un tumulo. Molti esempi di questo tipo, o con temi architettonici pi evoluti, sono stati ritrovati in Sardegna ed in Puglia, mentre in Europa si possono trovare nel Regno Unito, in Irlanda, in Francia, in Germania, in Spagna ed in Portogallo. Studio dellarte orientale architettonica e figurativa per le sua importante influenza sullarte grecoromana. Riferimenti alla costruzione di templi per celebrare gli dei in Mesopotamia, terra dove si sono succedute le conquiste dei Sumeri, Babilonesi, Assiri, Persiani. Riferimento allarte monumentale egizia. In particolare, veloce panoramica su zigurat e piramidi.
Argomenti: Autonomia della forma nellarte greca: la scultura Larchitettura greca: stile ionico, dorico e corinzio Lellenismo
Panoramica generale su tutta larte greca. Riferimento alla particolare determinazione di quellarte: gli artisti non avevano il compito di rappresentare il re o il faraone, ma di esprimere i valori fondanti di una collettivit che ambiva a trovare un perfetto equilibrio tra uomo e natura. Con i greci per la prima volta luomo fu posto al centro di ogni esperienza culturale e artistica. Gli edifici non si imponevano per grandiosit e fasto, ma per le loro forme perfette e armoniose, rigidamente regolate da proporzioni matematiche. Excursus sulle principali tipologie di edifici in Grecia. Nel campo della scultura, riferimento al lungo processo per giungere alla mimesi, cio allidentificazione tra soggetto e oggetto. La piena autonomia della forma venne raggiunta in epoca classica (V secolo a.C.). I greci si distinsero perch amarono il corpo umano: essi lo rappresentavano non per imitarne uno vero, uno reale, ma per darne unidea di perfezione, unimmagine formale, pur obbedendo alla rappresentazione naturalistica dei singoli dettagli. Ci che ne deriva non unarte naturalistica ma unarte volta a cogliere la forma ideale del soggetto rappresentato che, di norma, era il corpo umano. Excursus sui principali artisti della Grecia classica. Riferimento a come gli artisti greci raggiunsero un punto di incontro irripetibile tra naturalismo e astrazione, dal momento che le loro figure non esprimevano lemozione dei sentimenti. Studio di come col tramonto della civilt della polis e la conseguente crisi di valori , gli artisti cominciarono a rappresentare non pi lidea di uomo ma limmagine reale di esso. Cenni allarte ellenistica. In particolare, la scultura a tutto tondo (gruppo di Laocoonte, Nike di Samotracia, Venere di Milo) e la citt ellenistica come manifestazione del potere politico.
Argomento: Romanico
Studio dello sviluppo dellarte romanica. Essa si sviluppa nellXI e nel XII secolo in unampissima zona che va dal Portogallo alla Polonia, dai paesi scandinavi allItalia. Il nome deriva dagli studi condotti da alcuni storici francesi del XIX secolo e ne sottolinea il coevo percorso di strutturazione e codifica delle lingue e letterature romanze dalla comune radice del latino. Studio di unepoca in cui lespansione del Cristianesimo era limitata rispetto allislamismo, in cui il ritardo culturale ed economico era talmente forte che lEuropa rurale affidava al clero il compito di trainare la ripresa in quanto era lunico ordine sociale che gestiva un grande potere economico e politico. LEuropa si coperse di chiese, alla cui costruzione collaboravano nobili, borghesi e cittadini. Studio delle caratteristiche costruttive del romanico. Larco a tutto sesto e a sesto acuto e la volta a crociera. Riferimento alla possanza dei muri e alla grandezza delle pietre dellarte romanica. Cenni al romanico nellItalia settentrionale (SantAmbrogio a Milano e cattedrale di Modena), nel Veneto (S. Marco a Venezia), in Italia centrale (il complesso monumentale a Pisa del campo dei miracoli, San Miniato a Firenze), in Italia meridionale e Sicilia (cattedrale di San Nicola a Bari e Cefal e Monreale). Cenni alla scultura romanica: Wiligelmo.
Argomento: Nascita della pittura italiana e differenza con liconografia bizantina: Giotto
Studio della pittura gotica in Italia. Giotto fu il primo pittore che riusc ad affrancarsi completamente dalliconografia bizantina e a creare uno stile proprio, fatto di volume e massa. Grazie a queste caratteristiche stilistiche, la sua pittura si permea di un umanesimo nuovo e tutto occidentale (importanza e centralit della figura umana in quanto massa che occupa uno spazio). Le sue opere maggiori furono: la Croce di Santa Maria Novella, 1290 c.a., il ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova, databile tra il 1303 e il 1305, le storie di San Francesco, ciclo di affreschi dipinti nella fascia inferiore della navata della basilica di San Francesco in Assisi, ultimo decennio del XIII- primi anni del XIV secolo.
Argomento: Cultura classica e prospettiva nel Quattrocento Argomento: Nascita dellarchitettura nel Rinascimento: Brunelleschi e Leon Battista Alberti
Il Rinascimento un periodo artistico e culturale della storia d'Europa che si svilupp a partire da Firenze, tra la fine del Medioevo e l'inizio dell'et moderna, in un arco di tempo che va all'incirca dalla seconda met del XIV secolo fino al XVI secolo. La differenza con altri movimenti di rinnovamento sorti durante lepoca medievale fu la consapevolezza da parte dei suoi protagonisti di innovare la cultura tradizionale: gli artisti rinascimentali furono una generazione consapevole della rivoluzione che stavano facendo. Alla base della civilt rinascimentale italiana vi sta lUmanesimo del XIV secolo: unattenzione tutta nuova alla dimensione umana luomo come misura di tutte le cose in contrasto con la concezione provvidenzialistica dellepoca appena conclusasi. Gli artisti che prepararono questo processo furono Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti e Filippo Brunelleschi, inventori della prospettiva sistema di regole per rappresentare razionalmente lo spazio. In particolare studio del concetto di prospettiva geometrica come metodo per figurarsi lo spazio. Riferimento al De pictura di Leon Battista Alberti. Riferimento alle principali opere architettoniche rinascimentali: la cupola di Santa Maria del Fiore e lOspedale degli Innocenti. La nuova scultura: Donatello (il David del 1440).
Argomenti: Leonardo da Vinci Diffusione del Rinascimento in Italia: Piero della Francesca
Studio della pittura rinascimentale. La Trinit di Masaccio. Beato Angelico, Paolo Uccello. Studio di Annunciazione, 1472-1475; La Vergine delle rocce, 1483-1486; Dama con l'ermellino, 1485-1490; Ultima cena, 1495-1497; Gioconda, 1503-06; San Giovanni Battista ca. 1513-1516 di Leonardo da Vinci. Studio dellartista che esport alle corte di Urbino il modello fiorentino della prospettiva, conducendo contestualmente ricerche sulla luce. Riferimento alle opere principali di Piero della Francesca: il Battesimo di Cristo, lAdorazione del Sacro legno, La battaglia di Costantino contro Massenzio, La Flagellazione, la Madonna col Bambino, Santi e il duca Federico. Le principali tendenze artistiche che caratterizzano il Cinquecento sono il Classicismo e il Manierismo. Nel primo caso ci troviamo di fronte ad artisti che, sviluppando molte delle ricerche avviate nel secolo precedente, si esprimono con composizioni chiare, razionali e proporzionate, dove tutto calcolato e equilibrato. Nel secondo caso gli artisti perseguono tendenze anti-classiche, abolendo dalle loro opere armonia, equilibrio e ordine. Se in un primo tempo il Manierismo rappresenter angosce e irrequietezze esistenziali, in un secondo tempo passer a soluzioni formali talmente raffinate ed eleganti da sconfinare nel virtuosismo e nella stravaganza.