ACERCAMIENTO A MEDEA Toda pieza dramática, como toda obra literaria, tiene dos planos, claramente diferenciables, pero

a la vez en estrecha relación entre sí. Me estoy refiriendo, de un lado, a su "realidad formal, o estructura" como obra literaria que es, por cuyo motivo está formada de diversos elementos característicos de los que el autor se sirve, aunque los puede alterar a su gusto en cada obra concreta en aras de su intencionalidad, ya sea puramente estética ya de fondo. Y, de otro lado, está "el contenido, el mensaje" que el autor literario nos quiere trasmitir a través de esa estructura aludida. En toda buena obra literaria ambos planos deben ir estrechamente interrelacionados. Veamos primero cómo está construida una tragedia griega convencional. En todos los casos intervienen dos tipos de participantes: los "actores" (personas físicas), que representan miméticamente en la acción teatral el papel de determinados "personajes" (personas de ficción), y normalmente lo hacían de forma recitada –no olvidemos que el texto estaba escrito siempre en verso-; y el "coro", un colectivo que mimetiza igualmente en la ficción escénica a un grupo en relación estrecha con los mencionados personajes (el coro intervenía siempre cantando, y cuando lo hacía de forma recitada, en paralelo a los personajes, la totalidad del coro era sustituido por un miembro individual del conjunto al que llamamos "corifeo") . En la evolución del teatro griego el coro ocupaba en las primeras etapas un papel central frente a un único personaje-actor; pero progresivamente esta relación se fue desnivelando a favor de este último por una evidente riqueza expresiva, haciendo que aumentaran los personajes y, de rechazo, los actores que los representaban, aunque en época clásica el número de actores no pasó de tres, de forma que en las obras que intervenía un número mayor de personajes, un mismo actor se veía obligado a representar varios papeles. Las tragedias griegas presentaban normalmente un esquema narrativo más o menos común. Solían estar divididas en diferentes partes (algo parecido a las divisiones actuales en escenas o actos), cada una de ellas con una función teatral que cumplir, y entre una y otra parte la acción escénica se detenía, los personajes salían de la escena y entonces el coro entonaba un canto que llamamos "estásimo". Así las cosas, la tragedia solía empezar con un Prólogo, una escena recitada en la que uno o varios personajes contaban la historia previa a

tan pronto entra Medea. en definitiva. Luego venía la llegada del coro en la parte que llamamos Párodos: era el primer momento importante de la acción dramática. Esto es anómalo. pero responde a un hecho: no es tanto la caída de los grandes como la descripción de la pasión y sus consecuencias lo que interesa a Eurípides. Toda la pieza está ocupada por Medea. este esquema general el autor puede alterarlo en cada tragedia concreta de variadas formas. su entrada significaba que en ese momento comenzaba realmente la tragedia. pero siempre terminamos descubriéndolo debajo de todas las alteraciones posibles. Ya tenemos. siempre en función de su intencionalidad dramática. recitado por la nodriza y el pedagogo y que nos pone en antecedentes sobre la traición de Jasón y la desesperación de Medea. Tras el prólogo mismo. el problema presente en el escenario. este período es algo parecido a lo que nosotros llamaremos "planteamiento" en el teatro occidental como primer momento y previo al "nudo" y al "desenlace". en el que los personajes discuten y contraponen sus planteamientos encontrados. El héroe que va a caer es Jasón (y con él Creonte y su hija). Pues bien. puesto que no olvidemos que el coro durante una buena parte del siglo V a. oímos clamar a . de forma que el público se centrase en el tema. ya desde su carro alado en el que se lleva los cadáveres de sus hijos y que la transportará a Atenas. Tras el período agonal se llega a una nueva escena de Mensajero. era un elemento central. Tras la Párodos venía un período que podríamos denominar "escena del Mensajero": llegaba a la escena un personaje que contaba algo sucedido fuera y que iba a constituirse en el motivo de discusión de la tragedia -no olvidemos que el enfrentamiento de posturas contrarias es la esencia del Teatro-. Y el percibir esa estructura general así como las alteraciones específicas nos ayuda a entender mejor cuál sea la intención última del poeta dramático. y ahora un personaje trae la noticia de lo que ha sucedido. pero sólo aparecerá como un antagonista de Medea al final. que desde la misma Párodos aparece en escena y no la abandona hasta que va a dar muerte a sus hijos. algo así como el decorado argumental de fondo. pues.lo que iba a suceder en la pieza. C. Luego vuelve para un último enfrentamiento con Jasón. sólo que ahora de desenlace: las consecuencias derivadas del conflicto han tenido lugar fuera del escenario. Luego venía la parte dedicada al debate del problema planteado: es lo que solemos llamar el "agón" de la tragedia. En Medea las cosas ocurren de distinta manera.

dialogando con el propio coro. es una innovación en el final de una tragedia. la obra no gustó.Medea desde dentro del palacio. Seguramente en el espectador despertaba una mezcla de horror y comprensión ante su crimen. sector poco favorecido de la sociedad en aquella época. Eurípides no sostiene una tesis inmoralista. continúa el antiguo tema trágico de las desgracias que acarrean el exceso y la soberbia. el marido que la abandona por la hija del rey Creonte de Corinto. Medea es la hechicera bárbara que hace lo que una griega no osaría hacer. para huir en un carro alado y refugiarse en Atenas.). desarrollado. Medea mata a la prometida de Jasón así como a sus propios hijos. a quien mediante un ardid consigue convencer de que le conceda un día más. como el que enfrenta a Medea y Jasón en que ambos esposos defienden sus razones. Eurípides no ganó con esta tragedia. que bastará para su venganza y un segundo agón con Jasón (866 ss. Hay dos agones más: con Creonte (271 ss.) en que Medea le pide perdón por sus violentas palabras y logra de él que acompañe a sus hijos a llevarle a Creúsa los regalos funestos. lo que significa que en Atenas de esa época. En un segundo nivel están las ideas generales y problemas que subyacen al argumento concreto. Se trata de poner en escena la causa de las mujeres. y es curioso que desde el comienzo hallemos traspuesto este tipo de escena a la presentación de la desesperación de Medea. el debate se repite. Además de esto. al final.). Este será el tema. en definitiva. sobre todo. pero representa la naturaleza femenina cuando es empujada al extremo de la desesperación y de la humillación. tal y como la presentan otros autores. una tragedia del poeta Neofrón. Eurípides presenta en escena la venganza de Medea contra Jasón. sin libertad para . transformado en pura exposición de reproches recíprocos y en expresión del triunfo doloroso de Medea y el dolor humillado de Jasón. Esto. utilizando para ello. Eurípides organiza una serie de agones o enfrentamientos. por cierto. según la opinión de algunos. En nuestro caso Eurípides ha modificado o adaptado la antigua leyenda de Medea. por el monólogo de ésta cuando se decide a salir del palacio a continuación (215 y ss. al comienzo de la guerra del Peloponeso que enfrentó a Atenas y a Esparta.) y por el famoso monólogo en que vacila dar muerte a los niños (1021 y ss. Escenas de este tipo son habituales en los episodios de muerte.

y todo ello por amor a Jasón.escoger marido. Y también el tema de las mujeres sabias. Estos son los precedentes míticos de nuestra tragedia. representante de valores legítimos. sometidas a él. que no obtuvo el trono de Yolco. aunque la sabiduría en este caso sea la hechicería. Las terribles acciones de Medea no dejan de tener su explicación. que ha llegado hasta nuestros días. La historia de Medea tiene. como Medea es una hechicera que es. Luego compartió el destino de Jasón. Por Jasón. Hay sarcasmo en los argumentos de Jasón cuando habla de los beneficios que le ha acarreado a Medea trayéndola a Grecia. . pasionales e intelectuales. Medea y Jasón se encuentran en Corinto. en el exilio. Esto nos lo cuenta Apolonio de Rodas en sus Argonáuticas o Viaje de los Argonautas (cantos III y IV) La tragedia de Eurípides cuenta la reacción de Medea ante el abandono de Jasón y su venganza posterior. Medea ha tenido una gran repercusión en la antigüedad. al tiempo. Es un antiguo héroe que ha descendido a un nivel muy ordinario. que por amor ayudó a Jasón a superar pruebas terribles y a obtener el famosos Vellocino de oro. Hay mucha ambigüedad en Medea. sino que tras la muerte de Pelias (por instigación de Medea). La historia mítica de Medea está unida a la de Jasón y los Argonautas. Medea arriesga mucho: traiciona a su padre. en época helenística y romana. dos partes: una en la que se relatan las aventuras de una joven princesa enamorada de un extranjero y que acepta ayudarle a cambio de la promesa de matrimonio. Se queja del destino de las mujeres y se convierte en portavoz de las quejas de todo el género femenino en una cultura patriarcal y machista. y escapó con él y sus compañeros en la nave Argo hasta Grecia. a su patria. Solamente no es capaz de comprender que hiere así sentimientos profundos. La muerte de sus hijos es un sacrificio atroz y la mayor venganza que puede realizar contra Jasón porque le deja sin continuidad y sin posibilidad de engendrar más. se exiló y fue a parar a Corinto. pero en otros lugares es Creúsa o Glauca). comete asesinatos. Eurípides deja en mal lugar al hombre enfrentado a la mujer. al haber matado a su prometida. pero también algo de cálculo: no ama a la nueva novia (aquí no se le da nombre. maga poderosa y doncella enamorada. sino que busca ventajas para toda la familia. Es la princesa de la Cólquida. pues. Es una mujer ofendida y engañada. Medea pronuncia el primer alegato a favor de las mujeres y de su condición en toda la literatura.

Medea finge una reconciliación y envía a sus hijos con presentes envenenados a la nueva esposa de Jasón Estásimo 4º: versos 976-1001: Coro. Medea: destierro de Medea que planea su venganza.Sinopsis de Medea. piedad por Medea. Estásimo 2º: versos 627-662: El coro canta en dos parejas estróficas los excesos del amor. Estásimo 3º: versos 824-865: Coro: elogio de Atenas ¿Cómo va a osar Medea matar a los niños? Episodio 4º: versos 866-975: Jasón y Medea – Corifeo. Éxodo: 1415-1419: Corifeo: Comentario final. que ha dado muerte y huye en su carro. Llanto por los niños y por Medea. Medea y Creonte. 1) Prólogo: versos 1-130 Nodriza. Egeo ofrece a Medea refugio en Atenas. Episodio 5º: versos 1002-1080. Medea se despide de ellos.Medea. Medea decide realizar su venganza Diálogo lírico: versos 1273-1292: Coro-Niños clamor de muerte de los niños.Pedagogo. Estásimo 5º: versos 1081-1115. Episodio 3º: versos 663-823: Egeo-Medea-Corifeo. dar muerte a los niños. Dolor del coro Estásimo 6º: 1293-1414: Jasón. Pedagogo-Medea a los niños se les ha levantado el destierro. Episodio 2º: versos 446-626: Enfrentamiento entre Medea y Jasón por la nueva boda de aquél. Párodos: versos 131-213 Coro-Medea-Nodriza: dolor de Medea. Coro: dolores que producen los hijos Episodio 6º: 1116-1270 Medea-Mensajero-Corifeo: relato de la muerte de Creúsa.Medea: desesperación de Medea por la nueva boda de Jasón. Medea. Estásimo 1º: versos 410-445: Coro: Nuevo honor a las mujeres.Corifeo: enfrentamiento de Jasón y Medea. . angustia del coro y la Nodriza Episodio 1º: versos 214-409.