ESCENARIOS Teatro 04/04/14 - 13:53

Javier Daulte, cada vez más On
A diez años de su estreno, "¿Estás ahí?", cuya estética es paradigma de una época, vuelve a las tablas en el Teatro Picadero. Aquí, un breve análisis de la obra y el camino de uno de los directores más influyentes de la escena nacional por los circuitos más diversos.
POR IVANNA SOTO

VUELVE ¿ESTÁS AHI?. La obra de Javier Daulte -con Gloria Carrá y Héctor Díaz- se reestrena a 10 años de su creación.

Ya pasaron diez años del estreno en 2004 en el Teatro Cervantes de¿Estás ahí?, de Javier Daulte -hoy una de los directores más influyentes del teatro argentino a nivel nacional e internacional-, y no es original decir que es una obra que todos deberían ver. Si no pudieron hacerlo en las antiguas reposiciones en el Teatro del Pueblo y el Teatro Broadway, he aquí la oportunidad perfecta. Apunte el lector: este clásico de Daulte se reestrena en el nuevo Teatro Picadero el próximo 11 de abril, nuevamente con los grandes Gloria Carrá y Héctor Díaz, y, por supuesto, la dirección del increíble Javier Daulte. En breve, ¿Estás ahí? cuenta la historia de una pareja que acaba de mudarse a un departamento para vivir juntos, pero el lugar ya está habitado por un ser que sólo es visto por uno de ellos. En la delgada línea que separa el drama de la comedia, la trama habla de las relaciones que se desgastan o terminan, la vida y

Según el investigador teatral Osvaldo Pellettieri. la búsqueda de la deconstrucción del lenguaje y de las certezas a través de un texto dramático fragmentario. inconcluso. las obras empezaron a hablar del lenguaje mismo. Por supuesto. Pellettieri distinguió tres tipos de Teatro de la desintegración: el existencial. Entre sus criterios estéticos generales. Después del aluvión de Teatro Abierto. Inaugurado conPostales argentinas (1988) de Ricardo Bartís. Y. la violencia gratuita.¿Estás ahí? sólo dice lo que dice y eso tal vez le valió como a tantas obras desde los 90. el nihilista. y pone en cuestión ciertas conductas sociales a través de los conflictos que fracturan nuestra sociedad. Una de las primeras expresiones de este teatro revulsivo es Caraja-ji (19951997). el Rojas o el Parakultural para diferenciarse del teatro militante. de los políticos corruptos. y la mezcla de géneros. sus obras presentan "un pesimismo intenso. que desafía la idea de verdad y desintegra las fronteras entre géneros. muestran la desintegración textual y social. sino afirmar que cada uno de los momentos es una pequeña joya que apunta hacia una resolución perfecta sin fisuras. Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián.la muerte y los pequeños problemas cotidianos. en lugar de hablar del mundo. y la ausencia de amor en la 'convivencia posmoderna'". entre otros. Sí. que junto a Daniel Veronese. Un teatro inteligente sin pretensiones intelectuales . que mediante procedimientos absurdistas pone en crisis al lenguaje. entonces. y el satírico. pero no propone ninguna conducta a seguir. complejo-. Eso es todo. que parodia los géneros -especialmente el melodrama y la ciencia ficción-. Lo que empieza a valer. se puede citar la concepción de la obra dramática y el fenómeno teatral como simulacro. de la Guerra de Malvinas. en Buenos Aires empezaron a surgir una serie de formas teatrales que fueron configurando un sistema teatral diferente. la incomunicación familiar.el calificativo de "obra desideologizada". No quiere decir nada más allá de lo que dice ni erigirse como estandarte de denuncia ni burlar ninguna censura. dice Pellettieri. En ese marco es donde se pueden entender los orígenes de Javier Daulte. después se irán desencadenando situaciones y sorpresas que no vale la pena develar. un grupo de jóvenes dramaturgos que fue contra lo establecido y cuyos textos fueron rechazados en 1995 por el San Martín para conformar la Comedia Juvenil de entonces y luego cobijados por el Rojas. fueron apareciendo estilos y grupos que invadieron espacios como Cemento. El eje principal era la parodia a un teatro serio realista que venía de décadas oscuras y el cuestionamiento a la hasta entonces intocable jerarquía del autor dramático y el texto previo. es la dramaturgia de la imagen liderada por pares. ¿Estás ahí? no habla de los desaparecidos. constituyó el llamado "Teatro de la desintegración".

En las obras de su autoría. No busca contar una historia para transmitir un mensaje lineal. no busca educar ni explicar. que va en ascenso desde mediados de la década pasada y coopta a los mejores directores que nacieron en las vanguardias alternativas. El teatro como hecho autónomo. en los últimos años la participación de Daulte en el teatro local no escapa del llamado "Teatro comercial de arte".y la parodia a los géneros -teatrales. 2. luego tuvo dos reestrenos en dos polos opuestos: el Teatro del Pueblo y el Teatro Broadway. 1. ¿Estás ahí? cumple con los requisitos. Muestra los conflictos de forma particular. el de Daulte es un teatro para ver. Humor. 10. el sistema de producción de ¿Estás ahí? no se correspondió con ese circuito. La escena puede aparentar una cosa pero luego se revela como otra. Teatro de imagen. Su teatro no busca ser un espejo del mundo sino que apuesta a crear un lenguaje propio en el que cada elemento se define por la relación que mantiene con los demás componentes de la obra. Los personajes no tienen un carácter psicológico ni se puede acceder más que parcialmente a la verdad de las cosas. Daulte imprime una mirada irónica sobre las relaciones humanas. tienen una cuota de humor. Si bien¿Estás ahí? se estrenó en el circuito oficial. El espectador conoce las acciones que cometen los personajes pero no sus motivaciones. Inutilidad del teatro. renunciando a la pretensión de considerar al teatro como una práctica social que puede modificar la realidad o el estado de las cosas. Incertidumbre. Ruptura. entre alusiones al género melodramático y de ciencia ficción. 8. 3. televisivos y cinematográficos. Pone en jaque ciertas conductas sociales arraigadas pero no propone otra a seguir. incluso las más dramáticas. 5. Multiplicidad de sentido. ya que la obra . 7. Salvo Proyecto vestuarios y 4D óptico -un reestreno de la versión española estrenada en 2003-. Cuestionamiento a los lugares comunes de la clase media. no se escuchan o hablan cuando ya nadie puede oírlos. cuenta lo que quiere y luego cada espectador le imprime su sentido. Pese a que el Broadway es un teatro del ámbito comercial. Diálogo de sordos. desde Criminal hasta Proyecto Vestuarios. En contraposición a un teatro para pensar. Suele incluir una escena que rompe la continuidad de la obra. Todo apunta a transgredir los códigos de la poética realista: la imposibilidad de acceder a la verdad -en oposición al teatro documental de orden político y social de los 70. 9. 4. Las situaciones. El teatro no debe servir nada más que para entretener. Sus personajes tienen problemas para comunicarse: hablan todos juntos. Anti teatro psicológico realista. 6.

pasando Lluvia constante. todas las obras dirigidas por Daulte explotan en la calle Corrientes. una apuesta a lo seguro que carece de tiempos para la experimentación y busca exasperadamente cierta complicidad con el espectador. una fútil copia de los formatos del teatro dominante. este 16 de abril se suma a las grandes marquesinas Quién es el Sr. un teatro comercial que cooptó el espacio del oficial. puede haber excepciones. entre otras. soportado por grandes productores e inversiones de dinero. etc. con la dirección de Baraka. en Buenos Aires la diversidad teatral dinamiza y multiplica las opciones y circuitos. Schmitt. iluminación. textos de autores extranjeros. Daulte es un sello de garantía de buen teatro -lo haga donde lo haga. y un buen equipo de escenografía. en general. de Peter Shaffer. excluyentes. de Sébastien Thiéry. producciones inmensas y cinematográficas y un teatro comercial de arte conviven por estos días con estéticas que en la mayoría de los casos continúan aquellas gestadas en los 90.no surgió en él. de buena calidad. de la tele. Un off por momentos innovador y por otros. actores. Desde Un Dios Salvaje de Yasmina Resa. El reestreno de ¿Estás ahí? nos recuerda que a veces se extraña un poco a Daulte en esas obras cuyos sistemas de producción contemplan un espacio para la experimentación y el despliegue de nuevos recursos y.podríamos encasillar a Daulte en el Teatro comercial de arte: un teatro con fines de lucro -su nombre no lo esconde-. En paralelo al reestreno de ¿Estás ahí?. de Philippe Blasband o Amadeus. música. pero no son las que abundan. Recién en 2008. de María Goos -la primera dirección de un texto ajeno. Una relación pornográfica. y precios de entrada. Por supuesto. Y. sin duda.y sigue ocupando un lugar destacado (y privilegiado) dentro del teatro porteño. como allá por los 2000. Mientras tanto. ni trazar fronteras innecesarias entre los ámbitos. se presentan como una alternativa a ciertos modelos establecidos. . vestuario. fundamentalmente. sino de no ignorar los sistemas desde los cuales se produce y se piensa el hecho artístico y cómo se inserta el artista en el campo del consumo. programación de miércoles a domingo. de Keith Huff. No se trata de juzgar el pasaje de un lugar a otro. pero con otro perfil.