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Cristiana Barreto

As culturas so feitas para dialogar?

Os dilemas das Puras misturas A exposio Puras misturas anuncia um novo espao museolgico voltado para a celebrao da diversidade cultural, com foco nas ditas artes populares. Logo na entrada, a instalao usvel de banquinhos, Viva a diferena!, celebra a diversidade com que um banquinho pode ser concebido, fabricado e usado nos quatro cantos do pas. Neste ambiente, os bancos indgenas se sobressaem pela maestria do talho artesanal da madeira e pela beleza de suas formas. Mas, assim vistos, como peas de mobilirio, unidos por sua funo utilitria, o visitante fica alheio aos muitos outros significados simblicos que os bancos adquirem em suas culturas de origem. O mesmo vale para os outros bancos, feitos por artesos do Nordeste, por trabalhadores rurais, por operrios da cidade ou por designers da indstria moveleira; a diferena que, para todos estes, h uma familiaridade bem maior do pblico com seus contextos. Essa assimetria resume, de certa forma, os desafios e dilemas da proposta museolgica de fazer dialogar, em p de igualdade, universos estticos de diferentes culturas. Se aqui a certeza da incluso das culturas indgenas no gera dvidas afinal os povos indgenas do Brasil so, alm de indgenas, tambm brasileiros , as formas de realizar museologicamente esta incluso, a integrao e o dilogo da produo indgena com as demais formas de expresso e arte popular brasileira implicam escolhas complexas, com inmeros desdobramentos no s estticos, mas sobretudo ticos. Como construir museologicamente as comparaes ou simetrizaes? Quais concepes nativas de esttica esto em jogo? Um universalismo possvel? A questo, apesar de muito contempornea, tem uma longa histria e at hoje parece sem soluo. Sally Price55 sublinha a necessidade de criar condies de igualdade para as produes de diferentes culturas, mostrando no s a produo de artistas indgenas, mas tambm seu prprio discurso esttico. Contextualizar, sem pretender ser um museu etnogrfico, ou deixar os objetos falarem por si, sem escamotear as desigualdades histricas e culturais? Como lidar com a autoria individual do artista indgena ou popular: como nos moldes de valorao da arte erudita ou por meio da apresentao coletiva de uma identidade tnica ou um grupo de artesos? nfase nos objetos ou nas expresses imateriais? O que mais representativo: o objeto tradicional ou a produo hbrida contempornea? Algumas dessas questes se aplicam s artes de todas as minorias ou daqueles grupos cuja produo cultural foi historicamente marginalizada. Outras so dilemas especficos da museologia da produo indgena, por no ser, essa produo, considerada como nossa, mas sim pertencente a um universo outro, o universo de uma genrica categoria do imaginrio brasileiro chamada ndios. De volta instalao usvel de banquinhos, o observador atento perceber que alguns designers se inspiraram nos desenhos e formas das peas indgenas, e tambm que alguns bancos indgenas j foram feitos para o mercado de um artesanato tnico. a que comeam as puras misturas.

O Pavilho, que a partir de 1976 abrigou a Companhia de Processamento de Dados do Municpio.

55 O livro de Price, Arte primitiva em centros civilizados (2000), coloca abaixo de forma definitiva o fetichismo europeu sobre a arte primitiva, propondo

novas formas de musealizar os objetos etnogrficos.

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Na exposio Puras misturas, tanto no mdulo histrico intitulado Da Misso misso, como no mdulo propositivo Fragmentos de um dilogo, procuramos explorar alguns desses dilemas, mais com o intuito de debat-los do que de propriamente resolv-los. Permeando esses dilemas, esteve sempre a inteno de mostrar a fluidez de fronteiras entre as artes eruditas e as artes populares, salientando a circularidade de processos contnuos de alimentao, apropriao e recriao entre os dois polos para, assim, desconstru-los. Muitas das escolhas curatoriais de Puras misturas ancoraram-se na histria e nas experincias pregressas, uma vez que museus e exposies j lidaram com alguns dos dilemas apontados acima, que se tornaram, inclusive, temas clssicos na museologia de contedos etnogrficos e antropolgicos. Mas no s as experincias do passado serviram de referncia; tambm procuramos dar conta dos novos significados que as artes indgenas, a arte popular, a arte urbana e alguns outros gneros hbridos vm adquirindo no Brasil do sculo 21, sem perder de vista a proposta geral da nova instituio. Ao longo do sculo 20, a produo de grupos e povos mais ou menos distantes da civilizao ocidental aos poucos migrou dos tradicionais museus de antropologia para os museus de arte. Contudo, aprendemos que nem sempre basta expor, lado a lado, obras de arte moderna ou contempornea e obras de outras culturas, como tentaram os modernistas europeus no incio do sculo. No basta colocar em p de igualdade obras de arte de diferentes procedncias para tirar de vez as maisculas das palavras Arte e Cultura, como o fizeram os surrealistas. preciso estabelecer relaes que iluminem a compreenso de ambas as culturas. No Brasil, as exposies de arte muito tardiamente contemplaram as artes indgenas, exibindo-as, seno em p de igualdade com a arte ocidental, ao menos nos mesmos espaos expositivos. A Bienal de So Paulo, a partir de 1963, comeou a se interessar pelas artes pr-colombianas de outros pases, mas peas do Brasil somente ganharam destaque vinte anos depois, com a exposio Arte plumria do Brasil.56 Outras mostras, como Tradio e ruptura (1984), so feitas de forma anexa ou em paralelo s grandes mostras de artes. Foi apenas em 2000, com a gigantesca Mostra do redescobrimento, que se adotou uma postura deliberada de integrar as artes indgenas, desde seus primrdios pr-coloniais, ao universo das artes visuais brasileiras. Prevaleceu a perspectiva histrica das grandes retrospectivas, e as artes indgenas permaneceram confinadas na distante posio das origens, ou das razes primordiais. Ficou em aberto a questo de como fazer a relao dessas obras de arte com o presente, de como nacionaliz-las e entend-las verdadeiramente como parte do universo das artes visuais brasileiras. No mundo globalizado do sculo 21, as fronteiras entre quem so os outros e quem somos ns, que asseguravam as diferenas da nossa sociedade para as antes primitivas e agora primeiras, tornam-se fluidas e transitrias. O exemplo da participao ativa de comunidades indgenas na elaborao de seus prprios museus, como o museu Kuahi,57 dos povos indgenas do Amap, ou em programas de pesquisa e salvaguarda de seu patrimnio, como aconteceu com a pintura corporal e arte grfica dos Wajpi,58 so resultantes de um duplo processo de amadurecimento. De um lado, as comunidades tradicionais percebem suas tradies estticas como um instrumento efetivo de afirmao de suas identidades especficas e, de outro, a sociedade nacional valoriza a complexidade dessas tradies estticas, ancoradas em tradies orais, conhecimentos e cosmologias nem sempre visveis e tangveis.
56 A VII Bienal, em 1963, traz as exposies Arte do Peru pr-hispnico; Argentina, arte antes da histria e 30 peas de ourivesaria do Museo delOro da Colmbia. Esta bienal abriu caminho para outras tentativas como as da VIII (1965), IX (1967) e 57 O Museu Kuahi foi criado em 2008 pelos povos indgenas do Oiapoque, Amap, com a proposta de integrar a produo esttica de povos indgenas distintos, promovendo atividades de intercmbio entre as aldeias, instituies acadmicas e museus. 211 58 Em 2003, a Arte Kusiwa pintura corporal e arte grfica dos Wajpi, povo indgena do Amap foi reconhecida como Patrimnio Imaterial Nacional pelo IPHAN e como obra-prima do Patrimnio Oral e Imaterial da Humanidade pela Unesco.

O Pavilho, que a partir de 1976 abrigou a Companhia de Processamento de Dados do Municpio.

principalmente da XVI (1981), que conseguiu reunir novamente um grande conjunto de peas arqueolgicas, na exposio intitulada Msica e dana no antigo Peru.

Fragmentos de um dilogo Com o mesmo esprito questionador do surrealismo europeu, o modernismo brasileiro conseguiu subverter a ideologia romntica da identidade nacional, na qual a cultura indgena aparecia sempre alicerada na figura do ndio heri, do bom selvagem, do ndio civilizado, tal qual a Iracema, do romance homnimo de Jos de Alencar, ou o Peri, da pera O guarani, de Carlos Gomes. Do ponto de vista esttico, o modernismo, ao romper com os cnones da arte acadmica, prope aproximar as artes eruditas das populares, incluindo os elementos no domesticados e irreverentes das culturas indgenas e populares em um novo conceito de brasilidade. Assim, vrios artistas plsticos, escritores e msicos se interessaram pelas tradies populares, exaltando os hibridismos e as misturas, de certa forma personificadas em Macunama, o rebelde heri nacional que nasce negro, vira ndio e depois branco, do romance de mesmo nome escrito por Mrio de Andrade. A produo indgena, ainda pouco conhecida, inspirou os modernistas brasileiros das mais variadas formas na msica, nos temas literrios e nas linguagens pictricas. Na msica, Villa-Lobos se inspirou nos cantos e danas indgenas para compor poemas musicais como Amazonas, Uirapuru, Saci Perer e Iara. As lendas amaznicas povoaram a nova literatura, como nos poemas de Raul Bopp (Cobra Norato (Nheengat da margem esquerda do Amazonas), de 1931) ou nas Lendas, crenas e talisms da Amaznia, ilustradas por Vicente do Rego Monteiro59. Victor Brecheret recuperou a linguagem das gravuras rupestres na sua fase marajoara e a potica da expresso corporal indgena dos rituais xinguanos, como na sua Luta dos ndios Kalapalo. O dilogo dos modernistas com as artes indgenas (no qual incluram tambm a arte rupestre e objetos arqueolgicos, como a cermica marajoara) foi decisivo e pioneiro. Inaugurou um olhar genuinamente interessado na esttica indgena. Ao contrrio da atitude mais etnogrfica, adotada pelos folcloristas da poca, os artistas modernistas no s pesquisavam e documentavam, mas tambm criavam em cima do que descobriam. O antroplogo Eduardo Viveiros de Castro sugere que a antropofagia de Oswald de Andrade tenha sido a nica contribuio realmente anticolonialista. Ela jogava os ndios para o futuro e para o ecmeno; no era uma teoria do nacionalismo, da volta s razes, do indianismo. Era e uma teoria realmente revolucionria [...] Para ele, Oswald foi o grande terico da multiplicidade, e hoje, todo o mundo est descobrindo que preciso hibridizar e mestiar [].60 Em Fragmentos de um dilogo revisitamos esta atitude pioneira e revolucionria, retomando o dilema antropofgico Tupi or not tupi. Estendemos esse dilogo entre os modernistas e as culturas indgenas at os dias de hoje, em que, no prprio Parque do Ibirapuera, as linhas modernas do prdio semiesfrico projetado por Oscar Niemeyer despertam no imaginrio dos frequentadores a imagem bastante estereotipada da oca indgena. Real ou imaginria, depurada ou estereotipada, a esttica indgena faz parte do universo artstico moderno do brasileiro. A antropologia hoje se debate sobre a adequao de considerarmos arte a produo indgena. Trs posies resumem o debate. A primeira v, em nosso desejo de ver a arte de outras culturas esteticamente, isto , julgando o que belo, mais uma venerao obsessiva por objetos de arte do que um interesse real nessas outras culturas.61 A segunda diz que no podemos reservar o conceito de arte apenas tradio ocidental e negar que a produo das chamadas sociedades primitivas possa surgir de atitudes

59 Lgendes, croyances et talismans des Indiens de lAmazone. Adaptao de P. L. Duchartre, Ilustraes de Vicente do Rego Monteiro, Paris, 1923.

60 Eduardo Viveiros de Castro em entrevista a Pedro Cesarino e Srgio Cohn. Revista Azouge Saque/Ddiva, Rio de Janeiro: Programa

Cultura e Pensamento, MinC, n. 11, p. 11-12, jan. 2007.

61 Entre os que defendem este argumento esto o filsofo francs Pierre Bourdieu e o antroplogo ingls Alfred Gell, em sua obra pstuma Art and agency: an

anthropological theory. Oxford, Clarendon Press, 1998.

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e sentimentos comparveis aos dos artistas europeus.62 A terceira acredita que, assim como no passado a arte serviu para marginalizar outros povos e diferenci-los dos europeus civilizados, hoje ela pode ser usada para inclu-los numa cultura mundial de povos igualmente civilizados.63 Na base do debate reside o fato de que muitos povos no concebem a arte como um domnio autnomo; no separam arte de artefatos, no separam o belo do til. No existem criaes feitas apenas para serem contempladas. A fruio esttica est em todas as esferas da vida, tanto nos objetos rituais como nos do cotidiano. Por isso, antroplogos como Els Lagrou acreditam que somente quando o design vier a suplantar as artes puras ou as belas artes que teremos na sociedade ocidental um quadro similar ao das sociedades indgenas.64 Assim, o design talvez seja a alternativa mais prxima a uma linguagem esttica comum s duas culturas. Nas artes indgenas, a pintura corporal, junto com os adornos, no meramente decorativa; elas fabricam a pessoa que pintada, sua identidade em relao sua famlia, sua aldeia e seu mundo em geral. Da mesma forma, so os motivos pintados superfcie da cermica que definem sua funo, e o desenho formado na trama dos tranados que lhe d um nome, uma identidade especfica. Aquilo que est na pele ou na superfcie, a roupagem dos seres e das coisas, confere-lhe capacidades e atributos especficos. Ao se transpor esses motivos e desenhos para objetos da cultura ocidental, no uma coincidncia que eles imediatamente confiram nova identidade aos objetos. Os tecidos tnicos da Arte Nativa Aplicada so um bom exemplo desse processo. A padronagem dos tecidos carrega consigo outra identidade, desperta a ateno para essas culturas indgenas pouco conhecidas, ainda que as roupas, xales e cortinas feitos desses tecidos pertenam a contextos distintos. Aqui, o dilogo entre culturas se estabelece pelas marcas de identidade. Os mesmos desenhos que os Kadiwu aplicam sobre seus corpos e vasilhas e que tanto instigaram antroplogos como Lvi-Strauss e Darcy Ribeiro a decodificar seus significados foram transpostos para as paredes de Berlim. O projeto da Brasil Arquitetura, vencedor de concurso internacional para a revitalizao de um cinzento bairro da capital alem, utilizou seis desenhos feitos por ndias Kadiwu para a confeco dos azulejos que dariam cara nova s fachadas do bairro. De novo, aqui, a superfcie ressignifica o contedo. As artes indgenas nos ensinam a aproximar arte e artefato, contemplao e funcionalidade, lembrando-nos da capacidade esttica, que tem toda criao humana, de agir e transformar o mundo. Nessa esfera de aproximaes, os dilogos se tornam possveis tambm com outros gneros artsticos hbridos contemporneos, como o grafite e a tatuagem. O grafite urbano traz a arte rupestre do passado arqueolgico para os muros da cidade contempornea, assim como as tatuagens tribais transferem os motivos da cermica marajoara para a pele das tribos urbanas. Os sentidos dos dilogos so mltiplos. Assim como o design da Arte Nativa Aplicada se apropria dos grafismos indgenas, a arte grfica Kusiwa dos ndios Wajpi se apropria do smbolo da bandeira nacional. Parece haver uma sintonia, ou uma onda de frequncia, em que essas transferncias ocorrem mais facilmente, sem comprometimentos, para criar novas caras para a cultura brasileira. Fragmentos de um dilogo aponta para esse tipo de criatividade subjacente s diferentes maneiras de sermos brasileiros at ento fora do foco dos museus e exposies de arte.

62 De acordo com o antroplogo italiano Carlo Severi em Antropologie de lArt. Paris: PUF, 1992.

63 Howard Murphy em The anthropology of art. Companion Encyclopedia of Anthropology. Londres: Routledge, 1994.

64 Els Lagrou, em seu livro Arte indgena no Brasil: agncia, alteridade e relao. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2009.

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A exposio Puras misturas se encerra com uma amostra do grafite paulistano nas paredes externas do Pavilho, em mais um mdulo intitulado Extramuros,65 dialogando com a paisagem do Parque do Ibirapuera. Aqui o pblico dialoga estreitamente com os personagens e as paisagens criadas nas paredes, verdadeiras telas delimitadas pelas vigas de sustentao do prdio. Grupos e famlias tiram fotos na frente dos painis, como se eles fossem monumentos de carto-postal. Crianas percorrem com a mo os traos dos desenhos, repetindo os gestos dos artistas, entrando na fantasia do cenrio. esta possibilidade de coexistncia e sobreposio entre dois mundos que no se excluem mutuamente a lio a ser aprendida com nossas puras misturas.

65 Ao longo do processo curatorial, a incluso do grafite gerou muitas negociaes. Surgiram ponderaes sobre o lugar do grafite (se dentro ou fora e se de

dentro para fora ou vice-versa), sobre as diferentes implicaes ticas, estticas e polticas em se abrir espaos expositivos para o grafite e o pixo nos pavilhes do

Ibirapuera, alm, claro, de preocupaes de ordem tcnica com a prpria conservao arquitetnica do prdio de Niemeyer.

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Entre arte e artefatos Para alm das exposies, existem tambm as funes de salvaguarda, preservao e constituio de novos acervos. Algumas colees de artefatos indgenas pertencentes Secretaria Municipal de Cultura foram herdadas pelo novo Pavilho das Culturas Brasileiras, e cabe equipe da nova instituio no s integr-las ao seu acervo, mas tambm us-las e ressignific-las, de acordo com a futura programao. Testemunhos de prticas de colecionamento diversas, das expedies de Orlando Villas Bas ao Xingu pesquisa etnogrfica de Lux Vidal entre os Kayap-Xicrin, uma coleo de 250 bonecas karajs doadas pelo escritor Jos Mauro de Vasconcelos reflete a preocupao do sculo 20 e que hoje parece estar em vias de superao com a ameaa de extino ou decadncia das culturas indgenas. Daqui para a frente, o que colecionar? A maioria dos povos indgenas no guarda as peas produzidas para ocasies rituais. Mscaras, instrumentos musicais, plumrias e outros adornos, fora da arena em que so utilizados, perdem sua razo de ser. So encostados e morrem lentamente ou so descartados propositalmente. A antroploga Els Lagrou nos lembra que o hbito de fazer peas para ser contempladas sem ser usadas simplesmente no existe entre nenhum dos povos indgenas. Assim, qualquer proposta de colecionamento seguindo critrios nativos parece deslocada em um museu que no indgena. Privilegiar a produo contempornea, documentar a revitalizao de culturas indgenas por meio da retomada de suas tradies estticas, agora conscientemente inseridas nas estruturas da sociedade nacional, so tarefas que cabem bem nova instituio. A produo do projeto Artess do Maramara, que rene as mulheres Tiriy e Kaxuyana, do Amap, na arte da tecelagem com sementes e miangas um bom exemplo desta produo. Essa uma arte com um vasto repertrio de tcnicas e desenhos, e que se mantm viva e dinmica, incorporando novos estilos e usos. O uso das miangas na tecelagem das tangas e cintos, ao contrrio do que se poderia supor, bastante tradicional, desde que foram introduzidas no sculo 19 pelos escravos fugidos da Guiana holandesa. Hoje, esta tradio mantida com o uso de miangas tchecas, mais uniformes no tamanho e que propiciam desenhos com contornos mais precisos e regulares. O uso das sementes mais recente, adquirido dos povos vizinhos, os Wayana, o que constitui um desafio s nossas ideias sobre o tradicional e o genuno nas artes indgenas e nas artes populares em geral. O uso e incorporao de materiais modernos em artefatos tradicionais causa ainda muita estranheza a um pblico acostumado a associar autenticidade pureza das tradies, negando s culturas minoritrias o direito a se modernizarem, sob o risco de se contaminarem. No entanto, a produo indgena contempornea est repleta de inovaes, no s no uso das matrias-primas, sem, no entanto, comprometer o uso de objetos na reatualizao de suas identidades indgenas. A substituio das plumas por canudos plsticos nos diademas kayaps mantm o esquema de cores tradicionais, com as plumas de araras-vermelhas mais longas no centro. Os homens continuam envergando ritualmente essa forma de diadema, cujas variantes e compsitos de cores codificam os privilgios herdados por cada indivduo.

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As culturas so feitas para dialogar, dizia o slogan que, no incio do novo sculo, anunciou a criao de um museu em Paris para abrigar as colees de culturas antes ditas primitivas, mas agora reconhecidas como primordiais.66 Para muitos, o reconhecimento das qualidades estticas das artes dos povos mais ou menos distantes da civilizao ocidental razo de celebrao, sinal de que foram abolidas as fronteiras entre a arte erudita ocidental e as artes dos povos historicamente marginalizados. Para poucos, a aproximao e a tentativa de equivalncia entre a arte ocidental e as artes dos outros povos so apenas mais uma apropriao indevida. O que se v hoje no Museu do Louvre, em Paris, na nova ala das artes primordiais, criada em 2002 como prenncio do novo museu, no a arte ps-colonial contempornea do Terceiro Mundo, muito menos uma arte que comenta a presena nesse mundo do colonizador. O que se v so as mesmas relquias da colonizao, apenas agora descontextualizadas, ou melhor, inseridas em um contexto que no mais o do outro, mas o nosso, ou melhor, o deles, europeus. No Brasil, a fronteira entre ns e outros parece ser mais sutil (mas tambm, s vezes, simplesmente mais escamoteada). Aqui, os dilogos entre culturas vm acontecendo de forma mais ou menos dinmica, intensa e conflituosa ao longo dos ltimos quinhentos anos. Onde o antropofagismo cultural epidmico e as misturas cada vez menos puras, o papel do museu talvez no seja o de promover o dilogo, pois ele acontece cotidianamente nas ruas, nas esferas virtuais, nas sobreposies do grafite urbano, nos hibridismos musicais, nos saraus literrios da periferia e nas novas lnguas da internet, de forma cada vez menos territorializada espacial e socialmente. No Brasil contemporneo, o papel do museu talvez seja mais o de descolecionar e desierarquizar os gneros artsticos, como diria Nstor Canclini,67 e fazer com que o pblico se reconhea e se identifique nesta ou naquela mistura, vendo-se como uma parte do grande emaranhado cultural que os dilogos constroem. Descolecionar, no caso, significa questionar os enquadramentos institucionais da produo erudita, das tendncias conceituais e das vogas do mercado de arte; desierarquizar implica repensar a assimetria da reflexo crtica culta versus a espontaneidade da criao popular. Pronto, est aberto o dilogo. Puras misturas, por encerrar uma proposta para um novo espao cultural, um projeto aberto, para ser debatido. Afinal, as culturas so feitas para dialogar.

66 Em 2006, a campanha que anunciava a criao do museu do Quai Branly trazia o slogan escrito sobre fotomontagens mostrando grandes

objetos exticos cravados no centro de famosas praas parisienses. A campanha respondia ao mal-estar causado por outra, em 2002, que anunciava a nova ala no Louvre

dedicada s artes primordiais (ou arts premiers), na qual uma pessoa, diante de um objeto extico, dizia: Eu estou no Louvre.

67 CANCLINI, Nstor Garca. Culturas hbridas: estratgias para entrar e sair da modernidade. Traduo de Helosa P. Cintro e Ana Regina Lessa. 2.ed. So Paulo: Edusp, 1998.

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Jos Alberto Nemer

Fragmentos de um dilogo

O dilogo Inseridos no esprito da exposio Puras misturas, os Fragmentos de um dilogo pretendem instaurar uma constelao, um sistema de circulao de luz, quando uma obra exposta joga sobre as outras sua aura reveladora e, solidariamente, celebram uma comunho. Partindo do que poderamos considerar como algumas matrizes do imaginrio brasileiro, s vezes pinadas da Coleo Rossini Tavares de Lima, outras vezes surgidas do convvio e da reflexo sobre a arte atual, a reunio de obras de arte to diversas no tempo e no espao acaba por mostrar a fora de sua unidade intrnseca. Como toda a mostra, trata-se tambm aqui de esboar as possibilidades de conexo antropolgica e a analogia esttica entre diferentes segmentos da manifestao cultural brasileira. O conjunto reunido e as surpreendentes constantes que ele revela do a certeza de que a diversidade converge e a circularidade se faz. Esse colquio busca antecipar uma fruio mais profunda da cultura no pas, como uma profecia autorrealizadora. Pintura, escultura, desenho, fotografia, arte plumria, pintura corporal, design, tatuagem, arte de rua, tecelagem, objetos de toda ordem se agrupam para estabelecer dilogos e fazer emergir interfaces entre as muitas nuanas da produo. Entre elas, esto os dois polos mais imediatos, o da arte popular e o da arte das elites. Por mais que se tente abolir essas duas classificaes ou edulcorar seus nomes na tentativa v de atenuar seus eventuais estigmas, elas permanecem guardis de seus respectivos cdigos genticos, com suas complexas implicaes histricas, econmicas e sociais. O encontro face a face das produes populares e das elites nos Fragmentos de um dilogo evidencia a natureza espontnea de uma e a reflexo crtica da outra. A produo erudita expe, em larga medida, a radiao cultural, o enquadramento institucional, os critrios compartilhados e as tendncias em voga. Em contrapartida, a arte popular escapa a esses condicionamentos. Sua condio marginal em relao aos fatores de influncia parece facilitar o florescimento de critrios de inventividade pessoal, nascidos do prprio impulso do artista diante da atividade criadora. Mas exatamente no territrio da criao que essas obras vo se encontrar e, expostas, emanam seu brilho prprio, fazem prevalecer suas especificidades, contribuem para a dimenso genuna de nossa construo cultural e de nossa originalidade. O original, aqui, no obrigatoriamente o novo, mas a capacidade de rever, de atualizar, de interpretar de forma singular os estmulos da realidade. Por extenso, a originalidade deve ser entendida como a propriedade que algo ou algum possui de se reconhecer nas origens e de criar uma obra que as reflita. Talvez seja esta a principal lio do modernismo com seu conceito de antropofagia, assim como da Misso Folclrica de 1938 idealizada por Mrio de Andrade, embrio ideolgico do Pavilho das Culturas Brasileiras. Longe de um perfil nostlgico ou regressivo, este um museu da contemporaneidade, capaz de responder com uma ao afirmativa a questes que o acirramento da globalizao trouxe para o presente e o futuro das culturas mundiais, afirma a curadora Adlia Borges no projeto original do Pavilho. A ideia subjacente identificar a tradio e reinvent-la. Vinda do latim, traditio, do verbo tradere, tradio o ato de transmitir, mas no s aquilo que se adquiriu anteriormente. A tradio, em seu sentido pleno, integra o que existia ao que existe pela primeira vez. Ela faz ser, de novo, o que foi. Transmitir e inventar so operaes civilizatrias. Ao conservar e transmitir o que se sabe, a sociedade cria a si mesma e faz com que seja, de novo, tanto o que foi como aquilo que quer ser.

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Os fragmentos As bonecas de pano recolhidas no Norte e no Nordeste do Brasil por Lus Saia e sua equipe, na dcada de 1930, renascem agora na cadeira dos irmos Campana e nas criaes do designer de modas Ronaldo Fraga. A presena das criaes contemporneas desses ltimos evidencia a fora inspiradora da criao espontnea do povo, num movimento de convergncia entre polos distintos de uma mesma cultura. A gravao em madeira, a xilogravura, serviu e ainda serve como linguagem altamente expressiva dos poetas e ilustradores do cordel, como J. Borges. Para alm da materialidade de uma tcnica de impresso to arcaica quanto permanente, essas publicaes trazem, quase sempre, a narrativa do mundo sertanejo, dos costumes, dos fatos em evidncia, como crnicas do cotidiano. Mas na atemporalidade do discurso formal do cordel que se encontra a obra de Gilvan Samico, mergulhada na mtica popular e em sua reelaborao, erigindo-a a solenes e ritualsticas construes. A mesma tcnica da xilo usada por Rubem Grilo num finssimo reagrupamento figurativo, moda das frisas, em que o inslito e o humor nos trazem para os embates da contemporaneidade. Para fugir da ilha onde estava preso, Ddalo inventou suas prprias asas e as de seu filho caro, fixando as penas com cera. Mas, diante da euforia do voo, caro quis subir em direo ao cu, derretendo tudo e desabando sobre o mar. A universalidade dessa passagem mitolgica pode sugerir o carter ao mesmo tempo artesanal e vulnervel da criao, com o constante salto no vazio que caracteriza toda atividade artstica. Mas pode sugerir, tambm, neste Brasil de Santos-Dumont, uma reflexo potica sobre a frequncia com que artistas e criadores de diferentes pocas e esferas tratam a representao das mquinas de voar. De sabor simultaneamente naif e pop, com um rigor pictrico que beira a metafsica, a obra de Alcides Pereira dos Santos ostenta a pujana dos engenhos de transporte imaginrios. A ironia e os conflitos entre Ocidente e Oriente constroem os Flying Carpets de Alex Flemming, enquanto o Zepelin de Luiz Hermano sobrevoa o espao da mostra, conjugando a engenharia ldica potica do refugo. Os avies de Francisco Cunha nascem como aves voadoras, maquinetas ambguas e surrealistas, alertas para uma revoada em territrio de sonho. A cultura dos povos indgenas no Brasil no poderia deixar de entrar em nosso caldeiro tnico com sua fora e inteligncia formal. Da arquitetura s artes plsticas, da pintura corporal s tatuagens das tribos urbanas, dos ritos escultura, h sempre uma presena dessa criao genuna e telrica. De suas casas, nasceu a oca de Oscar Niemeyer. Da coreografia ritualstica de suas lutas nasceu o registro escultrico em bronze de Victor Brecheret. De sua iconografia original nasceram as figuras art dco de Flvio de Carvalho e Di Cavalcanti. Os desenhos kadiwus se reencontram no design de superfcie da Arte Nativa Aplicada, assim como as pinturas nos corpos das mulheres ou das bonecas karajs vo se reencarnar hoje em peles tatuadas dos jovens urbanos.

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O Pavilho, que a partir de 1976 abrigou a Companhia de Processamento de Dados do Municpio.

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Como smbolo maior do Brasil, a bandeira tem sua estrutura e suas cores herdadas do Imprio, acrescidas do positivismo de Auguste Comte com sua trilogia do amor, do progresso e da ordem. Vem da a ideia de que o Estado, como um grande pai, o administrador do dinheiro que o povo ganha com o trabalho e responsvel pela harmonia entre seus filhos, as classes sociais. A bandeira nacional transforma-se, ento, no objeto iconogrfico mais contundente dentro dessa relao, s vezes para responder s expectativas institucionais do Estado, outras vezes para critic-lo. A bandeira est sempre no cotidiano do povo, para buscar, em aventuras grficas as mais inusitadas (do cinto indgena mehinako s assemblages do artista popular Pardal), uma espcie de pertencimento. Fazer a bandeira, afinal, uma tentativa de renovar as esperanas na nao. Na bipartio da cultura entre arte popular e arte das elites, o que sempre se viu foi a produo espontnea do povo inspirar os criadores eruditos. As colunas do Palcio da Alvorada fazem o caminho inverso. Nascidas na prancheta culta de Oscar Niemeyer, essas formas se replicam pelo Brasil afora, em mltiplas e surpreendentes invenes. O nacionalismo desenvolvimentista de Juscelino Kubitschek, com a criao de Braslia, deixou marcas profundas na esfera popular, afirmando o candango como o homem que participa da utopia e plasma a histria material do pas. Da arquitetura dos subrbios s lameiras de caminho, passando pelas mais variadas citaes no cotidiano, as colunas do Alvorada adquiriram uma dimenso de cone. E no na coluna original de Braslia, mas sim na j reelaborada mtica do povo que artistas contemporneos, como Emmanuel Nassar e Delson Ucha, vo buscar referncia iconogrfica e ideolgica. Este fenmeno mostra bem o movimento de convergncia que, em certos perodos, acontece entre esses dois polos de uma mesma esfera. Com o recuo do tempo, assistimos agora s colunas do Alvorada transitarem com desenvoltura expressiva entre a cultura popular e a das elites. Fecha-se, assim, um ciclo completo de criaes e recriaes de uma forma paradigmtica do vocabulrio visual brasileiro, mostrando a permeabilidade da cultura e a circularidade de seus elementos.

O Pavilho, que a partir de 1976 abrigou a Companhia de Processamento de Dados do Municpio.

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