Expresionismo

Artculo destacado
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Born
emisza, Madrid.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que se plasm en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msic
a, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno
de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs, hech
o que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las lla
madas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue
un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin
a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intel
ectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defen
dan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artist
a la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expre
sar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expres
in de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de
esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico
. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como
Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algun
os historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino g
enrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.1
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo
reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania
preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entregu
erras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de
buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El
expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva,
el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco,
sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin
emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que
cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Ent
endido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su
anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo d
e una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la
vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al t
emperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte
de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el e
xpresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del indi
viduo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As,
mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su
lado ms emotivo e interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica
: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futuris
ta (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor c
entro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos
(Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros,
Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brck
e (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos a
rtistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la
llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo expre
sionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colori
do intenso les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista.
ndice [ocultar]
1 Definicin
2 Orgenes e influencias
3 Arquitectura
3.1 Deutscher Werkbund
3.2 Escuela de msterdam
3.3 Arbeitsrat fr Kunst
3.4 Der Ring
3.5 Neues Bauen
4 Escultura
5 Pintura
5.1 Die Brcke
5.2 Der Blaue Reiter
5.3 Neue Sachlichkeit
5.4 Otros artistas
5.5 El grupo de Viena
5.6 Escuela de Pars
5.7 Otros pases
6 Literatura
6.1 Narrativa
6.2 Poesa
6.3 Teatro
7 Msica
8 pera
9 Danza
10 Cine
11 Fotografa
12 Vase tambin
13 Referencias
14 Bibliografa
15 Enlaces externos
Definicin[editar]
Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea.
La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos cambios polticos, sociales y cul
turales. Por una parte, el auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en las lt
imas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un momento de gran esplendor, reflejado
en el modernismo, movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la ostentacin
desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los procesos revoluciona
rios efectuados desde la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada Comun
a de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases polticas a hacer u
na serie de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la
enseanza bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo comport un aumento de
los medios de comunicacin y una mayor difusin de los fenmenos culturales, que adqui
rieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, surgiendo la cultura de masas.2
Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el terreno del arte la apari
cin de la fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su tra
bajo, que ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan
de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientficas
llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos:
la teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad
del tiempo de Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la rea
lidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comp
ort la aparicin de los movimientos de vanguardia, que supusieron una nueva relacin
del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el a
rte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente
colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interaccin con el espectado
r provoca que ste se involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as como en s
u difusin y mercantilizacin, factor que llevar a un mayor auge de las galeras de art
e y de los museos.3
El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las p
roducidas desde los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera
Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denomi
nacin incluye, adems, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, e
l neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est ntimamente lig
ada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la
supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el
individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capac
idades del ser humano. As, los artistas pretenden ponerse al frente del progreso
social, expresar mediante su obra la evolucin del ser humano contemporneo.4
El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francs Julien-Au
guste Herv, que utiliz la palabra expressionisme para designar una serie de cuadros
presentados en el Saln de los Independientes de Pars en 1901, en contraposicin al i
mpresionismo. El trmino alemn Expressionismus fue adaptado directamente del francs ya
que expresin en alemn es Ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de la XXII
Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemane
s como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crti
co Kurt Hiller.5 Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el esc
ritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se conv
irti en el principal centro difusor del expresionismo alemn. Walden aplic inicialme
nte el trmino a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la a
plicacin del trmino expresionismo ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia
fue idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo
las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas como una expr
esin del alma colectiva alemana.6
Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.
El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas pl
asmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los s
entidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de su
s propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un
modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al
impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin p
recedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante l
os primeros aos del siglo XX.7 El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte
, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el su
strato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno
del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de u
n proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstrac
to y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de re
flejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola,
a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experi
encia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vit
al del artista.8
En la gnesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivism
o, al progreso cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del
ser humano basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez a generar un nue
vo clima de pesimismo, de escepticismo, de descontento, de crtica, de prdida de va
lores. Se vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que efectivamente se v
io confirmada con el estallido de la Primera Guerra Mundial.9 Tambin cabe destaca
r en Alemania el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por parte de una
minora intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos fact
ores propiciaron un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue gestando e
l expresionismo, cuyas primeras manifestaciones se produjeron en el terreno de l
a literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a la
que opona la libertad pasional de los instintos; Georg Trakl se evadi de la realid
ad refugindose en un mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue qu
ien ms directamente denunci la sociedad guillermina.10
La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, s
ino que se explica por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX
por los filsofos, artistas y tericos alemanes, desde el romanticismo y las mltiple
s aportaciones al campo de la esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hast
a la esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar ob
ras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer
(Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una profunda huella en los a
rtistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre to
do en la necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang o necesidad interio
r, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una rup
tura entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo envuelve, hecho qu
e lo convierte en un ser introvertido y alienado de la sociedad. Tambin influy el
cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej del gusto clsico g
recorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, O
ceana y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra de artistas como Grnewal
d, Brueghel y El Greco.11
El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Mnic
h.
En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, q
ue no un programa artstico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn a
todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos of
iciales, los expresionistas se agruparon en torno a diversos centros de difusin d
el nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia, Mnich, Hannover y Dr
esde. Asimismo, su labor difusora a travs de publicaciones, galeras y exposiciones
ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms tarde, toda Europa.7
Fue un movimiento heterogneo que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones
, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferenci
as e incluso contradicciones en su seno, con gran divergencia estilstica y temtica
entre los diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre
los propios artistas que los integraban. Incluso los lmites cronolgicos y geogrfico
s de esta corriente son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (D
ie Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exporta
cin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta
la Segunda Guerra Mundial; geogrficamente, si bien el centro neurlgico de este es
tilo se situ en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos e incluso del co
ntinente americano.12
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pas en Alemania de la pintura
al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, p
ero de forma puramente esttica, desprovista de su significado original, de la sub
jetividad y el desgarramiento propios de los pintores expresionistas, que se con
virtieron paradjicamente en artistas malditos.13 Con el advenimiento del nazismo,
el expresionismo fue considerado como arte degenerado (Entartete Kunst), relacionn
dolo con el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al tiempo que consider
aron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del ar
te moderno (el decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tu
vo cierto desarrollo). En 1937 se organiz una exposicin en el Hofgarten de Mnich co
n el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de denostarlo y mostr
ar al pblico la baja calidad del arte producido en la Repblica de Weimar. Para tal
fin fueron confiscadas unas 16.500 obras de diversos museos, no slo de artistas
alemanes, sino de extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, B
raque, Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas posteriormente a gal
eristas y marchantes, sobre todo en una gran subasta celebrada en Lucerna en 193
9, aunque unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas en marzo de 19
39, suponiendo un notable perjuicio para el arte alemn.14
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien e
jerci una poderosa influencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad d
e siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano (Jackson Pollock, Mark R
othko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), el gr
upo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpres
ionismo alemn directamente heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter
, lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon,
Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.15
Orgenes e influencias[editar]
La Crucifixin, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-1516), de Matthias Grne
wald, Museo de Unterlinden, Colmar.
Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento artstico desarrol
lado en Alemania a principios del siglo XX, muchos historiadores y crticos de art
e tambin emplean este trmino de forma ms genrica para describir el estilo de gran va
riedad de artistas a lo largo de toda la Historia. Entendido como la deformacin d
e la realidad para buscar una expresin ms emocional y subjetiva de la naturaleza y
del ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier poca y espacio
geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos aut
ores como El Bosco, Matthias Grnewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo,
El Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc.1
Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el post
impresionismo, as como en los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y
Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y
el fauvismo por su experimentacin con el color.7 Los expresionistas recibieron n
umerosas influencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gtic
o alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona nfasis en
la expresin, no en las formas: las figuras tenan poca corporeidad, perdiendo inters
por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expr
esin, sobre todo en la mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representa
ban. As, los expresionistas se inspiraron en los principales artistas del gtico al
emn, desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el estilo internacional (
finales del siglo XIV-primera mitad del XV), representado por Conrad Soest y Ste
fan Lochner; y el estilo flamenco (segunda mitad del siglo XV), desarrollado por
Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en
la escultura gtica alemana, que destac por su gran expresividad, con nombres como
Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. Otro punto de referencia fue Matthias Grnewa
ld, pintor tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del Renacimiento sigu
i en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva d
istorsin formal y un intenso colorido incandescente, como en su obra maestra, el
Retablo de Isenheim.16
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmen
te el de frica y Oceana, difundido desde finales del siglo XIX por los museos etno
grficos. Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libe
rtad de expresin, originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepcin de
l volumen y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas
culturas no eran simples obras de arte, sino que tenan una finalidad religiosa,
mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una comunicacin di
recta con la naturaleza, as como con las fuerzas espirituales, con cultos y ritua
les, sin ningn de tipo de mediacin o interpretacin.17
La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, Muse d'Orsay, Pars.
Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionismo, especialmente de la obra
de tres artistas: Paul Czanne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la reali
dad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilin
dros, conos y esferas, y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esencia
les de la composicin. Colocaba el color por capas, imbricando unos colores con ot
ros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva,
sino que la superposicin de tonos clidos y fros daban sensacin de profundidad. En s
egundo lugar Paul Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano pictrico y
la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un
valor simblico y decorativo, con escenas de difcil clasificacin, situadas entre la
realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivas
e a un cierto primitivismo, con influencia del arte ocenico, reflejando el mundo
interior del artista en vez de imitar la realidad. Por ltimo, Vincent Van Gogh el
aboraba su obra segn criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la falta de
perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitraried
ad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido
a su frgil salud mental sus obras son reflejo de su estado de nimo, depresivo y to
rturado, lo que se refleja en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos.1
8
En ltima instancia cabe remarcar la influencia de dos artistas que los expresioni
stas consideraron como precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, influido
en sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronto deriv hacia un estil
o personal que sera fiel reflejo de su interior obsesivo y torturado, con escenas
de ambiente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la enfermedad y la muerte,
caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrar
io. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch como en El grito (1893), parad
igma de la soledad y la incomunicacin fueron uno de los principales puntos de arra
nque del expresionismo.19 Igual de influyente fue la obra del belga James Ensor,
que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia
por temas populares, traducindolo en escenas enigmticas e irreverentes, de carcter
absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado en figura
s de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entr
ada de Cristo a Bruselas representa la Pasin de Jess en medio de un desfile de car
naval, obra que caus un gran escndalo en su momento.20
Arquitectura[editar]
Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach.
La arquitectura expresionista se desarroll principalmente en Alemania, Pases Bajos
, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos materia
les, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomrficas o por la ampliacin de
posibilidades ofrecida por la fabricacin en masa de materiales de construccin como
el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatiero
n en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios polti
cos y sociales producto de la Revolucin alemana de 1918, desembocaron en perspect
ivas utpicas y un programa socialista romntico. La arquitectura expresionista reci
bi la influencia del modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry
van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemente experimen
tal y utpico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentali
dad, el empleo del ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras cie
rto aire de excentricidad.21
Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cr
istal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de ar
tisticidad y defiende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por eje
mplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, aut
or que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).22 La arqui
tectura expresionista se desarroll en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund
, Arbeitsrat fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo a la Nueva Obj
etividad; tambin cabe destacar la Escuela de msterdam. Los principales arquitectos
expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelz
ig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
Deutscher Werkbund[editar]
Pabelln de Cristal para la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut.
La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento ar
quitectnico relacionado con el expresionismo producido en Alemania. Fundada en Mni
ch el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmi
dt, incorpor posteriormente a figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelz
ig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niem
eyer y Richard Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession vienesa,
e inspirada en el movimiento Arts and Crafts, su objetivo era la integracin de a
rquitectura, industria y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin y la
publicidad, as como introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirl
e un carcter industrial. Las principales caractersticas del movimiento fueron el u
so de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseo indus
trial y el funcionalismo decorativo.23
La Deutscher Werkbund organiz diversas conferencias publicadas posteriormente en
forma de anuarios, como El arte en la industria y el comercio (1913) y El transp
orte (1914). Asimismo, en 1914 celebraron una exposicin en Colonia que obtuvo un
gran xito y difusin internacional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado p
or Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran auge del movimiento, que pas d
e tener 491 miembros en 1908 a 3000 en 1929.24 Durante la Primera Guerra Mundial
estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttga
rt, donde fue elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por Riemerschmid
t. Durante esos aos se produjeron varias controversias sobre si deba primar ms el di
seo industrial o el artstico, producindose diversas disensiones en el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalism
o y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der Rohe. Se
edit una nueva revista, Die Form (1922-1934), que difundi las nuevas ideas del gr
upo, centradas en el aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo urbanst
ico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en Stuttgart, construyendo una gran c
olonia de viviendas, la Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe y edif
icios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut, etc., junto a arquitectos
de fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor Bo
urgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitec
tnico que empezaba a surgir, conocido como estilo internacional o racionalismo. L
a Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido principalmente a la crisis econmica
y al nazismo. Su espritu influy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de
organismos parecidos en otros pases, como Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.25
Escuela de msterdam[editar]
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se desarroll una
notable escuela arquitectnica de carcter expresionista en msterdam (Pases Bajos). I
nfluidos por el modernismo (principalmente Henry van de Velde y Antoni Gaud) y po
r Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edificios d
e diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo y el hormign. Sus principa
les miembros fueron Michel de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que trabaj
aron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo en gran manera al desar
rollo urbanstico de msterdam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura tr
adicional holandesa, destacando las superficies onduladas. Sus principales obras
fueron el Scheepvaarthuis (Van der Mey , 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De
Klerk, 1913-1920).26
Arbeitsrat fr Kunst[editar]
Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam.
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en
Berln por el arquitecto Bruno Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el fin de
la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un grupo de artistas qu
e pudiese influir en el nuevo gobierno alemn, con vistas a la regeneracin de la ar
quitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras destacan por el us
o del vidrio y el acero, as como por las formas imaginativas y cargadas de un int
enso misticismo. Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbu
nd, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer,
y contaron con la colaboracin de otros artistas, como los pintores Lyonel Feining
er, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde y Max Pechstein, y los escul
tores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se explica por
que las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo influir
en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin em
bargo, tras los sucesos de enero de 1919 relacionados con la Liga Espartaquista,
el grupo renunci a sus fines polticos, dedicndose a organizar exposiciones. Taut d
imiti como presidente, siendo sustituido por Gropius, aunque finalmente se disolv
ieron el 30 de mayo de 1921.27
Der Ring[editar]
Chilehaus (1923), de Fritz Hger, Hamburgo.
El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en 1923 por Bruno Taut, Ludwig
Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hring y v
arios arquitectos ms, a los que pronto se aadieron Walter Gropius, Ludwig Hilberse
imer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wa
gner, etc. Su objetivo era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar
la arquitectura de su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y u
rbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y tcnicas de construccin.
Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de construccin de viviendas so
ciales en Berln, con casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural
y su ubicacin en zonas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la Herr
adura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring desapareci en 1933 tras el advenimi
ento del nazismo.28
Neues Bauen[editar]
Neues Bauen (Nueva construccin) fue el nombre que se dio en arquitectura a la Nue
va Objetividad, reaccin directa a los excesos estilsticos de la arquitectura expre
sionista y el cambio en el estado de nimo nacional, en el que predominaba el comp
onente social sobre el individual. Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn
y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y prctico de la
Nueva Objetividad. La Neues Bauen floreci en el breve perodo entre la adopcin del
plan Dawes y el auge del nazismo, abarcando exposiciones pblicas como el Weissenh
of Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones pblicas de Ta
ut y Ernst May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus.
Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura expresionista
El espritu guerrero (1928), de Ernst Barlach, Gethsemanekirche, Berln.
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto in
dividual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temtica o bien la
distorsin formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:
Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso tras un viaje al pas eslavo en 19
06 y la escultura medieval alemana, as como en Brueghel y El Bosco, sus obras tien
en cierto aire caricaturesco, trabajando mucho el volumen, la profundidad y la a
rticulacin del movimiento. Desarroll dos temticas principales: lo popular (costumbr
es cotidianas, escenas campesinas) y sobre todo despus de la guerra el miedo, la an
gustia, el terror. No imitaba la realidad, sino que creaba una realidad nueva, j
ugando con las lneas quebradas y los ngulos, con anatomas distanciadas del naturali
smo, tendiendo a la geometrizacin. Trabaj preferentemente en madera y yeso, que en
ocasiones pasaba posteriormente al bronce. Entre sus obras destacan: El fugitiv
o (1920-1925), El vengador (1922), La muerte en la vida (1926), El flautista (19
28), El bebedor (1933), Vieja friolera (1939), etc.29
Wilhelm Lehmbruck: educado en Pars, su obra tiene un marcado carcter clasicista, s
i bien deformado y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva y emocional.
Durante su formacin en Dsseldorf evolucion desde un naturalismo de corte sentiment
al, pasando por un dramatismo barroco con influencia de Rodin, hasta un realismo
influido por Meunier. En 1910 se instal en Pars, donde acus la influencia de Maill
ol. Por ltimo, tras un viaje a Italia en 1912 comenz una mayor geometrizacin y esti
lizacin de la anatoma, con cierta influencia medieval en el alargamiento de sus fi
guras (Mujer arrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).30
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio pobre de Berln, conoci de cerca la mi
seria humana, hecho que la marc profundamente. Socialista y feminista, su obra ti
ene un marcado componente de reivindicacin social, con esculturas, litografas y ag
uafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta de los tejedores (1907-1908),
La guerra de los campesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht (1919-1920)
.31
Madre con gemelos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-Kollwitz-Museum, Berln.
Los miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff) tambin practicaron
la escultura, ya que su experimentacin con la xilografa les permiti fcilmente pasar
a la talla de madera, material que les resultaba muy conveniente para su expresin
intimista de la realidad, ya que la tosquedad y el aspecto irregular de ese mat
erial, su aspecto bruto e inacabado, incluso primitivo, suponan la perfecta expre
sin de su concepto del ser humano y la naturaleza. Se percibe en estas obras la i
nfluencia del arte africano y ocenico, del que alababan su simplicidad y su aspec
to totmico, que trasciende el arte para ser objeto de comunicacin trascendental.32
En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstraccin, siguiendo el rumbo de
las ltimas obras de Lehmbruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la abstr
accin. As, la obra de escultores como Rudolf Belling, Oskar Schlemmer y Otto Freun
dlich se caracteriz por el abandono de la figuracin en aras de una liberacin formal
y temtica de la escultura. Sin embargo, perdur un cierto clasicismo, influido por
Maillol, en la obra de Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con figu
ras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al ballet, con una actitud vitalista
, alegre y saludable que fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue L
a Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido por Ludwig Mies van der Roh
e para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz una
obra igualmente figurativa, pero ms esttica y de temtica ms expresiva y compleja, co
n figuras de aspecto arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald Matar se
dedic principalmente a los animales, de formas casi abstractas, siguiendo el cam
ino iniciado por Marc en Der Blaue Reiter.33 Otros escultores expresionistas fue
ron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis, mientras que fuera de Alem
ania cabra citar al francs Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata
Ivan Metrovic, el espaol Victorio Macho, el holands Lambertus Zijl, el polaco Augus
t Zamoyski y el finlands Win Aaltonen.
Pintura[editar]
Caliban, personaje de La Tempestad de Shakespeare (1914), de Franz Marc, Kunstmuse
um, Basilea.
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos grupos artsticos: Die Brcke,
fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En la po
sguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi como contrapeso al individualismo
expresionista defendiendo una actitud ms comprometida socialmente, aunque tcnica y
formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo. Los elementos ms carac
tersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sen
timiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era refleja
r el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sin
o, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresi
onistas era transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos.
En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del idealismo posromntico de Ar
nold Bcklin y Hans von Mares, incidiendo principalmente en el significado de la ob
ra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, as como a la compos
icin y a la estructura del cuadro. Asimismo, fue primordial la influencia de arti
stas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van Gogh, plasmada en diversas exp
osiciones organizadas en Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).34
El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgier
on en su seno, as como por la multitud de exposiciones celebradas en todo el terr
itorio alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en Berln la Nueva Secesin, es
cisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann. Su prim
er presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil Nolde y Christian Rohlfs. Ms tard
e, en 1913, surgi la Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado por el Herb
stsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a los p
rincipales expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futur
istas, destacando Chagall, Lger, Delaunay, Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Er
nst, etc. Sin embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un fracaso eco
nmico, por lo que la iniciativa no se volvi a repetir.35
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de en Berln, Mnich y Dresde, en
la regin de Renania, de donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros a
rtistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler, Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, e
l filntropo Karl Ernst Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen, con el
objetivo de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas ex
presionistas as como de Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo,
en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kuns
tfreunde und Knstler (Liga especial de aficionados al arte y artistas de Alemania
occidental), que celebr diversas exposiciones de 1909 a 1911, trasladndose en 191
2 a Colonia, donde, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la liga.36
En la posguerra surgi el Novembergruppe (Grupo de Noviembre, por la revolucin alem
ana de noviembre de 1918), fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918 por Max Pec
hstein y Csar Klein, con el objetivo de reorganizar el arte alemn tras la guerra.
Entre sus miembros figuraron pintores y escultores como Vasili Kandinski, Paul K
lee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich y Kthe Kollwitz; arqu
itectos como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Ludwig Mies van der Rohe; compos
itores como Alban Berg y Kurt Weill; y el dramaturgo Bertolt Brecht. Ms que un gr
upo con un sello estilstico comn, fue una asociacin de artistas con el objetivo de
exponer conjuntamente, cosa que hicieron hasta su disolucin con la llegada del na
zismo.37
Die Brcke[editar]
Artculo principal: Die Brcke
Cartel de presentacin para una exposicin de Die Brcke en la Galera Arnold de Dresde
(1910), de Ernst Ludwig Kirchner.
Die Brcke (El puente) se fund el 7 de junio de 1905 en Dresde, formado por cuatro
estudiantes de arquitectura de la Escuela Tcnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig
Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. El nombre fue idea
do por Schmidt-Rottluff, simbolizando a travs de un puente su pretensin de sentar
las bases de un arte de futuro. Posiblemente la inspiracin le vino de una frase d
e As habl Zaratustra de Nietzsche: La grandeza del hombre es que es un puente y no
un fin.38 En 1906 se unieron al grupo Emil Nolde y Max Pechstein, as como el suizo
Cuno Amiet y el holands Lambertus Zijl; en 1907, el finlands Akseli Gallen-Kallel
a; en 1908, Franz Nlken y el holands Kees Van Dongen; y, en 1910, Otto Mueller y e
l checo Bohumil Kubita. Bleyl se separ del grupo en 1907, trasladndose a Silesia, d
onde fue profesor en la Escuela de Ingeniera Civil, abandonando la pintura. En su
s inicios, los miembros de Die Brcke trabajaron en un pequeo taller situado en la
calle Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por Heckel en 1906, que ellos mismo
s decoraron y amueblaron siguiendo las directrices del grupo.39
El grupo Die Brcke busc conectar con el pblico en general, hacindole partcipe de las
actividades del grupo. Idearon la figura del miembro pasivo, que mediante una susc
ripcin anual de doce marcos reciban peridicamente un boletn con las actividades del
grupo, as como diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiempo el nmero de miembr
os pasivos ascendi a sesenta y ocho.40 En 1906 publicaron un manifiesto, Programm
, donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de
arte social que transformase el futuro. Pretendan a travs del arte influir en la
sociedad, considerndose unos profetas revolucionarios que lograran cambiar la soci
edad de su tiempo. La intencin del grupo era atraer a todo elemento revolucionari
o que quisiera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde. Su mayor i
nters era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Fr
ancia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba fluir libre y dar
expresin inmediata a las presiones emocionales del artista. La carga de crtica so
cial que imprimieron a su obra les vali los ataques de la crtica conservadora que
los tach de ser un peligro para la juventud alemana.41
Los artistas de Die Brcke estaban influidos por el movimiento Arts and Crafts, as
como por el Jugendstil y los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch. T
ambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte africano, sobre todo tras los estud
ios realizados por Kirchner de las xilografas de Durero y del arte africano del M
useo Etnolgico de Dresde.42 Tambin estaban interesados en la literatura rusa, espe
cialmente Dostoyevski. En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, expresaron
igualmente su admiracin por los fauvistas, con los que compartan la simplicidad d
e la composicin, el manierismo de las formas y el intenso contraste de colores. A
mbos partan del postimpresionismo, rechazando la imitacin y destacando la autonoma
del color. Sin embargo, varan los contenidos temticos: los expresionistas eran ms a
ngustiosos, marginales, desagradables, y destacaban ms el sexo que los fauvistas.
Rechazaban el academicismo y aludan a la libertad mxima de expresin. Ms que un progra
ma estilstico propio, su nexo de unin era el rechazo al realismo y el impresionism
o, y su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el arte con la vida, para
lo que experimentaron con diversas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y
la ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.43
Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie Moderner Kunst
, Mnich.
Die Brcke otorg especial importancia a las obras grficas: su principal medio de exp
resin fue la xilografa, tcnica que les permita plasmar su concepcin del arte de una m
anera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitiv
ismo que tanto admiraban. Estos grabados en madera presentan superficies irregul
ares, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva, aplicando manchas de col
or y destacando la sinuosidad de las formas. Tambin utilizaron la litografa, la ag
uatinta y el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo y simplificacin
estilstica.44 Die Brcke defenda la expresin directa e instintiva del impulso creado
r del artista, sin normas ni reglas, rechazando totalmente cualquier tipo de reg
lamentacin acadmica. Como dijo Kirchner: el pintor transforma en obra de arte la co
ncepcin de su experiencia.45
A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de temtica centrada en la vida
y la naturaleza, reflejada de forma espontnea e instintiva, por lo que sus princi
pales temas son el desnudo sea en interior o exterior, as como escenas de circo y m
usic-hall, donde encuentran la mxima intensidad que pueden extraer a la vida.46 E
sta temtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus miembros realizaron pre
ferentemente entre 1909 y 1911 en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde:
Alsen, Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc. Son obras donde exp
resan un naturismo sin tapujos, un sentimiento casi pantesta de comunin con la nat
uraleza, a la vez que tcnicamente van depurando su paleta, en un proceso de defor
macin subjetiva de la forma y el color, que adquiere un significado simblico.38
En 1911 la mayora de artistas del grupo se instalaron en Berln, iniciando su carre
ra en solitario. En la capital alemana recibieron la influencia del cubismo y el
futurismo, patente en la esquematizacin de las formas y en la utilizacin de tonos
ms fros a partir de entonces. Su paleta se volvi ms oscura y su temtica ms desolada,
melanclica, pesimista, perdiendo el sello estilstico comn que tenan en Dresde para c
orrer caminos cada vez ms divergentes, iniciando cada uno su andadura personal.47
Una de las mayores exposiciones donde participaron los miembros de Die Brcke fue
la Sonderbund de Colonia de 1912, donde adems Kirchner y Heckel recibieron el en
cargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.48 Aun as, en 1913 se produjo
la disolucin formal del grupo, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la pu
blicacin de la historia del grupo (Crnica de la sociedad artstica de Die Brcke) por
parte de Kirchner, donde se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue
admitida por el resto de miembros.49
Los principales miembros del grupo fueron:
Tres baistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galera de Arte de Nueva Gales del S
ur.
Ernst Ludwig Kirchner: gran dibujante su padre era profesor de dibujo, desde su vi
sita a una exposicin de xilografa de Durero en 1898 comenz a hacer grabados en made
ra, material en el que tambin realiz tallas de influencia africana, con un acabado
irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Utilizaba colores pr
imarios, como los fauvistas, con cierta influencia de Matisse, pero con lneas que
bradas, violentas al contrario que las redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados,
agudos. Las figuras son estilizadas, con un alargamiento de influencia gtica. Des
de su traslado a Berln en 1910 realiz composiciones ms esquemticas, con lneas cortant
es y zonas inacabadas, y cierta distorsin formal. Progresivamente su pincelada se
volvi ms nerviosa, agresiva, con lneas superpuestas, composicin ms geomtrica, con for
mas angulosas inspiradas en la descomposicin cubista. Desde 1914 empez a padecer t
rastornos mentales y, durante la guerra, sufri una enfermedad respiratoria, facto
res que influyeron en su obra. En 1937 sus trabajos fueron confiscados por los n
azis, suicidndose al ao siguiente.50
Erich Heckel: su obra se nutri de la influencia directa de Van Gogh, al que conoc
i en 1905 en la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907 realiz una serie de cuad
ros de composicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos predominant
emente el amarillo, con pasta densa. Ms tarde evolucion a temticas ms expresionistas,
como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc. Tambin trabaj con la madera, en o
bras lineales, sin perspectiva, con influencia gtica y cubista. Fue uno de los ex
presionistas ms vinculados a la corriente romntica alemana, lo que se refleja en s
u visin utpica de las clases marginales, por las que expresa un sentimiento de sol
idaridad y reivindicacin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda Europa qu
e le pusieron en contacto tanto con el arte antiguo como con el de las nuevas va
nguardias, especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que adopta la organiza
cin espacial y el colorido intenso y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar e
l aspecto figurativo y descriptivo de sus composiciones para resaltar el conteni
do emotivo y simblico, con pinceladas densas que hacen que el color ocupe todo el
espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la composicin.51
Karl Schmidt-Rottluff: en sus inicios practic el macropuntillismo, para pasar a u
n expresionismo de figuras esquemticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y
colores intensos. Recibi cierta influencia de Picasso en su etapa azul, as como d
e Munch y el arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable en la simplifica
cin de las formas que aplic a sus obras desde entonces. Dotado de una gran maestra
para la acuarela, saba dosificar muy bien los colores y distribuir los claroscuro
s, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro preced
ente en Van Gogh. Tambin realiz tallas en madera, a veces policromada, con influen
cia africana rostros alargados, ojos almendrados.52
Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 1906-1907, trabaj en solitario, desligad
o de tendencias no se consideraba un expresionista, sino un artista alemn. Dedicado e
n principio a la pintura de paisajes, temas florales y animales, senta predileccin
por Rembrandt y Goya. A principios de siglo empleaba la tcnica divisionista, con
empaste muy grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga cromtica, de influ
encia postimpresionista. Durante su estancia en Die Brcke abandon el proceso de im
itacin de la realidad, denotndose en su obra una inquietud interior, una tensin vit
al, una crispacin que se refleja en el pulso interno de la obra. Comenz entonces l
os temas religiosos, centrndose en la Pasin de Cristo, con influencia de Grnewald,
Brueghel y El Bosco, con rostros desfigurados, un profundo sentimiento de angust
ia y una gran exaltacin del color (La ltima cena, 1909; Pentecosts, 1909; Santa Mara
Egipcaca, 1912).53
Otto Mueller: gran admirador del arte egipcio, realiz obras sobre paisajes y desn
udos con formas esquemticas y angulosas donde se percibe la influencia de Czanne y
Picasso. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la in
fluencia de la naturaleza extica de Gauguin. Su dibujo es limpio y fluido, alejad
o del estilo spero y gestual de los otros expresionistas, con una composicin de su
perficies planas y suaves lneas curvas, creando una atmsfera de ensoacin idlica. Sus
figuras delgadas y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cuya Venus tena una rep
roduccin en su estudio. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos
de provocacin o sensualidad, expresando una perfeccin ideal, la nostalgia de un pa
raso perdido, en que el ser humano viva en comunin con la naturaleza.54
Max Pechstein: de formacin acadmica, estudi Bellas Artes en Dresde. En un viaje a I
talia en 1907 se entusiasm con el arte etrusco y los mosaicos de Rvena, mientras q
ue en su siguiente estancia en Pars entr en contacto con el fauvismo. En 1910 fue
fundador con Nolde y Georg Tappert de la Nueva Secesin berlinesa, de la que fue s
u primer presidente. En 1914 realiz un viaje por Oceana, recibiendo como tantos ot
ros artistas de la poca la influencia del arte primitivo y extico. Sus obras suele
n ser paisajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, una poblacin de la
costa bltica que era su lugar de veraneo.55
Der Blaue Reiter[editar]
Artculo principal: Der Blaue Reiter
Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art Center, Minneapoli
s.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) surgi en Mnich en 1911, agrupando a Vasili Kandi
nski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin, Alexej v
on Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk y Marianne von Werefkin. El
nombre del grupo fue escogido por Marc y Kandinski tomando caf en una terraza, tr
as una conversacin donde coincidieron en su gusto por los caballos y por el color
azul, aunque es de remarcar que Kandinski ya pint un cuadro con el ttulo El Jinet
e Azul en 1903 (Coleccin E.G. Bhrle, Zrich).56 De nuevo, ms que un sello estilstico c
omn compartan una determinada visin del arte, en la que imperaba la libertad creado
ra del artista y la expresin personal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter
no fue una escuela ni un movimiento, sino una agrupacin de artistas con inquietud
es similares, centradas en un concepto de arte no como imitacin, sino como expres
in del interior del artista.57
Der Blaue Reiter fue una escisin del grupo Neue Knstlervereinigung Mnchen (Nueva As
ociacin de Artistas de Mnich), fundada en 1909, de la que era presidente Kandinski
, y que inclua adems a Marc, Jawlensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, los hermanos
David y Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf Erbslh, Karl Hofer, etc. Sin e
mbargo, divergencias estticas originaron el abandono de Kandinski, Marc, Kubin y
Mnter, fundando el nuevo grupo.58 Der Blaue Reiter tena pocos puntos en comn con Di
e Brcke, coincidiendo bsicamente en su oposicin al impresionismo y al positivismo;
sin embargo, frente a la actitud temperamental de Die Brcke, frente a su plasmacin
casi fisiolgica de la emotividad, Der Blaue Reiter tena una actitud ms refinada y
espiritual, pretendiendo captar la esencia de la realidad a travs de la purificac
in de los instintos. As, en vez de utilizar la deformacin fsica, optan por su total
depuracin, llegando as a la abstraccin. Su potica se defini como un expresionismo lric
o, en el que la evasin no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espi
ritual de la naturaleza y el mundo interior.59
Los miembros del grupo mostraron su inters por el misticismo, el simbolismo y las
formas del arte que consideraban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infan
til y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por el uso de la acuarela,
frente al grabado utilizado principalmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la
importancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al color, lo que facilit l
a transicin de un arte figurativo a uno ms abstracto.60 De igual forma, en sus ens
ayos tericos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en la que vean un gra
n contenido simblico y psicolgico, teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiri
tual en el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligencia y la emotiv
idad, defendiendo que el arte se comunica con nuestro espritu interior, y que las
obras artsticas pueden ser tan expresivas como la msica.56 Kandinski expresa un c
oncepto mstico del arte, con influencia de la teosofa y la filosofa oriental: el ar
te es expresin del espritu, siendo las formas artsticas reflejo del mismo. Como en
el mundo de las ideas de Platn, las formas y sonidos conectan con el mundo espiri
tual a travs de la sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es un le
nguaje universal, accesible a cualquier ser humano. El camino de la pintura deba
ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el
color como medio, por ello desarroll toda una compleja teora del color: en La Pin
tura como arte puro (1913) sostiene que la pintura es ya un ente separado, un mu
ndo en s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el espectador a travs de la
vista y que provoca en l profundas experiencias espirituales.61
San Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colonia.
Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la primera fue en la Galera Thannhu
ser de Mnich, inaugurada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Ausstellung d
er Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de los Directores del Jinete Azul).62
Fue la ms homognea, pues se notaba una clara influencia mutua entre todos los com
ponentes del grupo, disipada ms adelante por una mayor individualidad de todos su
s miembros. Expusieron obras Macke, Kandinski, Marc, Campendonk y Mnter y, como i
nvitados, Arnold Schnberg compositor pero autor tambin de obras pictricas, Albert Blo
ch, David y Vladimir Burliuk, Robert Delaunay y el Aduanero Rousseau. La segunda
exposicin se efectu en la Galera Hans Goltz en marzo de 1912, dedicada a acuarelas
y obras grficas, confrontando el expresionismo alemn con el cubismo francs y el su
prematismo ruso. La ltima gran exposicin se produjo en 1913 en la sede de Der Stur
m en Berln, en paralelo al primer Saln de Otoo celebrado en Alemania.63
Uno de los mayores hitos del grupo fue la publicacin del Almanaque (mayo de 1912)
, con motivo de la exposicin organizada en Colonia por el Sonderbund. Lo realizar
on en colaboracin con el galerista Heinrich von Tannhuser y con Hugo von Tschudi,
director de los museos de Baviera. Junto a numerosas ilustraciones, recoga divers
os textos de los miembros del grupo, dedicados al arte moderno y con numerosas r
eferencias al arte primitivo y extico. Se mostraba la teora pictrica del grupo, cen
trada en la importancia del color y en la prdida de la composicin realista y el ca
rcter imitativo del arte, frente a una mayor libertad creativa y una expresin ms su
bjetiva de la realidad. Se hablaba igualmente de los pioneros del movimiento (Va
n Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau), en el que se inclua tanto a los miembros de Di
e Brcke y Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso y Delaunay. Tambin se incluy la
msica, con referencias a Schnberg, Webern y Berg.64
Der Blaue Reiter tuvo su final con la Primera Guerra Mundial, en la que murieron
Marc y Macke, mientras que Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski
y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky, fundaron Die Blaue Vie
r (Los Cuatro Azules) en el seno de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra
por el plazo de diez aos.65
Los principales representantes de Der Blaue Reiter fueron:
El molino encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of Chicago, Chicago.
Vasili Kandinski: de vocacin tarda, estudi derecho, economa y poltica antes de pasars
e a la pintura, tras visitar una exposicin impresionista en 1895. Establecido en
Mnich, se inici en el Jugendstil, conjugndolo con elementos de la tradicin rusa. En
1901 fund el grupo Phalanx, y abri su propia escuela. Durante 1906-1909 tuvo un pe
riodo fauvista, para pasar posteriormente al expresionismo. Desde 1908 su obra f
ue perdiendo el aspecto temtico y figurativo para ganar en expresividad y colorid
o, iniciando progresivamente el camino hacia la abstraccin, y desde 1910 cre cuadr
os en donde la importancia de la obra resida en la forma y el color, creando plan
os pictricos por confrontacin de colores.66 Su abstraccin era abierta, con un foco
en el centro, empujando con una fuerza centrfuga, derivando las lneas y manchas ha
cia fuera, con gran riqueza formal y cromtica. El propio Kandinski distingua su ob
ra entre impresiones, reflejo directo de la naturaleza exterior (que sera su obra h
asta 1910); improvisaciones, expresin de signo interno, de carcter espontneo y de nat
uraleza espiritual (abstraccin expresionista, 1910-1921); y composiciones, expresin
igualmente interna pero elaborada y formada lentamente (abstraccin constructiva,
desde 1921).67
Franz Marc: estudiante de teologa, durante un viaje por Europa entre 1902 y 1906
decidi hacerse pintor. Imbuido de un gran misticismo, se consideraba un pintor exp
resivo, intentando expresar su yo interior. Su obra fue bastante monotemtica, dedicnd
ose principalmente a los animales, especialmente los caballos. Pese a ello, sus
tratamientos eran muy variados, con contrastes muy violentos de color, sin persp
ectiva lineal. Recibi la influencia de Degas que tambin hizo una serie sobre caball
os, as como del cubismo rfico de Delaunay y de las atmsferas flotantes de Chagall. P
ara Marc, el arte era una forma de captar la esencia de las cosas, lo que traduj
o en una visin mstica y pantesta de la naturaleza, que plasm sobre todo en los anima
les, que para l tenan un significado simblico, representando conceptos como el amor
o la muerte. En sus representaciones de animales el color era igualmente simblic
o, destacando el azul, el color ms espiritual. Las figuras eran simples, esquemtic
as, tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con el cubismo. Sin embargo, de
sengaado tambin de los animales, comenz como Kandinski el camino hacia la abstraccin
, carrera que se vio truncada con su muerte en la contienda mundial.68
August Macke: en 1906 visit Blgica y Holanda, donde recibi la influencia de Rembran
dt empaste grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres, le entusiasmaron los
prerrafaelitas; igualmente, en 1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde entonce
s abandon la tradicin y renov temticas y coloridos, trabajando con colores claros y
clidos. Ms tarde recibi la influencia del cubismo: restriccin cromtica, lneas geomtrica
s, figuras esquematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg al arte abstracto
, influido por Kandinski y Delaunay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con m
anchas lineales de color y composiciones basadas en planos geomtricos coloreados.
En sus ltimas obras tras un viaje al norte de frica volvi al colorismo fuerte y los
contrastes exagerados, con un cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas cot
idianos, en ambientes generalmente urbanos, con un aire lrico, alegre, sereno, co
n colores de expresin simblica como en Marc.69
Paul Klee: de formacin musical, en 1898 se pas a la pintura, denotando como Kandin
ski un sentido pictrico de evanescencia musical, tendente a la abstraccin, y con u
n aire onrico que le llevara al surrealismo.70 Iniciado en el Jugendstil, y con in
fluencia de Arnold Bcklin, Odilon Redon, Vincent van Gogh, James Ensor y Kubin, p
retenda como este ltimo alcanzar un estado intermedio entre la realidad y la ensoac
in ideal. Ms tarde, tras un viaje a Pars en 1912 donde conoci a Picasso y Delaunay,
se interes ms por el color y sus posibilidades compositivas. En un viaje a frica en
1914 con Macke se reafirm su visin del color como elemento dinamizador del cuadro
, que sera la base de sus composiciones, donde perdura la forma figurativa combin
ada con una cierta atmsfera abstracta, en curiosas combinaciones que seran uno de
sus sellos estilsticos ms reconocibles. Klee recre en su obra un mundo fantstico e i
rnico, cercano al de los nios o los locos, que le acercar al universo de los surrea
listas se han sealado numerosos puntos de contacto entre su obra y la de Joan Mir.71
Alexej von Jawlensky: militar ruso, abandon su carrera para dedicarse al arte, in
stalndose en Mnich en 1896 con Marianne von Werefkin. En 1902 viaj a Pars, trabando
amistad con Matisse, con quien trabaj un tiempo y con quien se inici en el colorid
o fauve. Se dedic principalmente al retrato, inspirado en los iconos del arte tra
dicional ruso, con figuras en actitud hiertica, de gran tamao y esquematizacin comp
ositiva. Trabajaba con grandes superficies de color, con un colorido violento, d
elimitado por fuertes trazos negros.72 Durante la guerra se refugi en Suiza, dond
e realiz retratos cercanos al cubismo, con rostros ovales, de nariz alargada y oj
os asimtricos. Ms tarde, por influencia de Kandinski, se aproxim a la abstraccin, co
n retratos reducidos a formas geomtricas, de colores intensos y clidos.73
Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galerie im Lenbachhaus,
Mnich.
Lyonel Feininger: norteamericano de origen alemn, en 1888 viaj a Alemania para est
udiar msica, pasndose posteriormente a la pintura. En sus inicios trabaj como caric
aturista para varios peridicos. Recibi la influencia del cubismo rfico de Delaunay,
patente en el geometrismo de sus paisajes urbanos, de formas angulosas e inquie
tantes, parecidas a las de El gabinete del doctor Caligari en cuyos decoradores p
robablemente influy. Sus personajes son caricaturescos, de gran tamao a veces llegan
do a la misma altura de los edificios, construidos por superposicin de planos de c
olor. Profesor de la Bauhaus de 1919 a 1933, en 1938, a causa del nazismo, retor
n a su Nueva York natal.74
Gabriele Mnter: estudi en Dsseldorf y Mnich, ingresando en el grupo Phalanx, donde c
onoci a Kandinski, con el que inici una relacin y pas largas temporadas en la locali
dad de Murnau. All pint numerosos paisajes en los que desvelaba una gran emotivida
d y un gran dominio del color, con influencia del arte popular bvaro, lo que se d
enota en las lneas sencillas, colores claros y luminosos y una cuidada distribucin
de las masas. Recibi de Jawlensky la yuxtaposicin de manchas brillantes de color
con ntidos contornos, que se convertiran en su principal sello artstico. Entre 1915
y 1927 dej de pintar, tras su ruptura con Kandinski.75
Heinrich Campendonk: influido por el cubismo rfico y el arte popular y primitivo,
cre un tipo de obras de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, figuras
hierticas y composiciones desjerarquizadas. En sus obras tiene un papel determina
nte el contraste de colores, con una pincelada heredera del impresionismo. Ms tar
de, por influencia de Marc, el color gan independencia respecto al objeto, cobran
do un mayor valor expresivo, y descomponiendo el espacio a la manera cubista. Su
perpona los colores en capas transparentes, realizando composiciones libres donde
los objetos parecen flotar sobre la superficie del cuadro. Al igual que en Marc
, su temtica se centr en un concepto idealizado de comunin entre el hombre y la nat
uraleza.76
Alfred Kubin: escritor, dibujante e ilustrador, su obra se bas en un mundo fantas
magrico de monstruos, de aspecto morboso y alucinante, reflejando su obsesin por l
a muerte. Influido por Max Klinger, trabaj principalmente como ilustrador, en dib
ujos en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y
Flicien Rops. Sus escenas se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantasmagricos
, que recuerdan igualmente a Odilon Redon, con un estilo caligrfico, a veces roza
ndo la abstraccin. Sus imgenes fantsticas, mrbidas, con referencias al sexo y la mue
rte, fueron precursoras del surrealismo. Tambin fue escritor, cuya principal obra
, El otro lado (1909), pudo haber influido sobre Kafka.77
Marianne von Werefkin: perteneciente a una familia aristcrata rusa, recibi clases
de Ilya Repin en San Petersburgo. En 1896 se traslad a Mnich con Jawlensky, con el
que haba iniciado una relacin, dedicndose ms a la difusin de la obra de ste que a la
suya propia. En esta ciudad cre un saln de notable fama como tertulia artstica, lle
gando a influir en Franz Marc a nivel terico. En 1905, tras algunas divergencias
con Jawlensky, volvi a pintar. Ese ao viaj a Francia, recibiendo la influencia de l
os nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido brillante, lleno de cont
rastes, con preponderancia de la lnea en la composicin, a la que se subordina el c
olor. La temtica es fuertemente simblica, destacando sus enigmticos paisajes con pr
ocesiones de muertos.78
Neue Sachlichkeit[editar]
Artculo principal: Nueva Objetividad
Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der Moderne, Mnich.
El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgi tras la Primera Guerra Mundi
al como un movimiento de reaccin frente al expresionismo, retornando a la figurac
in realista y a la plasmacin objetiva de la realidad circundante, con un marcado c
omponente social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con
el advenimiento del nazismo.79 El ambiente de pesimismo que trajo la posguerra
propici el abandono por parte de algunos artistas del expresionismo ms espiritual
y subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por un arte ms comprometido,
ms realista y objetivo, duro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un
arte revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.80 Los artistas se sepa
raron de la abstraccin, reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda
actividad que no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de la posgue
rra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmlle
r, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer y John Heartfi
eld.
Frente a la introspeccin psicolgica del expresionismo, el individualismo de Die Brc
ke o el espiritualismo de Der Blaue Reiter, la Nueva Objetividad propuso el reto
rno al realismo y a la plasmacin objetiva del mundo circundante, con una temtica ms
social y comprometida polticamente. Sin embargo, no renunciaron a los logros tcni
cos y estticos del arte de vanguardia, como el colorido fauvista y expresionista,
la visin simultnea futurista o la aplicacin del fotomontaje a la pintura y el grabad
o del verismo. La recuperacin de la figuracin fue una consecuencia comn en el espac
io al final de la guerra: adems de la Nueva Objetividad, surgi en Francia el puris
mo y en Italia la pintura metafsica, precursora del surrealismo. Pero en la Nueva
Objetividad este realismo es ms comprometido que en otros pases, con obras de den
uncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo, denu
nciar al estamento poltico y militar que los ha llevado al desastre de la guerra.
Si bien la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser un estilo espiri
tual e individualista, mantuvo en cambio su esencia formal, ya que su carcter gro
tesco, de deformacin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue trasladado
a la temtica social abordada por los nuevos artistas de la posguerra.81
La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novembergruppe, cuya falta de compromi
so social rechazaban. As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que se e
ncontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. se presentar
on como Oposicin al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta a ste. El trmino
Nueva Objetividad fue ideado por el crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exp
osicin Nueva Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo, celebrada en 19
25 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn palabras de Hartlaub: el objetivo es superar
las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad nacida del
disgusto hacia la sociedad burguesa de la explotacin.82
En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denominado realismo mgico, nombre propue
sto igualmente por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por Franz Roh en s
u libro Postexpresionismo. Realismo mgico (1925). El realismo mgico se situ ms a la
derecha de la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado por los nazis, y r
epresentaba una lnea ms personal y subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a
la violencia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas mgicos elabora
ron una obra ms calmada e intemporal, ms serena y evocadora, transmisora de una qu
ietud que pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo era cercano al de
la pintura metafsica italiana, intentando captar la trascendencia de los objetos
ms all del mundo visible. Entre sus figuras destacaron Georg Schrimpf, Alexander
Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg y Georg Scholz.83
Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron:
George Grosz: procedente del dadasmo, estaba interesado por el arte popular. Most
r desde joven en su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirti tras la
guerra en indignacin. En su obra analiz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo,
desmitificando a las clases dirigentes para mostrar su lado ms cruel y desptico.
Carg especialmente contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series como El ros
tro de la clase dominante (1921) o Ecce Homo (1927), en escenas donde predomina
la violencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutilados de guerra, asesinos,
suicidas, burgueses ricos y rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en figur
as escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muecos. Tcnicamente, emple recursos
de otros estilos, como el espacio geometrizante del cubismo o la captacin del mov
imiento del futurismo.84
Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con influencia de Hodler, Cranach
y Durero, en Dix la temtica social, pattica, directa y macabra de la Nueva Objeti
vidad quedaba enfatizada por la representacin realista y minuciosa, casi difana, d
e sus escenas urbanas, pobladas por el mismo tipo de personajes que retrataba Gr
osz: asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra
y metdica los horrores de la guerra, las carniceras y matanzas que presenci como so
ldado: as, en la serie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya y de Callot.
85
Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios cercanos al impresionismo, el horror
de la guerra le llev como a sus compaeros a plasmar de forma cruda la realidad que
lo envolva. Acus entonces la influencia de antiguos maestros como Grnewald, Bruegh
el y El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tom su concep
to de espacio, que se vuelve en su obra un espacio agobiante, casi claustrofbico,
donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultrica, con contornos muy del
imitados. En su serie El infierno (1919) hizo un retrato dramtico del Berln de pos
guerra, con escenas de gran violencia, con personajes torturados, que gritan y s
e retuercen de dolor.85
Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra, durante la contienda asumi el
arte como forma de compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert, editor de la
revista Die Aktion, se movi en el ambiente antimilitarista de Berln, que rechazaba
el esteticismo en arte, defendiendo un arte comprometido y de finalidad social.
Influido por el colorido de Die Brcke y por la descomposicin cubista, simplific el
espacio a formas angulares y cuadrilteras, que l denominaba cubismo sinttico. Su temt
ica se centr en obreros y en las clases sociales ms desfavorecidas, con un fuerte
componente de denuncia.86
Christian Schad: miembro del grupo dadasta de Zrich (1915-1920), donde trabaj con p
apel fotogrfico sus schadografas, se dedic posteriormente al retrato, en retratos fros
desapasionados, estrictamente objetivos, casi deshumanizados, estudiando con mi
rada sobria y cientfica a los personajes que retrata, que se ven reducidos a simp
les objetos, solos y aislados, sin capacidad de comunicarse.83
Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker (Los Patticos) junto a Jakob Ste
inhardt y Richard Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje urbano, q
ue mostr en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y e
dificios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso.
En su serie Paisajes apocalpticos (1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arde
n o estallan, en vistas panormicas que muestran ms framente el horror de la guerra.
87
Karl Hofer: iniciado en un cierto clasicismo cercano a Hans von Mares, estudi en R
oma y Pars, donde le sorprendi la guerra y fue hecho prisionero durante tres aos, h
echo que marc profundamente el desarrollo de su obra, con figuras atormentadas, d
e gestos vacilantes, en actitud esttica, enmarcadas en diseos claros, de colores f
ros y pincelada pulcra e impersonal. Sus figuras son solitarias, de aspecto pensa
tivo, melanclico, denunciando la hipocresa y la locura de la vida moderna (La pare
ja, 1925; Hombres con antorchas, 1925; El cuarto negro, 1930).88
Otros artistas[editar]
Madre arrodillada con nio (1907), de Paula Modersohn-Becker, Alte Nationalgalerie
, Staatliche Museen zu Berlin, Berln.
Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desarrollando de forma persona
l un expresionismo fuertemente intuitivo, de diversas tendencias y estilos:
Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen y Hamburgo, instalndose posteriormente en
la colonia de artistas de Worpswede (1897), enmarcada en aquel entonces en un p
aisajismo cercano a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters por Rembrandt
y los pintores alemanes medievales le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms expr
esivo. Influida por el postimpresionismo, as como por Nietzsche y Rilke, comenz a
emplear en sus obras colores y formas aplicados simblicamente. En unas visitas a
Pars entre 1900 y 1906 recibi la influencia de Czanne, Gauguin y Maillol, combinand
o de forma personal las formas tridimensionales de Czanne y los diseos lineales de
Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, as como desnudos, evocad
ores de una nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la naturaleza.89
Lovis Corinth: formado en el impresionismo del que fue una de las principales fig
uras en Alemania junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en su madurez hacia e
l expresionismo con una serie de obras de introspeccin psicolgica, con una temtica
centrada en lo ertico y macabro. Despus de un ataque cerebral que padeci en 1911 y
que le paraliz la mano derecha, aprendi a pintar con la izquierda. Si bien sigui an
clado en la impresin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr un creciente prot
agonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo (1922), escena religiosa
de notable angustia cercana a las visiones de Nolde.90
Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedic principalmente al paisaje de estil
o realista, hasta que desemboc en el expresionismo casi a los cincuenta aos de eda
d. El hecho determinante para el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como prof
esor de la escuela-museo Folkwang de Hagen, donde pudo contactar con las mejores
obras del arte moderno internacional. As, a partir de 1902 empez a aplicar el col
or de forma ms sistemtica, a la manera puntillista, con un colorido muy luminoso.
Recibi ms tarde la influencia de Van Gogh, con paisajes de pincelada rtmica y pasto
sa, en franjas onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una exposicin de Die Brc
ke en el Folkwang en 1907, prob nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo, con a
centuados contornos negros. Su temtica era variada, aunque centrada en temas bblic
os y de la mitologa nrdica.91
Wilhelm Morgner: alumno de Georg Tappert, pintor vinculado a la colonia de Worps
wede, cuyo paisajismo lrico le influy en primer lugar, evolucion ms tarde a un estil
o ms personal y expresivo, influido por el cubismo rfico, donde cobran importancia
las lneas de color, con pinceladas puntillistas que se yuxtaponen formando algo
parecido a un tapiz. Al acentuar el color y la lnea abandon la profundidad, en com
posiciones planas donde los objetos se sitan en paralelo, y las figuras suelen re
presentarse de perfil. Desde 1912 cobr importancia en su obra la temtica religiosa
, en composiciones casi abstractas, con lneas simples trazadas con el color.92
El grupo de Viena[editar]
Pareja de mujeres (1915), de Egon Schiele, Magyar Szpmvszeti Mzeum, Budapest.
En Austria, los expresionistas recibieron la influencia del modernismo alemn (Jug
endstil) y austraco (Sezession), as como de los simbolistas Gustav Klimt y Ferdina
nd Hodler. El expresionismo austraco destac por la tensin de la composicin grfica, de
formando la realidad de forma subjetiva, con una temtica principalmente ertica repr
esentada por Schiele o psicolgica representada por Kokoschka.93 En contraposicin al i
mpresionismo y el arte acadmico decimonnico preponderante en la Austria del cambio
de siglo, los jvenes artistas austracos siguieron la estela de Klimt en busca de
una mayor expresividad, reflejando en sus obras una temtica existencial de gran t
rasfondo filosfico y psicolgico, centrado en la vida y la muerte, la enfermedad y
el dolor, el sexo y el amor.94
Sus principales representantes fueron Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Richard Ger
stl, Max Oppenheimer, Albert Paris von Gtersloh y Herbert Boeckl, adems de Alfred
Kubin, miembro como se ha visto de Der Blaue Reiter. Cabra destacar principalment
e la obra de dos artistas:
Egon Schiele: discpulo de Klimt, su obra gir en torno a una temtica basada en la se
xualidad, la soledad y la incomunicacin, con cierto aire de voyeurismo, con obras
muy explcitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedicado p
rincipalmente al dibujo, otorg un papel esencial a la lnea, con la que bas sus comp
osiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. Recre
una tipologa humana reiterativa, con un canon alargado, esquemtico, alejado del na
turalismo, con colores vivos, exaltados, destacando el carcter lineal, el contorn
o.95
Oskar Kokoschka: recibi la influencia de Van Gogh y del pasado clsico, principalme
nte el barroco (Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto, Veronese). Tambin
estuvo ligado a la figura de Klimt, as como del arquitecto Adolf Loos. Sin embarg
o, cre su propio estilo personal, visionario y atormentado, en composiciones dond
e el espacio cobra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso, donde se ven su
mergidas las figuras, que flotan en l inmersas en una corriente centrfuga que prod
uce un movimiento espiral. Su temtica sola ser el amor, la sexualidad y la muerte,
dedicndose tambin a veces al retrato y el paisaje.96 Sus primeras obras tenan un e
stilo medieval y simbolista cercano a los Nabis o la poca azul de Picasso. Desde
1906, en que conoci la obra de Van Gogh, se inici en un tipo de retrato de corte p
sicolgico, que pretenda reflejar el desequilibrio emocional del retratado, con sup
remaca de la lnea sobre el color. Sus obras ms puramente expresionistas destacan po
r las figuras retorcidas, de expresin torturada y apasionamiento romntico, como La
esposa del viento (1914). Desde los aos 1920 se dedic ms al paisaje, con un cierto
aspecto barroco, de pincelada ms ligera y colores ms brillantes.97
Escuela de Pars[editar]
Artculo principal: Escuela de Pars (arte)
Desnudo recostado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of Modern Art, Nueva York
.
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en P
ars en el perodo de entreguerras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artstic
os como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El
trmino engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros
que residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos guerras mundiale
s. En aquella poca la ciudad del Sena era un frtil centro de creacin y difusin artsti
ca, tanto por su ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de
diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo y el cubismo, y lugar de res
idencia de grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse, Lger, etc. Tambin era u
n remarcable centro de coleccionismo y de galeras de arte. La mayora de artistas r
esida en los barrios de Montmartre y Montparnasse, y se caracterizaba por su vida
msera y bohemia.98
En la Escuela de Pars se dio una gran diversidad estilstica, si bien la mayora estu
vieron vinculados en mayor o menor medida al expresionismo, aunque interpretado
de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo Modigliani, Cham Soutine, Ju
les Pascin y Maurice Utrillo fueron conocidos como les maudits (los malditos), por
su arte bohemio y torturado, reflejo de un ambiente noctmbulo, miserable y deses
perado. En cambio, Marc Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms dinmic
o y colorista, sintetizando su iconografa rusa natal con el colorido fauvista y e
l espacio cubista.99
Los miembros ms destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani: se instal en Montmartre en 1906, donde se reuna en El conejo gil c
on Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Influido por el simbolismo y e
l manierismo (Pontormo, Parmigianino), se dedic principalmente al paisaje, el ret
rato y el desnudo, con figuras alargadas inspiradas en los maestros italianos de
l Cinquecento. Hedonista, buscaba la felicidad, lo agradable, por lo que no le i
nteresaba la corriente destructiva nietzscheana del expresionismo alemn. En sus o
bras remarcaba con fuerza el contorno, de lneas fluidas, herederas del arabesco m
odernista, mientras que el espacio se formaba por yuxtaposicin de planos de color
. Sus retratos eran de gran introspeccin psicolgica, a lo que contribua una cierta
deformacin y la transmisin de ese aire melanclico y desolado propio de su visin bohe
mia y angustiada de la vida. Se dedic tambin a la escultura, con influencia de Brnc
usi, as como manierista y africana, con obras simtricas, alargadas, frontales, cer
canas a la escultura arcaica griega.100
Marc Chagall: instalado en Pars en 1909, realiz obras de carcter onrico, cercanas a
un cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho. Empleaba una ga
ma de color exaltada, principal nexo de unin con el expresionismo alemn aunque l no
se consideraba expresionista, en temas populares y religiosos, con desproporcin y
falta de inters por la jerarquizacin en la narracin de los hechos. Influido por el
fauvismo, el cubismo y el futurismo, sus escenas se encuentran en un espacio irr
eal, ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un mundo donde evoca sus recuerd
os infantiles y los temas populares rusos y judos, mezclados con el mundo de los
sueos, la msica y la poesa. Tom de Delaunay la transparencia de planos y colores, as
como la creacin de espacio a travs del color y la simultaneidad temporal mediante
la yuxtaposicin de imgenes. Entre 1914 y 1922 volvi a Rusia, donde fue comisario cu
ltural en la Escuela de Bellas Artes de Vtebsk. De vuelta a Pars, evolucion hacia e
l surrealismo.101
Georges Rouault: vinculado en principio al simbolismo fue discpulo de Gustave More
au y al fauvismo, su temtica de ndole moral centrada en lo religioso y su colorido os
curo lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las de desnudos f
emeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con figuras lnguidas y blanqu
ecinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, principalmente de payasos, con aire
caricaturesco, remarcando notablemente los contornos (Cabeza de un clown trgico,
1904); y escenas religiosas, con dibujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pa
sin, 1943). La obra de Rouault especialmente las obras religiosas tena una fuerte ca
rga de denuncia social, de increpacin hacia los vicios y defectos de la sociedad
burguesa; incluso en una temtica como la circense enfatizaba su lado ms negativo y
deprimente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con un aspecto srdido y cruel
. Senta predileccin por el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y superficies
salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos translcidos, con un grafismo de lne
as rotas que enfatizaba la expresividad de la composicin.102
Escena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.
Jules Pascin: de origen blgaro y ascendencia juda, se instal en Pars despus de breves
estancias en Berln, Viena y Praga; en 1914 se traslad a Estados Unidos, volviendo
a Pars en 1928 hasta su suicidio dos aos ms tarde. Su obra expresaba el desarraigo
y la alienacin del desterrado, as como las obsesiones sexuales que le marcaron de
sde su adolescencia. En sus inicios mostr la influencia del fauvismo y el cubismo
, as como de Toulouse-Lautrec y Degas en los desnudos. Tena una delicada tcnica, co
n una lnea finamente sugerida y un color de tonos iridiscentes, mostrando en sus
desnudos un aire lnguido y evanescente.103
Cham Soutine: ruso de familia juda, se instal en Pars en 1911. Su personalidad viole
nta y autodestructiva le provocaba una relacin apasionada con su obra, llevndole m
uchas veces a romper sus cuadros, y reflejndose en una pincelada fuerte e incontr
olada y una temtica angustiosa y desolada, como en su Buey en canal (1925), inspi
rado en el Buey desollado de Rembrandt. Pintor impulsivo y espontneo, tena una nec
esidad irrefrenable de plasmar inmediatamente en el lienzo su emotividad interio
r, motivo por el que sus obras carecen de cualquier preparacin previa. Influido p
or Rembrandt, El Greco y Tintoretto, su colorido es intenso, expresando con la d
ireccin de las pinceladas los sentimientos del artista. Asimismo, es evidente la
huella de Van Gogh en la impulsividad del gesto pictrico, sobre todo en sus paisa
jes.104
Maurice Utrillo: artista bohemio y torturado, su actividad artstica fue paralela
a su adiccin al alcohol. De obra autodidacta y con cierto aspecto naf, se dedic pri
ncipalmente al paisaje urbano, retratando de forma magistral el ambiente popular
del barrio de Montmartre, enfatizando su aspecto de soledad y opresin, reflejado
con una tcnica depurada y lineal, de cierta herencia impresionista.105
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la Escuela de Pars fueron
Lasar Segall, Emmanuel Man-Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone y el jap
ons Tsuguharu Foujita.
Otros pases[editar]
Fertilidad, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee, Oostende.
Argentina: uno de los ms importantes representantes del expresionismo argentino f
ue Enrique Sobisch, excepcional pintor de relieve internacional. Su pintura fue
influida por Marc Chagall, a quien dedic una muestra-homenaje de ms de 100 cuadros
en 1978 en Buenos Aires, que el eximio pintor ruso agradeci personalmente. En 19
79 Sobisch se radic en Madrid, donde muri en 1989.
Blgica: el expresionismo belga fue heredero del simbolismo primitivista, acusando
igualmente una fuerte influencia del pintor renacentista flamenco Pieter Bruegh
el el Viejo, as como la de James Ensor, maestro de los expresionistas belgas. El
primer grupo surgi en 1914 en la colonia de artistas de Sint-Martens-Latem, integ
rado por Albert Servaes, Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits Van de
n Berghe y Constant Permeke. Sin embargo, la guerra dispers el grupo: Permeke se
refugi en Gran Bretaa, y De Smet y Van den Berghe en Holanda. Fuera de su ambiente
recibieron numerosas influencias, principalmente del cubismo y el arte africano
. Pasada la guerra el expresionismo belga revivi con notable fuerza, sobre todo e
n torno a la revista Selection y a la galera del mismo nombre, en Bruselas. Las i
nfluencias del momento fueron la del cubismo y de la Escuela de Pars, plasmadas e
n un cierto aire monumental y un enfoque social tendente al ruralismo, con escen
as costumbristas inspiradas en los clsicos flamencos. El movimiento perdur prcticam
ente hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, si bien con un continuo decli
ve desde 1930.106
Brasil: en este pas tenemos la presencia de Cndido Portinari, pintor de renombre u
niversal. De familia pobre, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Ro de
Janeiro. En 1929 viaj a Europa, establecindose en Pars despus de recorrer Espaa, Ita
lia e Inglaterra, para volver en 1931. Con influencia de Picasso, en su obra exp
res el mundo de los pobres y desfavorecidos, de los obreros y los agricultores. O
tro nombre a destacar sera el de Anita Malfatti, considerada la introductora de l
as vanguardias europeas y norteamericanas en Brasil. En 1910 viaj a Berln, donde e
studi con Lovis Corinth. Su obra se caracteriz por los colores violentos, en retra
tos, desnudos, paisajes y escenas populares. Desde 1925 abandon el expresionismo
y comenz una carrera ms convencional.107
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Galerie vtvarnch umen, Ostrava.
Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Guerra Mundial con la desmembracin del
Imperio austrohngaro, las vanguardias llegaron con algo de retraso, lo que se tr
adujo en una cierta mixtificacin de estilos, producindose un expresionismo fuertem
ente mezclado con el cubismo. Sus principales representantes fueron Bohumil Kubit
a, Emil Filla y Antonn Prochzka. La obra de Filla es una profunda reflexin sobre la
guerra qued fuertemente marcado por su experiencia en el campo de concentracin de
Buchenwald, con una gran influencia de la pintura holandesa del siglo XVII. Prochz
ka expres la belleza y la poesa de los objetos mundanos, que trataba de trascender
extrayendo de ellos una visin idealizada pero muy descriptiva, empleando a menud
o la tcnica de la encustica. Kubita, influido por Van Gogh y Czanne, fue miembro tem
poralmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e interesado por la filosofa y la p
tica, estudi los colores y la construccin geomtrica de la pintura. Su obra evolucio
n desde 1911 a un estilo ms influido por el cubismo.108
Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Guayasamn. Estudi en la Escuela de Bella
s Artes de Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Unidos y Mxico, donde fue ayu
dante de Orozco. Un ao despus viaj por diversos pases de Amrica Latina, entre ellos P
er, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad i
ndgena oprimida, temtica que, desde entonces, apareci siempre en sus obras. En sus
pinturas posteriores figurativas trat temas sociales, simplificando las formas. S
u obra reflej el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad, d
enunciando la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el siglo XX, mar
cado por las guerras mundiales, los genocidios, los campos de concentracin, las d
ictaduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito, Madrid (Aeropuerto de Madr
id-Barajas), Pars (Sede de la UNESCO), etc.
Espaa: en este pas, como en la mayora de pases mediterrneos, el expresionismo tuvo re
lativo xito, ya que su visin intimista, espiritual y existencialista del ser human
o tiene un componente ms marcadamente nrdico. Sin embargo, fue practicado por dive
rsos artistas aislados, destacando la figura de Jos Gutirrez Solana: su pintura re
flej una visin subjetiva, pesimista y degradada de Espaa, similar a la de la Genera
cin del 98. Aparte de la influencia que en l ejercieron los pintores del tenebrism
o barroco, en especial Juan de Valds Leal, tanto por su temtica lgubre y desengaada
como por las composiciones de acusado claroscuro es patente la influencia de las
Pinturas negras de Francisco de Goya o del romntico Eugenio Lucas. Su pintura de
stac la miseria de una Espaa srdida y grotesca, mediante el uso de una pincelada de
nsa y de trazo grueso en la conformacin de sus figuras. Otros artistas enmarcados
en mayor o menor medida en el expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Zaba
leta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia y Jos Mara Lpez Mezquita, as como la obra tar
da del pintor modernista cataln Isidre Nonell. Algunos expertos tambin observan cie
rto expresionismo en el Guernica de Picasso.109
Estados Unidos: destac Edward Hopper, miembro de la Escuela Ashcan, caracterizada
por sus representaciones de temtica social en las grandes ciudades, especialment
e Nueva York. Su pintura se caracteriz por un peculiar y rebuscado juego entre lu
ces y sombras, por la descripcin de los interiores y por la representacin de la so
ledad, que conlleva un aspecto de incomunicacin. Otro nombre a remarcar sera el de
Max Weber, pintor de origen ruso, que estudi en el Pratt Institute de Brooklyn y
en Pars (1905-1908), donde recibi la influencia de Czanne. Sus primeras obras fuer
on de signo cubista y expresionista (Restaurante chino, 1915, Museo Whitney de A
rte Americano, Nueva York), evolucionando desde 1917 hacia la abstraccin, destaca
ndo por el colorido brillante, las distorsiones violentas y un fuerte tono emoci
onal. Es de destacar que Estados Unidos acogi numerosos artistas expresionistas q
ue emigraron a causa del nazismo, por lo que este movimiento cobr aqu un gran auge
, ejerciendo una poderosa influencia entre los jvenes artistas, lo que se vio ref
lejado en el surgimiento del expresionismo abstracto norteamericano.
Finlandia: destaca la obra de Akseli Gallen-Kallela, pintor adscrito por un tiem
po al grupo Die Brcke. Sus primeras pinturas haban estado impregnadas de romantici
smo, pero tras la muerte de su hija realiz trabajos ms agresivos, tales como la De
fensa del Sampo, La venganza de Joujahainen o La madre de Lemminkainen. Su obra
se centr en el folklore finlands, con un sentido reivindicativo de su cultura fren
te a la injerencia rusa. Otro importante exponente fue Tyko Sallinen: estudi arte
en Helsinki, residiendo en Pars entre 1909 y 1914, donde recibi la influencia del
fauvismo. Su temtica se centr en el paisaje carelio y la vida rural, con colores
brillantes de trazo fuerte. Fue miembro del Novembergruppe.110
Francia: posteriormente a la Escuela de Pars, se desarroll en Francia entre 1920 y
1930 un expresionismo francs centrado en la obra de tres artistas: Marcel Gromaire
, douard Goerg y Amde de La Patellire. Este grupo se vio influido por el cubismo, de
sarrollando un estilo ms sobrio y contenido que el expresionismo alemn, con mltiple
s puntos de contacto con la escuela flamenca. Tambin cabe destacar la figura indi
vidual de Gen Paul, pintor autodidacta influido por Van Gogh y Czanne, as como por
Velzquez, Goya y El Greco. Sus obras se caracterizaron por las pinceladas gestua
les, composiciones atrevidas, perspectivas forzadas, uso de diagonales y zigzags
, y reas planas de color. A diferencia de otros expresionistas de la poca como Sou
tine y Rouault, sus obras estn llenas de optimismo, impulsado por su pasin por la
vida y su deseo de superar su discapacidad fue herido durante la guerra. Debido al
dinamismo y el movimiento inherente en sus pinturas, algunos crticos consideran
a Gen Paul un precursor del expresionismo abstracto.111
Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka Csontvry, Csontvry Museum, Pcs.
Hungra: pas igualmente surgido tras la Primera Guerra Mundial, destaca la figura d
e Tivadar Kosztka Csontvry. Farmacutico de profesin, a los veintisiete aos se inici e
n la pintura tras una visin mstica que le revel que sera un gran pintor. Desde 1890
realiz un largo viaje por el Mediterrneo (Dalmacia, Italia y Grecia), el norte de f
rica y el Oriente Medio (Lbano, Palestina, Egipto y Siria). Aunque su arte empez a
ser reconocido, su carcter solitario, su progresiva esquizofrenia y sus delirios
religiosos le llevaron a alejarse de la sociedad. Pint ms de un centenar de imgene
s, destacando su emblemtico Cedro solitario (1907). Su arte conect con el postimpr
esionismo y el expresionismo, aunque fue un autodidacta y su estilo es difcilment
e clasificable. Aun as ha pasado a la Historia como uno de los ms importantes pint
ores hngaros.
Italia: pas igualmente mediterrneo, el expresionismo no tuvo excesiva implantacin,
si bien se dio en la obra de determinados artistas individuales, generalmente in
fluido por el futurismo, estilo predominante en la Italia de principios de siglo
. Lorenzo Viani, de filiacin anarquista, retrat en su obra la vida de la gente hum
ilde, los pobres, los desheredados, con un lenguaje antiacadmico, tosco, violento
, reflejando un mundo de rebelin y sufrimiento. Ottone Rosai pas por una etapa fut
urista para desembocar en el expresionismo, reflejando en su obra motivos popula
res florentinos, con personajes tristes, melanclicos, encerrados en s mismos. Mari
o Sironi tambin evolucion desde el futurismo para reflejar desde 1920 un expresion
ismo centrado en el paisaje urbano, en escenas de ciudades industriales que abso
rben al individuo, reflejado por figuras solitarias de obreros inmersos en los e
scenarios de grandes fbricas y barrios industriales cruzados por trenes, camiones
y tranvas. Scipione (seudnimo de Gino Bonichi) cre escenas fantsticas, de corte romn
tico, con influencia de Van Gogh y El Greco, con una pincelada nerviosa, fluidos
arabescos y perspectivas abruptas.112
Mxico: en este pas el expresionismo estuvo estrechamente ligado a la revolucin, des
tacando el aspecto social de la obra, generalmente en formatos de gran tamao como
el mural. Asimismo, tuvo gran importancia la temtica folklrica e indigenista. El
muralismo fue un estilo de vocacin socio-poltica que enfatizaba el contenido reivi
ndicativo de su temtica, centrada en las clases pobres y desfavorecidas, con form
atos monumentales de gran expresividad, trabajando sobre una superficie de hormi
gn o sobre la fachada de un edificio. Sus mximos exponentes fueron: Jos Clemente Or
ozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. El expresionismo tam
bin influy en la obra personal e inclasificable de Frida Kahlo.107
Pases Bajos: en este pas la pintura expresionista no se desarroll tanto como la arq
uitectura, representada por la notable Escuela de msterdam, y fue un movimiento h
eterogneo que acus diversas influencias, si bien la principal fue la de Van Gogh.
En Bergen surgi una escuela formada por Jan Sluyters, Leo Gestel y Charley Toorop
, que enseguida se orient hacia la Nueva Objetividad alemana. En 1918 se cre en Gr
oninga el grupo De Ploeg (La Carreta), formado por Jan Wiegers y Hendrik Nicolaa
s Werkman, cercanos a Die Brcke pero con tendencia a la abstraccin. Otros artistas
a destacar fueron Herman Kruyder, cercano a Der Blaue Reiter y los artistas fla
mencos, y Hendrik Chabot, con un estilo similar a Permeke. Por ltimo, cabe destac
ar a Kees Van Dongen, miembro ocasional de Die Brcke, pintor proveniente del fauv
ismo especializado en desnudos y retratos femeninos.113
Kiki de Montparnasse (1920), de Gustaw Gwozdecki.
Polonia: destaca la figura de Henryk Gotlib, pintor profundamente influido por R
embrandt. Vivi en Pars de 1923 a 1929, participando en las exposiciones del Saln de
Otoo y el Saln de los Independientes. Entre 1933 y 1938 realiz estancias en Italia
, Grecia y Espaa, establecindose definitivamente en Londres al inicio de la Segund
a Guerra Mundial. Perteneci al grupo vanguardista polaco Formisci, que se opona al
arte acadmico y naturalista, con un estilo donde destacaba la deformacin de la na
turaleza, la subordinacin de las formas, la abolicin de un nico punto de vista y un
colorido crudo. Otro miembro de Formisci fue Gustaw Gwozdecki, que tambin vivi en
Pars (1903-1916) y Nueva York, excelente retratista que practic la pintura al leo,
el dibujo, el gouache y el grabado.114
Suecia: su principal representante fue la pintora Sigrid Hjertn. Estudi artesana y
diseo en Estocolmo, gradundose como profesora de dibujo. Pas un tiempo en Pars, reci
biendo la influencia de Matisse y Czanne, lo que se demuestra en la utilizacin del
color en contraste con unos contornos muy simplificados, esforzndose por encontr
ar las formas y los colores que puedan transmitir sus emociones. En 1912 realiz s
u primera exposicin en Estocolmo, participando desde entonces en numerosas exposi
ciones tanto en Suecia como en el extranjero. En su obra describi el papel que de
sempeaba como artista, mujer y madre, diferentes identidades en mundos diferentes
. Entre 1920 y 1932 residi en Pars, comenzando a manifestarse su dolencia esquizof
rnica, lo que se denot en su obra, con colores ms oscuros y composiciones tensas, r
eflejando su sentimiento de angustia y abandono. De vuelta a su pas, desde 1938 v
ivi hospitalizada.
Suiza: en este pas el expresionismo acus la influencia de Hodler y Bcklin, dos dest
acados artistas de la generacin anterior. El expresionismo lleg a Suiza con algo d
e retraso frente a su vecina Alemania: en 1912 se realiz una exposicin en Zrich con
obras de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse y el grupo Der Moderne Bund, fund
ado en 1910 en Lucerna por Hans Arp, Walter Helbig y Oskar Lthy. Durante la Prime
ra Guerra Mundial muchos artistas se establecieron en Suiza, ayudando a la difus
in del expresionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas, como Rt-Blau (Rojo
-Azul), fundado en 1925 por Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch y Werne
r Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso falso), fundado en Berna en 1931; Gruppe
33, surgido en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado por Fritz Eduard P
auli, Ignaz Epper y Johann Robert Schrch.115 El principal representante del expre
sionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado de Der Blaue Reiter, junto a Cun
o Amiet, que fue miembro de Die Brcke. Amiet provena del simbolismo cuyo espritu man
tuvo incluso durante su etapa expresionista; en su obra es palpable un sentimient
o vitalista de aire buclico, con un cromatismo reducido propenso a veces a la mon
ocroma.116
Uruguay: el mayor exponente del expresionismo fue Jos Cuneo Perinetti, plstico inf
luido por Cham Soutine, especialmente en su poca posterior a 1930, ya de regreso d
e Europa.117
Literatura[editar]
Nmero de Die Aktion de 1914 con una ilustracin de Egon Schiele.
La literatura expresionista se desarroll en tres fases principales: de 1910 a 191
4, de 1914 a 1918 coincidiendo con la guerra y de 1918 a 1925. Aparecen como temas
destacados al igual que en la pintura la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el
amor, el delirio, la naturaleza, la prdida de la identidad individual, etc. Ningn
otro movimiento hasta la fecha haba apostado de igual manera por la deformidad,
la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Los escritores expresioni
stas criticaron la sociedad burguesa de su poca, el militarismo del gobierno del
kiser, la alienacin del individuo en la era industrial y la represin familiar, mora
l y religiosa, por lo que se sentan vacos, solos, hastiados, en una profunda crisi
s existencial. El escritor presenta la realidad desde su punto de vista interior
, expresando sentimientos y emociones ms que impresiones sensitivas. Ya no se imi
ta la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esen
cia de las cosas, mostrando su particular visin. As, no les importa deformar la re
alidad mostrando su aspecto ms terrible y descarnado, adentrndose en temticas hasta
entonces prohibidas, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o enfatizan
do aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo grotesco. Formalmente, recurren a
un tono pico, exaltado, pattico, renunciando a la gramtica y a las relaciones sintct
icas lgicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado. Buscan la significacin i
nterna del mundo, abstrayndolo en una especie de romanticismo trgico que va desde
el misticismo socializante de Werfel hasta el absurdo existencial de Kafka. El m
undo visible es una prisin que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que s
uperar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de la realidad ms expresiva.
118
Los principales precursores de la literatura expresionista fueron Georg Bchner, F
rank Wedekind y el sueco August Strindberg. Bchner fue uno de los principales ren
ovadores del drama moderno, con obras como La muerte de Danton (Dantons Tod, 183
5) y Woyzeck (1836), que destacan por la introspeccin psicolgica de los personajes
, la reivindicacin social de las clases desfavorecidas y un lenguaje entre culto
y coloquial, mezclando aspectos cmicos, trgicos y satricos. Wedekind evolucion desde
el naturalismo hacia un tipo de obra de tono expresionista, por su crtica a la b
urguesa, la rapidez de la accin, los reducidos dilogos y los efectos escnicos, en ob
ras como El despertar de la primavera (Frhlings Erwachen, 1891), El espritu de la
tierra (Erdgeist, 1895) y La caja de Pandora (Die Bchse der Pandora, 1902). Strin
dberg inaugur con Camino de Damasco (Till Damaskus, 1898) la tcnica estacional seg
uida por el drama expresionista, consistente en mostrar la accin por estaciones,
periodos que determinan la vida de los personajes, en un sentido circular, ya qu
e sus personajes intentan resolver sus problemas sin lograrlo.119
El expresionismo fue difundido por revistas como Der Sturm y Die Aktion, as como
el crculo literario Der Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loewen
son, reunindose en el Neopathetisches Cabaret de Berln, donde se realizaban lectur
as de poesa y se impartan conferencias. Ms tarde Hiller, por desavenencias con Loew
enson, fund el cabaret literario GNU (1911), que desempe el papel de plataforma par
a difundir la obra de jvenes escritores. Der Sturm apareci en Berln en 1910, editad
a por Herwarth Walden, siendo centro difusor del arte, la literatura y la msica e
xpresionistas, contando tambin con una editorial, una librera y una galera artstica.
Die Aktion fue fundada en 1911 en Berln por Franz Pfemfert, con una lnea ms compro
metida polticamente, siendo un rgano de la izquierda alemana. Otras revistas expre
sionistas fueron Der Brenner (1910-1954), Die weien Bltter (1913-1920) y Das junge
Deutschland (1918-1920).120
La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmocin para la literatura expresion
ista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora
y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para otros el conflicto cobr t
intes negativos, plasmando en su obra los horrores de la guerra. En la posguerra
, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura adquiri mayo
r compromiso social y de denuncia de la sociedad burguesa y militarista que llev
a Alemania al desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca adquiriero
n un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaa mgi
ca (1924) de Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred Dblin.121
Narrativa[editar]
Franz Kafka.
La narrativa expresionista supuso una profunda renovacin respecto a la prosa trad
icional, tanto temtica como estilsticamente, suponiendo una aportacin imprescindibl
e al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores exp
resionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y
cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argument
al, a la sucesin espacio-tiempo y la relacin causa-efecto propios de la literatura
realista de raz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo
la sucesin cronolgica y rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra p
ero no explica, donde el propio autor es slo un observador de la accin, donde los
personajes evolucionan de forma autnoma. En la prosa expresionista destac la reali
dad interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su anlisis psicolgico y
existencial, donde los personajes se plantean su situacin en el mundo, su identid
ad, con un sentimiento de alienacin que les provoca conductas desordenadas, psicti
cas, violentas, irreflexivas, sin lgica ni coherencia. Esta visin se plasm en un le
nguaje dinmico, conciso, elptico, simultneo, concentrado, sintcticamente deformado.1
22
Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reflexiva
y experimental, abstracta y subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Go
ttfried Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivizadora, desarroll
ada por Alfred Dblin, Georg Heym y Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra person
al y difcilmente clasificable de Franz Kafka, que expres en su obra lo absurdo de
la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proce
so (Der Proze, 1925), El castillo (Das Schlo, 1926) y El desaparecido (Der Verscho
llene, 1927). Kafka mostr mediante parbolas la soledad y alienacin del hombre moder
no, su desorientacin en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desespe
racin, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estil
o es ilgico, discontinuo, laberntico, con vacos que el lector debe rellenar.123
Poesa[editar]
Retrato de Rilke (1906), de Paula Modersohn-Becker, Sammlung Ludwig Roselius, Br
emen.
La lrica expresionista se desarroll notablemente en los aos previos a la contienda
mundial, con una temtica amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urb
ana, pero renovadora respecto a la poesa tradicional, asumiendo una esttica de lo
feo, lo perverso, lo deforme, lo grotesco, lo apocalptico, lo desolado, como nuev
a forma de expresin del lenguaje expresionista. Los nuevos temas tratados por los
poetas alemanes son la vida en la gran ciudad, la soledad y la incomunicacin, la
locura, la alienacin, la angustia, el vaco existencial, la enfermedad y la muerte
, el sexo y la premonicin de la guerra. Varios de estos autores, conscientes de l
a decadencia de la sociedad y su necesidad de renovacin, utilizaron un lenguaje p
roftico, idealista, utpico, un cierto mesianismo que propugnaba otorgar un nuevo s
entido a la vida, una regeneracin del ser humano, una mayor fraternidad universal
.
Estilsticamente, el lenguaje expresionista es conciso, penetrante, desnudo, con u
n tono pattico y desolado, anteponiendo la expresividad a la comunicacin, sin regl
as lingsticas ni sintcticas. Buscan lo esencial del lenguaje, liberar la palabra, a
centuando la fuerza rtmica del lenguaje mediante la deformacin lingstica, la sustant
ivacin de verbos y adjetivos y la introduccin de neologismos. Sin embargo, mantien
en la mtrica y la rima tradicionales, siendo el soneto uno de sus principales med
ios de composicin, aunque tambin recurren al ritmo libre y la estrofa polimtrica. O
tro efecto del dinmico lenguaje expresionista fue el simultanesmo, la percepcin del
espacio y el tiempo como algo subjetivo, heterogneo, atomizado, inconexo, una pr
esentacin simultnea de imgenes y acontecimientos. Los principales poetas expresioni
stas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes R. B
echer, Else Lasker-Schler, Ernst Stadler y August Stramm. Asimismo, el expresioni
smo ejerci una gran influencia en la obra de Rainer Maria Rilke.124
Teatro[editar]
Bertolt Brecht.
El drama expresionista se opuso a la representacin fidedigna de la realidad propi
a del naturalismo, renunciando a la imitacin del mundo exterior y pretendiendo re
flejar la esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e idealizada del se
r humano. Los dramaturgos expresionistas pretendan hacer del teatro un mediador e
ntre la filosofa y la vida, transmitir nuevos ideales, renovar la sociedad moral
e ideolgicamente. Para ello realizaron una profunda renovacin de los recursos dramt
icos y escnicos, siguiendo el modelo estacional de Strindberg y perdiendo el conc
epto de espacio y tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica del persona
je, que ms que individuo es un smbolo, la encarnacin de los ideales de liberacin y s
uperacin del nuevo hombre que transformar la sociedad. Son personajes tipificados,
sin personalidad propia, que encarnan determinados roles sociales, nombrados po
r su funcin: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciante
s, etc. El teatro expresionista puso nfasis en la libertad individual, en la expr
esin subjetiva, el irracionalismo y la temtica prohibida. Su puesta en escena busc
aba una atmsfera de introspeccin, de investigacin psicolgica de la realidad. Utiliza
ban un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, pattico, dinmico, con tendencia al monlo
go, forma idnea de mostrar el interior del personaje. Tambin cobr importancia la ge
sticulacin, la mmica, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan
igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo adquiri la escenografa, otorgando e
special relevancia a la luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a proy
ecciones cinematogrficas para potenciar la obra.125
El teatro fue un medio idneo para la plasmacin emocional del expresionismo, pues s
u carcter multiartstico, que combinaba la palabra con la imagen y la accin, era ide
al para los artistas expresionistas, fuese cual fuese su especialidad. As, adems d
el teatro, en aquella poca proliferaron los cabarets, que unan representacin teatra
l y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en Viena; Die Brille (Las Gafas)
, en Berln; y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro ex
presionista predomin la temtica sexual y psicoanaltica, quiz por influencia de Freud
, cuya obra La interpretacin de los sueos apareci en 1900. Asimismo, los protagonis
tas solan ser seres angustiados, solitarios, torturados, aislados del mundo y des
pojados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo representa
ba violencia y frustracin, la vida sufrimiento y angustia.126
Los principales dramaturgos expresionistas fueron Georg Kaiser, Fritz von Unruh,
Reinhard Sorge, Ernst Toller, Walter Hasenclever, Carl Sternheim, Ernst Barlach
, Hugo von Hofmannsthal y Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar tambin la figura del
productor y director teatral Max Reinhardt, director del Deutsches Theater, que
destac por las innovaciones tcnicas y estticas que aplic a la escenografa expresionis
ta: experiment con la iluminacin, creando juegos de luces y sombras, concentrando
la iluminacin en un sitio o personaje para captar la atencin del espectador, o hac
iendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su estti
ca teatral fue adaptada posteriormente al cine, siendo uno de los rasgos distint
ivos del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar que en el expresionismo s
e formaron dos figuras de gran relevancia en el teatro moderno internacional: el
director Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denomin t
eatro poltico, experimentando una forma de espectculo didctico que aplic ms tarde Brec
ht en el Berliner Ensemble. En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que
aplic los principios ideolgicos y escnicos del teatro poltico. Bertolt Brecht fue e
l creador del teatro pico, llamado as en contraposicin al teatro dramtico. Rompi con la
tradicin del naturalismo y el neorromanticismo, transformando radicalmente tanto
el sentido del texto literario como la forma de ser presentado el espectculo, e
intentando que el pblico dejase de ser un simple espectador-receptor para desarro
llar un papel activo.
Msica[editar]
Arnold Schnberg.
El expresionismo otorg mucha importancia a la msica, ligada estrechamente al arte
sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunic
acin entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo.
El artista ha de ser creador de signos, sin la mediacin de un lenguaje. La msica e
xpresionista, siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desligar la msica d
e los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad cr
eadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin, tendiendo a la esquematizacin y a las construcciones line
ales, en paralelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del momento.127
La msica expresionista busc la creacin de un nuevo lenguaje musical, liberando la ms
ica, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervencin del
compositor. En la msica clsica, la armona estaba basada en la cadencia tnica-subdomi
nante-dominante-tnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extraas a l
a escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia respecto
a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold Schnberg c
re el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala cromtica las sie
te notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan en cualq
uier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras
. As se evita la polarizacin, la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es
una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie tiene 48 combinaciones
, por inversin, retrogradacin o inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada
nota, lo que produce una serie casi infinita de combinaciones. Se podra decir que
la destruccin de la jerarqua en la escala musical es equivalente, en pintura, a l
a eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente por las
vanguardias pictricas. Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la esc
ala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la o
bra de Alois Hba y Ferruccio Busoni.128
Entre los msicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schnberg, Alban Be
rg y Anton von Webern, tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena:
Arnold Schnberg: se form cuando en Viena haba un caluroso debate entre wagnerianos
y brahmsianos, decantndose rpidamente por nuevas formas de expresin renovadoras del
lenguaje musical. Sus primeras obras fueron un fracaso de pblico, como el poema
sinfnico Pelleas und Melisande (1903), sobre el texto de Maeterlinck, si bien acr
ecentaron su fama entre los jvenes msicos, ms afines a la vanguardia. Con la Kammer
symphonie (1906) y los Lieder (1909), sobre textos de Stefan George, empez a acer
carse al que sera su lenguaje definitivo, marcado por la atonalidad, la asimetra rt
mica y la disolucin tmbrica, que desembocarn en el dodecafonismo. Consigui sus prime
ros xitos con los Gurrelieder (1911) y Pierrot Lunaire (1912), a los que sigui una
pausa debida a la guerra. Ms adelante su obra resurgi con una composicin ya totalm
ente dodecafnica: Quinteto para instrumentos de viento (1924), Tercer cuarteto pa
ra cuerda (1927), Variaciones (1926-1928), etc.129
Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeo calibre, no tuvo mucho reconocim
iento en vida, si bien su obra fue profundamente vanguardista e innovadora. Ms mst
ico y delicuescente que Schnberg, Webern fue un msico dodecafnico profundo: as como
Schnberg no serializaba los ritmos, slo la altura de los sonidos, en cambio Webern
s, destacando las reas estructurales, con una msica desnuda, etrea, atemporal; as co
mo Schnberg tena una estructura clsica bajo el sistema dodecafnico, Webern cre una msi
ca totalmente nueva, sin referencias al pasado. Webern rompi la meloda, cada nota
la haca un instrumento diferente, en una especie de puntillismo musical, en un in
tento de serializacin tmbrica, destacando el espacio antes que el tiempo. Entre su
s obras destacan Bagatelas (1913), Tro para cuerdas (1927), La luz de los ojos (1
935) y Variaciones para piano (1936).130
Alban Berg: alumno de Schnberg entre 1904 y 1910, tena sin embargo un concepto ms a
mplio, complejo y articulado de la forma y el timbre musical que su maestro. En
sus inicios estuvo influido por Schumann, Wagner y Brahms, conservando siempre s
u obra un marcado tono romntico y dramtico. Berg us el dodecafonismo de forma libre
, alterando las ortodoxas reglas que puso inicialmente Schnberg, dndole un particu
lar color tonal. Entre sus obras destacan las peras Wozzeck (1925) y Lul (1935), a
dems de Suite lrica para cuarteto de cuerda (1926) y Concierto para violn y orquest
a (A la memoria de un ngel) (1935).131
Con la Nueva Objetividad y su visin ms realista y social del arte surgi el concepto
de Gebrauchsmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas
para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo. Eran ob
ras de marcado carcter popular, influidas por el cabaret y el jazz, como el Balle
t tridico (Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conjugaba teatro, msi
ca, escenografa y coreografa. Uno de sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno
de los primeros compositores en crear bandas sonoras para cine, as como pequeas pi
ezas para aficionados y colegiales y obras cmicas como Novedades del da (Neues vom
Tage, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de Brecht en diversas o
bras como La pera de tres centavos (Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica po
pular, de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a distanciar la msica de
l drama y romper la ilusin escnica, acentuando su carcter de ficcin.132
pera[editar]
Programa de mano de la pera Jonny spielt auf, de Ernst Krenek.
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nuevas vas de investigacin llev
adas a cabo por la msica atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del cambi
o de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura con el pasado y a buscar un
nuevo impulso creador, condujo a este compositor austraco a crear un sistema dond
e todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sustituida por la progresin
de tonos. Schnberg compuso dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta d
esde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute auf Morgen, 1930). Pero sin du
da la gran pera del atonalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la ob
ra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuanto a temtica pero de compleja estru
ctura musical, experimentando con todos los recursos musicales disponibles desde
el clasicismo hasta la vanguardia, de lo tonal a lo atonal, del recitativo a la
msica, de la msica popular a la msica sofisticada de contrapunto disonante. Obra d
e fuerte expresin psicolgica, al tratar de un demente que se ve angustiado por imge
nes paranoicas la msica se vuelve tambin demencial, expresando de forma simblica el
interior de una persona desquiciada, los ms profundos resquicios del inconscient
e. En su segunda pera, Lul, basada en dos dramas de Wedekind, Berg abandon el expre
sionismo atonal y se pas al dodecafonismo.133
Uno de los principales antecedentes de la pera expresionista fue Los Marcados (Di
e Gezeichneten, 1918), de Franz Schreker, pera de gran complejidad que requera una
orquesta de 120 msicos. Basada en un drama renacentista italiano, era una obra d
e temtica sombra y torturada, plenamente inmersa en el espritu deprimente de la pos
guerra. La msica era innovadora, radical, de sonoridad enigmtica, con una coloratu
ra instrumental audaz y brillante. En 1927 Ernst Krenek estren su pera Jonny ataca
(Jonny spielt auf), que consigui un notable xito y fue la pera ms representada del
momento. Con gran influencia del jazz, Krenek experiment con las principales tend
encias musicales de la poca: neorromanticismo, neoclasicismo, atonalidad, dodecaf
onismo, etc. Considerado como msico degenerado, en 1938 se refugi en Estados Unidos,
al tiempo que los nazis inauguraban la exposicin Entartete Musik (Msica degenerad
a) en Dsseldorf en paralelo a la muestra de arte degenerado, Entartete Kunst, donde
atacaban la msica atonal, el jazz y las obras de msicos judos. Otro gran xito fue l
a pera El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927), de Erich Wolfgang Ko
rngold, obra de cierto erotismo con una exquisita partitura concebida en escala p
ica que crea una gran dificultad para los intrpretes. Otras peras de este autor fu
eron Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates y Violanta. Con la instauracin del A
nschluss en 1938, Korngold emigr a Estados Unidos.
Erwin Schulhoff compuso en 1928 su pera Flammen, versin del clsico Don Juan, con es
cenografa de Zdenek Pesnek, pionero del arte cintico. Obra de corte fantstico, se pe
rcibe cierta influencia del teatro chino, en el que cabe todo lo inimaginable, p
roducindose todo tipo de situaciones paradjicas y absurdas. Schulhoff abandon as las
reglas teatrales aristotlicas vigentes hasta entonces en el teatro y la pera en a
ras de un nuevo concepto de puesta en escena, que entiende el teatro como un jue
go, un espectculo, una fantasa que desborda la realidad y lleva a un mundo de sueos
. Combinando diferentes estilos, Schulhoff se apart de la tradicional pera alemana
iniciada con Wagner y culminada con el Wozzeck de Berg, acercndose en cambio a l
a pera francesa, en obras como el Pellas et Mlisande de Debussy o el Cristbal Coln de
Milhaud.
Berthold Goldschmidt, profesor de direccin de orquesta de la Berlin Hochschule fr
Musik, adapt en 1930 El Magnfico Cornudo (Der gewaltige Hanrei) de Crommelynck, es
trenada en 1932, si bien su condicin de judo provoc que fuese inmediatamente retira
da, emigrando entonces a Gran Bretaa. Por ltimo, Viktor Ullmann desarroll su obra e
n el campo de concentracin de Theresienstadt (Terezn), donde los nazis probaron un
sistema de ghetto modelo para desviar la atencin del exterminio de judos que estaba
n realizando. Con una gran dosis de autogobierno, los reclusos podan ejercer acti
vidades artsticas, pudiendo as componer su pera Der Kaiser Von Atlantis (1944). Adm
irador de Schnberg y de la atonalidad romntica de Berg, Ullmann cre una obra de gran
riqueza musical inspirada tanto en la tradicin como en las principales innovacion
es de la msica de vanguardia, con una temtica relativa a la muerte de gran tradicin
en la literatura musical alemana. Sin embargo, antes de su estreno fue prohibid
a por la SS, que encontr cierta similitud entre el protagonista y la figura de Hi
tler, y el autor fue enviado al campo de Auschwitz para su exterminio.134
Danza[editar]
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
La danza expresionista surgi en el contexto de innovacin que el nuevo espritu vangu
ardista aport al arte, siendo reflejo como el resto de manifestaciones artsticas d
e una nueva forma de entender la expresin artstica. Como en el resto de disciplina
s artsticas, la danza expresionista supuso una ruptura con el pasado en este caso
el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del ges
to corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. En paralelo a la
reivindicacin naturista que se produjo en el arte expresionista sobre todo en Die
Brcke, la danza expresionista reivindic la libertad corporal, a la vez que las nuev
as teoras psicolgicas de Freud influyeron en una mayor introspeccin en la mente del
artista, lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el interior, d
e liberar al ser humano de sus represiones.
La danza expresionista coincidi con Der Blaue Reiter en su concepto espiritualist
a del mundo, intentando captar la esencia de la realidad y trascenderla. Rechaza
ban el concepto clsico de belleza, lo que se expresa en un dinamismo ms abrupto y s
pero que el de la danza clsica. A la vez, aceptaban el aspecto ms negativo del ser
humano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte indisoluble del mis
mo. La danza expresionista no rehuy mostrar el lado ms oscuro del individuo, su fr
agilidad, su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una corporalidad ms co
ntrada, en una expresividad que incluye todo el cuerpo, o incluso en la preferenc
ia por bailar descalzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad, con la
naturaleza.
A la danza expresionista se la denomin tambin danza abstracta, ya que supuso una lib
eracin del movimiento, alejado de la mtrica y el ritmo, paralelo al abandono de la
figuracin por parte de la pintura, a la vez que su pretensin de expresar mediante
el movimiento ideas o estados de nimo coincidi con la expresin espiritual de la ob
ra abstracta de Kandinski. Sin embargo, la presencia ineludible del cuerpo human
o provoc una cierta contradiccin en la denominacin de una corriente abstracta dentro
de la danza.135
Uno de los mximos tericos de la danza expresionista fue el coregrafo Rudolf von Lab
an, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la
energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el esp
acio. Los aportes de Laban permitieron a los bailarines una nueva multidireccion
alidad en relacin al espacio circundante, a la vez que el movimiento se liber del
ritmo, otorgando igual relevancia al silencio que a la msica. Laban pretenda igual
mente escapar de la gravedad buscando de forma deliberada la prdida de equilibrio
. Asimismo, intent alejarse del aspecto rgido del ballet clsico promoviendo el movi
miento natural y dinmico del bailarn.
La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman, quien
estudi con Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brcke, mientras que,
durante la Primera Guerra Mundial, se relacion con el grupo dadasta de Zrich. Para
ella, la danza era una expresin del interior del individuo, haciendo especial hin
capi en la expresividad frente a la forma. As otorgaba especial importancia a la g
estualidad, ligada a menudo a la improvisacin, as como al uso de mscaras para acent
uar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontneos, probando
nuevas formas de moverse por el escenario, arrastrndose o deslizndose, o moviendo
partes del cuerpo en actitud esttica, como en la danza oriental. Se basaba en un
principio de tensin-relajacin, lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Cr
e coreografas realizadas enteramente sin msica, a la vez que se liberaba de las ata
duras del espacio, que en vez de envolver y atrapar al bailarn se convirti en una
proyeccin de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo romntico de fundirse c
on el universo.136
Despus de la guerra, la danza tuvo una poca de gran auge, ya que el aumento de un
pblico que buscaba olvidar los desastres de la guerra comport una gran proliferacin
de teatros y cabarets. Coregrafos y bailarines expresionistas comenzaron a viaja
r por todo el mundo, difundiendo sus logros e ideales y ayudando al crecimiento
y consolidacin de la danza moderna. Pero la crisis econmica y el advenimiento del
nazismo llevaron al declive de la danza expresionista. Sin embargo, sus aportaci
ones siguieron vigentes en la obra de coregrafos como Kurt Jooss y bailarinas com
o Pina Bausch, llegando su influencia hasta hoy en da y evidenciando el aporte es
encial de la danza expresionista a la danza contempornea.
Cine[editar]
Artculo principal: Cine expresionista alemn
El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene.
El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera Guerra Mundial, cuando y
a prcticamente haba desaparecido como corriente artstica, siendo sustituida por la
Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsin formal d
el expresionismo tuvieron una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrfico, sobre
todo gracias al aporte realizado por el teatro expresionista, cuyas innovacione
s escnicas fueron adaptadas con gran xito al cine. El cine expresionista pas por di
versas etapas: del expresionismo puro llamado a veces caligarismo se pas a un cierto
neorromanticismo (Murnau), y de este al realismo crtico (Pabst, Siodmak, Lupu Pic
k), para desembocar en el sincretismo de Lang y en el naturalismo idealista del
Kammerspielfilm. Entre los principales cineastas expresionistas cabra destacar a
Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm
Pabst, Paul Leni, Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grne, Lupu Pick, Robe
rt Siodmak, Arthur Robison y Ewald Andr Dupont.
El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofre
ca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos
mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc, y la consiguiente recreacin
de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se
caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas, deliberadamente distor
sionadas con el apoyo de los distintos elementos plsticos. La esttica expresionist
a tom sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reflejo moral del angustioso
desequilibrio social y poltico que agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fue
rte influencia del romanticismo, el cine expresionista reflej una visin del hombre
caracterstica del alma fustica alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su f
ascinacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza del destino. Pod
emos sealar como finalidad del cine expresionista el traducir simblicamente, media
nte lneas, formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de nimo, s
us intenciones, de tal manera que la decoracin aparezca como la traduccin plstica d
e su drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas ms o menos conscientes q
ue orientaban el espritu del espectador.137
El cine alemn contaba con una importante industria desde finales del siglo XIX, s
iendo Hamburgo la sede de la primera Exposicin Internacional de la Industria Cine
matogrfica en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el nivel artstico de sus produ
cciones era ms bien bajo, con producciones de signo genrico orientadas al consumo
familiar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la sociedad guillermina.
Tan slo a partir de 1913 empezaron a realizarse producciones de mayor relieve arts
tico, con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desarrollndose la iluminac
in y el montaje. Durante la guerra se potenci la produccin nacional, con obras tant
o de gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wegener, iniciador del cine
fantstico, gnero habitualmente considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917 s
e cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del general Ludendorff la UFA (Un
iversum Film Aktien Gesellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria a
lemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus fronteras.138 El sello UFA se
caracteriz por una serie de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los ef
ectos especiales como la sobreimpresin, los movimientos de cmara como la cmara desencad
enada, el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con un marcado component
e de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo los ele
mentos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado, sus
elipsis temporales, creaban una sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgic
a y emocional.139
Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de leyendas y antiguas na
rraciones de corte fantstico y misterioso, cuando no terrorfico y alucinante: El e
studiante de Praga (Paul Wegener y Stellan Rye, 1913), sobre un joven que vende
su imagen reflejada en los espejos, basada en el Peter Schlemihl de Chamisso; El
Golem (Paul Wegener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro creado por
un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert, 1916), precursora en los contrastes en
blanco y negro, los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Caligari (R
obert Wiene, 1919), sobre una serie de asesinatos cometidos por un sonmbulo, se c
onvirti en la obra maestra del cine expresionista, por la recreacin de un ambiente
opresivo y angustioso, con decorados de aspecto extraamente anguloso y geomtrico p
aredes inclinadas, ventanas en forma de flecha, puertas cuneiformes, chimeneas o
blicuas, iluminacin de efectos dramticos inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y m
aquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve toda la pelcu
la.137
Paradjicamente, Caligari fue ms el final de un proceso que el inicio de un cine ex
presionista, pues su carcter experimental era difcilmente asimilable por una indus
tria que buscaba productos ms comerciales. Las producciones posteriores continuar
on en mayor o menor medida la base argumental de Caligari, con historias general
mente basadas en conflictos familiares y una narracin efectuada con flashbacks, y
un montaje oblicuo y anacrnico, especulativo, haciendo que el espectador interpr
ete la historia; en cambio, perdieron el espritu artstico de Caligari, su revoluci
onaria escenografa, su expresividad visual, a favor de un mayor naturalismo y pla
smacin ms objetiva de la realidad.140
Al primer expresionismo, de carcter teatral el llamado caligarismo, sucedi un nuevo ci
ne el de Lang, Murnau, Wegener, etc que se inspiraba ms en el romanticismo fantstico
, dejando el expresionismo literario o pictrico. Estos autores buscaban una aplic
acin directa del expresionismo al film, dejando los decorados artificiales e insp
irndose ms en la naturaleza. As surgi el Kammerspielfilm, orientado hacia un estudio
naturalista y psicolgico de la realidad cotidiana, con personajes normales, pero
tomando del expresionismo la simbologa de los objetos y la estilizacin dramtica. E
l Kammerspielfim se basaba en un realismo potico, aplicando a una realidad imagin
aria un simbolismo que permite alcanzar el sentido de esa realidad. Su esttica se
basaba en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y accin,
en una gran linealidad y simplicidad argumental, que haca innecesaria la insercin
de rtulos explicativos, y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica
y el respeto a las unidades permitan crear unas atmsferas cerradas y opresivas, e
n las que se moveran los protagonistas.
En los aos 1920 se produjeron los principales xitos del cine expresionista alemn: A
na Bolena (Lubitsch, 1920), Las tres luces (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922
), El doctor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923), Die Strasse (Grne, 192
3), Sylvester (Pick, 1923), Los Nibelungos (Lang, 1923-1924), El hombre de las f
iguras de cera (Leni, 1924), Las manos de Orlac (Wiene, 1924), El ltimo (Murnau,
1924), Bajo la mscara del placer (Pabst, 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Du
pont, 1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney (Pabst, 1927), Metrpoli
s (Lang, 1927), La caja de Pandora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930),
M, el vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc.
Desde 1927, coincidiendo con la introduccin del cine sonoro, un cambio de direccin
en la UFA comport un nuevo rumbo para el cine alemn, de corte ms comercial, intent
ando imitar el xito conseguido por el cine americano producido en Hollywood. Para
entonces la mayora de directores se haban establecido en Hollywood o Londres, lo
que comport el fin del cine expresionista como tal, sustituido por un cine cada v
ez ms germanista que pronto fue instrumento de propaganda del rgimen nazi. Sin emb
argo, la esttica expresionista se incorpor al cine moderno a travs de la obra de di
rectores como Carl Theodor Dreyer, John Ford, Carol Reed, Orson Welles o Andrzej
Wajda.141
Fotografa[editar]
Karl Blossfeldt.
La fotografa expresionista se desarroll principalmente durante la Repblica de Weima
r, constituyendo uno de los principales focos de la fotografa europea de vanguard
ia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su afn casi utpico de regenerar el
pas tras los desastres de la guerra, recurri a una tcnica relativamente nueva como
la fotografa para romper con la tradicin burguesa y construir un nuevo modelo soci
al basado en la colaboracin entre clases sociales. La fotografa de los aos 1920 sera
heredera de los fotomontajes antibelicistas creados por los dadastas durante la
contienda, as como aprovechara la experiencia de fotgrafos procedentes del este que
recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevara a la elaboracin de un tipo d
e fotografa de gran calidad tanto tcnica como artstica.
Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida tras la guerra, la fotografa
se convirti en un medio privilegiado de captar la realidad sin ambages, sin mani
pulacin, conjugando la esttica con la precisin documental. Los fotgrafos alemanes cr
earon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la
luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este
tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimie
ntos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography esta
dounidense. Cabe remarcar el gran auge durante esta poca de la prensa grfica y las
publicaciones, tanto de revistas como de libros ilustrados. La conjuncin de foto
grafa y tipografa llev a la creacin del llamado foto-tipo, con un diseo racionalista in
spirado en la Bauhaus. Tambin cobr importancia la publicacin de libros y revistas e
specializados en fotografa y diseo grfico, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik y
Das Deutsche Lichtbild, as como las exposiciones, como la gran muestra Film und
Foto, celebrada en 1929 en Stuttgart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de l
a que surgi el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).142
El ms destacado fotgrafo expresionista fue sin duda August Sander: estudiante de p
intura, se pas a la fotografa, abriendo un estudio de retrato en Colonia. Se dedic
principalmente al retrato, creando un proyecto casi enciclopdico que pretenda cata
logar de forma objetiva al alemn de la Repblica de Weimar, retratando personajes d
e cualquier estamento social, partiendo de la premisa de que el individuo es fru
to de las circunstancias histricas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de
nuestro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al ser vetado por los
nazis, a los que no les gustaba la imagen de Alemania captada por Sander, al qu
e destruyeron 40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, objetivos, cien
tficos, desapasionados, pero por ese motivo resultaban de una gran elocuencia per
sonal, remarcando su individualidad.143
Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, profesor de forja en una escu
ela de artes aplicadas, en 1890 se inici en la fotografa principalmente para obten
er modelos para sus trabajos en metal, especializndose en fotografa de vegetales,
recopilando su trabajo en 1928 con el ttulo Formas originales del arte (Urformen
der Kunst). Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, inicindose en la fotogra
fa, de la que dio clases en la Folkwangschule de Essen. Se especializ en fotografa
publicitaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e industrial: en 192
7 public Die Halligen, sobre paisajes y gentes de la isla de Frisia oriental, y e
n 1928 El mundo es hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializado en bo
degones, estudi arquitectura e historia del arte, siendo profesor en Halle de 192
2 a 1932. Cre en Zrich el departamento fotogrfico de la Kunst Gewerbeschule, donde
se formaron numerosos fotgrafos, como Werner Bischof y Ren Burri. Werner Mantz est
udi en la Bayerische Staatslehranstalt fr Photographie de Mnich, especializndose en
fotografa de arquitectura, ilustrando las principales construcciones del racional
ismo. Entre 1937 y 1938 retrat de forma magistral el mundo de los mineros en Maas
tricht. Willy Zielke, de origen polaco, estudi fotografa en Mnich. Se dedic principa
lmente a la evolucin social e industrial de Alemania, rodando un documental sobre
el paro obrero (Arbeitlos, 1932), que fue prohibido por los nazis.