EL COLOR EN DISEÑO

TRABAJO MONOGRÁFICO RECOPILADO Y EDITADO POR
GABRIELA E. FIGUEREDO. TALLER DE DISEÑO. NIVEL 1.
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO. UNNE. AGOSTO/ 2002.

Paraun diseñador, el problemadel color tienedos aspectos:
- cómo utilizar el material yacoloreado que laindustriaproduce y
- con que criterio insertar el elemento color en la proyección de sus
piezas gráficas simultáneamente con los demás elementos de una compo-
sición, que las decisiones para organizar un campo visual también puedan ser
tomadas desde las funciones y características del color dentro del lenguaje
visual y que no solo participe como apoyatura de la forma (para estruc-
turar, subrayar, realzar, estimular o revalorizar una pieza de diseño) , sino
como un elemento quenacejunto con ésta dejando (en algunos casos) quela
formasurjadel color.
EL LENGUAJE VISUAL, ES UN CONJUNTODE ELEMENTOS Y REGLAS BÁSICAS
PARA LA ORGANIZACIÓN, CONFIGURACIÓN U ORGANIZACIÓN DE LAS
FORMAS ( EL COLOR, EL PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, EL VOLUMEN, LA
DIMENSIÓN, LAS TEXTURAS) Y LOS ELEMENTOS Y REGLAS DE RELACIÓN Y
FORMACIÓN ( EL EQUILIBRIO, LA ESCALA, LA POSICIÓN, LA DIRECCIÓN, EL
ESPACIO) QUEDAN ORIGEN A LASPIEZASDEDISEÑO.
El color como elemento visual básico
La importancia del color en el desarrollo de una pieza gráfica, está
intrínsecamente ligado al ser humano, por ser nuestra visión el sentido mas
importante en la percepción, y el color un factor determinante en el
momento de provocar reacciones en el individuo, lo cual deja al descubierto
sus capacidades de expresión, evocando sensaciones o atribuyéndole
significados, logrando en algunos casos, llegar a constituir un símbolo capaz
decomunicar unaidea.
Como elemento constitutivo de un lenguaje, está sometido a ciertas leyes,
cuyos conocimientos pueden evitarnos errores al componer, pero en el
campo del color más que cualquier otro factor en diseño, es fundamental el
desarrollo deunasensibilidad alo coherente.
El conocimiento del control técnico que podemos tener sobre ellos (armo-
nías, contrastes, características simbólicas y de sensaciones) junto a la
constante experimentación, nos permitirá estimular nuestras facultades,
parael uso yelecciones decolor.
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el en diseño color
El propósito de este material es transmitir algunos principios
básicos del color, para introducirnos al uso de los mismos.
Para un diseñador, el problema del color tiene
dos aspectos:
- como utilizar el material ya coloreado que la
industria produce y
- con que criterio insertar el elemento color en
laproyecciónde sus piezas gráficas [...]

EL COLOR ES UNA PROPIEDAD PERCEPTIBLE AL OJO, RECONOCIDA POR LA
MENTE Y DIFERENCIABLE NO SOLAMENTE DE OTRAS PROPIEDADES SINO
DE COLOR A COLOR, AQUÍ NO DETALLAREMOS, LAS FUNCIONES
FISIOLÓGICASDEL COLOR, SOLOSENTAR COMOBASEQUE
LASSENSACIONESDECOLOR, COMOLA DEL SONIDO,
PUEDEN SER AFINADASCON LA PRÁCTICA.
Colores cromáticos
Nuestra idea común del color serefierea los colores cromáticos, relacionados
con el espectro que puede observarse en el arco iris. Los colores
neutros(negro y blanco) no forman parte de esta categoría y pueden
denominarsecolores acromáticos.
Al color lo percibimos como un tono. Ese tono tiene tres dimensiones que
denominamos cualidades tonales.
- Tinte, matiz o tono
- Valor o claridad
- Intensidad- saturación.
El tono es el atributo que permite clasificar los colores como rojo, amarillo,
azul, violeta, etcétera. La descripción de un tono será más precisa si se
identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente, por
ejemplo, un determinado rojo puede ser denominado, con más precisión,
rojo anaranjado.
El valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Un color de
tono conocido puede describirse más precisamente calificándolo de claro u
oscuro. Como parámetro podemos visualizar un rojo cualquiera y fijarnos
otros dos rojos quesean más claros ymas oscuros queesequeoriginal.
_Agregando blanco, seaumentael valor.
_Agregando negro sedisminuyeel valor.
_Agregando un gris contrastante, aumentao disminuyeel
valor.
_Agregando un pigmento devalor distinto, seaumentao
disminuyeel valor.
No podemos cambiar el valor de un pigmento cromático sin modificar al
mismo tiempo otras dimensiones tonales.
Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromático. El
valor se modificara y también el nivel de intensidad. El tono resultante será
mas claro o mas oscuro ymas neutral.
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|| el color en diseño ||
La intensidad indica la pureza de un color. Un color saturado es aquel que se
manifiestacon todo su potencial cromático, inalterado, completo.
Lapresenciao ausenciadecolor, no afectaal tono, quees constante.
La intensidad puedecontrolarsedecuatro maneras. Tres deellas consisten en
la adición de un neutro, blanco, negro o gris. La cuarta consiste en agregar un
pigmento complementario.
LA CUALIDAD TONAL DE LOS COLORES, SIRVE PARA QUE LA FORMA
ARMONICE CON CUANTO LO RODEA. EL COLOR TONAL AÍSLA O FUNDE,
DESTACA E IGUALA DENTRO DE UN GRUPO Y CREA EN ÉL UNA INDIVI-
DUALIDAD O UN DETERMINADO EFECTO, PERMITIÉNDONOS ABRIR EL
PANORAMADE VARIANTES ENLABÚSQUEDADEUNESQUEMADECOLOR.
Desarrollo de unesquema de color

Se dispone de innumerables opciones para desarrollar un esquema de color.
Un círculo de color no está limitado a seis tonos básicos, aunque el
pensamiento sobre el color se basa en el simple patrón de los seis tonos. Las
desviaciones respecto a esos tonos básicos pueden considerarse ajustes de
tono que desplazan un tono a uno de sus tonos adyacentes en el círculo de
color. También hay ajustes de valor e intensidad. Los diversos ajustes ofrecen
millares decolores quepueden elegirseycombinarseen un diseño particular.
Eso sedebea quélas posiciones delos colores, el tamaño delas áreas decolor
y los efectos de contraste simultáneo deben tomarse en consideración de
formaregular.
_En el desarrollo de un esquema de color debemos empezar por elegir un
tono dominante y estudiar las variaciones de valor e intensidad, así como los
tonos adicionales. Si un esquema de color se limita a un solo tono, es
monocromático y permite cambios de valor e intensidad, pero no cambios de
tono. En la mayor parte de los casos, un esquema de color incluye más de un
tono.
_El tono elegido puede estar acompañado por sus tonos adyacentes para
formar una serie de colores análogos. Cuanto más amplia sea la serie, tanto
más variadaserálasensación decolor creadaen lapiezagráfica.
_Un tono dominante puede ir acompañado por un tono subordinado que
proporcione contrastes necesarios y acentos ocasionales. Los dos tonos
pueden guardar una rel aci ón de compl ementari edad o casi
complementariedad y pueden extenderse hasta convertirse en
complementarios escindidos.
_Unavez sehan determinado los tonos, deben tomarseen consideración los
ajustes yvariaciones devalor eintensidad.
Armonización de los colores y su búsqueda.

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|| el color en diseño ||
Si un esquema de color se limita a un solo tono,
es monocromático y permite cambios de valor
e intensidad, peronocambios de tono.
Un esquema de color se refiere a los colores que se seleccionan para un
diseño; un grupo de colores que funcionan bien en un diseño quizá no sean
eficaces en otro.
ESQUEMA ARMÓNICO DE COLORES Y CONTRASTES
EN UN MISMO PIGMENTO
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que los color adquieren
en una composición. Una de las formas de armonizar un esquema de color
pueden ser medianteel uso decolores análogos.
La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores
deunacomposición, deben ajustarseaun todo unificado.
Los gustos cambian de generación en generación y según la edad, el sexo, la
raza, la educación, el entorno cultural, etcétera, de cada individuo, y por ello
es difícil establecer normas específicas para la creación efectiva de
combinaciones decolor.
En el marco de nuestros propósitos, un esquema armónico entre colores( o
diferentes pigmentos) queda óptimamente descripta como combinaciones
de color afortunadas, que halagan la vista mediante la utilización de colores
análogos( aquellos con tendenciaaun tono común).
Un esquema armónico de un mismo color( o pigmento) con contraste en las
variantes de valor, es cuando un mismo color cambia su valor, entonces el
esquema de color es armónico( ya que se trabaja sobre un mismo color) pero
la diferencia de valor ( mediante el agregado de colores neutros)hace que
existacontraste.
La analogía de color y el contraste de valor son, pues, las dos vías para el logro
delaarmoníadeun esquemadecolor.
Con objeto de valorarlas en una pieza gráfica, debemos manipular individual-
menteel valor, laintensidad yel tono delos colores.
ESQUEMADECOLORESCONTRASTANTES
A diferencia del contraste de valor de un mismo color (caso anterior), aquí los
colores (o pigmentos) que componen el esquema son más de uno y se
contrastan porque en su composición misma no comparten pigmentos. En
estos casos se sueledecir quelos contrastantes sonaquellos queseencuentran
separados, enel círculocromático, por másde90gradosunodel otro.
Existen dos formas de elegir y componer un esquema de color:
 La Armonía
El Contraste 
|| el color en diseño ||

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"... aquí los colores (o pigmentos) que
componen el esquema [...] se contrastan
porque ensucomposiciónmismanocomparten
pigmentos.”

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|| el color en diseño ||
ELECCIÓN CROMÁTICACON RESPECTO AL PARFIGURA-FONDO
El contraste de color y los tonos, afectan las dimensiones aparentes de los
colores y la forma de sus áreas. Por ejemplo: un color claro sobre un fondo
oscuro parece mas claro de lo que realmente es, y un color oscuro sobre un
fondo claro pareceaun más oscuro.
Cuanto mas fuerte sea la intensidad de un color, tanto mas pequeña será la
superficie que ocupe y cuanto mas débil sea la intensidad, tanto mayor debe
ser el áreaqueocupeel color.
Con la extensión resulta similar, una forma clara sobre un fondo oscuro
pareciera que lo invade, y en cambio una forma oscura sobre un fondo claro
resultainvadidaypareceencogerse.
Un efecto similar se produce al contrastar tonos cálidos y fríos. El tono cálido
parece mas extenso y el frío mas pequeño de lo que realmente es. Cuando
dicho efecto se coordina con la extensión de valores claros la ilusión resulta
notable. Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros
producen unaimpresión demayores pesos.
COMOYA HEMOS VISTOEL COLOR ES ESENCIAL ENUNA COMPOSICIÓN, POR
SUS CUALIDADES VISUALES, PERO ADEMÁS PUEDE SER UN ELEMENTO
FUNDAMENTAL COMOCÓDIGO, PARACONFORMAR UNLENGUAJEGRÁFICO,
INTERACTUANDO CON OTROS ELEMENTOS DENTRO DE UNA PIEZA, Y
MANIPULANDOCONSTANTES Y VARIABLES, PARA PROVEER DE IDENTIDADA
UNSISTEMAGRÁFICO.

¿ CUALQUIER OPERACIÓN EN LA APLICACIÓN DE UN ESQUEMA ES
ADECUADA?
Cada pieza a diseñar o componer, los sistemas de piezas, los programas...
Requieren de una forma personal y peculiar de elección y aplicación del
color. Veamos algunas maneras operativas deaplicar triadas decolor.

el color enlalíneay enel plano
Un ejemplo claro de aplicación del color como plano es el trabajo de Matisse.
En su serie de trabajos de cut out, el artista propone un recorrido por formas
compactas planas, y apuesta a la interacción de las figuras como campos de
color. Hay dos formas de interpretar la palabra plano, el color plano es aquél
que no presenta gradaciones, es decir dentro de una misma figura el color
mantiene su intensidad, y su valor, y después está el plano como figura o
campo . El color como plano se presenta como una forma clara de establecer
contrastes entre figura y fondo. Cuando trabajamos con campos de color,
Obras del pintor Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse ( 1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y
por su uso original y fluído del dibujo.

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|| el color en diseño ||
debemos tener en cuanta la distinción que se debe preservar entre lo que es
figura y lo que es fondo. En ese momento el determinante es la triada
cromáticao esquemadecolor quedecidimos paraaplicar color.
Si la figura aparece al corte y se escapa por los costados del campo, habrá que
manejar demaneradiferenteel valor ylaintensidad.
Las líneas generan estructuras, retículas, ledan dirección a la composición del
campo. Pueden aparecer atravesando el plano ya sea de manera vertical,
como así también horizontal. También puede venir a formar los límites de un
plano o figura. Solo con el uso de una línea puedo estar delimitando el perfil
de una figura. La línea de por si propone un recorrido, según la forma en que
sematerialicepuedeaparecer recortadao quebrada, ondulada,etc.
Laaplicación del color en lalíneapuedeestar reforzando lo anterior, podemos
separar y resaltar la línea con un valor más alto de tono y una intensidad
mayor, e invertir la ecuación con respecto al resto de la composición. Es decir
jugar con un partido cromático donde las líneas vienen con los valores más
altos de los tres tonos a usar, y la figura o plano presentarse con esos tonos
pero en valores eintensidades más bajas.
el color desbordando y el color fuerade registro
El color desbordando es similar a una mancha de color, en el sentido de que
no respeta los límites de la figura. En estos casos se trata de figuras o líneas
que están delimitadas por un línea, y el color aparece por detrás de esa línea
sin respetar, justamente, el borde de la figura. Puede ser un recurso que bien
explotado puede estar hablando de una identidad de trabajo única,
pregnante, reconocible, ayudando acerrar larelación entreelementos.
Así como existe una sensibilidad a las formas, debemos desarrollar una
sensibilidad al uso del color, conocer y experimentar con ellos, observando
trabajos propios y ajenos, donde el uso de colores para componer una pieza
logran un buen resultado. Descubriendo como fueron utilizados, es la única
manera de manejarlo, desarrollando una capacidad para el uso de las
cualidades del color, un elemento a la vez abstracto y descriptivo que puede
enriquecer una composición, con un significado mayor y puede incrementar
el contenido identificador, vivencial yvisual deun diseño.
el color traslúcido vs el color opaco
Algunas operaciones sobre el uso del color pueden ser concebidas como
haces de luz transparentes que se posan sobre la composición, dejando
entrever la figura que queda en una segunda capa de lectura. Entre los
materiales que pueden encerrarse entre traslúcidos podemos nombrar
algunos: acetatos, filminas que contengan la figura y al fotocopiarla agregar
por detrás algún plano decolor encontrado, filminas decolor.
Uso del color traslúcido
"Algunas operaciones sobre el uso del color pueden
ser concebidas como haces de luz transparentes que
se posan sobre la composición, dejando entrever la
figura que queda en una segunda capa de lectura..”

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|| el color en diseño ||
Cada material tiene impreso ciertas formas de utilización, es cuestión de
detectar, como operarios visuales que somos a que material se le pueden
atribuir queoperaciones.
También encontramos esos materiales que están en el límite de lo
transparentey lo opaco un buen ejemplo son las bolsas desupermercado que
suelen venir en tonos de amarillo, verde, azul; también en arquitectura se
suelen usar para la impresión de planos de construcción, vegetales de color,
que depende de su espesor son o no transparentes. Supongamos que
experimentamos con el uso de este material, no sería apropiado usarlos por
delantedelas figuras, ano ser dequelaideaseaocultar algunapartedeésta.
En el otro lado de las tipologías o formas en que se nos presentan los colores
están los opacos, sólidos que no permiten el traspaso de la luz, ni la
visualización deningún elemento queseencuentrepor detrás deeste.
El color calado
Puede ser interpretado como planos de color ya sean traslúcidos o opacos
que mediante la utilización de un cutter cala o recorta alguna forma
determinada, como si fuese una cerradura que nos permite observar partes
contenidas por color, que perceptualmente se van re-construyendo en
nuestras mentes.
Hemos visto diferentes maneras de operar el color en el campo, como línea,
como plano, traslúcido, opaco, fuera de registro, desbordando... nada es
determinante ni excluyente, en una misma pieza( tal como lo muestran los
ejemplos) podemos encontrar más de una de estas operaciones. La intensión
expresiva en nuestra pieza o sistema de piezas nos va a dictar la operación o el
par deoperaciones decolor queseaplicarán.
La forma eficaz de trabajo con color es personal y por ello está unida a la
experimentación yculturavisual queincorporamos todos los días.

Conclusión
Sucede que la historia del color es personal, los conceptos se comparten
pero la percepción de como funcionan los colores es un ejercicio
de observación y preparación personal
|| BIBLIOGRAFÍA:
- Apuntes tomados de las exposiciones teóricas de la D.G. Elisa Estrada. Taller de diseño. Nivel 1.
Carrera de diseño gráfico. UNNE, 2002.
- Estudio de Diseño. Guillermo González Ruíz. Emecé Editores. Buenos Aires, 1994.
- Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos.
Vasili Kandinsky. Barral / Labor. Barcelona, 1986.

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