Oda: es un subgénero lírico y una composición poética de tono elevado o cantado, que trata

asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante,
puede ser religiosa, heroica, filosófica, amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a
ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos
que el poeta quiere destacar positivamente.
Himno: es un canto o texto narrativo que, expresa sentimientos positivos, de alegría y
celebración. En un principio fue una composición coral, para después perpetuarse como género de
poesía latina en la Edad Media. El vocablo deriva del idioma griego ὕμνος (himnos) y pasó a casi
todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.
Elegía: es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento.
La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo,
un ser querido, un sentimiento, etc. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en
la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un
ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y
lapidarias que se grababan en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama:
otro género lírico.
Égloga: es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza
teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un
ambiente campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música.
Como subgénero lírico se desarrolla a veces mediante un monólogo pastoril o, más
frecuentemente, con un diálogo.
Canción: es una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada
por otros instrumentos musicales.
Sátira: es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito
moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa o verso o alternando ambas
formas (sátira menipea).
Epigrama: es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo
o satírico de forma ingeniosa.
Se pueden rastrear las raíces del género hasta muy atrás, en la lírica arcaica (no por nada
incluye Meleagro en su Corona o Guirnalda a Arquíloco y a Simónides), aunque es más propio
hablar del epigrama como un género netamente helenístico, pues caracteriza, tanto por su
contenido como por su extensión y por su forma, a esa época.
Epopeya: es un subgénero épico o narrativo , escrito la mayor parte de las veces en verso largo
(Hexámetro), o prosa, consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de
memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más
estima. En ella intervienen muchas veces los dioses y existen elementos fantásticos.


Poema épica: Es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva hechos
legendarios o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma
de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En
algunos casos, la épica no es escrita, sino más bien contada oralmente por los rapsodas.
Romance: Es la forma poética que expresa los sentimientos, la imaginación y los pensamientos
del autor. Es lo que el poeta siente en su mundo interior, inspirándose en su propia emoción y
también en la de los demás. En el género lírico entra la poesía y dentro de la poesía la prosa
poética. El verso suele ser el medio expresivo más utilizado para la lírica.
Fábula: es una composición literaria breve en la que los personajes son animales o cosas que casi
siempre presentan características humanas como el hablar. Estas historias concluyen con una
enseñanza o moraleja de carácter instructivo, que suele figurar al final del texto.
Epístola: es el nombre arcaico de una escritura dirigida a una persona o grupo de personas, por lo
general una carta didáctica sobre ética o religión. El género epistolar fue común en el Antiguo
Egipto como parte del trabajo de los escribas, y están recogidas bajo el nombre
de Sebayt (instrucciones), estando datadas las más antiguas en el siglo XXV a. C.
Tragedia: es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera
misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban
generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal,
quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo
insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal
es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes,
ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles
Comedia: es una de las partes que compone el género dramático, que principalmente se
caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida
cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público",
movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad
humana. La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clásicas del drama griego, y
uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.
Drama: Se caracteriza por la representación de la vida cotidiana de la sociedad contemporánea al
autor. El término también puede tener un significado más amplio para designar a una obra que se
representa en un escenario ante espectadores.
Opera: un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de
ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la
tradición de la música clásica europea u occidental.
Zarzuela: es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes
instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede
del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en el bosque junto a
Madrid, en donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
Entremés: Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de un solo acto,
protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de
Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en
1780, entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete.
Es una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter popular, que se representaba
como intermedio de una función o al final.
Auto sacramental: es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de drama
litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico,
que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género
en 1765.
Melodrama: similar al drama pero con varios personajes, es originario del griego μέλος = canto o
música y δράμα = acción dramática. Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que
se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental.

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