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Edita: Asociación Juvenil Interferencias.
Coordinador: Iván González Saiz.
Redactor Jefe: José Luis Santos Lobato.
Dirección de Arte: Patricia Peláez Alvarez.
Diseño: Area Creativa Diseño & Comunicación.
e-mail: areacreativa@telecable.es
Han colaborado en este número:

Torna de testos:
21 Le Mag
Apdo. Correos 529. 33200 Xixón. Asturies. España
e-mail: interferencias@telecable.es
Tel.: +34 659 84 53 00
Publicación subvencionada por:
Miguel Ponce, Javier Largen, F. Javier Panera, Bubi Canal, Lola García Garrido,
Ana de Matos, Pablo Iglesias, Cecilia Molano, Antonio Savinelli, Rafael Roa,
Daniel López del Rincón, María Fernández, María Díaz Montero, Lourdes
Carcero, Francisco Brives, David Gutiérrez Camps, José Vázquez , Fran Orallo.
Oficina Municipal de La Llingua del Conceyu de Xixón.
Fotografía:
Autor: Pablo Iglesias
“Mamá calva seguro que fracasa”
www.musikaze.com/pabloiglesias
21 no se responsabiliza
de las opiniones
vertidas por sus colaboradores
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Está terminantemente prohibido
reproducir el material publicado
sin autorización expresa de la
Asociación Juvenil Interferencias.
Imprime: Gráficas Martín
Depósito Legal: AS-1000-2001
Tirada: 2.000 ejemplares
-¿Qué t'inflúi a la hora de componer? ¿Pues -Si hai daquién qu'entá nun me viere en cualquier color sobre él; a partir d'eses gotes,
dicime dalgunes referencies? direuto, nun tien porqué lo llamenta, porque ye más fácil dir definiendo formes.
-No que cinca a Ponze, siempres tuvi nun hebo nengún direutu. Soi ún d'esos
presente'l poder de suxestión visual de la “freaks” de cuartu que pasen hores delantre
-¿Cómo definiríes el to estilu?
música. Nesi sen, la televisión foi una gran d'una pantalla faciendo por crear la melodía
-Ponze ye música de sanación y meditación,
influencia: Dende la sintonía d'Isao Tomita pal perfeuta, la canción más guapa; nun sé si
ellectrónica, esperimental. Hedda: folk rock,
programa infantil “El Planeta Imaxinariu” hasta tengo'l valor suficiente pa subir a un escenariu
psychedelic, esperimental. Eso ye lo que pon
la banda sonora de “Blade Runner”, pasando a enllenar les almes d'unos cuantos rapazos.
en “maiespeises”. Supongo que debería
pela publicidá, los documentales de la 2..., too Toi más pola interactuación en dalgún tipo
plantegame'l correxilo. Ponze ye electrónica
eso deprendióme a ver la música y a querer d'amuesa visual o performance... ponéi música
non baillable. Hedda ye pop/rock. En Ponze
facer porque la vean los demás. Pa Hedda, en direuto a imáxenes.
nun canto, en Hedda sí.
supongo que'l pop/rock británicu de los
últimos 35 años ye la influencia predominante. -¿Pues falame de cómo ye'l to procesu de
-¿Cuál foi la esperiencia musical más
Los 80 marcarónme sobre manera... una trabayu a la hora componer?
gratificante que tuvisti?
década con munc hí si ma f ar aguya. -Les más de les veces, garro un instrumentu
-Cada vez que daquién dedica unos minutos a
¿Referencies? Voi facer por ser orixinal... (percusión, guitarra, teclaos,...) y xuego con él
sentir la mio música, soi'l ser más feliz de la
mmm... ¿Dixere daquién enantes The Cure? ¿Y hasta dar con dalgo que me gusta. A partir
tierra. Que daquién sienta la mio música de la
Boards of Canada? d'ehí, empecipio a vestir el cantar; bien de
que llee, cocina, barre, fai l'amor o prautica la
veces, el resultáu final tien bien poco que ver
meditación, pa lo que sea, eso ye dalgo que me
-Pa los que nun te vieren enxamás en con esa primer idea. Soi como un pintor que
fai creer que quiciás tenga sentíu siguir con too nenguna actuación ¿Cómo son los tos tien vértigu énte'l lienzu en blanco, por lo que
esto. direutos? suelo dexar caer delles gotes de pintura de

El pintor que tien vértigu
énte’l lienzu en blanco.
Soy un “freak” de cuartu que pasa hores
faciendo por crear la melodía perfeuta.
www.myspace.com/proyectoponze
© Miguel Ponce aka Ponze
P. 2
© Javier Largen “Frau - Campaña publicitaria peluquería de tendencia”
Ácido, irónico, desvergonzado, transgresor... Por una parte, tiene un extenso currículo belleza, la violencia o el paso del tiempo, con
muchos adjetivos se podrían conceder a este profesional dentro del ámbito del diseño, la las que nunca deja indiferente al espectador.
joven artista que a lo largo de estos últimos moda, la publicidad, la arquitectura, los videos
años ha producido imágenes de impactante musicales y las revistas de tendencias; En su trabajo podemos ver una variedad
presencia e intenso simbolismo, no siempre habiendo colaborado con nombres de temática y estética digna de un todo-terreno,
exentas de controversia prestigio como: La Fura dels Baus; Gori de aunque hay una serie de constantes que
Palma, thelab003, HMagazine, LaMilk, LARC, unifican sus producciones más recientes: los
Javier Largen nació en León en 1982, donde etc. rituales de identidad y las cuestiones de
vive y trabaja de modo estable desde 2007. género moldeados a través de un filtro tan
Inició su carrera en la Escuela de Bellas Artes Paralelamente ha desarrollado una selectiva fashion como provocador; los conflictos entre
de esta ciudad, donde ya destacó por sus carrera como artista visual en el terreno de la lo bello y lo monstruoso; que hacen que en su
experimentaciones con el grabado y la imagen fotografía y la video-instalación que ha trabajo convivan piezas de extremado lirismo
digital, luego se trasladó a Barcelona para permitido que sus trabajos hayan podido ser con otras marcadas por una estética casi gore;
matricularse en la escuela IDEP, donde tuvo vistos en proyectos individuales y colectivos la mirada irónica hacia los impulsos
como profesor a uno de los precursores del tan significati vos como: “Bar rocos y autodestructivos del rock, la estética del
video experimental en España: Julián Alvarez, Neobarrocos” y “Rock My Religion” en el DA2 videoclip; el humor negro; la violencia, la
que le hizo interesarse por los soportes de Salamanca, el Festival Internacional de desesperación...
audiovisuales y todavía hoy sigue siendo un Fotografía de Castilla y León Explorafoto,
referente para él, a pesar de que ambos Festival Duplex Style o el Festival Optica. Actualmente, se prepara para dar el salto a
artistas trabajan con lenguajes diferentes. Europa mientras colabora en producciones
Su obra es tan flexible como icónica, pues audiovisuales para diferentes bandas de rock
Largen es uno de los creadores emergentes produce imágenes fotográficas y micro-relatos de la escena independiente y underground
más prometedores del panorama audiovisual en vídeo de atmósferas tan seductoras como castellano-leonesa.
español tanto por su versatilidad como por el inquietantes que funcionan como dispositivos
carácter multidisciplinar de sus trabajos. de reflexión en torno a la identidad, la moda, la
.
F. Javier Panera
Transgresiones
sin marca.
Hablando de una obra tan
flexible como icónica.
www.javierlargen.com
P. 4
La Fresh Gallery comienza el año con la escenarios, creando atmósferas que se Bubi Canal (Santander, 1980) es licenciado en
primera exposición individual de Bubi Canal en encuentran entre lo fantástico y lo enigmático. Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.
la galería bajo el título “Supercolor”. Ha mostrado sus trabajos en Issue Proyect
Sus imágenes nos hablan de las relaciones Room (New York), La Fresh Gallery (Madrid),
La exposición muestra sus últimos trabajos de humanas, identidad o deseo. Galería Del Sot St (Santander), Hot Art Fair
fotografía, video y escultura en los que el color (Basel), CGAC (Santiago de Compostela), La
siempre es el protagonista. “Trust in me” es el nombre de su nuevo video, Casa Encendida (Madrid), MID-E Muestra
en el cual los protagonistas realizan un Internacional, Ar teleku (San Sebastián),
En sus fotografías más recientes, Bubi Canal hipnótico ritual, llevándonos a creer en los Espacio Abisal (Bilbao) o Mad is Mad (Madrid),
retrata a sus personajes en diversos sueños como realidad fundamental. entre otros.
© Bubi Canal “Trust in me”
Tratado sobre las relaciones
humanas, identidad y deseo.
Atmósferas entre lo fantástico y
lo enigmático.
www.behance.net/bubicanal
P. 5
© Lola García Garrido “La ventana indiscreta”
P. 6
Muchas veces se habla de la fotografía como presa demasiado fácil, tomó el bolso con mi Un fotomontaje atemporal, que juega entre los
forma de capturar o inmortalizar un instante. equipo y salio corriendo. Agarré el trípode y lo
puntos de una línea de tiempo, salteándose
El clic rápido de la cámara supone fidelidad y perseguí. “¡Me está robando!” gritaba
planos y atravesando océanos. Perdiendo la
documento del momento congelado e mientras trataba de frenarlo con el trípode.
noción de tiempo y espacio y encontrando la
incuestionable: “Esto sucedió así”. Pero después de correr cuatro calles, lo perdí.
libertad en la idea. Entendí mi forma de
Me había robado todo y cuando volví a la pared
entender la fotografía y el arte. Poner en
Una vez, me enamoré de una pared amarilla, sólo quedaba el martillo.
primer plano el mensaje ya sea en forma de
altísima con ventanas pequeñísimas del barrio
idea, percepción, sensibilidad o instinto y usar
de Lavapiés en Madrid. Después de Abandoné el montaje por varios meses. Sin
y abusar de todas las herramientas que estén
fotografiarla en diferentes horas de distintos cámara ni ópticas estaba desnuda. Varios
bajo las órdenes del arte: la fotografía, el
días, me di cuenta de que parte de mi meses después, volví a Buenos Aires. Pude
photoshop, el dibujo, la ironía o el humor.
enamoramiento venía del parecido de esa comprar otra cámara y volver a la vida visual.
Rastrear en el mundo interior al momento de la
pared a una que había fotografiado Cartier Revisando mis archivos me encontré con el
Bresson durante la postguerra. Quise retratar montaje de la pared. Tenía una imagen grande creación para que se transforme en universal y
y homenajear esa pared y fui a visitarla varias compuesta por varias pequeñas, pero parecía
exterior al momento de la publicación.
veces. una instantánea de un día: una pared amarilla
con un vestido rojo, un par de zapatos negros,
Encontré en el surrealismo una forma muy
Una tarde saqué fotos de unos niños jugando unas bragas blancas, un pañuelo verde
directa de retratar la cotidianidad y de
al fútbol ahí. Una mañana salí con clavos y colgados. Nadie podría adivinar que se trataba
transformar la metáfora y literalidad en
martillos y le colgué ropa. La fotografié: un de retratos de varios momentos diferentes.
imagen. Generar paisajes que a primera vista
vestido rojo, un pañuelo verde. Me gustaba el
puedan ser posibles, pero que en una segunda
contraste del color de la ropa con el amarillo La podría haber decretado terminada ahí,
lectura te descubran elementos que no existen
del muro. Con las imágenes que iba est aba est ét i cament e equi l i br ada y
bajo esa forma en la cotidianidad. Poder
capturando, estaba generando un montaje, un armonizada. Pero no. No saber qué título
desintegrar, por lo menos por un tempo, la
collage realista más grande en donde la ponerle me daba el indicio de que faltaba algo.
forma de lógica mecánica que reina en la
protagonista seguía siendo la pared. En un Faltaba algo central, en el medio del cuadro, un
mismo archivo aprendían a convivir fotos desenlace de algún tipo. Por suer te, me pasó rutina. Un recreo surreal. Ví en la libertad
tomadas en diferentes momentos. Una reunión lo que me pasa a veces con las ideas: lo soñé.
creativa una única forma de hacer una obra
entre varios tiempos en un mismo espacio. Una persona desnuda fotografiada en Buenos
sincera que pueda contribuir con el estado del
Aires, recortada y pegada en el medio de la
arte. Los meses “post-robo” sin cámara me
Una madrugada bajé con todo mi equipo, ropa, colgando de una de las ventanas, como
hicieron buscar formas alternativas que
cámara, ópticas, trípode para seguir subiendo o como bajando, se me apareció
prescindieran de herramientas costosas,
fotografiándola y sumar elementos al montaje. como la cereza del postre. Pequeña y sin ropa
tratar de que el arte no sea dependiente del
Eran las siete de la mañana de un domingo, en un mar de cemento amarillo. Me acordé del
capital. Encontrar la forma de expresión a
sólo se escuchaban los pajaritos y alguno martillo que había quedado solo ahí después
través de elementos alcanzables y que los
cantando de reenganche por ahí. Estaba tan del robo en la pared entonces lo fotografié y
supuestos impedimentos no conformen una
enamorada de esa inmensidad amarilla que también lo pegué. La foto final se llamaría “La
excusa para no producir. Vivir artísticamente.
quise bailar. Me quité los zapatos y bailé con la pared del robo”. Entonces se hizo justicia.
pared como escenario. Cuando fui a acomodar
el trípode, la mano de alguien que me vio como Esto sucedió así. Lola García Garrido
Rastreando en el
mundo interior.
Una vez, me enamoré
de una pared amarilla...
www.lolagarciagarrido.com
El video “Schönheit” (“belleza”) se inició con de belleza y, el libreto en donde se recoge todo el irremediable paso del tiempo a la naturaleza
una voluntad de dialogar y de crear partiendo el proyecto. de lo bello. Martin Loew argumenta desde la
de acciones cotidianas. En un principio el video experiencia. Para él la belleza aparece en un
desarrollaba la idea de un concurso de belleza. Es por ello que esta obra “Schönheit” se instante y apenas es vislumbrada se
Se trataba de reflexionar sobre una pregunta: convierte en una pura expresión de emociones desvanece por nuestra imposibilidad de
¿Qué es para ti la belleza? asociadas a la idea de belleza. El discurso lo retenerla. La belleza hay que apreciarla
inicia Manuel Franquesa expresando opiniones entonces en esos pequeños momentos. Por
La selección de candidatos se hizo atendiendo populares sobre lo físico. Continúa Inge último, Cristina Lügstenmann nos envuelve en
a un grupo de inmigrantes como es la Herguedas, que nos abre un mundo mágico y sus movimientos, que son una alegoría de la
comunidad suiza en Barcelona, con una edad desplaza el contenido de la belleza hacia el belleza en sí. Esa belleza física que tanto
entre 45 y 60 años. La generosidad y madurez aprendizaje, los pequeños gestos y la podría habernos preocupado, nos la transmite
de los concursantes superó con creces las reflexión. Katerina Alavedra nos envuelve en con todos sus poros, con su piel, con su rostro,
expectativas. Por tanto la obra final, se los recuerdos y en los sentidos del gusto, del con sus manos, con su cuerpo o su presencia.
compone de dos partes: el video, una pieza tacto, de la visión. La belleza tiene un tono
conceptual en la que se muestran 5 conceptos nostálgico y un fondo trágico o real al añadirle Ana de Matos
Dialogar y crear partiendo
de acciones cotidianas.
Una expresión de emociones
asociadas a la idea de belleza.
www.anadematos.com
© Ana de Matos “Schönheit”
P. 8
Cuando me decaté, al salir d'una xunta de -Sí, sí, sí… yá ta, yá ta. La espo yá nun se va escribi lo que te pete, qu'a min tolo que faigas
va paeceme bien. En serio. Nun t'esmolezas. titular “24 sentimientos por segundu” nin nada trabayu, que tenía una montonera de llamaes
-Val, val, pero polo menos dime qué coimes
paecío. Va titulase “Madre calva de xuru que perdíes de Pablo, supi que dalgo nun diba
quier dicir: “Madre calva de xuru que fracasa”.
fracasa” y nin va ser un homenaxe a les mios como cont ábamos. Ll amél u aí na y
películes favorites, nin una crítica, nin siquier encamentóme que pasara pela so casa,
Ehí quedó la entruga esnalopiando nel aire,
dalgo decorativo... va ser un xuegu. Un xuegu a porque según él “había cambios y tenía que los
conviviendo con tantes otres que busquen
tres bandes; ente'l cine, el públicu y yo. Daqué conocer” (por algo me pidiera hai meses que
rempuestes. Aquello nun yera normal nél,
asina. Nun sé... fuera yo l'encargáu d'escribí-y unes llinies
asina que lo achaqué a les prieses, a los
qu'acompañaren la so próxima esposición). En
nervios del que tien una piedra amburando
l l egando asosegué, por que' l xei t u -¿Una performance?
abrasándo-y les manes. Darréu Pablo punxo
-Non, cagonrós, nun seyas tan lliteral. Ye un qu'escoltaba a un cuerpu inquietu yera
un poco de música, pa que yo me decatara que
xuegu pero ensin riegles, ensin “premios”. sorriente, tirando a picardiosu. Yera un Eureka
la charra, esi día, yá acabare.
Bueno, igual tampoco nun ye un xuegu. Nun sé. viviente.
Yo interactúo, l'espeutador interactúa... ye
Enantes de colar y dexalu colocando los sos
-¿Y qué quies camudar? - entrugué. maxa, arte, ye cine, nin!!!
dibuxos pel suelu comenté-y: Si nun me dices
-TOO - m'espetó ensin malpenes mirar pa min.
qué significa' títulu de la esposición nun roblo'l
-Paezme perbién too esto, pero claro, yo yá
testu. El, esfaragayándose de risa, retrucó:
tenía una idea trabayada... -¿Too?... Pablo, nun me paez qu'a estes
altures ponese a camudar... -Mira -espetó garrándome pelos brazos- tu -¿Ves? Yá tas xugando.
Madre calva de xuru
que fracasa.
Un xuegu a tres bandes:
ente’l cine, el públicu y yo.
www.musikaze.com/pabloiglesias
© Pablo Iglesias “Madre calva de xuru que fracasa”
P. 9
Un intento de poética: Patricia me habla de hacer un artículo sobre lo La importancia de las texturas que generan
que hago y pienso en hacer una poética. No sé espacios emocionales y de reflexión. El marco
El rizoma conecta cualquier punto con otro si ésto es un estudio sobre algo, si puedo paradigmático de la creación: una no-
punto cualquiera, no está hecho de unidades llamar “obras” a lo que hago... pero éstos son
estructura desordenada que favorece las
sino de dimensiones, de direcciones los alrededores de lo que me interesa... de lo
conexiones y los encuentros.
cambiantes. No tiene principio ni fin, siempre que necesito a la hora de trabajar.
tiene un medio por el que crece y desborda,
Los medios: dibujo, videocreación, collage,
memoria corta, antimemoria. Una construcción hecha a base de segmentos,
escenografía, escritura... No hay dudas sobre
secuencializada y multidimensional. Algo que
cómo contar algo, cuando surge una idea viene
El rizoma procede por variación, expansión, llamaría íntimo. Muy pegado al cuerpo y
acompañada de su forma, unida a ella, a
conquista, captura, inyección, un mapa también a la palabra. La idea de mirada, la de
través, para, desde...
siempre desmontable, conectable, alterable, límite: cómo entrar en contacto con lo que nos
modificable, con múltiples entradas y salidas, rodea y con los que también comparten ese
El soporte: casi siempre el propio cuerpo y sus
con sus líneas de fuga. Deleuze/Guattari: espacio. El afuera.
extensiones. Siempre la imagen y su relación
Rizoma.
con la palabra, con el significado, con el sueño
Reflexionar desde la plástica sobre conceptos
como una instancia atemporal.
Encuentro la definición de poética como “el de otras disciplinas que me llaman la atención,
estudio de un autor que hace sobre sus de alguna manera, necesito de la creación
obras”. para pensar y pensar-me. Cecilia Molano
Una construcción hecha
a base de segmentos.
La importancia de las texturas que generan
espacios emocionales y de reflexión.
www.ceciliamolano.com
© Cecilia Molano “Ofelias_el sueño”
P. 10
“Nebbia” es una obra que explora la búsqueda cotidiana. El deseo profundo del equilibrio vivencia. Se adentra al igual que la mujer en la
de sí mismo y el encuentro inesperado con la interior y la necesidad de experiencias nuevas, espesa niebla: los dos penetran el misterio, los
verdad. que son la causa del viaje de la mujer, generan
peligros del fuego, surgen analogías y ambos
el rechazo a su vida colectiva y social
descubren la verdad. Sonidos purificadores,
“La niebla” (imagen principal) cubre con su Abandona su equipaje y desprende su ropaje,
sensaciones inesperadas, conexión total con la
manto las formas que no se distinguen aún, o al tornarse en pesos muertos e inútiles. En un
naturaleza como una danza espontánea e
aquellas formas antiguas desvaneciéndose profundo sentimiento de liberación dominan
imprecisa que asemeja al rito iniciático. Pero
que no son todavía reemplazadas por formas sus valores más espirituales e íntimos.
amargo saber el que se obtiene del viaje: su
nuevas y precisas. Como si en esta niebla
realidad se impone.
estuviera representado el caos de los La sensación de bienestar y placidez toman
orígenes. protagonismo, favorecidos por un río que hace
...Porque el Hombre intervino, propuso un
fluir sus emociones, árboles que comunican los
nuevo orden, delimitó el espacio con exactitud,
“La mujer que transita” (el desarrollo tres niveles del cosmos: subterráneo, cielo y
etiquetó, y generó la ruptura con el estado
narrativo del videoarte) se sumerge en un tierra. Vacas marcadas que hacen vivir a los
primigenio...
pasaje emocionante e imponente, y la niebla dioses y a los hombres. El borrego dulce,
actúa como predecesora de la revelación, el simple y obediente, también se revela del
preludio de una manifestación cruel y rebaño etiquetado y emprende su propia
.
Antonio Savinelli
La representación del
caos de los orígenes.
Lo que no deja percibir ni comprender
debidamente la realidad actual.
www.savinellifilms.com
© Antonio Savinelli “Nebbia”
P. 11
Nuestras sombras se confunden con nosotros En el momento de la derrota, de la rendición, papeles apoyados por una banda sonora llena
mismos, nos acompañan allá donde vamos y en ese instante de abandono antes de desistir
de guiños ocultos y referencias a lo cotidiano y
se mezclan con las sombras de los otros que por lo inútil de un caminar sin rumbo,
a algunos hechos que marcaron mi juventud en
caminan a nuestro lado o que simplemente se convertidos en espectros sin ningún tipo de
el siglo XX.
cruzan en nuestro camino. Nos fundimos con esperanza somos sombras.
ellas y éstas se funden con las de otros
El espectador descubrirá estos recuerdos a
creando un flujo de historias, sueños perdidos Pero también en el instante de la gloria efímera
través de la fuerza narrativa del sonido, parte o anhelos de futuro. y fugaz que nos hace sentirnos inmortales,
poderosos, eternos, capaces de todo, somos
esencial de la obra, y será conducido a través
Las sombras tienen alma propia compuesta de sombras, sólo sombras.
de la imagen en blanco y negro, con pequeños
l os resi duos y refl ej os de nuestras
residuos de color, al inevitable mundo de las
experiencias, deseos o frustraciones. Las Un grupo de escolares en una calle avanzan
sombras.
almas de las sombras vagan en pena, alejadas con tranqui l i dad rodeados de otros
de sus dueños, cansadas de estar a nuestros transeúntes. Ese grupo será verdugo y victima
pies, de ser el otro yo intangible. en la narración visual, interpretarán esos Rafael Roa
© Rafael Roa
Soul of
shadows.
El alma de
las sombras.
www.rafaelroa.es
P. 12
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) inició el ambiguo pero geográficamente definido que emociones y las pasiones, especialmente en el
proyecto “On translation” en 1995 como es la frontera. La experiencia de la frontera ha mundo barroco, como demuestran los
plataforma para desvelar los mecanismos de sido teorizada en términos de “In-between” estudios de Charles Le Brun, José de Ribera o
traducción que operan en el mundo global y (que podría traducirse como “en el entre”) por Vicente Carducho.
que, a menudo, permanecen invisibles. “On parte de Homi K. Bhabha, pionero en los
translation: Miedo/Jauf” (2007) es un video de estudios poscoloniales, a través de su obra Si hubiera que sintetizar en una palabra la
poco más de 53 minutos que reflexiona sobre “The location of culture” (1994). técnica que utiliza Muntadas en esta obra ésta
la problemática de un mundo global a través sería la de “collage”. Este “collage
del análisis de un caso concreto: la frontera La dimensión estética de las imágenes audiovisual” le permite al ar tista la
entre España (Tarifa) y Marruecos (Tánger). (principalmente vistas de las costas y yuxtaposición de distintos materiales
La relación entre lo local y lo global se entrevistas en primer plano) cuyo valor (entrevistas, fragmentos de noticiarios en
manifiesta en la frontera, un escenario documental no debe ocultar el tratamiento al ambos idiomas, películas, referencias
geopolítico. La frontera une y separa lo que es que han sido sometidas, constituye una t ext ual es, panorámi cas de pai saj es
culturalmente heterogéneo. La frontera es, verdadera actualización de los clásicos fronterizos) que, en su conjunto, huyen de la
principalmente, una separación física, géneros del paisaje y del retrato. En el primer linealidad para evitar configurar una narración
geográfica, de dos territorios aunque, en un caso (el paisaje), la selección de elementos de cerrada e incluso un final.
sentido profundo, constituye una verdadera la naturaleza comprende desde vistas de los
fractura cuyas i mpl i caci ones pueden puertos hasta primeros planos de las olas, un La relación entre lo local y lo global, que
sintetizarse en los siguientes pares de material visual que huye del retoricismo pero podríamos condensar en la afor tunada
conceptos, reflejo multidimensionalidad del que aporta una información que no está en los expresión de “lo glocal”, es el telón de fondo
problema: Norte-Sur (aspecto económico), textos ni en las palabras: es el “paisaje de la de esta obra. “On translation: Miedo/Jauf” es
Oriente-Occidente (aspecto cultural y, en cierto frontera”. En el segundo caso (el retrato) un mosaico conceptual que pretende dar
modo, también religioso), Europa-Africa Muntadas recurre a la realización de respuesta a realidades concretas (locales) en
(aspecto geográfico, pero sobre todo entrevistas. El recurso del claroscuro cada uno de las obras que componen “On
económi co), ár abe-español (aspecto (ampliamente desarrollado a par tir de Translation” y, dentro de cada una de ellas,
lingüístico). Caravaggio y durante todo el Barroco) y el r ebuscando ent r e l as exper i enci as
fondo negro sobre el que se sitúan los individuales; el valor, en su conjunto, de este
El miedo (“jauf”, en árabe) es el sentimiento entr evi stados apor ta dr amati smo al mosaico formado a base de concreciones, es el
que unifica la experiencia de los habitantes de testimonio, revistiéndolo de seriedad y de la reflexión global ya que no conviene
la frontera, independientemente de su solemnidad, sin perder su valor documental. El olvidar que la última intención de Muntadas es
procedencia. La obra plantea la existencia de uso del primer plano permite que el la de desvelar los dispositivos de traducción
una “geopolítica del miedo”, es decir, la protagonismo no recaiga exclusivamente en la que operan en el mundo.
materialización del miedo como locus, palabra sino también en el rostro, el escenario
localizado en este escenario conceptualmente que tradicionalmente ha codificado las Daniel López del Rincón
O
.
n translation:
Miedo/Jauf.
Una aproximación a la
realidad de la frontera
www.ub.edu/artyarq
© Antoni Muntadas “On translation: Miedo/Jauf”
-¿Cómo ye'l procesu a la hora de crear un amás de visionariu tien de ser quien a exercitar desendolcu de les formen ensin atender a
oxetu? la so cualidá d'observador. L'atender a too lo nada más. Por más raru que seya un diseñu
-Magar qu'hai una riestra d'etapes que que lu arrodia ye clave pal desendolcu de les nun va ser meyor, pero tampoco nun hai que
podríen llegar a asentar una metodoloxía nun capacidaes innates del creador xunto col s'engañar y cayer no simplayo. El buen
se podría dicir que son universales, cada algame de los conocimientos téunicos diseñador ye aquel qu'atopa una rempuesta
diseñador termina dando cola suya propia na necesarios. Na naturaleza mesma esisten útil, innovadora y estética a una necesidá
que s'atopa más cómodu trabayando. La dellos de los meyores diseños, siendo quien a concreta.
documentación, l'estudiu del usuariu, la responder honestamente a necesidades
ergonomía, el bocetaxe, los materiales, el concretes con un gustu estéticu esquisitu. -Na to opinión, ¿cuál sedría la creación
desendolcu... son dellos de los aspeutos que definitiva del ser humano a lo llargo los
podríen resultar comunes pa cada proyeutu, -Hai creadores que desendolquen oxetos sieglos?
nun ye lo mesmo diseñar una siella qu'una cegaos poles formes ¿hasta qué puntu ye -Ye mui dificil destacar un diseñu perriba
cafetera. Hai de tratar cada proyeutu de importante la “usabilidá”? d'otru, hai verdaderos iconos que dende'l mio
manera individual porque tien les sos propies -Más qu'importante ye imprescindible. Si puntu de vista rocen la perfeición. Del sieglu
desixencies. falamos de Diseñu Industrial los oxetos tienen pasáu quedábame col diseñu gráficu rusu de
de valir pa dalgo sinon nun seríen otro qu'un los años 20 o el diseñu de muebles de los años
-Siempre abluqué con que nos sos oríxenes esperimentu sobre la morfoloxía del mesmu 60 y 70. Amás daqué que na mio opinión ta
el ser humanu fuere quien a desarrollar (l'eternu alderique d'ónde termina l'arte y cambiando'l mundu del diseñu y de
oxetos partiendo de medios tan cenciellos entama'l diseñu). Nestos díes nos que la l'arquitectura ye'l tratamientu de los
como una piedra ¿cuánto de “visionariu” espresión de “diseñu” s'aplica de manera materiales. Lo mesmo les rempuestes
tien de ser el creador industrial? indiscriminada a too aquello que se considera ecolóxiques que se tán desarrollando con
-Tanto d'aquella como agora, la capacidá “raro” o fuera de la norma estética más materiales que vienen del reciclax como
creativa del ser humanu ye impresionante. conocida pol usuariu, los propios diseñadores verdaderos avances na creación de nuevos
Igual que'l “diseñador” d'aquelles armes o paecemos escaecer l'oxetivu principal d'un materiales. Como persona, quédome col
preseos de piedra, el diseñador d'anguaño, buen diseñu y dexámonos llevar por esi regalu de los hermanos Lumière.
© María Fernández
Rempuestes útiles a una
necesidá concreta.
Na naturaleza mesma esisten dellos
de los meyores diseños.
www.thr3hold.com
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El hombre como parte de la naturaleza, la con instrumental médico, un perchero con un revela para luego volver a ella creando un
naturaleza afectada por la ciencia, la ciencia y vestido verde, dos biombos como pantalla de equilibrio repetitivo que parece infinito. Su
el progreso como producto y parte del proyección para el video y unos cerramientos atuendo verde de médico, sus guantes de
hombre. de lamas de pvc son sus elementos. fregar rosas, y la música desmitifican la figura
segura de la ciencia y del hombre que cree
Un complejo triángulo lleno de intersecciones, Se usan las germinaciones para hablar del controlarlo todo.
donde cualquier acción tiene una repercusión nacimiento, de la VIDA en general, VIDA
directa, significa un cambio, una mutación, en encapsul ada, r epeti ti va, mani pul ada; La repetición y seriación, la limpieza, pulcritud,
los otros dos y por lo tanto en sí misma. refiriéndose directamente al mundo de la brillantez, iluminación artificial, el color como
naturaleza. Visualmente, también recuerdan a símbolo (blanco: ciencia y locura; rojo: VIDA),
“Transmutaciones” pretende hacer reflexionar un feto o un riñón. El material: el tejido, es la el silencio y la mutación poética para crear un
sobre temas universales y que forman parte calve que dualiza su significado. Telas de extrañamiento, son los principales recursos
de nuestro tiempo, siempre a través de la muchos colores y motivos cosidas y para hablar del hombre, su sociedad de
ironía, el humor, la belleza y la poesía. La remendadas a retales hablan del vestido y por masas, la ciencia, el progreso, la libertad, la
instalación interpreta un laboratorio científico: tanto del ser humano. manipulación de la naturaleza. En definitiva, de
Cuatro vitrinas contienen semillas que han LA VIDA AHORA.
germinado, metidas en botes de cristal como si El video es un bucle donde la “doctora” acuna
estuviesen en formol. Una mesa del laboratorio una semilla que toma vida; su experimento se María Díaz Montero
© María Díaz Montero “Transmutaciones”
El hombre como parte
de la naturaleza.
El silencio y la mutación poética
como extrañamiento.
http://mariadiazmontero.blogspot.com
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La mujer, en otras épocas no muy lejanas, ha Eur opa esos i conos en f or ma de capacidades de crecimiento personal-
intelectual. sido “microscópica” a los ojos de los hombres merchandising. Considero un insulto esa
y de la historia. representación de lo femenino en estos
Con este proyecto, pretendo generar
tiempos. Una “mujercita” tonta, débil y por lo
pensamiento a favor de una educación no
En mi último trabajo, he reciclado imágenes tanto de quien es fácil aprovecharse, siempre
sexista, en la que las niñas y los niños de hoy
microscópicas de partículas minúsculas de dispuesta a ser bella para cualquier hombre
sean personas que puedan desarrollarse
insectos y microorganismos sacadas y que quiera disponer de ella como objeto bonito
intelectualmente y afectivamente de forma
aumentadas de potentes microscopios en el momento en el que se le antoje, siempre
libre, plena con seguridad, sin complejos,
científicos por un lado. Por otro, he reutilizado dispuesta a agradar al varón con una sonrisa
miedos y ataduras inútiles que acaban
permanente el los labios o en su defecto un los famosos dibujos, de las Pin Up americanas
degenerando en el abuso y la violencia en unos
pequeño gesto de sorpresa ingenua. de los años 40, 60,70, en donde se
y la sumisión, el miedo y la culpa en otras.
“Mujercita” a la que educaron por y para representaba una mujer-objeto bobalicona,
Hemos avanzado mucho, pero por desgracia
satisfacer a los hombres en una cultura de la voluptuosa, sensual, en actitudes provocativas
demasiados días nos despertamos con las
culpa, que la convirtieron en una esclava sin de forma ingenua.
noticias de una nueva muerte de una mujer a
poder nunca a lo largo de su vida ser una
manos de su pareja.
aútentica persona, con sus derechos, sus Yo, realmente como mujer, observo en mis
viajes cómo aún hoy seguimos importando a l i ber tades y poder desar r ol l ar sus Lourdes Carcero
La historia de la
mujer microscópica.
Una “mujercita” tonta, débil
y de quien es fácil aprovecharse.
www.lourdescarcedo.com
© Lourdes Carcero “Cabeza de gusano con púas”
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“Nunc et in hora” nace de la visceralidad de duk, Kurosawa o la pintura de Edward Hopper. disciplinas muy diferentes, ese collage creo
una mente en proceso de deconstrucción. La Basándome en las teorías de la deconstrucción
que ha beneficiado enormemente a la obra.
búsqueda de un espacio propio que, en y del arte emergente, localizamos una serie de
Por ejemplo, María Gray es una artista plástica
desconexión con el mundo, haga de éste espacios que correspondían con lo que había
que basa sus trabajos en la instalación y la
precisamente una respuesta universal al aquí y imaginado y que yo nombro como los hoteles
pintura. Su obra “Irreversible” compuesta por
el ahora del Hombre. del alma. Hospedajes donde se suceden una
innumerables zapatos, ha sido incluida en su
serie de acciones que los personajes de esta
par ticipación en “Nunc et in hora” y
Cuando me planteé como director llevar a cabo historia van a ir desgranando ante los ojos del
transformada in situ ante la cámara.
esta historia, estaba basándome en una espectador, desnudos de todo artificio pero
Convencerla para que una obra ya expuesta en
necesidad de sacar afuera un universo con la contundencia y la generosidad que el
galería (EE.UU., Francia, Polonia) fuera
personal que latía ya con tanta fuerza que el artista lleva dentro.
reconstruida para la escena de la Soberbia,
sostenerlo internamente empezaba a ser
costo más de una charla y mil argucias que no doloroso. Como creador, centré mis esfuerzos Una de las bases de este trabajo actoral ha
en componer un lenguaje propio que me sido inspirarme en las obstrucciones del danés podré revelar aquí.
ayudara a transmitir en imágenes aquello que Lars von Trier. Estas obstrucciones, se dividen
se hospedaba en mi mente. en dos partes aplicadas por un lado al trabajo
Actualmente, la película ha sido reclamada
con mis actores y por otro al trabajo con mi
para su visionado en el Festival de Málaga, y
Fue ahí cuando en la reflexión me encontré con equipo técnico.
para la quincena de Cannes. Recalco que aún
el neo simbolismo. Mi procedencia gallega y el
estando en una fase de post-producción el
carácter cultural de la gente de mi tierra, está “Nunc et in hora” es sin duda para cualquier
interés es grande y creo firmemente que el
plagada de referentes simbólicos de donde actor una golosina difícil de rechazar.
trabajo que estamos realizando llevará a la
inevitablemente bebo. Continuando con las obstrucciones, una de las
película a un merecido espacio de difusión
más sorprendentes y a la vez más tentadoras
internacional.
Referentes de mi estética y estilo son, como ya ha sido la ausencia de diálogos, una
he dicho en diferentes medios, Diamanda consecuencia lógica de mis referentes. Parte
Galas, Lars von Trier, Andrei Tarkovsky, Kim ki del elenco actoral por ello procede de Francisco Brives
© María Gray en “Nunc et in hora”
Buscando un espacio propio:
los hoteles del alma.
La visceralidad de una mente en
proceso de deconstrucción.
www.ogreloproducciones.es
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“175” nace de una fascinación personal por cuadro videográfico, se asemejan más a un añadido de forma natural a la compleja colisión
una imagen cotidiana: la ventana del metro en efecto de posproducción que a un elemento de elementos que se produce en la ventana. De
la ciudad de Nueva York, entendida como un cotidiano. la misma forma que nada puede parar el
marco donde se produce una compleja mezcla constante movimiento de las luces en los
de luces centelleantes, reflejos oscurecidos, Mi intención fue la de crear una breve pieza túneles, nada puede hacer que la cámara deje
ralladuras y suciedad. medi t at i v a con pr opi edades t ant o de mirar en el extraño vacío que hay más allá
hiperrealistas como oníricas, que intentara de la ventana. Si la filmación fue un proceso
Su constante movimiento produce una especie capturar la experiencia física y mental de viajar muy mecánico, el montaje fue todo lo opuesto:
de sinfonía visual formada por imágenes en el metro de Nueva York. Para ésto, decidí tuve que encontrar un ritmo y dar forma
abstractas que, por lo general, son ignoradas mantener la cámara más o menos estable en temporal al movimiento constante para crear
por los ocupantes del vagón. mi hombro y grabar planos largos siempre -o un viaje mental con imágenes hiperrealistas.
casi- desde un mismo ángulo. Quise ser un
Cuando estos elementos se encierran en un cámara-robot, un elemento mecánico más David Gutiérrez Camps
© David Gutiérrez Camps “175”
La fascinación por
la imagen cotidiana.
Capturando la experiencia física
y mental de viajar en el metro.
www.davidgutierrezcamps.com
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Reuniones secretas, discusiones en antiguas una vida entera, buscando una excusa para ir buscaba entre los camiones del mercado qué
bases militares, planes de descenso al coluvie, al baño y rematar esa conversación, busca con
hacer porque no se lo habían dicho, luego
empanadas de grelos... Cualquier cosa es sus ojos la ocasión recurrente, incluso sonríe
comía en su casa, sus padres le querían
buena si vale para disfrutar de la soledad a al encontrarla, normal, sus jugos gástricos
mucho, tanto, que aún siguen queriéndole,
posteriori. dejan de fermentar y surge la vuelta al inicio,
podría acomodarse en su lecho y dar gracias al
cosa que encanta a sus personalidades. Se
señor, pero nunca lo ha hecho, algo busca que
Tenencia de armas, utilización de palabras, puede disfrutar en este mundo. La cuestión es:
no encuentra.
carencias de sentido, pertenencia de poder, ¿a qué precio?, ¿qué parte de tu cerebro
utilización de la verdad, fuga de la idealista debes omitir tantas veces?, ¿será un precio fijo
Búscate a Nodejarequesalvesestemundo re-
mentalidad, deterioro del funcionamiento o sujeto a cotización?, buscas una solución
grabocdrs. Quen sui yo!
funcional, parkinson violento. filosófica... Bipolar...
El solo puede discutir con él mismo durante Nació en un pueblo costero llamado Vigo, José Vázquez
© José Vázquez
Biocom: aunque
hemos nacido.
Cualquier cosa es buena si vale para
disfrutar de la soledad a posteriori.
http://nodejarequesalvesestemundo.blogspot.com
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Pensar en
el cuerpo.
Reflexiones sobre la imagen
social del cuerpo.
www.franorallo.com
Mi trabajo gira en torno a la idea de sujeto desde el imaginario colectivo vigente, la objeto, mostrando cómo el sujeto necesita del
contemporáneo. En este proceso, me centro imagen social del cuerpo. objeto para autodefinirse o exponer su
en las relaciones sujeto/ cuerpo/ identidad - personalidad ante otro. Todos los objetos de
sujeto/ objeto / identidad. En las últimas décadas, se ha producido una los que nos rodeamos hablan de nosotros,
exaltación del cuerpo en disminución de otras puesto que la elección de uno u otro está
Nuestro cuerpo nos condiciona socialmente, a cualidades humanas. Cualidades que forman condicionada por nuestra personalidad, por lo
la hora de relacionarnos o de integrarnos en la un abanico diverso y jerarquizado por unas que buscamos los objetos que más se adapten
sociedad, nuestro cuerpo nos define y nos estructuras que cambian dependiendo de la a la idea que nosotros hemos generado de
determina. En un mundo regido por la imagen, cultura o la economía. Lo que nos lleva a nosotros mismos, o mejor dicho, a la idea de
la aceptación de éste nos afecta tanto a nivel preguntarnos por la posición de lo corpóreo nosotros mismos que queremos reflejar en
personal como social, el cuerpo ha dejado de en dicha jerarquía, focalizada en la sociedad otro, puesto que la idea de identidad individual
ser un campo de batalla para convertirse en la occidental contemporánea. surge de la confrontación de identidades en un
batalla en sí. Mi trabajo aborda este problema grupo social.
de la corporalidad desde una perspectiva Por otro lado, me gustaría hablar de la idea de
filosófica y sociológica, pensando el cuerpo identidad intrínseca en la relación sujeto/ Fran Orallo
© Fran Orallo “The efimeral boy”
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