INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE IRAPUATO.

ESTUDÌOS CON RECONOCÌMÌENTO DE VALÌDES OFÌCÌAL
NUMERO 11-00065
“WALT DISNEY”
OPCÌON Ì: PROYECTO DE TÌTULACÌON.
PARA OBTENER EL GRADO DE:
ÌNGENÌERÌA EN MATERÌALES.
PRESENTA(N):
Witrago Morales Sergio Ìván
ÌRAPUATO, GTO MAYO 2014
2
El mundo de Disney y su cultu! o"!ni#!cion!l
La fórmula de Disney radica en fidelizar la relación con los clientes a través de su
cultura organizacional.
Disneyworld, una firma exitosa
Walt Disney World Resort, en Orlando Florida, es el centro de recreación más
grande del mundo, con cuatro parques de diversiones, dos parques acuáticos, 23
hoteles y cientos de tiendas.
De acuerdo a datos entregados por Attraction Attendance Report, la empresa de
entretenimiento dominó el mercado mundial de los parques de temáticos durante
el año pasado.
Además, sus parques son un importante motor de consumo para muchas marcas.
Kodak estima que aproximadamente 4% de todas las instantáneas tomadas en
Estados Unidos se hacen en Walt Disney World Resort o en Disneyland California.
Coca Cola, en tanto, calcula que en Walt Disney World se consumen anualmente
más de 50 millones de su conocido refresco.
Como vemos, Disney es considerado un negocio duro y competidor, donde no es
necesariamente fácil trabajar en relación con otras empresas. Sus cifras lo
posicionan como un líder en su mercado, destacado por la calidad del servicio que
entrega.
¿Cómo consigue tan buenos resultados? Sin dudas, la firma es un gran ejemplo a
seguir para quienes buscan aumentar la lealtad de los clientes para con su
empresa.
3
PRINCIPIOS
· La competencia es cualquier persona con la que el cliente lo compare a uno
Cualquier persona que trabaje para obtener parte del dinero que las personas
disponen para diversiones, podría considerarse un competidor. Algunos de los
principales adversarios son L.L. Bean, Fed-Ex y General Electric.
Cualquier empresa que eleve las expectativas de sus clientes es competencia,
porque si alguien satisface a los clientes mejor que uno, sin importar el tipo de
negocio, comienzan las odiosas comparaciones.
La competencia ya no es un banco con otro banco o un distribuidor con otro
distribuidor, todos compiten en el campo de satisfacción de clientes, literalmente la
competencia es cualquiera con quien los clientes entren en contacto y contra el
cual lo comparen a uno.
· Prestar exagerada atención a los detalles En Disney la meta es hacer que
cuando se abre el parque, éste luzca como nuevo cada día. Esto lo logra porque la
atención a los detalles es parte de la cultura de la empresa.
Asignar prioridades y racionalizar recursos es rentable y esencial. Nadie tiene
recursos ilimitados, pero Disney asigna sus recursos a cualquier cosa que afecte
la experiencia de los invitados a corto o largo plazo.
Uno de sus parques se construye teniendo en cuenta todos los detalles hasta el
más mínimo. Posibilidades, elección, diseño de piezas y construcción, sin dejar de
lado los colores, que parece ser lo más importante.
·Ser “dinámicamente amistoso”, todos los integrantes del reparto, como se llama a
los empleados dentro del parque, están permitidos de interrumpir cualquier
actividad que estén haciendo para ayudar a un invitado en apuros.
· Todos predican con el ejemplo, cada invitado de Disney tiene en promedio 60
oportunidades de contacto con integrantes de reparto. La meta de Disney es darle
a cada uno de ellos un momento mágico.
Dentro de sus instalaciones no es necesario ser integrante del reparto para
predicar con el ejemplo. Es una dinámica que se expande incluso a los invitados.
4
Esto hace que cada vez que un cliente entra en contacto con la empresa se
provoque una oportunidad para crear valor.
Además, de asuntos básicos - como la limpieza- no sólo se encargan los
integrantes del reparto, sino también el mismo Dick Nunis, presidente del consejo
de administración de Walt Disney y Judson Green, director general de la empresa.
Ìnclusive el propio Walt Disney tenía este compromiso, en general se puede decir
que todos los grandes directivos.
· La cultura organizacional es inculcada a todos por igual
Esta cultura surge en el momento que existe un nuevo integrante de reparto en el
parque. Ìnmediatamente se lo conduce a una capacitación llamada “Tradiciones”,
donde no se busca orientar a los nuevos empleados, sino más bien transmitir las
tradiciones que tiene el parque desde su existencia.
Eso también incluyó también a Dick Nunis; todos pasan por ahí.
· Líneas de autoridad, en Walt Disney Company todos son parte de todo. Aquí el
único que siempre manda es el invitado o cliente.
En ciertas ocasiones es cierto que las líneas de autoridad no están lo
suficientemente marcadas. Sin embargo, cada uno de los integrantes de la
organización debe tener muy inculcada la preocupación por mantener sus
tradiciones y, si es necesario, recordárselas a los demás integrantes, sin importar
en que rango esté ubicado.
· Recuperación de servicio, cuando algo no ocurre del modo que alguien lo
espera, el reparto hace un esfuerzo adicional para corregirlo. La meta es que
nadie salga desilusionado, por lo que tienen la práctica de hacer que las cosas
regresan a un estado de equilibrio.
· Retroalimentación entre clientes y personal, la empresa tiene un amplio sistema
para obtener retroalimentación de sus clientes y dirigirla a sus empleados.
Súper saludadores, por ejemplo, es un sistema de encuestas que se usa en
computadoras portátiles alrededor del parque. Es muy útil para registrar las
impresiones de los invitados en tiempo real mientras sus experiencias aún están
frescas en sus mentes.
5
· Reconocimientos, recompensas y celebración El reconocimiento consiste en
apreciar y reconocer que alguien hizo algo especial. Muchas organizaciones
hacen apenas lo indispensable para reconocer a su personal, pero sólo algunas lo
hacen parte de un sistema.
En la empresa tienen varias formas de recompensar a sus trabajadores. Tarjetas
de felicitaciones, “Premios al Espíritu”, por mencionar algunas.
· Selección y manutención del personal adecuado
La contratación en Disney implica planeación, capacitación y trabajo duro, puesto
que en la empresa consideran que los clientes leales son consecuencia de una
planeación detallada, trabajo en equipo sin contratiempos y ejecuciones sin
defectos.
Los aspirantes a integrantes de reparto incluso toman exámenes de selección que
duran de cuatro a seis horas y que incluso pueden llegar a ser más difíciles que un
examen de derecho constitucional.
Luego, dependiendo del lugar donde trabajarán, reciben entrenamiento individual
por varios días.
Además, en la empresa hay diferentes programas de capacitación. Para
integrantes con experiencia existe “Carreras Futuras”, acerca de las nuevas
oportunidades que se abrirán en el parque y cómo prepararse para ellas.También
está “Pedir un deseo a una estrella”, para personas que trabajan muchos años en
Disney, pero que no han tenido la oportunidad de salir y ver qué cosas han
cambiado. Estos trabajadores salen de la rutina laboral durante tres días, en los
cuales la mayoría de tiempo se la pasan recorriendo el parque, para ver qué hay
de nuevo y diferente.
$IOGRA%&A
A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aun
planeando sobre la figura de Walt Disney. Un repetido rumor asegura que Disney
era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos
y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido
6
mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había
sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo aún
permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro
en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su
salud.
Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de
sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y
fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de
los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación
infantil.
Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Ìllinois. Cuarto de
los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre
apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que
probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su
maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy
unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su
hermano Roy, ocho años mayor que él.
7
En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del
pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los
animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su
hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el
mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron
dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.
LOS DI%&CILES CO'IEN(OS
La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes
empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la
enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri,
donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y
Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la
escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt,
que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó
en el Ìnstituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre
la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un
invento que le apasionó desde el primer momento.
8
En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar
paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo
a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En
la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de
nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera
Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en
Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir
con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.
Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había
repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de
publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares
al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Ìwerks, un joven de su misma edad y
excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los
dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Ìwerks-Disney
Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar
un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a
Ìwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy
rudimentarias, de la animación cinematográfica.
9
Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films (1922)
Ìnquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un
modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Ìwerks y
trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El
filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que
todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Ìwerks para que
volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron
Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las
cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró
también a la bancarrota.
A )OLLYWOOD
En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a
Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood
en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara
obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios,
por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como
socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato
importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades
financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una
constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para
sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Ìwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar
10
de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más
capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.
El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara,
Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio,
con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando
el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la
que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que
cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el
nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio
sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos
del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado
diversos cortometrajes.
EL TRIUN%O DEL RATÓN 'IC*EY
Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney
concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un
ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa
y al que Ìwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de
Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a
atribuirse el propio Ìwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba
distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como
protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros
productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a
incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de
11
vapor(1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su
novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película,
estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un
rotundo éxito de público y crítica.
Fotograma de Willie en el barco de vapor (1928)
En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias
compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que
incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies
desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a
publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Ìwerks
como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se
editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.
Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una
seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey
12
Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su
esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba
boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y,
finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición
que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.
Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó
que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del
famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría
durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e
ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de
sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes
que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el
uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se
convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.
Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el
número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin
pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un
canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser
devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio
contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter
irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.
LOS LARGO'ETRA+ES
Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney
emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer
largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blanca nieves y los siete
enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de
la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género
cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord
para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la
13
amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de
500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara
multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema
de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular
lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de
que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento
14
narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada»
de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente
en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de
mostrar abiertamente el terror.
La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney,
caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los
siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia
artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada
dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del
público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de
sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine
de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un
desastre comercial.
Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella
dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos
animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o
Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura
de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney
había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante
brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos
consecutivos deDumbo (1941) y Bambi (1942).
15
Fantasía (1940)
Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con
Norman Ferguson en Fantasíautilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney
abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea
de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la
empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo
de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le
granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».
Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados,
aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a
las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa
rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad
y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la
hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin
lujos ni ostentaciones.
ANTICO'UNISTA %URI$UNDO
16
El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBÌ, después de que el
entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera
intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente
para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de
elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin
embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más
progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of
Ìndependent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas
independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de
Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o
Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi
norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.
En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al
«Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney
pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus
empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una
gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel
año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que
participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se
saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente
su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.
17
Walt Disney en 1941
Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya
que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel
largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público
latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos(1943) y Los tres caballeros (1945),
en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena
parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United
Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister
Magoo.
Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a
filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la
presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo
mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón
presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando
que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado
con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los
dibujantes.
Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBÌ hasta su muerte, Disney se
comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación
18
norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el
hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración
Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a
colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».
En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en
Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida
real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan
distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas
secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se
equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo
resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de
cortometrajes.
Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante
propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a
cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el
multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero,
Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia
en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima
incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a
proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano.
Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La
Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su
serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido,
apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió
sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje
preferido de Disney y el emblema de su imperio.
19
DISNEYLANDIA
En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto
viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión
de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood,
que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente
medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes
específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada
por los críticos. Críticas que también le lloverían años después conMary
Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no
le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer
realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme
parque de atracciones basado en sus personajes.
Disney y Von Braun (1954)
20
Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el
último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en
Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17
millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban
cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle
mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de
1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.
Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta
se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de
todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por
la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de
diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón,
después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al
estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas
en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio
Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).
El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la
selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos
deBlancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de
los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha
producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los
reyes del género de dibujos animados con La bella y la
bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney,
entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del
siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su
hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo
el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo.
21
CRONOLOG&A
1901 Nace en Chicago, Ìllinois.
1909 Se traslada con su familia a Kansas City.
1911 Estudia dibujo en el Ìnstituto de Arte de Kansas City.
1918 Parte a Europa y participa en la Primera Guerra Mundial como conductor de
ambulancias de la Cruz Roja.
1919 Regresa a Kansas City. Trabaja en una agencia de publicidad, en la que conoce
a Ubbe Ìwerks.
1921 Junto a Ìwerks, produce sus primeras películas de dibujos animados y funda la
compañía Laugh-O-Gram Films.
1923 Tras el fracaso de la compañía, marcha a Hollywood. Crea con su hermano Roy
el estudio Disney Brothers, al que se incorpora un año después Ubbe Ìwerks.
1925 Contrae matrimonio con Lillian Bounds.
1926 El estudio pasa a llamarse Walt Disney Studio.
1927 Crea el personaje Oswald, un simpático conejito que protagoniza toda una serie
de cortometrajes.
1928 Obtiene un gran éxito con el personaje del ratón Mickey Mouse en la
película Willie en el barco de vapor.
1929 Empieza a obtener beneficios de la comercialización de productos con la imagen
de Mickey Mouse.
1930 Se edita el primer libro de dibujos de Mickey Mouse.
1932 Ìnicia la serie Sinfonías tontas, en technicolor.
1934 Crea el personaje del Pato Donald.
22
1937 Produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia del
cine:Blancanieves y los siete enanitos.
1940 Produce Pinocho y la innovadora Fantasía. Termina la construcción de sus
nuevos estudios en Burbank. Empieza a colaborar con el FBÌ como informador
anticomunista.
1941 Un huelga provocada por los bajos salarios paraliza los estudios durante un año.
1943 Combina por primera vez dibujos animados y actores reales en Saludos, amigos.
1947 Colabora abiertamente en la «caza de brujas» del Comité de Actividades
Antiamericanas.
1948 Ìnicia la producción de documentales con la serie de cortos Aventuras de la vida
real.
1954 Empieza a producir dibujos animados para la televisión.
1955 Ìnaugura el parque de atracciones Disneyland en Anaheim, California.
1964 Produce Mary Poppins, primer largometraje con actores reales.
1966 Muere en Los Ángeles, California.
SUS PEL&CULAS
Walt Disney ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.
La personalidad de este dibujante, director y productor cinematográfico
estadounidense fue determinante para hacer de los dibujos animados un género
fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como Blancanieves
y los siete enanitos(Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941)
y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación
23
entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu
emprendedor, Disney comprendió que era posible realizar películas de dibujos
animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos.
LA %AUNA )U'ANI(ADA
El cine de dibujos animados había nacido en Francia de la mano de Émile Cohl y
alcanzó su mayor desarrollo en Estados Unidos, donde este
mismo cartoonist realizó, en 1914, la primera serie del mundo, con el mítico
Snookum. Entre 1920 y 1930, los hermanos Fleischer realizaron cortos
protagonizados por el clown Koko, la seductora Betty Boop, o Popeye, un
personaje ideado originalmente por Segar para anunciar las espinacas de la
empresa Crystal City. Durante estos mismos años, Disney daba vida a sus más
famosos personajes.
24
Walt Disney
Disney se había interesado desde muy joven por el dibujo; en 1919 había entrado
a trabajar en un pequeño estudio publicitario, donde realizó su primer filme de
animación para la publicidad de una marca de chocolates. El reconocimiento
obtenido le impulsó a montar su propia empresa cinematográfica y a producir las
primeras series:Alice Comedies (1924) y el Oswald, el conejo afortunado(1927).
Su estilo fue adquiriendo personalidad y pronto encontró su más genuina
expresión en la creación de toda una pintoresca fauna humanoide de redondeada
anatomía, que definía la psicología de los humanos bajo sus rasgos animales.
Muchos eran personajes llenos de significados éticos y morales, ejemplos de los
modos e ideales de vida americanos. El optimista Mickey Mouse (1928)
representa el triunfo del débil; el pato Donald (1934) caricaturiza al americano
medio, audaz y emprendedor, que puede alcanzar el éxito en cualquier momento.
Cada animal humanizado encarna un perfil psicológico determinado: el ingenuo
perro Goofy, la coqueta ratoncita Minnie o el tierno elefante Dumbo. El cerdito
trabajador de Los Tres Cerditos (1935), que levanta una casa para defenderse de
los ataques del Lobo Feroz y no es devorado, invita a construir con optimismo un
nuevo futuro, transmitiendo las consignas políticas del New Deal.
25
Cartel de un episodio de Alice Comedies (1924)
Así, las producciones de Disney fueron fundamentales para consolidar una
tipología de personaje que ha sido utilizada de forma recurrente en los filmes de
animación. No obstante, sus películas estaban sustentadas en una visión
maniquea y conservadora de la realidad, acaso no ajena al conservadurismo
ideológico de su creador. En este sentido, personajes como Mickey o Goofy,
candorosos y asexuados, se encuentran en las antípodas del anárquico pato
Lucas y del pícaro Bugs Bunny, creados por la Warner Brothers, y ya no se diga
de los protagonistas de series de dibujos animados más recientes, como el
irreverente Bart Simpson. Sin embargo, las películas de Disney poseían una
solidez narrativa excepcional que las convirtió en un modelo a seguir para los
realizadores de filmes posteriores.
T,CNICAS PIONERAS
Si bien sus fábulas carecían de mensajes novedosos, en el terreno técnico Walt
Disney fue siempre en busca de la innovación. Sus contribuciones más
importantes, en efecto, debe situarse en el campo de la técnica de la animación.
En sus estudios se reproducía con la mayor autenticidad posible los movimientos
de cada personaje, llegando al punto de que un artista podía especializarse en un
movimiento en particular o en un personaje. Esta delicadeza en el tratamiento del
dibujo animado ha ido dejando paso, en la animación actual, a una producción
26
más masificada, que hace que lo personajes parezcan estereotipados y
repetitivos.
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
En ese aspecto marcó un hito la producción deBlancanieves. Los estudios de Walt
Disney realizaron en 1937 Blancanieves y los siete enanitos, el primer
largometraje de dibujos animados de la historia del cine, inspirado en la conocida
fábula de los hermanos Grimm. El rodaje resultó muy costoso: fue necesario
elaborar más de cuatrocientos mil dibujos. El éxito, sin embargo, compensó el
esfuerzo y la inversión realizados, recaudándose un total de dos millones de
dólares.
Con este primer largometraje, el uso de la cámara multiplano comenzaba a dar
resultados positivos, de gran rendimiento formal. Gracias a este procedimiento
técnico, que pasa de vertical a horizontal, y que ofrece la posibilidad de realizar
movimientos más ágiles durante las tomas, incluso para el Cinemascope, es
posible crear la ilusión de relieve de las estructuras arquitectónicas y de las
variaciones de los planos de los paisajes naturales, ayudada por el respaldo de los
27
claroscuros coloristas. Se obtienen así efectos ópticos que dan sensación de
relieve tridimensional.
Los estudios de Burbank estaban en condiciones de afrontar este tipo de obras, y
continuaron produciéndolas también después de la muerte de su fundador, en
1966. Las entregas siguientes fueron Pinocho (1940) y las sentimentales
creaciones Dumbo (1941) y Bambi (1942). Pero el proyecto más ambicioso
realizado entonces fueFantasía (1940), en la que se pretendía visualizar, a través
del dibujo animado, la música de grandes compositores clásicos. En ella combinó
imágenes reales con dibujos animados y se adelantó a su tiempo al incorporar en
la banda sonora varias pistas de lectura simultánea para crear un efecto
estereofónico. Con Fantasía, sin embargo, Walt Disney se ganó el resentimiento
de los defensores a ultranza de la sacralidad de la música clásica, siendo objeto
de severas críticas. De todos modos, el largometraje le permitió marcar distancias
con los otros creadores.
UN I'PERIO E'PRESARIAL
El imperio de Walt Disney se construyó mayoritariamente sobre la fama de los
largometrajes, que le permitían ejercer una posición casi de monopolio en el
sector. Eran obras destinadas al público infantil, de éxito comercial garantizado y
frecuentemente premiadas por la Academia de Hollywood. Relatando fábulas
célebres e historias protagonizadas por animales, el estudio alternó éxitos
consecutivos con fracasos esporádicos: La Cenicienta(1950), basada en la obra
de Perrault; Alicia en el País de las Maravillas (1951), según la novela de Lewis
Carroll;Peter Pan (1953), del cuento de James Barrie; La Dama y el
Vagabundo (1955), primer largometraje dibujado en Cinemascope; 101
Dálmatas (1961); Merlín el encantador(1963) y El libro de la selva (1967), que
Disney no pudo ver finalizada. Los Aristogatos (1970) o las más
recientesPocahontas y Hércules son grandes producciones que no hacen sino
continuar el camino que Walt Disney inició en 1937.
28
Dumbo (1940)
Disney también realizó experimentos de mezcla de actores reales con dibujos (Los
tres caballeros, 1944), y se dedicó además a los documentales sobre la
naturaleza. El primero de ellos fue un cortometraje realizado en 1948 titulado La
isla de las focas; más tarde produjo largometrajes comoÌnfierno blanco. Su
productora también filmó películas de aventuras, como 20.000 leguas de viaje
submarino, Los hijos del capitán Grant y Los robinsones de los mares del Sur, y
penetró en la televisión desde sus inicios, produciendo series específicas para ese
medio.
Empresario imaginativo, Disney contribuyó a dar forma a otra de los ideas más
sorprendentes de la segunda mitad del siglo XX: el parque temático de
atracciones. El complejo lúdico Disneylandia, inaugurado en California en 1955,
inició la era de los parques temáticos, a los que personas de todas las edades
acuden en masa motivadas por la posibilidad de internarse en un mundo irreal y
teatralizado y de explorar un universo en el que los personajes de ficción terminan
por cobrar vida. El éxito de Disneylandia impulsó la apertura de complejos
similares, gestionados por la empresa Disney, en Estados Unidos, Japón y
Francia: Disney World (Orlando, Florida, 1971), Disney World Tokyo (Japón, 1983)
y EuroDisney (Marne-la Vallée, Francia, 1992). Ello animó a otras compañías a
construir un sinfín de parques similares en otras partes del mundo.
29
Después de la muerte de Walt Disney en 1966, la producción cinematográfica y
televisiva continuó, aunque una progresiva decadencia en las finanzas de la
compañía forzó a una total renovación de la cúpula directiva en 1984. Con el
equipo directivo que lideró Michael D. Eisner, la contabilidad se saneó y se inició
un ambicioso plan de expansión en todos los negocios derivados del ocio y el
entretenimiento. Se consolidaron las productoras filiales Touchstone y Hollywood
Pictures, a la par que Disney se hizo con el control de la compañía audiovisual
Capital Cities/ABC, que integra ocho cadenas televisivas, 21 emisoras
radiofónicas, siete periódicos y otros medios de comunicación de masas.
A ello cabe sumar la televisión por cable Disney Channel, las productoras
televisivas Walt Disney Television y Touchstone Television, las editoriales Hyperion
Books y Walt Disney Publishing, las firmas discográficas Hollywood Records y
Walt Disney Records, la empresa videográfica Walt Disney Home Video, el equipo
de hockey Anaheim Mighty Ducks, el equipo de baloncesto Anaheim Angels, y el
palacio de patinaje sobre hielo Disney Ìce (Anaheim, California), origen de la
compañía "Disney on Ìce", cuyos espectáculos de patinaje artístico recorren todo
el mundo.
%OTOS
30
Un carácter tenaz. Cuarto hijo en una familia de cinco hermanos, Walt Disney vivió
una infancia feliz, aunque no exenta de estrecheces económicas. En 1917, cuando
la Primera Guerra Mundial atrae a hombres de acción como Ernest Hemingway,
Disney, apenas un adolescente, también se siente llamado por el peligro y viaja
hasta Francia, donde conduce ambulancias de la Cruz Roja. En el tiempo libre que
le deja el traslado de heridos, dibuja caricaturas que remite desde el frente a
diversas publicaciones norteamericanas, entre ellas Life. Volvió de la guerra con
intensas impresiones personales que ya no habrían de abandonarle. A este rápido
paso a la madurez se atribuye su capacidad de mando y el temple de su carácter
que le acompañarían toda su vida, cuando incluso en la cumbre de su popularidad
seguía aún trabajando en nuevos proyectos. En esta imagen de sus últimos años
le vemos señalando la ubicación del futuro parque Disney World (Orlando,
Florida), que ya no llegaría a ver construido.
31
Los inicios. A su regreso de Europa trató de completar su precaria formación
artística y tras ello se trasladó a Kansas City, donde encontró trabajo en el
Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Allí conoció al también dibujante Ub Ìwerks
y, con la ayuda de Roy Disney, hermano de Walt, crearon en 1922 una empresa, la
Laugh-O-Gram Corporation. Las dificultades financieras fueron constantes, pero
antes de sucumbir a las deudas lograron comercializar la serie Comedias de
Alicia (1923). En agosto de 1923 Walt y Roy Disney pidieron dinero prestado a su
tío Robert y fundaron en Hollywood los Estudios Disney. El equipo de animadores
lo encabezaba Ub Ìwerks, a cuyas órdenes trabajaban Fritz Freleng, Rudolph
Ìsing, Les Clark y otros jóvenes artistas. A partir de 1927 empieza la producción de
cortometrajes con el personaje Oswald, un simpático conejo cuyos rasgos
prefiguran los de Mickey Mouse. Pero un nuevo animador, Walter Lantz (luego
creador del Pájaro Loco), se hace con la propiedad del personaje y la serie escapa
32
del control de Disney. La situación se complica pero, afortunadamente, Ub Ìwerks
prueba varios diseños hasta dar con una idea brillante: el ratón Mickey Mouse,
protagonista de un enloquecido cortometraje, Plane crazy (1927), que Ìwerks
anima en su totalidad. Años después, Disney, que iba reafirmando su autoridad en
el estudio, contará que la paternidad del personaje le corresponde, pues lo
imaginó durante un viaje a Nueva York, y que su esposa le sugirió el nombre. En
éste y en otros casos, Walt Disney acreditó su habilidad para la gestión del talento
ajeno. En la imagen, Walt Disney firmando autógrafos en la calle principal de
Disneylandia.
Reunión de trabajo. Mientras tanto, el sonido había hecho su aparición en el cine,
y Disney resolvió tomar la iniciativa en el campo del dibujo animado. Rodó
33
entonces el primer cortometraje sonoro de Mickey Mouse, Steamboat Willie,
estrenado el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theater de Nueva York. Un
año después, el ratón pasaba a protagonizar una serie de cómics distribuidos por
la cadena King Features Syndicate. Disney comprende tras esta oferta el enorme
negocio de los productos derivados y empieza a vender licencias para la
fabricación de juguetes con sus creaciones. Tras el éxito de Steamboat Willie, la
compañía recurre a nuevos avances técnicos, como el Technicolor, aplicado a la
nueva serie Sinfonías tontas. Uno de los títulos más famosos incluidos en ese
conjunto es Los tres cerditos (1933), cuya canción principal, ¿Quién teme al Lobo
Feroz?, se convirtió en un considerable éxito popular. Y con el uso de la cámara
multiplano, un hallazgo técnico que consigue dotar de profundidad de campo al
dibujo animado, Disney se puso a la cabeza de la animación en todo el mundo.
Aunque los hermanos Fleischer trataron de ganarle en la carrera para estrenar el
primer largometraje animado, Walt y los suyos desbancan esa competencia con un
título de calidad incuestionable,Blancanieves y los siete enanitos (1937), basada
en el popular cuento. En la fotografía, tomada en los años 30, podemos ver a
Disney (centro) perfilando con su equipo el guión de una de las Sinfonías tontas.
34
La factoría Disney. Un largometraje posterior, Fantasía (1940), ilustra las
ambiciones artísticas de Disney, al combinar de forma espectacular pasajes de
música clásica y relatos animados. Menos experimental y más cercana al gusto
infantil fue Pinocho (1940), estrenada poco antes de la entrada de los Estados
Unidos en la Segunda Guerra Mundial. El 23 de octubre de 1941 llega a las
pantallas Dumbo, y los estudios Disney han de concentrarse a partir de esa fecha
en la realización de filmes propagandísticos y divulgativos, destinados a elevar la
moral de los soldados, y también a formarlos técnicamente en el esfuerzo bélico.
1941 fue también un año terrible para Disney en lo personal, pues los animadores
a su servicio se declararon en huelga. El motivo no era otro que su estilo
empresarial, autoritario e intransigente con quienes le planteaban nuevas vías
creativas, y ajeno además a cualquier ordenación sindical. En la imagen,
trabajadores en los estudios Disney.
35
Mickey Mouse. Personaje fundamental en la galería de figuras popularizada por
Walt Disney, el ratón Mickey Mouse ha arraigado completamente en la cultura de
masas, convertido en un icono reconocible en todo el mundo. Por su misma
naturaleza, este dibujo animado encarna la filosofía vital que Disney quiso reflejar
a través de sus producciones. En su progresiva evolución a través de las décadas,
Mickey pasó de ser un roedor divertido e intrascendente a configurarse como una
especie de americano medio, caracterización a la cual sus guionistas supieron
dotar de humor y ternura suficientes para garantizar su aceptación generalizada a
pesar del tiempo transcurrido desde su primera película.
Walt Disney se arrogó la creación del personaje. Según la versión que el mismo
difundió, el nacimiento de Mickey Mouse, personaje estrella de la empresa, se
produjo durante un viaje en tren hasta Nueva York en el que soñó con un ratón al
que llamó Mortimer; luego cambiaría tal nombre por el de Mickey, a sugerencia de
su esposa. Con la idea en mente, puso en marcha a su equipo de colaboradores
para poner en imágenes la idea, realizando el cortometraje Plane crazy en 1927.
Pero actualmente se acepta que, en realidad, Ub Ìwerks fue el auténtico diseñador
de Mickey Mouse, en tanto que Disney habría sido su gerente y productor. Y es un
hecho innegable que Ìwerks animó en su integridad el primer cortometraje de
Mickey Mouse.
Cuando el 18 de noviembre de 1928 llegó a las pantallas Steamboat Willie,
primera película hablada del pequeño ratón, éste ya se había convertido en una
estrella, con su mirada infantil, sus pantalones rojos con botones dorados y sus
inconfundibles guantes blancos. Las producciones audiovisuales con este
personaje en cine y televisión fueron constantes a lo largo de las décadas,
protagonizando asimismo una descomunal mercadotecnia, cuyos dividendos se
miden en millones de dólares gracias a la explotación de su imagen en toda suerte
de productos. Como maestro de ceremonias en los parques temáticos de la firma
36
o protagonizando juegos de ordenador, Mickey ha entrado en la esfera de los
mitos contemporáneos.
Blancanieves. Walt Disney debutó en el largometraje con Blancanieves y los siete
enanitos, encantadora versión animada del relato de los hermanos Grimm. Tras el
éxito obtenido con los cortometrajes protagonizados por el simpático Mickey
Mouse, Disney invirtió más de tres años y 1,5 millones de dólares en la producción
de este clásico del cine infantil. Para ello, se rodeó de más de quinientos
animadores que se encargaron de hacer realidad el sueño del tío Walt (nombre
con el que era conocido en su compañía).
37
Blancanieves y los siete enanitos recaudó casi ocho millones de dólares, una
cantidad muy importante si tenemos en cuenta que por aquel entonces Estados
Unidos estaba sumido en una profunda depresión económica. Uno de los mayores
logros del filme es su sabia utilización de los distintos caracteres de los siete
enanitos, creando todo tipo de situaciones cómicas con las que el público infantil
ríe sin cesar.
Situada en un reino fantástico, la historia comienza con el descubrimiento de la
Reina de que existe una muchacha más hermosa que ella: su hijastra
Blancanieves. La Reina decide eliminar a Blancanieves, y ordena a un cazador
que la encuentre y la mate. La pobre Blancanieves, asustada, se refugia en una
casa habitada por siete divertidos enanos. La Reina, transformada en una
malvada bruja, tentará a la inocente muchacha con una manzana envenenada.
Por suerte, un apuesto príncipe salvará a Blancanieves con un beso.
La versión de Disney presenta diversas diferencias con el cuento que los
hermanos Grimm escribieron en 1812. Disney añadió varios personajes para que
la historia fuera más vivaz. Los animales del bosque, junto a los enanitos,
protegen a la joven y aportan al filme el tono humorístico. La acción nunca se
centra demasiado en un personaje, sino que es interrumpida por acciones
simultáneas que dan agilidad al relato y añaden riqueza al guión. Disney también
intensificó la maldad de la madrastra; así, por ejemplo, hizo que en sus estancias
apareciera un esqueleto. Este elemento de terror contrasta con la dulzura de
Blancanieves y el humor de los enanitos, los tres puntales de la película.
En el cuento, la Reina intenta en cuatro ocasiones terminar con la vida de
Blancanieves (el cazador, un lazo, un peine envenenado y finalmente
entregándole la manzana), mientras que en la película sólo figuran el intento del
cazador y el de la reina con la manzana. Disney también restó crueldad al final del
relato al obviar que, el día de la boda con el príncipe, obligaron a la madrastra a
bailar con unos zapatos de hierro candente hasta morir. La Academia de
Hollywood premió a Walt Disney con siete miniaturas del premio Oscar en
reconocimiento a la innovación que la película supuso para el mundo del cine.
38
Disneylandia. Disneylandia, un parque de doce hectáreas situado en Anaheim,
California, es el sueño infantil de un hombre, Walt Disney, que estaba
escandalizado por el aburrido aspecto que ofrecían los parques de atracciones
corrientes, que contaban con servicios no muy limpios, atracciones sin
imaginación y en ocasiones con empleados malhumorados. Su idea fue construir
un parque de atracciones orientado a toda la familia, una combinación de
entretenimiento, educación y música, todo dentro de un mismo ambiente. La
Disneylandia original se construyó en un año, en lo que eran 26 hectáreas de
naranjos. Hacia 1980 más de 187 millones de personas habían pasado por la
experiencia de "vivir de espaldas al hoy y adentrarse en el mundo de ayer, del
mañana y de la fantasía".
Puede afirmarse sin exageración que los parques Disney son la más espectacular
explotación turística de todos los tiempos. Los cuatro parques que existen
actualmente (Disneylandia en Anaheim, California; Disney World, cerca de
Orlando, Florida; Tokio Disney, en Japón; y EuroDisney, en los alrededores de
París) atraen a más de 35 millones de visitantes procedentes de todo el mundo
cada año y son responsables de las profundas reformas hechas en las
39
comunidades próximas y de la construcción de miles de habitaciones hoteleras,
restaurantes y servicios. Todo ello ha ocurrido en un período de aproximadamente
cuarenta años.
Los parques Disney, que sin duda revolucionaron la idea misma de parque de
atracciones, se basan en el sentimiento de nostalgia y en la fantasía. Las películas
de Walt Disney, que comenzaron a producirse en los años treinta, pasearon a los
espectadores por un mundo de sueños en technicolor con animales
antropomórficos y cuentos de hadas con música: decenas de historias
maravillosas con final feliz. Del mismo modo, los parques de Disney transportan al
visitante un paso más allá, hacia un mundo de ver y sentir, de piratas asustadizos,
de osos que hablan y cantan, de personajes entrañables como el pato Donald o
Mickey Mouse, todos ellos sanos, salvos y divertidos. En la imagen, estatua de
Walt Disney con Mickey Mouse en Disney World. En segundo término, el castillo
de Cenicienta.
AN,CDOTAS CURIOSAS DE SU $IOGRA%&A
• El más mimado. La persona mejor recompensada por la Academia es Walt
Disney. El padre de Donald obtuvo más de 60 nominaciones y 26 Oscar,
principalmente por sus cortos de animación.
• Dibujante precoz. De joven a Walt le encantaba dibujar y se dedicó a ello
apasionadamente. Pasaba horas en el bosque, observando a los animales,
para dibujarlos después en su cuaderno.
• Entretener. Walt Disney decía: "Prefiero entretener a la gente con la
esperanza de que aprendan algo que enseñarles con la esperanza de que
se entretengan"
• Cambio de nombre. Walt Disney (1901-1966) escogió el nombre de
Mortimer para su más famoso ratoncito animado, pero su esposa Lillian le
40
convenció para que lo cambiara por el de Mickey. El propio Walt fue quien
dobló la voz de Mickey Mouse durante varios años.
• Piño de pino. Walt Disney tenía... ¡un diente de madera!
• Emprendedor. En 1922, antes de crear la Factoría Disney, Walt fundó la
compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó
exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los
gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que
cerrar.
• Y se hizo el color. Walt Disney introdujo el ®Technicolor (tecnologia de color
en las películas usada actualmente) para la producción de Silly
Symphonies (Sinfonías tontas).
• Cámara multiplano. En 1936, Walt Disney inventó la cámara
multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso
sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano
para simular lejanía. La usó por primera vez en Blancanieves y los siete
enanitos.
• Dalí y Disney. Salvador Dalí y Walt Disney trabajaron juntos en 1946
en Destino, una película de dibujos animados con tintes surrealistas que
pretendía narrar una bella historia de amor y remarcar la importancia del
tiempo. En 1946 solamente se rodó una secuencia experimental de 15
segundos. En 2003, un sobrino del fundador, Roy Disney, retomó el
proyecto y recuperó los bocetos y las primeras ideas en que se basaba el
cortometraje.
41
• Sentido del humor. En cierta ocasión le preguntaron a Walt Disney cómo
llevaba eso de ser una celebridad. "Nunca me ha ayudado a hacer una
buena película o dar un buen golpe en el polo, o a que mi hija me
obedezca. Ni siquiera me sirve de nada con las pulgas que infestan a mis
perros", respondió.
PLAN ESTRAT,GICO DE CO'UNICACIÓN DE WALT DISNEY
“Disneylandia jamás estará completa mientras quede imaginación en el mundo”
Walter Elías Disney
LOGROS
· Eisner reinvento Disney, aposto al poder de las ideas, se decidió por una visión
innovadora, y no temió asumir riesgos creativos, transformando lo que era un
estudio de animación con algunos parques temáticos en un gigante global del
entretenimiento, valuado en más de 50,000 millones de dólares.
CREAR PARA CRECER- LA CLA.E PARA POTENCIAR EL ,/ITO
• Aprovechar el poder de la creatividad, como motor del negocio.
42
• Asumir el riesgo de innovar.
• El logro de saber equilibrar tradición e innovación, trabajo en equipo y
talento individual, lógica e instinto.
• Matizar el juego de roles al Ser Líder.
• El potencializar una buena historia.
ESTRATEGIAS DE GESTIÓN E/ITOSA
• Liderazgo.- Catalizador en la satisfacción colaborador/”cliente” y en la
obtención de resultados
43
• Administración.- Ìntegración de la cultura organizacional a la selección,
entrenamiento y atención de los colaboradores
• Servicio.- Excelencia en el servicio
• Lealtad.- Construcción y sustento de la Lealtad
SECRETOS GERENCIALES DE DISNEY
1. Divertirse en vez de trabajar
2. Actitud en vez de aptitud
3. Ser emprendedor
4. Competencia “cualquier lugar como oportunidad para que un turista gaste un
dólar”
5. Practicar, practicar, practicar
6. Predicar con el ejemplo
7. Obsesión por los detalles (todas las puntas de los muebles redondeadas,
tarimas más pequeñas para que los niños las alcancen, ventanas hasta el piso,
mapa braille, Autobuses para sillas de ruedas etc.)
8. Poner aromas a los diversos lugares
9 Administrar con la puerta abierta.
10 Hacer contacto visual con los clientes
11 Los barrenderos como enlace con los clientes
44
12 La empresa más innovadora en soluciones.
'isi0n
Ofrecer entretenimiento de calidad para personas de todo el mundo.
.isi0n
Lo que este país realmente necesita, es un lugar donde las familias puedan ir con
sus hijos a divertirse. Construir un parque de diversiones tan limpio como ningún
otro en todos los tiempos, y en donde cada persona sea tratada como si fueran
ciudadanos de primera clase, es decir, como verdaderos invitados de honor.
.!loes
-Calidad: Nos esforzamos por seguir un alto nivel de excelencia. Mantenemos
altos estándares de calidad en todas las categorías de productos.
-Comunidad: Creamos ideas positivas e integradoras sobre las familias.
Proporcionamos experiencias de entretenimiento para todas las generaciones.
-Historia: Cada producto cuenta una historia que inspira alegría.
- Optimismo: el entretenimiento es sobre la esperanza, la aspiración y las
resoluciones positivas.
-Decencia: Honramos y respetamos la confianza depositada en nosotros. Nuestra
diversión es de risa en nuestras experiencias y nosotros mismos.
PAR1UES
45
Walt Disney World, Florida
46
Disneylandia resort California
Disney Cruise Line
47
Disney Cruise Line (2)
Aulani resort en Hawaii
48
Disney vacation club
49
Disneyland resort París
Tokyo disney resort
50
Hong kong disneyland resort
2CU3NTO SA$ES DE LOS PRE'IOS OSCAR 1UE DISNEY
GANÓ4
1. ¿En qué año Walt Disney recibió personalmente la mayor cantidad de premios
de la Academia?
A. 1939
B. 1942
C. 1954
D. 1965

2. ¿Por qué cortometraje de animación ganó Walt su primer Oscar?
A. El viejo molino
B. Tres gatitos huérfanos
C. Árboles y flores
D. Ferdinando, el toro

3. ¿Cuál de estos premios de la Academia no recibió Walt Disney en persona?
A. Creación de Mickey Mouse.
B. Progreso en el uso de sonido en las películas.
51
C. Diseño y aplicación de la cámara multiplano.
D. Concepción y perfección de la técnica de composición cinematográfica con
pantalla azul.

4. Walt recibió la mayoría de sus premios de la Academia por:
A. Animador
B. Creador
C. Productor
D. Director

5. ¿Cuántos premios ganó personalmente?
A.-31
B.-32
C.-33
D. -34

6. ¿Por qué corto Walt ganó un premio póstumo de la Academia a Mejor
Cortometraje de Animación?
A. Simposio de canciones populares
B. Aquamania
C. Goliath ÌÌ
D. Winnie Pooh y el día ventoso

52
¡Sigue leyendo para descubrir cuántas respuestas has acertado!

Respuestas:
1 ÷ C. Walt Disney recibió personalmente la mayor cantidad de premios de la
Academia en 1954, con un total de cuatro.
2 ÷ C. Walt ganó su primer Oscar por Árboles y flores.
3 ÷ D. Walt no recibió personalmente el premio por la concepción y perfección de
la técnica de composición cinematográfica con pantalla azul.
4 ÷ C. Ganó la mayoría de premios por su rol de productor.
5 ÷ B. Walt ganó personalmente 32 Premios de la Academia.
6 ÷ D. Walt ganó un premio póstumo por Winnie Pooh y el día ventoso.
Accidentes "!5es 6y mot!les7 en Disney Wold
Sin lugar a dudas, Disney World en Orlando es uno de los lugares más seguros
del mundo; un reino mágico donde las personas olvidan sus problemas cotidianos,
y nada malo puede suceder.
El historial de Walt Disney World en materia de seguridad es prácticamente
perfecto, teniendo en cuenta el inmenso número de visitas que reciben cada año
los parques de Orlando; solamente en 2012 se estima que 17,54 millones de
personas visitaron Magic Kingdom, 11,06 millones de personas visitaronEpcot,
53
9,99 millones de personas visitaron los Disney Hollywood Studios y 9,91 millones
de personas visitaron Animal Kingdom.
Teniendo en cuenta estas cifras, lo realmente increíble (y ciertamente milagroso)
es que no haya más accidentes en los parques Disney de Orlando y pone de
manifiesto que la seguridad del visitante es la principal prioridad de Disney en los
parques.
Sin embargo, incluso el lugar más feliz del mundo tiene su historia negra y en el
artículo de hoy repasaremos algunos de los incidentes más graves que han tenido
lugar en Walt Disney World (según lo publicado en diversos medios de
comunicación como Wikipedia y el diario Orlando Sentinel) desde su inauguración
en 1971.
Accidentes de Autobús
En marzo de 2010, sobre las 14:30, un autobús de Disney colisionó con otro de la
compañía Mears Destination Services que se encontraba indebidamente
estacionado junto a la entrada de Epcot. Siete pasajeros resultaron heridos leves,
pero el choque frontal hirió gravemente al conductor del autobús de Disney, Jean
Valentín, un conductor haitiano de 47 años que llevaba una década trabajando
para Disney.
Casi tres años después, un juez otorgó al conductor de Disney una indemnización
de 970.000$ interpretando que el autobús de Mears tuvo parte de la culpa del
accidente al estar mal estacionado.
54
En agosto de 2013, sin embargo, otro accidente de autobús (también cerca de
Epcot) tuvo consecuencias más trágicas. En esta ocasión un autobús de Magical
Express que se dirigía desde el Aeropuerto Ìnternacional de Orlando hacia Walt
Disney World envistió por detrás a otro vehículo que se encontraba detenido en el
arcén, acabando con la vida de su conductora Solange Blain; una Cast Member de
63 años.
Ahogamiento en Pop Century
En marzo de 2013 un muchacho de 13 años falleció ahogado mientras jugaba con
unos familiares en la piscina Hippy Dippy Pool del hotel Pop Century.
El accidente tuvo lugar sobre las 21:30, aproximadamente una hora y media
después de que terminara el turno de los socorristas (todavía es posible utilizar la
piscina después de esta hora, pero los avisos indican claramente que a partir de
las 20:00 no hay supervisión de los socorristas por tanto lo haces bajo tu propio
riesgo).
55
El muchacho, nativo de Missouri, fue reanimado en un primer instante y trasladado
de urgencia al Celebration Health Hospital donde falleció días después.
Colisión de Monorraíl
A primera hora de la madrugada del 5 de julio de 2009, después de los fuegos
artificiales conmemorando el Día de la Ìndependencia, dos monorraíles
colisionaron en el Ticket And Transportation Center mientras uno de ellos
cambiaba de vía.
Ningún turista resultó herido, pero lamentablemente el piloto de 21 años, Austin
Wuennenbergdrr, falleció en el acto.
Una investigación del National Transportation Safety Board descartó cualquier tipo
de fallo mecánico en los trenes o en las vías, y atribuyó el accidente a un
desgraciado fallo humano junto con procedimientos inadecuados para este tipo de
maniobras.
56
A raíz del triste accidente, Disney implementó una larga lista de mejoras en sus
procedimientos y protocolos de seguridad relacionados con el monorraíl. Entre
otras cosas, ya no se permite a los huéspedes viajar en la cabina del monorraíl.
Resbalón Mortal en Adventureland
En agosto de 2009, un actor de 49 años llamado Mark Priest que interpretaba a un
pirata en el espectáculo infantilCaptain Jack Sparrow's Pirate Tutorial de Magic
Kingdom resbaló sobre un charco de agua golpeándose la cabeza contra una
pared del decorado.
Según el Orlando Sentinel, el accidentado fue trasladado de inmediato al hospital
con una vértebra rota en el cuello y un corte en la cabeza que requirió 55 puntos
de sutura.
A pesar de una aparente mejoría, Priest falleció cuatro días después en el hospital
a causa de las complicaciones del golpe.
57
Muerte en Disney's Hollywood Studios
También en agosto de 2009, Anislav Varbanov (de 30 años) falleció mientras
ensayaba su coreografía para el espectáculo en vivo Ìndiana Jones Epic Stunt
Spectacular de los Disney's Hollywood Studios.
Aparte de la gravedad del hecho en sí mismo, el incidente resultó especialmente
alarmante al tratarse del tercer accidente mortal ocurrido en Walt Disney World en
apenas siete semanas (aparte, los actores y bailarines de este show en vivo ya
habían sufrido caídas y golpes importantes en el pasado).
Todos los pases del espectáculo ÷ que comenzó en 1989 ÷ se cancelaron durante
un día en señal de duelo.
Corazones Delicados
58
Claramente hay un motivo por el que Disney insiste tanto en los avisos de
seguridad antes de las atracciones más fuertes, especialmente en lo referente a
posibles enfermedades cardiovasculares.
A pesar de estos avisos, las muertes por enfermedades cardiovasculares
preexistentes ÷ exacerbadas en muchos casos por la emoción de las atracciones
÷ son posiblemente la fatalidad más común en los parques temáticos de Disney
World.
El 30 de abril de 2005, un hombre de 30 años perdió el conocimiento y falleció de
un infarto poco después de salir deDinosaur en Animal Kingdom. El hombre
padecía una enfermedad de corazón previamente diagnosticada, y de hecho
llevaba un marcapasos.
Un año más tarde, en abril de 2006, una mujer alemana de 49 años comenzó a
encontrarse mal después de subir aMission:SPACE en Epcot. Fue trasladada al
hospital donde falleció debido a una hemorragia cerebral provocada por elevada
presión arterial.
Ese mismo año, en diciembre de 2006, otro hombre de 73 años perdió el
conocimiento en Space Mountain de Magic Kingdom. Fue trasladado
urgentemente al hospital, donde falleció varios días después a causa de una
enfermedad de corazón congénita.
59
Finalmente, en diciembre de 2007, un hombre de 44 años perdió el conocimiento
mientras montaba en Expedition Everest de Disney's Animal Kingdom. Los
responsables de Disney le administraron reanimación cardio-pulmonar en la propia
atracción, pero falleció en el hospital como resultado de una miocardiopatía
dilatada congénita.
Por desgracia, las enfermedades cardiovasculares preexistentes ÷ con resultados
fatales ÷ también ocurren en niños.
En mayo de 1995, una niña de cuatro años fue trasladada al hospital después de
subir en Body Wars (una atracción de Epcot que ya no existe) donde falleció a
causa de una enfermedad cardiaca no diagnosticada. En junio de 2005 un
muchacho de 4 años murió tras montar en Mission:SPACE, una de las atracciones
más intensas de Walt Disney World, mientras que un año más tarde un chico de
12 años falleció de camino al hospital después de subir en Rock 'n' Roller
Coaster (la montaña rusa más agresiva de los Disney Hollywood Studios).
En Julio de 2005, una chica inglesa de 16 años se quejó de fuertes dolores de
cabeza después de subir en Twilight Zone Tower of Terror de Disney's Hollywood
Studios. Fue trasladada al hospital, donde los médicos la intervinieron
quirúrgicamente para frenar una hemorragia intracraneal. Los análisis posteriores
demostraron que la muchacha llevaba varios días encontrándose mal y sufrió un
derrame cerebral masivo tras montar en la atracción.
En todos los casos, los chicos padecían defectos coronarios o enfermedades
cardiovasculares preexistentes (algunas veces no diagnosticados) que pudieron
verse agravado por la intensidad de las atracciones.
Conviene saber de antemano si padeces o puedes padecer una enfermedad
cardiovascular, en cuyo caso es muy aconsejable seguir los avisos en las
atracciones más movidas porque aunque nos parezcan algo exageradas de vez
en cuando, están ahí por algo.
60
Trabajadores de Primeval Whirl
Primeval Whirl es una pequeña montaña rusa (reformada en 2011) con curvas
cerradas y caídas repentinas, ambientada en el periodo jurásico y con la
peculiaridad de que los vehículos también giran sobre sí mismos.
A pesar de que Primeval Whirl parece una suave atracción para niños, algunos
movimientos son bastante bruscos y hay que medir más de 122 cm. para poder
subir.
Curiosamente, los accidentes más graves en esta atracción han involucrado a
trabajadores y no a pasajeros. El 27 de noviembre de 2007, un Cast Member de
63 años falleció como resultado directo de un accidente sufrido cuatro días antes
en esta atracción de Animal Kingdom; el empleado cayó a una zona restringida de
la atracción y fue golpeado por uno de los vehículos.
En marzo de 2011, otro Cast Member de 52 años que trabajaba en la atracción se
lesionó gravemente la cabeza y fue trasladado en helicóptero al hospital donde
falleció.
Disneylandia no es inmune
Si bien hasta ahora nos hemos centrado en los accidentes ocurridos en Walt
Disney World, el parque Disneyland en la costa oeste no ha sido inmune a este
tipo de tragedias.
En septiembre de 2003, por ejemplo, un chico de 22 años falleció después de que
descarrillara el vagón de Big Thunder Mountain Railroad en el que viajaba.
La nochebuena de 1998, una pesada placa metálica amarrada al casco del Sailing
Ship Columbia se soltó cayendo sobre un Cast Member y dos huéspedes que
61
esperaban justo debajo. Como resultado directo del impacto en la cabeza, uno de
los huéspedes ÷ Luan Phi Dawson de 33 años ÷ murió en lo que suele
considerarse como el primer accidente mortal en Disneylandia no achacable a una
negligencia o imprudencia del visitante.
En junio de 2000, Cristina Moreno (ciudadana española de 23 años), comenzó a
quejarse de un fuerte dolor de cabeza después de subir en Ìndiana Jones
Adventure. Fue hospitalizada, y algunos meses después murió en el hospital a
causa de una hemorragia cerebral.
En agosto de 1967, un muchacho de 17 años falleció mientras intentaba saltar
entre dos vehículos del PeopleMover en movimiento; exactamente lo mismo que le
ocurrió a otro muchacho de 18 años en junio de 1980.
Al menos dos personas se han ahogado intentando nadar en Rivers of America,
mientras que en septiembre de 2000 un niño de cuatro años salió despedido
de Roger Rabbit's Car Toon Spin lo que le provocó graves daños cerebrales
(nunca más pudo caminar o hablar después del accidente, y murió nueve años
después).
Conclusión
Claramente a ninguno de nosotros nos gusta pensar en este tipo de desgracias
cuando visitamos los parques temáticos de Disney, pero como amantes de la
historia de Disney nos vemos obligados a reconocer que este tipo de hechos
suceden.
Lo importante, sin embargo, no es reconocer que los accidentes ocurren sino que
los profesionales de Disney hacen todo lo posible por limitarlos y garantizar
nuestra seguridad en los parques.
¡Recuerda siempre observar las indicaciones de seguridad en las atracciones!
62
Atist!s Disney
1. Bridgit Mendler
Bridgit Claire Mendler (Washington D.C.; 18 de diciembre de 1992) es una actriz,
cantante y compositora estadounidense. Actualmente interpreta a Teddy Duncan
en la serie original de Disney Channel, Good Luck Charlie y protagonizó la película
original de Disney Channel, Lemonade Mouth y Good Luck Charlie, Ìt's Christmas!.
Ella tuvo un papel recurrente como Julieta Van Heusen en Wizards of Waverly
Place y también ha aparecido en las películas Labor Pains, Alvin and the
Chipmunks: The Squeakquel, The Clique y Beverly Hills Chihuahua 2.
El 31 de marzo de 2011, Mendler firmó con Hollywood Records, que planea lanzar
su primer álbum de estudio en septiembre de 2012. Ella lanzará su primer sencillo
de su álbum debut, «Ready or Not» el 3 de agosto de 2012.
63
2. Ross Lynch
Ross Shor Lynch (n. Littleton, Colorado; 29 de diciembre de 1995) es un actor,
cantante, instrumentista y bailarín estadounidense.Actualmente interpreta a Austin
Moon en la comedia musical de Disney Channel, Austin & Ally. Además es
miembro en una banda llamada R5 con sus tres hermanos mayores y su amigo
Ellington Ratliff; su hermano mayor, Riker, tiene un personaje menor recurrente en
la serie de Fox, Glee.
3. Selena Gomez
64
Selena Marie Gomeznota 1 (n. 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas,
Estados Unidos)1 es una actriz de cine y televisión, cantante, filántropa,
diseñadora de moda y embajadora de buena voluntad de la UNÌCEF
estadounidense. Su carrera actoral inició a temprana edad, interpretando a Gianna
en la serie de televisión Barney & Friends,4 posteriormente, de 2007 a 2012
interpretó el papel protagónico de la serie original de Disney Channel ganadora del
Emmy: Wizards of Waverly Place.5 4
En 2008, firmó un contrato con la discográfica Hollywood Records,6 formando con
ella la banda Selena Gomez & The Scene, con la cual ha publicado tres álbumes
de estudio: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) y When the Sun Goes
Down (2011),7 de los cuales se extrajeron exitosos sencillos como «Naturally»,8
«A Year Without Rain»,9 «Who Says»,10 «Love You Like a Love Song»,11 entre
otros.
En el 2010 inició su debut cinematográfico protagonizando la película Ramona and
Beezus.12 Al año siguiente, protagonizó Monte Carlo 13 y realizó un cameo en la
película The Muppets.14 Gomez también ha aparecido en numerosas películas
para televisión, como Another Cinderella Story (2008),15 Princess Protection
Program (2009),16 Wizards of Waverly Place: The Movie (2009),17 entre otras.
En septiembre de 2009, fue nombrada embajadora de buena voluntad de la
UNÌCEF, convirtiéndose en la artista más joven en asumir dicho cargo.18 En
octubre del mismo año, Selena anunció que tenía planes de lanzar su propia línea
de ropa llamada Dream Out Loud by Selena Gomez,19 20 que fue lanzada a
finales de julio del año siguiente con la cadena estadounidense Kmart.21
Otra de las ocupaciones de Gomez incluye ser conductora, en 2011 presentó los
premios MuchMusic Video,22 los MTV Video Music Awards23 y la entrega de
galardones europeos MTV Europe Music, realizados en Belfast.24 25 En 2011,
Gomez ocupo junto a su banda el puesto número treinta y uno en la lista de fin de
año de Billboard que señala los artistas que más se destacaron durante el año.26
Por otro lado, Selena es la tercera persona más buscada en YouTube, siendo
superada solo por Britney Spears y Madonna, quienes ocupan el puesto número
uno y número dos, respectivamente.27 Además, Selena figura entre las diez
65
celebridades con más seguidores en Twitter, ocupando el puesto número ocho.
Para marzo de 2012 Gomez contaba con más de 10 millones de seguidores,
superando así a Kim Kardashian y Ashton Kutcher quienes ocupan los lugares
nueve y diez, respectivamente.28.
4. Jorge Blanco
Jorge Blanco Güereña (n. Guadalajara, Jalisco; 19 de diciembre de 1991) es un
actor, cantante y bailarín mexicano. Mejor conocido por haber interpretado el
personaje de Pablo en la primera temporada de la Serie Original de Disney
Channel, Cuando toca la campana,1 y por aparecer con un personaje menor en la
película de 2008, High School Musical: El Desafío.
A partir del 2012, aparece en la Serie Original de Disney Channel, Violetta, donde
interpreta a León el personaje antagónico
66
5. Lodovica Comello
Lodovica Comello, (San Daniele del Friuli, Ìtalia; 13 de abril de 1990) es una actriz,
bailarina y cantante italiana. Actualmente co-protagonista de Violetta la nueva
serie original de Disney Channel Latinoamérica1 donde interpreta a Francesca, la
mejor amiga de Violetta.
67
6. Zendaya
Zendaya Coleman (nacida el 1 de septiembre de 1996 en Oakland, California),
conocida solo como Zendaya, es una actriz, cantante y bailarina estadounidense.2
Actualmente protagoniza la serie original de Disney Channel, Shake Ìt Up como
Raquel "Rocky" Blue.
7. Dylan y Cole Sprouse
Dylan Thomas Sprouse y Cole Mitchell Sprouse (n. el 4 de agosto de 1992) son
dos actores de Estados Unidos pero su nacionalidad es italiana.
En el año 2005, actuaron en la serie original de Disney Channel, The Suite Life of
68
Zack and Cody. Como resultado del éxito de la serie, se han convertido en
"heartthrobs"1 y "overwhelming draws"2 entre la audiencia de preadolecentes y
adolescentes. En el 2006, los hermanos pusieron en marcha una franquicia
conocida como "Sprouse Bros" marca, que incluyó una línea de ropa, una serie de
libros y revistas. La mayoría de la franquicia de los hermanos Sprouse terminó en
2008, a excepción de su línea de ropa. Que posteriormente han sido descritos
como "posiblemente las dos estrellas infantiles más conocidas en los últimos
años" por los medios de comunicación y fueron los dos niños más ricos vivos en el
año 2007.3 4 En el 2008, comenzaron a protagonizar The Suite Life on Deck , la
secuela de The Suite Life of Zack and Cody. The Suite Life on Deck se convirtió en
el programa más visto entre los niños en el 2008 y 2009.1 En el 2010, los
hermanos Sprouse fueron los mejores actores adolescentes pagados de televisión
de Disney, ganando $ 40.000 dolares por episodio.5 El programa terminó en mayo
de 2011. En 2011 se actuaron en The Suite Life Movie. Se empezaron a cultivar
una imagen mas de adultos para el protagonismo de la película de suspenso
teatral independiente,The Kings of Appletown en el 2009. MSN informó a finales
de la década de 2000, que los hermanos se convirtieron en los gemelos
adolescentes más ricos en el mundo.6
69
8. Miley Cyrus
Miley Ray Cyrus[A] (nacida como Destiny Hope Cyrus, en Nashville, Tennessee, el
23 de noviembre de 1992) es una cantante y actriz estadounidense. Alcanzó la
fama en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa serie
original de Disney Channel, Hannah Montana, junto a la cual ha grabado la banda
sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su personaje. Con el éxito de
esta franquicia, Miley se consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo.
En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y
lanzó su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley
Cyrus, lanzado como el segundo CD del álbum doble, Hannah Montana 2 / Meet
Miley Cyrus que también incluía la banda sonora de la segunda temporada de la
serie. Ese año se embarcó en la gira, Best of Both Worlds Tour la cual tuvo una
gran demanda en los Estados Unidos, recaudando millones de dólares. En febrero
de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D, Hannah Montana &
Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert recaudando millones de dólares en su
fin de semana de estreno y marcando su primera película como protagonista.
En julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum, Breakout que se convirtió en un
éxito comercial, debutando en el puesto número 1 del Billboard 200. Comenzó su
incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008,
ganando una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original por su
interpretación del tema Ì Thought Ì Lost You. En 2009 su papel como Miley
70
Stewart/Hannah Montana llegó al cine en la película de su serie, Hannah Montana:
The Movie. La banda sonora de la película se dirigió a los mercados country y
adult contemporary.
Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su
primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más comercial, y por el
rodaje de la película de drama, The Last Song, estrenada en abril de 2010. Entre
los primeros se encuentra el sencillo más éxitoso de Cyrus, Party in the U.S.A.el
cual logró colocar a Miley como la primera adolescente en lograr la certificación 4
multi-platino. Su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed fue lanzado en junio de
2010 y presentó un nuevo sonido dance-pop. El video musical y la letra del primer
sencillo, Can't Be Tamed, retrata una imagen más sexualizada de la artista, lo que
provocó muchas críticas tanto negativas como positivas.3 Cyrus fue clasificada
número trece en la lista de Forbes Celebrity 100 2010.4
En 2011 Cyrus se embarcó en su gira Gypsy Heart Tour por Latinoamérica, Asia y
Oceanía por primera vez y sin abarcar Estados Unidos, promocionando su álbum
Can't Be Tamed.5 6 Al finalizar la gira se logró recaudar $28 millones de dólares
en 21 fechas, lo que la colocó en el puesto #2 de la lista Hot Tours de Billboard.7
En 2012 participó en el álbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes of
Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty Ìnternational,
interpretando la canción You're Gonna Make Me Lonesome When You Go.8 El 4
de mayo de 2012 se estrenó en 105 salas de cine de Estados Unidos LOL,
comedia que protagoniza junto a Demi Moore, la cual logró recaudar $46 500
dólares en Estados Unidos y $3 millones de dólares mundialmente. El 06 de junio
de 2012 la revista People dio a conocer su compromiso con Liam Hemsworth,
ocurrido el 31 de mayo de 2012. Según la revista el anillo está hecho de un
diamante de 3,5 quilates y una sortija de 18 quilates de oro, comprado en la
afamada joyería Neil Lane.9
Sus mayores éxitos son «See You Again», «7 Things», «The Climb», «Party in the
71
U.S.A», «Can't Be Tamed», «Liberty Walk», y como Hannah Montana son «He
Could Be the One», «Hoedown Throwdown», «Nobody's Perfect», «Gonna Get
This» (con Ìyaz) y «Let's Get Crazy».
9. Demi Lovato
Demetria Devonne Lovato (nacida en Albuquerque, Nuevo México; 20 de agosto
de 1992), mejor conocida por su nombre artístico Demi Lovato, es una cantante,
compositora, actriz y portavoz estadounidense.
Saltó a la fama por su papel de Mitchie Torres en la película original de Disney
Channel Camp Rock, así como su secuela junto a los Jonas Brothers. Demi
estelarizó la serie original, Sonny with a Chance como Sonny Munroe. Lovato
también protagonizó otra película del canal, Princess Protection Program junto a
su amiga Selena Gomez. En otoño de 2012, Lovato será uno de los cuatro jueces
de la segunda temporada de la versión estadounidense de The X Factor, junto a
Simon Cowell, L.A. Reid y Britney Spears.1
72
En su carrera musical, lanzó su álbum debut, Don't Forget en septiembre de
2008.2 El álbum debutó en la segunda posición del Billboard 200, siendo
certificado disco de oro por la RÌAA, gracias a ventas superadas a 500 000
copias.3 El álbum fue precedido por su sencillo debut «Get Back» y
posteriormente «La La Land». Demi lanzó un segundo álbum, Here We Go Again,
en julio de 2009.4 El álbum debutó en el número uno del Billboard 200, de éste se
extrajeron dos sencillos, «Here We Go Again» y «Remember December». Su
tercer álbum, Unbroken fue lanzado en septiembre de 2011.5 En su primera
semana de lanzamiento, ocupó el número cuatro en el Billboard 200. El primer
sencillo del disco, «Skyscraper», ocupó la posición diez del Billboard Hot 100, fue
condecorado con un disco de platino por la RÌAA, éste ha sido el sencillo más
exitoso de la cantante hasta el momento.6 El segundo sencillo es «Give Your
Heart a Break», publicado oficialmente el 23 de enero de 2012 y el video musical
correspondiente en abril del mismo año.
Demi Lovato ha vendido aproximadamente más de 1 300 000 de copias de sus
tres álbumes, solo en los Estados Unidos, mientras que sus sencillos ya superan
los 9 000 000 de descargas digitales.7 8 Ella está trabajando en su cuarto álbum
de estudio.
Demi Lovato ha participado de 5 giras como artista principal, las cuales son: Demi
Live! Warm Up Tour, Summer Tour 2009, Fall Tour 2009, South America Tour 2010,
A Special Night with Demi Lovato y su más reciente Demi Lovato Summer Tour
2012. También ha sido invitada especial en giras de los Jonas Brothers como
telonera en las giras Burnin' Up Tour, Jonas Brothers World Tour 2009 y Jonas
Brothers Live in Concert. A finales del 2011, Lovato fue nombrada "La Mujer del
Año" por el sitio web Celebuzz.9
73
Entre su trabajo como activista social, se destacan ser la portavoz de anti-bullying
de la organización PACER, que es una organización que apoya y busca
soluciones a jóvenes que son víctimas del bullying, cabe destacar que Demi sufrió
del acoso escolar cuando tenía 10 años.10 11 También se unió a las empresas
Aéropostale y Do Something.org en la campaña benéfica "'Teen for jeans'", la cual
busca recolectar jeans en desuso para que puedan ser donados a adolescentes
de bajos recursos, asimismo, Demi informó que Aeropostale dará un descuento
del 25% en un par de nuevos jeans para los donantes, así que todos ganan en
este círculo de ayuda.
10. Peyton R. List
Peyton Roi List (Florida; 6 de abril de 1998)1 2 es una actriz y modelo
estadounidense. muy conocida por actuar en la serie de ABC, Cashmere Mafia,
donde interpretó a la hija de Frances O'Connor en la pantalla y por su papel co-
protagónico de "Emma Ross" en la serie original de Disney Channel, Jessie.
Además, en la película 27 Dresses, interpretó la versión joven del personaje
"Jane" de Katherine Heigl.
74
11. Allie DeBerry
Alexandria "Allie" DeBerry (n. Kingwood, Texas; 26 de octubre de 1994) es una
actriz estadounidense, DeBerry ha tenido notables papeles de invitada en True
Jackson, VP como "Cammy" y fue actriz invitada en dos episodios de la serie
original de Disney Channel, Shake Ìt Up!, como la enamorada de Flynn, "Destiny".
Ella es principalmente reconocida por su importante rol recurrente en la serie
original de Disney Channel, A.N.T. Farm interpretando el papel de Paisley
Houndstooth.
75
12. Laura Marano
Laura Marie Marano (n. Los Ángeles, California; 29 de noviembre de 1995)1 es
una actriz y cantante estadounidense. Actualmente interpreta a Ally Dawson en la
Serie Original de Disney Channel, Austin & Ally.2 Ha aparecido en series como
Without a Trace y Back to You, en ambos interpretando a la hija de los personajes
principales. Ella es hermana menor de la también actriz Vanessa Marano
13. Emily Osment
Emily Jordan Osment (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 10 de marzo de
1992)2 es una actriz y cantautora estadounidense. Después de aparecer en varias
películas y series de televisión en su infancia, Osment saltó a la fama por su papel
como Gerti Giggles en Spy Kids 2 y Spy Kids 3-D y por ser co-protagonista de la
exitosa serie original de Disney Channel nominada al Emmy,3 Hannah Montana
como Lilly Truscott, así como la película de la serie, Hannah Montana: The Movie.
76
Emily entró al mundo de la música grabando sencillos de soundtracks para
películas y álbumes de Disney. De acuerdo a una entrevista en los Grammy 2008,
Emily se encontraba escribiendo algunas canciones junto a Eve 64 y para el año
2009 firmó con la disquera Wind-up Records y lanzó "All The Way Up", el primer
sencillo de su EP debut, All the Right Wrongs, lanzado el 26 de octubre del 2009.
El EP debutó en el Billboard 200 y sus canciones ocuparon los primeros puestos
en el Canadian Hot 100 y Radio Disney.
Su álbum debut Fight or Flight, fue lanzado el 5 de octubre del 2010 e incluye los
sencillos "Let's Be Friends" y "Lovesick", los cuales tuvieron buena recepción en
los charts. Osment escribió varias canciones del álbum y trabajó junto a Tom
Higgenson de Plain White T's, Toby Gad, Mandi Perkins y con los integrantes de
Eve 6, Max Collins y Tony Fagenson. Emily define su música como "Pop
definitivamente, pero con un aire de rock alternativo".5
14. Cameron Boyce
Cameron Boyce (n. 28 de mayo de 1999)1 es un actor y bailarín estadounidense.
Boyce es mejor conocido por sus papeles en las películas, Mirrors, Eagle Eye y
77
Grown Ups, así como su papel como Luke Ross en la serie original de Disney
Channel, Jessie.
15. Sierra McCormick
Sierra McCormick (n. Asheville, Carolina del Norte; 28 de octubre de 1997) es una
actriz estadounidense, mejor conocida por su papel de Olive Doyle en la serie
original de Disney Channel, A.N.T. Farm, y su participación en el programa de
juego de EE.UU. Are You Smarter Than a 5th Grader?
78
16. David Henrie
David Clayton Henrie1 (n. Mission Viejo, California; 11 de julio de 1989) es un
actor, guionista de televisión y productor estadounidense. Henrie es mejor
conocido por interpretando al futuro hijo de Ted Mosby en How Ì Met Your Mother,
como Justin Russo en Wizards of Waverly Place y Larry en That's So Raven. Él es
hermano mayor del actor Lorenzo Henrie.
17. Jason Dolley
Jason Scott Dolley1 (n. 5 de julio de 1991)2 es un actor y músico estadounidense,
más conocido por sus papeles en varios proyectos de Disney Channel. Estos
incluyen Newton "Newt" Livingston ÌÌÌ en Cory in the House, Virgil Fox en
Minutemen, Connor Kennedy en Read Ìt and Weep y Pete Ìvey en Hatching Pete.
Actualmente interpreta a PJ Duncan en Good Luck Charlie de Disney.
79
18. María Clara Alonso
María Clara "Clari" Alonso (Rosario, Argentina; 2 de febrero de 1990) es una actriz,
actriz de doblaje, bailarina, cantante, conductora y modelo argentina. Estudió
comedia musical en la escuela Broadway Street en la ciudad de Buenos Aires.
Quedó seleccionada entre 26.000 chicos argentinos para el casting de High
School Musical: La Selección, programa que buscaba los protagonistas de la
versión argentina de la Película High School Musical.
80
19. Mitchel Musso
Mitchel Tate Musso (Garland, Texas, Estados Unidos; 9 de julio de 1991) es un
actor, cantante y compositor estadounidense mejor conocido por interpretar el
papel de Oliver Oken en la serie original de Disney Channel nominada al Emmy,
Hannah Montana y por estelarizar la serie original de Disney XD, Par de Reyes.
Mitchel aporta su voz al personaje de Jeremy Johnson en la serie animada de
Phineas & Ferb.
En el 2008 firmó con Walt Disney Records grabando varias canciones para
soundtracks y para junio de 2009 lanzó su auto-titulado álbum Mitchel Musso
debutando en el número 19 del Billboard 200.2 Mitchel lanzó su primer EP,
Brainstorm el 22 de noviembre de 2010.
20. Zac Efron
81
Zachary David Alexander Efron (San Luis Obispo, California, 18 de octubre de
1987), más conocido como Zac Efron, es un actor de cine y televisión
estadounidense.1 Además de por su trabajo actoral, por el que ha sido
galardonado con los premios MTV Movie y People's Choice, su significativa
presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los
hombres más atractivos del mundo.2
Comenzó su carrera al aparecer como invitado en programas de televisión en
durante los años 2000, y desde entonces ha aparecido en películas donde
interpreta roles cómicos, dramáticos y musicales. Es conocido por su
interpretación del estudiante Troy Bolton en la película original de Disney Channel
High School Musical; rol que repitió en High School Musical 2 y High School
Musical 3: Senior Year.3 Asimismo, ha aparecido en más de diez filmes, entre los
cuales se incluyen títulos como Hairspray, 17 Again, Me and Orson Welles, Charlie
St. Cloud y The Lucky One.
PEL&CULAS
Películas de Disney Channel: Disney Channeles un canal internacional de The
Walt Disney Company. Ìnició sus transmisiones el 18 de abril de 1983 en Estados
Unidos, aunque en la actualidad, emite en gran parte del mundo.
En la programación de Disney Channel destacan principalmente las series,
películas y dibujos animados destinados al público infantil y juvenil, con series y
82
películas originales producidas por The Walt Disney Television, y otras no
originales.
Películas de Disney Pixar: Pixar Animation Studios es una compañía de animación
por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en
Emeryville, California (Estados Unidos).
Fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por
ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en
Estados Unidos.
A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosos premios por sus
cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.
En 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.400 millones de
dólares con una transacción sobre todas las acciones. La adquisición fue
terminada el 5 de mayo de 2006, haciendo a Pixar una subsidiaria completamente
de Disney.
83
Películas de Disneynature:Disneynature es una marca de cine independiente
de Walt Disney Company.
Creada el 21 de abril de 2008, sus producciones están centradas en documentales
sobre la naturaleza estrenados en la gran pantalla.
Películas de Disney Marvel: El 31 de diciembre de 2009, Marvel Entertainment
LLC fue adquirida por Disney, convirtiéndose en una nueva filial Disney. A partir del
estreno de Los vengadores en 2012, será Disney quien distribuya todas las
películas realizadas por la compañía Marvel.
Películas de Disney XD: Disney XD es una cadena de televisión por cable y
satélite de origen estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company.
84
La programación de la cadena está especializada principalmente en el público
infantil y adolescente de entre 4 y 18 años.
Fue lanzada el 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos para sustituir el antiguo
canalToon Disney.
Lista oficial de los clásicos de Walt Disney.
En su inicio conocidos en inglés como Walt Disney's Full-Length Animated
Classics, los clásicos de Walt Disney son un conjunto de largometrajes de
animación producidos para su estreno en cines por los estudios cinematográficos
de Walt Disney desde 1937 a la actualidad.
La principal característica de esta colección es que todas sus películas son
completamente animadas (exceptuando algunas que combinan pequeñas
secuencias de acción real).
Nº 54: Big Hero 6 (Big Hero 6) 2014
Nº 53: Frozen: El reino del hielo | Frozen: Una aventura congelada (Frozen) 2013
Nº 52: ¡Rompe Ralph! | Ralph, El Demoledor (Wreck-Ìt Ralph) 2012
Nº 51: Winnie the Pooh (Winnie the Pooh) 2011
Nº 50: Rapunzel | Enredada | Enredados (Tangled) 2010
Nº 49: La princesa y el sapo | Tiana y el sapo (The Princess and the Frog) 2009
Nº 48: Bolt | Bolt, un perro fuera de serie (Bolt) 2008
85
Nº 47: La familia del Futuro | Descubriendo a los Robinsons (Meet the
Robinsons) 2007
Nº 46: Chicken Little 2005
Nº 45: Zafarrancho en el rancho | Vacas vaqueras (Home on the Range) 2004
Nº 44: Hermano oso | Tierra de osos (Brother Bear) 2003
Nº 43: El planeta del tesoro (Treasure Planet) 2002
Nº 42: Lilo & Stitch 2002
Nº 41: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire) 2001
Nº 40: Las locuras del emperador | El emperador y sus locuras (The Emperor's
New Groove) 2000
Nº 39: Dinosaurio (Dinosaur) 2000
Nº 38: Fantasía 2000 1999
Nº 37: Tarzán (Tarzan) 1999
Nº 36: Mulán (Mulan) 1998
Nº 35: Hércules (Hercules) 1997
Nº 34: El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) 1996
Nº 33: Pocahontas | Pocahontas: Encuentro de dos mundos (Pocahontas) 1995
Nº 32: El rey león (The Lion King) 1994
Nº 31: Aladdín (Aladdin) 1992
Nº 30: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) 1991
Nº 29: Bernardo y Bianca en Cangurolandia | Los rescatadores en Cangurolandia
(The Rescuers Down Under) 1990
Nº 28: La Sirenita (The Little Mermaid) 1989
Nº 27: Oliver y su pandilla (Oliver & Company) 1988
Nº 26: Basil, el ratón superdetective | Policías y ratones (The Great Mouse
Detective)1986
Nº 25: Taron y el caldero mágico | El caldero mágico (The Black Cauldron) 1985
Nº 24: Tod y Toby | El zorro y el sabueso (The Fox and the Hound) 1981
Nº 23: Los Rescatadores | Bernardo y Bianca (The Rescuers) 1977
Nº 22: Lo mejor de Winnie the Pooh | Las aventuras de Winnie the Pooh (The
many adventures of Winnie the Pooh) 1977
86
Nº 21: Robin Hood (Robin Hood) 1973
Nº 20: Los Aristogatos (The Aristocats) 1970
Nº 19: El libro de la selva (The Jungle Book) 1967
Nº 18: Merlín el encantador | La espada en la piedra (The Sword in the
Stone) 1963
Nº 17: 101 dálmatas (One Hundred and One Dalmatians) 1961
Nº 16: La bella durmiente (Sleeping Beauty) 1959
Nº 15: La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp) 1955
Nº 14: Peter Pan (Peter Pan) 1953
Nº 13: Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) 1951
Nº 12: La cenicienta (Cinderella) 1950
Nº 11: La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo | La leyenda del jinete sin
cabeza y el Señor Sapo | Las aventuras de Ìchabod y el Señor Sapo | Dos
personajes fabulosos (The Adventures of Ìchabod and Mr. Toad) 1949
Nº 10: Tiempo de melodía | Ritmo y melodía (Melody time) 1948
Nº 9: Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas | Diversión y fantasía
(Fun and fancy free) 1947
Nº 8: Música maestro (Make Mine Music) 1946
Nº 7: Los tres caballeros (The Three Caballeros) 1944
Nº 6: Saludos amigos (Saludos amigos) 1942
Nº 5: Bambi (Bambi) 1942
Nº 4: Dumbo (Dumbo) 1941
Nº 3: Fantasía (Fantasía) 1940
Nº 2: Pinocho (Pinocchio) 1940
Nº 1: Blancanieves y los siete enanitos | Blancanieves y los siete enanos (Snow
White and the Seven Dwarfs) 1937
87
Películas Disney con permiso para ser reproducidas por ser de dominio público u
ofrecidas a través de canales oficiales de Disney:
1950: Crazy over Daisy. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1937: Vacaciones en Hawaii. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1936: El primo campestre. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1936: A través del espejo. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1928: Plane Crazy. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1928: Botero Willie. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
88
PEL&CULAS '3S PRE'IADAS8
1. Mary Poppins (5 Óscar, 13 nominaciones)
2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (3 Óscar, 6 nominaciones)
3. La bella y la bestia (2 Óscar, 6 nominaciones)
4. Toy Story 3 (2 Óscar, 5 nominaciones)
5. Up (2 Óscar, 5 nominaciones)
6. Aladdín (2 Óscar, 5 nominaciones)
7. Los Ìncreíbles (2 Óscar, 4 nominaciones)
8. El rey león (2 Óscar, 4 nominaciones)
9. Alicia en el país de las maravillas (2 Óscar, 3 nominaciones)
10. La sirenita (2 Óscar, 3 nominaciones)
Cronología:
2013: Frozen: El reino del hielo | Frozen: Una aventura congelada (Frozen) (mejor
película de animación y mejor canción original [Let Ìt Go])
2012: Brave (Ìndomable) (mejor película de animación)
2012: Paperman (mejor cortometraje animado)
2011: Los Muppets (mejor canción original [Man or muppet])
2010: Toy Story 3 (mejor película de animación y mejor canción original [We
Belong Together])
2010: Alicia en el país de las maravillas (mejor dirección de arte y mejor diseño de
vestuario)
2009: Up (mejor película de animación y mejor banda sonora)
2008: Wall·E (mejor película de animación)
2007: Ratatouille (mejor película de animación)
2006: Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (mejores efectos visuales)
2005: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (mejor maquillaje)
2004: Los Ìncreíbles (mejor película de animación y mejor edición de sonido)
2003: Buscando a Nemo (mejor película de animación)
2001: Monstruos S.A. (mejor canción original [Ìf Ì didn't have you])
89
1999: Tarzán (mejor canción [You'll be in my heart])
1995: Pocahontas (mejor banda sonora y mejor canción [Colors of the wind])
1994: El rey león (mejor banda sonora y mejor canción [Can You Feel the Love
Tonight])
1992: Aladdín (mejor banda sonora y mejor canción [A whole new world])
1991: La bella y la bestia (mejor banda sonora y mejor canción [Beauty and the
beast])
1989: La sirenita (mejor banda sonora y mejor canción original [Under the sea])
1988: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (mejor montaje, mejor edición de sonido y
mejores efectos visuales)
1971: La bruja novata (mejores efectos visuales)
1968: Winnie the Pooh en el bosque encantado (mejor cortometraje de animación)
1964: Mary Poppins (mejor actriz [Julie Andrews], mejor montaje, mejor banda
sonora, mejor canción original [Chim Chim Chery] y mejores efectos especiales)
1958: El Gran Cañón (mejor cortometraje de imagen real)
1956: Men Against the Arctic (mejor cortometraje documental)
1954: La desaparición de las praderas (mejor largometraje documental)
1954: Veinte mil leguas de viaje submarino (mejor dirección artística y mejores
efectos especiales)
1954: The Alaskan Eskimo (mejor cortometraje documental)
1953: Bear Country (mejor cortometraje de imagen real)
1953: El desierto viviente (mejor largometraje documental)
1953: Toot Whistle Plunk and Boom (mejor cortometraje de animación)
1952: Water Birds (mejor cortometraje de imagen real)
1951: Nature's Half Acre (mejor cortometraje de imagen real)
1950: El valle de los castores (mejor cortometraje de imagen real)
1948: Seal Ìsland (mejor cortometraje de imagen real)
1947: Canción del sur (mejor canción original)
1942: El rostro del Fuhrer (mejor cortometraje de animación)
1941: Ìrving G. Thalberg Memorial Award (Óscar honorífico concedido a Walt
Disney)
90
1941: Fantasía (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la película. Fue
compartido con William E. Garity y J.N.A. Hawkins)
1941: Salvamento gatuno (mejor cortometraje de animación)
1941: Dumbo (mejor banda sonora)
1940: Pinocho (mejor banda sonora y mejor canción original [When You Wish
Upon a Star])
1939: El patito feo (mejor cortometraje de animación)
1938: Ferdinando el toro (mejor cortometraje de animación)
1938: Blancanieves y los siete enanitos (Óscar honorífico concedido a Walt Disney
por la creación del personaje. En esta ocasión se otorgaron, además de la
escultura habitual, siete miniaturas de la misma)
1937: El viejo molino (mejor cortometraje de animación)
1936: El primo campestre (mejor cortometraje de animación)
1935: Los tres gatitos huérfanos (mejor cortometraje de animación)
1934: La tortuga y la liebre (mejor cortometraje de animación)
1933: Los tres cerditos (mejor cortometraje de animación)
1932: Árboles y Flores (mejor cortometraje de animación)
1932: Mickey Mouse (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la creación del
personaje)
PRINCESAS Y PR&NCIPES DISNEY
91
Lista principal de Princesas y Príncipes Disney
1. Blancanieves y el Príncipe - Blancanieves y los siete enanitos (1937)
2. Cenicienta y el Príncipe Encantador - La Cenicienta (1950)
3. Aurora y Felipe - La Bella Durmiente (1959)
4. Ariel y Eric - La Sirenita (1989)
5. Bella y Adam (La Bestia) - La Bella y la Bestia (1991)
6. Jasmín y Alí Ababwa (Aladdín) - Aladdín (1992)
7. Giselle y Edward - Encantada: la historia de Giselle (2007)
8. Tiana y Naveen - Tiana y el Sapo (2009)
9. Rapunzel y Flynn - Rapunzel (Tangled) (2010)
92
Categoría:
Animación
Películas:
Campanilla: Hadas y piratas (Tinker Bell 6)
Campanilla: El secreto de las hadas (Tinker Bell 5)
Los juegos de la hondonada de las hadas (Tinker Bell 4)
Campanilla y el gran rescate (Tinker Bell 3)
Campanilla y el tesoro perdido (Tinker Bell 2)
Campanilla (Tinker Bell)
Juegos:
Campanilla (Tinker Bell) - Juegos
Tinker Bell, en español conocida como Campanilla o Campanita, es un personaje
ficticio en la obra de J.M. Barrie Peter y Wendy, en el que está basado la
protagonista de las películas de Disney Campanilla (Tinker Bell).
La versión animada de Disney de Campanilla es uno de los iconos comerciales
más importantes de Walt Disney Company, generalmente conocida como símbolo
de la magia de Disney. Campanita ha aparecido en comerciales y en los créditos
de apertura de algunos programas esparciendo polvo de hadas con su varita, para
regar un sentimiento mágico sobre varios otros iconos de Disney, como por
ejemplo el castillo de Disneyland que es usado como el logo de las películas y
DVD de Walt Disney.
93
Categoría:
Animación
Películas:
Mickey: La mejor Navidad (2004)
Los tres mosqueteros (2004)
El club de los villanos (2002)
Mickey descubre la Navidad (1999)
Cuento de Navidad de Mickey (1983)
Crazy over Daisy (1950)
Mr. Duck Steps Out (1940)
Daisy fue creada como la contraparte femenina del Pato Donald y su debut se
produjo en la animación Mr. Duck Steps Out el 7 de junio de 1940. Es una prima
lejana de Donald.
Daisy tiene el temperamento de Donald, pero es un poco más sofisticada. Uno de
sus hermanos es el padre de Hugo, Paco y Luis (Jorgito, Juanito y Jaimito), y una
de sus hermanas es la madre de las trillizas Abril, Mayo y Junio (Rosa, Blanca y
Celeste), quienes sirven de contraparte a los trillizos. Al principio Daisy fue un
personaje pequeño que sólo aparecía en algunos cortos, pero después su
personaje fue creciendo hasta llegar a unirse al grupo de Mickey.
94
Categoría:
Animación
Películas:
El rey león 3: Hakuna matata (2004)
Cenando con Timón y Pumba (1999)
De vacaciones con Timón y Pumba (1999)
El Rey León 2: El tesoro de Simba (1998)
Alrededor del mundo con Timón y Pumba (1995)
El rey león (1994)
Juegos:
El rey león 3: Persecución de hienas (2004)
The lion king 2: Simba´s Pride (1998)
En un primer momento, El rey león se tituló El rey de la selva. Como ocurrió en
una de las primeras películas, Bambi, los animadores estudiaron animales reales
como referencia, y algunos de los directores viajaron a Kenia para observar el
hábitat natural que se mostraría en la película.
95
El uso significativo de ordenadores en la película sirvió para que los creadores
presentaran su visión de una manera innovadora. El uso más evidente de la
animación por ordenador se aprecia en la secuencia de la estampida de ñus.
Varios personajes diferentes de ñus fueron creados con un programa de
ordenador de 3D, multiplicados en cientos, tratados para parecer dibujados con
trayectorias aleatorias al bajar la ladera para simular el real e impredecible
movimiento de una manada. Una multiplicación parecida ocurre en el número
musical Be Prepared con hienas idénticas en movimiento.
Por un momento, El rey león fue considerado como un proyecto secundario frente
a Pocahontas, ya que ambos se estaban produciendo al mismo tiempo. La
mayoría del personal de Disney prefirió trabajar en Pocahontas creyendo que, de
los dos, era el proyecto de mayor prestigio y éxito. Mientras que las dos películas
eran éxitos comerciales y de crítica, El Rey León obtuvo sin embargo mayores
reacciones positivas y más beneficios que Pocahontas.
Al mismo tiempo, la película es una secuela del clásico Hamlet de Shakespeare,
donde la trama es la misma, aunque los desenlaces y el final son distintos y
pasajes diversos que desarrollan la historia de forma alterna; el tema del príncipe
que ha de vengar al padre asesinado por traición de su propio hermano y tío del
protagonista (Hamlet), así como su posterior destierro y el fantasma del rey
asesinado que exhorta retomar el control del reino. Un guiño a la tragedia
shakesperiana aparece cuando, en mitad de uno de sus canciones-soliloquios,
Scar sostiene una calavera en su garra, tal y como lo hace el personaje de Hamlet
en su célebre to be or not to be.
Dado el éxito de la primera película, se hicieron varias secuelas retomando los
personajes que en ella intervienen: Simba, Nala, Mufasa, Sarabi, Scar, Timón,
Pumba, Rafiki, Zazú, Kiara...
96
Categoría:
Animación
Películas:
Mickey: La mejor Navidad (2004)
Los tres mosqueteros (2004)
El club de los villanos (2002)
Explosivamente Goofy (2000)
Mickey descubre la Navidad (1999)
Goofy e hijo (1995)
El príncipe y el mendigo (1990)
Cuento de Navidad de Mickey (1983)
Crazy over Daisy (1950)
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)
Diario de África (1945)
Saludos amigos (1943)
Vacaciones en Hawaii (1937)
Mickey's Revue (1932)
Goofy, también llamado Tribilín, es un personaje de ficción creado por Art Babbitt
de los estudios de Walt Disney. Tiene la forma de un perro antropomorfo y es uno
de los mejores amigos de Mickey Mouse. Es padre de Maximiliano «Max» Goof,
97
en lugar de los sobrinos que tienen la mayoría de los personajes Disney (Mickey,
Minnie, Donald...)
Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de
animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo
Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En
esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y
números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un
carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar
serviría como elemento cómico.
Categoría:
Animación
Películas:
Mickey: La mejor Navidad (2004)
Los tres mosqueteros (2004)
El club de los villanos (2002)
Mickey descubre la Navidad (1999)
98
Fantasía 2000 (1999)
El príncipe y el mendigo (1990)
Cuento de Navidad de Mickey (1983)
Crazy over Daisy (1950)
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)
Saludos amigos (1943)
Fantasía (1940)
El sastrecillo valiente (1938)
Vacaciones en Hawaii (1937)
A través del espejo (1936)
Mickey's Revue (1932)
The Chain Gang (1930)
El galopín Gaucho (1928)
Plane Crazy (1928)
Botero Willie (1928)
Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) es un personaje de
disney emblema de la compañía Disney.
The Walt Disney Company celebra el nacimiento de Mickey el 18 de noviembre de
1928, a raíz del estreno de Botero Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos
animados. Walt Disney prestó su voz al personaje desde 1929 hasta 1946.
A lo largo de los años, Mickey ha aparecido en dibujos animados, tiras cómicas,
99
videojuegos, y se ha convertido en uno de los iconos más importantes de la
compañía Walt Disney.
Categoría:
Animación
Películas:
Mickey: La mejor Navidad (2004)
Los tres mosqueteros (2004)
El club de los villanos (2002)
Mickey descubre la Navidad (1999)
Cuento de Navidad de Mickey (1983)
Crazy over Daisy (1950)
Saludos amigos (1943)
El sastrecillo valiente (1938)
Vacaciones en Hawaii (1937)
Mickey's Revue (1932)
100
El galopín Gaucho (1928)
Plane Crazy (1928)
Botero Willie (1928)
Minnie Mouse es un personaje de dibujos animados, de los estudios Walt Disney
Pictures. Es la novia de Mickey Mouse y junto a él debutó en Steamboat
Willie y Plane Crazy en 1928.
Minnie Mouse es una ratona negra que normalmente viste falda, enaguas y
tacones. En su primera aparición tan sólo lucía una falda y sus enaguas, mientras
que en el corto El galopín Gaucho (1928) ya usaba tacones y un sombrerito con
una flor. Este atuendo lo usaría hasta que los ojos de Mickey y ella tuvieran
párpados, y entonces Minnie usó un lazo en lugar del sombrero.
Películas de animación: Mickey: La mejor Navidad (2004) | Los tres mosqueteros
(2004) | El club de los villanos (2002) | Mickey descubre la Navidad (1999) | El
príncipe y el mendigo (1990) | Cuento de Navidad de Mickey (1983) | Chips Ahoy
(1956) |Donald y los pigmeos caníbales (1954) | Crazy over Daisy (1950) | Tiempo
de melodía (1948) | Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas
(1947) | Los tres caballeros (1944) | El rostro del Fuhrer (1943) | Saludos amigos
(1943) | Mr. Duck Steps Out (1940) | Vacaciones en Hawaii (1937) | La pequeña
gallinita sabia (1934)
101
Pato Donald (Donald Duck en el original inglés) es un personaje de Disney,
caracterizado como un pato antropomórfico de color blanco y con el pico, las
piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo
marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar.
Donald ha protagonizado multitud de dibujos animados e historietas. Mientras que
las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el
resto del mundo, los libros de historietas semanales y mensuales tienen su mayor
popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y
Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como
Alemania, Dinamarca, Ìtalia, Países Bajos y Suiza.
Categoría:
No animación
Películas:
Piratas del Caribe 5 (2016)
Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)
Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)
102
Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (2006)
Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra (2003)
Piratas del Caribe (en su idioma original, Pirates of the Caribbean) es el título de la
saga cinematográfica de Walt Disney Pictures inspirada directamente en la
atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland, en la
que se describen las aventuras piratas ficticias del Capitán Jack Sparrow, el
herrero Will Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos
con los principales personajes antagónicos de la saga, tales como el capitán
Hector Barbossa, el monstruo marino Davy Jones, así como los británicos Lord
Cutler Beckett y James Norrington.
As9 "!n! dineo Disney
Disney ha facturado este año fiscal 45.401 millones de dólares, un 8% más que en
2012. Pero ¿de qué obtiene más beneficio este gigante del entretenimiento?
:. Estudios de tele5isi0n
Y esta, señoras y señores, es Violetta, la nueva niña Disney. ÷ DÌSNEY
103
20.356 millones de dólares. Destacan los ingresos de las cadenas por cable
(ESPN, Disney Channel...)
;. P!<ues y esots
14.087 millones de dólares. Los ingresos de los parques de atracciones crecieron
hasta el 9 por ciento. ¡No nos extraña que hasta Grumpy Cat fuera a conocerlo!
=. Cine
"El llanero solitario" ha sido el gran fiasco para Disney ÷ DÌSNEY
104
5. 979 millones de dólares. ¿Qué te creías, que era en lo que Disney más pasta
ganaba?
>. Poductos de consumo y mec?!ndisin"
3.555 millones de dólares, una ganancia motivada en parte por la reciente
adquisición de 'Star Wars', que, por cierto, tendrá nueva película en 2015.
@. +ue"os inte!cti5os
DÌSNEY ÌNFÌNÌTY
105
1.064 millones de dólares que se deben, en parte, a los negocios en Japón y al
lanzamiento de su nuevo videojuego.
The Walt Disney Company ha ganado un total de 5.682 millones de dólares (4.460
millones de euros) durante su año fiscal 2012, un 18,2% más que en 2011, cuando
registró unas ganancias por valor de 4.807 millones de dólares (3.208 millones de
euros),
Según anunció la multinacional en un comunicado, la cifra de negocio del grupo ha
aumentado un 3,1%, hasta los 42.278 millones de dólares (33.196 millones de
euros), respecto a la registrada hace un año. La compañía norteamericana obtuvo
un AeneBicio neto de :.;>> millones de d0l!es (976 millones de euros) en el
cuarto trimestre de su ejercicio fiscal 2012, un 14,4% que en el mismo periodo de
2011.
Asimismo, los ingresos obtenidos durante los últimos tres meses del último
ejercicio fiscal ascendieron a 10.782 millones de dólares (8.467 millones de
euros), lo que supone un crecimiento del 3,42% frente a los 10.425 millones de
dólares (8.187 millones de euros) facturados en el mismo periodo de 2011.
El consejero delegado de la multinacional creadora de Mickey Mouse, Robert
A.Ìger, describió el ejercicio fiscal 2012 como "un genial año tanto en lo creativo,
como en lo financiero, como en lo estratégico". Ìger resaltó que durante este año
se ha logrado una "cifra récord de ingresos, beneficio neto y ganancias por
acción".
El pasado 31 de octubre Disney anunció que compraba la empresa Lucasfilm,
propietaria de los derechos de sagas como La Guerra de las Galaxias o Indiana
Jones, por 4.050 millones de dólares. Disney desveló además sus planes para
realizar una nueva trilogía de la famosa saga galáctica cuya primera parte llegará
a las pantallas en 2015 con Star Wars: Episodio 7.
106
Por eso Ìger ha destacado este jueves que la incorporación de Lucasfilm
"impulsará aún más el motor creativo de Disney, lo que creará valor para los
accionistas".
Leyendas de Disney
Disney, fundada en el añro 1923 por Walt y Roy Disney, se ha convertido en una
de las compañías líderes en el sector del entretenimiento. Con el paso de los años
y a medida que hacía historia, han surgido una serie de rumores y leyendas
urbanas. Algunas de estas leyendas ellas han logrado traspasar fronteras de
países y generaciones enteras, al igual que sus films y cortos animados. En este
artículo pretendo hacer una recopilación de las mismas, no de todas por que hay
incontables pero sí de las que más me han llamado la atención.
L!s leyend!s uA!n!s soAe W!lt Disney
W!lt Disney Bue cioCese5!do
107
Comenzamos con la leyenda más famosa de todas, y que con toda probabilidad
ya te suene. ¿O acaso no te ha contado nadie que Walt Disney fue criopreservado
para volver a la vida en cuanto los avances tecnológicos evolucionasen y
permitiesen curarlo de una enfermedad que estaba acabando con su vida?
No hay constancia del comienzo de este rumor ni de los intereses que hubo
detrás, sin embargo y para desgracia de los crédulos, sí que hay constancia de la
incineración de Walt. Quizás el ámbito privado del funeral fue lo que levantó
sospechas, y en 1969 (tres años después de su fallecimiento) esta leyenda urbana
aparecería por primera vez publicada en una revista.
W!lt Disney e! And!lD#
Otro rumor también relacionado con Walt Disney es el de su supuesto origen
español. Según cuenta la leyenda, Walt no nació en Chicago si no que lo hizo en
Mojácar (Almería) y era el hijo bastardo de un médico y una lavandera. El legítimo
108
padre de Walt, el Dr. José Guirao, sería asesinado en Marruecos antes de poder
contraer matrimonio con su novia, Consuela Suarez. Ella, al estar embarazada y
no soportar la vergüenza que supondría ser una madre soltera en un país católico,
decidió emigrar a Estados Unidos donde daría en adopción a su hijo a la familia
formada por Elías y Flora Disney. Sus nuevos padres lo bautizarían como Walt,
dejando así atrás su verdadero nombre: José Guirao Zamora.
Pasaron los años y Consuela, poco antes de morir y ya de vuelta en España, se
daría cuenta de que su hijo dado en adopción no era otro que el archiconocido
Walt Disney.
En realidad no hay ningún documento que demuestre que Walt Disney tenga
ascendencia española y tampoco una razón de peso para desconfiar de que sus
padres biológicos no fueran otros que Elías y Flora. Sin embargo este rumor se ve
incentivado por varias circunstancias tales como la no existencia de su certificado
de nacimiento en el registro, o un supuesto viaje de varios trabajadores de Disney
a Mojácar con el fin de realizar diversas comprobaciones en los archivos
parroquiales.
W!lt Disney continu0 !l Bente de l! comC!E9! !Dn est!ndo mueto
Existe una leyenda que cuenta que Walt Disney preparó antes de morir una serie
de órdenes que debían ejecutar los directivos tras su fallecimiento para preservar
el éxito de la compañía. Su hermano Roy Disney, al heredar la compañía, no tuvo
que hacer nada especial puesto que Walt no preparó nada para después de su
muerte.
Esta leyenda está alimentada por un pequeño vídeo promocional que Walt rodó
poco antes de morir y que trataba sobre varios conceptos para Epcot y
Disneyworld.
El Boto"!m! de l! c?ic! desnud!
109
Walt Disney tenía una visión prodigiosa y más de una vez dejó asombrados a sus
empleados descubriendo hasta los más pequeños errores en las animaciones.
Una vez, sus empleados decidieron poner su capacidad a prueba e introdujeron
dentro de una animación un fotograma de una chica desnuda para ver si se daba
cuenta.
Los estudios de animación de Disney trabajaban con 24 fotogramas por segundo,
por lo que ser capaz de discernir una imagen mostrada durante aproximadamente
4 centésimas de segundo era todo un reto y más aún sin previo aviso.
Durante el visionado de la animación llegó el momento en el que se mostraba el
fotograma y Walt no dijo absolutamente nada, pero una vez acabada la película se
giró hacia sus empleados y dijo: ¿A quién se le ha ocurrido la idea de meter una
chica desnuda?
En este punto la historia toma dos caminos diferentes según las fuentes. En el
primero de ellos cuenta que uno de los empleados presentes respondió: La
pusimos para ver si te dabas cuenta. A lo que Walt contestó: La ví. Estáis todos
despedidos.
En la segunda versión de la historia, Walt comenta en tono humorístico que si la
chica estuviera vestida seguro que se le hubiera pasado por alto.
L!s leyend!s uA!n!s de l!s Cel9cul!s de Disney
El Pato Donald fue prohibido en Finlandia por no usar pantalones
110
Este rumor comenzó cuando un grupo de políticos de Helsinki decidieron dejar de
comprar los cómics del Pato Donald para las asociaciones juveniles y bibliotecas
por motivos económicos. En la reunión en la cuál tomaron la decisión, uno de los
presentes bromeó diciendo que el Pato Donald era un mal ejemplo para los niños
puesto que no llevaba pantalones y además mostraba un concepto de familia no
convencional ya que sus sobrinos se pasan todo el día con él en vez de con sus
padres.
La prensa sensacionalista hizo el resto acentuando y descontextualizando la
notici!, y además no rectificó una vez se desmintió el bulo. Curiosamente uno de
los periódicos pertenecía a la misma editorial que publicaba las aventuras del Pato
Donald.
El c!meo de L! $ell! en El +ooA!do de Note D!mme
La Bella hace un cameo en la película del Jorobado de Notre Damme. Aparece
durante el segundo acto musical, cuando Quasimodo canta la canción “Out There”
(“Fuera”) y se abre una perspectiva aérea sobre la plaza. Sale caminando vestida
con su traje azul mientras lee un libro. En la misma escena podemos ver también
una antena parabólica, a Pumba de El Rey León siendo transportado por dos
hombres en un palo y a un mercader que sale a la calle a sacudir la alfombra
mágica de Aladdin.
111
El responsable del “storyboard” incluyó a La Bella por que su historia también
tenía lugar en Francia, aunque en periodos temporales distintos.
L! Bom! BFlic! de l! toe del c!stillo de L! Sienit!
112
Es cierto que una de las torres del castillo que decoraban el fondo de la carátula
de la versión doméstica de La Sirenita tiene forma de pene, pero. ¿ha sido
intencionado? Los rumores y las historias crecían, y se llegó incluso a decir que la
torre fálica fue una venganza de un artista de Disney que iba a ser despedido una
vez finalizase el proyecto.
En realidad el parecido de la torre con el pene es casual, y su autor no estaba
descontento con Disney ni iba a ser despedido, es más, ni siquiera trabajaba
directamente para Disney. A parte de la cubierta de la carátula, también fue
responsable de las ilustraciones de diverso merchandising (tarjetas de
felicitaciones, cds, cajas de Happy Meal.) y con ellas no tuvo ningún problema.
Además reconoce que la primera vez que se dio cuenta del parecido fue al
escuchar hablar de ello a terceras personas.
Esta historia sería difundida rápidamente por los medios de comunicación, y
Disney publicaría más tarde en discoláser una versión modificada de la caratula en
la que no sale la polémica torre.
113
El mismo castillo (con la torre fálica incluida) apareció también en material de
promoción y en los carteles que acompañaron a la proyección de la película
original en las salas de cine.
L! eecci0n del oAisCo
La leyenda cuenta que en la primera escena de boda de la película La Sirenita,
aquella en la que Úrsula ha tomado la apariencia de Vanessa y la voz de Ariel e
intenta casarse con el Príncipe Eric, el obispo que oficia la boda sufre una
erección.
Esta leyenda cobró fuerza cuando en septiembre de 1995, la American Life
League (una organización conservadora de carácter cristiano) lo presentó como
ejemplo de mensajes sexuales subliminales escondidos en películas de menores.
Sin embargo lo que se muestra no es una erección. Las dos piernas del reverendo
sale de la túnica que viste, y en algunos fotogramas se distinguen menos sus
rodillas dando la sensación de que el obispo está teniendo una erección cuando
realmente no es así.
L! ?istoi! de l! 'enstu!ci0n
Disney realizó a petición de la compañía Cellucotton International un corto
animado didáctico que data de 1946 en el que explicaba la menstruación femenina
siguiendo el desarrollo de una niña desde la pubertad hasta la maternidad.
114
Este corto titulado Story ! "enstruation sería proyectado hasta la saciedad
durante décadas en los colegios americanos tal vez por que en todo momento se
evita hablar de sexo.
El suicidio de los Lemmin"s
En el año 1955, Carl Corte#a escribió un cómic de las aventuras del Tío Gilito
titulado $%&e Lemmin' (it& t&e Loc)et*. Ìnspirado en un artículo del National
Geographic de 1954, el cómic mostaba un gran número de lemmings saltando al
vacío desde un acantilado. Aquí comenzaba el mito del suicidio de estos roedores
que se extendería mucho más con la salida del documental de Disney White
Wilderness.
White Wilderness, producido por Disney en 1958, ganaría el Oscar en su categoría
en el año 1959. El rodaje se realizó en Canadá a lo largo de 3 años y fue dirigido
por James Algar.
El documental nos muestra una escena muy polémica sobre la migración de los
lemmings. Resulta que la gente de Disney compró unos cuantos roedores en
cautividad y los soltó en un lugar muy diferente a su habitat natural. Por si fuera
115
poco, crearon una superficie cubierta artificialmente de nieve y filmaron a los
animales desde distintos ángulos para que diera la sensación de que se producía
una migración en masa. Como perla final, el documental mostraba a los lemmings
precipitándose al vacío por su propio pie (pero eran empujados) mientras el
comentarista afirmaba que se suicidaban. En realidad estos roedores no se
suicidan, lo que hacen es simplemente buscar nuevas rutas migratorias.
Esta mentira sería contada tantas veces como fue emitido el documental a lo largo
de los años e inspiró uno de los mejores videojuegos de la historia.
L! C!l!A! SeGo en El Rey Le0n
En el tramo final del viaje de Simba antes de regresar al pueblo para recuperar el
poder que le usurpó su tío, se detiene a mirar las estrellas. En un momento dado,
levanta la tierra con la pata creando una nuve de polvo en la cuál se puede leer la
palabra “sex” (sexo).
116
En esta ocasión se desconoce si sus creadores mostraron esa palabra de una
forma intencionada o si fue una broma de uno de los animadores poniendo “SFX”
por los efectos especiales.
+essic! R!AAit- l! eG?iAicionist!
En la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Jessica protagoniza una escena de
lo más sexy en la cual se abre de piernas y muestra que no lleva ropa interior.
Las domingas de Los Rescatadores
Disney anunció el día 8 de enero de 1999 la retirada de la versión doméstica de su
película Los Rescatadores por que contenía una imagen de fondo “objetable”. En
117
este caso, la propia Disney daría una explicación sobre estos dos fotogramas no
consecutivos insertados en la postproducción de la película:
Pero. ¿por qué retirar una película que lleva con esos dos fotogramas desde el
día de su estreno en 1977? ¿Tal vez por lo rápido que se habría extendido la
noticia por Ìnternet? ¿O fue una campaña de marketing con la que pretendían
vender rápidamente todas las unidades que tenían en stock para sacar la nueva
edición?
C!mC!nill! estF insCi!d! en '!ilyn 'onoe
118
La historia de la vida de Marilyn Monroe está cargada de misterios y ha dado
también pie a numerosas leyendas urbanas. Esta en concreto cuenta que
Campanilla, el hada que acompañaba a Peter Pan a lo largo de sus aventuras por
el país de Nunca Jamás, había sido diseñada tomándola a ella como modelo. Sin
embargo es un rumor falso puesto que Campanilla está basada en la actriz
Margaret Kerry.
Al!ddin in5it!A! ! los !dolescentes ! <ue se desnud!!n
La leyenda cuenta que en una escena de la película Aladdin, en el momento en
que se hace pasar por el Príncipe Alí y sube en la alfombra mágica a la ventana
Jasmine para explicarle que no es un príncipe con la cabeza hueca como sus
otros pretendientes, susurra: Good tenna'ers+ ta)e o!! your clot&es (Bien
adolescentes, desnudaos).
119
En realidad lo que el guión marca en ese punto es que Aladdin susurra $C,mon
'ood )itty. %a)e o!! and 'o* (Vamos gatito, vete), refiriéndose al enorme tigre de
Jasmine. Sin embargo la voz se escucha mal y no se entiende muy bien por culpa
de un B!llo de sonido, el cual ha alimentado el rumor.
El t!tu!He de L! $esti!
120
La leyenda cuenta en esta ocasión que en un fotograma de la película de La Bella
y la Bestia se puede apreciar un tatuaje con forma de corazón en la espalda de La
Bestia. Este tatuaje sólo se podría ver en una versión inacabada en disco láser, ya
que en la versión final La Bestia tiene la espalda tapada por la capa.
El !cismo del P!to Don!ld
Hablemos otra vez de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. En una escena
del film coinciden el Pato Donald y el Pato Lucas, quienes se enfrentan en una
especie de duelo tocando el piano.
La leyenda cuenta que en el momento en el que se intercambian unas palabras, el
Pato Donald llama “negro estúpido” al Pato Lucas.
Esta leyenda es falsa. Por todos es conocida la particular pronunciación del Pato
Donald, y gracias o por culpa de ella, los malentendidos son frecuentes.
Además el Pato Donald fue toda una eminencia en lo que a propaganda militar se
refiere (superando incluso en popularidad a Mickey Mouse durante la Segunda
Guerra Mundial), y en uno de sus cortos animados más míticos titulado Der
Fuehrer's Face parodia a los nazis.
121
L!s leyend!s uA!n!s de los C!<ues temFticos
L!s nom!s de eti<uet! de Disneyl!ndi!
En esta ocasión la leyenda nos cuenta que los hombres con el pelo largo tenían
vetada su entrada en Disneylandia. Pues así era. Disneylandia dispone de sus
propias normas de etiqueta y los trabajadores del parque de atracciones son los
encargados de hacerlas cumplir. Esta norma en cuestión estuvo en vigor hasta
finales de la década de los sesenta.
Hasta el año 2000, los trabajadores de Disneylandia y Disney World tuvieron
prohibido lucir cualquier tipo de vello facial o dejarse el pelo largo. Ahora ya
pueden presumir de barba o bigote, pero deben dejarlo crecer durante sus
vacaciones. En julio del año 2003 se permitió a los trabajadores lucir melena, pero
esta debía cumplir una serie de requisitos. Por otra parte, las trabajadoras no
pudieron utilizar maquillaje hasta 1994, y éste también sigue estando sujeto a
directrices.
El CluA == y el CluA ;:
122
El Club 33 es un local privado situado en la plaza de Nueva Orleans en
Disneylandia y al que sólo pueden acceder varios miembros de la compañía y sus
amigos. Ìnicialmente fue concebido como un lugar donde Walt pudiera entretener
a sus invitados, pero desgraciadamente las obras no se completaron hasta
después de su fallecimiento. Este bar es el único lugar dentro de Disneylandia
donde se sirven bebidas alcohólicas.
Una leyenda urbana habla de otro local similar llamado Club 21 que estaría
situado cerca de la atracción de Piratas del Caribe en Disney World, pero en esta
ocasión el local no existe.
L! !t!cci0n T?e Ge!t 'o5ie Ride y el !5i0n de C!s!Al!nc!
123
%&e Great "ovie Ride es una de las atracciones más emblemáticas de los
estudios Disney MGM por su directa relación con el mundo del cine. Se encuentra
situada dentro de una reproducción del emblemático "ann,s C&inese %&eater de
Los Ángeles, símbolo del séptimo arte situado al final de Hollywood Boulevard.
La atracción no es otra que un viaje en el tiempo a lo largo de la historia del cine.
Durante el trayecto se pueden contemplar diversas representaciones de películas
memorables tales como Mary Poppins, Alien, El Mago de Oz o Casablanca. Y de
esta última es de la que surge el rumor de que el avión que se encuentra dentro
de la atracción es el mismo que se usó durante el rodaje de la película de Michael
Curtiz, un LockHeed Electra 12A. Sin embargo es un rumor falso, ya que a pesar
de que el avión se utilizó en el rodaje de varios films, ninguno de ellos era
Casablanca.
124
Referencias:
http://www.altonivel.com.mx/3224elm!n"o"e"isne##s!c!lt!raor$ani%acional.html
http://www.&io$rafias#vi"as.com/mono$rafia/"isne#/
http://www.m!#interesante.es/c!lt!ra/artec!lt!ra/artic!lo/10c!riosi"a"esso&rewalt
"isne#
http://www.centro101.com/files/'()*+isne#.p"f
http://revista"isne#compan#.&lo$spot.mx/2009/11/misionvalores.html
http://&lo$s."isne#latino.com/ilove"isne#/2014/03/01/c!antosa&es"elospremiososcar
,!e"isne#$ano/-..2n/30n1''0
http://www."isne#a"ictos.com/2014/03/acci"entes$raves#mortalesen"isne#.html
http://listas.20min!tos.es/lista/artistas"isne#340213/
http://"isne#.pelic!las#2!e$osonline.com/
125

Related Interests