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Turtula - #datos13

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1. Vivimos en la cultura del software. Así es como Manovich entiende a la cultura y
sociedad contemporáneas, atravesadas en cada una de sus capas, niveles y ámbitos
por el software. Es posible, entonces, afirmar que casi todo está softwarizado. Ahora
bien, mientras que este poderoso software es transparente e invisible, su aspecto
visible es la sociedad que él habilita: una sociedad informacional, de redes, de medios
sociales. Casi parafraseando al autor, cabe señalar que el software ha tomado el
mando.
Una vez desarrollada a grandes rasgos la idea de omnipresencia del software, es
necesario hacer hincapié en los efectos que ésta genera en nuestra cultura, sin dejar
de lado que ella también configura al software; en este sentido hay un ida y vuelta, ya
que se van dando forma el uno al otro. Agregar el software a la cultura modifica la
identidad de las cosas –materiales e inmateriales- de que dicha cultura está hecha,
reestructura sus prácticas más básicas, así como también obliga a repensar conceptos
y teorías utilizados para describirla. Pero a través del software no sólo se crea la
cultura, sino que además se accede a ella; es decir, la experiencia cultural está
mediada por el software, una interfaz que conecta con el mundo, con la memoria y con
la imaginación.
El software, por lo tanto, tiene que ver con la creación, el almacenamiento, la
distribución y el acceso masivo a los artefactos culturales, dando forma a la sociedad
actual basada fuertemente en lo digital, en la que conviven y coinciden funciones de
autoría y de acceso.
Enfatizando nuevamente que el software está en todos lados, Manovich sostiene que
aquél genera nuevas formas mediáticas y nuevas especies comunicacionales. Por lo
tanto, se pregunta si corresponde seguir hablando de medios después del software, si
existen diferentes medios o si, por el contrario, existe un metamedio –medio que
contiene dentro otros medios preexistentes-. Esta noción fue utilizada por Kay para
definir a la computadora, a la que consideró el primer metamedio. Otro ejemplo de
metamedio es YouTube, ya que, como explica Gabriela Sued, vincula a los medios de
comunicación contenidos en la plataforma con los usuarios (2014, Teórico 2).
Ahora bien, no sólo Manovich se interroga acerca del carácter de los nuevos medios
en el marco de la sociedad de la información, también Scolari lo hace. En su texto
analiza el nuevo fenómeno de la comunicación digital. Propone que es inadecuado
hablar de “nuevos medios” en tanto lo que hoy es nuevo, mañana dejará de serlo y se
volverá obsoleto. Por dicho motivo, presenta el término hipermediaciones, al cual
considera más pertinente dado que alude a los cinco fenómenos que lo constituyen.
Las hipermediaciones dependen de la digitalización, es decir, de la transformación
tecnológica. Actualmente, a partir de que la información se redujo al código binario, se
ha vuelto posible transportarla, enviarla y recibirla sin que se degrade. Ahora bien, por
si sola la digitalización no permite distinguir a las hipermediaciones.
Un rasgo singular es la hipertextualidad, esto es, estructuras complejas no
secuenciales. Por ejemplo, mientras que para leer un libro debe seguirse un orden,
para navegar en Facebook no es necesario respetarlo. Otro rasgo específico es la
multimedialidad, que implica la convergencia de medios, lenguajes y géneros.
Las hipermediaciones dan lugar un nuevo esquema de muchos a muchos,
denominado networking, mientras que previamente el esquema consistía en la emisión
de uno a muchos –broadcasting-. Scolari designa a esta característica reticularidad.
Además, surge la interactividad, que consiste en la participación activa de los usuarios.
Es importante subrayar dos características que Gabriela Sued agrega a las ya
mencionadas: la gratuidad y la escala. (2014, Teórico 2).
Recapitulando, en el marco de la cultura del software en términos de Manovich, los
medios de comunicación mutan, cambian forma y contenido; autores como él y
Scolari, entre otros, los analizan y conceptualizan. Metamedio e hipermediaciones son
dos de las propuestas. Es una era donde hay una convivencia de lenguajes, géneros y
medios. Es también una era donde el investigador ya no puede detenerse en un
producto en particular para dar cuenta de lo mediático, sino que debe tener en cuenta
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la gran escala. En este sentido es posible afirmar que tanto el investigador como los
usuarios –en palabras de Lovink- “ya no miramos más films o TV, miramos bases de
datos” (Kavoori, 2011; 1). El investigador mira un todo desde lejos, los usuarios miran,
por ejemplo, películas estando dentro de Youtube.

2 a. Las nuevas especies comunicacionales a las que se refiere Manovich demandan
nuevas formas de ser pensadas. La lectura distante, propuesta por Moretti y utilizada
por él para analizar la literatura
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, es una perspectiva para estudiarlas.
Para comprender en qué consiste el método de la lectura distante y cuáles son sus
aportes, resulta necesario contrastarlo con otra manera de leer a los fenómenos
comunicacionales: la lectura cercana. Ésta consiste en el modo de leer propio de la
imprenta, el cual podría ser asimilado a mirar un objeto a través de binoculares.
Ahora bien, el crecimiento exponencial de la información, la variación de los soportes
de lectura, los diferentes dispositivos de producción, almacenamiento y circulación
textual vuelven ineficiente dicha forma de lectura. Requieren un cambio en la mirada
del investigador, exigen ponerse los lentes para ver de lejos, demandan una re-
alfabetización.
Dicho cambio se hace posible en el marco de las Humanidades Digitales, donde se
usan otros anteojos. La lectura distante implica un viraje de la interpretación del texto a
la interpretación de las mediaciones cuantificadoras. Un campo vasto, una gran escala
de información, no pueden ser aprehendidas mediante la observación de un caso
aislado sino a partir de un todo que se trata de ver y de estudiar como tal. Por lo tanto,
no se trabaja con escasez sino con abundancia.
El investigador coloca distancia entre él y el texto, ubica un dispositivo entre él y lo
analizado: la base de datos. En este punto cabe retomar la idea de Lovink acerca de
que ya no mira un video sino que mira una base de datos.
En cuanto a la metodología de investigación, es importante subrayar que no se trata
de descartar por completo los abordajes cualitativos y sustituirlos por los cuantitativos.
En cambio, se trata de considerar la importancia de la escala de la información en los
productos culturales para luego poder hacer una interpretación de los datos
cuantitativos y no de los objetos. El propósito ya no gira en torno a encontrar la rareza,
lo especial, sino en reconocer patrones de gusto cultural, buscando responder a la
pregunta sobre cuáles son los rasgos culturales propios del objeto. En la lectura
distante, entonces, se produce una combinación entre abordaje cuantitativo y análisis
cualitativo e interpretativo.
Si deseamos comprender un sistema en su totalidad, es necesario aceptar la pérdida
de algo, se debe resignar algo pero esto conduce a ganar algo más. Si bien se pierden
algunos detalles sobre lo analizado se puede ver ya no tanto el texto sino las
relaciones entre textos. Es decir, se vuelve visible qué los une, qué formas dibujan a lo
largo del tiempo, qué regularidades se encuentran en esas figuras, lo cual allana el
camino para relacionar esas formas con otras variables. Mirar desde lejos implica
buscar recurrencias, periodizaciones, relaciones, agrupamientos y posteriormente
interpretarlos.
Se manejan para este propósito tres artefactos o dispositivos. Uno de ellos es el
gráfico, utilizado fundamentalmente para periodizar. Otro es el mapa, empleado para
describir ciclos, localizar y relacionar. El último es el árbol, el cual permite agrupar
relaciones. Todos ellos suponen la reducción y la abstracción.
En el método de la lectura distante, “la distancia no es un obstáculo para el
conocimiento, sino una de sus formas específicas” (Moretti, 2007: 10). Si bien la
distancia permite apreciar menos detalles, ayuda a comprender mejor los patrones, las
formas y las relaciones entre ellos.


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Su libro “La literatura vista desde lejos” consiste en un análisis del género novelesco.
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2 b. Dimensión Vegana es un canal de tutoriales de cocina en YouTube. Pero lo
llamativo reside en que no es un canal de cocina como cualquier otro. No lo es tanto
desde el punto de vista del contenido, ya que enseña a cocinar recetas veganas, así
como tampoco lo es en cuanto a su forma, a su estética.
Resulta interesante indagar un poco más en el último aspecto, para lo cual es
necesario señalar primero cómo nació Dimensión Vegana. Teniendo en cuenta los
tipos de productores, cabe proponer que sus dos creadores, Erick Lara y Javier
Guarascio, comenzaron siendo youtubers o selfies. Tal como explica Lara en una
entrevista a 20minutos
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, la idea surgió a partir de que ambos deseaban que su
conocimiento en esta cuestión no quedara sólo para ellos, querían difundirlo. Así,
entonces, tomaron una cámara simple, comenzaron a grabarse en su casa invitando a
la audiencia a conocerla, mostrando lo que comen cotidianamente y explicando cómo
conseguir los ingredientes necesarios. El objetivo era, y actualmente lo sigue siendo,
transmitir la idea de que comer vegano puede ser fácil y barato.
Hoy en día, sus videos mantienen dicha dinámica lo cual los vuelve distintivos frente a
los demás tutoriales de cocina. Por lo general comienzan con una placa, una canción
graciosa y divertida, y si bien los videos del canal guardan diferencias entre sí, lo que
no varía es la sensación de que la cocina y los utensilios pueden ser los de cualquiera
que los está mirando, justamente porque los creadores o algún colaborador los filman
en sus propias casas con una cámara totalmente amateur. A veces hay sólo un
cocinero, otras veces dos y en otras ocasiones simplemente se muestra la comida. En
los primeros casos, los cocineros suelen hacer chistes entre ellos y con quien filma,
cantan, aparecen sus mascotas; en definitiva, se genera el clima y la sensación de un
ambiente cotidiano. Es en este sentido que la estética difiere ampliamente de la de
otros canales que tratan la misma temática.
Ahora bien, el dúo creador tiene además una página web, un blog y una radio; en
todos ellos fueron adquiriendo muchas visitas y seguidores con el correr del tiempo. Lo
mismo ocurrió con su canal, el cual alcanzó una gran cantidad de suscriptores y en
este momento ya tiene publicidad de YouTube. Es posible sostener que, aún cuando
el formato y la estética de los videos continúa siendo la misma, los usuarios creadores
están virando en una suerte de indies. Es importante reiterar que la esencia de los
videos permanece, tanto la filmación como el escenario son amateurs, pero sin
embargo, el canal se volvió famoso y recibe ingresos publicitarios desde YouTube.
Considero muy atractivo el hecho de que dentro del mismo canal aparecen dos tipos
de videos distintos. Por un lado, aquellos en los que aparecen una o dos personas y
por otro lado aquellos en que sólo se escuchan sus voces, construyendo videos en los
que se repiten ciertos patrones
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.
En cuanto a la metodología de análisis del canal corresponde hacer algunas
aclaraciones.
En primer lugar, con respecto a la categoría Sintagma/Paradigma, cabe aclarar que los
videos tratados son sintagmáticos pero incluyen también referencias paradigmáticas.
Si bien uno no puede clickear en el link dentro del propio video, sí aparecen las
direcciones del blog y de la página web, en algunos sólo cuando éste finaliza y en
otros permanecen fijas todo el tiempo. Invitan a visitar sus sitios.
En segundo lugar, los videos fueron sólo publicados en YouTube aunque son
mencionados en el blog y en la página web; se alude a ellos y se publican las recetas
de las comidas preparadas en los videos.
A modo de conclusión, hago hincapié en la idea de que considero a Dimensión
Vegana un canal interesante ya que, dentro de los tutoriales de cocina, presenta
características bien distintivas.


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Se trata de un diario de España, el cual realizó una entrevista a Erick Lara en el marco de la
obtención del Premio 20Blogs al blog más popular.
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Esta división se hace visible en las capturas subidas a Flickr.
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2 c. Una vez analizados diez videos de la Dimensión Vegana y establecidos ciertos
patrones que ellos siguen, cabe postular algunas hipótesis de investigación. Es
importante remarcar que dichas hipótesis serán formuladas mirando desde lejos, no
partiendo de detalles de cada video particular; la idea es establecer relaciones y no
indagar en peculiaridades. En otras palabras, serán formuladas utilizando el método
de la lectura distante.
En primer lugar, se hace visible que a pesar de que hay videos con una cantidad de
visualizaciones mucho más grande que otros, la cantidad de comentarios y de likes
permanece relativamente estable. A modo de ejemplo y para clarificar esta idea: “Cake
Pop veganos” tiene 1766 reproducciones y 111 comentarios, mientras que “Leche de
alpiste” tiene 38126 reproducciones y 137 comentarios. Este es un patrón que se
repite en los videos analizados. Por lo tanto, una hipótesis podría sugerir que quienes
miran el canal son usuarios consumidores, no participativos. Las marcas de dichos
usuarios aparecen en la interfaz.
En segundo lugar, en cuanto al plano dominante, los videos se dividen entre aquellos
en los que predomina el plano general y aquellos en que lo hace el plano detalle.
Ahora bien, las visualizaciones no parecen estar relacionadas a esta división, no
parece haber una interrelación. Otro ejemplo para ilustrar esta noción: en “Huevos
fritos veganos” predomina el plano detalle, donde sólo se muestra qué se está
cocinando, y tiene 36267 visualizaciones, mientras que en “Leche de alpiste”
predomina el plano general, aparecen cocineros y un escenario mucho más amplio y
fue reproducido 38126 veces. Este es otra característica que se mantiene en todos los
videos. Entonces, una nueva hipótesis podría sostener que no hay una
interdependencia entre el consumo del video y la forma en que esté filmado.
En tercer lugar, y en consonancia con lo propuesto previamente, tampoco parece
haber una correspondencia entre el hecho de que haya personas como protagonistas
del video y las reproducciones. Videos personales e impersonales tienen similar
cantidad de vistas. En este sentido, una tercera hipótesis podría proponer que los
usuarios consumidores no eligen ver un video teniendo en cuenta quienes son sus
protagonistas.

3. “La caída de Edgar” fue publicado en Youtube en el año 2006 y automáticamente se
volvió viral en el mundo, siendo uno de los primeros virales. Hoy tiene más de
40.000.000 de visitas, más de 96.000 “me gusta” y más de 37.000 comentarios, de los
cuales el último data del 17 de mayo de 2014, ocho años después de su publicación.
Para comprender cómo un video filmado y subido a dicha plataforma por un youtuber
fue capaz de causar semejante impacto y furor es necesario retomar lo propuesto por
Kavoori en su texto “Leyendo a YouTube”.
Ante todo, en el video aparecen dos nenes mexicanos que buscan cruzar un pequeño
arroyo caminando sobre dos ramas que conectan una y otra orilla. Uno de ellos lo
hace, mientras que al otro le da miedo y queda parado en el medio gritando, casi
llorando. El que ya había cruzado, su amigo, mueve las ramas de forma tal que tira al
nene al agua, quedando ridiculizado; la ridiculización es justamente uno de los
patrones que Kavoori encuentra en los videos más populares y una de las claves para
comprender por qué se convirtió en un fenómeno YouTube.
Es posible enmarcar al video dentro del género Fenom, caracterizado por su enorme
impacto viral. Fue mirado por millones de personas, 40.407.074 exactamente.
Asimismo, fue retomado en muchas ocasiones por discursos de los mainstream; tal es
el caso de una entrevista hecha en el programa “Otro Rollo”
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a Edgar, el protagonista
del video. Ocho años después de su publicación, aún forma parte de la memoria
colectiva de YouTube y aparece en la lista de los videos más vistos. Sumado a esto, el
video permite comprender la mutabilidad y movilidad discursiva de YouTube ya que

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Es un programa mexicano en el que los conductores entrevistaron a Edgar, quien contó la
historia de su video.
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sufrió un proceso expansivo de imitación y remixado. Ejemplos de dicho proceso son
otros videos que intervienen el original, agregándole determinados elementos que lo
hacen ver como un videojuego. También fue parodiado y retomado en páginas web y
blogs.
Edgar, devenido en celebridad on-line, no surgió a partir de la fuerza de una autoridad
institucional, sino por la gestión individual –la de su primo-. En verdad, es una suerte
de celebridad por accidente, ya que el video fue subido simplemente por ser gracioso,
sin buscar ni planear la fama. El video se viralizó a partir de su circulación en
diferentes lugares de la web y en medios masivos de comunicación. En este sentido la
cultura de la celebridad on-line jugó un rol central a la hora de viralizarlo.
Ahora bien, una vez trazados los rasgos centrales que permiten englobar a “La caída
de Edgar” bajo el concepto de Fenom, cabe relacionarlo con ciertas características de
atribuidas a la e-image por Brea. El autor sostiene que la era contemporánea es la de
la e-image –imagen electrónica-. Ésta se caracteriza por ser inmaterial, digitalizada y
efímera. Es importante hacer hincapié en que se trata de una imagen de
productibilidad ilimitada, la cual flota ubicuamente en 1000 pantallas, en blogs, páginas
web, medios masivos. Tiene la potencialidad de ser compartida a partir de la
interconexión entre los sujetos que, tal como ya fue señalado, permite que el video
circule cada vez más de forma masiva. Dicha potencialidad es la que se actualizó en
“La caída de Edgar” y un punto central para que se convirtiera en un fenómeno.
Asimismo, en términos de Brea, la cultura de la e-image es producida por una
memoria RAM, una memoria de proceso, de interrelación activa y productiva de los
datos que fabrica en red; ya no es más una memoria de archivo. Este aspecto se
manifiesta en el hecho de que el video no quedó simplemente almacenado en la
memoria, sino que fue retomado una y otra vez, ya sea para distribuirlo como para
intervenirlo, remixarlo, parodiarlo, haciendo dicha red más grande. La memoria ya no
es detención del tiempo, no implica archivar el video fenómeno, sino que es
dinamismo puro y en curso el cual potencia el presente. Por este motivo, el video no
quedó almacenado, sino que aún continúa siendo retomado.

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Bibliografía

- Brea, José Luis “Cambio de régimen escópico: del inconsciente óptico a la
eimage”. En Cultura_RAM Mutaciones de la cultura en la era de su distribución
electrónica. Barcelona Gedisa, 2007.

- Burgees y Green “”Youtube, video online y cultura participativa”.

- Kavoori, Anandam_ “Leyendo YouTube: La Guía de los Espectadores Críticos”.
Traducción al español a cargo de Camila Bazan y Gonzalo Vaccari, de uso
exclusivo para la Cátedra de Datos (Piscitelli)- FSOC-UBA. Texto original:
Reading YouTube The Criticals Viewers Guide. Peter Lang, New York, 2011:
Introduction, The Phenom, Icons pp 1-48.

- Manovich Lev. “Introducción: Estudios de Software para Principiantes” en El
Software toma el mando. Traducción al español a cargo de Adrian Yalj y Sofía
Alamo, de uso exclusivo para la Cátedra de Datos (Piscitelli)- FSOC-UBA.
Texto Original: “Software Studies for begginers” (2008).

- Moretti, Franco “Gráficos” en La literatura vista desde lejos. Barcelona, Marbot,
2007.

- Scolari, Carlos. “Conversar sobre las hipermediaciones”, “Las utopías digitales
(o las nuevas ideologìas de la comunicación)”, “Hacia una teoría de las
hipermediaciones”, Cap 3, 4 y 8 en “Hipermediaciones. Elementos para una
Teoria de la Comunicación Digital Interactiva”, Barcelona, Gedisa, 2008

Recursos audiovisuales
- La caída de Edgar
http://www.youtube.com/watch?v=b89CnP0Iq30&list=RDb89CnP0Iq30#t=0

- La caída de Edgar remix – versión animada
http://www.youtube.com/watch?v=cFJfuiD3jOs&list=RDb89CnP0Iq30&index=3

- La caída de Edgar remix – versión videojuego
http://www.youtube.com/watch?v=2Gz7vna2wAg&list=RDb89CnP0Iq30&index=
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- La caída de Edgar remix – versión caricatura
http://www.youtube.com/watch?v=csU5fyh8JQE

- Entrevista a Edgar en “Otro Rollo”
http://www.youtube.com/watch?v=5OcOdMkVo3k

Páginas Web
- http://www.20minutos.es/noticia/1738208/0/entrevista-premios-20blogs/erick-
lara/dimension-vegana/