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LA FLAUTA

1. ORIGEN DE LA FLAUTA
El origen de la flauta se remonta a los silbatos de caña utilizados en la música popular
desde la antigüedad. Estasflautillas fueron perfeccionándose hasta conseguirse,
durante la Edad Media (siglos XIII-XIV-XV) los primerosinstrumentos que responden a
lo que hoy en día llamamos flauta dulce, y que ya tenían siete agujeros en la
parteanterior y uno más para el pulgar en la posterior.
La flauta más antigua que hoy en día conservamos fue encontrada en el foso del
castillo de Merwede
(PaísesBajos) y es
conocida como la "flauta de
Dordrecht". Los expertos
no se ponen de acuerdo
sobre la fecha en la que
fue construida, quizás
durante el siglo XIV. Está
incompleta y deformada
por el paso del tiempo y las
malascondiciones en las
que se conservó durante
todos estos siglos,
enterrada en el barro, pero
las
reconstruccionesrealizadas
han podido determinar que
su sonido era potente y tenía un registro superior a las dos octavas.
Desde la Edad Media la evolución de la flauta ha sido constante. Las flautas
renacentistas tenían el taladrointerno (parte interior del cuerpo, donde se perforan los
agujeros) ligeramente cónico en el modelo más extendido, o cilíndrico en el caso de
otros como los descritos por Ganassi (Italia, 1535) o Van Eyck (Holanda, principios del
siglo XVII). Ésta última ya puede ser considerada como transicional hacia los modelos
barrocos. La sección cilíndrica era responsable del sonido potente que se conseguía
en el registro grave. Exteriormente, una flauta renacentista nosuele aparecerdecorada,
y casi siempre se construían de una sola pieza (no eran desmontables).
En el Barroco, el taladro interno se convierte en cónico. Ésto afecta al sonido, que se
convierte en más apagado, y a la vez proporciona ayuda a la hora de conseguir una
correcta afinación. En el exterior solían decorarse con anillos y con motivos
ornamentales en marfil u otros materiales, como se puede observar en ejemplares
históricosconservados en diferentes museos de Europa.
Durante el siglo hemos vivido un "renacimiento" de la flauta dulce. Muchos
constructores han ideadosistemas para dotar a la flauta de una mayor gama de
sonidos y aumentar su potencia sonora, mediante laaplicación de llaves, bloques
intercambiables, alteraciones en el taladro interno, etc. pero estas "nuevas
flautas"todavía no han alcanzado mucha popularidad entre los propios intérpretes. La
música de vanguardia necesitanuevos modelos de flauta para cubrir sus necesidades
expresivas, y los fabricantes de flautas, conscientes de ello,continúan investigando y
experimentando.





2. HISTORIA DE LA FLAUTA
Uno de los instrumentos más
amados desde el siglo X, la
flauta, ha cambiado desde
entonces su construcción para
poder responder a las técnicas
musicales de hoy. La flauta
pertenece a la familia de los
aerófonos, en los cuales el
sonido es producido por la
vibración del aire.


La historia de la flauta traversa puede dividirse en 6 secciones:
 PRIMITIVA (de la edad media)
 RENACENTISTA
 BARROCA
 CLÁSICA
 LA FLAUTA DE BOEHM
 SIGLO XX. LA ACEPTACION DE LA FLAUTA DE BOEHM

A. FLAUTAS PRIMITIVAS
En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según
las necesidades.
Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas
flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias.
Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de
tamaños.
Los tipos de flauta más destacados durante la Edad Media eran la transversal, en
cruz, whistle y de nariz.
200 años a.C. las flautas aparecen dibujadas en elementos Greco-Romanos. En el
200 de nuestra era, hay mucha información que revela que las flautas fueron usadas
por los Romanos y los Etruscos, pero no por los Griegos.
Es interesante observar que en el 1000 la flauta desaparece junto con la caída de
Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera
introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en
los demás países europeos.
La flauta traversa tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la
octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo.
Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos,
mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía
sonora impuesta por las reglas de orquestación queda reservada para la flauta en do y
el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comienza a
desarrollar el repertorio solista.
El sonido producido por la flauta traversa todavía era inconstante, pero más fuerte,
claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los
instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde
se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.


Flauta cilíndrica sin llaves

B. RENACIMIENTO:
El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las
flautas traversas todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los
instrumentos de viento de madera fueron rediseñados.
Las flautas estaban hechas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios
muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos.

C. BARROCO:
La era Barroca marcó el retorno de la popular Flauta Traversa. Su construcción fue
hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos
secciones y una llave cerrada cubría, que producía el Re#. El cuerpo, antes de una
sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.
La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían
tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de
tocar y de sonoridad opaca.


Hotteterre: cuadro de digitación: 1707

Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados
cuerpos de recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a
diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas
tenían mejor respuesta sonora en Re y Sol Mayor. Si bien había muchos flautistas, los
flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica
mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.


Flauta de Madera con tres cuerpos de recambio - 1760

En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones
para cada nota.
En 1760 los fabricantes Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Sib y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y
Mozart.

D. CLASICISMO:

Flauta del Clasicismo - 1795
Durante el período clásico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar
la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le agregaron dos
llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron muchos cambios
rápidamente, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los
inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización...
En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de
Beethoven.
Entre 1806 y 1848 Claude Laurent realiza flautas de cristal de 3, 4 y 7 llaves.
En 1808, el Reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol.
Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para
el mismo dedo.
En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal.

Flauta del Clasicismo Tardío - 1818

En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta
haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las
llaves no era correcto.
Los fabricantes Rudall& Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron
muy populares en Inglaterra.

E. LA FLAUTA DE BOEHM
El flautista alemán TheobaldBoehm, estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832,
basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus
fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar
en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de
llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en
su posición de descanso (excepto sol #). Las nuevas flautas estaban realizadas en un
tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza
parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes
registros.


Antiguo sistema Boehm - 1829

A medida que el tiempo pasó, las flautas se construyeron en metal. Más duro el metal,
más luminoso el timbre.


Nuevo sistema Boehm - 1832


Flauta de madera Godefroy con llave de sol# - 1832

Desde la construcción de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado básicamente
el mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones ,pero no se ha rediseñado.
Hoy, la flauta moderna está construida sobre 26.5 pulgadas largo con un tubo de 0.75
pulgadas y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo,
y pie.
Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de
cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie . El material más común es
la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son el níquel color de plata. Se
ha experimentado con Platino, Auromite (oro y plata), y Titanio. También se ha
agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que
permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular, cubre sólo uno. Esto le
permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque . El diseño de la
embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista.


Rudall, Rose, y Carte con llave de sol# Dorus - 1847


FlautaRudall& Rose – 1851


Flauta Macauley - 1877
El flautín, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta
durante el siglo XIX.Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms,
Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con
piezas muy virtuosas.

F. SIGLO XX
Algunos cambios:
1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes
Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la
escala experimental Cooper.
1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I.
1967 - Murray colabora con el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore.
Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave
gizmo, entre ellos.
La compañía Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras
contemporáneas. Sus llaves están preparadas para emitir sonidos con timbres muy
diferentes a los convencionales.

Flauta en Sol Brannen Sistema Kingma

Flauta Brannen con Sistema Kingma

3. LA FLAUTA
´Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su
construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas
formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo (largoo pequeño), generalmente de madera o metal (pero también
de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y
una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar
directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el
bansuri de la India o el shakuhachijaponés), o introduciéndose antes en un canal
enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas
que se tocan a través de la nariz.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la
longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los
orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras
con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se
descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la
boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos
de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de
digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar
agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro
de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se
mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido
mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso
de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras
que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir
sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las
flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.
El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de
calmar al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.

4. ESTRUCTURA

En la cabeza de la flauta está el bisel, parte que produce el sonido y también la más
delicada; la flauta dejaría de sonar si se dañase. Debes limpiarla siempre después de
tocar, separando las dos partes y extremar el cuidado con el bisel.
Para tocar con los compañeros puede ser necesario afinar, es decir, asegurarse que,
dada una posición, el sonido es igual en todas las flautas que suenan a la vez. Por
ello, en muchas flautas, la cabeza y el cuerpo pueden separarse. Cuanto más los
separes, más graves serán los sonidos.
El portavoz es el agujero posterior; se cierra con el dedo pulgar de la mano izquierda
y, si se destapa, los sonidos serán más agudos.
La flauta se coge con la mano izqierda. Los agujeros 1, 2 y 3 se cierran con los dedos
índice, medio y anular de la mano izquierda. Los agujeros 4, 5 , 6 y 7 se cierran con
los dedos índice, medio, anular y meñique de la mano derecha.

Fíjate en la colocación y numeración de cada agujero:



5. TIPOS DE FLAUTA
 Flauta travesera (europea, utilizada para la denominada "interpretación
histórica")
 Flautín o «piccolo» (en italiano ‘pequeño’, flauta minúscula de metal o de
plástico)
 Flauta dulce o «de pico».
 Flauta traversa celta (Irlanda)
 Flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológicogriego. En algunas
partes de Sudamérica se conoce como zampoña o sicu)
 Ocarina (en varias partes del mundo; su cuerpo no está constituido por un tubo,
sino por una forma rechoncha, por ende con un funcionamiento distinto a una
flauta común.)
 Gaita (Colombia). Derivadas de un instrumento indígena de la región, no tiene
relación con las gaitasirlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo
comparte el nombre.
 Ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee
ejecutantes).
 Quena (en la cultura incaica de Perú)
 tin y low whistle (Irlanda)
 Shakuhachi (Japón)
 Suling (Indonesia/Filipinas)
 Venu (sur de la India)
 Bansuri (India)

6. FAMILIA DE FLAUTAS DULCES

Familia de flautas dulces en una ilustración del SyntagmaMusicum (1614-19) de
Michael Praetorius.


Flautas dulces barrocas: Tenor, Alto, Soprano y Sopranino.

A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye utilizando y formando
familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante
conjuntos (consorts, en inglés),también comunes en los instrumentos de cuerda
(violín; viola; violonchelo y contrabajo).
Por este motivo existen Flautas dulces de menos de 15 centímetros de
longitud, hasta modelos de más de 2 metros y medio. Las más difundidas y
conocidas -sin embargo- son la flauta dulce soprano, instrumento común en
las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce alto o también llamadas
a veces por flauta dulce contralto. Todas tienen una tesitura de dos octavas y
media, y -en general- son instrumentos basados en clave de DO o FA:
1. Piccolino - fa’’’
2. Exilent - do’’’
3. Sopranino - fa’’
4. Soprano - do’’
5. Alto - fa’
6. Tenor - do’
7. Bajo - fa
8. Gran Bajo - do
9. Contrabajo - FA
10. subcontrabajo-do
Otros miembros de la familia son las llamadas
 VoiceFlute, tenor en re, con la misma tonalidad básica que el traverso.
 FourthFlute y SixthFlute, las utilizadas p. ej. en los conciertos de John Baston.


7. TÉCNICA DEL INSTRUMENTO
La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más
cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del
sonido, su articulación, y la digitación que permite generar las distintas notas.
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7.1. Emisión del sonido

La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La
embocadura, del instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de
viento (B) dirige el aire directamente contra un borde afilado o lengüeta (C), que
transmite su vibración de aire hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por
este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la posición de la
boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.
7.2. Articulación del sonido
La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la
expresión de la interpretación. La técnica de articulación es común a
prácticamente todos los instrumentos de viento, y consiste en el llamado "toque
de lengua" , cuyas variantes producen distintos modos. El toque de lengua se
logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales
del intérprete), logrando por ejemplo:
 estilo normal: tu-tu-tu
 articulación legato: du-du-du
 articulación staccato: t-t-t
 articulación non legato: dad-dad-dad
 articulación doble staccato: tu-ku-tu-ku
El manejo de esta técnica permite limpieza en los pasajes rápidos, y
posibilidades expresivas importantes.

Tratados como "La Fontegara" de SilvestroGannassi, editado en Venecia en
1535 mencionan un tipo adicional de articulación con el nombre de
"Linguariversa" en el sentido invertida o "al revés". Gannassi propone las
sílabas le-re con variantes en todas las vocales. Un tipo de articulación similar
es citado en algunos tratados posteriores, por ejemplo JoachimQuantz con la
sílaba did'll. El efecto que se busca es el de crear una suerte de superposición
de las notas independientemente de la dureza del ataque inicial.
La flexibilidad de esta técnica con la cual se pueden crear notas que van desde
un casi legato a un suave stacatto, la llevó a ser considerada uno de los tipos
principales si no el principal para articular pasajes rápidos con elegancia (Dalla
Casa). En las escuelas de flauta dulce modernas, en su mayoría de vertiente
anglosajona, esta técnica es estudiada partiendo del tratado de Quantz (did'll).
Un criterio unívoco sobre como abordar esta articulación partiendo del le-re de
Gannassi no existe. Sin embargo, observando la tendencia a la guturalidad que
existe aún hoy en la pronunciación de la r en el norte de Italia, se podría pensar
que una r entendida como una g suave unida a una compresión de los
fonemas, consecuencia natural de la velocidad de los pasajes, podría conducir
a una especie de legl- legl en forma natural, creándose en este modo un efecto
prácticamente igual al did'll ya citado.


8. DIGITACIÓN DE LA FLAUTA
En las siguientes imágenes se puede apreciar las notas musicales en una flauta: