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“EL TEATRO COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO PARA
MEJORAR LA COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL
ALUMNO CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL”


01/01/2005
[Escriba el nombre de la compañía]
IGNACIO HERNÁNDEZ LIZÁRRAGA






Universidad de Guadalajara
Universidad de Guadalajara 1
TESIS
QUE PRESENTA

IGNACIO HERNÁNDEZ LIZÁRRAGA

PARA OBTENER EL TITULO DE

LICENCIADO EN ARTES ESCÉNICAS
EN ORIENTACIÓN TEATRAL











GUADALAJARA, JALISCO; ENERO DEL 2005.

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Dedicatoria
DEDICATORIA

Dedico este trabajo a todas las personas que me apoyaron para lograrlo.

A mi madre por su ánimo y estímulo constante como apoyo a mi aspiración y realización.

A mis compañeros de carrera que compartieron conmigo el conocimiento y me permitieron
interactuar con ellos enriqueciendo mi vida personal.

Al Honorable cuerpo de catedráticos que transmitieron sus conocimientos siempre con el
ímpetu de dar lo mejor y que esperaban de nosotros lo mejor…”Que los superáramos”.

A mis antiguos compañeros de trabajo que me apoyaron con tantas y tantas muestras de
cariño que me permitieron concluir mi meta.

A la Asociación Civil “Todos Somos Iguales porque Todos Somos Diferentes”, por
haberme permitido realizar mi trabajo de investigación y práctica durante estos últimos
años, para llegar al trabajo que no concluye hoy sino que es una invitación a todos aquellos
que vienen tras mi generación para que realicen trabajos como éste, ya que por ser el
pionero en su género y especie no solo puede ser igualado sino mejorado; aunque nunca
dejará de ser lo que hoy es “el primero”.
Al Sistema Educativo en México que abre una puerta importante al poner al alcance de
todos una carrera que tiene un potencial de trabajo enorme y que coadyuva a reforzar la
cultura y el nivel educativo desde cualquier nivel, en cualquier zona rural o urbana.

Es por tanto mi agradecimiento final para aquellos que de alguna manera por error hubiese
omitido hacerlo ampliamente.








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“EL TEATRO COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO PARA MEJORAR LA
COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL ALUMNO CON DISCAPACIDAD
INTELECTUAL”


















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Índice
INDICE
Página
Contenido
DEDICATORIA ...................................................................................................................................... 0
INDICE .................................................................................................................................................. 2
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 3
CAPITULO I .......................................................................................................................................... 5
CAPITULO II ...................................................................................................................................... 11
CAPITULO III ..................................................................................................................................... 31
CAPITULO IV .................................................................................................................................... 39
INDICE ................................................................................................................................................ 41
PRESENTACIÓN .................................................................................................................................. 43
JUSTIFICACIÓN .................................................................................................................................. 44
CARTAS DESCRIPTIVAS ...................................................................................................................... 49
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................................... 61
ANEXOS ............................................................................................................................................. 63


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Introducción
INTRODUCCIÓN

Todos los niños, jóvenes y/o adultos que presentan Necesidades Educativas Especiales
tienen la oportunidad de expresarse a través del Teatro, ya que se puede adaptar y utilizar
dándole una forma natural al aprendizaje, sobre todo cuando éste es parte de la vida
cotidiana.

Sin importar que tan disminuida este su capacidad intelectual, el diagnóstico clínico que
prevalezca, la situación económica, el estrato social de donde proceda… el Teatro puede
ofrecerle un sin fin de oportunidades de aprendizaje y facilitarle la comunicación,
abriéndole canales nuevos e innovadores que a la larga le permiten una Integración Social
Importante.

Esta Tesis aunque demasiado sencilla, tiene como objetivo ser lo más práctica posible; ya
que versa sobre el resumen de la experiencia personal adquirida durante mi trabajo con
niños, jóvenes y adultos con necesidades educativas especiales con o sin discapacidad
durante los últimos años; aquí cito de manera específica aquellos con Discapacidad
Intelectual.

Pretendo exponer como el Teatro puede convertirse en una herramienta importante de
trabajo para el docente, sobre todo cuando se trata de facilitar la comunicación entre el
sujeto que presenta la necesidad especial y su mundo.

El teatro es un medio para que aquel que se encuentra de alguna manera disminuido pueda
ir tomando conciencia de su realidad, descubriéndola poco a poco y a la vez haciéndola
suya a través de la escenificación.

El Teatro es un método serio de análisis en donde se ponen en juego todos y cada uno de
los estados anímicos del ser humano; sus actos privados o públicos son expuestos en el
escenario para juicio del propio espectador.

La guía de Teatro que es prácticamente la esencia de la propuesta de mi Tesis, va dirigida a
los diferentes profesionistas implicados en materia sobre todo de educación especial sin
excluir a los Licenciados en Artes Escénicas, con especialidad en Teatro, maestros en
Educación básica, preescolar, secundaria, primaria…y sobre todo aquellos que realmente se
entregan a uno de los trabajos más sublimes y nobles que existen hoy en día “Ofrecer la
mejor de las alternativas para aquellos que están sujetos a la educación especial”.

Para todos nosotros que nos dedicamos a la actuación es bien sabido lo difícil que es esta
labor y las vicisitudes que tenemos que enfrentar para lograr realizar un excelente trabajo
con estos alumnos, ahora imagínense lo titánico que es lograr una puesta en escena de
manera profesional cuando los actores presentan Necesidades Educativas Especiales…

Universidad de Guadalajara
Introducción 4
La problemática es todavía mayor cuando los profesionistas en el área docente, sin ninguna
experiencia o conocimiento del área y en grupos reducidos tienen que incursionar en una
labor artística o cultural y sobre todo cuando su equipo humano presenta Necesidades
Educativas Especiales; es como…¡¡Navegar al frente de un barco, llevando el timón sin
brújula, ni marineros, ni capitán…!! No tenemos entonces ni idea del destino que nos
depara, pues no alcanzamos a visualizar nuestro puerto.

Esta Guía, será entonces para todos ustedes una herramienta útil, pues en ella encontrarán
las bases esenciales del Teatro y sobre todo un “machote” que podrán adecuar a sus
necesidades que es en sí la razón de este trabajo, que recopila de alguna manera la
experiencia adquirida durante los últimos años de trabajo incursionando en esta área,
supervisado, orientado y guiado por una especialista en educación especial con la cual
comparto créditos en este trabajo y su servidor Ignacio Hernández Lizárraga.

































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tulo 1
Capítulo 1




















CAPITULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA


















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Cap
6

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La siguiente Investigación está basada en la importancia de considerar al Teatro como una
Herramienta Pedagógica que nos permita facilitarle al alumno con Necesidades Educativas
Especiales, sobre todo aquellos con discapacidad Intelectual, abrir nuevos canales de
comunicación y mejorar su expresión a través de este arte.

La presente se llevó a cabo en el Centro de atención Múltiple Salvador M. Lima en el turno
matutino, que se ubica en la calle Alambiques # 1190 en la Zona Industrial, Municipio de
Tlaquepaque, Jalisco; lugar en donde se llevó a cabo el Taller de Teatro siendo su servidor
el maestro responsable, realizándose un trabajo final de nombre “El bebé y el monstruo”
obra Teatral de la profesora Angélica Álvarez dirigida y adaptada por su servidor maestro
Ignacio Hernández Lizárraga.

El elenco de esta obra fue el grupo “Tramoyas”, nombre utilizado por su servidor Ignacio
Hernández Lizárraga; integrado por alumnos con discapacidad intelectual como los actores
principales y por actores secundarios con o sin discapacidad.

Quienes integran el grupo son la muestra (discapacidad intelectual) con sus diferentes
variantes Down, Deficiencia Intelectual, Coffy Lowry… y el grupo piloto quienes solo nos
sirven de referencia para realizar el comparativo de la investigación, el total de personajes
representados fue de 40 con un total de 20 actores.

En estos alumnos encontramos-de acuerdo al reporte de los maestros de grupo y de la
misma dirección- que el problema esencial en ellos era la comunicación, pues su
desempeño dentro del aula era deplorable y su lugar en el perfil grupal de los peores en
cuanto a contenidos, socialización, conducta…por lo tanto nuestra pregunta de
investigación fue:

¿Cómo nos ayudará el Teatro a resolver la problemática que presentan los alumnos “más
bajitos” del C. A. M. Salvador M. Lima T/M en cuanto al perfil reportado por los maestros
y la dirección del plantel?













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Cap
7

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN


GENERAL 1

Instrumentar el Teatro de tal manera que sirva como estrategia pedagógica que nos permita
abrir nuevos canales de comunicación y aprendizaje en los alumnos que presentan
Discapacidad Intelectual.

PARTICULAR 1.1.

Diseñar un Programa Especial que Adapte el Teatro a los alumnos con Discapacidad
Intelectual.

PARTICULAR 1.2.

Lograr mediante un Taller de Teatro basado en el programa propuesto una puesta en
escena.

ESPECÍFICO 1.1.1.

Desarrollar las capacidades comunicativas del alumno con Discapacidad Intelectual a través
del Teatro.

ESPECÍFICO 1.2.1.

Desarrollar las habilidades y competencias histriónicas del alumno con Discapacidad
Intelectual a través de la representación teatral en una puesta en escena.











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Cap
8

JUSTIFICACIÓN

La presente investigación está basada en los principios de Integración Educativa que
norman la Educación Especial en nuestro País.

El trabajo fue realizado con sujetos que presentan Discapacidad Intelectual, el cual tiene
como finalidad constatar con los resultados que se postulan a posteriori que el teatro sí es
una herramienta que usándola de manera estratégica y adecuada nos aporta una evidente
mejoría en todos los aspectos señalados en la problemática citada, abriendo efectivamente
canales de comunicación para éstos y reforzando los ya existentes.

El propósito es estimular al sujeto con Discapacidad Intelectual para que vincule su
realidad contextual con la actividad teatral, dándole así una técnica implícita para poder
mejorar su comunicación al exterior.

El teatro por su diversidad y riqueza literaria, además de todas las situaciones ficticias y
reales que nos ofrece como alternativas de expresión, enriquece no solo al público sino al
actor que en escena se posesiona de un personaje que quizás al “verlo desde adentro”, es
más comprensible para él que solo verlo como parte de la diversidad social; el “hacerlo
suyo”, implica conocerlo, entenderlo, vivirlo; por lo tanto el actor mediante esta técnica
esta sin duda aprendiendo vivencialmente lo que no puede aprender ortodoxamente.

El Teatro busca sin duda la catarsis (reflejo) del espectador hacia lo que se está
escenificando y si a esto agregamos que podemos realizar adaptaciones (adecuaciones al
guión original) con la finalidad de hacer más objetivo y real la actuación sobre todo cuando
existen cambios sociales o comunitarios que de alguna manera afectan una vivencia real no
solo de la comunidad sino del actor mismo, ya que esta situación provoca la comprensión
inherente de ambos; espectador y actor, pedagógicamente hablamos de un “Aprendizaje
Significativo”.

El Teatro es un arte que se tiene en el olvido en el ámbito docente, quizás porque lo
desconocemos, porque no lo sabemos trabajar, nos da pereza porque implica un verdadero
esfuerzo lograr algo de aprendizaje con él sobre todo en Educación Especial…pero este
trabajo lleva implícita la invitación a que no lo pasemos por alto, pues es una de las
mejores estrategias sobre todo comunicativas que tenemos al alcance de nuestras
posibilidades y desarrolla no solo en nuestros alumnos sino en nosotros mismos la
creatividad y el aprendizaje interactivo; pues se aprende más de ellos que ellos de nosotros
y a final de cuentas salimos más beneficiados nosotros pues enriquecemos más que nuestro
acervo cultural, nuestra esencia humana.






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Cap
9


DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA

Esta investigación se delimita en el conocimiento del Teatro y la Educación Especial,
específicamente en la Discapacidad Intelectual, la interacción de estos dos contextos llevan
la finalidad de ofrecer al alumno con estas características un canal de comunicación
permeable que les permita “conectarse” de manera efectiva con su contexto general.

El seguimiento de la presente tesis fue precisamente llevar a campo la investigación
propuesta con la finalidad de obtener los resultados propuestos en la misma, para lograrlo y
evidenciarlo se llevó a cabo una puesta en escena llamada “El bebé y el monstruo”, su
trama trata básicamente de la situación social que representan las personas con necesidades
educativas especiales con o sin discapacidad, las cuales son tratadas con menosprecio
inclusive con repudio y soslayo, la discriminación de la que son víctimas se refleja en la
cabeza social de un pueblo; la cual es situada en el nudo principal en un verdadero dilema
intrínseco, pues debe decidir entre la vida de su propio hijo recién nacido y un edicto de
Ley por él mismo dictado y ejecutado.

La finalidad o conclusión del drama es a final de cuentas el “aceptar” a la diversidad con
todos sus bemoles y diversos matices bajo una óptica humanitaria de tolerancia y respeto
de la dignidad de la persona humana como un valor universal incorruptible.

Los sujetos que integraron la compañía de teatro “Tramoyas”, fueron primeramente
“auditados” por un servidor; con la finalidad de conocer, analizar y canalizar sus intereses
artísticos de manera adecuada y efectiva y de esa manera poder establecer una respuesta
clara al objeto de mi investigación.

Después se llevó a cabo el programa de teatro diseñado para este efecto, sesión tras sesión
se observaron de manera directa cada uno de los integrantes del grupo y se reclasificaron de
diferentes maneras hasta poder establecer y ajustar los parámetros finales sobre los cuales
quedo el diseño final del programa que se encuentra en el apartado IV del presente
documento.

Es, entonces; la propuesta el resultado pulido, corregido y aumentado del planteamiento
básico inicial sobre la cual se trabajó el presente trabajo de investigación.










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Cap
10

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Capítulo 2




















CAPITULO II


MARCO TEORICO

















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Capítulo 2
12
EDUCACIÓN ESPECIAL

Conocemos y reconocemos que la Educación Especial es considerada como el “Universo
de servicios que se ofrecen de manera alternativa a los sujetos que presentan una necesidad
especial y es considerada como fundamento y base para su integración general.

La Educación Especial la podemos considerar en dos grandes grupos, de acuerdo al tipo
de atención que requiere.

 Permanente: Incluye las áreas de discapacidad intelectual, trastornos neuro motores;
el trabajo con ellos básicamente es la integración y normalización.
 Transitoria: Incluye a los sujetos con problemas de aprendizaje, conducta y
lenguaje que requieren de una atención temporal con una finalidad equilibradora
(regularización).

La educación ha sufrido modificaciones desde el punto de vista histórico; actualmente la
Ley General de Educación, promulgada en México desde 1992 en lo concerniente a
Educación Especial nos marca algunos artículos aplicables, principalmente el # 39 y #41;
siendo el más citado el #41, que a la letra versa:

“La educación especial está destinada a individuos con discapacidad transitoria o
definitiva así como aquellos con aptitudes sobresalientes. Procura atender a los
educandos de manera adecuada a sus propias condiciones con igualdad social”.

“Tratándose de menores de edad con discapacidad, esta educación propiciará su
integración a los planteles de educación básica regular”.

“Para quienes no logran esa integración, esta educación procura la satisfacción de
necesidades básicas de aprendizaje para la autonomía, convivencia social y productiva”.

Como el presente trabajo se va a basar solamente en la discapacidad intelectual, seguiré
entonces con su definición y esclarecimiento.

DISCAPACIDAD INTELECTUAL

Cita Grossman -1 “La discapacidad Intelectual, se refiere a un funcionamiento intelectual
por debajo del promedio, con un cociente intelectual inferior a 70 existiendo un déficit en
todas o algunas funciones intelectuales, éste se origina en el periodo del desarrollo hasta los
18 años el cual refleja alguna perturbación de la vida instintiva, evolutiva y afectiva que
conduce a un déficit o deterioro de la conducta adaptativa”.


1.-Castillo, G. Diana Gabriela
Derecho a la sexualidad del adolescente deficiente mental leve y moderado, alternativa programa sexual.
Istan Tesis.
Guadalajara, Jalisco. Diciembre 1988

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13
Dicho en otras palabras más llanas, cuando el sujeto nace con un trastorno de este tipo
puede ser que no dé muestras de retraso en su desarrollo intelectual, inclusive algunos
llegan a la edad adulta sin rasgos visibles de deficiencia intelectual; pero llega un momento
en el cual se presentan cuadros clínicos patológicos que finalmente llevan a diagnosticar el
déficit intelectual.

En este proceso de identificación y detección de la discapacidad intelectual, inicia con el
“estacionamiento” del desarrollo de la inteligencia a un nivel por debajo del promedio
tomando en consideración su edad mental y cronológica de manera estandarizada y no
comparativa con sujetos del mismo rango cronológico.

La discapacidad intelectual por lo general la definimos como un cociente intelectual por
debajo del promedio (haciendo referencia a los test psicológicos aplicados para tal efecto;
como el Visomotor de Bender, entre otros).

Tomando como referencia el citado test, mencionare que de acuerdo al estándar que plantea
se define como Discapacidad Intelectual al Cociente Intelectual limite menor de 70 ítems
(puntos), debiendo ser de 90-100 el Cociente intelectual para poder ser considerado como
“normal”.

Se considera que la Discapacidad Intelectual se presenta usualmente entre el nacimiento a
los 18 años.

La discapacidad Intelectual se clasifica y caracteriza en los siguientes niveles:

Sub tipos de Discapacidad Intelectual Valores obtenidos (C. I. o intervalos)
Leve 50-70
Moderado 35-49
Grave 20-34
Profundo Menos de 20

En cada nivel de discapacidad intelectual tenemos características específicas que bien
observadas nos pueden llevar al horizonte más próximo del que hablaba Vigosky, y; que
analizándola objetivamente nos puede dar la pauta a seguir para “llevar” a un nivel más
alto de inteligencia al sujeto que estudiamos, utilizando recursos, estrategias y métodos
aplicables a cada caso, como en este caso usamos el Teatro para facilitar la comunicación
abriendo un canal permeable para conseguir dicho fin.

 Discapacidad Intelectual de leve a Moderada.-El sistema escolar actual clasifica de
alguna manera a los alumnos dentro de este rango como “Educables”, pues de
acuerdo a la propia experiencia que nos antecede éstos son capaces de aprender de
manera básica las situaciones mínimas requeridas en el aspecto académico.

Como maestros debemos comprender que muchos de estos niños son capaces de ir casi a la
par de sus compañeros con una buena estimulación ya que su problema es en ocasiones
demasiado leves no se presenta aleatoria mente con alguna discapacidad y muchas de las
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veces es clasificado así el alumno solamente por un diagnóstico presuncional que sostiene
los resultados obtenidos en una prueba psicológica de Cociente intelectual.

Pero de ninguna manera significa que ésta determina la posibilidad de enseñarle al alumno
los conocimientos curriculares ordinarios con sus respectivas adecuaciones para facilitarle
los contenidos establecidos por los planes y programas vigentes con éxito y sin importar la
edad del sujeto, pues la mecánica es la misma, aunque pueden variar las estrategias debido
a los intereses diversos que cada edad representa para estos alumnos.

 Discapacidad Intelectual grave y profunda.- El Sistema Educativo ya señalado
clasifica en este rango aquellos alumnos que son educables parcialmente, o dicho de
otra manera; entrenables, aleatoria mente suelen presentar algunas dificultades para
articular el lenguaje, alguna extremidad u órgano específico, lo que de alguna
manera les dificulta someterse a un tren de aprendizaje más o menos regular, su
comportamiento reflejo se presenta reducido de alguna manera, esto definitivamente
les impide ingresar a la escuela, ya que son candidatos naturales a custodia.

ETIOLOGIA DE LA DEFICIENCIA INTELECTUAL

Los factores suelen ser tan divergentes y tan poco conocidos que la generalización para su
mejor comprensión suele dividirlos en cuatro fases; tomando en consideración el momento
en que se presenta la discapacidad a saber:

 Factores que intervienen durante la concepción
 Factores que intervienen entre la concepción y el nacimiento
 Factores que intervienen durante el nacimiento
 Factores aleatorios que se presentan después del nacimiento

Sean los factores que sean tienen un origen genético específico y modalidades diversas de
acuerdo a los últimos reportes existentes sobre el “Genoma Humano”, tema de interés para
quienes desean profundizar un poco más allá de lo usual, pero en lo concerniente a nuestro
campo de trabajo, sea la discapacidad intelectual nuestro foco de atención y sirva la
clasificación de entrenable y educable la que nos rija para trabajar con ellos de manera
adecuada.

Un sujeto que presenta una Discapacidad Intelectual generalmente presenta características
muy peculiares, además de presentar de entrada un cociente intelectual bajo por ejemplo es
notoria su atención somera, las alteraciones genéticas o congénitas aleatorias, su inmadurez
no solo psicológica sino social, motora, educativa, cognitiva, su poca o nada de capacidad
de razonamiento, la escasa percepción de su entorno, la dificultad adaptativa, la
dependencia permanente que presenta, entre otros aspectos ligados a este cuadro general.





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ORIGEN DEL TEATRO

El teatro, o mejor dicho la representación teatral que se concibe como la más antigua es la
acción en la que el hombre primitivo solía representar colocando la cabeza y piel de su
presa como adorno en su cuerpo, danzando alegóricamente para lograr posteriormente una
mejor caza.

El teatro es el arte más antiguo y difundido en todos los pueblos, mismo que hoy en día
pareciera estar cayendo en decadencia, básicamente por la poca cultura que al respecto
tenemos la mayoría.

El Teatro, propiamente dicho, nació en Grecia con la finalidad de abrir un canal propio de
expresión, resultante de las coplas y contestaciones que se ofrendaban a los dioses de esta
cultura.

Los primeros datos documentados sobre literatura dramática datan del siglo VI a. de C., y la
primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es de corte poético es de Aristóteles y
data del año 330 a de C.

Los dos principales géneros teatrales que son la comedia y la tragedia, surgen en Grecia, la
primera en Esparta y la otra en Atenas; como resultado de los dos grupos sociales existentes
entonces los “trago idees” -1 y los “como idees”-2, quienes seleccionaban a los escritores de
literatura y obviamente de teatro para amenizar sus reuniones mediante las diferentes
puestas en escena de cada uno de estos dos géneros, los cuales recibieron de sus
patrocinadores su nombre genérico.

La tragedia nace con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides en el siglo V antes de
Cristo, las obras son escritas en verso, estructuradas en escenas y solemnes, nunca hay más
de tres actores hablando en escena, hay intervenciones en coro sobre todo para cantar odas
basadas en mitos y relatos antiguos. Tenemos aquí también a Aristofanes y Plauto quienes
satirizaban los males de una sociedad; los sátiros eran los personajes caracterizados como
cabezas bacanales que invitaban al pueblo al oprobio, el degenere y la perversión sexual;
sin orden, lo que hoy en día los jóvenes conocen como “orgías o reventones”, palabras
asociadas a un devane social.

Siglos después Roma lo trabaja con el concepto de recital sobre moral y recordatorio de
buenas costumbres, hacia el siglo III a. de C. Este enfoque provocó que pronto se perdiera.

De los autores romanos más representativos de esta época podemos citar a Seneca,
posteriormente y después de haber decaído el teatro en Roma resurgió la actividad teatral
con los juglares y trovadores, durante la edad medieval, lo que proporcionó un nexo de
continuidad.

1.- Básicamente significa idea basada en la tragedia de la vida de los otros
2.- Básicamente significa idea basada en la comedia o lo chusco de la vida de los otros

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A la llegada del cristianismo en Europa se valen del Teatro para adoctrinar al pueblo con
autos sacramentales, en donde se representan personajes simbólicos de las virtudes
deseadas en cada hombre, mujer o niño o los pecados que no se deben albergar, como la
bondad, el amor, la pureza, la piedad; la avaricia, el demonio, el santo, el pecador, por lo
regular siempre en contra posición unos de otros para esclarecer siempre y ante todo la
directriz que se deseaba.

El Teatro era expuesto en atrios de Iglesias góticas, templos o capillas de la comunidad para
someter espiritualmente a los analfabetas, los fieles católicos, siervos…cabe señalar aquí
que la misma técnica se empleó en México con la “Evangelización de nuestros sometidos
indígenas” y que de esta acción surgió para el mundo el género que hoy conocemos como
pastorela, más aún en nuestro País y ya no solamente en templos, iglesias, parroquias,
conventos o seminarios se continúan escenificando éstas sino en todas partes, casas, barrios
aún en las escuelas.

Durante el siglo XVI, surge el llamado género Comedia dellárte, espectáculo de estilo
popular y vibrante basado en la improvisación (técnica rica para aplicar con nuestros
actores especiales).

Existe muchísima riqueza por explorar en el ámbito del teatro -1, basta con asomarnos a los
diferentes géneros, de las diferentes épocas, al estilo de cada escritor, cada pueblo, su
historia; en fin, el teatro es en sí por sí mismo una fuente inagotable de riqueza cultural
susceptible a ser explotada en educación especial para ofrecer a nuestros alumnos todos sus
nobles beneficios, como lo es en esta ocasión la comunicación.

Aunque actualmente a las mal llamadas representaciones o escenificaciones teatrales se les
dan matices a estas representaciones como moralistas, tradicionalistas, con valores y
costumbres que no dan razonamientos al espectador, lo que provoca que el ánimo decaiga
en muchos de ellos.

Existen excepciones en mentalidades y actitudes de parte de quienes montan una obra de
este género; pues la divergencia la podemos observar claramente entre una pastorela
católica de los jesuitas y otra de los carmelitas y más diversa aún si comparamos una que
monten los “Hermanos de la Luz del Mundo” y otra que veamos en una iglesia católica
cualquiera.; los hermanos de la luz del mundo por ejemplo usan la pantomima como
sustrato básico de su representación y transmitir el mensaje evangelizador, en cambio los
hermanos católicos hacen uso de la palabra y aún más de la tecnología moderna para hacer
más efusivo el momento.



1-Consultar en bibliotecas las sugerencias hechas en anexos.




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Capítulo 2
17
Todo lo anterior que acabas de leer sirve para decirte que el arte es un medio de expresión
que desde su inicio fue eso “un canal de expresión”, que el ser humano sin importar que tan
disminuido este tiene la capacidad de externar su mundo interior, que puede comunicarse
con el mundo externo sin importar que no sea de forma tradicional (verbal o escrita), que
tienen como regalo mismo su creatividad y potencial, el cual nosotros como especialistas en
Teatro debemos descubrir, cultivar y educar para integrar a estos alumnos a su contexto
general en el momento histórico que les ha “tocado” vivir aprovechando nuestro fuerte “El
Teatro”.

Mediante la aplicación de esta técnica la creatividad y la voluntad de estos alumnos
inicialmente la debemos manipular y controlar nosotros mismos como parte del verdadero
trabajo de dirección teatral y siempre como mejor convenga a los intereses grupales pero
sin pasar por alto el respeto a la dignidad de la persona humana de manera independiente.

Mencionamos que el Teatro es un método serio para analizar los estados anímicos del
hombre y sus actos, sean privados o públicos que se pretende que por este medio sean
puestos en escena para caer en la tela de juicio ante el espectador.

Pues bien, porque realizar una obra establecida con nuestros alumnos que presentan
disminución de su capacidad intelectual, usando la palabra, porque no usar la mímica, la
expresión corporal es más compleja aún que la palabra oral, sin embargo pareciera que el
alumno con Discapacidad Intelectual son seres innatos capaces de usarla de manera tan
impactante que se requiere ser piedra para no sentir las emociones que te transmiten al
actuar.

Cierto es que bien trabajada la puesta en escena el público comprende el mensaje
fácilmente pero también dependerá de la educación cultural con la que cuente nuestro
público, entendiendo que nuestros actores presentan una “irregularidad” con respecto a los
actores tradicionales; es de esperarse que pocos se interesen en acercarse a ver una de
nuestras puestas en escena; pero si de por sí nuestro pueblo no está educado para asistir a
una obra “normal”, menos ha deseará asistir a una de este tipo pero no por ello desmerita el
esfuerzo realizado por nosotros y nuestros actores.

A los actores normalmente les cuesta mucho trabajo utilizar el cerebro para trabajos
fantásticos, creativos, en donde deban usar su imaginación, pero el potencial del alumno
con Deficiencia Intelectual está lleno de creatividad, imaginación y fantasías, ¡vive dentro
de él! Por eso es tan difícil comunicarnos por otro canal con ellos, entonces al usar el
Teatro como canal indefectiblemente éste nos conducirá a ellos y nos sorprenderemos
definitivamente el observar su forma arrolladora de expresión corporal.

Las puestas en escena son para los actores un método para llevar un concepto, idea o
propuesta, que un ser humano tuvo el valor de plasmar en hoja y papel.

Un director teatral comulga con este orden de ideas y decide después de estudiar y analizar
la obra escrita realizar el montaje teatral, cabe señalar que algunas de estas escenificaciones
son puestas en tiempo real y actual; y que a veces no es el lugar, espacio, tiempo…para su
puesta o escenificación.
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Capítulo 2
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Las obras que tratan sobre los valores universales, etiquetadas con el mote de “clásicas” se
pueden representar en todo tiempo, lugar o espacio con un orden de vestuario riguroso y las
adaptaciones necesarias al lenguaje, sin pasar por alto las actitudes, adecuaciones a la
escenografía, tiempo, personajes, modismos…

Todo proceso de puesta en escena para alumnos con necesidades educativas especiales con
o sin discapacidad, o como es el caso aquí; con Discapacidad Intelectual sugiero que
siempre se trabajen inicialmente problemáticas reales cercanas a ellos, para lograr el
proceso de interiorización y expulsión, lo que significa establecer los parámetros de un
aprendizaje significativo y fijar esta técnica como un canal de comunicación entre ellos y el
mundo que los rodea, entonces ellos podrán relacionar la situación que escenifican con la
que viven, esto provocará en ellos una aceptación y comprensión de ésta de manera más
sutil y entendible, de acuerdo a sus competencias y no basadas en sus limitaciones.

Así como a los actores se les prepara con técnicas de movimiento, respiración, control
emocional, relajación, concentración…así debemos trabajar con estos alumnos, sin
menospreciar sus capacidades y habilidades, utilizando las técnicas necesarias para
desarrollar sus habilidades mentales, sin perder de vista que serán las requeridas para
explotar sus competencias comunicativas.

A los actores normalmente se les prepara con puestas en escena de menor rango la primera
que la segunda y así sucesivamente, esto es la intensidad debe ir de menor a mayor
responsabilidad en escena tanto en texto, papel, género…hasta alcanzar la complejidad y el
peso escénico y nuestros alumnos con Deficiencia Intelectual no son la excepción.

Al actor con Deficiencia Intelectual debemos llevarlo de la mano hasta que su
razonamiento, sentido común…logre la asimilación de la problemática que está
representando con su papel, pero debe surgir de su interior y surge definitivamente de
manera natural e instintiva, ahí es cuando sabemos que hemos logrado nuestro objetivo,
abrir no solo un canal de comunicación sino lograr un aprendizaje significativo.

Después de esto “nuestro actor” mostrara un cambio interior que se reflejará en sus
actitudes y comportamientos diarios en su vida cotidiana, que le permitirá madurar sus
“propias ideas” y asimilar las acciones que requiere representar, no permitiéndole crear
dentro de sí y de manera mezclada fantasías o irrealidades tan comunes en él, pero que en
su realidad “no existen” entonces podrá empezar a aprender otras cosas, ya que logró
discernir aunque de manera muy rudimentaria entre lo que es como es y lo que él cree que
es.

Llámese hadas, duendes, fantasmas, héroes, comics…y que para mi gusto apenas si
podemos digerir el mensaje quienes formamos el extracto “promedio” estos alumnos
difícilmente podrán hacerlo pues su lenguaje es plano y llano para ellos; pero si les damos
vida y sobre todo los hacemos vivir a ellos mismos esa trama, les ofrecemos una vivencia
importante que repercutirá básicamente en más que un solo sentido.

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Capítulo 2
19
Independientemente de que nuestro actor sea Down, Prader, Deficiente Intelectual…la
sugerencia que sostengo es que los personajes que vayan a representar sean reales, llenos de
vida para ellos, por ejemplo el policía, el barrendero, maestro, papá, mamá, doctor...son
personajes con los que ellos deben interactuar en sociedad para integrarse exitosamente a
ella y usando el teatro como medio de expresión es muy conveniente aprovechar esta
vinculación para cimentar o reforzar esta acción.

Cuando logramos llegar a una puesta en escena es recomendable provocar que nuestros
actores especiales interactúen y compartan el escenario con actores sin problemas para
ofrecerles de manera natural una frontera próxima de aprendizaje, lo que nos arrojará
resultados inusitados; pero si deseamos experimentar un cambio más radical y por partida
doble entonces de preferencia mezclemos actores especiales con actores que tengan
aptitudes sobresalientes, ahí apreciaremos los polos opuestos en una acción tan
equilibradora que conmoverá desgarradoramente a nuestro público.

En resumen al respecto puedo confirmar que la satisfacción de lograr estos resultados a
través de 27 años de experiencia como actor, es realmente alentadora, sobre todo cuando
repites el experimento, con diferentes alumnos, de variables multifactoriales y ves que los
resultados siempre van en una misma dirección, por lo tanto es cuando te dices seriamente
que no es una brecha la que has abierto sino un camino seguro por donde transitar y llevar a
una meta segura a tus alumnos con necesidades educativas especiales con o sin
discapacidad, sobre todo como en este caso a quienes presentan Deficiencia Intelectual.

El Teatro te permite trabajar estímulos sensoriales profundos inclusive dominados de
manera vegetativa como el respirar…sensibiliza a quienes tienen el don y comulgan con la
idea de ser un órgano de expresión social.

En todos los seres humanos sabemos que existe la imperiosa voluntad instintiva de
transmitir lo mejor de nosotros mismos, tengamos o no discapacidad, como en algunos de
hacer reflexionar a otros sobre la importancia de crear un cambio de actitudes y
comportamientos, iniciando por nosotros mismos, ya que ser un especialista en Teatro
especial es una responsabilidad suprema.

Para algunos esta voluntad la vamos a verter en la política, la medicina, la psicología, la
plástica, la educación, sea cualquiera que ésta sea siempre debe conservar una dirección
clara, innovadora, susceptible a modificaciones y cambios necesarios con la sola meta de
ser siempre la mejor y mantenerse a la vanguardia en su propio género.

Para nosotros como Licenciados en Artes Escénicas con la especialidad en Teatro, la
debemos enfocar en encontrar las mejores estrategias y metodologías que nos permitan
educar de manera adecuada y oportuna a nuestros alumnos, partiendo siempre de sus
necesidades, sobre todo las más imperantes para que puedan vivir plenamente el Teatro.


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Capítulo 2
20

MARCO CONCEPTUAL

En este apartado tratare a abordar los conceptos y tecnicismos más usuales en Teatro y
educación especial con sus respectivas definiciones, con la finalidad de “aclarar”, cualquier
laguna que se pudiera presentar en la comprensión de la lectura de la presente tesis.

CONCEPTOS TEATRALES

Son básicamente los tecnicismos de campo que cada especialidad tiene en sus ámbitos de
referencia profesional.

Que si bien pueden ser las mismas palabras usadas en otros campos laborales, como por
ejemplo en Educación Especial; No significan lo mismo y mucho menos se aplican de
igual manera.

Como por ejemplo la palabra acción, la cual para educación especial significa movimiento
determinado pero para el actor es una entrada al escenario y puede o no realizar
movimiento alguno.
AUTOESTIMA: Es la actitud de valorarse a sí mismo
ABUCHEO: Reprobación vocal o sonido de aliento al presenciar el trabajo de los actores y o
director.
ACCIÓN: Movimiento que se desarrolla al salir el actor a escena.
ACTOR: Es el profesional que representa a un personaje durante una puesta en escena
ADECUACIONES CURRICULARES: Acción de adaptar el currículo para que el alumno lo pueda
trabajar.
ATRESOS: Acumulación excesiva de adornos o bisutería.
AUTOS SACRAMENTALES: Personificación de las emociones humanas, bondad, avaricia…
BODEVILES: Obras cortas en un solo acto con albures y palabras altisonantes.
CASTIG: Prueba de talento para el actor
CONTEXTO: Medio circundante
DEFICIENCIA INTELECTUAL: Disminución de las capacidades intelectuales del cerebro
DEPURAR: Limpiar, cernir…para facilitar
DEVENIR: Referente a sucesos futuros
DIDÁCTICA: Arte de enseñar
EDUCACIÓN ESPECIAL: Rama de la educación que especializa para educar a los alumnos que
presentan dificultades multifuncionales para acceder al currículo básico.
ESCENARIO: Espacio físico en donde se lleva a cabo la puesta en escena
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Capítulo 2
21
ESCENOGRAFIA: Ambientación contextual de la obra o puesta en escena
ESCENOGRAFO: Persona especialista en crear, diseñar y montar los escenarios
ESPECTÁCULO: Función dirigida a determinado público y que puede resultar o no de su
agrado
ESTADO ANÍMICO: Condición emocional que mantiene una persona por causas diversas
EXPRESIÓN: Capacidad humana para externar sus estados de ánimo, sentimientos,
pensamientos y deseos de diferentes maneras, verbal, gestual, corporal, escrita…
FONIATRIA: Estudio o tratado de la expresión verbal
GÉNERO TEATRAL: Apartado o especialidad de cada tipo de obra literaria escrita con una
finalidad determinada para ser puesta en escena
GUIÓN: Folleto en el que trabajan los actores, leyendo, analizando, memorizando…su
papel, con el que pueden hacer acotamientos, supresiones, correcciones… siempre que
sean permitidas por el director.
ILUMINADOR: Experto en ambientación escénica, que hace uso de luces de diferentes
colores, combinaciones, tipos…
LIBRETO: Copia de la obra original sobre la cual el actor realiza su trabajo de ensayo y
actuación, pudiendo llamarse guión cuando se le realizan algunas adecuaciones,
acotamientos, correcciones…permitidas por el director.
MAQUILLAJE: Todo aquel material que sirve para caracterizar al actor.
METAFORA: Hacer un comparativo un tanto poético entre una situación u objeto real con
otro imaginario.
MULETILLAS: Usar hechos, acciones, posturas…, o palabras que no están el texto, para hacer
reír forzosamente al público.
PASOS CORTOS: Género literario especial para breves puestas en escena
PERFORMANS: Creación breve, individual o colectiva de una idea o concepto, usando todos
los apoyos que ofrece el teatro.
PICARAS: Acciones que llevan una doble intención, puede ser física o verbal.
PLÁSTICA: Representación estética de las bellas artes
PUESTA EN ESCENA: Obra Teatral que lleva una propuesta implícita y corresponde a
determinado género literario
SANQUEAR: Acortar distancias con pasos largos
SIMBOLOGÍA: Dar a entender un concepto general y/o de dominio público con un auxiliar
sonoro, musical, vocal o estructurado.
TEATRO: La más antigua de las bellas artes que utiliza la expresión en todos sus sentidos
para enfrentar al público con una propuesta determinada mediante una puesta en escena
TRAMOYAS: Todos aquellos objetos que en el escenario sirven de apoyo al actor
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Capítulo 2
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VISISITUDES: Problemas cotidianos a los que debemos enfrentarnos
ESTRATEGIAS DIDACTICAS PARA UNA PUESTA EN ESCENA

El Teatro. Una de las manifestaciones artísticas más completas que el ser humano, a través
del devenir de los tiempos ha galardonado como una de la siete Bellas Artes.

A través de los años el ser humano ha ido creando su propio concepto de “Expresión
Plástica”, sea corporal, verbal…y requiere de una serie de elementos concretos para su
realización, concepción y exposición en público.

Mismas que bajo una Guía Didáctica bien elaborada y planteada bajo el concepto de
Educación Especial, con las debidas adecuaciones curriculares; es posible orientar a los
alumnos con Necesidades Educativas Especiales con o sin Discapacidad, como es el caso
aquí de quienes presentan Deficiencia Intelectual; para que sean capaces de expresar y
externar en público sus emociones de forma plástica y así abrir un canal de comunicación
poco o nada explotado en Educación Especial.

Este canal una vez abierto, manteniéndolo permeable, estimulándolo constantemente para
que le ofrezca a su propia personalidad la seguridad y auto estima suficiente para proyectar
a través de la actuación su capacidad comunicativa y consecuentemente le ofrezca la
oportunidad de integración a su contexto socio-histórico de manera natural, representa una
fuente inagotable de aprendizaje significativo a través de la misma representación teatral.

ELEMENTOS DEL TEATRO

Estos son mejor conocidos como los 10 puntos básicos a seguir para lograr una puesta en
escena.

En el Teatro es indispensable contar con los siguientes elementos:

1. ACTORES: quienes son la parte medular de una puesta en escena, sin ellos la
función teatral sería básicamente imposible llevarse a cabo.

2. DIRECTOR: es la persona profesional que absorbe las responsabilidades de llevar a
los actores a su mejor nivel de expresión artística, sea grupal o individual.

3. PRODUCCIÓN: es quien aporta el recurso económico necesario para el gasto que
representa el montaje teatral.

4. ESPACIO FISICO: ubicación espacial lo más idónea posible para llevar a cabo la
puesta en escena.

5. ESCENOGRAFÍA: mobiliario que puede o no existir, pero que en Educación
Especial es sumamente Indispensable, ya que crea “masa”, lo cual coadyuva a
reforzar y enfatizar la actuación del actor en el escenario.
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6. VESTUARIO: el cual debe ser sencillo, de colores vistosos; sin abuso de atrezos,
práctico y que permitan la libertad de expresión corporal del actor en acción en su
forma más versátil y estética.

7. ILUMINACIÓN: es la acción de dar luz a un espacio físico, utilizado varias
combinaciones luminosas en colores diversos sobre el escenario.

8. TRAMOYAS: son los objetos muebles diversos que sirven para auxiliar al actor en
el escenario, como sillas, tarimas, muebles…usados con la finalidad de llenar
espacios, en las adaptaciones para Educación Especial tienen la finalidad de hacer
objetiva la acción de los actores. Éstas deben ser desmontables, simples, sencillas,
de fácil transporte, de movimiento ágil y sobre todo de poco peso.


9. MAQUILLAJE: es el auxiliar para la transformación y caracterización del actor.
10. PÚBLICO: es la masa a quien va dirigida la propuesta de la puesta en escena; quien
recibe el mensaje, emite su crítica, cuestiona, analiza, exclama su aprobación o
reprobación del trabajo realizado.

ADAPTACIONES

Una de las estrategias didácticas más apropiadas para trabajar el teatro con alumnos que
presentan Deficiencia Intelectual es el saber realizar adaptaciones al libreto, lo que en
educación especial equivale a las adecuaciones curriculares.

Este es el recurso que adecua un texto original a otro llamado en teatro “paralelo” o
gemelo; adecuándolo a la edad cronológica, intelectual, capacidades, competencias…del
actor.

No así cuando tenemos que hacer una “versión”; que es en sí una Interpretación muy
particular o personal de la obra original por parte del director, que en realidad esta es una
prueba de fuego para saber que tan buen director eres (papel que le corresponde al maestro
especialista en educación especial), con la finalidad de hacer realizable la puesta en escena.

Adaptando los diversos géneros teatrales, depurando y realizando las adecuaciones
curriculares necesarias para acercarlas a nuestra compañía teatral, considerando el patrón
básico en este caso la Deficiencia Intelectual y el perfil de nuestros actores; ellos con gran
facilidad podrán comprender y transmitir en su representación el concepto del que se trate
de una forma sencilla, original y digerible para nuestro público.
JUEGO TEATRAL

Llamado también con la expresión “Rompimiento De La Cuarta Pared”, que significa que
el personaje que se encuentra en escena o el narrador de la obra interactúa con el público de
manera directa, inclusive se puede encontrar inmerso en él, esta técnica nos ofrece
posibilidades ilimitadas para propiciar al intercambio vivencial entre nuestros actores y su
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público, enriqueciendo su conocimiento tanto de sí mismos como de quienes los rodean,
pues aprenden a delimitar territorios; en palabras más llanas esta técnica es la que utilizan
los mimos cuando trabajan en las plazas públicas y juegan con el público “metiéndolo” a su
labor.

El teatro nos abre un canal de comunicación –a veces único- con el mundo que nos rodea,
principalmente cuando tenemos Necesidades Educativas Especiales, específicamente
cuando se presenta una Discapacidad Intelectual; éste nos da la oportunidad de obtener y
forjar un desarrollo más franco, claro, directo, dentro de un contexto social vigente.

Debe destacarse así mismo la importancia que tiene el apoyo de los padres de familia en
esta labor titánica. Este apoyo para nuestros actores es de suma y vital importancia, ya que
en todas las actividades culturales que podemos trabajar con ellos, es medular su adecuada
intervención, para esto debemos también guiarlos y orientarlos para que sepan “como” nos
van a poder ayudar en dicha labor; sin dejar de lado claro la supervisión constante y
especializada del maestro, director o asesor.

RECOMENDACIONES TEATRALES

Las siguientes modalidades son las más aptas para trabajar el Teatro con actores que
presentan Necesidades Educativas Especiales, como en caso tratado aquí la Deficiencia
Intelectual.

1. TEATRO INFANTIL: es el más idóneo, didáctico, versátil…bien adaptado ofrece
muy buenos resultados.

2. TEATRO PERFORMAN´S: Si lo manejamos con cuidado y observamos su
desempeño podemos trabajarlo sin mayor dificultad.
3. TEATRO REALISTA: vigilando los contenidos, las palabras, metáforas es muy
útil; pero requiere de una muy buena adaptación para funcionar.

4. PASTORELA: si desglosamos la simbología y características personales haciendo
una muy buena adaptación, resulta una experiencia gratificante.

5. OBRAS CLÁSICAS: realizando una buena adaptación, adecuada y actualizada
sobre todo en el lenguaje, evitando modismos y vicios usuales pueden resultar
impactantes.

6. COMEDIA: bien adaptada y ligera cuidando de no usar “muletillas” y si se usan no
abusando resultan realmente divertidas.

7. TRAGEDIA: no es muy recomendable, ya que requiere de mucha fuerza expresiva;
pero se puede intentar después de haber realizado y practicado por lo menos 8
montajes anteriores con la misma compañía de teatro, siempre que hayamos tenido
éxito y considerando diversos géneros y a reserva de que funcione.

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8. VODEVILLE: son comedias muy ligeras, pícaras de un solo actor, cuidando los
detalles y bien adaptado el doble sentido puede lograrse el montaje.

9. AUTOS SACRAMENTALES: son pequeñas obras fáciles de montar pero sin
trascendencia social actual. Recomendadas para reforzar o cimentar conductas sobre
todo cuando hay que ser repetitivos.

10. PASOS CORTOS: adaptados y adecuados al contexto actual, son divertidos,
aceptables y recomendados para facilitar la comunicación, comprensión,
creatividad, y sobre todo el lenguaje corporal y verbal del actor.

11. TEATRO GUIÑOL: es sumamente llamativo para nuestros actores, bien aplicado
apoya cambios de conducta, reforzamiento de actitudes y transmisión de
conocimientos generales.

12. Los géneros no mencionados aquí se juzgan no recomendables.

Así mismo puedo señalar algunas recomendaciones en cuanto a técnicas empleadas en
grupos con características especiales, como es la Deficiencia Intelectual; a continuación
mencionaré algunas.

TECNICAS TEATRALES

EMBARRE

Esta técnica consiste en trabajar al grupo con su espacio corporal, esto es; acostando a los
actores al piso, provocar que de manera ordenada transiten unos sobre otros, cuerpo a
cuerpo, con la finalidad de que se acostumbren a los diversos aromas que cada uno expele,
y que no ofrezcan resistencia agresiva cuando se sientan privados de su espacio físico; esto
nos dará como resultado el fortalecimiento de la integración del grupo, su participación
homogénea y sobre todo la colaboración de equipo.
EL PILAR ENCERRADO

Esta técnica consiste en agrupar por pares al grupo, cada par entrelazará sus manos, con el
objetivo de proteger a un tercero, de un cuarto que intentará a como dé lugar romper la
protección para llevarse el pilar encerrado, el cual tendrá un valor, se puede trabajar con
colores, metales, virtudes…lo que se requiera cimentar en al alumno con Discapacidad
Intelectual.

EL SÁNDWICH

Consiste en organizar en grupos de tres a los alumnos, los cuales entre dos mantendrán
sujeto a un tercero entre sus brazos, impidiendo a toda costa que éste se libere; el trabajo
del tercero será liberarse del sándwich, la técnica implica el soportar y tolerar el roce, la
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fricción y acercamiento personal por el roce que se suscita al romper el espacio físico de los
tres.

EL CORDERO Y LA VÍBORA

Esta técnica consiste en tomar a una persona de entre todo el grupo y denominarlo “la
víbora”, sin que el resto del grupo sepa quién es, éste mantendrá cerrados sus ojos; mientras
que el grupo, con los ojos cerrados y sin conocer quien fue el designado se moverá por todo
el espacio físico delimitado, adoptando la personalidad de un cordero y haciendo lo
imposible por no ser atrapado o mordido por la “víbora”, pero si la víbora lo apresa por el
cuello haciendo la onomatopeya característica cada uno de acuerdo al animal que
escenifica; el cordero se retira del juego; el tiempo límite lo establece el director, el juego
termina cuando la víbora devora a todos los corderos o se termina el tiempo establecido.

Esta técnica lleva implícita la capacidad de conocer, medir y moverse en el espacio,
sensibilizar los sentidos auxiliares de la vista, como son el olfato, el oído, el tacto…



EL NUDO

Esta técnica consiste en poner en el centro a un alumno al azar, la cual debe tener cruzados
sus brazos la mano derecha debe tomar otra mano derecha que podrá estar alrededor del
cuello, por debajo de la pierna o a nivel de abdomen, se debe formar una cadena de nudos
en diferentes posiciones con todos los integrantes del grupo, quienes estarán unidos de
forma estrecha y soportarán la fricción, roce e interacción corporal durante todo el proceso;
en tanto que la mano izquierda deberá entrelazarse con la mano izquierda del último
miembro en enlazarse al nudo, esta técnica tiene como finalidad observar el apoyo que
como equipo debe respaldar su trabajo mutuamente, ya que el teatro es un trabajo de
equipo.

PRÉSTAME TU MANO PARA HABLAR
Esta técnica consiste en hacer un círculo con todos los integrantes del equipo, uno de ellos;
seleccionado previamente por el director hará la estatua en medio del círculo, después se
elige otro elemento el que se pondrá en la parte posterior de la estatua la cual tendrá las
manos ocultas tras la espalda, permitiendo que el segundo actor “meta” sus manos por atrás
para simular que sus manos son las del primer actor; en tanto el primer actor habla, relata,
expresa o monologa con los compañeros de grupo, el segundo actor tratará de seguirlo
usando las manos de manera lógica y de acuerdo a lo que el otro narra.

Esta técnica tiene el propósito de trabajar en equipo y sentir el mutuo apoyo que debe
respaldar al actor en el escenario.
LA ESCULTURA VIVIENTE
Esta técnica consiste en elegir a una persona y colocarla al frente, la cual será quien se va a
moldear o tomará la expresión que el escultor, -el cual será electo entre el resto del equipo-
decida y deberá mantener la expresión, postura…que el escultor haya decidido hasta que el
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escultor considere que su escultura ha quedado terminada termina el juego, pudiéndose
repetir con otra pareja, bajo la supervisión del director.

Esta técnica facilita y auxilia al actor a mejorar posturas y expresión corporal, sus
movimientos faciales, estéticos, de sus extremidades…dándole mucho mayor soltura
corporal y expresión natural al actuar.

LO QUE HACE LA MANO HACE EL ATRÁS
Esta técnica consiste en organizar al grupo en círculo sentados, seleccionar a uno de entre
todos ponerlo al centro parado, quien deberá desarrollar diferentes acciones físicas para que
sean copiadas posteriormente por una segunda persona que realizará una “réplica” de lo que
vio que éste hizo; sea bailar, actuar, declamar, recitar…

Esta técnica tiene como propósito lograr la confianza y reconocer las propias limitaciones
que se tienen en contra o a favor con los demás que interactuamos, destacando las
competencias naturales del ser humano, amalgamándolas para montar homogéneamente un
espectáculo de equipo.

EN TI CONFIO
Esta técnica consiste en hacer binas en donde uno de los integrantes tendrá vendados sus
ojos, el otro le acercará diversos aromas, texturas, sonidos…con la finalidad de que éste
adivine certeramente que es lo que oye, siente, gusta…

Esta técnica tiene el propósito de sensibilizar al actor para que su expresión sea completa.

La psicomotricidad como podemos darnos cuenta nos sirve mucho más de lo que
pensamos, pues es tan importante para Educación Especial como para Teatro.

Para terminar solo una recomendación muy importante, para quienes decidan incursionar en
el ámbito del teatro didáctico en este caso; no olviden que solo aquel que sabe cómo crear
un ambiente teatral y mantenerlo es capaz de dirigir y realizar un verdadero trabajo
profesional que se evalúa en la calidad del montaje teatral.


EL TEATRO Y LA EXPRESIÓN CORPORAL DEL ALUMNO CON
N. E. E.

La mecanización de movimientos, después de un proceso técnico de expresión corporal
como el baile rítmico, jazz, danza de salón… nos permite despertar en el alumno la
expresión corporal que requiere la actuación.

La práctica profesional y los estudios que de ello avalan la procedencia de los diversos
ejercicios que van encaminados a desarrollar el potencial innato principalmente en los
alumnos con Deficiencia intelectual, que no solo desarrollan su capacidad comunicativa,
sino que estimulan en ellos todo su cuerpo, sus sentidos y les da confianza en sí mismos, no
es rígida, la selección de recursos didácticos la debemos hacer en base al perfil psico
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Capítulo 2
28
emocional de nuestro grupo de actores (compañía teatral) y visualizando la meta a la que
los queremos llevar.

La técnica del teatro bien empleada y trabajada en educación especial, permitirá a
nuestros actores interactuar con todo el universo de sensaciones de su mundo, lo que
repercute en la socialización y comunicación con sus congéneres, sobre todo cuando tienen
rasgos de autismo, sean leves o moderados, ya que abre para ellos una frontera
infranqueable entre su persona y el mundo que les rodea.

Sobre todo el Teatro nos permite que interaccionen sin sentir hastío o “encimamiento” que
hostigue su espacio físico o a la inversa de ellos con los demás.

Lo que redunda obviamente en la seguridad y evaluación del afecto por medio del tacto y la
vista principalmente, por consiguiente abrimos definitivamente un canal de comunicación
que es el primer paso para lograr la expresión corporal de nuestro actor que presenta
necesidades educativas especiales, como en este caso Deficiencia Intelectual.

Cuestión que deberá ser cuidadosamente llevada a cabo, registrando todos y cada uno de
los por menores observados para evaluar el proceso de manera continua y estimativa, ya
que esta investigación debe ser sujeta al método cualitativo por sus propias características.

Para lograr establecer el primer paso que es el más importante, de acuerdo a mi propia
experiencia sugiero trabajar el juego del embarre, del pilar encerrado, el sándwich, el
cordero y la víbora, el nudo, la escultura viviente y el de préstame tu mano para hablar
(técnicas que podemos consultar en los apartados correspondientes).

EL TEATRO COMO ESTRATEGIA PARA FACILITAR LA
COMUNICACIÓN

Las actividades artísticas y las Necesidades Educativas Especiales, desde mi perspectiva
profesional es importante que los niños, jóvenes y adultos que presentan estas
características, participen en actividades artísticas, las cuales vayan encaminadas a
facilitarles la libre expresión de sus pensamientos, sentimientos y deseos.

Los profesionistas en artes plásticas, como Teatro, dibujo, pintura, fotografía, modelado,
grabado, escultura, cerámica, maestros,…debemos considerar la importancia que tiene el
trabajo con ellos, sobre todo cuando se trata de ofrecerles una educación, aprendizaje o
capacitación adecuada o adaptada a sus propias características y necesidades.

Es sumamente grato participar, crear, diseñar, modelar, cantar, bailar, actuar… con ellos y
poderles ofrecer un canal de comunicación, aprendizaje, capacitación laboral…por medio
del arte; mundo en el cual aún muchos no hemos incursionado, lo mantenemos virgen por
temor, inseguridad, desconocimiento de nuestras propias capacidades y posibilidades de
alcance; pero que hoy los invito a descubrir ya no sin una guía, como lo fue en mi caso; lo
que hará que su tarea sea más sencilla; no hay entonces más que temer sino al temor
mismo. ¡¡Adelante!!
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Capítulo 2
29

Cuando la temática de la obra que se ha seleccionado es de corte didáctico, esto es que por
sí sola contiene un mensaje directo para ser captado por el público, que es de aprecio
masivo y conlleva a desarrollar un valor, actitud, reflexión… por ejemplo ecología (el cielo
nuestro se va a caer. Que plantón, que es una comedia musical), contaminación (el día en
que los pájaros se fueron), higiene o salud (la lente maravillosa), Conciencia social (el
bebé y el monstruo), entre otras tantas que podemos citar.

Al representar estas obras, el actor tiene una mayor comunicación y entendimiento de su
personaje y consecuentemente puede externarlo con mayor facilidad por haberlo
interiorizado, lo que a la larga le facilita la comunicación con sus congéneres.

LA PUESTA EN ESCENA

Una puesta en escena es más que un espectáculo; es una experiencia única entre el actor y
el espectador, que lograrán en esta interacción crear una diversidad de estados anímicos
magnífica, ante todo un ejercicio de expresión corporal completo, un estallido de
situaciones emocionales y una verdadera maraña de indicaciones del director para los
actores al tránsito en el escenario.

Los aspectos fonéticos, corporales, estéticos, visuales, de caracterización…que su única
finalidad es atrapar al espectador y llevarlo a vivir cada instante de la trama, cada momento,
cada escena.

Quien maneja o dirige este tipo de montajes con los actores especiales, sobre todo la
Discapacidad Intelectual, debe tener mucho más que un simple conocimiento; debe profesar
una verdadera vocación de servicio y gusto por la creatividad y originalidad; paciencia,
objetividad, capacidad, don de autoridad y sobre todo un verdadero amor a su trabajo.

Ésta es la culminación final de un trabajo desarrollado con antelación, con una variable en
cuanto a tiempos, pues esto depende de muchos factores aleatorios y es labor exclusiva del
director; que tiene como finalidad realizar la presentación de la obra propuesta ante un
público que a final de cuentas es quien acepta o no la propuesta expuesta y ésta
determinación es considerada como multifactorial.

El impacto social de una puesta en escena radica en el manejo de la temática por parte del
director, la responsabilidad compartida entre el equipo de producción y los actores quienes
llevan la carga escénica de todo el esfuerzo realizado por el equipo total.

La calidad de una puesta en escena no radica en la obra literaria por sí misma, sino en el
compromiso de todo el equipo, su dedicación, la disciplina, la disposición, la
responsabilidad, del seguimiento y cumplimiento de todas y cada una de las indicaciones
recibidas del director durante los ensayos.
La escenografía, iluminación, la tramoya, el vestuario, el sonido, ambientación, la
Musicalización…son aspectos importantes que el director debe cuidar, pues son elementos
que le dan vida y glamur a la puesta en escena, más no son los que determinan la calidad de
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Capítulo 2
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la obra o de la compañía de actores; y aunque la responsabilidad directa es del director éste
debe delegar ciertas acciones al resto del equipo, el cual con el trabajo final demostrará que
realmente se logró trabajar en una atmósfera teatral.

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Capítulo 3



















CAPITULO III


METODOLOGIA














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Capítulo 3
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ACERCAMIENTO AL OBJETO DE INVESTIGACIÓN

Para llevar a cabo la investigación citada basto con evaluar a los alumnos del C. A. M.
Salvador M. Lima, turno matutino; quienes fueron canalizados por la dirección del plantel
de manera obligatoria por ser del grupo más rezagado de acuerdo a las escaleras entregadas
por cada maestro de grupo y descubrir en ellos las características indispensables para que
cubrieran el perfil buscado para tal efecto.

Después de la evaluación se designó un espacio físico conveniente dentro del plantel citado
para llevar a cabo el Taller de Teatro propuesto, el cual se cubrió en ocho meses de trabajo,
con una carga horaria semanal de 4 horas cada 8 días, siendo un total de 140 horas efectivas
de clases.

Durante estas sesiones se desarrolló en programa propuesto en el capítulo IV de esta tesis,
el trabajo se desarrolló en un ambiente agradable de corte lúdico, con la colaboración
permanente de los padres de familia; con una interacción grupal excelente.

Los alumnos con Deficiencia Intelectual causan en nosotros cuando trabajamos estos
aspectos con ellos un impacto sorprendente, ya que vemos como saben a su manera y estilo
captar la idea principal de la obra, la seguridad y aplomo con la que salieron al escenario
causo un gran impacto en el público, cuando rompen la cuarta pared el público se sintió
inmerso en la obra, el contacto con los actores hizo que las pequeñas fallas se hicieran
imperceptibles a los ojos del más exigente.

Finalmente durante la puesta en escena se palpo claramente que el entusiasmo y la entrega
de los actores es muy completa, pues el seguimiento de las indicaciones del director se
logró que fuera por lo menos del 80 %, muy buen puntaje para ser inexpertos y no contar
con la totalidad de sus facultades.

CARACTERISTICAS DE LOS SUJETOS DE INVESTIGACIÓN

Alumnos con Discapacidad Intelectual de leve a moderada en sus diversas facetas, Down,
autismo…ambos sexos, con edades cronológicas que oscilaron entre 30 días de nacido
hasta los 18 años, con una edad madurativa que oscila entre los dos y diez años de edad,
los cuales tienen una divergencia con notable en cuanto a su ubicación específica, pero si
tomamos como referencia a Jean Piaget los podemos situar entre una etapa pre operatoria y
la mayoría en sensorio motor.

Los criterios de exclusión, que se determinan para este trabajo de tesis; como en el caso de
los actores considerados como piloto o referencia son los que no presentan Discapacidad
intelectual.



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Capítulo 3
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INSTRUMENTOS UTILIZADOS

Se diseñó un instrumento que permitiera evaluar los intereses, las habilidades y las
posibilidades artísticas de los alumnos (consultar anexos “Iniciación artística para niños con
N. E. E.), dicho instrumento recabo los datos suficientes para determinar si el alumno tenía
la posibilidad de desarrollarse en el Taller de Teatro.

Se diseñó así mismo un instrumento anexo para connotar las actividades a realizar por los
alumnos durante cada sesión del trabajo, tomando en consideración el objetivo de la sesión,
el material a utilizar, el desarrollo de la misma, el tiempo estimado y los resultados
obtenidos, visualizados desde el enfoque particular y grupal (consultar anexos “Carta
descriptiva por sesión).

ANALISIS DE RESULTADOS

Antes de iniciar el trabajo con los alumnos con Discapacidad Intelectual, pude darme
cuenta de que su carácter era agreste, agresivo, desconfiado, inseguro y sobre todo que
todos tenían problemas serios de comunicación.

Posteriormente al finalizar este trabajo de tesis se pudo constatar el cambio radical en cada
uno de ellos, aunque vale la pena señalar que desde el primer mes mostraron avances
significativos.

Para poder llevar a cabo la puesta en escena fue necesario seguir paso a paso el programa
propuesto en el capítulo IV, después ensayar específicamente la obra, la cual ya se había
venido preparando clase tras clase, durante 10 semanas anteriores al día del estreno de la
puesta en escena.

ESTRATEGIAS UTILIZADAS

SELECCIÓN DEL TEXTO

Esta selección se hizo en base a la problemática que se presentaba en las familias de los
mismos actores, ya que de acuerdo a la trama montada, la vida de cada uno de los niños y
sus familias tenían una vinculación cercana a ella, por lo tanto se decidió por empatía y se
acercaba a su realidad.

Es mejor siempre manejar una puesta en escena cuando trabajamos la realidad inmediata
del alumno con Discapacidad Intelectual que obras que distan de su comprensión e interés.

ADAPTACION Y GUIONIZACIÓN DEL TEXTO

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34
En cuanto a la adaptación del texto fue adecuar el vocablo, dar tareas escénicas dentro del
escenario, enseñarles a usar las pausas, los puntos y comas contenidos en el guión, manejar
las inflexiones teatrales, enseñarlos a manejar el transito escénico, su expresión corporal, a
buscar todos sus elementos de utilería, su vestuario y todos los aspectos necesarios para
poder llevar a cabo nuestra puesta en escena.

SENSIBILIZACIÓN SOBRE LOS PERSONAJES

Este apartado es básicamente la mecánica con la cual cada actor se posesiono de su
personaje, tratando de ver como habla, como camina, que come…para lograrlo se requirió
aplicar una variedad de ejercicios que aportaran al actor seguridad, destreza, manejo
corporal, desinhibición…

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Y UTILERÍA

Para diseñar la escenografía se requirieron diferentes materiales, pellón, pinturas, brochas,
pinceles, armazones metálicas y tela negra para las mamparas o biombos.

Para la utilería utilizamos platos desechables, cobijas, un escritorio, sillas, un florero,
macanas, entre otras cosas.

VESTUARIO

Cada uno de los actores de acuerdo al personaje que interpreto seleccionó su vestuario, lo
diseño y portó; asesorados por el director de la obra.

MUSICALIZACIÓN, EFECTOS SONOROS E ILUMINACIÓN

Se utilizó música grabada en casete, previamente seleccionada con la que ensayaron
durante las últimas sesiones; en cuanto a efectos sonoros se usaron grabaciones en off con
llantos de bebé, efectos de puertas que se rompían haciéndose añicos, el ulular de sirenas y
en cuanto a la iluminación se utilizaron focos de colores encapsulados en láminas tipo
cañón, un seguidor, tres cenitales, luces laterales y frontales, así como equipo de sonido.

REPRESENTACIÓN DE LA OBRA

Primeramente dieron un carácter de seguridad y madurez sorprendente, siempre estuvieron
dentro del papel, nunca se salieron de contexto, el diálogo ensayado lo dominaron en
público al 90 %, con un 10 % improvisación pero espontánea siguiendo los consejos del
director; situación meritoria en cuanto a su concentración y memoria; nunca demostraron
pánico escénico, el público se mantuvo atento durante toda la función por el desarrollo de la
temática que estaban escenificando, la aceptación de la propuesta fue buena en un 85 %,
situación que se pudo medir por lo efusivo de los aplausos al final de la presentación de la
obra y los escuchados en los intermedios entre escena y escena.
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Capítulo 3
35

Universidad de Guadalajara
Capítulo 3
CRÉDITOS

 Iluminación Lic. Ignacio Hernández Lizárraga
 Escenografía Angélica Loera Hernández
 Vestuario Yareni A. Ruvalcaba Álvarez
 Tramoya Lic. Ignacio Hernández Lizárraga
 Efectos especiales Lic. Ignacio Hernández Lizárraga
 Sonido Felipe Neri Rodríguez
 Dirección Lic. Ignacio Hernández Lizárraga


CONCLUSIONES

Todos los alumnos que participaron en esta investigación mejoraron no solamente su
situación comunicativa, sino en socialización, interacción, conocimientos, viveza mental,
desarrollaron sus habilidades intelectuales madurando aspectos que inclusive no se
trabajaron de manera directa.

Por lo tanto concluyo que el Teatro bien aplicado a niños, jóvenes y adultos con
Discapacidad Intelectual es capaz de usarse pedagógicamente para desarrollar no solo la
comunicación en ellos sino aspectos como la socialización, la sensibilización, el desarrollo
de las habilidades creativas, entre otros tantos beneficios que nos puede aportar
implícitamente.

SUGERENCIAS

Dentro de la investigación que lleve a cabo descubrí tantos aspectos positivos como
resultado de la intervención con el Teatro con los alumnos que presentan Discapacidad
Intelectual que no puedo más que sugerir el aplicar la propuesta que hago en el capítulo IV
de esta tesis a todos los maestros en educación especial que realmente desean lograr
avances significativos en su práctica docente con sus alumnos.

Para poder trabajar realmente esta alternativa se requiere tener conocimientos totales sobre
las artes escénicas, sobre todo especialidad en el área, Teatro y dominarla lo más posible;
como cualquier otra disciplina; pero comprendiendo la problemática que esto representa
para la mayoría de nosotros como Licenciados en Artes Escénicas con la especialidad en
Teatro que no contamos con el pleno dominio de estos conocimientos, precisamente para
ello desarrolle la guía del capítulo siguiente; siguiéndola y tratando de apegarse lo más
posible a las instrucciones aquí escritas podrán lograr llegar a una puesta en escena, si no
da los frutos esperados a la primera debemos persistir, pues “la práctica hace al maestro”,
ya que este es un trabajo verdaderamente serio y requiere de una atención profesional; si
requerimos realizar una puesta en escena y al auto evaluarnos sabemos y reconocemos que
no tenemos la capacidad o los conocimientos para lograrlo de una manera adecuada; lo más
razonable es solicitar el apoyo de un verdadero profesional, como nosotros.

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Capítulo 3
37

Para la consecución de los parlamentos o del movimiento marcado que debe tener cada
actor y el director como guía del grupo; debe ser experto en la materia, debiendo certificar
por lo menos un seminario de inducción en Teatro, para que como profesional pueda y sepa
abordar la problemática a tratar; ya que es imperante y obligatorio contar con el debido y
reconocido historial en materia teatral o en su defecto apoyarse en una guía confiable como
la que presento, si es que se desea al final de la carrera dedicarse a esta área en Teatro.

A manera de sugerencias generales y en base a la experiencia de 30 años haciendo Teatro,
los tres últimos con Alumnos con Necesidades Educativas Especiales y de 30 años en el
medio artístico como actor, sugiero que este campo _aún virgen_ sea explotado sin temores
o discriminaciones, pues eso enriquece la comunión del trabajo escénico haciéndolo casi
“Mágico”; ya que el potencial de estos actores es desconocido y por lo tanto poco o nada
explotado por los profesionistas y profesionales del ambiente artístico Teatral y aún
pedagógico.

Ahora bien, una obra bien trabajada y adaptada con diálogos llanos, sencillos, privada de
tecnicismos o complicadas metáforas o parafraseo que contenga cierto grado de dificultad
para nuestros actores y que pasemos por alto sin darle interés a la dificultad de memorizar o
actuar pueden hacer la diferencia entre el éxito y el fracaso de nuestra puesta en escena; la
cual debe dar como resultado una obra única, fresca, ligera; para ellos la atención
personalizada, las frases o palabras de estímulo, felicitaciones, así sean solo palmadas en el
hombro o una sincera sonrisa son reforzadores poderosos de conducta que les ofrecen a la
larga seguridad, estabilidad emocional, incrementan su auto estima, y; aunque es muy
cansado y no deja de ser importante repetir a diario-muchas veces-los libretos,
ensayos…estas acciones repetitivas afianzan su propio auto concepto corresponde a sus
maestros, asesores, guías, repetirles y desglosar en su compañía palabra por palabra;
mostrarles técnicamente como irse apropiando de su personaje mediante una inducción bien
ubicada esta lograrlo, lo cual pone a prueba la seguridad expresiva y comunicativa corporal
y verbal del alumno, pero también pone en juego la capacidad y habilidad del maestro o
director quien debe poner al descubierto sus conocimientos y adaptar las estrategias
correctas para cada actor, además demostrar su experiencia en la coordinación del equipo
en su conjunto, entregando al público al final de cuentas un verdadero collage de emoción,
colorido, voces, movimiento, música…en perfecta armonía.

Podemos comprender que el “responsable” o director no puede ser un simple maestro
normalista u otras similares pues la responsabilidad de la atención para estos actores es
estrictamente delicada y de no saber hacerlo podían causarles daños serios o severos, por
ejemplo si se usa la técnica del barreno, la cual por la misma situación no la he descrito
aquí; así como en cuanto a conducta o estados emocionales, lo que es básicamente esencial
en nuestro campo laboral como Licenciados en Artes escénicas.


+
Estas alteraciones; a veces por demás irreversibles causadas por maestros inexpertos, que
sin haber cursado el perfil apropiado, intentan practicar como si fuese esto una situación
que no causa contingencia alguna; por eso está en esta tesis la guía en el capítulo IV, ésta se
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Capítulo 3
38
ha diseñado de manera sencilla con la finalidad de que no represente los riesgos
mencionados para quien desee ponerla en práctica.


Todo esto sin dejar de lado el aspecto humanista de aquel quien lleva la dirección y es y
será imprescindible que durante el tiempo que lleve la puesta en escena lo mantenga de
manifiesto; ya que los logros y crecimiento artístico de sus actores le proporcionará un
placer más allá de lo profesional y verdaderamente espiritual.






































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Capítulo 4













CAPITULO IV


PROPUESTA














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Capítulo 4
40









“GUÍA DE TEATRO ADAPTADA PARA NIÑOS, JOVENES Y ADULTOS CON
DISCAPACIDAD INTELECTUAL”












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Capítulo 4
INDICE

Página
PORTADA……………………………………………………………………….. 40

ÍNDICE…………………………………………………………………………… 41

PRESENTACIÓN……………………………………………………………….. 43

JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………….. 44

OBJETIVO GENERAL…………………………………………………………. 45

METODOLOGÍA………………………………………………………………. 46

 PROPÓSITOS

 METODOLOGÍA PARA EL MAESTRO

CARTAS DESCRIPTIVAS……………………………………………………... 49

 PRIMERA SESIÓN………………………………………………………. 49
“Como podemos expresarnos”

 SEGUNDA SESIÓN……………………………………………………… 50
“Ritmo y Movimiento”

 TERCERA SESIÓN……………………………………………………….. 51
“La obra de Teatro”

 CUARTA SESIÓN………………………………………………………… 52
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Capítulo 4
42
“Adaptación y guionzación de un texto”

 QUINTA SESIÓN…………………………………………………………. 53
“Diseño de escenografía y utilería”

 SEXTA SESIÓN……………………………………………………………. 54
“Musicalización y sus efectos”

 SEPTIMA SESIÓN………………………………………………………… 55
“Iluminación”

 OCTAVA SESIÓN………………………………………………………… 56
“Coreografía”

 NOVENA SESIÓN DECIMA SESIÓN………………………………….. 57
“Dramatización y representación Teatral”

 DECIMA SESIÓN………………………………………………………. 58
“Juego Teatral”

 DECIMA PRIMERA SESIÓN…………………………………………. 59
“Socialización, imaginación y arte en el Niño con Deficiencia Intelectual”

 DECIMA SEGUNDA SESIÓN…………………………………………. 59
“La puesta en escena”

 RECURSOS DIDÁCTICOS…………………………………………….. 60



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Capítulo 4
PRESENTACIÓN

El Teatro es una forma colectiva de expresión artística, es una actividad que se hace en
equipo e involucra otras manifestaciones plásticas como la música, pintura, escultura,
fotografía… otorgándoles una dimensión escénica variada.

Es un arte interactivo vivo que se sintetiza en la relación actor-público.

Se apoya en el juego para desarrollar los propios recursos expresivos y el conocimiento de
la técnica.

En la gran escala de la manifestación en la sociedad, el Teatro conlleva la finalidad de
humanizar, emocionar y trascender a quien lo hace y a quien lo observa.

El presente programa es una Guía que busca a manera de taller sensibilizar al alumno con
necesidades educativas especiales con o sin discapacidad, en este caso para quienes
específicamente presentan Discapacidad Intelectual y orientarlos para desarrollar su
sentido de apreciación del arte en general y del teatro en particular, va de lo simple a lo
complejo y se estructura en tres momentos que corresponden a las tres fases del curso.

La primera introduce al alumno con Deficiencia Intelectual al mundo de la expresión
escénica, con la finalidad de que se reconozca así mismo como parte causal de su contexto,
posteriormente en el segundo momento que sea capaz de relacionarse y comunicarse con
los demás, dándole herramientas para que pueda construir y expresar historias de vida y se
vea diferente a los demás y en el tercer momento se pretende que sea capaz de valorar un
texto dramático (el bebé y el monstruo), conociendo en la práctica los fundamentos de un
buen trabajo de actor y que sea capaz de realizar su parte (papel) en el escenario durante la
producción y realización de la puesta en escena, para evaluar la culminación de su
experiencia expresiva ante diferentes tipos de público.











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Capítulo 4
JUSTIFICACIÓN

El Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000 señala la importancia de “fomentar el aprecio de
nuestra historia, nuestra cultura, costumbres, principios y valores que nos dan
identidad”…-1 por otra parte indica que la Educación deberá por tanto “Fortalecer en los
educandos el sentido de pertenencia y, sobre todo, de responsabilidad con cada uno de los
ámbitos de que forma parte: la familia, la comunidad, nación, humanidad…”-2 y en el caso
de Educación especial no somos la excepción, por eso es que propongo el Teatro como
estrategia para lograrlo a través de la cultura.
Un Estado de Derecho es inconcebible sin el respeto irrestricto a los Derechos Humanos
para vigilar el apego a la Legalidad como principal obligación del gobierno y hacer valer
los principios de imparcialidad e igualdad como criterios centrales.

Es preciso que los docentes tengan los instrumentos adecuados para poder brindar entonces
un servicio educativo adecuado que facilite su labor y sea de primera calidad para el
alumnado sobre todo de Educación Especial, para ello se propone la presente bajo la óptica
de esta justificación con el deseo de satisfacer en parte esta necesidad, apegándonos como
Licenciados en artes escénicas al marco jurídico de educación.

Es importante que la Escuela consolide mediante la práctica y el ejemplo los valores como
la democracia, la honradez, el aprecio por el trabajo y por los que trabajan y esta propuesta
facilita mediante el Teatro esta labor.

La presente guía pretende crear un medio de comunicación entre el deficiente Intelectual y
su contexto de manera directa pero indirectamente crea en el alumno y el maestro la
conciencia de responsabilidad, compromiso, trabajo en equipo y sobre todo la solidaridad
como valores rectores indispensables Teatro.
Es importante encausar las conductas de los alumnos desde la infancia temprana con la
finalidad de promover en ellos su desarrollo personal integral, su salud física, mental y
social, así como proporcionarles elementos para que vivan con pena responsabilidad en
todos los aspectos.

El ser humano es, desde que nace, un ser social, que vive bajo reglas, lineamientos y
normas establecidas por el grupo en donde se desenvuelve.

Por lo mismo, es necesario que se forme para la Integración en grupo lo cual se aprende en
la primer instancia en que se forme, la familia.
En el caso del deficiente intelectual no es la excepción y corresponde no sólo a los
especialistas en Educación especial la colaboración directa con la familia para establecer
estas normas, reglas…sino a todos los profesionistas que de alguna manera nos interesamos
por elevar la calidad de vida de estos seres humanos, por lo tanto bien empleadas las
técnicas del Teatro Profesional podemos entonces incursionar en dar la respuesta a esta
problemática.

1.- Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000, pg. 10
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Capítulo 4
45
2.- Plan Nacional de Desarrollo Educativo1995-2000, pg. 11
OBJETIVO GENERAL

Que el alumno con Discapacidad Intelectual haga suya la técnica teatral como medio de
expresión artística y desarrolle consecuentemente sus capacidades comunicativas dentro de
su contexto.







































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Capítulo 4
METODOLOGÍA

PROPÓSITOS
Al término de los siguientes ejercicios se podrá observar en los alumnos con discapacidad
intelectual un cambio en cuanto a los siguientes aspectos:

¿QUÉ SE ESPERA EN EL ALUMNO?
 CAPACIDADES
Observación de fenómenos estéticos
Respiración y concentración
Atreverse a imaginar, creer y sentir
Trabajar en equipo
Comunicarse
Aprender

 HABILIDADES
Acción e interacción teatral
Análisis y síntesis
Experimentar y expresar sus sentimientos y emociones
Resolver tareas en grupo y equipo
Conciencia del aquí y ahora
Improvisación

 APTITUDES
Liderazgo
Participación espontánea
Desarrollo de la creatividad e imaginación creadora

 ACTITUDES
Solidaridad
Cooperación
Respeto
Responsabilidad
Creatividad
Visión crítica
Compañerismo






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Capítulo 4
47
METODOLOGÍA PARA EL MAESTRO

El curso consta de 32 sesiones con una carga horaria de 4 horas cada sesión, siendo un total
de 128 horas clase.

Cada sesión contempla dos procesos uno de acercamiento o aproximación afectiva y otro
de experimentación y aplicación a la propia vida.

El desarrollo de cada una de las sesiones consta de distintos ejercicios vivénciales, que
permiten que el alumno con Discapacidad intelectual experimente los valores implícitos en
cada contenido y los asocie de manera innata a su propia vida y de manera natural.

Las actividades que contempla el programa son:
 Juegos teatrales……………..expresión corporal, verbal, emocional.
 Lecturas comentadas……….Análisis de texto y desglose general
 Lecturas personificadas…….Para la comprensión y retención de cada actor
 Lecturas actuadas………….. Lecturas de atril
 Lecturas cantadas…………..Cuando existen obras musicales
 Técnicas aplicadas………….Diversidad de alternativas
 Ejercicios acordes a cada técnica según la sesión de que se trate

Para cada sesión se cuenta con una carta descriptiva en la que se indican los contenidos de
cada tema y las actividades a realizar, los tiempos y recursos didácticos necesarios.

Además se incluye un apartado denominado “recursos didácticos” que contienen las
lecturas y auxiliares necesarios para su aplicación.

Es importante crear un ambiente teatral por lo que utilizaremos los métodos y herramientas
necesarias para lograrlo y empezaremos por disponer de manera semicircular el aula, libre
de obstáculos y usando el piso de preferencia para establecer un clima de confianza entre el
maestro y los alumnos.

Es indispensable que el director propicie la participación democrática a todos los alumnos
(desde ahora actores) para que establezca límites y conductas propias del Teatro.













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Capítulo 4
48
ACTIVIDADES EXTRA CLASE SUGERIDAS BAJO
SUPERVISIÓN PATERNA

 Asistencia a funciones teatrales
 Leerles obras clásicas
 Leerles obras contemporáneas
 Asistir a muestras de cine
 Invitar al salón de clases a profesionales del área para que los estimulen
 Asistir a espectáculos diversos
 Asistir a conciertos
 Asistir a exposiciones
 Asistir a representaciones dancísticas
 Asistir a representaciones musicales

*Todos estos eventos se llevan a cabo en la zona metropolitana de nuestra ciudad durante
todo el año, solo hay que consultar el calendario, éste se puede conseguir a través de la
Secretaría de Cultura, en toda la zona centro en los módulos de información turística y
muchos otros lugares públicos como los Ayuntamientos o Unidades Administrativas, son
gratuitos y no solo prensa escrita, radio, T. V. y cualquiera de los medios de comunicación;
eso la mayor parte de los espectáculos también.*

 Todas estas actividades serán congruentes a la edad y nivel escolar sugeridas por el
director*






















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Cartas Descriptivas














CARTAS DESCRIPTIVAS













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Cartas Descriptivas
50








TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN: PRIMERA


TEMA: "COMO PODEMOS EXPRESARNOS"



OBJETIVO DE LA
SESIÓN:



Que el alumno adquiera destreza y habilidad psicomotora
TÉCNICA DE LA SESIÓN: Teatro Didáctico



CONTENIDOS: Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales,
expresión corporal, esquema artístico, improvisación y
seguimiento de diálogo.


ACTIVIDADES: Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción
general), presentar el material de trabajo a los actores, dirigir
temática calisténicamente.


RECURSOS DIDÁCTICOS:  Grabadora
 Audio casetes
 Guiones didácticos de diversos autores
 Utilería necesaria


TIEMPO: 3 horas

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Cartas Descriptivas
51










TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN SEGUNDA
TEMA: "RITMO Y MOVIMIENTO"
OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a expresarse corporalmente
mediante el movimiento acompañado de música
TÉCNICA DE LA SESIÓN: Expresión Corporal
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales,
expresión corporal, esquema artístico, improvisación y
seguimiento de diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción
general), presentar el material de trabajo a los actores, dirigir
temática calisténicamente.
RECURSOS DIDÁCTICOS  Grabadora
 Audio casetes
 Guiones didácticos de diversos autores
 Utilería necesaria
TIEMPO 3 horas
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Cartas Descriptivas
52







TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN TERCERA
TEMA: "LA OBRA DE TEATRO"
OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a expresarse corporalmente mediante los
diferentes movimientos.
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:
Expresión Corporal
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
corporal, esquema artístico, improvisación y seguimiento de
diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general),
pre-
sentar el material de trabajo a los actores, dirigir temática calisté-
nicamente
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 Audio casetes
 Guiones didácticos de diversos autores
 Utilería necesaria
TIEMPO 3 horas
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Cartas Descriptivas
53






TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN CUARTA
TEMA: “ADAPTACION Y GUIONIZACION DE UN TEXTO”
OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a expresarse corporalmente mediante la
dramatización corporal-oral
TÉCNICA DE LA SESIÓN: Expresión Corporal y representación natural
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
corporal, esquema artístico, improvisación y seguimiento de diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general),
presentar el material de trabajo a los actores, dirigir temática calisté-
Nicamente
RECURSOS DIDÁCTICOS  Grabadora
 Audio casetes
 Guiones didácticos de diversos autores
 Utilería necesaria


TIEMPO 3 horas
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Cartas Descriptivas
54







TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN QUINTA
TEMA: “DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Y UTILERIA”
OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a usar la utilería, vestuario y escenografía
Para desarrollar la puesta en escena
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:



Expresión Corporal y representación actoral.
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
Corporal, esquema artístico, improvisación y seguimiento de
diálogo.


ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general)
Presentar el material de trabajo a los actores, dirigir temática
calisténicamente.
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria


TIEMPO 3 horas
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Cartas Descriptivas
55
TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN SEPTIMA
TEMA: “ILUMINACION”

OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno se percate de la ambientación usando diferente tipo
De iluminación
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:
Expresión Corporal y representación libre en grupo
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
corporal, esquema artístico, improvisación, seguimiento y manejo
inicial de los diálogos.
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general), pre-
sentar el material de trabajo a los actores, dirigir temática calisté-
nicamente.
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria


TIEMPO 3 horas








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Cartas Descriptivas
56
TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN OCTAVA
TEMA: “COREOGRAFIA”

OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a expresarse corporalmente en grupo y a
Un ritmo coordinado
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:
Expresión Corporal y representación solo y en grupo
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales,
expresión corporal, esquema artístico, improvisación,
memorización y seguimiento de diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general),
presentar el material de trabajo a los actores, dirigir de manera
Interactiva
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria


TIEMPO 3 horas








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Cartas Descriptivas
57
TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN NOVENA
TEMA: “Dramatización y la Representación Teatral”

OBJETIVO DE LA SESIÓN Que el alumno aprenda a expresarse dramáticamente en una
representación Teatral.
TÉCNICA DE LA SESIÓN: Expresión Corporal y representación Teatral
CONTENIDOS El drama y la expresión corporal, esquema artístico,
improvisación, memorización y seguimiento de diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general),
presentar el material de trabajo a los actores, dirigir
interactuando con los actores, diversificando los roles
RECURSOS DIDÁCTICOS  Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria


TIEMPO 3 horas










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Cartas Descriptivas
58
TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN DECIMA
TEMA: “JUEGO TEATRAL”

OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a usar el juego teatral y la improvisación
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:
Expresión Corporal y representación actoral libre
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
corporal, esquema artístico, improvisación, memoria y seguimiento
de diálogos.
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general),
presentar el material de trabajo a los actores, dirigir interactuando
con ellos activamente, jugando con ellos para que apliquen las
técnicas
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria


TIEMPO 3 horas




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Cartas Descriptivas
59












TALLER: Teatro Adaptado para Alumnos con discapacidad intelectual
SESIÓN DÉCIMO PRIMERA
TEMA: Socialización, imaginación y la expresión artística en
deficiencia Mental
OBJETIVO DE LA
SESIÓN
Que el alumno aprenda a expresarse plásticamente mediante el
Lenguaje corporal
TÉCNICA DE LA
SESIÓN:
Expresión Corporal y representación escenografita de ensayo
CONTENIDOS Esquema corporal, psicomotricidad, valores universales, expresión
corporal, esquema artístico, improvisación y seguimiento de diálogo
ACTIVIDADES Acondicionar el salón previamente (seguir instrucción general), pre-
sentar el material de trabajo a los actores, dirigir los ensayos con la
Finalidad de llegar a la puesta en escena
RECURSOS
DIDÁCTICOS
 Grabadora
 audio casetes
 guiones didácticos de diversos autores
 utilería necesaria
TIEMPO 3 horas
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Cartas Descriptivas
60
RECURSOS DIDÁCTICOS

La creatividad del maestro aunado al marco teórico, la bibliografía sugerida, la metodología
expuesta y siguiendo las instrucciones generales de cada una de las cartas descriptivas
darán como resultado los resultados buscados mediante esta propuesta.





















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Bibliografía
BIBLIOGRAFÍA

Título: “Un actor se prepara”
Autor: Nikolai Stalinapski
Editorial: Diana

Título: “Guía para un actor”
Autor: Meller Holl
Editorial: Aguilar

Título: “Técnicas de melodrama”
Autor: Augusto Booál
Editorial: Fondo de cultura económica

Título: “Enciclopedia del actor”
Autor: Sergio Jiménez
Editorial:

Título: “Escenario”
Autor: Alejandro Jodorovski
Editorial: Sepan cuantos

Título: “Guía del Actor’s Study of New York”
Autor: Víctor Plascencia
Editorial: Porúa

Título: “Ley General de educación”
Autor: S. E. P.
Editorial: S. E. P.

Título: “Manual de valoración psicológica”
Autor: C. U. C. S.
Editorial: U de G

Título: “La Deficiencia Mental y la Educación Especial”
Autor: U. N. I. V. A.
Editorial: U. N. I. V. A.

Título: “Derecho a la sexualidad del adolescente deficiente mental leve y moderado,
alternativa programa sexual”
Autor: Castillo, G. Diana Gabriela
Editorial: Istan, tesis. Gdl. Dic. De 1988

Título: “Obras cortas para educación básica”
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Bibliografía
62
Autor: Emilio Carballido
Editorial: Unicef

Título: “El Teatro moderno”
Autor: C. U. A. C.
Editorial: U. de G.

Título: “Príncipe y Mendigo”
Autor: Mark Twain
Editorial: Poesía y prosa popular

Título: “La Educación en la Utopía Moderna del siglo XIX”
Autor: Susana Quintanilla
Editorial: S. E. P.

Título: “Las Mil y una Noches”
Autor: Antonio Robles
Editorial: Edigonvill

Título: “Psicología y formación”
Autor: A. Cencini y A. Manenti
Editorial: Paulinas

Título: “Psicofisiología del sueño”
Autor: María Gorsi Cabrera
Editorial: Trillas

Título: “Antología del mejor teatro escolar”
Autor: S. E. P.
Editorial: S. E. P.








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Anexos











ANEXOS













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Anexos
64
PERFIL ESTADÍSTICO DE LA INVESTIGACIÓN


Primeramente tenemos el perfil estadístico obtenido de los resultados de la presente
investigación.

Las gráficas están acomodadas por apartados para su mejor comprensión.

EDAD DE LOS ALUMNOS

Este aspecto es importante considerarlo pues una compañía de teatro que contempla una
diversidad de por sí muy especial como la Deficiencia Intelectual y que además la edad de
sus elementos es tan abierta es muy difícil de manejar, controlar y sobre todo es muy difícil
crear el ambiente escénico propicio para trabajar de manera adecuada, en mi caso la
experiencia que he tenido y mayormente con este grupo, producto de la presente
investigación me da la confianza de afirmar que realmente sí es posible alcanzar las metas
obtenidas y más cuando no se tienen todos los obstáculos que encontré al paso de esta
experiencia.



La socialización es otro aspecto que mejoró en los alumnos del taller, a pesar de que es un
tanto difícil cuando se trabaja con grupos heterogéneos lograrlo y sobre todo que este
trabajo repercuta en casa como lo podemos visualizar aquí.




0
10
20
30
40
50
SI NO
46
16
SOCIALIZACION FAMILIAR
0
5
10
15
20
0 a 4 5 a 9 10 a 14 15 a 18
5
18
8 7
0
17
8
2
EDAD DE ALUMNOS
NIÑOS
NIÑAS
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Anexos
65

RASGOS GENERALES DEL TALLER

En este apartado podemos ver la inscripción de los alumnos, su permanencia, la conclusión
del curso, la calificación final obtenida y la acreditación de grado de los alumnos en cada
uno de sus grupos, por parte de sus maestros de nivel, la deserción de los alumnos.


Al taller de teatro se inscribieron un total de 71 alumnos, de los cuales 20 corresponden al
rango de estudio Deficiencia Intelectual, 10 varones y 10 niñas.


En cuanto a la permanencia, los 20 alumnos con Deficiencia Intelectual permanecieron y
participaron de manera más activa que el resto del grupo.



Los 20 actores con Deficiencia Intelectual lograron concluir el curso, realizando un papel
inolvidable durante las puestas en escena realizadas (2 en total).


0
50
NIÑOS NIÑAS
43
28
INSCRIPCION DE ALUMNOS
0
20
40
60
NIÑOS NIÑAS
41
28
PERMANENCIA DE ALUMNOS
0
10
20
30
40
NIÑOS
NIÑAS
40
27
CONCLUCION DE CURSO
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Anexos
66

La calificación obtenida por cada uno de los niños asistentes al taller mejoró
significativamente muchos aspectos, como lo podemos apreciar en la gráfica anterior pues
fueron de 71-67 los que acreditaron el curso taller, de los 20 actores con Deficiencia
Intelectual 20 acreditaron (19 con buena calificación final); entonces el Teatro mejora no
solo la comunicación sino muchos más aspectos en el alumno con deficiencia Intelectual.


Durante el proceso del Taller se tuvieron solo 4 deserciones 1 niña y 3 niños,
correspondientes a la compañía pero no al rango de Deficiencia intelectual.


En cuanto a la acreditación del ciclo escolar de 71 acreditaron 60 y de los 20 alumnos con
Discapacidad Intelectual 20 acreditaron el ciclo escolar, podemos concluir que el teatro
además de abrirles un canal de comunicación les ofrece nuevas expectativas de aprendizaje
que repercuten dentro del aula.

30
10
0
21
6
3
0
20
40
BUENO REGULAR MALO
CALIFICACION FINAL
NIÑOS NIÑAS
NIÑOS, 3
NIÑAS, 1
DESERCION DE ALUMNOS
0
10
20
30
40
SI NO
35
8
25
3
ACREDITACION DE CICLO
NIÑOS NIÑAS
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Anexos
67

Los problemas de comunicación como podemos observar en esta gráfica no solo afectaba
inicialmente a nuestra muestra, sino a casi todos los integrantes del taller pues son 48 de 71,
lo que significa que más del 50 % tenían requerimientos de comunicación, de nuestros 20
actores 18 requerían de atención comunicativa y los resultados finales fueron de 16-18 con
éxito. Por lo tanto el teatro sí mejora la comunicación y la calidad comunicativa del
Deficiente intelectual.


En cuanto a la conducta del total del grupo 71-42 presentaban esta problemática, quedando
al final resuelto este problema en un 97%, o sea que de los 42 solo 3 no lograron la meta
propuesta en este apartado; de nuestros actores con Discapacidad Intelectual (20) todos
presentaban esta problemática, quedando sin resolver solo 1 caso.


Como lo mencionamos desde el inicio los alumnos canalizados al taller reunieron los
requisitos que la dirección de la escuela canalizó como “bajo rendimiento escolar”, son
los alumnos “más bajitos, repetidores y rezagados (de acuerdo a las escaleras de rezago
reportadas por cada maestro de grupo) siendo un total de 57 de los 71 canalizados los que
realmente consideré como rezagados, siendo 14 más bien etiquetados así por causas
0
10
20
30
40
50
NIÑOS NIÑAS TOTAL
28
20
48
PROB. COMUNICACION
0
5
10
15
20
25
30
35
40
45
NIÑOS NIÑAS TOTAL
25
17
42
PROB DE CONDUCTA
0
10
20
30
40
50
60
NIÑOS NIÑAS TOTAL
33
24
57
BAJO RENDIMIENTO ESCOLAR
Universidad de Guadalajara

Anexos
68
diversas, pero como siempre mantuvieron buen desempeño en el taller, los excluí del rango
inicial, de los 20 actores con Deficiencia Intelectual, efectivamente todos eran de los más
rezagados.


En cuanto a los problemas de socialización que este grupo presentaba, el indicador con
mayor rapport era la agresión verbal y enseguida la corporal, incluyendo el uso de objetos
diversos como armas de agresión. De los actores con Deficiencia Intelectual 18 de 20
presentaron este cuadro; al final se resolvieron los 18 casos de agresividad y en sí los 20
resolvieron su dificultad de socialización.


Las dificultades sensoriales se presentaron en un total de 38 casos de los 71 alumnos
asistentes al taller, de los cuales 20 correspondieron a nuestro grupo muestra, o sea fue el
100% de nuestro grupo de actores los que presentaron esta dificultad, al final solo se
lograron resolver 16 de los 20 de nuestra muestra.

Del total de nuestro grupo 71- 59 presentaron
problemas psicomotores, de nuestra muestra fueron 17 de los 20 contemplados,
resolviéndose satisfactoriamente solo 14 de los mismos.
0
5
10
15
20
25
NIÑOS NIÑAS TOTAL
13
12
25
PROB DE SOCIALIZACION
0
10
20
30
40
NIÑOS NIÑAS TOTAL
22
16
38
PROB SENSORIALES
0
10
20
30
40
50
60
NIÑOS NIÑAS TOTAL
34
25
59
PROB. PSICOMOTORES
Universidad de Guadalajara

Anexos
69


Los problemas emocionales iniciales detectados en nuestro grupo de teatro fue un total de
36 casos de los 71, de nuestra muestra fueron 12 de los 20 seleccionados, resolviéndose
solo 8 de los casos satisfactoriamente.


En cuanto a la alteración sobre el auto concepto de sí mismos el total inicial fue de 22
alumnos en total, de nuestra muestra fueron 16 de los 20 señalados, resolviéndose solo un
total de 10 al final de manera satisfactoria.


Los grados escolares de los que se recibieron a los alumnos asistentes al taller fueron los
anteriores, en la siguiente tabla se puede apreciar por nivel los totales correspondientes,
siendo los de nuestra muestra parte del mismo universo, entre paréntesis se encuentran
ubicados en color los alumnos con deficiencia intelectual.


0
5
10
15
20
25
30
35
40
NIÑOS NIÑAS TOTAL
22
14
36
PROB EMOCIONALES
0 5 10 15 20 25
NIÑOS
NIÑAS
TOTAL
12
10
22
ALTERACION DE AUTOCONCEPTO
0
4
9
6
5
1
3
4
5
3 2
2
7
2
7
3
1
2 2 0
2
6
16
8
12
4 4
6
7
3
0
2
4
6
8
10
12
14
16
GRADOS ESCOLARES
NIÑOS
NIÑAS
TOTAL
Universidad de Guadalajara

Anexos
70
Tabla 1 Alumnos del Taller de Teatro
NIÑOS NIÑAS TOTAL
MATERNAL 0 2(1) 2
LACTANTES 4 (1) 2(2) 6
PREESCOLAR 9(5) 7(1) 16
1 GDO 6 2 8
2 GDO 5(1) 7(3) 12
3 GDO 1 3(1) 4
4 GDO 3 1 4
5 GDO 4(1) 2(1) 6
6 GDO 5(1) 2(1) 7
LABORAL 3(1) 0 3



Nuestros alumnos de Teatro fueron un total de 67 los que aparecieron al final en escena, de
los cuales los 20 de nuestra muestra ocuparon un sitio en el escenario, los actores en escena
fueron un total de 40 personajes, lo que significa que el 50 % del total de actores
participantes de la obra fueron alumnos con Discapacidad Intelectual.


La actuación realizada por nuestros actores motivo y entusiasmo enormemente al público
asistente quien los premio con aplausos espontáneos durante los intervalos de una escena a
otra y al final fueron tan efusivos y pronunciados que sinceramente recomiendo trabajar
esta estrategia en educación especial, no solo por la facilidad que les ofrece a los chicos
para expresarse y comunicarse sino por todos los resultados y muchos más que se pueden
obtener a través de este.
0 5 10 15 20
NIÑOS
NIÑAS
TOTAL
10
10
20
Actores con Deficiencia Intelectual
0 20 40 60 80
NIÑOS
NIÑAS
TOTAL
40
27
67
Alumnos del Taller de Teatro