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Stonehenge era parte de un complejo grande, que incluía círculos de piedra y

avenidas ceremoniales. Las excavaciones realizadas permitieron encontrar muy cerca de
Stonehenge, un asentamiento de cerca de mil casas. De acuerdo con las evidencias
encontradas, estas casas solamente se usaban unos días al año y no se trataba de una
aldea habitada permanentemente. La finalidad que tuvo la construcción de este gran
monumento se ignora, pero se supone que se utilizaba como templo religioso,
monumento funerario u observatorio astronómico que servía para predecir las estaciones.
En el solsticio de verano, el Sol salía justo atravesando el eje de la construcción, lo que
hace suponer que los constructores tenían conocimientos de astronomía.
Este monumento nos impacto de gran manera ya que es un misterio la forma en que movieron
toda esa roca pesada para poder formar lo que hoy conocemos como Stonehenge, creemos que es una
obra enigmática e interesante ya que es curioso que cerca de esta obra haya casas y a 3 kilómetros este
el Woodhenge.



Uxmal es una antigua ciudad maya del periodo clásico. El nombre actual parece
derivar de Oxmal que quiere decir tres veces edificada y parece hacer referencia a su
antigüedad y las veces que tuvo que reedificarse.; otra posibilidad es de Uchmal que
significa lo que está por venir, lo futuro. De esta forma existe una coincidencia de la
tradición que supone que es una "ciudad invisible" y que fue construida en una noche por
la magia del rey enano.

Nosotros creemos que esta cuidad es magnifica y rica cultura de nuestros antepasados los mayas,
en sorprendente la forma en que fue construida esta cuidad y de cómo esta distribuida, nos intereso
bastante la leyenda de que un enano hijo de una hechicera y nacido de un huevo construyo una pirámide
en un día para hacerse gobernador de la cuidad de Uxmal.




El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano. Su inauguración duró 100
días, participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebración decenas
de gladiadores y fieras que dieron su vida por el placer y el espectáculo del pueblo. El
Coliseo puede así ser interpretado como un gran monumento triunfal, siguiendo la
tradición de celebrar las grandes victorias. La decisión de Vespasiano de construir el
Coliseo en el emplazamiento del lago de Nerón puede ser vista como un gesto popular
para devolver a la gente un área de la ciudad de la que Nerón se había apropiado para
uso exclusivo.

Es una obra arquitectónica preciosa y digna de ser visitada, es increíble como al pasar los años fue
cambiando su función, pero sin duda la mas interesante es la época de los gladiadores, otra cosa que
nos llamo la atención es que el coliseo fue construido en el centro de lo que era la cuidad de roma, es
decir, en el corazón de roma y que su nombre se debe a que fue construida al lado de una estatua
llamada del Coloso de Nerón.



El relieve narra dos victoriosas campañas de
Trajano contra los dacios Las figuras talladas
en mármol tienen el carácter de una crónica, por lo que no
importa la técnica escultórica, sino el mensaje que trata de
transmitir. La finalidad de la Columna de Trajano era triple:
señalar hasta dónde llegaba el monte desplazado por el
foro, albergar las cenizas del emperador y conmemorar la
conquista de la Dacia como victoria de Trajano.
Esta obra arquitectónica sin duda en ingeniosa, ya que Trajano al
querer dejar huella de sus victorias decidió escribirlas en esta
columna, pero, nosotros creemos que hubieran dejado la estatua de
Trajano en lugar de cambiarlo por la de San pedro, ya que la estatua
hace honor a Trajano no a San pedro.




El propio monasterio de
Cluny se convirtió en el mayor y
más prestigioso monasterio, y en
la institución monástica mejor
preparada de Europa. La
abadía fue saqueada y
destruida en su mayor parte por
una turba
de revolucionarios en 1790. En la
actualidad sólo permanece una
pequeña parte del conjunto
arquitectónico original. Fue
convertido en museo público
en 1833.

Una construcción esplendida
que no solo se construyo en una
etapa si no que hubo 3
remodelaciones de Cluny, es una
lastima que la mayor parte de los
edificios se hayan perdido, pero es
sin duda una gran obra
arquitectónica.




Catedral cuya construcción tardo 82 años, su tipo de construcción es estilo gótico, fue
escenario de alteraciones sustanciales por las épocas que transcurrieron en su existencia,
las épocas como el barroco, las revoluciones y guerras tuvieron que ver en que ciertos
elementos de la catedral fueran destruidos y reemplazados por otros, la catedral tiene
una dualidad según la cual dice que por un lado es de influencia reminiscencias del
románico normando y por la segunda es influencia gótica. Posee una fachada
monumental.

Nos pareció un hermoso edificio, es algo realmente monumental y grato ver esa maravilla de
construcción, no importa de que influencia sea, nos encanto, creemos que es otro de los monumentos
que hacen que la ciudad de parís sea visitada, observamos que para su tamaño y volumen fue
construida velozmente, realmente es una hermosa pieza arquitectónica.









Destacada escultura de Policleto,
representa el desarrollo máximo de la
fuerza muscular del joven, es una figura
desnuda que muestra a un joven en
posición de marcha pero como para
lanzar una lanzar (redundancia), la original
es de bronce pero sus copias o replicas se
encuentran en mármol. Esta escultura
rompió con el concepto tradicional de
simetría, se logra apreciar como el brazo
derecho yace descansando mientras el
brazo izquierdo hace la fuerza como si
sostuviera una lanza, se nota la inclinación
hacia atrás del lado derecho de su cuerpo
y su cabeza en un ángulo igual a la
dirección a la dirección en la que su
cuerpo esta girado.


La verdad no tamos que realmente se ve
como que se esta preparando para lanzar un
objeto largo, se nota la posición del cuerpo yendo
se hacia atrás y al mismo tiempo a la derecha, en
nuestra opinión le hubieran puesto algo de ropa
para que se vea mejor pero en lo demás creemos
que es una gran escultura.

















Representa a un atleta
antes de un lanzamiento
de disco, el escultor
represento en esta
escultura el momento en
que el cuerpo llega a su
máxima tensión y esplendor
referente a La fuerza, pero
no se ve reflejado en el
rostro de la estatua la cual
muestra una leve y tenue
concentración, pero la
posición en la que esta el
cuerpo es armoniosa y
delicada; la inclinación del
cuerpo hacia adelante y
la torsión hace que se note
el impulso que iba a tener
al lanzar el disco, en esto se
concentro su escultor Mirón
de eleuteras.

Es una escultura muy
explicita, se nota de manera
clara como este hombre se
prepara para lanzar el disco, la
posición que toma, la
inclinación y se ve
notablemente como sus
músculos están tensos por la
fuerza que esta poniendo para lanzar el disco, si nos gusto por lo detallada que esta la escultura, se nota
todo lo que quiere representar enseguida.














Se le conoce como
afrodita de milo, es una
escultura del periodo
helénico, es muy famosa y
se supone que representa a
la diosa afrodita la cual es la
diosa del amor y la belleza,
esta esculpida en mármol
blanco, data del año 100 o
130 a.C., cuando se
encontró se dieron cuenta
que si tenia brazos pero se
rompieron mientras estaba
enterrada, en el brazo
izquierdo sostenía una
manzana la cual
representaba el juicio de
parís y en el brazo derecho
se dice que sostenía su
túnica para impedir que
esta se resbalase.

Excelente escultura la
manera de como esta tallada y lo
conservada que se ve en las
imágenes, realmente no
sabíamos que tenia brazos,
pensábamos que fue esculpida
sin brazos pero al leer mas sobre
esta estatua supimos que
realmente si tenia brazos pero como esta enterrada no se pudieron salvar y ahora se encuentra sin ellos
pero aun así se denota la calidad de la escultura.














Conocida de igual forma como la victoria alada de samotracia, pertenece al periodo
helenístico, representa a Niké, la diosa de la victoria, se posa sobre la proa de una navío
siendo el símbolo de las victorias navales de Antíoco III. Sus ropas están pegadas al cuerpo
para dejar traslucir su anatomía, sus ropas representan con él viento, el dramatismo
gozoso. Es una escultura hecha de mármol que data del año 190 a.c. procedente del
santuario de los cabiros de samotracia, fue descubierta en el año 1863.

Esta rara y un poco fea, realmente no nos parece atractiva una estatua sin cuello y cabeza represente
lo que represente, no sabemos como por el simple hecho de estar parada en una proa representa la
victoria, bien podría representar también la libertad pero como hace referencia a la diosa Niké pues
solo así se logra entender aunque esta raro que no tenga cuello y cabeza.













Esta escultura, considerada la más
famosa de este estilo, representa a un
joven atleta rascándose la cara
posterior del antebrazo derecho con
la ayuda de un estrígil. Midiendo más
que una persona promedio con 2,05
mts de alto está hecha de mármol
carente de policromía y podemos
observar que el estilo de escultura es
de bulto redondo, lo cual obliga a
moverse alrededor de la figura, solo
así puede captarse en su totalidad,
ya que su visión varía por completo
según se gira en torno a la misma.

Nos parece una muy buena escultura, ya
que muestra una buena postura y delicados
detalles, sobre todo en el rostro y el torso.
Aparte que muestra una actividad realizada
por atletas en la antigua Grecia, aunque esta
representación sea romana ya que la
original de bronce se perdió en el paso de
los años, volviéndose así una pieza de gran
valor histórico por la cultura que
representa.



















Recibe el nombre de
Augusto de Prima Porta por el
lugar donde fue hallada a
mediados del siglo XIX. El
escultor de esta obra singular,
claramente influenciado por
Policleto, nos muestra al
emperador en el momento
que hablaba a los soldados,
vestido con una coraza y un
manto alrededor de su
cintura. Podemos observar
una figura de bulto redondo,
de 2,04 mts de alto, tallada
en mármol, y que aún
conserva restos de dorado,
púrpura, azul, lo que nos ha
permitido suponer que,
originariamente, se
encontraba completamente
policromada.

Nos encontramos asombrados
por esta escultura, por lo
imponente y detallada que es, lo
que más nos llama la atención son
los relieves de la coraza imperial,
mostrando una escena digna de
dioses, queriendo representar así
la inmortalidad de César Augusto
con los pequeños pero muy
importantes detalles en el tallado
de esta estatua, viéndose realista
por la vestimenta y el rostro, pero
al mismo tiempo como una ilusión por la postura monumental y los diferentes anexos cósmicos.







(catacumbas de Santa Priscila)
























Las catacumbas de Priscila son un cementerio romano-paleocristiano que se
encuentra en la Via Salaria dentro de la ciudad de Roma. Los frescos están datados
entre la segunda mitad del siglo II y la segunda del siglo siguiente. Las figuras carecen
de volumen, son imágenes planas, sin profundidad, de trazos vigorosos. No existe
parecido con la realidad y dado que las temáticas usadas y los colores empleados son
diferentes se cree que más de un artista o taller colaborara en la decoración de la
capilla.

Pensamos que estas pinturas son poco impresionantes, muy cotidianas, pero con gran valor
histórico. Sabemos que estas se encontraban en catacumbas o cementerios, lo cual según nuestro
punto de vista las hace lucir opacas y un poco lúgubres, creemos que la arquitectura y forma de las
catacumbas llama más la atención que las propias pinturas.


















Está realizado al fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306, situada en la Capilla de los
Scrovegni de Padua. Esta obra muestra con expresividad y dramatismo el momento
posterior al Descendimiento de Cristo de la Cruz. La composición se centra en el cuerpo
desnudo de Jesús, cuya horizontal dispone al resto de personajes. A las figuras
entristecidas las rodea un paisaje árido, con una montaña rocosa que forma una
diagonal hasta un árbol seco en lo alto, que subraya la desolación por la muerte de
Cristo. El arte de Giotto fue pionero en la búsqueda de la naturalidad, el realismo.

Nosotros vemos que este es un cuadro muy expresivo, lleno de emociones donde creemos que el
autor quería reflejar el dolor y sufrimiento humano ante la muerte, aparte de todo el aspecto
religioso, y donde podemos ver que logra su cometido, dejando un sentimiento de pérdida y realismo
al admirar esta obra.





Fue pintada por el holandés Hieronymus Bosch (El Bosco) la obra completa es un
tríptico pintado al óleo, en una tabla de madera por ambos lados, que se pueden cerrar
sobre sí. Es un cuadro con tema religioso donde abierto se incluyen tres escenas, la tabla
izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida,
mientras la derecha muestra el Infierno, la tabla central da nombre al conjunto, al
representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida.
El cuadro cerrado en su parte exterior alude al tercer día de la creación del mundo, está
pintado en tonos grises, blanco y negro, lo que se corresponde a un mundo sin el Sol ni la
Luna, solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas.

Este cuadro nos encantó, nos perece completamente alucinante, ingenioso y hermoso, muestra
muchos aspectos de la vida, claro, todo con ámbito religioso, por lo cual algunos consideramos un poco
exagerados, pero aun así lleno de formas, colores y contrastes que despiertan un sentimiento de
admiración en tu interior, dejándote perdido dentro de la ilusión creada por el autor en esta obra.