TEORIA Y PRCTICA DE LA DANZA

REPORTE DE LECTURA DEL LIBRO

COMO ACERCARSE A LA DANZA

Advertencia

No hay una formula exclusiva de enfrentarse a la danza, ni a ningn otro arte.
Las posibilidades de establecer una relacin cambiante y sorpresiva son infinitas.
Pero si hay una forma de acercarse con cierta precaucin y tener una preparacin
con informacin bsica que permita al espectador su acerca-
miento o cercamiento. El espectador vivir la danza sin guas y tendr una
experiencia impresionante.
Las ideas que se exponen en este libro son las reflexiones de un espectador que
no aprendi a acercarse a la danza, pero si a enfrentarla con respeto y pasin.

Definicin de la Danza

La danza es una de las artes ms antiguas y complejas. Por lo tanto tambin
resulta difcil poder definirla en un contexto terico. La siguiente definicin es
bastante general para aplicarla a cualquier obra dancstica:
El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relacin
consciente con el espacio e impregnando de significacin al acto que los
movimientos desatan.
La danza no necesita de la msica porque puede sobrevivir sin sonido de
acompaamiento; adems de que el ritmo, elemento escencial de la msica, se
manifiesta en la accin dancstica.

Los elementos de la Danza

Sin orden jerrquico, los elementos de la danza son los siguientes:

1. El cuerpo humano
2. El espacio
3. El movimiento
4. El impulso del movimiento (sentido, significacin)
5. El tiempo (ritmo)
6. La relacin luz-oscuridad
7. La forma o apariencia
8. El espectador-participante

Estos elementos no pueden sobrevivir por si solos, solo pueden separarse para su
estudio.

El cuerpo humano

Las actividades de la danza pertenecen por entero al ser humano. El cuerpo
humano es la materia prima o instrumento de la danza. La danza es el campo
idneo para el desarrollo corporal y espiritual de los seres humanos y son estos
quienes la consideran una obra de arte por su importancia en la cultura.
Dentro de la naturaleza como de la sociedad todo esta en constante movimiento, y
el ser humano recreara estos movimientos con su cuerpo.
El cuerpo humano tiene limitantes fsicamente hablando, su condicin y disciplina
sern la fuente de toda danza.

Cultura del cuerpo

El significado de este termino abarca tanto aspectos fsicos del cuerpo como
aspectos inmateriales, subjetivos o intelectuales. La clase social, pueblo,
comunidad o entorno va a ser influencia directa para la cultura del cuerpo.
En el Mxico prehispnico, los indgenas realizaban todas sus actividades con los
pies descalzos, incluyendo la danza, la cual en su mayora era dedicada a sus
dioses y consista en golpear la tierra con las plantas de los pies. Este modo de
hacer danza esta ntimamente ligado al carcter del indio, su personalidad social e
individual. Esto se ve reflejado tambin en sus vestimentas, las cuales estaban
inspiradas en las deidades.
Siglos mas tarde, se pudo detectar la evolucin de ritmos y modalidades
provenientes de Espaa en los sones mexicanos jaliscienses, huastecos, etc,-
distintos asimismo de los sones desarrollados por los danzantes cubanos, con
influencias africanas.
Solo hasta el surgimiento de la danza moderna en los aos 20s y 30s se pudo
concebir en Europa la danza al desnudo.
La imposicin de sistemas y ejercicios de entrenamiento cdigos que dan pie a
las tcnicas: clsica, moderna, contempornea- influye directamente en la danza
que se realiza en los escenarios de cada localidad, villa, cuidad o pas.

El espacio

El cuerpo humano al bailar, ocupara distintos puntos en su trayectoria y esta se ira
modificando ya sea en reduccin o aumento. Esto es el espacio. Y es
esencial para existir, para ser.
Cualquier escenario, pista o saln es un espacio que el danzante llenara y
transformara al bailar. Todo bailarn estar consciente de que necesita de este
espacio.



El movimiento

Surge a partir del contraste de lo inmvil y se halla estrechamente relaciona-
do a la teora de que el mismo Universo siempre se encuentra en movimiento
constante por ley general.
El espectador puede percibir estos movimientos y clasificarlos en un nmero
variadsimo de formas en el espacio.
Por otra lado, la contraparte del movimiento llamado no-movimiento o inmovilidad,
es un elemento muy importante, equivalente en msica a lo que
es el silencio. Sin este, los sonidos no luciran o tendran fluidez, y en el caso de la
danza, tampoco habra un reposo que hiciera que las formas y movi-
mientos tuvieran coherencia.
Nos encontramos a dos asuntos esenciales relacionados entre si:
1.-el movimiento en danza se inicia en un punto de reposo y termina en otro
semejante.
2.-una inmovilidad relativa un bailarn en reposo- puede ser considerado
como danza, toda vez que este reposo sea una carga previa para culmi-
nar con otro movimiento.

El impulso del movimiento

Danzar significa mover el cuerpo en el espacio. Pero no puede ser cualquier
movimiento, si no uno que el bailarn le haya dado una carga particular y que
lo difiera de los movimientos que los humanos y los animales realizan para
sobrevivir en la naturaleza. Hemos de decir que todos los movimientos que realiza
el hombre, tienen un significado. La diferencia radica en que una per-
sona que realiza movimientos cotidianos los hace inconscientemente, por inercia,
y un bailarn bien preparado siempre tendr conciencia de sus movimientos en
escena, y les dar un significado.

El tiempo

Ya hablamos del espacio fsico (escenario) tan necesario para que el danzante
pueda ejecutar su arte con total libertad y sin restricciones. Pero tambin existe el
espacio temporal que es lo que le va a dar continuidad y vida a sus
movimientos. En la danza, no es necesaria la msica para que el espectador
sienta el ritmo, ya que este es perceptible visualmente con los pasos y movi-
mientos del bailarn.
Esta comprobado que el ser humano nace con un reloj biolgico y que este
rige en muchas funciones del cuerpo como por ejemplo, la respiracin y los
latidos del corazn. Desde que nacemos tenemos la necesidad de expresarnos
por medio de movimientos de nuestros pies, manos y otras extremidades, por el
puro placer de manifestar nuestros estados de animo.
Podemos decir que el ser humano danza tambin a un ritmo interior que
se relaciona con el tiempo biolgico en el que se halla inmerso.

La relacin luz-oscuridad

Otro de los aspectos importantes en cualquier tipo de arte escnico es la
combinacin de luz y oscuridad, ya que ser este efecto el que el espectador
percibir de manera directa por medio del sentido de la vista. Este juego de luces
o efectos son los que causaran un verdadero impacto visual en el es-
pectador y pondr en funcionamiento a los otros siete elementos de la dan-
za.
Tambin existe la posibilidad de sustituir los efectos visuales por otros medios
como la voz y sonidos, como en el teatro radiofnico en el cual se promueve la
imaginacin del oyente con dichos medios.

La forma o apariencia

Los movimientos del bailarn o danzante tienen un significado, un sentido.
No son movimientos tiles, como los que se usan para comer,trabajar,
desplazarse, movimientos de la vida cotidiana.
En la danza, la forma es todo lo que se encuentra en el exterior, la apariencia.
En la msica equivaldra a las estructuras y matices de una composicin, lo que le
dara sentido.
Antes que por cualquier otro medio, la danza llega al espectador gracias a lo
aparente, son las impresiones que causa el danzante lo que le da forma a su arte.

El espectador-participante

Existe un vinculo importante entre el ser humano y la danza, no importando su
raza , nacionalidad ni status social, ya que se la ha inculcado por medio de su
cultura y sus costumbres. El ejecutante baila para exhibirse, exponerse e invita a
la imitacin, es contagioso. El origen de la danza se relaciona con la
necesidad del hombre de atraer la atencin. Ahora bien, no puede pensarse en la
danza como un arte exclusivamente autocomplaciente, la pieza de danza no se
consuma sino hasta el momento en que se presenta ante el espectador.

Los gneros dancsticos

Debemos clasificar a las danzas bajo ciertos parmetros especficos, que nos
permitan localizarlas en el pasado o en el presente, observarlas y examinarlas en
la realidad concreta y de una manera ms certera y determinante.
Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza, surgen los
siguientes gneros:
1) Danzas autctonas
2) Danzas populares
A su vez, las danzas populares, segn provengan y se realicen en el campo o en
la ciudad, se subdividen en:
a) Danzas folklricas o regionales y
b) Danzas populares urbanas.
Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas
mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en
profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros:
3) Danza clsica
4) Danza moderna
5) Danza contempornea

Danzas autctonas

Este tipo de danza contiene un carcter mstico-religioso, aunque tambin
refleja el entorno socio-econmico de sus pueblos. Es tambin llamada dan-
za tradicional por la importancia en su cultura, han prevalecido a travs del tiempo
y son ejecutadas por descendientes de las civilizaciones mas antiguas
del mundo (chinos, hindes, mexicanos, rabes, etc.)
Ejemplos de danzas autctonas: El pascola, danza yaqui del edo. de Sonora.
y la danza de Los indios broncos de la regin de Len Guanajuato.

Las danzas populares

Estas danzas abarcan la mayor parte de entre los dems gneros dancsticos.
Nacen como necesidad del ser humano para festejar, representar y narrar los
hechos de su existencia por medio de movimientos en el espacio. La organi-
zacin de estos eventos hace que sus integrantes se unan, convivan y disfru-
ten sus respectivas actividades. Es as, que pueden convertirse en vnculos en
los cuales los factores comunes tienen que ver con creencias religiosas, la
moral, sexualidad, la diversin, etc. Y son populares porque no requieren de
cdigos o reglas estrictas para surgir. Dependiendo de donde surjan (ya sea
en al campo o la ciudad) sern llamadas danzas folklricas o regionales y dan-
zas populares urbanas.

Danzas folklricas o regionales

Estas danzas estn estrechamente relacionadas a la idiosincrasia de la comu-
nidad a la que pertenecen. Expresan la cultura del cuerpo propia de cada regin,
as como la manera de ser del individuo. En ellas vemos los hbitos
alimenticios y de vestimenta, del sentido del ritmo y tambin de la belleza fsica.
Otras imitaran los movimientos y habitos de los animales que se hallen
en sus regiones y tambin habr otras que representen obras literarias, mitos y
fabulas. La msica y el ritmo tendrn influencia preponderante en sus
representaciones.

Danzas populares urbanas

Las danzas populares urbanas surgen a partir de impulsos colectivos de sec-
tores sociales nacidos en las grandes ciudades. Las ideas dancsticas son
originales, mas complejas y mas cargadas de ingenio y de formas, compara-
das con las danzas folklricas o regionales. Los interpretes-creadores de estas
danzas ejecutan su arte en teatros, fiestas de barrio, festivales ad hoc, etc. Y son
aceptados por sus compaeros y conciudadanos sin importar su clase social. Se
sabe que este tipo de danzas y sus adaptaciones tienen origen des-
de la antigua Grecia, posteriormente se adapt a los ballets y a las peras.
En la actualidad, conocemos algunas corrientes de estas danzas las cuales son el
mambo, el tango, el jitterbug y el breakdance.

La danza clsica

Nacida en europa en el siglo XVII, esta modalidad surge a partir de que la nobleza
busca una vertiente fina y estilizada de las danzas populares.
La primer obra conocida de danza clsica es el triunfo del amor, compuesta por el
coregrafo Charles-Louis Beauchamp, con msica de Lully.
El asentamiento de esta danza fue lento y largo y tiene antecedentes en
danzas populares campesinas de Europa central, Inglaterra y Espaa.
Fue creciendo a medida que surgieron obras clsicas como La slfide, El
Casacanueces y El lago de los cisnes. Asi fue que el ballet clsico se apodero de
los cuerpos, los teatros, los pblicos y las culturas. Monopoliza las conciencias de
los espectadores y exige de los bailarines impresionantes es-
fuerzos.

La danza moderna

Surge a finales de el siglo XIX como contraposicin a la rigidez de la danza
clsica.
Isadora Duncan propone una danza mas libre, inspirada en los movimientos de las
danzas griegas antiguas, consignadas en vasos, murales y esculturas.
Los avances en la tecnologa, la pintura y la msica tuvieron relevante importancia
en su evolucin. Tambin tuvo notable influencia el movimiento conocido como
liberacin femenina.
La escuela de la danza moderna implica un alejamiento total de la danza clsica.
En Mxico tuvo lugar un sorprendente y brillante Movimiento de Danza
Moderna entre 1940 y 1960.

La danza contempornea

Los avances cientficos y tecnolgicos del siglo XX tuvieron un fuerte impacto
en el arte en general, y la danza no fue la excepcin. La danza aprovech la
poesa y msica experimental (concreta, electrnica, incidental) para presentarse
de una forma mucho ms libre y sin secuencias. Merce Cunningham plantea la
posibilidad de quitar el significado en los movimien-
tos del cuerpo, y valora de nueva cuenta la msica de acompaamiento y la
importancia tanto de los sonidos como de los silencios. Esta danza obtiene
rotundo xito al realizarse en azoteas, aeropuertos, calles y cualquier lugar
pblico improvisado. Si bien la danza contempornea constituye un nuevo
lenguaje, no posee un asentamiento en cuanto a sus tcnicas, incluso hay quienes
afirman su nula existencia.

Surgimiento y creacin de lenguajes dancsticos

Todas las modalidades de danza, sea el gnero que sea, o cualquiera que
sea su escenario, posee un conjunto de procedimientos los cuales facilitan al
bailarn ejecutar con impecable calidad su arte. A este instrumento se le lla-
ma tcnica. A su vez es un ingrediente importante, pero solo debe ser un medio y
no un fin.
Es necesario como en cualquier arte, que el especialista en danza tenga un
vocabulario universal y sofisticado para comprender a sus compaeros y colegas y
poder comprender lo que se busque en una coreografa y sus
exigencias dentro de un escenario.
En el lenguaje dancstico, existen cuatro factores primordiales los cuales son:

1. Una tcnica (conjunto de procedimientos)
2. Una actitud esttica (desarrollo del arte)
3. Un conjunto de temas idneos.
4. Una visin del mundo (historia y realidad)

Estos aspectos son parte de lo que anteriormente denominamos como cultu-
ra del cuerpo.

La estructura de cada danza

Para que la danza tenga una forma y un orden cronolgico, debe tener una
estructura establecida. Dicha estructura posee un numero de secuencias o
episodios relacionados entre si de principio a fin. Estos episodios pueden medirse
por momentos o instantes, y no se interrumpen a menos que el coregrafo lo
indique, todo esto para darle ms fluidez. Al igual que en el cine, dicha estructura
marcar un inicio, desarrollo y fin.

El triple papel del gran especialista

El estudioso de las artes dancsticas deber poner a prueba sus conocimien-
tos y su talento adquiridos a lo largo de su carrera. Esto lo llevar a desempe-
ar tres tareas esenciales dentro de la danza:

1. La ejecucin o interpretacin (bailarines)
2. La enseanza (maestros)
3. La creacin coreogrfica (coregrafos)

Comienza como ejecutante, bailarn o intrprete y tambin puede convertir-
se en un creador o recreador. Al madurar y tener mas experiencia puede con-
vertirse en coregrafo y montar obras para el o sus compaeros y si posee una
gran tcnica y conocimientos de enseanza podr convertirse en profe-
sor de su especialidad.

El arte de la coreografa

Se trata del diseo y montaje del movimiento de los cuerpos de los bailarines
en el escenario, dentro de un lapso de tiempo especifico denominado obra o
pieza coreogrfica. Tal montaje incluye un balance entre ingredientes visua-
les, rtmicos y auditivos.
Se considera un arte difcil debido a que:

1) Cualquier accin dancstica aunque sea improvisada- genera de forma
automtica una coreografa.
2) El coregrafo desempea el papel de organizador de todos los elemen-
tos de una pieza u obra y por esta razn manifiesta lo que el quiere ex-
presar, crea su propia obra.

Danza y pantomima

La pantomima comparte con la danza la forma de expresarse por me-
dio de movimientos corporales. La finalidad de la pantomima es recre-
ar una historia por medio de gesticulaciones del rostro y movimientos corporales lo
cual puede definirse como un economa en cuanto a re-
cursos expresivos. Es totalmente perceptible por el pblico, no hay
mensajes ni significados parciales.
La pantomima resulta un excelente complemento para el bailarn ya
que este de desenvolver con bastante mas soltura al acoplar su cuer-
po y sus movimientos con la capacidad narrativa de cada papel.

Como acercarse a la danza

Como hemos mencionado, no hay una forma nica de acercarse a la
danza. La informacin disponible debe ser recopilada por el espectador
y hacerla a un lado al momento de apreciar una obra puesta para no perturbar su
contacto con la manifestacin artstica que tiene delante.
Puede suceder que algn da tengamos la oportunidad de ver una obra de danza
folklrica y nos olvidemos de procedimientos de anlisis y so-
lo nos dediquemos a apreciarla y aplaudir.
Debemos desarrollar nuestra sensibilidad como publico y hacer uso de
nuestro sentido comn. Aun si nuestros conocimientos sobre la mate-
resultan limitados, podemos calificar y sacar conclusiones.
Tambin buscaremos todos esos elementos expuestos anteriormente de una
forma analtica y directa.

Conclusin

La danza es el arte de mover el cuerpo guardando una relacin consciente con el
espacio e impregnando de significacin al acto o
accin que los movimientos desatan. Contiene ocho elementos esen-
ciales que solo en conjunto tienen un valor y son: el cuerpo humano,
el espacio, el movimiento, el impulso del movimiento, el tiempo, la re-
lacion luz-oscuridad, la forma o apariencia y el espectador-participante.
Los gneros dancsticos segn los grupos sociales de donde provengan
se dividen en:

1. Danzas autctonas
2. Danzas populares

Y las danzas populares se dividen en:

a. Danzas folklricas o regionales
b. Danzas populares urbanas

Los gneros de danza mundialmente reconocidos por su estilo, son:

3. Danza clsica
4. Danza moderna
5. Danza contempornea