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La sculpture : art noble du Moyen Age

Le passage du MA à la Renaissance dans la sculpture : XIIIe - XIVe siècle.

Du XIIIe –> XIVe siècles : le renouveau stylistique du gothique, de la statue colonne à la statue humaine en piédroit.

A. Etude de cas les sculptures de la Cathédrale de Strasbourg.
Voir cours, visite du musée de l’œuvre Notre-Dame.

B. Innovations parisiennes.

Paris -> XIIIe = immense chantier de reconstruction de la façade occidentale de Notre-Dame de Paris. (gallérie des rois, Adam,
apôtres -> Musée de Cluny) et Sainte Chapelle (apôtres)

-> Traitement du corps : nu antiquisant, déhanchement, mouvement de torsion qui oriente les jambes à une direction opposée
de celle du torse., appui sur une jambe -> les statues se détachent progressivement de l’architecture.
Apparition du sourire (ange), anatomie, la Vierge suit la même évolution (le corps est plus « visible » derrière le vêtement).
Essor de la statuaire royale (rois de l’Ancien Testament) . Galeries royales sur les façades (détruites en 1793 débris retrouvés
en 1977. -> iconographie diffusion rapide en Europe (Angleterre, Rhin -> Empire). Dans le Saint-Empire : décors sculptés plutôt
intérieurs.
Strasbourg : position intermédiaire, approche originale. Chef d’œuvre : bras méridional du transept pilier des anges :
caractéristique des évolutions du XIIIe. Iconographie du Jugement dernier
Thématique locale mais influences stylistiques (Reims, Chartres…) originalité Eglise et Synagogue plus récentes (expressivité,
raffinement des drapés, anatomie des corps).
Cathédrales de Bamberg (Bavière) -> sous le patronage de l’empereur et Naumburg (près de Leiptzig) : ensembles sculpturaux
les plus importants du XIIIe. Influence de Reims.
Importance de la polychromie : statues et murs intérieurs et extérieurs.
Autres pôles méridionaux : Saint Jacques de Compostelle, Burgos (pays basque espagnol), Languedoc, Catalogne et bien sûr
l’Italie.

C. Italie du Duecento et du début du Trecento : elle se limite autour de quelques grands noms :
- Nicola PISANO
-Arnolfo di CAMBIO
-Giovanni PISANO,
CIMABUE, DUCCIO, GIOTTO (peinture) ou DANTE en littérature.

Carrefour d’influences : Persistance du roman, arrivée du gothique, influence byzantine emprise germanique (Empire –
Frédéric II) modèles antiques omniprésents. Place de la statue différente (absente des façades aux ébrasements) prédilection
pour le mobilier : chaire, fonds baptismaux. -> C’est une ré-interprétation gothique de l’Antiquité tardive.

-> L’œuvre de Nicola Pisano, premier grand maître.
Nicolas et Giovanni Pisano (les plus grands maîtres sculpteurs du XIIIe : comparaison avec Giotto dans la peinture (initiateurs
d’une véritable tradition sculpturale en Italie à la fin du MA). Ont souvent travaillé ensemble. Nicolas (père) mentionné comme
« Nicolas d’Apulie » (Apulie : ancien nom grec -> région des Pouilles) actuelle. Au Sud de l’Italie -> Frédéric II avait encouragé
la renaissance « classique » dans cette région.

Œuvre 1. Chaire du Baptistere de Pise 1259-1260
H :4, 65m Marbre traces de polychromie :
Signature : « Hoc opus insigne sculpsit Nicola Pisanus » Brillante adaptation de formes antiques à l’art chrétien du MA. (cf.
Panofsky).

P. ex : vertu de la Force : Hercule nu, la Vierge de l’Adoration -> Phèdre.
Phèdre et Hippolyte (fils de Thésée et d’Hippolyte reine des Amazones capturée à Athènes). Phèdre, épouse de Thésée en
tombe amoureuse. Il aimait la chasse et honorait Artémis. Il l’apprend par sa vieille nourrice mais refuse les avances de sa
belle mère qui se pend de désespoir après l’avoir accusé dans une lettre àThésée qui fait tuer Hippolyte par Poséidon. Il sera
« ressuscité » par Artémis et Asclépios et se réfugiera dans le Latium. Il devient la Constellation du cocher (auriga). Les jeunes
filles lui dédient une boucle de leurs cheveux à leur mariage.

Mais au lieu de suivre la convention de la séparation des épisodes dans des compartiments dans les bandes, il les a
combinés dans chaque unité des images simples de chaque côté de la chaire avec une grande puissance et un effet
dramatique. Plusieurs des figures ont été directement inspirées du sarcophage antique que Nicola a vu dans le Campo
Santo à Pise, mais elles sont beaucoup plus que des simples emprunts, parce que il a transposé les sentiments humains
aux scènes chrétiennes.
Forme hexagonale de la chaire, supportée par 6 colonnes extérieures dont trois posées sur des lions et une colonne centrale
reposant aussi sur une base sculptée de personnages et d’animaux.
Chapiteaux végétaux portent le niveau d’arcades trilobées agrémenté de statuettes d’angle : vertus cardinales, Foi, Jean
Baptiste, écoinçons sculptés aussi : prophètes et évangélistes.
Balustrade supérieure : 5 panneaux ornés de reliefs narratifs :
Annonciation – Nativité - Annonce aux bergers, Epiphanie (Jésus se fait reconnaître par mages (Occident) et aux bergers -
er
> arrivée du Messie -> cf étoile. 1 dimanche après la naissance, -> Jésus est bien le fils de Dieu incarné. (en Orient c’est
différent : baptême dans le Jourdain. (Théophanie) Présentation au Temple, Crucifixion, Jugement Dernier.

Poussé par l'esprit Siméon arrive au temple et prenant Jésus dans ses bras il s'adresse à Dieu : Le cantique de Siméon 29 "Maintenant. Trois de ces derniers ont comme bases les dos de la proie vaincue par les lions. sculpteur/architecte.Ensemble : grande sculpture monumentale par son iconographie (cycle christologique. selon ta parole. 32 lumière pour éclairer les nations et gloire de ton peuple Israël. La façon classique dont ils encadrent les scènes de marbre blanc de Carrare ne laisse aucun doute que Nicola était un architecte doué et un sculpteur du premier rang. Plus directement sont inspirés des figures sur le sarcophage de Phèdre des têtes de la prophétesse expressionniste Anne et d’Elizabeth dans la présentation au Temple. elle fait écho sans être réitérée (symbolique de la Résurrection) à la forme baptismale octogonale plus tôt adjacente et reprend la forme ronde (symbolique de la renaissance. où elle repose comme une matronne etrusque.et par six colonnes externes. justifie le choix de Vasari. sa Madone massive s’inspire de Phèdre sur un sarcophage dans le Campo Santo de Pise. 30 car mes yeux ont vu ton salut. il innovait.html?/bio/a/antelami/biograph. la transformation d'un Dionysos âgé hellénistique soutenu par un satyre en vieux prêtre avec un acolyte. Malgré des précédents au XIIe siècle (Antelami. les figures elles-mêmes créent l'espace de sorte que chaque panneau ressemble à une scène romaine de sarcophage. Le poids de leurs dispositifs est lourd et leur draperie massive révèle leurs corps et est séparé d'eux. renforçant le consensus sur le lieu de naissance inconnu de l'artiste : il est probablement né en Italie méridionale (dans deux documents il désigné sous le nom de Nicola "di Apulia") et a pu avoir été formé à Pise ou avoir travaillé pour Frederic II avant de s'établir à Pise. En fait. et l'adoration. un Juste.hu/frames-e. Comme hexagone (symbole de la mort du Christ -> dés des soldats). Saint Luc insiste ainsi sur le rôle de Messie de Jésus. Or le vieillard Siméon. il doit être un signe en butte à la contradiction. elles se tiennent d'une façon convaincante l'une devant l'autre. (Michelangelo a employé ce prototype général plus tard pour son Bacchus. avait reçu l'assurance de Dieu de ne pas mourir avant d'avoir vu le Sauveur. Certes selon la coutume toscane. Le travail d'abord authentifié de Nicola. Les traces de polychromie suggèrent que cette peinture ait par le passé augmenté le polychromie du marbre coloré. feuillages). Tandis qu'il empruntait à l'Antiquité. laisser ton serviteur s'en aller en paix . les figures dominent les scènes. Cette scène contient également une autre fascinante adaptation d’un thème antique. En outre. Par exemple. La chaire est soutenue par une colonne centrale sur une base avec les figures et les animaux .représentant les éléments païens intégrés par le christianisme . Daté 1260. Les colonnes sont couronnées dans le style Gothique. à qui Vasari dans ses Vite (les vies) attribue le lancement de la première des trois étapes de la Renaissance sculpturale. La forme et l'organisation géométrique de la chaire ont été alliées aux rapports proportionnels harmonieux – qui associent à Pythagore à la proportion divine du cosmos. et par le décor (arcs trilobés. Leurs actions ont un réalisme psychologique concentré et leurs formes sont manifestement sensuelles. allégories). Profondément dégagées. Sa forme est fonction de son emplacement. Sa forme importante et Greco-Romaine tête voilée comme ses lèvres et menton imposants sont répétés dans tout le pupitre avec une unité aristotélicienne de caractère. Travail d’une extraordinaire plasticité à la gloire de Pise (grande cité marchande rivale de Florence en Toscane). les cinq panneaux (le sixième côté était ouvert pour le passage du lutrin (pupitre de lecture) sont séparés par des colonnettes brunes rougeâtres classiques. 29-32) Siméon les bénit et ajoute à l'intention de Marie : "Vois ! cet enfant doit amener la chute et le relèvement d'un grand nombre en Israël . Présentation au temple Cet épisode de la vie du Christ nous est uniquement rapporté par l'évangile de Saint Luc (2. les parents de Jésus se rendent à Jérusalem pour présenter leur premier-né au Seigneur et offrir un sacrifice. http://www. Nicola a voulu représenter la vie du Christ d'une façon plus intégrée et naturaliste par l'intermédiaire d'un modèle classique. un motif symbolique du christianisme triomphant. 31 que tu as préparé à la face de tous les peuples. Elles soutiennent des archivoltes avec des voûtes romanes trilobées et marquetées. chaire signée pour le Baptistère de Pise. la chaire de Nicola est en effet révolutionnaire. Souverain Maître. travail apparenté aux techniques romaines tardives. tu peux. les chapiteaux feuilletés quasi corinthiens sculptés en profondeur. 22-40) Selon les prescriptions de loi hébraïque.wga. une épée te transpercera l'âme ! afin que se révèlent les pensées intimes de bien des cœurs " A cette rencontre prophétique avec Siméon le Juste s'ajoute l'épisode de la "Prophétie d'Anne". . mais ici elles sont sans précédent dans leur pleine taille.) . Panneaux autonomes et réalistes -> rappel de l’Antiquité tardive. la figure n'est pas copiée mais est plutôt étudié et alors mélangée de façon créative aux emprunts d'autres sources. -> Les panneaux narratifs de Nicola ne sont pas moins révolutionnaires que la disposition générale de la chaire." Evangile selon saint Luc (2. C'est à Nicola Pisano. Dans tous les deux la Nativité. de l'éternité et du Dieu) du bâtiment. il fond les éléments méridionaux et toscans dans une vision véritablement originale. À la différence de premiers sculpteurs qui ont employé des motifs classiques fragmentaires comme des citations. Nouveautés : Renforcement des angles par des faisceaux de colonnettes et des statues.et toi-même.html premier sculpteur à chercher un naturalisme dès l’époque romane).

du mouvement et du récit. .wga. Nicola adapté à un sujet chrétien la forme païenne dérivée d'une copie romaine d’un cratère dans le Compo santo. mais avec les changements cruciaux. l'italien. La colonne centrale est entourée non pas avec des animaux mais avec des figures des arts libéraux (Grammaire. Dans la chaire de Sienne. Quels sont les facteurs de changement entre les deux œuvres ? -> Le premier est l'influence du gothique français. Une nouvelle scène. Il est rempli d'un mage noir. En 1237 . Musique. Rhétorique Arithmétique. Nicola a été commissionné en 1265 pour sculpter une autre en marbre de Carrare pour le Duomo de Sienne. Le nouvel empereur d'Allemagne et de Sicile prêtera serment d'allégeance au St Siège et promettra de partir en croisade pour libérer les lieux saints reconquis par les Maures.Il gagne la bataille de Cortenuova contre la ligue des villes lombardes.hu/frames-e. Sienne. il aura le pape pour tuteur et il y rencontrera de nombreux étrangers. Frédéric II Hohenstaufen 1214 -1250 fils d'Henri VI et petit fils de Frédéric 1er dit Barberousse. le nombre de personnes dans chaque scène a été augmenté. est présentée. l'allemand. il sera orphelin dans la même année de père et de mère (Constance de Sicile étant morte en 1197). en particulier des Maures. sûrement par Giovanni. Frédéric y apprendra : l'arabe. était plutôt intéressée par le récit. ce qui ne l'empêcha pas d'être le défenseur du christianisme et d'autres religions comme le judaïsme et l'Islam dont il avait adopté les mœurs puisqu'il parlait plusieurs langues dont l'arabe et possédait un harem à sa cour de Sicile où il se plaisait à résider habituellement. La querelle ne s'arrêtera plus avant le décès de l'empereur. Il se présentait comme le « nouvel Auguste ». Considérant que Pise a eu apprécié les références classiques. Dialectique. En 1329 les colonnes ont été remplacées et au seizième siècle les escaliers ont été ajoutés et la chaire s'est déplacée à son endroit actuel. En 1241 il arrête les cardinaux chargés de le condamner et le pape Innocent IV le déposera en 1245 au concile de Lyon.html Vraisemblablement en raison du succès et de la renommée de la chaire de Pise. le Jugement Dernier représente les damnés du côté gauche du Christ et les élus du côté droit. Nicola s’est adapté au goût local. le Massacre de l'Innocents. Son emprunt a également eu une dimension civique parce que le cratère était censé pour avoir été donné à la ville par Auguste. Géométrie. Dans la seconde. Nicola a été exposé aux idées gothiques françaises en partie du contact avec des ivoiries français. Précise que le travail sera exécuté par Nicola et ses assistants dont Arnolfo di Cambio auxquels s’ajoutera Giovanni Pisano (son fils). les colonnes externes se reposent alternativement sur les dos des lions (deux mâles qui dévorent leur proie et deux femelles qui nourrissent des petits). Né en 1194. ainsi qu'un droit d'accès aux lieux saints de Nazareth et de Bethléem. Comme à Pise. la figure classique de Hercule à Pise est remplacée par une vertu féminine plus traditionnelle. C’est une application du principe de disjonction de Panofsky. lui donnera un droit de passage aux lieux saints pour les pèlerins. elle est octogonale et a donc 7 panneaux. Les dimensions et la disposition plus grandes de la chaire de Sienne sont le résultat de considérations pratiques et esthétiques. Cultivé et imprévisible. la neutralité de Jérusalem. et de quatre arbres pour suggérer un paysage. la décoration et le paysage. Transféré à la cour royale de Sicile. rehaussée sur une base pour avoir les moyens une plus grande visibilité. Quelles différences / Pise ? Pourquoi ? -> Dimensions Les colonnettes foncées encadrant les panneaux de Pise ont été remplacées par des figures en marbre blanc aux angles. En 1228 Frédéric II débarque en Terre Sainte et entame des négociations avec le sultan d'Egypte Al-Kamel neveu de Saladin. En outre. qui a également associé ses origines à Rome. En 1230 il est de retour en Italie pour réprimer un soulèvement et imposer au pape Grégoire IX la paix de San Germano. Astrologie) d'une amélioration dans la pensée et de forme. elle encourage une lecture en continu. mais dans le vaste intérieur foncé de la cathédrale il est difficile de regarder différentes scènes. -> Le deuxième L'impact de l'esthétique de Sienne est le deuxième facteur. de ce fait faire référence aux origines et à l'alliance de Pise aux Gibelins (partisans de l’empereur). la Visitation remplace l'Annonciation. Puisqu'un changement de modèle se traduit par un changement de langage figuré. Œuvre 2. Chaire de la Cathédrale de Sienne : Contrat daté du 29 septembre 1265. Ainsi la simplicité sereine de Pise a été échangée pour une richesse de la surface. En conclusion. Les scènes de la chaire de Pise étaient clairement visibles de n'importe quel endroit dans cette petite structure. Sept panneaux relatent la vie du Christ. d'un entourage. Episode insolite retenu par l'Histoire sous le nom de 6ème Croisade d'Orient. http://www. Cette deuxième chaire était achevée en 1268 et est plus ambitieuse que la précédente à Pise .html?/html/p/pisano/nicola/index. le voyage des rois Mages est ajouté à l'"adoration" simple. La corniche richement découpée s'ajoute au sentiment de l'excitation et de l'unité extérieures . Nicola doit s'être rendu compte de ces limitations et a projeté son pupitre en conséquence. permettant au récit de se dérouler tout en diminuant la retenue classique. qui est accentuée par une ligne de marqueterie au-dessus de la corniche inférieure. rendant nécessaire une réduction de leur place.. ce qui lui vaut une nouvelle excommunication.. Dans la première scène. vue dans le beau Christ le la Rédemption aussi bien que dans le draperie décorative et les proportions. il fut un homme très critiqué par l'Eglise qui le surnomma : l'Antéchrist. Al-Kamel qui l'appelle son ami.

des contemporains en rapport avec la fontaine. dès 1260.) Le modèle de cette sculpture profane (véritables portraits) se trouve à l'abbaye royale de de Saint-Denis qui était l'église d'enterrement des rois de France et de leur famille.html?/html/p/pisano/giovanni/index. -> redécouverte du portrait presque absent depuis l’Antiquité.wga. Probablement le plus grand sculpteur . Spécialiste de la sculpture funéraire -> a créé une véritable école. Le XIVe siècle. Double tendance : « maniériste » et réaliste. fables. . (1284 – 1296). Généralités France Europe du Nord : Fin XIIIe : chantiers des cathédrales plus limités mais développement de statues de dévotion à l’intérieur. s'ouvrant par une arcade dans le mur d'une église. Travaux des mois. Les statues d’ébrasements ne s’imposent pas. Les commandes les plus novatrices viennent des milieux aristocratiques et royaux. histoire de Romulus et Remus. 1282 à San Domenico di Orvieto. Plusieurs des tombeaux ont été vandalisés à la Révolution française. En même temps des tendances pathétiques apparaissent -> changement de la spiritualité. qui a également stimulé Giovanni. -> Art de Cour : goût du luxe et du détail. la Sibylle.hu/frames-e. Tombeau mural à enfeu (Niche funéraire à fond plat. Le plus grand modèle extérieur. Des rangées des figures sont placées au- dessus l'une de l'autre pour suggérer la profondeur et pour créer une ambiance dense d'horreur. prophètes.architecte du XIIIe (date de sa mort incertaine. en tout cas avant 1310). Grande nouveauté : figuration de personnes contemporaines dans le décor des églises. Pas de statues d’ébrasements. baptistère de Pise. En Italie: GIOVANNI PISANO http://www. la Sculpture qui n’ jamais été soumise à l’architecture. Son œuvre majeure : le Tombeau du cardinal Braye. la quantité plus grande et profondeur du relief et du "pont" (un petit morceau de têtes de pierre se reliant au panneau) toutes les sources romaines sont utilisées. arts libéraux (GIOVANNI). statues aux angles. animaux héraldiques. Une nouvelle composition pour les panneaux narratifs apparaît également à Sienne. Première façade gothique italienne avec des sculptures. Goût pour la narration. Iconographie : Vierge. Il s’est aussi formé auprès de Nicola Pisano (chaire du Duomo de Sienne. Polygone de 25 côtés ornés de reliefs bassin central surélevé. Arnolfo Di Cambio. dévotio moderna (compassion vis à vis du Christ -> empathie : Saint François. les types somatiques minces. de Nicola La fontaine majeure de Pérouse Projet municipal de 1254 achevé par Nicolas et son fils Giovanni en 1278 après un an de travail. De même des fontaines comme à Pérouse. En Italie. Aristote. Elle reste un art majeur comme dans l’Antiquité. Monument essentiel pour notre connaissance de la sculpture publique (religieuse et ici civile). vers 1281 à la fontaine de Pérouse.-> Le troisième facteur est la participation étendue de Giovanni et d'assistants. Ce dispositif de la composition indique que Nicola avait regardé un sarcophage romain postérieur. inscriptions annonciatrices du Messie. scènes de l’ancien testament. Œuvre 3. des saints. Platon. En revanche. On lui attribue également une des premières statues – portraits de Charles d’Anjou à Rome (Musé du Capitole) : Saint Pierre (basilique Saint Pierre) Lui sont également attribuées de façon incertaine les sculptures de la façade de la cathédrale de Florence.html Architecte et sculpteur -> on lui attribue des ensembles architecturaux sculptés -> façade de la cathédrale de Sienne. des monuments de la sculpture sont élaborés : les chaires. Il élève enfin de grands tabernacles gothiques. les plans de Santa Croce.

Le programme n’est achevé qu’en 1377. Le Massacre des innocents. Ici l’artiste signe en latin comme pour proclamer sa gloire et ses tourments.Originalité du travail de Giovanni : gothique mais emprunt d’influences antiques. -> La chaire de la Cathédrale de Pise par Giovanni Pisano. des faces expressives. Statuaire librement disposée sur la façade. facilité par la corniche massive qui favorise une lecture linéaire. la plus ambitieuse des quatre chaires de la famille Pisano. d’autres supports glissées sous le plat de l’étage sont de véritables pyramides de figures. A Sienne il sculpte une foule de figures monumentales pour décorer la façade. Les récits se lisent comme un rouleau cohérent et déroulé. de bergers. une richesse de facture presque excessifs sur les neufs panneaux du parapet. Tandis que les panneaux sont inclinés vers le spectateur comme à Pistoia. vers des compositions plus complexes pareilles à des batailles. La chaire a par conséquent 9 panneaux narratifs. Giovanni a ainsi évolué vers des effets de plus en plus violents. alors que d'autres sont dispersées dans les musées autour du monde. Aucune étude systématique n'a distingué les nombreuses interventions de différents sculpteurs. il compose une chaire monumentale (plus de 4 m de hauteur) aussi peuplée qu’une cathédrale : colonnes lisses et statues colonnes alternent à l’extérieur. de soudards. 2 assez plats sur la seuil et 7 sur le corps principal de la chaire dans une nouvelle forme convexe. Giovanni. Peu d’artistes ont combiné à ce point « la tension classique et l’inflexion gothique » dans un mouvement presque « baroque » à la fin « tour à tour Sluter et Rodin ». (La plupart des fragments ont été recueillis dans une reconstruction problématique en 1926. il y a moins d'unité stylistique et les éléments décoratifs semblent plus prodigues. un narrateur doué. des têtes de barbares. André Chastel : Après avoir sculpté certains bas-reliefs de la fontaine de Pérouse. Dans un plan circulaire et non plus hexagonal. la raillerie et la flagellation. les autres dépeignant la trahison. un emmêlement des formes. Giovanni a modifié la forme en incluant un seuil au dessus de l’escalier. En 1302. Encore que cette décision a été au moins en partie déterminée par la taille du bâtiment. Giovanni consacre douze années. Elle a été installée dans le chœur mais endommagée par un feu en 1595 et démantelée. Burgundio di Tado. Giovanni a été commissionné par le chanoine de la cathédrale de Pise. comme s’il lui fallait comprimer dans un espace réduit un monde douloureux et gesticulant. aussi bien que le Christ devant Caïphe. véritable « trésor » de la sculpture universelle. Cette convexité donne une impression circulaire du monument. Il y a une agitation. Giovanni revient à un octogone comme son père dans la cathédrale de Sienne. Il a également présenté deux nouveaux sujets . la Crucifixion. C’est un mélange de souvenirs de sarcophages antiques et de linteaux français. André Chastel : A la chaire de Pise. a augmenté la superposition des épisodes et a créé des variations sur les récits standard de Pisano. Giovanni participe entre 1284 et 1299 aux chantiers des façades de la cathédrale de Sienne et du baptistère de Pise. après l'achèvement de la chaire de Pistoia. pour exécuter une autre chaire en marbre de Carrare. .) Dans cette dernière. qui a ajouté deux bas- reliefs additionnels.un avec trois épisodes de la vie de Jean-Baptiste. Cette façade peut être rapprochée de celle de Reims (Giovanni a voyagé en France peut-être entre 1270 et 1275). d’anges ou de saints. le Jugement dernier semblent amonceler dans un espace prêt à céder des personnages étirés.

-> La chaire de Sant Andrea à Pistoia commandée vers 1297 (Vasari) Nous apprenons de Vasari. Ces vagues formes classiques prêtent une qualité non définie à cette section de la chaire. une composition complexe créatrice d’espace par la variété des positions (face. les têtes soient indépendantes et le fond translucide le jour. L'inscription latine au-dessous des bas-reliefs de la chaire narratifs donne le nom de son patron. Arnoldus Canon. qui ne peuvent être correctement reconstruits. une plus grande complexité de la composition par l’ajout de personnages sur la base de la chaire : les quatre vertus cardinales : le Courage. Hercule souffrant comme martyre plus ancien qui. Peut-être parce que l'église est un petit édifice roman. chef d’œuvre de théâtralité narrative dans la gestuelle. Cette influence apparaît également dans une des deux figures de support simples. Ici. la Force et la Prudence. Les tranchants gothiques aigus des archivoltes ont été remplacées par les doubles volutes mis en rouleau qui ne se réunissent pas au centre au-dessous des prophètes étendus. Une grande agitation des figures. indique à quel point le modèle de Giovanni était différent de celui de son père. Le dégagement des figures est encore plus profond. représentées pendant qu'une « Venus Pudica » couvre ses parties génitales et seins. profil. même si son caractère gothique la distingue des travaux antérieurs. et de réalisme le modelé des corps du Christ et ceux nus des deux bandits crucifiés. dos) Il y a également des déséquilibres proportionnels parmi les figures. 1301. Les appuis inférieurs. Hercule détail du Jugement dernier. . la crucifixion. à Pistoia. a été attribuée à Giovanni autour de 1297. la Justice. de sorte que dans les endroits. Dans leurs types et attitudes faciaux massifs on observe que Giovanni a rompu avec les modèles de la chaire voisine du Baptistère due à son père ainsi qu’avec les « vestiges antiques » de Pise. en comparaison du « courage » herculéen sur la chaire du Baptistère. sont les éléments les plus intéressants et incluent plusieurs innovations qui se sont développées après à la chaire de Pistoia. Sant’Andrea. que la commande d'une troisième chaire Pisano. Giovanni revient au format hexagonal de la chaire du baptistère de Pise. et la date de son achèvement. Par exemple.

figure en torsion dans un extrême contrapposto.htm ou http://architecture. Véritable travail d’orfèvre. . L'Adoration des Mages et de l'annonce de l’ange à Joseph . les reliefs sculptés Giovanni sont inclinés vers le spectateur pour une plus grande visibilité. inquiet de Giovanni a apporté de pathétique.fr/villard/reperes/index7. Le Massacre des Innocents . Cette virtuosité généralisée fausse les figures expressives mais portant les marques du ciseau. la Nativité et à l'annonce aux bergers . des statuettes d'angle séparent les scènes narratives. tandis que la troisième lionne a été remplacée par un vieux atlante barbu.Non seulement les redents de l'archivolte ont des formes gothiques. Ils font preuve d'un intérêt accru pour le détail anecdotique et narratif très enrichi. le style gothique est omniprésent. Les cinq bas-reliefs représentent: l'Annonciation. Comme à Sienne. La disparition de Giovanni en 1317 laisse un vide que très peu de sculpteurs réussiront à combler en particulier le siennois Lorenzo Maitani. aux figures minces et profilées inscrites dans des paysages stylisés. l'une des deux lionnes qui servent de soubassement aux colonnes attrape un lapin.free. un motif également utilisé par Michel-Ange sur le plafond de la Chapelle Sixtine. le Jugement dernier. il avance seul sans trouver d’obstacle à sa taille. André Chastel : C’est très loin de la grande manière de Giovanni que Maitani se situe à la cathédrale d’Orvieto. mais aussi des figures gothiques ornent les archivoltes. avec les génies sibylles leur chuchotant à l'oreille. Les reliefs ont été sculptés rapidement avec assurance et une grande liberté en jouant sur le jeu d’ombres. C'est dans le style du relief et des figures très expressives à la gestuelle très marquée. la sculpture divorce avec l’architecture puisque ces panneaux monumentaux (le Jugement dernier comprend cinq zones) sont mal intégrés à la structure de l’édifice.relig. Les atlantes se tordent en grimaçant. contribuant ainsi à la verticalité de l’ensemble. comme plus tard Michel-Ange . Lorenzo Maitani. La Crucifixion . les formes anguleuses. de fort parfois de torturé. la taille profonde mettant l'accent sur le jeu d’ombres que l'on ressent la maturité de l’art de Giovanni. L'influence des ivoires français est partout évidente. André Chastel : La comparaison des reliefs de Pistoia qui se creusent et ondulent sous des formes nerveusement tordues avec les panneaux ordonnées emprunts de « dignitas » antique suffit pour montrer ce que le tempérament turbulent. D’autres innovations sont apportées par Giovanni Pisano comme par exemple. Pour la première fois. Il y a aussi des traces de dorure et de verre incrusté en forme de quatre-feuilles. pour un glossaire de l’architecture gothique voir : http://classes. On sent parler un génie qui ne peut plus faire école.htm À l'angle de la archivoltes les prophètes sont au nombre de six. avec de minces et délicats reliefs aux guirlandes des rinceaux tortueux.fr/glossaire_entier. le rythme des diagonales. les lions semblent rugir sous les colonnes.bnf. d’un goût typiquement siennois.

Après la disparition prématurée d’Arnolfo. Les figures sont allongées. Pour eux Dieu a fourni trois remèdes correspondants. ce septième art prenant ici la place occupée par la médecine dans le Didascalion de Hugues de Saint-Victor dont il sera question plus loin. comme l'a montré auparavant Allégorie de la Sculpture. la grande sculpture de l'époque à Florence. : vertu. morale. poli. avec des Vertus… Une véritable encyclopédie du labeur humain. il n’y a plus de sculpteur à Florence. la chasse (venatio) . Andrea dit Pisano est invité pour la porte du Baptistère terminée en 1336. l'architecture et l'art de la guerre (armaîura) . Création d’Adam. l'agriculture (agricultura) et finalement l'alchimie (alchimia). la navigation (navigatio) . Peut-être en rapport avec les nouvelles idées de la pensée scolastique : « le salut viendra par le travail ». Ici. Panneau de la Genèse. Au niveau humain ces cadeaux divins sont représentés par les sept vertus. L'étude de Serge Lusignan met en lumière que chez Vincent comme chez Hugues. sans rapport avec le travail de Giovanni. les trois sciences de base (théorique. Campanile de Pise Orcagna . Andrea reprend les modes de Giotto mais en plus joli et plus monumental que les figures massives du peintre. Andrea Pisano. était un religieux et civiques édifice construit pour abriter Bernardo Daddi la peinture d'une perte d'image de la Vierge à l'Enfant. Cette structure gothique en marbre. . le tabernacle de mammouth Orsanmichele. un peu comme une miniature de l'église. et sept arts mécaniques respectivement l'art du vêtement (lanificium) . Dans la décoration du Campanile (1337-1343) il poursuit le travail de Giotto avec les allégories des arts mécaniques. sept arts libéraux. des Arts libéraux.un peintre. le théâtre (theatrica) . à savoir péché. on a l’application de modèles gothiques du Nord. car il s’appuie sur les ivoires et miniatures parisiens. mécanique) sont rendues nécessaires du fait du péché originel : et si. C’est le point de départ d’un art nouveau en Italie. sculpteur et architecte . calme et sérénité caractérisent l’art d’Andrea. chaque « cartouche gothique » enferme une scène aussi élégante que possible. sagesse et nécessité pratique. ignorance et mortalité.a été chargé d'exécuter la seule. les plis en Y. Il y a trois maux apportés sur nous par Adam et Eve.

elle est particulièrement dense dans le royaume céleste. où le travail est signé et daté 1359. éclatant polychromie. La décoration est d'élaborer l'équivalent de la richesse de brocarts dans la peinture contemporaine. la Dormition et l'Assomption de la Vierge.Hexagonal reliefs des vertus et des reliefs octogonale de la vie de la Vierge suppléants sur sa base. . d'or et incrustation de verre qui crée un brillant. Il culmine dans la grand secours sur le revers. Le tabernacle est précieux incrustés de lapis. un goût qui s'épanouit avec le style gothique international. ce qui rend la région encore plus plat.