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CÓMO SER PRODUCTOR DE HIP HOP:
UNA GUÍA PARA SOÑADORES



Por Marmaster
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1. Introducción

2. Fuentes y métodos de investigación

3. El productor musical: rol y evolución.

4. El productor de HipHop: rol y evolución.

4.1 HipHop y Samples en España.

5. Características requeridas para desarrollar la
profesión.

6. Situación personal: Fortalezas y debilidades

7. Conclusiones Finales

8. Bibliografía, websites y videos On Line
















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1. INTRODUCCIÓN

¿Se puede vivir realmente de la Producción HipHop en
España?

Soñar es gratis, ganarse la vida dedicándote a aquello que amas tiene
un precio. Si alguna vez te preguntaste como llegar a ser un productor
de HipHop profesional la siguiente investigación te aclarará mucho las
cosas.

A continuación mostrare algunas vías para hacer tu sueño realidad, sin
embargo, invito a cada uno de los lectores a encontrar su propio
camino.

Espero de todo corazón que este trabajo, el cual ha sido realizado con
dedicación y esfuerzo durante meses y comparto ahora con todos
vosotros:

1. Desvele algunos misterios de nuestra profesión en España.
2. Allane el camino para las nuevas generaciones y les ayude
cumplir sus sueños.
3. Sea de ayuda para la creación de una industria del HipHop más
solida, profesional y solidaria.


* Todos los datos obtenidos para la realización de esta guía están
basados en entrevistas a productores profesionales de contrastada
experiencia en el sector, en fuentes fiables y contrastadas por mi mismo
y en mi propia experiencia, la cual me ha llevado de ser un soñador y
amante de la cultura a dedicarme profesionalmente a la producción
HipHop.











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2. Fuentes y métodos de información:

Con la finalidad de conocer los retos reales del productor musical de
HipHop en España y obtener una perspectiva correcta del mercado en
el que queremos introducirnos, he considerado tener en cuenta las
siguientes fuentes de información:

1) Entrevistas a productores musicales del sector que conozcan las
exigencias propias de la profesión en este género.

Los requisitos para seleccionar a estos profesionales, serán: que estén en
activos, vivan exclusivamente de este oficio y que tengan una
experiencia contrastada.

Todas las entrevistas serán realizadas por mi mismo y se enfocarán
exclusivamente en la cuestión que nos concierne.

2) Programa de estudios del curso “HipHop Escritura y Producción” de
Berklee Music.
Berklee fue la primera escuela del mundo en afrontar los retos de la
enseñanza de música moderna. En 1945 creó métodos propios y
adaptados a los tiempos para cubrir la demanda de los nuevos y
exigentes músicos de Jazz (el primer estilo musical que América exporto
al mundo). Después de 70 años y tras formar a muchos de las grandes
figuras del Jazz internacional, Berkley esta centrando su atención en el
HipHop, ofreciendo un programa académico solido con el que
satisfacer las demandas de los nuevos músicos de HipHop.
Berklee College of Music es ademas reconocida en todo el mundo por
sus grados universitarios de Producción musical e ingeniería de sonido.
Así como la experiencia de los productores nacionales es esencial para
aportar datos precisos sobre la profesión en nuestro pais, creo que no
podemos despreciar la información que brinda el programa de Berklee.
3) Websites especializadas, reportajes, documentales y literatura que
considere me pueden ser útiles en mi investigación.







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3. El productor musical: rol y evolución.

La profesión del productor musical y la expansión del negocio musical,
están totalmente ligadas a la llegada de las tecnologías a los estudios
de grabación. Con el propósito de tomar conciencia de estas estrechas
relaciones, especialmente relevantes en nuestro género (HipHop) citaré
algunas palabras de figuras autorizadas de la industria musical.

Keith Negus, en su libro “Producing Pop” afirma lo siguiente:

“El mezclador de sonido, comenzó a ser reconocido por su contribución
al proceso de grabación y durante la década de 1950 la figura del
productor surgió como una actividad distintiva, separada de la del
ingeniero de sonido y A & R personal [...] A mediados de la década de
1960, el productor de estudio se había convertido en un "artista", que
emplea la tecnología de múltiples pistas de sonido estéreo y utiliza la
grabación como una forma de composición propia, y no simplemente
como un medio para documentar una actuación."

Por otro lado, cito palabras de Elvis Costello en el prologo del libro “El
sonido de los Beattles”:

“ A pesar de las interminables especulaciones sobre la música pop de
los años sesenta, la contribución de un puñado de ingenieros de sonido
todavía no se ha valorado lo suficiente. Inspiradas por ciertos músicos en
particular, estas innovaciones provocaron un cambio en la naturaleza
misma del estudio de grabación, de un lugar donde simplemente se
captaban las interpretaciones musicales con la mayor fidelidad posible
a un taller experimental en el cual la transformación e incluso la
distorsión del propio sonido de un instrumento o una voz se convertían
en un elemento de la composición.”
*Escucha el ultimo disco de Kanye West, titulado "Yezuus" y presta
especial atención a la última frase subrayada en negrita.
En mi opinión, la figura del productor de HipHop representa la
culminación de todo este proceso que une música, sonido y tecnología
a través del estudio de grabación.

Sea cual sea tu forma de producción me gustaría que la lectura de este
capítulo fuera un punto de inflexión en tu carrera como productor. Si
tomaste conciencia de que el estudio de grabación es tu instrumento
musical y que la mezcla es una forma de arte estás preparado. El
camino al mundo profesional empieza aquí.


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4. El productor de HipHop: Rol y evolución.

Como adelantaba anteriormente, en mi opinión, si hablamos de HipHop
la simbiosis entre productor y mezclador es si cabe más extrema que en
el resto de estilos musicales. ¿Es esto cierto? ¿A que se debe? ¿Qué
consecuencias tiene?

Contestar a esta pregunta será mi próximo objetivo. Cambiará
drásticamente nuestra forma de entender la producción.

Según mis observaciones, el compositor de HipHop desarrolla el 100%
de la idea base que dará forma a la instrumental de forma individual y a
través de tecnología musical (en vez de contar con músicos y
arreglistas), es decir, toma todas las decisiones de forma unilateral y por
ende es el responsable absoluto del sonido de la obra, la cual es una
fusión de sus ideas y conocimientos musicales-sonoros. Para llegar a esta
conclusión he analizado la historia y evolución del productor de HipHop
desde sus origenes y su relación con las tecnologías.

Alex Ross, Listen This, 2010.

“ El Hip-hop, la música pop dominante del cambio de siglo, es la
demostración más electrizante de efecto potenciador de la tecnología
[...] El género se levantó desde la pobreza desesperada en los ghettos ,
donde las familias no pudieron darse el lujo de comprar instrumentos
para sus hijos [...] La música que se creo entonces, simplemente reflejo la
situación, y así, el gira discos se convirtió en un instrumento. En el sur del
Bronx en los años 1970, los DJs utilizaron el tocadiscos para crear un
collage de efectos a toda velocidad, loops, breaks, beats y scratches.
Más tarde, el estudio hizo que los DJs se convirtieran en productores
utilizando el sampler digital y las técnicas de muestreo para reunir
algunas de las más mezclas sónicas más densas de la historia musical “

Permítanme complementar las palabras del señor Ross, ya que aunque
son acertadísimas necesitan ser actualizadas para que entendamos la
situación actual. Creo que no exagero si digo que el HipHop a día de
hoy es música electrónica/tecnológica. Veamos.

Tras la aprobación de legislaciones en contra del sampleo y la
democratización de las tecnologías y los ordenadores, el HipHop se ha
convertido en un género más “abierto” y autosuficiente y con ello, el
productor musical ha adquirido nuevos roles y deberes. Concretamente
desde la segunda mitad de los 90´s, ya con la llegada de la era digital
la producción de HipHop se reinventó, relacionándose mucho más con
instrumentos virtuales, plugins, hardware musical y menos con los
samplers. Es por ello que la época comprendida entre 1989 y 1996
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aproximadamente es conocida en nuestro género como la “Golden
era”.

La era dorada significa el momento culmen del HipHop clásico, el punto
climático de lo que fue una forma de entender el HIpHop, una forma de
producir el HipHop. Muchos artistas caminaron duro para llevar nuestros
género a la cima y conseguir que fuera respetado por cualquier
persona en el mundo.

Además de la aparición de MC´s que reinventan el arte del rap como
Slick Rick, Kool Keith, Rakim, KRS ONE, Beastie Boys (grupo), Public Enemy
(grupo), NWA (grupo), Snoop & Tha Dogg Puound (grupo) Q-tip, Big L,
Mobb Deep (Grupo), DITC (crew), 2 Live Crew (grupo), Boot Camp Click
(Crew), Outkast (grupo), Goodie Mob, Scarface & Geto Boys, Nas,
Cypress Hill (grupo), Jay Z, Wu-tang, Notorious, Pac….durante este
periodo de tiempo productores como Marley Marl, Eric B, Ced G,
Diamond D, Large Professor, Pete Rock, Q-tip, RZA, Havoc, Da
Beatminerz, Organizez Noise, Premier, Lord Finesse, Alchemist, Dj Moog,
Dre, Warren G, Daz Dillinger….llegarón a la cima en lo que se refiere al
manejo y explotación de samplers como Akai MPC, Emu SP-1200,
Ensoniq EPS 16 +, Yamaha A3000....(lean la sección “Sala de máquinas”
de nuestra web para saber más sobre los samplers que definierón el
sonido de los 90´s) y sobreexplotaron el sonido de maquinas como
Roland TR-808 & 909.


* Ellos fueron mis maestros en los tiempos en los que no había tutoriales,
solo oído y LP´s para estudiar. Perdón por los que quedaron fuera, a
todos los respeto y admiro enormemente pero tuve que hacer una
breve selección.

A día de hoy, con todas las posibilidades en nuestras manos y una
cultura musical más abierta, la fusión entre samplers, informática,
músicos y arreglistas es total y el productor de HipHop (al menos los
magnates) en muchos casos se ha convertido en una mente pensante
con capacidad para coordinar un equipo de trabajo que persigue su
idea musical. Por supuesto, para la correcta coordinación del grupo y
discutir propuestas con ellos, el productor debería de conocer al menos
tanto de música como los músicos y tanto de sonido como los
sonidistas. Además de estos requisitos se presupone que el productor es
un melómano (apasionado por la música) con capacidad para
escuchar la música en su mente antes de que esta sea creada, de
hecho, de esto se trata.

El productor concibe una idea y busca a las personas adecuadas para
interpretarla (músicos), registrarla (ingeniero de grabación), mezclarla
(ingeniero de mezcla) y masterizarla (ingeniero de mastering). Las
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personas contratadas pueden ser el mismo o profesionales
seleccionados con estricto criterio musical/sonoro.

Llegados a este nivel entramos en el mundo de las sutilezas. El productor
quiere a un músico en concreto para tocar el teclado, el bajo, el
ritmo….un estudio determinado que tiene la mesa mezcladora con el
carácter sonido que el busca (SSL, NEVE….) y un ingeniero que sabe
darle lo que quiere y lo comprende al 100%. A día de hoy, en las
supreproducciones es así.

* Dr Dre es el mejor ejemplo de este modelo de producción musical
(vean el capítulo dedicado a Dre en el documental HipHop en América
para saber más sobre este estilo de producción).

Si entendemos esto, comprenderemos porque nuestra producción
nunca puede sonar como aquella de aquel LP norte-americano (ver
canpítulo de “HipHop y Café” sobre las diferencias entre España y
Norte-America. Si tienes el oído fino y una buena escucha notarás
enormes diferencias. En América existe una verdadera industria del
HipHop, es decir, el productor de HipHop reconocido, tiene capacidad
económica para contratar a cualquier músico, cualquier estudio y
cualquier ingeniero de mezcla y mastering (de hecho los mejores Tony
Maserati, Jack Joseph Puig, Dave Pensado….) trabajan para ellos.

Conclusión, en mi opinión, si queremos ser productores profesionales
debemos aspirar a esto no a menos. Máximo nivel en cada etapa de la
producción (pre-producción, composición, arreglos, interpretación,
grabación, mezcla y mastering) y un conocimiento absoluto de la
historia de la música y los distintos estilos (nuestras ideas nacerán de
aquí). Hay mucho trabajo por hacer. La dedicación debe ser absoluta
para entrar en el mercado profesional. Nadie dijo que fuera fácil, es un
deporte de alto nivel.








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4.1 HipHop y Samples en España.
Aunque en EEUU es absolutamente impensable que un artista
reconocido de HipHop publique un álbum que contiene samples
evidentes sin pedir permiso a los autores originales de las muestras, en
nuestro país esta situación es todavía más que habitual.
El desarrollo de nuestra profesión, la cual forma parte de las industrias
culturales, implica la publicación de obras musicales que se rigen
principalmente por el derecho de autor, lo que quiere decir que si el
HipHop se convierte en nuestro oficio, antes o después nos toparemos
con la Ley de Propiedad Intelectual.
Conocer las normas del juego antes de comenzar a jugar me parece
algo fundamental si no queremos encontrarnos con factores externos
que frenen nuestra carrera en la industria.
Para salir de mis dudas y aclarar cual es la relación legal entre samples y
derechos de autor en nuestro país pregunté a Acción Sánchez (SFDK)
cual es el procedimiento a seguir si uno quiere basar su producción en
el uso de muestras. Esta fue su respuesta:
*El creador sevillano, es uno de los productores qué más éxito ha
obtenido usando este modelo de producción.
“La mayoría de las veces en España no se pide permiso para usar
muestras, algunas veces se intenta pero no se puede localizar al artista,
en muchos de los casos en los que si se pide permiso, el artista original
(normalmente Norteamericano y antiguo) ni siquiera te exige una
cantidad, pues es consciente que las ventas aquí son insignificantes [...]”
“Hay artistas que si reclaman un tanto por ciento de los derechos de
autor que pueda generar la nueva obra, en esta situación, se negocia y
se llega a un acuerdo [...] En este caso es la editorial o la discográfica la
que te informa de que hay un conflicto por derechos de autor [...] Las
cantidades que se exigen están relacionadas con el número de ventas
[...]Lo que yo hago, es hacer el ritmo, y si la discográfica quiere samples,
ella o sino la editorial son las que tienen que pagar [...] De todas formas,
aunque en España trabajar con sampling todavía es viable, la situación
cada vez se esta regulando más”
Una vez resuelta esta cuestión, es momento de centrarnos en desvelar
otros aspectos de la profesión que tienen que ver más con las
capacidades de la persona.


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5. Características requeridas para desarrollar la
profesión.

La pregunta que me hago ahora es muy clara. ¿Qué cualidades
concretas debes reunir si quieres dedicarte de forma profesional a la
producción de música HipHop?
Comencemos.
Si realmente quiero hallar una respuesta valida para esta compleja
pregunta necesito contrastar opiniones de gente autorizada para
responder, es decir, de profesionales del sector, de gente que se gana
la vida con esto, de gente que demostró tener ese ADN que buscamos.
Teniendo claro este requisito indispensable me dispuse a contactar con
algunos de los productores más exitosos de España.

Productores entrevistados:
Después de intentarlo con muchos, los entrevistados son:
! Acción Sánchez / Sevilla(SFDK, Mala Juntera….).
! Hazhe / Zaragoza (Rapsusklei, Sicario, Mala Juntera…)
! Dj Narko / Málaga(Hablando en Planta, El Phomega…)
! El Cerebro / BraniacBeats / Almería (Ganador de la Beat Battle de
L.A 2010)
* Por el momento me ha sido imposible hacer más entrevistas. De todas
formas, creo que los entrevistados tienen credenciales más que
suficientes para responder a mis preguntas. (Infinitas gracias a todos de
mi parte y de parte de los lectores de www.HipHop360o.info). Prometo
actualizar continuamente “La guía para soñadores” con la opinión de
otros productores nacionales que puedan aportar luz en este asunto.
Subscríbanse a la lista para recibir en PDF próximas versiones de esta
guía.
Sabiendo que al HipHop le queda todavía mucho camino por recorrer y
con el objetivo de obtener un punto de vista más amplio y aportar más
luz si cabe, tendré también en cuenta la opinión de otros profesionales
de la industria musical y en general emprendedores de éxito.
Los profesionales entrevistados son:
! Austin (Fama “A Bailar”, 100% Black, Black Power, Clippers Music,
Juan Magan)
! Álvaro Enrique Silva (Director de Curva Polar, Compositor para
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cortometrajes, documentales, Radio, Televisión, Teatro, Publicidad
y videos corporativos)
! Raúl Jiménez (Emprendedores España)
! J Pascual (20 años en el juego, pionero del R&B nacional y mi
mayor mentor. Un hombre que sabe lo que dice.)
Otras fuentes:
Programa de estudios del curso “HipHop Escritura y Producción” de
Berklee Music. Berklee fue la primera escuela del mundo en afrontar los
retos de la enseñanza de música moderna. Ahora esta centrando su
atención en el HipHop y ofrece un programa académico solido con el
que satisfacer las demandas de los nuevos músicos de HipHop.
Websites especializadas, reportajes, documentales y literatura que
considere me pueden ser útiles en mi investigación.

PREGUNTAS Y RESPUESTAS: EN BUSCA DEL ADN
Sin más preámbulo y tras realizar y analizar las distintas entrevistas
enunciaré las características que he observado son totalmente
necesarias para dedicarse a la producción HipHop de forma
profesional.

Las preguntas realizadas a los entrevistados son las siguientes:
1. ¿Qué conocimientos se necesitan para ser productor de HipHop
profesional?
2. ¿Qué experiencia previa es necesaria para ser productor de
HipHop profesional?
3. ¿Qué habilidades son requeridas para ser productor de HipHop
profesional?
4. ¿Qué aptitudes personales/perfil psicológico se requieren para ser
productor de HipHop profesional?

Las respuestas de los entrevistados son las siguientes:
CONOCIMIENTO BÁSICO DE LENGUAJE MUSICAL
Saber reconocer la tonalidad de una canción con la finalidad de poder
añadir melodías al material sampleado (Entrevistas a Hazhe, Dj Narko, El
Cerebro).
Todos los productores entrevistados hicieron hincapié en el hecho de
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que saber tocar un instrumento, especialmente el piano, aunque no es
un requisito para crear música HipHop significa una ventaja importante
para competir en el mercado.
Mi opinión personal es que cada día más saber tocar el piano es un
requisito esencial para el productor moderno.
CONOCIMIENTO AMPLIO DEL SONIDO DEL GENERO Y SUS DISTINTOS
ESTILOS
Cito del “overview” sobre el curso “HipHop Escritura y Producción de
Berklee”:
“ El curso explorará la historia del hip-hop y los artistas responsables para
el cultivo del género en lo que es hoy en día, incluyendo el Sugar Hill
Gang, Run-DMC, Queen Latifah, Tupac Shakur, Dr. Dre, Diddy P, y otros.
Durante el curso, usted aprenderá cómo analizar y recrear los diferentes
estilos de música hip-hop y luego utilizar esta base para crear sus propias
canciones”
MANEJO ÓPTIMO DE LAS TECNOLOGÍAS DEL MOMENTO
Con la llegada de la era digital y la democratización de las tecnologías,
la oferta de instrumentos virtuales y procesadores de señal digitales es
muy amplia. La mayoría de los estilos de música urbana y electrónica se
nutren de estos instrumentos para evolucionar, por lo tanto conocerlos
es importante para poder analizar, entender y crear los distintos estilos
que demanda el mercado.
Como reconoce Iván Torrent en su Master Class para SAE “El día a día
de los productores”,
“Hay un cierto ciclo en la música comercial que se cumple cada 4 o 5
años, cuando se agota el éxito de un estilo de moda y surge otro
nuevo”
Estos cambios ahora más que nunca son producto del avance
tecnológico, por lo tanto deduzco que hay que estar al día.
Dj Narko, un productor que ha sido capaz de traspasar las fronteras del
HipHop, dice lo siguiente acerca de esta cuestión:
“Es necesario conocer los distintos instrumentos virtuales y saber cual
tengo que usar para crear cada estilo musical.”
En la misma línea, pero con una visión más profunda del asunto, Hazhe
dice:
“Es necesario conocer los parámetros de los instrumentos que usamos,
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es decir, que es un oscilador, que es un LFO…conocer ese vocabulario,
lo que significa y que es cada cosa. Se puede aprender por el camino,
pero cuanto antes se sepa, mejor.”
CONOCIMIENTOS DE SONIDO
Aunque algunos productores de renombre como Acción Sánchez no
mezclan sus propios temas y por lo tanto no necesitan un conocimiento
exhaustivo del sonido, casos como el suyo son pocos, pues
normalmente esta profesión, al menos en España no te permite delegar
trabajos a terceros por falta de presupuesto.
Destaco palabras de El Cerebro, que resumen bien la sensación de la
mayoría de productores nacionales:
“Tienes que simplificar y hacer tú todo el trabajo de producción y
mezcla ya que si destinas los ingresos que obtienes por la producción a
ingenieros de mezcla y mastering, la profesión no sería rentable (al
menos en España) [...] Necesitas tener conocimientos de mezcla para
que el producto que tu mandes a los sellos suene profesional.”
En la entrevista concedida por Austin (pionero del R&B en España), el
productor e ingeniero de sonido, que actualmente trabaja para uno de
los productores (no de HipHop) más rentables de España, Juan Magan,
afirma:
“Hoy en día las discográficas lo quieren todo hecho, así que tienes que
saber producir, mezclar y, si es posible masterizar.”
Hazhe al ser preguntado sobre que exigiría a alguien que quisiera
trabajar en su estudio responde:
“Si es para un trabajo técnico, todo lo que tenga que ver con mezcla.
Conocimientos básicos sobre los distintos tipos de procesadores, para
que sirven y cuando usarlos.”
Por ultimo, Dj Narko me confirma algo que parece habitual en el
HipHop: su naturaleza independiente y no-académica.
“Antes de dedicarme profesionalmente al HipHop nunca había
trabajado en un estudio de grabación y mezcla.”
* En mi opinión, lo que dice Narko hoy en día esto no es tan viable. La
competencia en los 90´s era menor, ahora es brutal y los competidores
están muy preparados, de todas formas esto no quiere decir que no se
pueda ser autodidacta. Lo importante es formarse sea como sea.
Resumiendo, todos los productores reconocen que es necesario tener
conocimientos de sonido, sin embargo ninguno habla acerca de haber
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trabajado previamente en otros estudios. Creo que este dato se debe
a:
1. Las grandes diferencias que existen entre la música urbana y el
resto estilos en cuanto a estética musical.
2. La tardía incorporación de las escuelas de sonido en nuestro país.
3. La independencia de los sellos discográficos de HipHop en
España.
OÍDO DESARROLLADO
Tener un oído desarrollado es un requisito para un profesional del sonido,
pues un conocimiento técnico sin una capacidad de escucha no sirve
de nada.
Según los entrevistados, las ventajas que otorga tener un oído
desarrollado a un productor de HipHop son la capacidad de análisis
musical y el reconocimiento de tonalidades y disonancias para
combinar la técnica del sampling con la composición.
Mi opinión personal es que si mezclas tus canciones no hay nada más
importante que tener un buen oído y sobre todo, una buena escucha
(acondicionamiento + monitores). El oído sin acústica tampoco sirve de
nada! ¿Que tal mezclas en tu cuarto de baño?...Haz la prueba.
APTITUDES PERSONALES
Las siguientes aptitudes personales han sido remarcadas por la mayoría
absoluta de los entrevistados como esenciales para poder dedicarse a
esta profesión:
PACIENCIA
Si se da el caso de realizar la grabación de las voces, único instrumento
que se registra en vivo en HipHop, es habitual que nos encontremos en
situaciones incomodas en las que el MC no consigue su objetivo con
facilidad. Tener paciencia con los raperos y ser capaz de mantener la
energía apropiada durante toda la sesión es un requisito para obtener
los resultados deseados.
CONSTANCIA Y FE EN TU TRABAJO
Los resultados normalmente tardan en llegar en esta profesión, y
muchas veces las criticas recibidas no son las esperadas. No caer en el
desanimo, mantener un camino marcado por objetivos y seguir
trabajando tu propio estilo es la base para llegar a desarrollar tu sonido
y obtener resultados profesionales y ser solicitado.
PASIÓN
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Por encima de todo trabajar por pasión, porque te gusta lo que haces,
ya que el reconocimiento de los demás llega tras muchos años y hay
que pasar por muchas dificultades.
GANAS DE APRENDER
Ser capaz de seguir aprendiendo y mejorando año tras años es la clave
para avanzar, mejorar tus resultados e ir ampliando la clientela.
HUMILDAD
La humildad para tratar con los artistas y ser capaz de exponer tu punto
de vista respetando siempre a los demás es clave para establecer
relaciones artísticas serías y trabajar en un entorno de gente creativa
con garantías de éxito.
Por otro lado, más vale cuidar las relaciones, pues nunca sabes con
quién te tendrás que volver a encontrar en la industria discográfica.
FLEXIBILIDAD Y APERTURA MENTAL
Aquellos productores que se prestan a un mercado más comercial
como son Austin e Iván Torrent remarcaban esta virtud como clave para
ampliar su mercado.
Los productores de HipHop sin embargo, como reconocía El Cerebro,
obtienen más méritos y crédito por conseguir un estilo propio que por
copiar un estilo que ya esta de moda, ya que esto en nuestra cultura te
resta credibilidad. No obstante esta tendencia según me confirman
Hazhe y Dj Narko esta cambiando.

OTROS REQUISITOS A TENER EN CUENTA:

Los roles que ocupa el productor musical tradicional, con el paso del
tiempo son cada vez más amplios, abarcando hoy día tareas tan
dispares como la composición de la música, contratación de músicos y
estudios, dirección de la grabación, mezcla y en algunos casos
mastering.

Por otro lado, debe ser capaz de lanzar su producto al mercado y
relacionarse con la gente adecuada en las industrias culturales.
Dependiendo de la magnitud de la producción y del presupuesto, será
una sola persona la que ocupe todos los roles o varias (Cristian Daniel,
Tesis, 2012).

En el caso del productor de HipHop español, en la mayoría de los casos
los presupuestos son muy limitados y por lo tanto el mismo compositor /
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autor de la obra, será el ingeniero de grabación de voces, el mezclador
y normalmente el masterizador (Hazhe, Entrevista personal 2013).
Adicionalmente, el productor debe conocer otras materias no
relacionadas con los aspectos artísticos de la obra:

Financiero: Gestión fiscal de las finanzas del estudio.

Derechos de autor: Según Acción Sánchez algunos productores tienen
asesores legales, la mayoría no.

Conocimiento del negocio musical: Según Dj Narko normalmente se
delega en la discográfica.

* Mi opinión personal es que mientras mas sepas de todo mejor. Deja los
asuntos que desconoces en manos de profesionales, pero pon interés y
atención para aprender de todo un poco. Te defenderás mucho mejor.


11 CONSEJOS PARA CUMPLIR EL SUEÑO

Como colofón he pedido a cada uno de los entrevistados que me den
un consejo para todos aquellos que quieren cumplir el sueño de
dedicarse profesionalmente a la producción HipHop. Las respuestas no
tienen desperdicio, tómenlo muy en serio porque esto vale más que el
oro.

Hazhe: “Quizás, el mejor consejo podría ser que no sigas ningún
consejo, pues el HipHop nació de romper las reglas [...] Si ahora rompes
de nuevo las reglas, quizás volverás a crear algo nuevo”
Dj Narko: “La competencia es relativa, porque si tu tienes tu propio
sonido a la hora de hacer música la gente te busca porque quiere eso
[...] Tener tu propio sonido es la clave para no tener competencia”
El Cerebro: “No intentes emular lo que esta sonando en la radio porque
cada uno tiene su camino. Nadie quiere un segundo Cooking Soul, o un
segundo Lirico…Cada uno tiene su estilo, su manera de hacer las cosas
y eso es lo que le va a hacer único y que tengas éxito”
Austin: “Siempre que entrego un trabajo, lo hago lo mejor que puedo,
dando el máximo. Da igual que estilo que sea o lo que halla, lo que me
interesa es que el cliente alucine con la producción”
Iván Torrent: “Las fechas de entregas son claves cuando trabajas con las
discográficas, pues si no las cumples, ya no hay siguiente llamada”
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Álvaro Enrique Silva: “Si te vas a meter en la música, muévete con
profesionales, no pierdas el tiempo con amistades, porque eso no sirve.
Esto es una cosa donde la gente cae mucho. A veces tu colega vale,
pero no trabaja, o no se lo toma en serio. Si tienes que dar de lado a
uno aunque sea tu amigo, tienes que hacerlo (musicalmente hablando
por supuesto).”
Acción Sánchez: “ Si te dedicas a esta profesión, que sea porque te
gusta y no por el dinero. Tienes que dedicarle mucho tiempo, y no
desanimarte si las cosas no van bien, porque si no sale hoy, saldrá
mañana [...] El dinero llega si tiene que llegar. Cuanto más muevas tu
nombre haciendo tu trabajo, más fácil será que te recompensen por
ello.”
Rick Rubin (Uno de los productores más importantes para el desarrollo
del HipHop): “Lo mas importante será convencer al artista de la validez
de tu opinión.” (Extraído de su libro Rick Rubin: In the Studio.)
Raúl Jiménez: “La idea no tiene valor, lo importante es la ejecución de la
idea.”
Jordi Pascual: “En esta profesión todo suma: muchos pequeños detalles
hacen grande una producción.”

Javier Limón (Uno de los productores más importantes de la música
Española): “ Casa Limón se caracteriza por ser un lugar donde hay
buena onda, donde los artistas se sienten como en casa. Esa es la clave
de mi éxito.” (Extraído del documental “Los oficios de la cultura: El
productor musical.”)


CONCLUSIONES DEL CAPÍTULO

Cada uno saque sus conclusiones. Mis impresiones tras analizar todas las
entrevistas son las siguientes.

1. No basta con los conocimientos técnicos o la creatividad, la
actitud personal es tan importante como el resto.
2. Nadie nace sabiendo, hay un largo camino para todos. Si no lo
disfrutas, no lo aguantarás.
3. Ganarte el sueldo realizando tu pasión es lo mejor que te puede
pasar en la vida, pero debes ser consciente que cambian las
reglas del juego, si no lo entiendes saldrás de la partida.

Para finalizar me gustaría recalcar un sentimiento que me acompaña
desde niño y que me ha llevado hasta mi situación actual: "El sueño es
para quien no tiene un dueño y el dueño es para quien no tiene un
sueño".
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6. Situación personal: Fortalezas y debilidades.

Recomiendo a todo los lectores interesados en dedicarse a la
producción de HipHop profesional hacer un cuadro con sus fortalezas y
debilidades. Este cuadro les ayudará a saber en que aspectos de la
profesión deben poner especial atención si desean estar a la altura de
las expectativas de la industria musical y el público.

Tengan en cuenta que no estamos hablando del aspecto artístico o
creativo del HipHop sino de las exigencias que nos exigirá el mercado si
verdaderamente queremos dedicarnos profesionalmente a la
producción.

A modo de ejemplo / formulario os adjunto el siguiente cuadro el cual
desarrolle yo mismo en su momento para conocer mis puntos fuertes y
mis puntos débiles.

*Como verán normalmente cada virtud implica un defecto, es decir,
toda acción tiene una reacción.

1) APTITUDES PERSONALES:

Mis virtudes:

! Ante todo soy una persona muy creativa y trabajadora.
! Soy humilde y me encanta aprender de los demás.
! Creo en el esfuerzo como motor de desarrollo.
! Tengo mucha facilidad para las relaciones sociales.
! Soy abierto de mente y flexible pero de ideas muy claras y
personales.
! Trabajo siempre con absoluta dedicación y pasión.
! Soy una persona segura y creo fielmente en todo lo que hago.


Mis defectos:

! Mi creatividad me lleva a embarcarme en más proyectos de los
que puedo realizar.
! Aprendo tanto que no me super-especializo en nada.
! Mi esfuerzo diario me supone no dejar demasiado espacio para
otras cosas en mi vida. Esto me pasa factura en el trabajo.
! Mi don de gentes, la confianza y la amistad que se crea con mis
clientes a veces me lleva a fallar en el tiempo de entrega de
algunos trabajos.
! Mi apertura mental me lleva a complicar las cosas y a
experimentar demasiado. Hay veces que debería concretar más.
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! Soy tan apasionado que a menudo llego a la saturación por no
saber parar a tiempo.
! No hablo ingles perfectamente y esto frena enormemente mi
aprendizaje. La mayoría de la información relevante no existe en
Español a día de hoy.

2) EXPERIENCIA PREVIA COMO PRODUCTOR DE HIPHOP:

Estoy en activo de forma amateur desde 1998, trabajo de forma semi-
profesional desde 2004 y de forma profesional desde 2012.

Durante todo este tiempo he obtenido cierto reconocimiento en la
industria del HipHop y he tenido oportunidad de conocer a muchos de
los artistas nacionales mas importantes, colaborar con algunos y trabajar
para otros.

En estos 16 años he participado aproximadamente en unas 250
producciones de música urbana, unas veces como MC, otras como
productor y otras como mezclador.

3) CONOCIMIENTO DEL GÉNERO MUSICAL:

Comencé a escuchar HipHop Americano en 1995 y he asistido desde el
principio a la expansión del género en España y Norte América.

Actualmente trabajo en HipHop360º donde realizo tutoriales sobre
producción y sonido HipHop, documentales y programas de radio
temáticos sobre la historia del HipHop en Norte América y reviews
analíticas de Lp´s.

He realizado una tesis universitaria para SAE Institute titulada “HipHop en
América: Análisis musical y sonoro de su evolución”.

He realizado investigaciones personales sobre los principales géneros de
los que se nutre la cultura HipHop, es decir, Blues, Jazz, Soul y Funk.

He trabajado el género como MC, como compositor y como ingeniero
de sonido.

4) FORMACIÓN

Sonido:

! 2009: Master en Operador técnico de sonido, Grabación de
audio, Sonido directo, Informática musical y Postproducción
(Curva Polar, Granada),
! 2011 el Audio Engineering Diploma (SAE Institute, Barcelona)
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! 2012 el Bachelor in Audio Productions (SAE Institute, Barcelona)

Música:

He estudiado en la escuela de música experimental de Granada, con
profesores particulares y de forma autodidacta.

! Conocimientos de armonía y lenguaje musical (nivel intermedio).
! Toco Guitarra (Nivel intermedio), piano (nivel básico) y caja de
ritmos/sampler (Nivel avanzado).
! He potenciado mi voz y aprendido a usarla como MC durante los
últimos 16 años.

Negocio Musical, aspectos legales y financieros:

Tengo una idea clara de lo que significan estos tres aspectos
importantes para el productor musical gracias a los módulos cursados
en el Bachelor in Audio Productions (SAE 2012).

Especializaciones:

He tenido la oportunidad de asistir a Master Class de figuras muy
importantes de la industria musical internacional.

He recibido clases de sonido y producción musical de varios de los
ingenieros de mezcla y mastering y productores musicales más
importantes de España.

5) EQUIPAMIENTO
Dispongo de un estudio para la grabación, producción y mezcla en
Nerja (Málaga) y equipos profesionales dedicados a la producción,
grabación de voces y mezcla de música urbana.
! Mac 2012
! Monitor LG 42”
! Interface Apogge Duet 2
! Channel Strip (Previo, EQ, Compresor) Universal Audio MKII
! Micrófono Neumman TLM103 + SE Reflexión Filter
! Monitores Adam A7
! Workstation Yamaha Motif XF6
! Native Instrument Maschine
! Logic Pro X
! Nexus
! Native Instrument Komplete Ultimate 8
! Waves Mercury 9
! Lexicom PCM Reverb Plugin
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6) CONCLUSIONES:
Haciendo balance de la situación global extraigo las siguientes
conclusiones.
Necesito mejorar:
! Actitudes personales que me perjudican
! División más clara del trabajo
! Aprender ingles urgentemente
! Prestar más atención a mis obras como artista (la mayoría de las
veces el trabajo para terceros está muy infravalorado)
! Asistir a intensivos de sonido y producción de música urbana con
especialistas de Norte América
! Continuar con mi formación en música moderna y uso de la voz
! Prestar más atención al HipHop actual y analizarlo con
detenimiento
! Invertir en un segundo par de monitores, ampliar el set de
microfonía y continuar mejorando la acústica del estudio

Con esto me despido familia. Espero que mi tabla les sirva como modelo
para mejorar su situación personal y alcanzar el sueño. Como verán no
son pocas cosas las que hay que tener en cuenta para llegar a ser
profesional, pero os garantizo que con paciencia, humildad y formación
todo se consigue.









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7. Conclusiones Finales:
Llegó el momento de sacar conclusiones. Hay tres preguntas básicas a
las que debo responder.
¿QUÉ CONOCIMIENTOS SE REQUIEREN PARA SER PRODUCTOR DE HIPHOP?
En HipHop normalmente no trabajamos con músicos y microfonía y si
con instrumentos virtuales y procesadores, por lo tanto, los
conocimientos requeridos están más orientados a la composición
musical que al registro de sonido (grabación).
La producción HipHop mínimamente se divide en dos etapas, fase de
composición musical y fase de búsqueda del sonido. Dominar cajas de
ritmos, samplers y teclados será necesario para conseguir una buena
composición y dominar el arte de la mezcla (equipamiento, concepto,
ecualización, dinámica, imagen estéreo, profundidad, efectos…) para
conseguir el sonido deseado.
Por otro lado, es especialmente importante dominar la producción
vocal (interpretación, grabación y tratamiento de voces) ya que nuestro
genero es 50% musical - 50% lírico y lo deseable es que sea el mismo
productor del tema el que grabe al MC.
Si además tenemos un conocimiento amplio del género musical y su
historia nos será más fácil crear un sonido original y personal y dirigir a
un grupo de trabajo especializado (MC´s, mezcladores, músicos,
compositores, arreglistas…). Esto nos ayudará a no tener competencia.
¿CÓMO SE ESTABLECEN RELACIONES LABORALES?
Nuestra obra tiene que estar visible de cara al publico. Lo normal es que
el cliente (rapero) contacte con el productor para que este le imprima
su marca sónica a un proyecto. Esto ocurre cuando el productor tiene
un sonido personal y único que es deseado por el MC.
El procedimiento habitual para completar el encargo es que el cliente
solicite al productor un catalogo de producciones para seleccionar de
entre todas aquellas con las que tiene más afinidad y le resulta más fácil
inspirarse.
¿SE PUEDE DESARROLLAR LA PROFESIÓN DE FORMA CONTINUADA EN
ESPAÑA?

Nuestro target de mercado, aun siendo cada día más amplio, esta aun
por explotar y salvo pocos casos la mayoría de los profesionales tienen
que ser polifacéticos para encontrar otras fuentes de ingresos
relacionadas con el oficio (clases particulares, grabaciones, mezclas,
mastering…).
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Dj Narko: “En España el pastel del HipHop no es muy grande, haces
Madrid, Barcelona y Valencia y ya está. Tienes que buscar otras fuentes
de ingresos”

FIN





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Bibliografía:

Alain (1988). La música y la electrónica. La Musica (Librairie Larousse, Ed
Planeta). Barcelona.
Keith Negus (1993) Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular
Music Industry. (Ed Hodder Education)
Gronow y Saunio, 1998, An International History of the Recording
Industry. (Ed Continuum) United Kingdom.
Geoff Emerick y Howard Massey (2011). El sonido de los Beatles. (Ed
Indicios) España.

Torres Osuna, (2012) Particularidades y proyecciones de futuro de la
industria de la música en el siglo XXI (Tesis doctoral). (UNIVERSIDAD
COMPLUTENSE DE MADRID). España
Ross, Alex (2010). Listen to this. New York: Farrar, Straus and Giroux
Massey, Howard. Behind the Glass - Top Record Producers Tell How They
Craft the Hits. (Backbeat Books)
Jake Brown, (2009). Rick Rubin: In the Studio. (Ed ECW Press)

Websites:
Beerkle Music, 2012 [online] disponible en:
http://www.berkleemusic.com/school/course/hip-hop-writing-and-
production [consultado 23 de Enero de 2013]

Entrevistas:
Acción Sánchez (SFDK). Entrevistado por Pablo Pérez. Entrevista
telefónica. Barcelona.
Hazhe (Rapsusklei, Sicario…) Entrevistado por Pablo Pérez. Entrevista
telefónica. Barcelona.
Dj Narko (Hablando en Planta, El Phomega…) Entrevistado por Pablo
Pérez. Entrevista telefónica. Barcelona.
El Cerebro / BraniacBeats (Ganador de la Beat Battle de L.A 2010)
Entrevistado por Pablo Pérez. Entrevista telefónica. Barcelona.
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@B
Austin (Fama “A Bailar”, 100% Black, Black Power, Clippers Music, Juan
Magan) Entrevistado por Pablo Pérez. Entrevista telefónica. Barcelona.
Alvaro Enrrique Silva (Compositor para cortometrajes, documentales,
Radio, Televisión, Teatro, Publicidad y videos corporativos) Entrevistado
por Pablo Pérez. Entrevista telefónica. Barcelona.
Raul Jimenez (Emprendedores España) Entrevistado por Pablo Pérez.
Entrevista telefónica. Barcelona.
Jordi Pascual (Beat Store Nº1 en España) Entrevistado por Pablo Pérez.
Entrevista telefónica. Barcelona.

Videos On line:
SAE Institute, 2012. El día a día del productor musical [video on line]
Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=fTzvWW5HJqI [Visto el
23 de Enero de 2013]
SAE Institute, 2012. Marc Marzenit, Tecnicas de producción musical.
[video on line] Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=CooMEHuGP0Y [Visto el 23 de Enero
de 2013]
SAE Institute, 2012. Pepe Loeches, Grabación y producción musical
(Baterías). [video on line] Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=tuLboHlEda0 [Visto el 23 de Enero
de 2013]
Unimúsica, 2012. La producción musical con Guillermo “Memo” Gil.
[video on line] Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=XAz8AAtUSDg [Visto el 24 de Enero
de 2013]
RTVE, 2011. Los oficios de la cultura. Producción musical. Javier Limón
[video on line] Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-
oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-productor-musical-javier-
limon/1000981/ [Visto el 24 de Enero de 2013]