Teclas & Afins 02

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Ano 1 - Nmero 2 - Junho 2014
www.teclaseafns.com.br
Fuso de estilos,
do rock ao erudito!
O mais inovador piano
eltrico de todos os tempos
JON LORD
FENDER RHODES
Cultuado e incompreendido:
o mestre do jazz latino-brasileiro
comemora 80 anos
Joo Donato
E MAIS! Harmonia e Improvisao - Arranjo Comentado - Sntese
CONHEA OS PRINCIPAIS TIPOS DE TECLADOS E SUAS FUNES
6 / MAIO 2014 teclas & afins
C
hegamos segunda
edio de Teclas &
Afns e, confrmando
nossas pesquisas, o pblico
recebeu com alegria esta
revista dedicada aos instru-
mentos de teclas. Nossa pro-
posta difundir o que h de
novo, democratizar informa-
es, discutir tendncias, de-
senvolver o ensino de msica,
aprimorar talentos e divulgar trabalhos. Com certeza, objeti-
vos ousados, assim como foi ousada nossa deciso de levar
o projeto adiante, em um ano que promete ser, no mnimo,
anormal. Mas para que nossas metas sejam alcanadas, in-
dispensvel a colaborao de nossos leitores, participando,
sugerindo, comentando, compartilhando e, principalmente,
explorando todo o potencial que esta publicao proporcio-
na. Clique nos cones, nas imagens e nos endereos e tenha
acesso a ainda mais informao. Acesse nossos perfs nas re-
des sociais, comente, conhea outras pessoas. Vamos forta-
lecer a comunidade dos instrumentistas de teclas em nosso
Pas e, com isso, buscar a valorizao tanto da msica como
forma de expresso inigualvel e desenvolvedora de capa-
cidades quanto do trabalho daqueles que se dedicam a ela.
Como conhecimento a principal ferramenta para ultrapas-
sar qualquer obstculo, trazemos como destaques desta e-
dio dois msicos que inscreveram seus nomes na histria
utilizando a mesma tcnica: a inovao! Joo Donato e Jon
Lord, cada um dentro de seus universos, sempre atuaram no
sentido de apresentar o novo, fundindo tendncias, experi-
mentando e, por conta disso, sendo alvos de crticas. Mas,
como o tempo senhor da razo, so hoje cultuados e ad-
mirados. Que assim seja com todos os bem-intencionados
deste nosso Brasil que, mais do que nunca, precisa de razo.
Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher
EDITORIAL
Ano 1 - N 02 - Junho 2014
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafns.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
fnanceiro@teclaseafns.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alexandre Porto, Alex Saba, Amador Rubio,
Cristiano Ribeiro, Eloy Fritsch, Hudson Hostins,
Maurcio Domene, Rosana Giosa, Turi Collura
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafns.com.br
Foto da capa
Cristina Granato
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafns.com.br
Contato
contato@teclaseafns.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafns.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados
e o material seja enviado para nossos arquivos. A revista
no se responsabiliza pelo contedo dos anncios
publicados.
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Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34
Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone: +55 (11) 3807-0626
MAIO 2014 / 7 teclas & afins
VOCE EM TECLAS E AFI NS 4
O espao exclusivo dos leitores
I NTERFACE 8
As notcias mais quentes do
universo das teclas
Vi tri ne 1 2
Novidades do mercado
Memori a 1 6
Fender Rhodes
O inovador piano eltrico
por Alexandre Porto
materi a de Capa 22
Joo Donato
O simples, sofisticado
MESTRES 32
Jon Lord
O pioneiro da fuso
por Cristiano Ribeiro
42 SI NTESE
O controle do som no tempo
por Eloy Fritsch
44 TRI LHA MUSI CAL
Uma trilha no meu caminho
Por Maurcio Domene
48 LI VRE PENSAR
Porque Jass
por Alex Saba
52 KEYNOLOGI A
Tipos e funes
por Hudson Hostins
54 orgaos e organi stas
Respeito ou ignorncia
por Amador Rubio
56 harmoni a e i mprovi sacao
A Improvisao Horizontal
na Cadncia II-V-I
por Turi Collura
59 arranjo comentado
Standard americano: cano
por Rosana Giosa
NESTA EDIO
4 / JUNHO 2014 teclas & afins
vOCE em teclas & afins
Vamos nos conectar?
Teclas & Afns quer conhecer melhor
voc, saber sua opinio e manter
comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas
mensagens podem ser publicadas
aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones
acima. Se preferir, envie crticas, comentrios e sugestes para o e-mail contato@teclaseafns.com.br
Ol, pessoal de Teclas & Afns. Toco em bandas de covers de rock progressivo h quase 10
anos e estou extremamente feliz com o surgimento da revista. A primeira edio j foi muito
boa. Gostei especialmente da matria do Eloy Fritsch e daquela sobre o sintetizador Moog.
Muito obrigado pela iniciativa! (Rmulo Martins da Silva, por e-mail).
Cordiais saudaes. com muita alegria que encontrei vocs, pois sempre senti que os
tecladistas fcam deixados para trs. H vrias publicaes sobre guitarristas, baixistas e
bateristas e, pobres de ns, sem nada. Mas, graas a vocs, este problema foi sanado. Meus
parabns sobre esta revista e agradeo a Deus por t-los encontrado. Meu trabalho voltado
msica progressiva eletrnica, ao estilo de Vangelis, Tangerine Dream, Klaus Schulze e
outros. Tudo de bom para vocs. (Walter Sassarro Junior, por e-mail).

Agradecemos, Rmulo e Walter. Nosso objetivo o de garantir a melhor e mais qualifcada
informao aos amantes dos instrumentos de teclas. Por que no enviam um vdeo para esta
seo com um release de seus trabalhos? Vejam ao lado como participar. Forte abrao!
Finalmente uma revista especializada em teclas no Brasil!
Fico extremamente envaidecido e agradecido pelo convite
de ser a primeira capa. Isso para mim mais uma vitria
pelo reconhecimento de uma escolha que fz ainda menino:
a msica e as teclas! Obrigado a todo pessoal da Revista
Teclas & Afns por me dar a oportunidade de falar sobre
este assunto que tanto me fascina, os teclados e a msica!
Boa sorte na empreitada e vida longa revista! (Mrcio
Buzelin, via Facebook)
A redao de Teclas & Afns que agradece por ter aceitado
nosso convite. No poderamos ter escolhido melhor!
JUNHO 2014 / 5 teclas & afins
vOCE em teclas & afins vOCE em teclas & afins
Direto da Bahia
Integrante da banda Melao de Cana, baiano mostra talento no forr, na
msica instrumental e no chorinho
SETUP
Kurzweil SP4-7 (SP-76II)
Edirol/Roland PCR-800
Roland AX-7
M-Audio Keystation Mini 32
Korg NanoKEY (black)
Roland D-50
Tecladista, cantor, arranjador, produtor,
compositor e diretor musical: esse Henry
Souza, baiano de 37 anos, natural de Valen-
a. Comeou a tocar desde cedo - aos 6 anos
de idade j tinha aulas de piano erudito e
iniciou a carreira profssional aos 12, quando
foi convidado para integrar a Banda Medusa,
uma das mais tradicionais da cidade de San-
to Antonio de Jesus. E sua estria no pode-
ria ser melhor: em cima do Trio Eltrico em
plena Micareta (Carnaval fora de poca)!
Atualmente morando em Salvador, Henry est
completando 25 anos de estrada e msico
da banda da cantora Ludmillah Anjos (ex-The
Voice), e tecladista, produtor e diretor musical
da Melao de Cana - banda de Forr de Salva-
dor famosa por revelar os cantores Levi Lima
(Jammil) e Felipe Pezzoni (Banda Eva), alm de
trabalhar com vrios outros grupos da regio
e artistas de renome nacional.
De suas pesquisas na rea de msica instru-
mental mixadas sua infuncia do forr
nordestino, nasceu a paixo por chorinhos
instrumentais, tendo como referncia a san-
fona e seu mestre maior, Dominguinhos. Por
no saber tocar sanfona por enquanto, se-
gundo ele inovou mais uma vez e adaptou
a tcnica ao teclado, executando com fdeli-
dade as mais diversas e magnfcas obras do
gnero. Atualmente, continua suas pesquisas
e mostra o resultado dos seus trabalhos em
vdeos postados no Youtube.
NA REDE
Este espao seu!
vOCE em teclas & afins
Teclas & Afns quer divulgar trabalhos, iniciativas, msicos e
bandas que apresentem qualidade e sejam diferenciados.
No importa o instrumento: piano, rgo, teclado,
sintetizadores, acordeon, cravo e todos os outros tm espao
garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Veja abaixo como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance. A qualidade no
importa. Pode ser at mesmo de celular, mas o som precisa
estar audvel.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para
um servidor de transferncia de arquivos como Sendspace.
com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de um release e uma foto para o
endereo contato@teclaseafns.com.br
4. A cada edio, escolheremos um ou dois artistas para
fgurarem nas pginas de Teclas & Afns, com direito a entrevista
e publicao de release e contato.
No fque fora dessa!
Mostre todo seu talento!
Concertos de classe
No ms de julho, o Brasil recebe
Valentina Lisitsa para dois concertos,
um deles durante o Festival de
Inverno de Campos do Jordo. A
pianista ucraniana apresenta-se
tambm na capital paulista, com a
Orquestra Sinfnica Municipal de
So Paulo sob a regncia de John
Neschling, interpretando o Concerto
N. 3 em R Menor, Op. 30, de Sergei
Rachmaninov. Lisitsa est radicada
nos Estados Unidos e mantm com
seu marido, o tambm pianista
Alexei Kuznetsoff, um dueto de
sucesso. Alm disso, preocupa-se em
popularizar a msica erudita, como
quando colaborou com o grupoHorse
the Band, na canoRare Escape, do
lbumDesperate Living. Com mais de
sete milhes de visitas para um de
seus vdeos, ela se diz ser a pianista
mais popular do YouTube.
INTERFACE
Heaven & Earth
Depois de mais de quatro dcadas de carreira e 20 dis-
cos de estdio, a banda britnica Yes anuncia um novo
trabalho. O lbum Heaven & Earth ser o primeiro regis-
tro oficial da veterana banda de rock progressivo com a
nova formao, que traz os msicos Chris Squire (baixo),
Steve Howe (guitarra), Alan White (bateria), Geoff Downes
(teclado) e o vocalista norte-americano Jon Davison. O
material foi produzido por Roy Thomas Baker e, mais uma
vez, a arte da capa ficou sob responsabilidade de Roger
Dean, com quem a banda trabalha h anos.
INTERFACE
Doutor Lang Lang
O bandeonista argentino Daniel Binelli -
considerado o mais experiente mestre em
tango e aclamado, atualmente, como o
principal expoente do estilo de stor Piazzolla
- se apresenta em So Paulo com o Quarteto de
Cordas da Cidade. O compositor foi membro
e arranjador da orquestra de Osvaldo
Pugliese, integrou o Sexteto Astor Piazolla
Nuevo Tango, foi msico e responsvel
pelos arranjos do grupo Tango7, na Sua, e
diretor musical do grupo Tango Metrpolis
e do Quinteto de Daniel Binelli. Gravou mais
de 50 discos e entre suas interpretaes de
maior destaque est a estreia do Concerto de
Lieja para bandoneon e violo de Piazzolla,
em Tquio, com o violonista Eduardo Isaac e
a Orquesta Sinfnica Nacional de Argentina
conduzida por Pedro Ignacio Caldern.
TESTAMENTO
PORTEO

P
e
t
e
r

S
c
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a
a
f
O msico e compositor Vangelis est envolvi-
do na produo da trilha musical de uma nova
pelcula cinematogrfca. Trata-se de uma
produo franco-algeriana de ttulo Le Crpus-
cule des Ombres (ainda sem titulo em portu-
gus), do diretor Mohamed Lakhdar-Hamina.
Segundo informaes da assessoria do tecla-
dista, a trilha ser inteiramente composta nos
sintetizadores do msico. Vangelis j foi vence-
dor do Oscar na categoria melhor msica pela
composio de Chariots of Fire (Carruagens de
Fogo), em 1981, e foi o responsvel pelas mar-
cantes trilhas de clssicos do cinema como
Blade Runner (Blade Runner, o Caador de An-
drides), 1492: Conquest of Paradise (1492: A
Conquista do Paraso) e Alexander (Alexandre). NOVA TRILHA
Durante a AES Brasil Expo,
realizada em maio, em So
Paulo, dois dos maiores co-
nhecedores de sintetizadores
no Brasil - Miguel Ratton,
da Informus Music Center, e
Vinicius Brazil, da VBrazil Sys-
tems apresentaram palestra
discutindo as tecnologias uti-
lizadas no desenvolvimento
dos diferentes tipos de equi-
pamentos e as tendncias
tanto em termos de pesquisa
quanto de mercado.
Para exemplifcar, Vincius apresentou o sintetizador modular fabricado por ele, que, ao lado de
outros fabricantes nacionais, investe no desenvolvimento de solues customizadas.
INTERFACE
A tradicional escola e loja de instrumentos
musicais inaugura em junho as novas insta-
laes no ABC, mais precisamente em Santo
Andr. Ser a primeira loja da regio espe-
cializada em pianos acsticos - com as mar-
cas Fritz Dobbert, Yamaha e Kawai - alm de
oferecer rgos, teclados, pianos digitais e
instrumentos de sopro e percusso.
A escola contar com seis salas de aula, com
tratamento acstico e ar condicionado, e
uma equipe de professores formados nas
mais renomadas instituies do pas. A rela-
o de cursos oferecidos inclui Musicaliza-
o Infantil para crianas a partir de quatro
anos, Violo, Guitarra, Bateria, Teclado,
rgo, Violino, Flauta Transversal, Saxofone,
Canto e Piano. As aulas so individuais e o
aluno pode participar das turmas de teoria.
A partir do ms de julho, os interessados, alu-
nos ou no, tambm podero participar das
aulas de coral. Mais informaes podem ser
obtidas pelo site www.intermezzo.com.br.
INTERMEZZO ABC inaugura novo espao
Sintetizadores: tecnologias e tendncias
Conhea as publicaes da
www.editorasomearte.com.br
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
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SOM & ARTE
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Volumes 1 e 2
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A
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M
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Inditos na
rea do piano
popular, so
livros dirigidos
a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
agradvel e
consistente.
MTODO DE ARRANJO PARA
PIANO POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
Ensinam o aluno
a criar seus
prprios arranjos.
Trazem 14
arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.
REPERTRIO PARA PIANO
POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
INTERFACE
Tecladista, produtor e arranjador, o
brasileiro Renato Neto - aps duas dca-
das morando em Los Angeles - lana o CD
Plugins Amaznicos. O lbum o primeiro
trabalho-solo da carreira do instrumentis-
ta, que j tocou com Prince, Rod Stewart
e Tim Maia, entre outros. O projeto o re-
sultado musical de uma extensa pesquisa
sobre povos indgenas e animais do Norte
e Nordeste do Brasil, e rene ritmos de tri-
bos da Amaznia e artistas do Norte do
pas. Alm da instrumentao formada por
piano acstico, teclados, percusso, baixo
acstico e eltrico, violoncelo, viola, dois
violinos, baixo, clarinete e sax soprano, o
msico incluiu no CD as sonoridades de
270 espcies de pssaros da Amaznia. O
lbum pode ser adquirido nas unidades e
pelo site do SESC.
Renato Neto
e os indgenas
12 / junho 2014 teclas & afins
VITRINE
O KDP90, da Kawai, um piano
digital de 88 teclas com mecanismo
Advanced Hammer Action IV-F e
quatro tipos de toque (Normal, Light,
Heavy e Constant). Com polifonia
de 192 notas e 15 sons, o modelo
possui os recursos transposio, dual,
afinao, quatro mos e metrnomo,
alm de funes MIDI e Reverb (3).
O gravador digital com capacidade
de trs msicas e aproximadamente
15.000 notas traz embutidos os
cursos Burgmuller e Czerny na funo
Estudo. Trs pedais (Sustain, Soft
e Sostenuto), com half pedal, MIDI
IN/OUT e duas sadas para fones de
ouvido completam o instrumento.
ROLAND DP90Se / DP90e
Roland - www.roland.com.br
A srie DP90, da Roland, apresenta o aclamado mecanismo de som de Piano
SuperNATURAL e teclado PHA-4 de toque ultrassensvel, alm da nova funo
Individual Note Voicing que permite personalizar cada nota do piano ao gosto do
executante. O efeito Headphone 3D
Ambience proporciona um campo
sonoro rico e envolvente para utilizar
fones de ouvido para estudar . A
compatibilidade com as aplicaes
para piano da Roland para dispositivos
Apple iOS ajuda a motivar o interesse
na aprendizagem do piano. O
equipamento oferece ainda suporte
integrado com sistema de udio
incorporado, metrnomo e gravador,
entre outras funes.
Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!
Kawai KDP90
Kawai - www.fritzdobbert.com.br
junho 2014 / 13 teclas & afins
VITRINE
O teclado arranjador Pa50-
SD, da Korg, oferece gerao
de som proveniente do
sistema TRITON HI (Hyper Integrated
System). Todos os sons clssicos - e particularmente os
sons de solo como saxofone, trompete, flauta, guitarra e piano - foram
incrementados. Alm disso, o teclado apresenta uma seleo especial de timbres
de acordeo e sanfona. Esto disponveis 160 memrias de Performances para
armazenar configuraes, incluindo seleo de sons, transposio de tonalidade,
andamento, efeitos etc. alm dos modos Style Play e Song, funes Easy Program
Edit, quatro processadores e 89 efeitos, e uma seo completa de edio que permite
editar e criar Programas e novos Drum Kits. E, para completar, uma bag oferecida
promocionalmente com o produto.
O KORG Pa600 um teclado arranjador profissional
compacto e acessvel que permite incluir at mesmo conjuntos
de sons e performance (comercializados separadamente) provenientes de todo
o mundo. Assim como seus irmos maiores - o Pa800 e o Pa3X -, o Pa600 usa as
tecnologias RX (Real eXperience) e DNC (Defined Nuance Control) para proporcionar
qualidade de som sem precedentes em um teclado arranjador. Com gabinete
compacto, amplo display TFT colorido TouchView, grande memria de fbrica
para timbres e de usurio e banco de dados e de estilos, e excelente sistema de
amplificao, o Pa600 oferece mais de 360 Styles de fbrica, cada um incluindo trs
Intros/Endings, quatro Variations e quatro Fill In + Break, alm de dez Favorite e trs
bancos User para armazenamento dos Styles personalizados.
KORG Pa50-SD
Pride Music www.korg.com.br
KORG Pa600
Pride Music www.korg.com.br
VITRINE
O coletivo paulistano Clube do Balano apresenta
uma bem temperada poro de influncias que
tem um nico objetivo: animar os sales de dana.
No toa, as msicas foram selecionadas junto
ao publico, nos ensaios abertos em que a banda
montava os instrumentos no cho do teatro e
deixava o espao do palco para os danarinos de
samba-rock. Inteiramente autoral, o repertrio do disco
apresenta dez msicas inditas. Destaque para as performances
de Marcelo Maita nos pianos eltricos Wurlitzer e Rhodes e no rgo
Hammond, que em faixas como De Chinelo - em que apresenta algumas das
referncias que a banda tem - e Don Bocato em que solos e camas so bem
dosados, reverenciando a black music tupiniquim e seus formadores. (NC)
Os trabalhos do pianista Fernando Moura sempre
se destacarm pelo inconformismo em relao s
frmulas consagradas e pela grande criatividade,
embasada no conhecimento profundo de seu
instrumento. Este +Piano no poderia ser
diferente. Trazendo, em suas 23 faixas, msicas
compostas para os filmes Paixo e Virtude e
Stefan Zweig - Paraso Utpico - ambos do diretor
Ricardo Miranda -, o instigante Moura explora as
possibilidades do piano acstico embaladas por discretas
sonoridades eletrnicas. Denso e coeso, o lbum apresenta um
compositor maduro, que domina como poucos a arte de tecer diferentes
ambincias para a tela grande sem se afastar de seu filo principal: a msica de
qualidade, para pessoas inteligentes. (NC)
Menina da Janela
Clube do Balano
YBmusic
+Piano
Fernando Moura
Tratore
VITRINE
Sem a pretenso de ser uma biografia, Solo, de Cesar
Camargo Mariano, um passeio pela vida de uma dos
mais destacados artistas brasileiros, intimamente
associado histria da msica em nosso Pas. O texto
de fcil leitura e as ilustraes (duas das aptides
menos conhecidas de Mariano) percorrem a trajetria
do msico, sem se prenderem a datas, mas a fatos
que marcaram sua trajetria desde a descoberta
da msica e do piano at a consagrao mundial
como compositor e arranjador. O livro apresenta
um panorama bem completo dos trabalhos e dos
grandes nomes, principalmente da msica brasileira, que,
no coincidentemente, cruzaram o caminho do pianista e
tecladista. Leitura imperdvel! (NC)
Solo - Memrias
Csar Camargo Mariano
Editora Leya
464 pginas
Fender Rhodes:
sonoridade incomparvel
Estamos em 2014. E seja no rock, no pop,
no jazz, no hip hop, no acid jazz ou em
qualquer outro estilo, a sonoridade nica
do Fender Rhodes est mais popular do que
nunca. Segundo grandes msicos, isso se
deve ao fato de que ele perfeito tanto para
acompanhamentos quanto para solos. Seu
timbre extremamente suave quando so
tocados acordes longos. E curto e encorpado
quando percutido rapidamente em solos.
No existiu nenhum grande pianista ou
tecladista que, ao longo desses 50 anos, no o
tenha usado pelo menos uma vez. Experincias
com o timbre original e limpo foram feitas. Os
msicos experimentaram adicionar efeitos
como chorus, fanger, delay, distortion e
phaser, entre muitos outros, criando sons que
variavam do funky ao profundo smoothly.
Para ter uma idia de como esse instrumento
foi explorado e adorado nestes ltimos anos
de existncia, muitos teclados e softwares
tentam simular seu timbre original, alguns com
considervel sucesso. Igual a colecionadores
de carros, ter um Fender Rhodes hoje signifca
para muitos possuir uma pea de arte!
memoria Por Alexandre Porto
RHODES - ARMY AIR CORPS PIANO
Em 1942, terceiro ano da Segunda Grande
Guerra, Harold Rhodes criou um pequeno
piano de duas oitavas e meia (29 teclas) com
o intuito de ensinar e entreter os soldados
que se encontravam enfermos. O pequeno
instrumento, construdo a partir de velhos
canos de alumnio usados no bombardeiro
B17, podia ser colocado nas coxas dos
pacientes. Ele era totalmente acstico e logo
se tornou muito popular entre os soldados.
Alguns poucos milhares foram fabricados e
futuramente Harold seria premiado pelo seu
feito. Nascia a idia do piano Fender Rhodes.
Aps a guerra, a fbrica de pianos Rhodes foi
concebida. E, em 1946, Harold apresentou o
pr-piano, constitudo de apenas trs oitavas
e meia. Suas peas incluam as fornecidas por
uma fbrica de campainhas, um microfone
eletrosttico, amplifcador e um speaker de
seis polegadas. Seu preo era de 99,5 dlares!
Em 1959, na conveno anual da NAMM,
Harold Rhodes lanou o Piano Bass,
popularizado pelo famoso msico Ray
Manzarek, do The Doors.
Na era dos samplers e sintetizadores de grande qualidade sonora,
o piano eltrico Fender Rhodes continua presente
Ray Manzarek e seu setup com o Rhodes Piano Bass
Modelos clssicos: Suitcase Piano e Stage Piano.
memoria
FENDER RHODES ELETRIC PIANO
Entre os anos de 1959 e 1965, um piano el-
trico de 72 teclas, projetado a partir de um
baby grand, entra em turn demonstrativa
e chama a ateno de Leo Fender, que com-
pra a companhia. A partir de ento ela passa
a chamar-se Fender Rhodes.
Mas, apesar das experincias de Harold, o
Piano Bass ainda era o nico instrumento
do tipo no mercado. Durante essa poca,
Mr. Fender estimula o criador Rhodes a pes-
quisar e a aprimorar suas idias. Em 1965, a
CBS compra a Fender Rhodes. Harold con-
tinua na companhia e nesse perodo, final-
mente, o primeiro Fender Rhodes Eletric
Piano comea a ser fabricado.
Os modelos eram constantemente modi-
ficados, o que tornava a sonoridade de
cada um deles muito peculiar. No incio, os
martelos e as cordas quebravam freqente-
mente. Quem possua um Fender, entretan-
to, aprendia rpido como reparar e restau-
rar o equipamento.
MODELOS CLSSICOS
Dois foram os modelos que fcaram mais
conhecidos: o Suitcase Piano e o Stage Piano.
Ambos pesavam os mesmos 63 quilos. Mas o
Suitcase tinha seu cabinete provido de alto-
falantes que ultrapassavam os 60 quilos. Seu
transporte era feito em cases de vinil ou fbra.
O primeiro deles, o Rhodes Suitcase Piano,
fabricado entre 1965 e 1981, possua 73
teclas, pesava 63 quilos (sem o amplifcador)
e era equipado com um cabinete composto
de dois speakers. O piano no funcionava
sem o cabinete, uma vez que a amplifica-
o (ativa) se encontrava nessa parte. Po-
dia, porm, ser conectado a um amplifica-
dor externo. O modelo possua controle de
graves e agudos e, em algumas verses, o
efeito tremolo. Esses primeiros exemplares
possuam martelos de feltro. Futuramente,
usariam martelos com pontas de neoprene.
Em 1970, um mesmo modelo, mas com 88
teclas, estaria disposio.
Para ouvir
George Duke e seu Fender Rhodes
Na dcada de 1970, a maioria dos pia-
nistas e tecladistas usou Rhodes em
gravaes e shows. No jazz, Chick Corea,
Herbie Hancock, George Duke e Joe
Zawinul, entre muitos outros. No rock,
est presente em todas as vertentes, de
Doors e Beatles a Led Zeppelin, Yes e
toda a turma do progressivo. No pop,
Stevie Wonder e Steely Dan, notada-
mante. Atualmente, est mais presente
no pop, no drumn bass e no hip-hop.
Stevie Wonder
Inervisions
Jamiroquai
Return To Space Cowboy
Chick Corea
Return To Forever
Light As A Feather
Brand New Heavies
Heavy Rhyme Experience
Billy Preston
Get Back
Miles Davis
Nared And True
Ed Motta
Dwitza
Bill Evans
From Left To Right
Na mesma poca, foi lanado o Rhodes
Stage Piano, com opo de 73 e 88 teclas.
Pesando os mesmos 63 quilos e possuindo
sadas mono e estreo, tornou-se famoso
pelo topo arredondado que alguns acha-
vam charmoso e outros, um incmodo,
porque impossibilitava que se colocasse
outro teclado em cima.
A cada ano, o Mark I sofria modificaes. As
mais importantes foram na rea de afinao
e a substituio dos martelos de madeira
por plstico. O preo na poca variou entre
500 e 1,8 mil dlares.
Em 1979, esse modelo seria substitudo pelo
Stage Piano Mark II, que passaria a ter seu
topo reto. Existem significantes diferenas
de timbre entre eles, tanto que os softwares
e teclados tentam simular cada modelo.
Com o desenvolvimento da eletrnica, mui-
tos outros modelos foram fabricados.
GERAO SONORA
O Fender Rhodes utiliza um sistema fisica-
mente diferente do piano. A pequena cor-
da de ao, chamada de agulha, depois de
percutida, produz uma vibrao. A obten-
o do timbre por completo se d em con-
junto com uma chapa de metal superior,
que a haste ou o diapaso. justamente
a vibrao dessas duas peas que cria o
som, que, por sua vez, captado por uma
bobina eletromagntica. Como definiu o
memoria
memoria
tcnico Gebran Sabbag, o som gerado
pela perturbao do campo magntico no
conjunto da corda com o diapaso
importante notar que, quando se refere
ao termo agulha ou corda, na verdade est
se falando de um fio de ao de aproximada-
mente 1,5 mm de espessura. O diapaso
uma chapa de metal. Ambos variam de ta-
manho de acordo com a nota.
EFEITOS E AMPLIFICAO
Antes de falar dos efeitos eletronicamente
produzidos, vale ressaltar os distintos efei-
tos conseguidos usando apenas o toque.
As diferentes foras aplicadas ao teclado
podem produzir inmeras cores sonoras.
Um dos mais expressivos e apreciados pelos
jazzistas quando se usa de grande fora na
tecla, produzindo um som forte com uma
leve distoro natural. Os efeitos clssicos
da poca inicial do Rhodes eram MXR Phase
90 Phase Shifter, ART Tube MP Tube Preamp,
Crybaby Wah Pedal, Dunlop TS-1 Stereo
Panner (para efeito do vibrato do suitcase),
Roland Space Echo Tape Delay e Mooger-
fooger Analog Effects. Posteriormente, mui-
tos msicos comearam a utilizar pedais.
Entre os efeitos preferidos estavam stereo
chorus, flanger, delay e phaser. quase una-
nimidade que os melhores amplificadores
para o piano so o Fender Twin Reverb e o
Roland JC-120 Jazz Chorus. O Rhodes Super
Satlite Speakers, para o som original do
suitcase, e o Motion Sound Roary Speakers
tambm so muito usados.
O MERCADO ATUAL
Foram milhares de pianos fabricados ao lon-
go dos anos e existem muitos Fender Rhodes
no Brasil, at mesmo esquecidos em cantos
de hotis e estdios de restaurao de pia-
nos ou de gravao. Qualquer desses instru-
mentos, pela idade e pela diferente consti-
tuio, ir sempre requerer reparos ou uma
reforma completa. Em uma pequena busca
na Internet podem ser encontrados preos
que variam entre R$ 8.500 at R$ 15.000.
MANUTENO E REFORMA
O Rhodes - apesar de ter a fama de ser
difcil de desafinar - de fcil afinao.
Basta deslizar o arame que fica preso cor-
da para frente ou para trs a fim de obter
a freqncia desejada. Ao examinar uma
unidade, deve-se prestar ateno na parte
mecnica da ao dos martelos. Ela tem
de estar preferencialmente firme. No se
prenda a pequenas diferenas de timbres
ou volume entre uma nota e outra. Isso
pode facilmente ser acertado, ajustando-
se o ngulo e a distncia entre cordas e
captador.
No entanto, por conta das inmeras modifi-
caes feitas atravs dos tempos, nenhum
Fender Rhodes costuma soar igual a outro.
Nos primeiros anos de fabricao, alguns
possuam um som maravilhoso, enquanto
outros, decepcionavam.
imporante lembrar que se est lidando
com um instrumento de, pelo menos, 30
anos de idade. De acordo com o tcnico
Elias Rodrigues, uma restaurao pode
custar, em mdia, a partir de R$3.000. Mecanismo do Fender Rhodes
memoria
Agradecemos as contribuies dos tcnicos e restauradores que trabalham com compra, venda e restaurao de pianos Fender no Brasil:
Elias V. Rodrigues - Tel.: (11) 3208-4203 /99712-6298/99904-6298 - www.afinadordepiano.com.br
Diego e Dennis Machado - vintagemusic2000@aol.com - Tel.: (11) 5031-7326
Gebran Sabbag - gillies@ipnet.com.br - Tel./fax (41) 353-1878
EMULADORES
Para quem no faz questo de um teclado
fsico, mas quer o som do Rhodes em suas
produes, algumas opes de simula-
dores em software podem ser teis, como
o Emagic EVP 73 e EVP 88, o Mr Ray Seventy
Three (freeware), o Scarbee Vintagekeys ou
o Lounge Lizard.
Os Rhodes atuais, em compa-
rao aos modelos antigos, apre-
sentam algumas diferenas de sonori-
dade, pois, para muitos, menos Fat. Mas
os novos modelos so mais coloridos e boni-
tos! Visite o site www.rhodespiano.com e conhea
o Rhodes dos dias de hoje!
H tambm algumas opes no mercado que se dispem a
oferecer som e toque realsticos do Rhodes para quem procura
por um teclado moderno e robusto, porm leve, como o Clavia Nord
Electro e o Korg SV-1 Stage Vintage Piano, entre outros.
O QUE H DE NOVO
Joo Donato:
personalidade desbravadora e
modernidade precoce
materia de capa
Comemorando seus 80 anos, Joo Donato cultuado como gnio
incompreendido - tanto no Brasil quanto no exterior - e continua ativo e
visionrio, criando, a seu modo, clssicos futuros da msica internacional

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v
u
l
g
a
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O SIMPLES,
SOFISTICADO
Quando Joo Donato deixou sua terra natal -
Rio Branco, no Estado do Acre - com destino
ao Rio de Janeiro, no podia imaginar que ali
se iniciava uma carreira, se no inconstante,
muito controversa. O menino de 11 anos
chegou cidade grande tocando acordeon
e piano e, logo, comeou a se apresentar em
festas do colgio, onde conheceu o grupo
Namorados da Lua e fez amizade com Lcio
Alves, Nanai e Chico.
Aos 15 anos, iniciou sua carreira profissional
como integrante do grupo Altamiro Carrilho
e Seu Regional, participando, algum tempo
depois, da gravao de um disco em 78 RPM
contendo a cano Brejeiro, de Ernesto
Nazareth. O contato com o jazz ocorreu
logo depois e Donato tornou-se membro
do Sinatra-Farney Fan Club. Atuou em
casas noturnas, como Plaza - onde o titular
era Johnny Alf -, Drink, Sachas e Au Bon
Gourmet, entre outras. Logo fez amizade
com Tom Jobim, Joo Gilberto, Luiz Bonf
e outros expoentes do movimento que
ganhava corpo e ao qual influenciou
definitivamente: a bossa nova. Entre os
grupos que formou esto Donato e Seu
Conjunto, Os Namorados, Trio Donato e Os
Copacabanas. Em 1959, viajou para o Mxico
com Nanai e Elizeth Cardoso e dali foi para
os Estados Unidos, onde permaneceu por
trs anos atuando com Carl Tjader, Johnny
Martinez e Mongo Santa Maria. Excursionou
com Joo Gilberto pela Europa e retornou
ao Brasil em 1962, onde gravou os LPs Muito
Vontade e A Bossa Muito Moderna de Joo
Donato e seu Trio.
marcio buzelin
Joo Donato com seu acordeon, a orquestra de Mongo Santa Maria e o passeio com o amigo Joo Gilberto
Considerando-se incompreendido no Brasil
por ser moderno demais, mudou-se para os
Estados Unidos, onde fcou por mais de uma
dcada. L, gravou com o saxofonista Bud
Shank e com a violonista Rosinha de Valena,
alm dos discos Piano of Joo Donato - The
New Sound of Brazil, A Bad Donato e Donato
Deodato - Featuring Joo Donato arranged
and conducted by Deodato, com arranjos de
Eumir Deodato. Atuou tambm com outros
artistas, como Astrud Gilberto, Dorival Caym-
mi, Tom Jobim, Stan Kenton, Nelson Riddle,
Herbie Mann e Wes Montgomery.
Mas a msica de Donato sempre foi con-
siderada pouco comercial e popular. Em
seu retorno ao Brasil, em 1971, prestes a
gravar um disco, recebeu um conselho do
cantor Agostinho dos Santos que lhe abriu
as portas do sucesso por aqui: a de colocar
letras nas msicas para cant-las. A tarefa
foi entregue a amigos do compositor, que
escreveram as letras s vezes mais de
uma para a mesma melodia , e resultou
na gravao do antolgico Quem Quem,
lanado em 1973, com canes como Ter-
remoto, Chorou, Chorou, At Quem Sabe
e Cad Jodel?. Em 1975, Donato retoma o
formato, gravando o disco Lugar Comum,
com as msicas Naturalmente, menina,
Xang de Ba, Tudo Tem, A Bruxa De
Mentira, Deixei Recado, Que Besteira e
Emori, alm da faixa-ttulo e Bananeira.
Apesar do sucesso, o mercado da poca no
assimilava mais o estilo de Donato, at mes-
mo difcil de definir, e o msico ficou por
quase 20 anos sem gravar, retomando aos
registros apenas em 1996.
Considerado um dos precursores e difusores
da bossa nova, e cone do gnero instrumen-
tal, Donato atualmente homenageado como
um dos grandes compositores da msica
popular brasileira, com msicas gravadas por
nomes como Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano
Veloso, Tim Maia, Leny Andrade, Nara Leo,
Maysa, Dris Monteiro, Raul de Souza, Joyce,
Bebel Gilberto, Simone, Faf de Belm, Leila
Pinheiro, Baden Powell, Zizi Possi, Adriana
Calcanhotto, Angela R R e Nana Caymmi.
Comemorando 80 anos em 2014, Joo Do-
nato reverenciado com homenagens por
todo o Brasil, incluindo desde um piano
comemorativo com sua assinatura a uma
exposio multissensorial sobre sua vida
e obra e gravaes de shows, CDs, DVDs e
uma srie documental, entre outros, que
devero lanar mais luzes sobre a carreira
do controverso compositor. Leia, a seguir, a
entrevista que fizemos com o msico.
marcio buzelin
Como iniciou a carreira como acordeonista?
Na primeira gravao do Altamiro Carri-
lho, quando ele gravou aquele chorinho, o
Brejeiro, e me colocou para tocar com ele.
Eu tocava acordeon na rdio Guanabara,
onde Altamiro mantinha um regional. Ento,
quando ele foi gravar pela primeira vez, um
78 rotaes ainda, me convidou para fazer
parte do grupo. Gravei pela primeira vez aos
18 anos ou algo assim.
Por que voc fez a transio para o piano?
Foi uma consequncia natural. Eu gostava
do piano, desde pequeno, achava um instru-
mento muito bonito, muito completo, com
88 teclas, que abrangia todos os instrumen-
tos da orquestra, do grave ao agudo. Eu to-
cava acordeon e achava incmodo ter que
carregar aquele peso para casa. Eu estava em
Los Angeles, em certa poca. Tinha viajado
para l com o acordeon debaixo do brao
para fazer parte de um grupo de brasileiros
que j estavam nos Estados Unidos: Carmem
Miranda, aquele pessoal que tinha ido mui-
to tempo atrs, como o Carioca, o Nestor,
o Non. Mas no me adaptei com eles. Um
belo dia, fquei com preguia de trazer o
acordeon para dentro de casa e deixei no
carro. Na manh seguinte, j no estava mais
l. Aproveitei e nunca mais comprei outro. E
nunca mais toquei acordeon tambm.
Nunca mais?
Nunca. Fiquei no piano. Sempre foi um
instrumento que me atraiu muito, desde
pequeno. Eu ouvia minha irm tocar aqueles
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Joo Donato e o piano que leva sua assinatura
marcio buzelin
mtodos do Hanon. Eu era trs anos mais
novo que ela que, bem novinha, estudava
piano. Ento, minhas primeiras ideias de
msica so das escalas dos mtodos de prin-
cipiante que minha irm tocava e que me
acordavam de manh cedo. Depois que ela
saa do piano, eu ia para l brincar tambm.
Procurava tirar algum sentido nas teclas e
fui criando gosto pelo instrumento. Mas
ganhei um acordeonzinho de brinquedo de
Papai Noel (rs). A comecei a tocar Ciranda
Cirandinha, Cai Cai Balo, essas coisas.
Notaram minha tendncia para a msica e
me coloaram para estudar piano. Comecei,
ento, com uma professorinha no Acre. Mas
depois continuei, com o tempo, estudando
em todos os lugares por onde ando. Procuro
estudar um pouco com as pessoas do lugar.
Ento sua experincia nos Estados Unidos,
e aqui em So Paulo e Rio de Janeiro, com
os msicos da noite, foi importante para
desenvolver sua linguagem pianstica?
As experincias foram muitas. Teve o Noites
Cariocas, aqui no Brasil, nos anos 50, quan-
do comecei. Joo Gilberto, Tom Jobim,
Johnny Alf, o pessoal da bossa nova, Carlos
Lira, Roberto Menescal, Milton Banana, Ro-
berto Carlos querendo dar canja nas boates.
E eu o incentivando, principalmente, a ir
para a Europa, por que nem sempre ra-
mos muito bem recebidos em todos os
lugares. Essa poca foi muito importante.
Em seguida, fui para os Estados Unidos. Eu
tinha muita dificuldade para achar trabalho
aqui porque diziam que minha msica era
muito moderna para a poca, muito disso-
nante, muito isso, muito aquilo... Eu ouvia
muito disco de jazz americano e sabia que
l se tocava do jeito que eu queria e aqui
no tinha oportunidade de fazer. Ento
fui para os Estados Unidos, em um convite
que teve para os brasileiros. Mas terminou
nosso compromisso de quatro semanas em
um lugar e, quando pensei em voltar, eles
falaram: no d para voltar agora, porque
ns mandamos uma passagem para voc
eles compravam prestao voc vai ter
primeiro que pagar essa passagem. Ento
fui ficando para pagar a passagem. No ha-
via trabalho. O pessoal com quem eu tinha
ido me encontrar achava que eu era muito
americanizado para o estilo deles. Eles toca-
vam aquele estilo brasileiro bem Carmem
Miranda e eu cheguei com as novidades
da bossa nova. Eles acharam estranho e me
deixaram para trs. Fiquei sozinho em Los
Angeles, sem conhecer ningum, a no ser
o Laurindo de Almeida. Eu
o conhecia de nome e sabia
que tocava com a orques-
tra de Stan Kenton. Mas ele
tambm no queira muita
aproximao, porque, sabe
como , brasileiro que pro-
cura outro brasileiro no ex-
terior sempre precisa de al-
guma coisa. Ento, quando
falei para o Laurindo que
era brasileiro, compositor,
pianista e tudo mais ele fa-
lou: Ah, manda suas msi- Joao Donato e Tom Jobim: turma da bossa nova nos Estados Unidos
marcio buzelin
cas pelo correio (rs). Ele no queria aproxi-
mao. Fiquei perambulando pelos Estados
Unidos sem nada, sem conhecer ningum.
Sofri um bocado l, passei uns perrengues,
uns apertos, mas acabei sendo contratado
pela orquestra do Johnny Martinez, que era
a big band que mais trabalhava em Los An-
geles. Da fui para a orquestra do Mongo
Santa Maria, em Nova Iorque, onde fiquei
por uns trs ou quatro anos. Em seguida,
explodiu a bossa nova nos Estados Unidos
e todos os brasileiros que foram para l me
procuravam para organizar um trio - piano,
baixo e bateria - para acompanh-los em
diversos programas de televiso ou shows
e gravaes. Assim aconteceu com Tom Jo-
bim, Joo Gilberto, Astrud Gilberto, Dorival
Caymmi, todos passavam l e me telefona-
vam. Eu j estava entrosado com o pessoal
de Los Angeles, tinha amigos americanos
Joo Donato: gravaes antolgicas pelos maiores nomes da MPB

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marcio buzelin
na (A Bossa Muito Moderna de Joo Donato
e seu Trio). Esses discos j tinham histria.
Agora, eu gravaria com letra. E foi o que
aconteceu. Segui o conselho do Roberto
Menescal: para que voc vai fazer msicas
novas? Pega as que voc j tem, diminui o
andamento e coloca letra. Eu tinha mui-
tas msicas gravadas como instrumental.
E elas foram mudando de nome de acordo
com as letras. ndio Perdido virou Lugar
Comum, Villa Grazia se transformou em
Bananeira, Jodel ficou Caf com Po. A
as coisas comearam a acontecer de forma
mais popular: Simples Carinho, At Quem
Sabe, que foi gravada por muitos cantores
brasileiros, Emori, Nasci Para Bailar...
Mas suas melodias j favoreciam a coloca-
o da letra...
Tenho uma sndrome repetitiva, minha
msica soa meio repetitiva. Ela tem uma c-
lula que se repete como se fosse um loop
ou um refrozinho. disso que gosto, essas
repetiezinhas que se apresentam como
se fossem uma coisa primria, bem simples.
Mas dizem que o mais simples bem com-
com descendncia de mexicanos como
Ralf Pea (contrabaixista) e Chuck Flores
(baterista).
Apesar de a bossa nova acontecer aqui,
voc j estava fazendo bossa nova l....
O problema que eu era sozinho. E era com-
plicado eu poder me expressar sozinho com
msicos estrangeiros. No tinha brasileiro al-
gum comigo. A vantagem do Sergio Mendes
foi que ele chegou com o conjunto todo
brasileiro. A era mais fcil tocar e aquela
msica ter um sentido interessante. No meu
caso, no. Eu tocava minha msica, mas o
contrabaixista era mexicano, o baterista
no sei o qu... A a msica fcava meio des-
temperada. Era complicado para mim. Tive
que apelar para os artistas latinos, mas eu
no sabia tocar o estilo. Aprendi um pouco,
praticando esse negcio diariamente. Ento
chegou a bossa nova...
Por que voltou ao Brasil?
Depois que eu me separei, que nada mais
me segurava nos Estados Unidos, fquei sem
motivao de permanecer por l: j co-
nheo isto aqui, j sei como , j descobri
que jazz no existe assim to facilmente.
Eram poucos lugares e muitos msicos que-
rendo tocar. E a maioria dos intervalos era
para orquestras latinas, como Perez Prado,
Tito Puente, Machito. Quando voltei para
o Brasil, o Agostinho dos Santos me disse
para colocar letras nas msicas: ningum
canta suas msicas por que elas no tm le-
tra, me disse. E eu estava prestes a gravar
um disco...
O Quem Quem...
Isso. Ele tinha toda a razo. Ca de cabea
nesse projeto de gravar um disco cantando,
alm de tocando piano. Eu j tinha gravado
o Muito Vontade e o Bossa Muito Moder-
plicado. Escolas de flosofa por a dizem que
o simples o complicado sofsticado. Gosto
dessa coisa e nesse simples que est a com-
plicao toda. Meu compositor preferido, por
exemplo, Debussy, que o mais simples
de todos e, ao mesmo tempo, o mais com-
plicado, porque a harmonia dele absurda
at hoje e vamos descobrir os acordes dele e
usar ainda por muito tempo. Ele infuenciou
o jazz, a bossa nova, o popular americano. A
harmonia dele maravilhosa.
E como ser o projeto sobre Debussy em
que voc est trabalhando?
Ser uma sute sinfnica popular baseada
em temas de Debussy e Ravel. Estou acres-
centando meu piano, contrabaixo, bateria e
percusso para tocar isso junto orquestra
sinfnica. A gravao deve ser feita no dia
20 de janeiro de 2015, abrindo as comemo-
raes dos 450 anos da Cidade do Rio de
Janeiro. Haver vrios trechos de Pellas
e Mlisande, Prlude laprs-midi dun
faune, La Mer e Jeux, de Claude Debussy,
e Rapsodie Espagnole, Shhrazade e
Daphnis et Chlo, de Maurice Ravel. So as
partes que acho mais expressivas, tocantes,
comoventes. uma aventura audaciosa.
Mas bastante emocionante fazer.
Como foi a homenagem da Fritz Dobbert
para as comemoraes de seus 80 anos?
Tenho um piano da Fritz Dobbert com minha
assinatura. Me disseram que vo fazer alguns
exemplares para colocar venda. feito com
madeira enviada pelo governo do Estado
do Acre, a Curupix, que s cortam a cada
30 anos. uma madeira amarela da Amaz-
Exemplos das melodias em loop de Joo Donato
nia, muito bonita. Tenho um aqui, oferecido
pela Fritz Dobbert e estou tocando com ele
nos lugares onde possvel lev-lo. Mas no
gosto de tir-lo daqui, pois muito compli-
cado e vai chegar um momento em que ele
estar todo riscado.
Como v o panorama atual da msica
brasileira?
Est estagnada. Na poca da bossa nova houve
uma renovao: mais melodia, mais harmo-
nia, um jeito de cantar diferente. Depois, pas-
saram a cantar gritando. Agora abaixou um
pouquinho, mas a msica est estagnada.
Sinto falta de inspirao nas composies. Es-
pero que venha uma nova onda.
Quando voc iniciou, os centros musicais
eram So Paulo e Rio de Janeiro. Atual-
mente, um jovem msico do Acre teria que
sair de l para fazer sucesso?
Rio e So Paulo permanecem. H Minas
tambm, Bahia... Pernambuco tambm
interessante, mas a grande quantidade de
acontecimentos em Rio e So Paulo. Ainda
assim. Os msicos do nordeste vem para
c, de todos os Estados. Aqui se tem maior
exposio na mdia. A maior parte do tem-
po em que estou trabalhando no Brasil,
em So Paulo.
Como definiria sua msica?
Eu diria que um jazz brasileiro, uma mistu-
ra de vrias influncias. H quem diga que
um estilo Donatiano, mas no posso dizer
isso. Diria que um jazz latino brasileiro.

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Assinatura na tampa do piano em comemorao aos 80 anos do msico
Jon Lord:
rock na veia e
erudito na alma
O pioneiro da fuso
Jon Lord deixou sua marca, principalmente, como integrante de uma das
bandas mais emblemticas da histria do rock n roll: o Deep Purple. Mas
sua atuao e importncia ultrapassam em muito essa fronteira
Todos aqueles que se dedicam ao estudo da
msica, principalmente dos instrumentos
de teclas, so apreciadores, fs fervorosos
ou, no mnimo, curiosos a respeito deste
cone. E, de uma forma ou de outra, j
tiveram contato com sua obra. Jon Lord
nasceu em Leicester, em 9 de junho de 1941,
filho de um saxofonista amador. Estudou
piano erudito dos 5 aos 17 anos, tendo
como primeiro professor Frederick Alt.
Esses estudos lhe municiaram de uma forte
influncia erudita, utilizada por ele em toda
a carreira. Composies, arranjos, solos ao
rgo, piano ou teclados eletrnicos sempre
tiveram a marca da msica de concerto. Em
1960, se interessou por teatro e mudou-se
para Londres, ingressando na Central School
of Speech and Drama, onde garantiu uma
bolsa de estudos. Participou de grupos de
teatro amador e do coral da escola antes de
ingressar profissionalmente na msica. Isso
ocorreu somente em 1963, quando se juntou
a Blood Red e seus Bluesicians e adquiriu
seu primeiro rgo. No ano seguinte,
ocupou o lugar de tecladista na banda
Artwoods, liderada por Art Wood (irmo do
futuro Rolling Stone Ronnie Wood), onde
permaneceu por quatro anos - perodo em
que o grupo lanou vrios singles e EPs, e
Lord se tornou um msico de estdio muito
procurado, tendo participado de gravaes
com nomes como Elton John, John Mayall,
David Bowie, Jeff Beck e The Kinks (com You
Really Got Me).
POR CRISTIANO RIBEIRO mestres
Setups: Hammond, Clavinet, ARP String Ensemble e dois ARPs Odyssey (esquerda) e Hammond, Minimoog, Memorymoog, EMU Emulator II e Yamaha CP70 (direita).
DEEP PURPLE
O capitulo mais importante da vida de Jon
Lord, no entanto, estava para comear. Sua
histria est fortemente atrelada da banda
Deep Purple. Considerado fundador de um
dos mais importantes grupos de rock de
todos os tempos, foi ele quem procurou
Ritchie Blackmore com um vago projeto
de formar uma banda. Os dois tinham em
comum constantes trabalhos no meio
musical de Londres, alm de bebedeiras
quando o trabalho era escasso. O guitarrista,
por sua vez, foi atrs de um baterista, colega
das temporadas de Hamburgo, chamado Ian
Paice. O prximo passo seria encontrar um
baixista. Lord citou em algumas entrevistas
que, na poca, at pensou em tocar o baixo
na pedaleira do rgo, como o Doors fazia,
mas decidiu fcar livre pra improvisar usando
o Hammond como teclado independente.
Por ltimo, decidiram buscar por um cantor,
pois o trio no primava pelos dotes vocais.
mestres
Jon Lord durante as gravaes de Concerto for Group and Orchestra, em1969.
mestres
Com um anncio de jornal, encontraram Rod
Evans (vocal) e Nicky Simper (contrabaixo),
que completaram a primeira formao do
Deep Purple, com durao de dois lbuns.
No terceiro disco, quem assumiu os vocais
foi Ian Gillan. Para o contrabaixo, a banda
passou a contar com Roger Glover. Essa foi
a formao mais idolatrada e bem-sucedida
comercialmente na histria do Deep Purple.
A banda teve outros integrantes, gravou
dezenove lbuns, percorreu o mundo e teve
vrios sucessos emplacados nas rdios, alm
de angariar diversos prmios e discos de ouro
e platina. Jon Lord fez parte da banda de 1968 a
1976, ano em que o grupo resolveu interromper
as atividades. Quando decidiram pelo retorno,
em 1984, Lord assumiu novamente os teclados,
permanecendo at 2002.
OUTROS TRABALHOS
Alm do Deep Purple, Jon Lord integrou a
banda Whitesnake embora, posteriormente,
tenha declarado que no se sentia como inte-
grante, mas sim um msico de apoio, fato que
no o incomodava. Mas notvel uma menor
participao de seus teclados na banda, em-
bora no menos importante.
Jon tambm tocou com alguns amigos
como George Harrison (Troppo Gone, de
1982), David Gilmour (About Face, de 1983),
Cozy Powell (Octopuss, de 1983), Alvin Lee
(Detroit Diesel, de 1986) e, em 1985, fez
uma breve apario como membro do The
Singing Rebels Band - que contou com Eric
Clapton, George Harrison e Ringo Starr - no
filme Water. Tambm excursionou como
membro da banda Olympic Rock & Blues Cir-
cus, liderada por Pete York e com formao
alternada de Miller Anderson, Tony Ashton,
Brian Auger, Zoot Dinheiro, Colin Hodgkin-
son, Chris Farlowe e outros. A banda excur-
sionou principalmente na Alemanha entre
1981 e 1989.
CARREIRA-SOLO
Jon Lord sempre teve trabalhos-solo
paralelos s bandas. Em sua discografia,
constam nada menos que 16 lbuns, trs
singles e uma compilao. Grande parte
dessa produo era dedicada a msicas
para banda e orquestra, em sua maioria
misturando o erudito com o rock. Entre
vrias peas, se destaca o Concerto para
Grupo e Orquestra, composto em 1969 e
executado pela Royal Philarmonic Orchestra
de Londres, conduzida por Malcom Arnold,
e pelo Deep Purple, naquele mesmo ano.
Em 1999, quando o Concerto completou
30 anos, o Deep Purple voltou a execut-lo,
no mesmo local, com a London Symphony
Orchestra conduzida por Paul Mann, em
dois concertos esgotados no Royal Albert
Hall, gravados e lanados em CD e DVD
para vendas, atingindo mais de 500 mil
cpias. A banda saiu em turn entre 1999
e 2000, tocando com orquestras do mundo
inteiro, inclusive no Brasil (em 2009, este
concerto foi executado por Lord com a
Orquestra Sinfnica Municipal de So
Paulo, conduzida pelo regente Rodrigo de
Carvalho, na virada cultural).
Em 2002, Lord tomou, talvez, a mais difcil
deciso de sua carreira, a de sair do Deep
Purple, pois sentia grande necessidade de
Foto de divulgao do lbum Beyond The Notes, de 2004
Jonathan Douglas Lord
Nascimento: 9 de junho de 1941, em Leicester, Inglaterra
Morte: 16 de julho de 2012, em Londres, Inglaterra
Gnero: Hard rock, heavy metal, blues-rock, msica erudita
Instrumentos: rgo, teclados, piano, voz, baixo
Perodo em atividade: 1956 a 2012
Gravadoras: Purple Records, EMI, Harvest
Grupos: Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men
mestres
NA REDE
se dedicar ao trabalho-solo. No website
oficial do msico (www.jonlord.org), h
o relato da situao: em 2001, eu estava
comeando a perder o sono, no parava de
pensar em como fazer as duas coisas cor-
rerem em paralelo: ficar no Deep Purple e
ainda ter tempo para me concentrar e es-
crever o tipo de msica que estava cada
vez mais em meu corao. Foi a mais lon-
ga e difcil deciso da minha vida deixar a
banda que eu tinha fundado e que tinha
amado por quase 35 anos.
LEGADO
O mais destacado legado de Jon Lord sua
contribuio ao rock n roll. Foi nesse gnero
que deixou sua grande marca na histria da
msica. Ningum usou to bem teclados,
pianos e rgos dentro desse estilo (mais
propriamente no Hard Rock). Ele imprimiu
uma personalidade musical to forte, que
at hoje infuncia para tecladistas, e ainda
o ser por muito tempo.
Quando se fala em Jon Lord, logo vem mente
a imagem do organista. Mas ele dominava
com maestria um vasto campo nas teclas.
Usava e dominava sintetizadores como os
ARP e os Moog, alm de pianos RMI, Rhodes,
Wurlitzer, Hohner Clavinet e acsticos.
Posteriormente, se rendeu aos instrumentos
digitais, como Korg M1, Yamaha DX7,
Kurzweil K2000 e K2600 e pianos da linha
RD da Roland. Mas sempre acompanhado de
seu inseparvel Hammond.
Hoje parece simples criar um universo
formado por estilo, timbres, arranjos, rifs
e composies, afnal, a rede mundial de
computadores oferece muita informao.
Mas no sculo passado, isso foi fruto de muito
estudo e pioneirismo.
Ligar um Hammond em um amplifcador
Marshall? Usar pitch shifter no rgo e
distoro no piano Rhodes? Misturar blues,
erudito e jazz com pegada rock? Tudo isso
foi inveno e matria-prima de Jon Lord!
Mesmo que algum tenha criado isso
antes, quem colocou essas sonoridades em
evidncia, sem dvida, foi ele, desbravando
o caminho das teclas no rockn roll como
ningum.
Alm de exmio instrumentista, Lord foi uma
fgura muito querida no meio artstico. A
maioria dos que conviveram com ele o cita
como um grande companheiro, gentil, de
muitas convices, enrgico na dose certa,
mas um cavalheiro na maior parte do tempo.
Sua obra fcar marcada na histria da msica
como a fgura do tecladista chacoalhando o
rgo Hammond em solos esfuziantes. Mas
seu legado vai muito alm. Composies,
arranjos e rifs estaro sempre ecoando e
repercutindo pelo mundo.
mestres
Jon Lord e Rick Wakeman
Highway Star
Trecho do solo
mestres
Transcrio de Cristiano Ribeiro
mestres
Geralmente, nas transcries deste solo
de Highway Star, h muita confuso nos
arpejos. Normalmente so simplificadas,
com apenas uma mo executando esse
elemento. Mas de fato so dois arpejos
que, com um pouco de estudo, possvel
executar juntos. Quem tem um rgo com
dois manuais (duas sees de teclas - up
e down) pode executar ambos na mesma
regio, usando os dois teclados com
timbragem semelhante dos drawbars, pode
usar dois teclados ou, at mesmo, splitar um
rgo com outro timbre de rgo em uma
workstation. O ideal que tenha distoro
e uma registrao de drawbars prxima de
888800000.
Deep Purple embarcando para turn
DISCOGRAFIA-SOLO
mestres
Gemini Suite (1970 e 1971)
Purple Records
O lbum foi gravado primeiramente ao vivo, em 1970, com a ento formao do Deep Purple (Lord,
Blackmore, Gillan, Glover e Paice) e a orquestra Light Music Society, regida por Malcom Arnold. O disco
de 1971 foi gravado em estdio com alguns outros msicos, como Albert Lee nas guitarras, e Tony Ashton
e Yvonne Elliman nos vocais alm de Lord, Piace e Glover, A orquestra foi a London Symphony Orchestra
conduzida por Malcom Arnold.
O disco Concerto For Group and Orchestra gravado pelo Deep Purple com a Royal Philarmonic Orchestra
conduzida por Malcom Arnold, lanado em 1969, no foi muito bem recebido pelos fs da banda, o que
levou Jon Lord a se decidir por trabalhar paralelamente suas peas orquestrais e lanar este lbum, que
j estava em projeto, como de carreira-solo.
Windows (1974)
Purple Records, EMI Electrola
Gravado por Jon Lord, David
Coverdale, Tony Ashton, Glenn
Hughes, Pete York, Ray Fenwick e a
Orquestra de Cmara da pera de
Munique conduzida por Eberhard
Schoener.
Sarabande (1976)
HR ZU, EMI Electrola, Purple Records
Gravado por Jon Lord (teclados),
Andy Summers (guitarra), Paul
Karass (baixo), Mark Nauseef
(percusso), Pete York (bateria) e
a Philharmonia Hungarica regida
por Eberhard Schoener.
Before I Forget (1982)
Harvest
um lbum sem orquestra, e nele h mais uma
particularidade: Lord usou mais sintetizadores. A
maior parte das msicas de faixas de rock tradicional
e baladas ao piano acstico acompanhado pelo duo
de vozes, Vicki Brown e Sam Brown (esposa e filha do
artista Joe Brown) e o vocalista Elmer Gantry. O lbum
tambm conta com Simon Phillips, Cozy Powell, Neil
Murray, Simon Kirke, Boz Burrell e Mick Ralphs.
The Country Diary of
an Edwardian Lady
Soundtrack (1984)
Safari Records
Neste lbum, Jon Lord assume s
papel de compositor, ao lado de
Alfred Ralston.
Pictured Within (1998)
Virgin Classics
Depois de dezesseis anos, Jon Lord lana um dos
seus discos mais conceituais. Todas as msicas foram
compostas, arranjadas e produzidas por ele. Gravado no
Everest Estdios e mixada por Frank Meyer, apresenta
performances de Sam Brown, Miller Anderson, Pete York
e Thijs van Leer, entre outros.
mestres
Live At The Basement
(2003)
EMI
Lanado em CD e DVD duplo, este
lbum segue o estilo rocknblues.
Foi gravado ao vivo, em Sidney,
na Austrlia, com participao da
banda The Hoochie Coochie Men e
de Jimmy Barnes.
Beyond The Notes (2004)
Capitol Records, EMI
Jon Lord ao piano, no rgo
Hammond e nos teclados, com
participaes especiais de Frida
Lyngstad, Sam Brown, Miller
Anderson, Thijs van Leer, Pete
York e do conjunto de cmera
noruegus Trondheim Soloists.
Danger: White Men Dancing (2007)
Thompson Music, Edel Records
CD e DVD de rocknblues, novamente acompanhado
da banda The Hoochie Coochie Men (Bob Daisley no
contrabaixo, harmnica e vocais; Tim Gaze nas guitarras
e vocais e Bob Grosser na bateria), alm das participaes
de Ian Gillan, Jimmy Barnes e Jeff Duff nos vocais.
Boom of the Tingling Strings(2008)
EMI Classics
Pea inspirada no poema homnimo de D.H. Lawrence
executada por Nelson Goerner ao piano e a Orquestra
Sinfnica de Odense regida por Paul Mann.
To Notice Such Things (2010)
Avie Records
Lord comps essa pea em homenagem ao falecido
amigo Sir John Mortimer. Tem como instrumento-solo
principal a flauta doce. Executada pela Orquestra Real
Filarmnica de Liverpool regida por Clark Rundell, com
Cormac Henry na flauta e o prprio Jon Lord ao piano.
Live (2011)
Serious Comedy
Retorno ao formato orquestra e banda, com Jon Lord
(Hammond e piano), Steve Balsamo e Kasia aska (vocais),
Darin Vasilev (guitarra), Ivaylo Zvezdomirov (contrabaixo)
e Venko Poromanski (bateria) e Rousse Philharmonic
Orchestra regida por Nayden Todorov.
Durham Concerto (2007)
Avie Records
Obra clssica encomendada pela
Universidade de Durham e executada
pela Orquestra Real Filarmnica de
Liverpool regida por Mischa Damev.
Concerto for Group and
Orchestra (2012)
Ear Music
Regravao da pea executada pelo
Deep Purple em 1969, no Estdio
Abbey Road com a Orquestra Real
Filarmnica de Liverpool regida por
Paul Mann. Participaes de Bruce
Dickinson, Steve Balsamo e Kasia
Laska nos vocais, Darin Vasilev,
Joe Bonamassa e Steve Morse nas
guitarras, Guy Pratt no contrabaixo
e Brett Morgan na bateria.
SINTESE POR ELOY FRITSCH
O controle do som no tempo
Nos sintetizadores, os geradores de envoltria servem para
determinar o comportamento do som em um transcurso de tempo
O termo gerador de envoltria provm do
ingls Envelope Generator e utiliza-se a
abreviao EG, ou ento, ADSR, que corres-
ponde s quatro fases clssicas do EG: Attack,
Decay, Sustain e Release. possvel tambm,
encontrar o termo Countor Generator ou
simplesmente as iniciais Env.
A principal diferena entre o EG e as demais
unidades moduladoras do som que o EG
trigado. Isso significa que quando a tecla
pressionada, um sinal de disparo en-
viado ao EG para iniciar a alterao no som
de acordo com as configuraes do ADSR.
E quando a tecla solta, outro sinal en-
viado a ele para que finalize a atuao sobre
o som. A unidade de EG no envia som aos
outros mdulos sintetizadores, mas um si-
nal de controle. Nos sintetizadores analgi-
cos, esse sinal um valor de voltagem e, nos
digitais, um conjunto de bits.
ESTGIOS DO EG
Os primeiros sintetizadores analgicos dis-
ponibilizavam quatro potencimetros, um
para cada estgio do EG. Atualmente, esse
formato ainda usado para a maioria dos
sintetizadores, mas alguns modelos pos-
suem mais estgios, o que proporciona
maior flexibilidade para o processo de con-
trole do som no transcurso de tempo. Os es-
tgios ADSR do EG encontrados na maioria
dos sintetizadores so:
Release: controla o tempo que leva para
a envoltria atingir o ponto zero aps a
tecla ter sido solta. Quando o EG modula
o amplifcador, este estgio determina por
quanto tempo o som ir durar aps a tecla
ser abandonada.
A D S
R
Max
Tempo
ATTACK DECAY
Nota pressionada
Nota solta
SUSTAIN RELEASE
0
A
m
p
l
i
t
u
d
e
As quatro fases do envelope ADSR clssico
Attack: controla quanto tempo a envoltria
leva, partindo de zero, para atingir o nvel
mximo de sada do EG. No amplifcador,
ao pressionar uma tecla, o som poder
iniciar com ataque (como o som de piano)
ou em um crescendo (como o som de violino
tocado com arco em crescendo).
Decay: controla o tempo de decaimento
do som. Se o valor de Sustain for zero, o
trmino da envoltria dado pelo fnal
do estgio de Decay. Sons percutidos que
no possuam sustentao podem ser
construdos utilizando apenas os estgios
de Attack e Decay.
Sustain: controla o nvel de sustentao
enquanto a tecla estiver pressionada.
Quando o nvel de Sustain for zero, o
fnal do estgio Decay ser o trmino da
envoltria.
Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor e
professor de msica do Instituto de Artes da UFRGS onde coordena o Centro
de Msica Eletrnica. Lanou 10 lbuns de msica instrumental tocando
sintetizadores, realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.
sintese
APLICAO DO EG
A principal aplicao do EG a de modu-
lar o amplificador, o filtro e o oscilador do
sintetizador. Quando o EG modula o am-
plificador, ele controla o volume no tempo
(Amp). Quando modula o filtro, ele controla
modificaes do timbre no tempo (Cutoff
Frequency) e quando modula o oscilador,
controla as modificaes de altura no tem-
po (Coarse tune). Quando o EG ligado ao
filtro, pode gerar um efeito de Wah-wah,
mais rpido ou mais lento dependendo da
regulagem do ADSR. Quando o EG ligado
ao oscilador, causa uma variao na altura
do som, ou seja, quando uma tecla pres-
sionada, possvel ouvir um efeito de glis-
sando, que tambm pode ser mais rpido
ou mais lento dependendo da regulagem
do ADSR.
PECULIARIDADES
Alguns sintetizadores, como o Korg MS-20,
o Korg MS-2000 e o Vrus Access (analgicos
e de modelagem analgica), possibilitam
programao fcil, permitindo que o ADSR
possa ser modificado diretamente pelo
ajuste dos potencimetros no painel. Outros
modelos, disponveis em Music Workstations,
disponibilizam recursos grfcos que podem
ser acessados por meio de botes de funo
e modifcados pela movimentao de sliders
no painel. Para os sintetizadores que no
possuem facilidades para a programao
do Gerador de Envoltria, recomenda-se
o emprego de um software MIDI editor de
timbres. O SoundDiver da Emagic, por ex-
emplo, possibilita apresentar graficamente
as envoltrias enquanto o msico programa
como ser o comportamento do som. Em
alguns sintetizadores, a envoltria possui
mais estgios do que o clssico ADSR. Em
modelos da Roland, por exemplo, os estgios
so denominados Time Level e possibilitam
mais ajustes para regular o comportamento
do som no tempo. No painel do JD-800, por
exemplo, existe um conjunto de sliders dedi-
cados e EGs especfcos para o amplifcador, o
fltro e o gerador de ondas. Alguns sintetiza-
dores da Korg apresentam as nomenclaturas
Break Point (ponto de parada) e Slope Time
(rampa) para um estgio e uma rampa a mais
que o ADSR clssico.
A regulagem da quantidade de modula-
o do EG pode ser feita por meio de um
parmetro denominado Envelope Depth
(quantidade de envoltria). Valores altos
resultam em maior intensidade da modu-
lao ADSR sobre o som. Se o valor do En-
velope Depth for nulo, o EG no altera o
som. Valores negativos resultam no funcio-
namento inverso do EG.
Unidade Gerador de Envolvente
44 / junho 2014 teclas & afins 44 / junho 2014 teclas & afins
TRILHA MUSICAL POR MAURICIO DOMENE
Uma trilha no meu
caminho
Compor trilhas musicais no apenas deixar a criatividade
fluir. Na verdade, h bem menos espao para ela do que se
imagina
O que trilha sonora? A expresso parecida em vrias lnguas:
Banda Sonora (espanhol), Soundtrack (ingls), Bande Sonore
(francs). Mas, por que Trilha? E por que Banda? Porque nos
flmes, na pelcula em que o fotograma com a imagem fxado,
h um espao na lateral (na banda) onde gravado o som do
flme. Da vem, tambm, a expresso trilha. A tecnologia
mudou. O som se tornou digital, assim como o flme. A
pelcula j est em processo de extino, mas o nome
permanece, da mesma forma que vrios outros termos
permaneceram, como fotograma, por exemplo.
At agora no se falou de msica, mas apenas
de som. Na verdade, trilha sonora o conjunto
de sons de um flme que inclui a msica, os
dilogos, as ambincias e os efeitos sonoros.
Portanto, o que o compositor cria no a trilha
sonora, mas a msica do flme. H algumas
variantes de termos que se pode usar para
defnir o trabalho do compositor: msica
original, msica incidental, trilha
musical, partitura original (que s
aparece em artigos escritos por crticos
ou em tradues, j que no usado
no mercado brasileiro) e outros. Em
pesquisa informal, os compositores
apontam uma preferncia por
msica original ou simplesmente
msica quando assinam um
flme. Como isso est sempre
dentro de um contexto, fca
claro que a msica do
flme. Mas quando falamos
sem o contexto, comum
acabarmos usando trilha
musical como sinnimo
junho 2014 / 45 teclas & afins junho 2014 / 45 teclas & afins
msica deve ter, se h alguma alterao nessa
emoo durante a msica. Alm disso, j h a
defnio de alguns pontos em que a msica
deve acentuar ou sublinhar etc. O compositor
de trilha musical deve saber criar dentro desse
conjunto de restries ou indicaes.
De que um compositor precisa?
Alm de saber compor em vrios estilos e em
uma ampla gama de emoes, o compositor
deve dominar essas tcnicas e vai precisar
de alguns equipamentos. Atualmente, no
mais possvel ser um compositor que somente
escreve a msica em um pentagrama que,
depois, vai ser executada em uma sesso de
gravao. Diretor algum vai querer descobrir
dentro do estdio que a msica no funciona
e que no era exatamente aquilo que ele
queria. Todo compositor, portanto, tem que
encontrar uma maneira de gravar um esboo
(chamado de mockup) da msica para
aprovao, antes de gravar com msicos,
se houver verba para isso. Um programa
sequenciador que possa ser sincronizado
com vdeo e uma livraria de samples de vrios
instrumentos, especialmente os de orquestra,
so fundamentais para permitir que o diretor
oua a msica - com certo grau de realismo - e
possa aprov-la.
trilha musical
de msica inserida em uma obra audiovisual.
Mas por que importante esta discusso e
esta defnio? Muita gente compe msica
instrumental que se parece com msica
de cinema e diz que est compondo trilha
musical. Mas trilha musical no um gnero.
No o estilo musical que a defne, mas
o fato de ser uma msica composta para
fazer parte de uma cena, acompanhando
a ao dramtica, os dilogos etc. H uma
infnidade de estilos musicais usados em
flmes: Orquestral (o primeiro estilo que vem
mente quando falamos em trilha musical),
Jazz, Rock, Eletrnico e outros. Tudo o que
se pode imaginar j foi usado como estilo
musical em flme e, muitas vezes, misturado.
No o estilo que defne o que uma trilha
musical: o uso.
A trilha musical , por excelncia, uma msica
utilitria, que serve a um propsito. Ela no
obedece pura inspirao do autor e no
h liberdade criativa como a que existe em
outras formas de msica. O autor cria dentro
de uma srie de parmetros estabelecidos
em conjunto com o diretor e os produtores
do flme. Antes mesmo de escrever a primeira
nota, o autor j tem defnido em qual estilo
deve compor, quais sentimentos ou emoes
deve provocar, quanto tempo de durao a
Wataru Hokoyama regendo a gravao da trilha musical do videogame Afrika com a Hollywood Studio Symphony
46 / junho 2014 teclas & afins 46 / junho 2014 teclas & afins
O processo
TRILHA MUSICAL
1
Spotting Session
O diretor e o produtor se renem com o
compositor para assistir o flme, discutir
o estilo e as intenes, e defnir onde deve ter
msica e onde ela no deve ser colocada. Para
cada msica, (chamada de cue), preciso
defnir: o momento do incio (em qual time
code); qual a emoo que ela deve atingir ou
sublinhar; onde ela deve mudar; para o que
ela deve mudar; onde deve terminar; e quais
cenas ela deve acentuar. Essa reunio vai gerar
uma lista de msicas e suas diretrizes.
3
Apresentao
O compositor apresenta as msicas para
o diretor que, normalmente, faz algumas
observaes, pede algumas mudanas, rejeita
completamente ou aprova aquele cue.
4
Ajustes
O compositor volta ao estdio e faz as
alteraes necessrias, se descabela de
raiva por aquela msica que ele adora e que foi
rejeitada (vida de compositor de flme no s
glamour) e volta ao ponto 2. Como o processo
todo sempre espremido em um cronograma
apertado - j que a msica a ltima coisa a ser
feita em um flme e s pode comear quando o
flme j est editado - no h tempo hbil para
refazer a msica inteira de um projeto. Ento,
por razes prticas, importante fazer reunies
de apresentao e aprovao das msicas em
blocos pequenos de alguns cues. Dessa forma,
no se leva adiante um conceito equivocado.
2
Composio
O compositor comea seu trabalho de
criao, compondo, orquestrando e
gravando com samples para apresentar ao
diretor para aprovao. Em grandes projetos - ou
quando o compositor no tem essas habilidades
ou no h tempo para que uma pessoa faa tudo
- comum usar o talento de outros msicos,
que podem fazer o papel de orquestradores ou
de programadores MIDI. So pessoas que vo
ajudar o compositor a completar seu trabalho.
junho 2014 / 47 teclas & afins junho 2014 / 47 teclas & afins
6
Mixagem
As fontes sonoras gravadas ao vivo ou
em estdio so combinadas. Os nveis de
sinal e os contedos de freqncia, dinmica e
posio panormica so manipulados e efeitos
como reverberao adicionados.
Mauricio Domene
Formado pela Berklee em Music Composition for Film and TV, compositor
de trilha sonora premiado com atuao em cinema, TV, publicidade, teatro
e outras plataformas. Tem dois lbuns instrumentais lanados: Nuvens
e Nuvens 2. Foi colunista sobre Trilha Sonora na revista Home Studio.
Foi professor de Trilha Sonora na grade do curso superior de Produo
em Radio, Vdeo, Tv e Cinema da FMU/Fiam. Est frente do Estdio Next.
www.estudionext.com.br
5
Gravao
Sesses de gravao com os msicos (quando for o caso).
Em alguns projetos pequenos, o
compositor acaba fazendo tudo
sozinho (compor, orquestrar, gravar,
mixar). Portanto, importante
ter uma boa base dessas funes
para poder sobreviver com esses
projetos tambm.
trilha musical
Sesso de gravao de trilha musical com Aaron Moore na New York University
livre pensar POR ALEX SABA
Porque Jass
Jass ou Jazz? A origem e a grafia do nome confundem-se com a
prpria histria do gnero. Ao ver um duplo S em vez do duplo Z,
todos pensariam ser um erro. Mas no o caso. Acreditem: esta grafia
tambm correta
Segundo Andres Francis, em seu livro Jazz,
o termo teria origem quando da chegada
das primeiras orquestras em Chicago. Os
msicos sindicalizados da cidade fizeram o
possvel para impedir que os novos colegas
se instalassem. Trataram sua msica suja
por todos os nomes, particularmente Jass
ou Jazz music, o que, na gria dos negros
americanos de ento, significava o coito e
todas as variaes da relao sexual. Ainda
segundo Francis: a palavra intrigou o p-
blico a tal ponto que o primeiro a utiliz-la
como slogan publicitrio (o msico branco
Tom Brown), atraiu a curiosidade das multi-
des. Particularmente acho essa colocao
de Francis muito exagerada.
As primeiras manifestaes de Jazz (ou Jass)
ocorreram por volta da dcada de 1910.
Naquela poca, uma referncia dessas no
causaria furor, mas sim horror e pnico.
Eubie Blake, pianista que morreu centenrio,
explicou: Nunca pronuncio a palavra Jass
diante de uma dama; uma palavra muito
suja. Minha msica o ragtime.
Segundo Franois Billard (em No Mundo do
Jazz), a divulgao dessa palavra aconteceu
em parte com o lanamento, em 1916 ou
1917, do primeiro disco da Original Dixieland
Jass Band (ODJB) e se tornou um achado
comercial: (...) adivinha-se que ela no
descreve uma msica e no pode traduzir
um fenmeno musical bem anterior, do qual
encontramos vestgios desde o incio do
sculo (inclusive na forma de discos).
Voltando a Eubie Blake, o pianista: um dia,
enquanto minha me trabalhava, eu estava
tocando em casa. Ela era muito religiosa e,
ao entrar de repente, gritou: No admito
ragtime em minha casa! Na poca, o rag-
time era uma msica de lugares mal afa-
mados, bordis, salas de fundo de bares.
V-se que o ancestral no era muito mais
apresentvel do que o descendente e que
o termo Jass (ou Jas) no poderia ser uti-
lizado com facilidade.
O que acontecia que um novo estilo de dan-
a estava se infltrando no universo pop(ular)
de ento - povoado por foxtrot, black bottom,
charleston, lindy hop, big apple, trucking en-
tre outras, todas danas derivadas
dos cabars do Meio-Oeste
e, mais tarde, dos sales
do Harlem - e havia
necessidade de
rotul-lo.
livre pensar
Preconceito
Francis Newton, em
Histria Social do Jazz,
mais claro: (...) o termo Jazz
(ou Jass, Jas ou Jaz) passou
a ser usado como um
rtulo genrico para a nova
msica de dana, j que
poucos sabiam, at ento,
que esse era o termo de
gria africana para relao
sexual.(...) O interessante a
respeito dessa moda que,
desde o incio, ela no era
vista simplesmente como
mais uma - e talvez monstruosamente
deplorvel - onda de msica pop, mas
como um smbolo, um movimento. Os
moralistas, claro, declararam guerra a ela
imediatamente, mostrando, como sempre,
uma fantstica incapacidade de resolver
se sua objeo estava na associao com
o submundo ou com as classes inferiores..
O autor cita ainda um desabafo
publicado em 20 de junho
de 1918 no jornal The
Times-Picayune, de
Nova Orleans,
que vale a
transcrio: Por que, ento, a msica
de Jass e a banda de Jass? Pergunte-se,
igualmente, o porqu da novela barata.
Tudo manifestao de um trao inferior
do gosto humano, que ainda no foi
consertado pelo processo de civilizao.
Na verdade, poderamos ir mais longe
e dizer que a msica de Jass a histria
indecente, sincopada e contrapontuada.
Como as anedotas imprprias, ela tambm
era ouvida com rubor, atrs de portas e
cortinas fechadas, mas, como todos os
vcios, se tornou mais ousada, at penetrar
nos lugares decentes, onde tambm foi
tolerada por causa de sua estranheza... D
um prazer sensual maior do que a valsa
vienense ou do que o refinado sentimento
e a emoo respeitosa de um minueto
do sculo XVIII. Em matria de Jass, Nova
Orleans est especialmente interessada,
j que foi amplamente sugerido que essa
forma particular de vcio musical nasceu
nesta cidade... No reconhecemos a honra
da paternidade, porm diante de tal histria
sendo propagada, caber a ns sermos os
ltimos a aceitar tal atrocidade em meio
sociedade educada?
Eubie Blake: pianista centenrio

Alex Saba
Tecladista, guitarrista, percussionista, compositor, arranjador e produtor
com quatro discos instrumentais solo e um disco ao vivo com sua banda
Hora do Rush, lanados no exterior pelo selo Brancaleone Records.
Produziu e dirigiu programas para o canal TVU no Rio de Janeiro e
comps trilhas para esses programas com o grupo Poly6, formado por 6
tecladistas/compositores. Foi colunista do site Baguete Dirio e da revista
Teclado e udio.
www.alexsaba.com.br
O execrvel Jazz tem de desaparecer!, cla-
mava o Ladies Home Journal em 1921. Um
clrigo chamado Stephen T. Wise, assegu-
rava que quando a Amrica recuperar sua
alma, o Jazz desaparecer - no antes. Vale
dizer que ser relegado aos sombrios locais
de onde veio, para secar sem pena (...).
Mas o Jass no s no desapareceu como
buscou sair do gueto. Mais uma vez, Fran-
cis Newton: O concerto de Paul Whiteman,
em 1924, destinado a estabelecer as cre-
denciais acadmicas para o Jazz sinfnico,
mereceria todo o desdm dos caras real-
mente bons, porm no houve oposio,
pois a inteno era trazer o Jazz para o
palco de concertos. (Rhapsody in Blue, de
Gershwin, foi apresentada pela primeira
vez naquela ocasio e um exemplo res-
peitvel de msica light influenciada pelo
Jazz). O Jazz ansiava por um reconheci-
mento maior do que o de mera msica de
dana desde que havia surgido.
Hoje o Jazz reconhecido (o que no sig-
nifica que seja compreendido), universal
e no mais restrito aos sombrios locais de
onde veio, distanciando-se do significado
de uma velha gria africana Jass.
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keynologia
Tipos e funes
Iniciamos aqui nossa jornada, que proponho ser interessante nos
dias atuais em que temos um dilvio de informaes de todos
os tipos. Vamos direto ao centro do mundo da programao, do
sequenciamento, da criao de ritmos e de tudo mais que envolve a
bagagem tecnolgica de nossos teclados. Fiquem ligados, pois vamos
entrar nesse universo maravilhoso da parte tcnica dos nossos to
queridos keyboards
por hudson hostins
Mas para que tantos botes em um tecla-
do? Vou usar todas as funes que esto no
painel? Para que servem esses nomes es-
tranhos? Se voc j tecladista, provavel-
mente tem as respostas dessas perguntas.
Mas, caso voc esteja iniciando, vamos
abordar aqui muitos diferentes aspectos!
Nada est ali por acaso. Tudo foi pensado
para, de alguma forma, auxiliar os tecladis-
tas do mundo todo em suas mais diferentes
necessidades e, tambm, para novas for-
mas de recriar msica sob outras ticas. Os
teclados existentes no merado se dividem
em grupos com funes muito peculiares:
1
Arranjadores
Os teclados arranjadores se destacam
pela capacidade de reproduzir os mais va-
riados ritmos e acompanhamentos para a banda de
um homem s, formato em que, geralmente, os tecla-
distas tocam sozinhos.
2
Sintetizadores
Os sintetizadores so usados para a
criao de sons e timbres;
keynologia
Hudson Hostins
Produtor musical, tecladista e compositor, tem em seu currculo trabalhos para empresas como Roland, Michael, Korg
e Yamaha. proprietrio de estdio e produtora de udio onde atende clientes como Beto Carrero World, Massa FM e
Transamrica Hits, entre outras grandes empresas. Produziu vrios artistas da regio Sul do Brasil atuando com artistas
expressivos da rea. , atualmente, tecladista do cantor Gabriel Valim.
3
Controladores
Os controladores so projetados para
controlar programas e synths virtuais. A grande
maioria no possui sons internos, mas provida de muitos
botes endereveis, assim como de pads e sliders.
4
Workstations
Os workstations so
supermquinas! Alm
de ter um banco de sons
geralmente grande, podem
oferecer sntese, superfcies
de controle, modos Piano
e rgo e uma infinidade de outras
ferramentas, sendo a principal delas o sequenciador.
Chegamos ao ponto! Com um teclado worksta-
tion, possvel produzir praticamente um
disco inteiro. Existem modelos que pos-
suem entradas de udio de linha e, por ve-
zes, de microfone, para captao de guitar-
ras, baixos, vozes ou o que o msico desejar.
Os workstations ainda possuem uma gama
de efeitos para serem usados tanto na mi-
xagem como na produo de timbres. A
produo de timbres, alis, bem explorada
nesses teclados, pois possvel alterar prati-
camente qualquer parmetro das amostras
sonoras existentes nele.
Outra funo que possuem a de samplea-
mento, ou seja, possvel capturar ou ler ar-
quivos de udio e direcion-los s teclas de-
sejadas, criando timbres e novas texturas.
Alm desses, ainda h pianos digitais, rgos,
instrumentos eletromecnicos e modelos
vintage. E, atualmente, ainda temos os iPads
e os celulares touchscreen que esto dando
o que falar na produo musical!
ORGAOS E ORGANISTAS
Respeito ou ignorncia?
Em nossa conversa da edio anterior a tentativa de estabelecer uma
defnio sobre o que um rgo mostrou contrastes interessantes e,
por que no, instigantes. Seguindo essa mesma linha, acho oportuno
conversarmos mais um pouco sobre os contrastes to presentes no
assunto rgo
por amador rubio
Trabalhando para uma empresa multinacional
fabricante de rgos, tive a felicidade de
conhecer a planta da fbrica nos Estados
Unidos. Embora conhecesse boa parte da
Europa e alguns pases africanos, nunca tive
interesse ou vontade de conhecer a potncia
norte-americana. Mas ordens so ordens e l
estvamos ns, rumo pequena cidade de
Hillsboro, perto de Portland, no longnquo
estado do Oregon, no noroeste americano.
Tive uma grata surpresa sobre o que so os
EUA. O preconceito logo foi aniquilado e vi
aquele povo e seu modo de vida nos seus
melhores exemplos. A cidade era tipicamente
americana em todos os detalhes: jantar
delicioso s 17h30, toneladas de panquecas
no breakfast, almoo sempre frio e ruim e
somente carros Ford e GM. Nada de veculos
japoneses. A esposa de um executivo da
empresa havia comprado um Toyota Prius
(hbrido) e estava sendo taxada como
pervertida. FIAT ento, nem pensar! Segundo
ORGAOS E ORGANISTAS
Amador Rubio
Pianista, organista, professor e autor de adaptaes de mtodos para rgo. Com larga experincia na rea pedaggica,
tem agregado vasto conhecimento comercial, tendo atuado como Gerente de Produtos na Roland Brasil por sete anos. Foi
responsvel por grandes instalaes dos rgos americanos Rodgers no Pas (Sinagoga Israelita do Rio de Janeiro, Igreja
Nossa Senhora do Brasil, UFRJ, Igreja Batista Renascena de Braslia etc) alm de difundir os rgos Roland Atelier no mercado
nacional, conquistando uma importante fatia do mercado. Autor de adaptao de mtodos de piano para rgos Spinet sob
encomenda da Tokai, tem lutado para o incentivo do estudo organstico no Brasil.
a explicao que recebi, a marca italiana
queria dizer Fix It Again, Tony (conserta de
novo, Tony). Propositadamente, exagerei nos
exemplos para que, a essa altura, o amigo
deva pensar: que povo ignorante! Pois a
que entra o contraste citado no primeiro
pargrafo. A empresa fabricava rgos que
simulavam o som de rgos de tubos, o
mais tradicional dos instrumentos. A regio
contava com inmeras igrejas, sempre com
um rgo para uso nos servios religiosos.
Como ento algo to no-tradicional
poderia ser fabricado e comercializado nesse
ambiente? Acontece que respeito no
sinnimo de ignorncia.
Os rgos de tubos tinham suas limitaes
quanto quantidade de registros, difculdades
para conservao etc. O rgo digital apareceu
como uma ajuda, um complemento, uma
salvao. Quando a consola do rgo estava
muito danifcada, era colocada uma nova,
digital, acoplada aos tubos reais j existentes.
Caso fosse necessrio, novos registros
poderiam ser incorporados, com caixas
acsticas estrategicamente colocadas no meio
dos tubos, escondidas, soando com o antigo
rgo, enriquecendo-o, como um aliado e no
como um inimigo. Fomos visitar instalaes
em muitas igrejas com esses rgos hbridos e
participvamos de um game: eram tocados
dois registros e tnhamos que adivinhar qual
era o digital e qual era o dos tubos reais.
Margem de acerto: 50%.
Ao desembarcar de volta ao Brasil, via as
chances de usar a mesma estratgia, para no
entrar em confito com algum purista. Houve
muito apoio, infelizmente no traduzido
em muitas vendas, mas no por objeo
de organistas. Mas o contraste de respeito
versus ignorncia fcou bem claro nesta nossa
me gentil. Em uma conversa, a detentora
de uma relquia prestes a fcar muda para
sempre, quase chamou a polcia mineira
quando sugeri que fosse feita uma anlise
para salvar o rgo moribundo. Parecia que
Tiradentes estava se revirando no sepulcro!
Fui audacioso: a senhora prefere conservar
um instrumento mudo do que oferecer a
oportunidade de mostr-lo para as pessoas
como algo vivo e sublime? A resposta foi: s
se mexe nisso depois que eu morrer! Acho
que ainda anda por l...
Pergunto: respeito ou ignorncia? A
resposta simples: o contraste humilhante.
Nos EUA, rgos soando majestosamente
engrandecem os cultos e renem famlias
para concertos. Organistas brasileiros
tm por ali passagem obrigatria em seus
currculos, h grande quantidade de cursos
em universidades e raramente se discute se
o rgo totalmente de tubos reais, se tem
algum componente digital, se digital etc.
Por aqui, s vemos uma luta rdua de
menos de uma dezena de organistas para
tentar salvar o pouqussimo que nos resta,
mas sempre sofrendo algum desdm se
descambarem para algum recurso digital.
Igualzinho esposa do executivo americano
que quis comprar um Toyota ainda por cima
e-l-tri-co! Valha-me Deus!
HARMONIA E IMPROVISACAO
A Improvisao Horizontal
na Cadncia II-V-I
Uma moeda, duas faces.
O aspecto meldico, representado pela horizontalidade (isto , pela sucesso das notas no
decorrer do tempo) e o aspecto harmnico, representado pela verticalidade (isto , pelo
grupo de notas que se apresentam simultaneamente, compondo um acorde), so como
duas faces de uma mesma moeda, estritamente ligadas entre si. Isso significa que, em
msica, h sempre uma relao muito estreita entre um determinado acorde e a melodia
daquele momento.
Em uma viso mais ampla, existem sucesses de acordes que podem ser relacionadas a
uma s escala. Essas sucesses so, por exemplo, as compostas pelos acordes do campo
harmnico diatnico.
Na edio anterior, falei da correlao escala-acorde no campo harmnico diatnico maior
(veja a Figura 1).
Figura 1
Dando continuidade ao estudo proposto na edio anterior, neste nmero
falaremos sobre a abordagem horizontal improvisao meldica na
cadncia II-V-I. Falaremos, ento, de melodia e de harmonia. Por qu? As
duas coisas andam juntas? A resposta sim!
por turi collura
A cadncia II-V-I
Em msica popular, a cadncia II-V-I constitui um clich harmnico caracterstico, isto
, algo recorrente e, por isso mesmo, interessante de ser estudado. Esse movimento
harmnico substitui o mais tradicional IV-V-I, cujos acordes possuem, respectivamente
as funes de subdominante-dominante-tnica. O acorde II possui a mesma funo do
IV, ou seja, o de subdominante.
A cadncia II-V-I no mbito maior, composta, mais especificamente, pela sequncia
IIm7-V7-I. Veja a Figura 2, que apresenta essa sequncia na tonalidade de D maior:
Figura 2
O que significa II-V-I?
Trata-se de alguma mensagem em cdigo secreto? Nada disso. Os algarismos romanos
indicam a posio que aquele determinado acorde ocupa dentro do campo harmnico
diatnico. A Figura 3 revela os detalhes:
Figura 3
OBSERVE: Pertencendo os trs acordes ao campo harmnico diatnico, ao improvisarmos
sobre esses acordes podemos utilizar uma nica escala.
Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo CD
faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, em 2014
Turi est ministrando cursos online em grupo, entre os quais os de Piano Blues & Boogie, o de Improvisao e
Composio Meldica e o de Bossa Nova.
turi@turicollura.com - www.turicollura.com - www.pianobossanova.com
A improvisao horizontal na cadncia II-V-I
A princpio, vale a pergunta: o que improvisao horizontal? No contexto que estamos
analisando agora podemos dizer que:
A abordagem horizontal se baseia em um pensamento linear, visando agrupar os
acordes em reas em que se pode usar uma s escala.
Esse o caso, por exemplo, da sequncia II-V-I. Veja a Figura 4: as trs escalas da sequncia
desse exemplo esto baseadas nas sete notas da escala de D Maior: R Drico e Sol
Mixoldio so escalas derivadas da escala Maior de D. Ento, ao longo dos trs compassos,
pode-se pensar em uma s escala: D maior!
Figura 4
A seguir apresentamos algumas frases baseadas na escala de D maior sobre a cadncia
II-V-I.
Figura 5
arranjo comentado por rosana giosa
Standard americano: cano
Summertime
Summertime uma ria composta pelo americano George Gershwin para a pera Porgy and
Bess, de 1935. Rapidamente se tornou um jazz standard muito popular, sendo uma das canes
mais gravadas da histria da msica - com mais de 38.100 verses por grupos e artistas-solo.
Mistura elementos de jazz com estilos das canes afro-americanas do sudeste dos Estados
Unidos do incio do sculo XX. Gershwin declarou que essa msica foi baseada em uma cano
ucraniana de ninar Um Sonho Passa pela Janela que ele teria ouvido em uma apresentao
do Coral Ucraniano na cidade de Nova Iorque.
um tema relativamente curto, de 16 compassos, que se repete como A1 e A2. uma cano
quaternria, lenta e bastante meldica. Deve ser tocada com jazz-feeling ou com o sotaque
americano (como em A Histria de Lily Braun da edio passada) em que as colcheias so
sempre subdivididas como se fossem tercinas: a primeira mais longa (espera-se a segunda
colcheia da tercina) e a segunda mais curta.
A1. Nos primeiros oito compassos da primeira parte, optei basicamente por acordes em
mnimas, que valorizam a harmonia e do leveza cano. Nos oito compassos seguintes, a
esquerda se movimenta ritmicamente, mas no centro do teclado, regio em que a sonoridade
ainda leve.
A2. A esquerda desce para a regio grave, executando arpejos abertos ( 1, 5 e 7 ou 6 junto
com a 3) e dando mais peso cano.
Contracantos: repare que nos compassos 3 a 8 e 19 a 28, a mo direita toca duas vozes, isto
, as notas com haste pra cima fazem o tema e as notas com haste pra baixo fazem outro
canto (ou contracanto) que seria outra melodia com poucas notas baseada nos acordes que a
acompanham. um recurso simples e interessante que pode ser usado para preencher espaos
vazios em que a melodia principal conversa com outra, complementar.
Bom estudo!
arranjo comentado
arranjo comentado
Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular.
Pela sua Editora Som&Arte lanou trs segmentos de livros: Iniciao para piano 1 e 2; Mtodo de Arranjo para
Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOfcial e outros msicos convidados
lanou o CD Casa Amarela, com composies autorais.
professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs CDs
coletivos com a participao de msicos profssionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br

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