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INSTITUCION EDUCATIVA BARRIO SANTA CRUZ
2011
EL ORIGEN DEL
TEATRO
CUAL ES EL ORIGEN DEL TEATRO
Brahian Carvajal Ospina (Losnexusdelcastellano)
[ E S C R I B I R L A D I R E C C I Ó N D E L A C O MP A Ñ Í A ]
13 de mayo de 2011 [EL ORIGEN DEL TEATRO]

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¿Cuál es el Origen del teatro?



ORIGENES DEL TEATRO
El teatro nace en Grecia, pero antes de su
nacimiento ya existían manifestaciones teatrales
en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen
las más remotas formas del arte escénico. Estas
primeras manifestaciones dramáticas son las
prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los
magos de las tribus, acompañándose de música y
de masas corales en sus conjuros con objeto de
ahuyentar los espíritus malignos, y otras
pantomimas y mascaradas, así como las danzas
córicas en honor de Dionisos, renovación del culto
de Príapo, que se celebraba al pie de la Acrópolis
de Atenas.
La estatua de Baco era llevada procesionalmente,
entre himnos al macho cabrío que era sacrificado
al retorno de la procesión, en un altar colocado
bajo una encina. Los himnos, entonados por sátiros
y náyades que no cesaban de danzar durante el
trayecto, eran de un poeta del Peloponeso, llamado
Arión, que puede ser considerado el precursor de
los autores dramáticos.
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Estos festivales fueron luego modificándose, y se
introdujeron, en lugar del ya anacrónico mito,
héroes y reyes, primera piedra del arte escénico,
colocada casi simultáneamente por Tespis, por
Epigenes y por Arión.
El ballet, es, pues, la primera manifestación
teatral que se conoce, y la única que existe todavía
en los países salvajes o de rudimentaria
civilización.
Con anterioridad a Tespis, el teatro se reducía a
un corifeo que narraba las aventuras de un héroe o
de un dios y un coro que le acompañaba y le
interrumpía de vez en cuando con preguntas y con
exclamaciones de júbilo o de dolor. Tespis imaginó
representar al héroe, encarnarlo.
Tespis era natural de Icaria y nació hacia el año
540 antes de Jesucristo.
El maquillaje en su más rudimentaria forma surge,
también con Tespis, que obligaba a embadurnarse
el rostro con las heces del vino a todos los
componentes del coro.
Primero hubo un solo actor –corifeo-, y sólo
necesitaba una mesa junto al altar de Dionisos
para dialogar con los chorentae, mesa o carro que
se colocaba en el centro de la orchestra. Cuando,
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aumentan los actores la mesa se convierte en
plataforma, y al fin la importancia de la
representación requiere ya una habitación o
barraca donde los actores se disfrazan. También
entonces se levantan gradas de madera para el
público, ya que éste aumenta cada vez más y ya no
puede situarse en filas, de pie, alrededor del altar
(thymele).
Parece ser que un día, representándose obras de
Esquilo y Pratinas, se hundieron las gradas. Ante el
temor de que pudiera repetirse la catástrofe, se
acordó construir, con planos de Anaxágoras y
Demócrates, un teatro con graderío de piedra.
Vitrubio, en su libro V, describe las tres partes
principales del teatro griego: el muditorio,
la orchestra y la barraca o scena.
Las localidades estaban colocadas en semicírculo,
apoyadas sobre la pendiente rocosa de la
Acrópolis. Al final del graderío existía una
columnata y detrás continuaban los asientos. En el
centro de la orchestra estaba el altar de Dionisos.
A su alrededor danzaba el coro
La scena estaba enmarcada por tres muros. Uno de
frente y otro a cada lado. El muro del centro solía
adornarse con columnas, estatuas y frisos. Tenía
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tres puertas. Por la central, de mayor tamaño,
entraban los dioses y los héroes. Las otras dos
eran para los personajes secundarios. En los muros
laterales había también sendas puertas.
El teatro de Dionisos, cuyo emplazamiento se
había perdido por completo con el tiempo, fue
descubierto en el año 1765 por el investigador R.
Chandler, prosiguiendo luego las excavaciones J.
H. Strack en 1862 y Dorpfeld en 1886.
En la época de Sófocles ya existía el telón: una
cortina doble que se desplegaba hacia los lados.
Los decorados -invención de Agatardo- estaban
colocados a guisa de forrillos, tras las puertas de
enfrente. Estos decorados -prismas (periaktes)
atravesados por un eje- eran giratorios y en cada
una de sus caras tenían pintado un motivo
diferente conforme a los tres géneros teatrales
de entonces: tragedia, comedia y sátira. Se
suponía que la tragedia ocurría en templos o en
palacios; la comedia, en interiores, en calles, en
plazuelas, en mesones; y la sátira, en grutas o
arboledas.
Había también una tarima pequeña con ruedas -
enkyklema- que se hacía avanzar desde una de las
puertas del fondo y que servía para las escenas
nocturnas, desapareciendo cuando acababa la
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escena. Junto al enkyklema estaban los exostras,
cuyo uso es hoy desconocido, y una especie de tribuna
-teologeión- en la que aparecían las divinidades.
En el teatro de Atenas cabían 17,000
espectadores, en el de Dfero, 30,000 y alrededor
de las 35,000 personas en el de Megalópolis.
Había una silla reservada al sumo sacerdote y
varios puestos de honor en torno a él. El graderío
recibía el nombre de "bajo" en los lugares
reservados a los altos dignatarios, "medio", el sitio
que ocupaban los ciudadanos, y "alto", la parte de
las gradas destinadas a la plebe. En la parte más
alta estaban los "pórticos", cubiertos siempre y
que se reservaban a las mujeres.
En estos teatros se habían introducido ya notables
mejoras y adelantos. Eran ya suntuosos y amplios y
tenían abundantes recursos escénicos y decorados
que aún se perfeccionaron después, sobre todo
desde que Apolodoro descubrió en el año 200
antes de Jesucristo las leyes de perspectiva.
Las primeras tragedias griegas ensalzaban las
virtudes de los dioses. Esquilo (525-456),
Sófocles (496-406) y Eurípides (480-406) se
inspiraron para sus concepciones en los poemas
homéricos, primer cantor de dioses, semidioses y
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héroes. En la comedia griega se puede considerar
tres etapas: antigua, media y nueva.
La primera era esencialmente satírica. Los autores
presentaban en escena, perfectamente descritos,
con sus nombres auténticos incluso, a los jefés de
Estado, a los filósofos, poetas, magistrados y
generales. Muchos autores fueron castigados por
sus audaces mordacidades, entre ellos el poeta
Eupolis, al que Alcibíades mandó arrojar al mar.
Por fin se puso coto a estos desmanes cuando cayó
el gobierno de Atenas en poder de una oligárquica
tiranía que empleó la censura, prohibiendo que se
llevasen a la escena personajes públicos.
De todos modos, no se consiguió que los autores
desistieran de sus propósitos de expresar lo que
libremente sentían. Continuaron sus acres
censuras a los gobernantes y hombres de Estado,
poniendo nombres supuestos a los personajes, pero
el público los reconocía fácilmente.
A este período pertenece la "comedia media". No
duró mucho, sin embargo, porque, considerando
que era igualmente peligrosa, fue también
prohibida.
Nació entonces la "comedia nueva", o de
costumbres, que adquiere en Menandro su
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expresión más completa. Son llevados al teatro,
como medio de exposición, las corrupciones y
vicios de la sociedad.
La comedia carece del coro y, aunque no tiene ya el
cariz personal de las primeras obras griegas,
conserva aún su prístico ímpetu henchido de
aticismo.
El público griego gozaba también con el
espectáculo de pantomimas y con el "drama
satírico", género bufo, cuyos personajes
principales y obligados tenían que ser satiricos y
faunos.
Las representaciones empezaban muy temprano,
poco después de la salida del sol. El precio de las
localidades, el teorikón, era de dos óbolos. Desde
los tiempos de Pericles el gobierno daba un óbolo
para la entrada y otro para la merienda a los
pobres. Los gastos de sostenimiento del teatro
eran sufragados por los ciudadanos pudientes. Los
que pagaban para el sostenimiento del teatro se
llamaban coregas, eran elegidos por los arcontes y
tenían que mantener a los individuos necesarios
para componer el coro. Los coros entraban en
concurso antes de las fiestas y al sostenedor del
coro que vencía se le colocaba una corona de
hiedra.
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Esta costumbre se fue perdiendo a medida que el
coro intervenía cada vez menos en las
representaciones dramáticas, quedando al cabo
relegado a un papel muy secundario: danzar y
cantar en los entreactos.
En un principio, el autor y el actor eran una misma
persona. Esquilo elevó a dos el número de actores
que intervenían en la representación dramática. En
la época de Sófocles eran tres ya los actores, e
incluso más, ya que a veces sucedía que en alguna
representación se precisaban más intérpretes.

Esquilo nació en Eleusis el año 525. Fue Soldado y
poeta. De él se ha dicho que su lenguaje poético es
inimitable, y su estilo uno de los más vigorosos que
se han conocido. Murió en Gela, cerca de Sicilia, el
año 456. De las setenta u ochenta comedias que
escribió, apenas quedan hoy siete conocidas: Los
persas, Las suplicantes, Los siete contra
Tebas, Prometeo encadenado, Agamenón, Las
coéforas, Las euménides...

Sófocles, nació en Colona, cerca de Atenas el año
496. Primero fue sacerdote y el año 468 se reveló
como autor dramático al serle premiada su
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trilogía Triptolemo. Dotado de un espíritu
renovador y revolucionario, su aportación
dramática significó un avance definitivo para el
teatro griego. Suprimió las enormes y ampulosas
tiradas de versos; aumentó el número de actores y
dio a sus personajes cierta humanidad.
Escribió más de cien tragedias, aunque a nosotros
sólo han llegado Edipo Rey, Edipo en
Colona, Ayax, Antígona, Electra, Filoctetes, Las
traquinias... Sus obras han sido vertidas a varios
idiomas y se siguen representando en todo el
mundo.

Eurípídes nació en Salamina, el año 480. Fue
pintor, orador, filósofo, poeta y dramaturgo. Sus
principales obras son: Ifigenia en Aulis, Ifigenia
en Táurida, Hipólito coronado, Alcestes y Las
troyanas. Poética y literariamente quizá sea
inferior a Esquilo y Sófocles, pero teatralmente
fue superior a ellos.

En Aristófanes se puede y debe considerar al
político, al crítico y al satírico. Como político
escribió Lisístrata, Los acanienses, Los
Caballeros yLa Paz. Como crítico -duro, implacable-
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escribió: Las aves, Las ranas, Las nubes y Ceres.
Como satírico: Las avispas y Las junteras son las
más características. Escribió poco en relación con
los demás y apenas queda una docena de obras
suyas.
Aristófanes es quizás el menos interesante de
todos ellos y alguna de sus piezas, por
ejemplo Lisístrata, es hoy irrepresentable a causa
de la forma en que la concibió y expresó. Está
escrita de un modo áspero, crudo obsceno en
muchos momentos, y no se detiene ante ninguna
expresión del lenguaje por fuerte y atrevida que
sea, ni ante ninguna escena más o menos inmoral.

SOLUCION

La historia del teatro en occidente tiene sus raíces
en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un
pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió
de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del
sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en
honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales
irían luego evolucionando hacia el teatro,
constituyendo uno de los grandes logros culturales
de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte
estuvo tan estrechamente asociado a la civilización
griega que cada una de las ciudades y colonias más
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importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia
era una señal de la importancia del poblado.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma
de teatro que conocemos como tragedia- había
tenido su origen en el ditirambo, una especie de
danza que se realizaba en honor del dios Dionisos.
Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del
vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las
danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que
sus cultores estuvieran ebrios. A fines del siglo VII A.
C., las representaciones del ditirambo se habían
difundido desde Sición, en las tierras dóricas del
Peloponeso donde se habrían originado, hacia los
alrededores de Corinto, donde ganaron
En importancia literaria. Muy pronto, se habían
extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y
Naxos

Danzas mímicas

Las primeras evidencias de la danza, como arte
rítmica y plástica, arte gimnástico y social, mímico,
ceremonioso y hasta mágico, aparecen en las
figuras rupestres del NE de España (de los primeros
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tiempos de la edad neolítica y en pueblos salvajes
como los australianos).

Las danzas femeninas, exceptuando el mundo
oriental, son mucho menos frecuentes que las
varoniles. En las danzas mímicas de australianos y
americanos, se despliega un talento de imitación en
disfraces y movimientos, que en pueblos cazadores.

Dionisos

¿A qué realidades trascendentes de la vida se está
refiriendo simbólicamente el mito? El niño dios es
hijo de una mortal y del padre Zeus, el más grande
de los dioses. Sémele simboliza la tierra madre, que
es fecundada por el relámpago del dios del cielo,
dando nacimiento a Dionisos, cuya esencia se
confunde con la vida en estado puro surgida de las
entrañas del suelo. Dionisos simboliza el milagro de
la vida en estado puro y de la fuerza vital que recorre
el universo, de la inteligencia o las leyes que han
traspasado la materia desde el origen de los
tiempos.

Por eso, la hiedra verde, siempre verde más allá de
las estaciones, es su símbolo. Ésta corona la cabeza
del dios, le protege en su nacimiento y también le
ayuda en su aventura con los piratas. Dionisos es la
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vida en estado puro, y es la fuerza vital que recorre
la vida y que no muere nunca tras la maravillosa
danza de las transformaciones, donde las formas se
suceden, nacen y mueren, y parecen realidades
distintas, pero, en el fondo, son las diferentes caras
de esa Vida Una, de esa fuerza vital, de ese hilo
verde que las traspasa y que sí es eterno, y que sí
es trascendente.

El ballet

El ballet o danza clásica es el nombre específico
dado a una forma concreta de danza y su técnica.
Según las épocas, los países o las corrientes el
espectáculo coreográfico puede incluir: danza,
mímica, y música (de orquesta y coral), decorados y
maquinaria.
La técnica de esta danza tiene una dificultad
importante, ya que requiere una concentración para
dominar todo el cuerpo, añadiendo además un
entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo
musical.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela
(o piel) con suela partida o completa, muy blanda y
fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la
condición física y la fuerza del bailarín ya lo
requieren, se comienza el entrenamiento con las
puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y,
sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para
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poder corregir y ver los movimientos de cuerpo,
brazos y piernas.

Vitrubio

(Siglo I a.C.) Arquitecto romano, autor de tratado
Sobre la arquitectura. Se desconoce el lugar y año
de nacimiento del arquitecto, que vivió durante la
época de César y Augusto. Maffei le consideró de
Verona; otros creen que debió de nacer en
Placencia, y algunos le juzgan natural de Mola de
Gaeta, la antigua Formia; esta última suposición
parece ser la mejor fundada.

Acrópolis
Acrópolis de Atenas

En la Atenas de Pericles, durante la segunda mitad
del siglo V a.C., un grupo excepcional de artistas
transformó, bajo la dirección de Fidias, una colina
rocosa en un extraordinario conjunto arquitectónico y
artístico que la Grecia antigua legó al resto del
mundo.
La Acrópolis de Atenas, «la roca sagrada», es una
meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 de
anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar,
que contiene los monumentos más famosos de la
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Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los
Propileos y el templo de Atenea Niké y representa el
símbolo universal del espíritu y la civilización clásica.
Fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la
Humanidad en 1987. La visita a la Acrópolis supone
una experiencia única e inolvidable, obligada para
cualquier viajero que pase por Atenas.

Sófocles

Junto con el Partenón, herdoto y Sófocles son
considerados como el fruto más grande de la edad
de Pericles,

Grutas algo que se forma debajo de la tierra

Fuentes Consultadas

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http://club2.telepolis.com/mandragora1/index.htm.
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mayo de 2011.] http://www.articuloz.com/historia-articulos/origenes-de-la-
danza-y-su-historia-3789606.html.
3. F. Guirand. “Mitología general”. http://www.nueva-acropolis.es.
http://www.nueva-acropolis.es. [En línea] [Citado el: 12 de mayo de 2011.]
http://www.nueva-acropolis.es/cultura/simbolismo/Mito_Dionisos2.htm.
4. Adrados, Francisco R. http://interclassica.um.es. http://interclassica.um.es.
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13 de mayo de 2011 [EL ORIGEN DEL TEATRO]

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