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LA LITERATURA DEL SIGLO XX

CORRIENTES LITERARIAS CARACTERISTICAS


Grupo de pintores, poetas y críticos ingleses del siglo XIX que reaccionaron contra la burguesía victoriana y
PRERRAFAELISMO su arte academicista produciendo obras cargadas de religiosidad y fervor. El grupo se inspiró en la pintura
anterior a Rafael y en el espíritu romántico de la escuela nazarena, un grupo de artistas alemanes que se
establecieron en Roma en 1810 con el fin de restaurar la pureza medieval en el arte cristiano. La hermandad
prerrafaelista se fundó en 1848 en torno al pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti. La hermandad pretendía
revitalizar el arte a través de una visión simple y positiva. El arte prerrafaelista se distinguió por una
combinación de cualidades arcaicas, románticas y morales, si bien en ocasiones se criticó como frívolo,
sentimental y artificial. En la Literatura la influencia de Rossetti se hizo notar en el ingles Algenon Swinburne
y en el español Valle Inclán.
Grupo de poetas del siglo XIX liderados por el poeta Leconte de Lisle. Invitaba a la experimentación
PARNASIANISMO con el verso y las formas métricas y convivió con la tendencia hacia el realismo en el teatro y la novela que
comenzó a perfilarse a finales del siglo XIX. Estos poetas tomaron su nombre de su periódico Le Parnasse
Contemporain (1866-1876). En respuesta al romanticismo, los poetas parnasianos defendían el arte por el
arte, la poesía basada en temas exóticos y elaborada con minuciosidad. Sus principios habían sido
formulados anteriormente por Théophile Gautier .El movimiento influyó en toda Europa. Busca el culto a la
belleza externa, sin desahogar frustraciones o comunicar sentimientos, sino buscando la belleza al estilo de
los clásicos griegos
El simbolismo literario fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas,
SIMBOLISMO sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas.
Los escritores simbolistas, que rechazaron las tendencias anteriores del siglo (el romanticismo de Victor
Hugo, el realismo de Gustave Flaubert o el naturalismo de Émile Zola), proclamaron que la imaginación era el
modo más auténtico de interpretar la realidad. Al mismo tiempo se alejaron de las rígidas normas de la
versificación y de las imágenes poéticas empleadas por sus predecesores, los poetas parnasianos. El
simbolismo nace en la poesía de Charles Baudelaire. Stéphane Mallarmé se encargó de difundir el
movimiento a través de su salón literario y su poesía. Otros simbolistas son Paul Verlaine Arthur Rimbaud.
Esta corriente tuvo gran impacto en la literatura del siglo XX. En el área española influyó en la poesía de
Ruben Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. El movimiento simbolista tuvo un significado especial
en las artes plásticas.
Corriente artística, filosófica y literaria que tuvo origen en y se desarrolló por casi toda Europa a fines del
DECADENTISMO siglo XIX. A diferencia del positivismo y las expresiones artísticas del naturalismo de las décadas anteriores,
inspiradas en una cultura del progreso, los fundamentos filosóficos del decadentismo son de carácter Nacido
como reacción al realismo imperante. Es un término despectivo empleado por la crítica académica. Se deriva
del romanticismo, y tuvo como padre espiritual a Charles Baudelaire. Explora las regiones más extremas de
la sensibilidad y del inconsciente, arremete contra la moral y las costumbres burguesas, defiende la evasión
de la realidad cotidiana y la individualidad heroica o desdichada. Suelen adscribirse al decadentismo Paul
Verlaine, Arthur Rimbaud, Rainer Maria Rilke y Gabriele D’Annunzio. El esteticismo se acompañó, en general,
de un exotismo e interés por países lejanos. Hay en la novela un rechazo del mundo, una negación de la vida
que el ser humano común se afana en vivir, un insulto a la realidad que se considera falta de grandeza. Oscar
Wilde, inglés, presenta en algunas obras el culto a la belleza absoluta y una libertad material y espiritual en
polémica contraposición con la vulgaridad del mundo burgués. El italiano Gabriele D’Annunzio cultivó el
elemento aristocrático típico del decadentismo, en su novela El placer, de 1889, En España la corriente
decadentista está presente en las primeras obras poéticas de Juan Ramón Jiménez, y en la poesía de los
llamados modernistas, como Manuel Machado, Villaespesa y Valle-Inclán, el nicaragüense Rubén Darío o el
mexicano José Juan Tablada no son ajenos a la influencia de los principios decadentistas.
Esta corriente puede ser pictórica, literaria o musical, y en todos estos campos no reproduce lo que la
IMPRESIONISMO inteligencia conoce, sino una visión percibida en la fugacidad de un momento de luz, siendo ésta el personaje
principal de los poemas, escritos en prosa, pinturas o partituras impresionistas.Tienden a explorar las
sensaciones causadas por los cambios de la luz en los objetos, evocen lo fugaz. Escritores con tendencias
impresionistas son Marcel Proust, francés, y los españoles Azorín y Juan Ramón Jiménez

Es un movimiento artístico y filosófico europeo que repercute en España y Latinoamérica de manera especial.
MODERNISMO Los modernistas se oponen al materialismo y a los convenciones burguesas . Sus actitudes son
inconformistas, son bohemios o dandys, hasta antisociales o amorales. En literatura, repudian el realismo, al
que juzgan carente se sensibilidad, mediocre y vulgar, por reflejar las realidades cotidianas en un lenghuaje
prosaico. En el modernismo se sintetizan el prerrafaelismo, parnasianismo, simbolismo y decadentismo junto
a otras influencias como el anarquismo ruso, el romanticismo intimista y la influencia de Allan Poe. Se crea un
mundo de ensueños y nostalgias expresado con lenguaje refinado y ritmos desconocidos en la métrica
española. Su temática se basa en evocaciones histórico-legendarias, revestidas de motivos coloristas, y
encuadrados en lugares y palacios exóticos. A veces se percibe una monotonía melancólica. Sus
representantes son Rubén Darío, y los hermanos Machado. En prosa modernista destacan las primeras
novelas de Valle Inclán, quien después desarrollara la novela esperpéntica.
Se refiere a una generación de escritores y pensadores que se cuestionaron la tarea intelectual de España
GENERACION DEL 98 una vez perdidas sus colonias, en la llamada época del “desastre”. Sobresalen autores como Ángel Ganive,
Miguel de Unamuno, Azorín Antonio Machado, Pío Ramón, María del Valle-Inclán, Vicente Blasco Ibáñez,
Gabriel Miró. La generación del 98, a veces asociada con el modernismo, pero buscan hacer salir a España
de la postración y la inercia. Aunque los miembros de esta llamada generación cultivaron sus propios estilos
personales, suelen tener rasgos en común, son agnósticos y anticlericales, aunque en la vejez algunos se
transformaron en conservadores Combaten el barroquismo, enriquecen la lengua con vocablos populares,
otorgan profundidad a sus obras con meditaciones filosóficas. Algunos autores renuevan el teatro.

LITERATURA DE Al igual que los movimientos de vanguardia en las artes plásticas, las vanguardias literarias rompen con el
pasado, se institucionalizan en grupos, lanzan manifiestos, experimentan nuevas formas expresivas,
VANGUARDIA aglutinan a pintores, cineastas, poetas, músicos, son fugaces, huyen del confesionalismo, consideran al arte
como un lenguaje propio. Muchos escritores ensayaron el cubismo, intercalando percepciones, trozos de
diálogos o imágenes en una búsqueda de la simultaneidad de tiempos, unidos de maneras irracionales. Un
ejemplo son los caligramas de Appollinaire. En cuanto al futurismo, los artistas y escritores pretenden
expresar en movimiento y la velocidad de los objetos, pugnaban por la demolición del pasado, el culto a la
máquina, al deporte, a los grandes logros tecnológicos, así como la destrucción de la puntuación ortográfica y
la sintaxis, innovaciones tipográficas, etc. Fueron escritores de esta tendencia Giovanni Papini italiano, y
Fernando Pessoa, portugués. El expresionismo alemán exalta el pacifismo y critican al nazismo, no
pretenden romper con el pasado, sino expresar la realidad a través de su “yo” atormentado, transmitiendo de
esta manera su angustia al receptor. Se desarrolla en todas las artes, temas frecuentes son la rebelion de los
hijos, el horror de la guerra y el dolor de la sociedad mecanizada. Entre los escritores destacan los
dramaturgos Bertold Brecht y Samuel Beckett, así como Rainier Maria Rilque en la poesia y la prosa. Por su
parte el dadaísmo es la negación total de la lógica y de la cultura, incluye la burla, el humor negro, la locura,
las actitudes desafiantes, y se rebeló ante todo, hasta contra sí mismo. Tristan Tzara propone recetas para
poemas dadaístas donde se privilegia el absurdo y el azar, las obras teatrales conseguían enfurecer al
publico y a veces terminaban con la intervención de la policía. Sin embargo, en 1924, nace el surrealismo
cuando André Bretón abandona las filas del Dadá para lanzar el Primer manifiesto surrealista. Esta corriente
pretende expresar el funcionamiento del inconsciente sin intervención de la razón, por lo que representa
sueños, símbolos, asociaciones de imágenes, etc. Escritores de esta tendencia fueron Reverdy, Artaud,
Eluard, Cocteau. Influenció también a algunos poetas de la generación del 27 en España.
CREACIONISMO Vicente Huidobro, chileno, busca situar al poeta a la altura de un dios, dedicado a crear un nuevo tipo de
poesía que compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla. Este concepto constituyó el eje de su obra
poética, sembrada de impactantes imágenes, de yuxtaposiciones efectistas y de letras y secuencias de
palabras de carácter aleatorio. Algunos de su poemas recuerdan los caligramas de Apollinaire. En 1918, ya
en Madrid (España), fundó el grupo creacionista, y contribuyó a extender el entusiasmo por la
experimentación en la Europa de entreguerras. Respecto a sus últimas obras, existen opiniones muy
contrapuestas. Así, mientras algunos críticos literarios afirman que se trata simplemente de la producción de
un charlatán empeñado en promocionar su imagen, otros encuentran en Huidobro la voz de un poeta serio,
capaz de expresarse con humor y gran inventiva, sobre todo en obras como Altazor o el viaje en paracaídas
(1931). Para no pocos, con Gabriela Mistral y Pablo Neruda, constituye la trinidad de la gran poesía chilena.

ULTRAISMO Ultraísmo, movimiento poético de vanguardia surgido de las tertulias que iniciara Rafael Cansinos-Assens y
como reacción contra el amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén Darío. Opinión
semejante tiene Jorge Luis Borges, quien, no obstante, acabará renegando de sus orígenes ultraístas. Fue
importante el paso del poeta chileno Vicente Huidobro y su defensa del creacionismo. Además de los
antecedentes españoles, como Ramón Gómez de la Serna y Juan Ramón Jiménez, es importante destacar la
relación del ultraísmo con los movimientos coetáneos de vanguardia: el futurismo, el cubismo, el dadaísmo.
Son sus rasgos fundamentales: la condensación metafórica; la eliminación de nexos inútiles; el avance de la
“imagen refleja o simple”, según los comentarios de Gerardo Diego, hacia la “imagen múltiple”, que supone la
identificación más plena entre poesía y música; el valor plástico de la disposición tipográfica, herencia directa
de los caligramas de Apollinaire. El movimiento quedó disuelto al dejar de publicarse públicamente la revista
Ultra en la primavera de 1922. Dámaso Alonso, aunque lapidario en su crítica, no deja de reconocer que no
puede entenderse la poesía posterior sin tener en cuenta el ultraísmo

IMAGINISMO Es un movimiento de la literatura anglosajora cuya vida fue brve, pero ha dejado profunda huella en las letras
inglesas. Ezra Pound, norteamericano, fue el iniciador de este movimiento, quien valoraba el verso libre y las
(1914-1917) imágenes claras y precisas. Otro gran imaginista es el poeta inglés Thomas Stearns Eliot

LA GENERACION DEL 27 Grupo de escritores españoles ligados históricamente por el homenaje a Luis de Góngora, al cumplirse, en
1927, el tricentenario de su muerte la generación del 27 se produce un encuentro entre ciertos principios de
(1923-1930) las vanguardias literarias y la poesía española clásica, como muy bien Rafael Alberti, Eran "vanguardistas de
la tradición". Recibieron tinfluencia de todos los poetas anteriores, y del surrealismo, que permitió incorporar
nuevos temas e imágenes a la poesía como en , Federico García Lorca, Alberti y Luis Cernuda .La diversidad
de la generación del 27 queda suficientemente probada porque en ella se incluyen autores como Pedro
Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Premio Nobel en 1977, Luis Cernuda y Gerardo Diego. Muchos
de los escritores del 27 debieron exiliarse al estallar la Guerra Civil española: Salinas en Puerto Rico, Emilio
Prados y Luis Cernuda en México, Rafael Alberti en Argentina e Italia, Manuel Altolaguirre en Cuba y
México..Aunque siempre se habla de poesía al hacer referencia a la generación del 27, cabe recordar que
algunos de los poetas ya citados también escribieron en prosa. Algunos de estos autores, en especial García
Lorca, escriben obras novedosas para teatro.

LA NARRATIVA El existencialismo ha sido un movimiento tan vital y amplio en literatura como en filosofía. El novelista ruso
del siglo XIX Fiódor Dostoievski es quizá el mayor representante de la literatura existencialista. En el siglo XX
EXISTENCIALISTA las novelas del escritor judío checo Franz Kafka presentan hombres aislados enfrentados a burocracias
genocidas, y viven la angustia, la culpa y la soledad. André Malraux, Jean Paul Sartre y Albert Camus
abordan temas como el absurdo y futilidad de la existencia, la indiferencia del universo y la necesidad del
compromiso en una causa justa. También se reflejan conflictos existencialistas en el teatro del absurdo, sobre
todo en las obras de Samuel Beckett y Eugène Ionesco. Estos autores. reflejan la influencia de Kierkegaard,
Dostoievski y Nietzsche
LA HERENCIA Después del primer impulso modernista en América Latina, surgen escritores que continúan esta tendencia
haciendo, sin embargo, algunas aportaciones, como reducir el preciosismo, volver a lo cotidiano, cantar a las
MODERNISTA EN costumbres y paisajes propios, tonos personales e intimistas, lirismo personal, exaltacián al Continente
HISPANOAMERICA Americano, y se oyen las voces de varias poetisas: Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral (Premio Nobel
1945), Juana de Ibarbourou, Vaz Ferreira, Ibañez, etc . Entre los escritores se encuentran Ramón Lopez
Velarde, Leopoldo Lugones, y José Juan Tablada, quien cultivo también los Hai Ku y algunas vanguardias.

LAS VANGUARDIAS A partir del creacionismo de Huidobro y el ultraísmo de Borges, hay una ruptura con el modernismo, y surge
un surrealismo que no es una postura estética sino una expresión consustancial de la vida americana. Esta
HISPANOAMERICANAS, tendencia llegó a todos los géneros artísticos y fue ensayada por casi todos los escritoes, como Neruda,
Vallejo, Paz, Asturias, Arguedas, Sarduy o los cineastas Buñuel y Alcoriza, entre otros. En literatura se
presenta un rechazo a la racionalidad y a las estructuras tradicionales en los versos, a los metros y rimas,
aun a las reglas de la sintaxis y la puntuación.

POESIA MULATA Como reacción al espíritu cosmopolita del modernismo surge en la región caribeña la poesía mulata, negrista
o afroantillana, con composiciones construidas sobre los ritmos de la danza, los sones y cantos, además de
algunas palabras en lenguas negras y deformaciones coloquiales del español. El mayor representante de
esta corriente es Nicolás Guillén.

LA NOVELA DE LA En México, a fines de los años veinte, el panorama artístico estaba dominado por la experiencia de la
revolución reciente, con el nacionalismo y las tendencias sociales del muralismo, así como un gran auge de
REVOLUCION Y autores que relataban las experiencias revolucionarias, como Martín Luis Guzmán, Mariano Azuela y otros.
LA REVISTA Sin embargo, la poesía continuaba con el estridentismo, y el creacionismo, por lo que surge la revista
CONTEMPORANEOS Contemporáneos, buscando un sentido renovador de las letras y una actitud cosmopolita, que fue acusada de
traicionar la causa revolucionaria y de protesta social, pero que en realidad renovaba el espíritu del Ateneo de
la Juventud. El grupo de los contemoraneos estuvo formado por Ortiz de Montellano, Jaime Torres Bodet,
José Gorostiza, Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, entre otros.
NOVELA NUNDOVO
VISTA:NOVELA DE LA Durante la primera mitad del siglo XX en Latinoamérica, la novela abandona la evasión del modernismo para
presentar los conflictos sociales y culturales de nuestros pueblos. Se pueden dividir en regionalismo como en
TIERRA Y NOVELA Rómulo Gallegos o Ricardo Guiraldes, los llamados novelistas de la tierra y el indigenismo, representado por
INDIGENISTA Jorge Icaza o José María Arguedas.
Varios grupos de escritores buscaban estéticas alejadas del realismo. Además de los
EL “REAL Contemporáneos en México, los Rioplatenses, grupo de extraordinarios escritores argentinos ( Ma.
MARAVILLOSO”, EL Luisa Bombal, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Bioy Casares) buscaban nuevos caminos,
“BOOM “ Y EL REALISMO cultivando literarura de tipo cubista, surrealista y fantástica. Sin embargo, partiendo del
surrealismo, Alejo Carpentien y Miguel Angel Asturias inician un estilo que combina lo surreal con
MAGICO
las costumbres de los pueblos y la idiosincracia latinoamericanas, lo que recibe el nombre de
“Real Maravilloso”, más tarde, ya en los años sesenta, dentro de la generación del Boom se le
llamará “Realismo Mágico” con las aportaciones de Juan Rulfo (mexicano), Gabriel García
Márquez (colombiano), Mario Vargas Llosa (peruano), Julio Cortázar (argentino) y Carlos
Fuentes(mexicano). Lo que más distingue a esta escritura es la búsqueda de la revelación de lo
portentoso en la realidad cotidiana, y el empleo del sueño, la magia, la fantasía y la
experimentación en complejas estructuras del tiempo. Arrastrados por el Boom, surgieron autores
de gran valía cuyas obras no fueron reconocidas hasta los años posteriores a los sesenta y que no
cultivan el realismo mágico, sino estilos propios, como Juan Carlos Onetti (uruguayo), Ernesto
Sábato (argentino)