¡Al Colón! ¡Al Colón!

Espacio para ser conocido
y disfrutado

Teatro Colón

Pasarla bien entre nosotros,
le hace bien a la obra”

“El grupo es todo.

Teatro

Damián Bussmann

“…aplicar ese conocimiento
al diseño de estrategias más
eficientes, y sustentables, en
el manejo de los recursos”

La investigación en el desarrollo
de la actividad agrícola

Ignacio Balladares

Año 6 N° 63 ($20)
Tres Lomas - Agosto 2014

Nuevas Voces en...

Raíces biológicas,
historia, ideología y cultura

Identidad

sumario

3
10
18
26

Fotografía
GRACIELA PÉREZ CABRIADA
DEPORTES
EMILIANO GUERRA RODRIGUEZ
PSICOANÁLISIS
BEATRIZ MORERO
NUTRICIÓN
MARÍA EUGENIA ALZOGARAY
JARDINERÍA
GRACIELA CALVO
VIAJES
ALMA INQUIETA
COCINA
LA CASA DE ANA
NOTA DE CIERRE
CRÍSTIAN MORÁN

Identidad
“Espacio para el debate

Teatro Colón – Espacio para ser conocido y disfrutado
¡Al Colón! ¡Al Colón!

Damián Bussmann - Teatro
“El grupo es todo. Pasarla bien entre nosotros, le hace bien a la obra”

Ignacio Balladares - La investigación en el desarrollo de la actividad agrícola
“…aplicar ese conocimiento al diseño de estrategias más eficientes,
y sustentables, en el manejo de los recursos”

6 Imágenes que hablan…
8 Un diario para ver a Messi
15 “Templanza”
17 “Del 1 al 7 de Agosto,semana mundial de la lactancia materna”
22 ¡Primavera a la vista! Las 10 plantas que anuncian la primavera
24 La pampa y los cardos rusos
29 Cupcakes Infantiles
30 Sabores emotivos

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(Publicidad, correo de Lectores, sugerencias)
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Celular: 02392 15515327
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Beatríz
Morero

Cristian
Morán

Nicolás
Balladares

Identidad

Espacio para el debate
Efectos de la negación
de las raíces biológicas y de la
historia en un niño.
“Nuestros nietos tienen derecho a
recobrar su Identidad, para dejar de
ser esclavos, reconocer su historia, ser
ellos mismos”. Estela B. de Carlotto,
Sep. de 1997. Prólogo del libro “Restitución de niños”. Abuelas de Plaza
de Mayo. Eudeba.
A pocos días de que Estela Carlotto, ha recuperado a su nieto,
“Guido” (Ignacio Hurban), buscado
durante 36 años; y que este joven
haya recuperado su identidad, su
familia, es decir, un saber acerca de
quién fue su madre y la familia de
ésta; su padre y la familia de la cuál
provenía; un saber acerca de quién
es, él mismo se ha reafirmado y
reconceptualizado con ese acto, el
valor de la Identidad en los niños.
Este joven - como muchos
de los 113 nietos recuperados
con anterioridad en Argentina-ha
expresado a través de distintos
medios, que a pesar de su buena
crianza, “algo le hacía ruido”.
Este mismo ruido es el que he
escuchado en niños y familias en
mi trabajo, como perito psicóloga,
en la Asesoría Pericial del Departamento Judicial de Trenque Lauquen,
donde me desempeñé por más de
18 años.

Esta práctica fue instalando en
mí ciertos interrogantes, y uno de
ellos fue acerca de las consecuencias psíquicas en los niños, en los
cambios de la identidad (frecuentes pedidos de cambio de apellido
a niños, cuando sus madres solteras tienen una pareja o cambian
de pareja).
Consecuencias impredecibles.
La situación de los niños desaparecidos fue equiparada a la
esclavitud, que en nuestra patria
fue abolida por la Asamblea del año
1813. Por aquellos años el amo era
el dueño del esclavo y de sus frutos
y disponía de la vida y de la muerte
de los mismos.
En la Argentina fue reinstituida
la esclavitud en 1870 con el presidente Nicolás Avellaneda y por lo
tanto, restablecida la misma modalidad. Por último, y lamentablemente, se repite con la aberrante
dictadura militar 1976- 1983.
Uno de los objetivos principales
de éste accionar fue que perdurara
en el tiempo la metodología del
secuestro y robo de niños, trascendiendo así las generaciones, como
modo de borrar la identidad, considerando que se borraba el pensamiento, la ideología, la historia. En
una sociedad en la que la violencia
del Estado era la única legitimidad,
el robo de un niño podía ser legalizado de modo fraudulento.

Pero sabemos que la historia
personal funciona como soporte y
garantía de identidad, y contribuye
con la estructuración psíquica.
Una historia basada en mentiras, donde las situaciones parentales se ocultan, dificulta e impide
que la estructuración psíquica
resulte saludable.
La historización hace posible la
vida, más allá de las vicisitudes de
la misma.
Afirma Marie P. ChevanceBertín, autora del texto “Memoria para lo Impensable”, que en el
caso de los hijos de desaparecidos
argentinos robados por militares o policías, “El niño robado, y
legalmente apropiado, no tendrá
acceso a su historia”. Su inscripción legal será falsificada, su nombre cambiado igual que su fecha
de nacimiento, su historia será
robada. El vinculo que se establecerá con sus “padres” asesinos,
ladrones, será sobre la base del
crimen y de la mentira (se utiliza
el término asesino, para remarcar
que en este caso no se trató de
una guerra).
Por qué razón, entonces, se
solicita habitualmente, y en un
contexto democrático, el cambio
de identidad, cuando en nuestra
sociedad hubo y hay muchos hijos
de madres solteras, o hijos de un
padre que falta, que generalmente
ES LO QUE HAY / 3

Identidad
han organizado su vida en torno a
redimir la falta o diferenciarse del
progenitor, en el marco de su propia historia.
Se instaló en mí, entonces, la
necesidad de investigar e interrogarme acerca de la razón por la
que una madre cuando es soltera,
y ha nombrado a su hijo con su
propio apellido, al conformar una
relación de pareja, acepta que ese
niño lleve el apellido de su pareja
y deje el apellido de su padre biológico o el suyo. Es decir, ofrece el
cambio de identidad.
Me pregunto: ¿Qué intenta una
madre cuando solicita a la Justicia
un cambio de identidad para su
hijo? ¿Intenta igualarlo a los hijos
de ese padre?
¿Qué es lo que se intenta
cuando se quita el primer apellido
al niño? Ese apellido materno. O
ese apellido del padre que se ha
separado.
¿Qué es lo que se intenta
cuando se le quita el apellido del
padre biológico para otorgarle el
del padre (padrastro) conviviente
y pareja de la madre?
¿Qué es lo que se intenta operar cuando separada de la pareja,
la madre solicita cambiar nuevamente el apellido al niño?
¿Cómo operan estos cambios
para la identidad del niño?
¿Qué no puede ofrecer esa
mujer que ofrece a los hijos a ese
hombre que se casa con ella luego
de una falta?
Al ser entrevistados los niños,
siempre o en general, aceptan los
cambios de apellido bajo una nueva
promesa de ser queridos por el
otro. Promesa que suele fracasar
porque no se borra el origen.
La decisión de comenzar un
trabajo de investigación sobre el
tema, tuvo relación con el trabajo
que llevó y lleva adelante la Orga4 / ES LO QUE HAY

nización Abuelas de Plaza de Mayo,
hecho que considero, ha permitido dar un giro importante en la
teoría pues se ha vencido el prejuicio del “trauma” que se ocasionaría a un niño con la verdad, y se
ha develado que el mayor trauma
es la negación de la misma.
El sólo hecho de dejar de conocer el destino del progenitor luego
de la separación de la madre, por
la razón que fuere, pero donde el
niño no es informado; dicho silencio marca el desarrollo evolutivo
de manera particular en cada uno.
Luego la propuesta sutil de un
cambio de apellido, viene aparejada probablemente a una escena
donde ese niño seguramente ha
sido utilizado ya, como elemento
de presión sobre el padre, o
siendo objeto de violencia física
o psíquica, hasta llegar a cambiar
su identidad y la pertenencia a una
cadena histórica.
Se puede comparar con lo que
ha sucedido con la desaparición
de niños, basado en el absurdo de
que las ideas pueden ser transmitidas genéticamente por lo que
los niños debían ser entregados a
otros grupos ajenos a la anterior
estructuración familiar.
En este caso, estos niños serán
privados de las líneas históricas de
pertenencia a su familia de origen,
privados de los mitos, de referencias, de identificarse por el color
de piel, etc., privados en definitiva
de lo que sostiene todo eso, que
es la palabra.
Más allá de la moralidad/ inmoralidad del acto, existe una patología vincular velada tras una apariencia de familia perfecta que
hace imposible construir una identidad sólida.
La adopción que hace ese padre
además de enferma es cruel, pues
convierte al niño en un objeto de

manipulación psicológica condicionando severamente su futuro
con el falseamiento de sus orígenes e historia.
¿Dónde queda capturado un
profesional cuando llega un niño
y su familia a pedir el cambio de
apellido?
¿Detrás de qué ideal de familia
queda prendado?, que no puede
orientar a esa familia, que se puede
unificar desde otros lugares y no
desde los apellidos, dado que quitarlo significa mucho más que una
simple gestión.
Quizás habite a estos sujetos
humanos, padres, madres y/o profesionales, la ideología de que es
posible “borrar lo propio”, ya sea
individual o social, a cambio de una
vida “brillosa” y esclavizada por los
principios capitalistas del “todo se
puede”.
Bibiana García.
Identidad, ideología y cultura

La lucha por la identidad que
vienen llevando adelante hace más
de tres décadas las organizaciones
de derechos humanos en nuestro país (especialmente Madres y
Abuelas) es un ejemplo concreto
de que las luchas sociales basadas
en convicciones y con bases firmes dan resultado.
Que desde el dolor puede
nacer la felicidad.
Mucho se ha escrito sobre la
identidad. “Está todo inventado”
es una frase muy utilizada, y que
bien podría servir para esta cuestión, y así dejar atrás la idea de
escribir algunas líneas al respecto.

Identidad
Me gustaría hablar de la identidad en el campo de las ideas.
Asociada a los conceptos de construcción, coherencia, principios,
valores. Para comenzar a hacerlo,
elijo un fragmento de “Rebelión
en la Granja”, de George Orwell.
“Y recordad también que en la
lucha contra el hombre, no debemos
llegar a parecernos a él. Aún cuando
lo hayáis vencido, no adoptéis sus
vicios. Ningún animal debe vivir en
una casa, dormir en una cama, vestir
ropas, beber alcohol, fumar tabaco,
manejar dinero ni ocuparse del
comercio. Todas las costumbres del
hombre son malas. Y sobre todas las
cosas, ningún animal debe tiranizar
a sus semejantes. Débiles o fuertes,
listos o ingenuos, todos somos hermanos. Ningún animal debe matar a
otro animal. Todos los animales son
iguales”.
El libro me hace acordar a
miles de discursos políticos de
nuestro país. Basta recordar lo
que dijo Menem en 1989 en campaña sobre la llegada próxima
de la “revolución productiva”. Es
sólo un ejemplo, se podrían poner
muchos más.
Evidentemente, no había allí
identidad ideológica. El fin era llegar a dominar la granja (en el libro,
metafóricamente), ganar las elecciones en el país (Menem).
Hibridación
Pese a sus declaraciones poco
felices de las últimas semanas
sobre la aparición del nieto de
Estela de Carlotto (y a todos los
dichos negativos sobre este proceso político iniciado en 2003),
cuando lo leo, me sigue gustando
como escribe Martín Caparrós. Si
no lo reconociera, sería hipócrita.
Es más, no sería auténtico, y eso

estaría jugando en contra de mi
identidad ideológica.
Dice Caparrós en su libro “El
Interior”, “Yo no pienso en buscar lo auténtico. No creo que lo
“puro” sea más auténtico que la
mezcla”. Lo dice en el marco, en
el contexto de viajes a diferentes
lugares de la Argentina profunda,
buscando la esencia, lo común a
todos nosotros.
Pero puede tomarse para lo
personal. Y allí debemos decir también que el entorno ejerce una gran
influencia en la conformación de
la especificidad de cada sujeto. No
con esto decimos que cada uno de
nosotros somos influenciables. Pero
sí debemos aceptar que la identidad
se forma, se moldea, se enriquece.
Recuerdo una entrevista a Víctor
Hugo Morales en la que hablaba de
sus disidencias con el gobierno kirchnerista respecto de la resolución
125, en el marco del conflicto con
el campo. Y cómo, al ver a todos
sus amigos y personas que él respetaba estando del otro lado, se
percató que posiblemente estaba
equivocado, estaba “del otro lado”
de donde debía estar.
La identidad ideológica se construye así, enriqueciéndose con
otras miradas. Pero siempre en un
marco de coherencia. No al estilo
Lanata, que ha sido protagonista
de la destrucción de su identidad,
virando ideológicamente en temas
esenciales hasta el extremo de que,
mirando videos, es difícil reconocerlo (no por su aspecto, sino por
su discurso).
Identidad y libertad
Mientras cantaba “cuántas minas
que tengo”, Ignacio Copani era uno
de esos artistas simpáticos, convocado por los programas de televisión y escuchado en las radios
comerciales.

Pero además, escribía otras
cosas. Sobre las ideas, sobre lo
social, sobre la justicia y las injusticias. En algún momento, en el
marco de un proceso político-cultural, eso comenzó a salir a la luz.
Su identidad también se dejó
ver. Y allí, muchos intentaron
callarlo no promocionando sus
obras. Comparto un fragmento de
una de sus letras, La Identidad,
“La Identidad te acerca tanto a
tu libertad. La Identidad lleva tu propia huella,
entiérrala, profundo márcala, más
lejos llévala, no te dejes pisar la Identidad.
La Identidad tiene el color de tu
dignidad. La Identidad lleva tu propia
marca, protégela, mañana cuídala, al
mundo enséñala, no te dejes quitar la
Identidad”.
No escribe esto Copani porque le pagan. Lo escribe porque
lo piensa. Porque es parte de su
identidad.
Y ser libre, y ser fiel a lo que
uno piensa, es un signo de identidad. Esa que se construye a la par
de nuestra historia familiar, personal, grupal; que se adquiere con
la lectura, con el estudio, con los
diálogos entre pares, con las discusiones políticas y de ideas.
Esa que se traduce en lo colectivo, en lo social. Y que, volviendo
al inicio, se ejemplifica perfectamente en lo realizado por madres
y abuelas.
Las que, luchando por la recuperación de la identidad, construyeron la suya propia.

Cristian Morán

ES LO QUE HAY / 5

Fotografía
GRACIELA PÉREZ CABRIADA

Imágenes que hablan…

La naturaleza es sabia y generosa, y a cada lugar le ha puesto un
encanto especial que lo convierte en único.
Las sierras tienen todo lo que hay que tener, para ser un espacio
tranquilo y en el que parece respirarse siempre “buen aire”, invitando al descanso, las caminatas tranquilas, a observar la fauna y
las especies verdes. Y también a sacar muchas fotos.
6 / ES LO QUE HAY

Me gustan las sierras y su entorno.
Y en Merlo, provincia de San Luis, siempre hay un arroyo que
baja cantando su música relajante.
Sólo hay que cerrar los ojos y dejarse llevar.
Luego, al abrirlos y reconectarse con las imágenes que nos
regala, es inevitable hacer ¡Click!

PROFESIONALES...

DEPORTES - MUNDIAL

EMILIANO GUERRA RODRIGUEZ

Un diario para ver a Messi
De no ser por sus ganas, de no ser por Hugo Tocalli, de
no ser por ese partido amistoso armado a las apuradas y de no
ser por su padre, Lionel Messi, el mejor jugador del mundo,
podría haberse puesto la camiseta española.
La Masía era su escenario. Jorge, el padre de Lio, se desesperaba. La joven promesa argentina brillaba en el Barcelona
y mostraba un nivel que pocos tenían. Tal así, que fue citado
por la Sub-17 de España. Su padre se desesperaba, pero no
dudó. Levantó el teléfono y se comunicó con los dirigentes
argentinos. Su hijo tenía que ponerse la albiceleste.
El primer contacto lo hizo con Omar Souto, empleado
administrativo de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA),
quien le comunicó que el cuerpo técnico -Marcelo Bielsa y
Claudio Vivas- se encontraban de gira en Europa. Jorge se
acercó hacia donde estaban alojados el entrenador y su ayudante, y les entregó un video con goles de Lionel. Vivas se
encargó de mirarlo y le prometió hacerle una gestión con el
entrenador de la Selección juvenil Argentina, Hugo Tocalli.
“Me tomé el atrevimiento de llamar al padre de Lionel
y le expliqué que no podía llevarlo a Finlandia –se jugaba
el Mundial Sub-17- porque el plantel ya estaba armado”,
contó Tocalli en el libro “Elegí creer”. El entrenador juvenil
se justificaba en no convocar a Messi por una cuestión de
respeto con los que estaban. Eso sí, en Barcelona se morían
por tenerlo y cada vez eran más las intenciones por contar
con el joven delantero.
Los rumores no tardaron en llegar a la Argentina e hicieron explotar a Hugo Tocalli, quien se comunicó rápidamente
con Julio Grondona, presidente de la AFA, para manifestarle

8 / ES LO QUE HAY

el problema y buscarle una solución: “Tenemos que organizar un partido urgente. Tenemos que hacer algo, lo que sea, y
rápido. No podemos dejar que nos saquen a Messi”.
No hubo tiempo de preparación. Fue todo a las corridas.
El 29 de Junio de 2004 quedó marcado como el día en el que
Lionel Messi debutó con la camiseta de la Selección Argentina. El partido se disputó en la cancha de Argentinos Juniors
contra la Selección de Paraguay. Fue un contundente 8-0 y
Lio marcó el séptimo gol.
Tan a las corridas se realizó el encuentro que, como dato
curioso, no se vendieron entradas. El que quería ver a Messi
con la albiceleste puesta, tenía que llevar un diario – para
donar al hospital Garrahan-. Todo sea para que La Pulga no
juegue en España y lo disfrutemos los argentinos.
De todos modos, a Messi en ningún momento se le cruzó
por la cabeza vestir otra remera, aunque había que asegurárselo. “En esto tengo que ser honesto: el mérito de que Lionel
juegue con la Selección es todo de él, porque desde el primer
momento que hablé con él, me expresó su intención de jugar
para la Argentina”, contó tocalli en el libro de la Fundación
Messi.
Gracias a sus ganas, gracias a Hugo Tocalli, gracias a ese
partido amistoso armado a las apuradas y gracias a su padre;
Lionel Messi, el mejor jugador del mundo, es nuestro, bien
nuestro.

Teatro Colón – Espacio para ser conocido y disfrutado

¡Al Colón! ¡Al Colón!
Hace veintidós años que la Capital
Federal se ha convertido para mí en un
lugar en el mundo, estudié durante seis
años allí y luego ha sido sitio de estudio,
de amigos, de hijas, de tratamientos médicos, de vida.
Tardé todos esos años en ir a conocer, en una visita guiada, el bellísimo Teatro Colón, Argentino. Percepciones que
deseo transmitirles; cada quién evaluará
luego, si ese espacio construido y habitado por seres humanos atravesados por
experiencias estéticas, artísticas, glamorosas-populares, imponentes, será una
convocatoria para que los que como yo,
nunca habían ido.
Podrían preguntarme para qué sería

10 / ES LO QUE HAY

necesario conocer el Teatro Colón,
podría responderles y responderme, porque es nuestro y habla de los argentinos,
desde su historia y desde su función.
¿Qué dirá este lugar de los argentinos? Intentaré transmitírselos. Llegamos,
y entré con una especie de respeto por
ese imponente edificio y por las ganas
acumuladas desde la eterna deuda de no
haber ido antes. Feliz de la decisión. La
entrada costaba 60 pesos. Y cada treinta
minutos salía un/a guía que llena de historias el paseo.
Apasionado el hombre que nos acompañó. Con un tono tan glamoroso como
el teatro que muestra, nos fue relatando
la historia de vida:

El Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires es considerado uno de los
mejores teatros del mundo. Reconocido
por su acústica y por el valor artístico
de su construcción, cumplió 100 años en
2008.
El actual edificio está emplazado entre
Cerrito, Viamonte, Tucumán y Libertad,
en pleno centro de la ciudad de Buenos
Aires, y fue inaugurado el 25 de mayo
de 1908 con la ópera Aida de Giuseppe
Verdi. Este edificio reemplaza al antiguo
Teatro Colón, erigido en la manzana que
ocupa hoy el Banco Nación y que funcionó entre 1857 y 1888.La construcción
del nuevo edificio llevó alrededor de 20
años, siendo colocada su piedra funda-

Teatro Colón – Espacio para ser conocido y disfrutado

mental el 25 de mayo de 1890, con la
intención de inaugurarlo antes del 12 de
octubre de 1892 en coincidencia con el
cuarto centenario del descubrimiento de
América.
El proyecto inicial fue del arquitecto
Francesco Tamburini quien, a su muerte
en 1891, fue continuado y modificado
por su socio, el arquitecto Víctor Meano,
autor del palacio del Congreso Argentino.
Las obras avanzaron hasta 1894,
pero se estancaron luego por cuestiones
financieras. En 1904, Meano fue asesinado en su casa y el gobierno encargó al
belga Jules Dormal que termine la obra.
Dormal introdujo algunas modificaciones estructurales y dejó definitivamente
impreso su sello en el estilo francés de
la decoración. A fines de 1907 se firmó
el primer contrato de arrendamiento
del Teatro Colón, aunque los trabajos de
terminación del edificio estaban atrasados en relación con la fecha fijada para

la inauguración de la sala, el 25 de mayo
de 1908. En esa fecha se llegó a realizar
la primera función en la sala principal del
Teatro Colón.
Un siglo y medio de tradición operística es la que tiene a su haber el
Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires, y esto no es poco pues las
condiciones políticas y económicas
cambian, y esto va jalonando ese
gran derrotero histórico con períodos que ostentan rasgos singulares.
Aquel viejo Colón estaba llamado a
apagarse un 13 de septiembre de 1888. En
los veinte años durante los que el Colón
no tuvo vida, el Teatro de la Ópera, fue
amo y señor de las temporadas porteñas.
Lo alimentaba el mercado creciente de la
inmigración.
El segundo Teatro Colón nace como
un proyecto mixto que incluía a un empresario italiano (Ángelo Ferrari), a las autoridades municipales (que también formaban

parte de la élite) y a un grupo de familias que habían comprado prácticamente
de por vida abonos para los palcos más
caros y prestigiosos. Sin embargo, los costos y tiempos de la obra hicieron que ese
aporte no alcanzara a cubrir el 15% de la
construcción y la municipalidad se transformó entonces en una pieza clave. En
consecuencia, la influencia del empresario
privado decayó y un comité nombrado
por la municipalidad empezó a tomar decisiones artísticas referentes a las asignaciones presupuestarias, a las contrataciones y
al repertorio, para finalmente reorganizar
la estructura de las temporadas. En 1906
se publicó un decreto municipal de gran
importancia por el que se le confirió al
gobierno de la ciudad el poder de distribuir y asignar localidades, y quitárselas al
empresario y a la élite. Las entradas tenían
que pasar por una oficina municipal donde
se las marcaba y numeraba antes de que
salieran a la venta. Ninguna entrada podía

ES LO QUE HAY / 11

Teatro Colón – Espacio para ser conocido y disfrutado

ser vendida sin ese sello municipal o fuera
de la boletería del teatro.
El nuevo Colón nació el 25 de mayo
de 1908, como “un teatro más”.
El estado salva al teatro.
Así, el primer reto para el Colón
fue sobrevivir en un mundo que había
cambiado las reglas, pero es el Estado el
que lo salva. Es decir, en 1925 abre una
nueva etapa al crear cuerpos artísticos
como la Orquesta, el Coro y el Ballet,
ante la imposibilidad de contar siempre
con elencos extranjeros completos. Sin
embargo, la paradoja no tarda en aparecer: entre 1925 y 1930 se volverá a un
régimen de concesiones para la temporada principal o de invierno, mientras la
municipalidad se hará cargo de una breve
temporada de primavera.
Recién en 1931se plasmaría la muni12 / ES LO QUE HAY

cipalización que, hasta entrada la Segunda
Guerra Mundial, logró una de las etapas
más estables y fructíferas del teatro, que
comienza a casi reinar solo en el mercado al que se dirige.
Los elencos internacionales eran cada
vez más complicados de contratar por la
guerra, lo que arrojó resultados disímiles según los casos. Para el Colón, fue el
incremento de artistas nacionales que, al
provenir de diversos orígenes, eliminaron
distorsiones propias de la tradición italiana, que imponía esa lengua para todo
tipo de óperas, costumbre que en el
Coro tardó mucho en erradicarse.
Por entonces, las agendas y los cachets
de los cantantes internacionales no eran
tan exigentes como los actuales. Los
directores artísticos viajaban a Europa o
Estados Unidos para comprometer a los

artistas, que sólo se contrataban formalmente dos o tres meses antes y con el
presupuesto aprobado; costumbre que
las circunstancias actuales hacen económica y prácticamente imposible.
En 1961 se estableció por ordenanza
un nuevo esquema funcional, que persistiría hasta la década de 1990 que consistía de un equipo integrado por director
general, artístico, técnico y administrativo.
Historia pendular.
Apareció así una pendularidad en la
historia del Colón que es propia de la
historia del país: un nacimiento en crisis
(1908-1930), con la creación intermedia
de épocas estables (1925), una primera
época de oro con la Municipalización
(1931-1943), una segunda crisis (19431960) y una nueva época dorada, que se
iría agotando gradualmente hasta finalizar

Teatro Colón – Espacio para ser conocido y disfrutado
la década de 1980.
El Colón sobrevivió a los sacudones
de 1973 y se mantuvo como un teatro
internacional hasta mediados de la década
de 1980, que concluyó en 1988 con el
cierre parcial del Teatro, sustentado en
la necesidad de reformas técnicas, pero
también alentado por una sociedad que
padecía una arrasadora hiperinflación.
En 2000 el Poder Ejecutivo de la
Ciudad, a través de la Subsecretaría de
Patrimonio Cultural, elabora un Plan
Maestro para la puesta en valor del edificio y actualización tecnológica de la caja
escénica. Entre 2007 y 2010 se realizaron obras de reparación conservativa en
todo el edificio. La obra estuvo a cargo
del Ministerio de Desarrollo Urbano de
la ciudad de Buenos Aires.
El 24 de mayo de 2010, como parte
de las celebraciones por el Bicentenario
de Argentina, tuvo lugar la reapertura del
teatro con un espectáculo de animaciones tridimensionales. El evento contó con
la presencia de artistas y políticos y se
presentó La Bohème.
El edificio: en la sala principal había
una orquesta empezando a ensayar,
deseaba intensamente que en ese
instante sonaran los instrumentos
para comprobar que en ese lugar la
música es doblemente sanadora.
El edificio, en un estilo ecléctico propio de principios de siglo XX, abarca
8.202 metros cuadrados. La sala principal, en forma de herradura, cumple con
las normas más severas del teatro clásico
italiano y francés. La planta está bordeada
de palcos hasta el tercer piso. Tiene una
capacidad total de 2.478 localidades, pero
también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie.
La cúpula, de 318 metros cuadrados,
poseía pinturas de Marcel Jambon, que se
deterioraron en los años treinta.
En la década de 1970 se decidió pintar nuevamente la cúpula y el trabajo le
fue encargado al pintor argentino Raúl
Soldi: “He querido hacer de la cúpula un
espejo, una memoria de colores que evoque la magia de este teatro. Al poner las
manos en el proyecto, pensé fijar en el
techo todo lo que acontece y aconteció
en el escenario. De este modo surgió la
idea de esa ronda en espiral invadida por
cincuenta y una figuras, incluyendo los
duendes del Teatro, que logré rescatar

escondidos en cada rincón del mismo”.
El diseño con motivos musicales
rodea la araña central, de 7 metros de
diámetro con 700 bombitas eléctricas.
Desde las entradas laterales hasta el
escenario hay, a derecha e izquierda, sendas filas de cinco palcos “baignoire” o
“grillés”, construidos bajo el nivel de la
platea y cerrados por una reja removible
de bronce. Utilizados originalmente por
el sector del público que guardaba luto o
no quería ser visto, esos recintos -que el
arquitecto Meano llamaba “palquitos con
reja”- albergan hoy cabinas de grabación
de audio y video, así como de retransmisión de los espectáculos por radio o
televisión.
El escenario posee una inclinación de
tres centímetros por metro y tiene 32,25
metros de ancho por 34,50 de profundidad, y 48 metros de altura.
El foso de la orquesta posee una capacidad para 120 músicos. Está tratado con
cámara de resonancia y curvas especiales
de reflexión del sonido. Estas condiciones, las proporciones arquitectónicas de
la sala y la calidad de los materiales contribuyen a que el Teatro Colón tenga una
acústica excepcional, reconocida mundialmente como una de las más perfectas.
Bellos espacios para hacer sociales.
Rodean la sala el gran hall de entrada
(‘Foyer’), el Salón Dorado, el Salón de los
Bustos, el Salón Blanco y el Museo que
alberga los trajes utilizados por algunas
de las figuras que pasaron por el teatro.
Relata el guía que en sus inicios, muchos
de los asistentes, más que mirar y/o escuchar las obras aprovechaban los salones
para hacer sociales. Donde además competían imaginariamente en relación al
status socio-económico, lo mostraban, lo
hacían ver…
La entrada principal se encuentra
sobre la calle Libertad, bajo una marquesina de hierro forjado, y conduce al gran
foyer adornado por columnas con basamento de mármol rojo de Verona, recubiertas de estuco para imitar el mármol
botticino y con aplicaciones de estuco
dorado.
El hall, de 14 metros por 28, está
coronado por un luminoso vitral en
forma de cúpula a 25 metros del suelo,
realizado por la casa Gaudin de París. El
piso, con diseño de guardas y motivos
decorativos, está cubierto por teselas de

gres de forma irregular. Belleza que vale
la pena conocer y disfrutar.
La escalinata de entrada, construida
en mármol de Carrara, está flanqueda
por dos cabezas de león talladas en piezas únicas. Mármoles amarillos y rosados
de Siena y Portugal dan distintos matices
de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas, enmarcadas en vitrales
de Gaudin, llevan a los niveles superiores.
El teatro realiza las producciones
de sus espectáculos.
El Teatro Colón realiza las producciones de sus espectáculos en talleres propios que están ubicados en los subsuelos.
En 1938 fueron habilitados los talleres de
Maquinaria, Escenografía, Utilería, Sastrería, Zapatería,Tapicería, Mecánica escénica,
Escultura, Fotografía, Maquillaje y Peluquería. Más adelante se crea el taller de
decoración de utilería y pintado de trajes;
los nuevos sectores de producción teatral,
talleres escenográficos, salas de ensayo,
oficinas administrativas y un comedor
para el personal; luego la sección técnica
de Diseño de Producción y los talleres de
Luminotecnia, Efectos especiales electromecánicos, y Audio y Video.
¡Al Colón! ¡Al Colón!
Su estatus artístico está arraigado
de tal forma en el imaginario colectivo
argentino que se saluda al grito de “¡Al
Colón!” a los triunfadores de las más
diversas expresiones culturales o a quienes alcanzan logros personales.
En noviembre de 1989 fue declarado
Monumento Histórico Nacional.
En 2011, el sociólogo Claudio Benzecry publicó «El fanático de la ópera: etnografía de una obsesión», una investigación
sobre el público asiduo del Teatro Colón,
demostrando que contra el estereotipo
que prejuzgaba como miembros de la
aristocracia a los usuales visitantes del
Colón, el público de melómanos y fanáticos de la ópera que concurría asiduamente al teatro era de toda clase de nivel
socioeconómico.
Amigos de la revista, la próxima vez
que vaya al Colón será para disfrutar de
alguna obra ya sea musical y/o de Ballet.
Ya les contaré.Vale la pena nuestro Teatro
Colón. Seguramente los que concurren y
conocen de las obras que allí se presentan deben vivir un poco mejor; ese nivel
de creatividad conjugado con la estética,
seguramente es un combo engrandecedor.
ES LO QUE HAY / 13

PSICOANÁLISIS
BEATRÍZ MORERO

“Templanza”
Para el Diccionario Larousse Ilustrado la palabra
“templanza” significa “virtud cardinal que consiste en
moderar los apetitos. Sobriedad. Continencia, moderación,
retención. Buena temperatura y constitución del aire del
país. Proporción de los colores”.
Para el Breve Diccionario Etimológico de la Lengua
Castellana, de Joan Corominas, la palabra “templanza”
tendría sus raíces en el Siglo XV, “antiguamente `temprar’.
Del Latín `temperare’ combinar adecuadamente, moderar,
templar.
Temperar; temperado; temperamento, combinación
de los humores y sistemas orgánicos en la constitución
del organismo, temperamental, temperancia; temperante,
temperar, tempero, templar, tempestad, tempestuoso,
tiempo. Templa. Templar”
Para el diccionario de sinónimos, antónimos e ideas afines,
la palabra “templanza” significa “moderación, morigeración,
temperancia (antónimo de intemperancia, irritación)”.
Templar sería “moderar, atemperar, atenuar, apaciguar,
sosegar, aplacar, entibiar”.
Luego de recibida la noticia que el nieto Nº 114 recuperado
por las Abuelas de Plaza de Mayo, suceso que forma parte de
la historia Argentina, era nada más y nada menos, que GuidoIgnacio Hurban, nieto de Estela de Carlotto, comprendí
que las construcciones colectivas y sus efectos, son fuente de
apaciguamiento, temperancia, sosegamiento social además
de individual. Generan templanza cultural y subjetiva.
Noticia conmovedora doblemente, porque se trataba de
Estela de Carlotto, quien sostiene desde los primeros días
la denuncia pública por los hijos desaparecidos y también
los nietos robados, en nuestro país y porque a la par es una
abuela más que no ha cesado en la búsqueda de verdad,
justicia y memoria.
En el programa La Mañana, por Radio Continental,
que conduce Víctor Hugo Morales, mientras su grupo de
trabajo comentaba conmocionado, al otro día de conocido
el resultado del ADN, el conductor le pide a cada uno de

los participantes que exprese con una palabra lo que esta
situación desataba, tratando de mostrar cómo en la mayoría
de los argentinos había provocado sentimientos emotivos
comunes y a la par individuales, “gente buena, que se alegra
cuando el padecimiento del otro ha sido tan enorme” –así
definían en la radio a los que estábamos alegres y unidos por
ese sentimiento-. Es en este marco, que Adrián Stopelman
dice que Estela de Carlotto a él le devolvía “templanza”.
Entre todas las sensaciones, sentimientos, palabras que
se fueron definiendo, la templanza fue también para mí, la
representante de esta profunda experiencia.
Estela ha sostenido siempre una posición subjetiva activa.
De trabajo intenso. De lucha permanente. De ocupar todos
los espacios en los medios masivos de comunicación que le
fueron ofrecidos, antes y ahora. Ha viajado pidiendo por los
hijos y los nietos en Latinoamérica, Europa, el mundo.
Se convirtió en una figura pública, atravesada por su
brutal experiencia de vida, la peor y a la par construyó con
los afectos de su familia, del trabajo docente, de la labor
en Abuelas, de la acción pública intensa y perseverante,
“una vida cotidiana”, sin cejar, sin grandes narcisismos, sin
extremos resentimientos, fue capaz de trascender lo peor y
potencializar lo mejor de su personalidad e historia propia.
Incansable. ¡Qué temple!
Su estilo subjetivo le permitió ser parte de una construcción
colectiva, de un trabajo entre varios, que la sostuvo y sostuvo a
otros a su vez. Sobresalió por lo mismo, no por el deseo de ser
única, sino porque a través de la templanza, la moderación,
el apaciguamiento, el sosiego, el temperamento, recursos
psíquicos que le posibilitaron ser reconocida, pudo desplegar
una imponente capacidad de lazo social y de energía para
soportar la desaparición, tortura y asesinato de una hija, el
robo del nieto y 36 años de larga búsqueda y espera.
Convirtió lo obsceno en una experiencia vital para poder
vivir y demostró con templanza, junto con las Madres y
Abuelas de Plaza de Mayo y el Estado, la potencia de las
mujeres unidas y organizadas, y que la memoria, la verdad y
la justicia existen en la Argentina.
ES LO QUE HAY / 15

NUTRICIÓN
MARÍA EUGENIA ALZOGARAY

“Del 1 al 7 de Agosto,
semana mundial de la lactancia materna”

La LECHE MATERNA es el mejor alimento para el
bebé porque:
-Aumenta las defensas (contra las enfermedades de
su ambiente)
-Aporta los nutrientes necesarios para el crecimiento,
en las cantidades adecuadas.
-Es limpia y pura, evitando posibles contaminaciones
que se producen al preparar mamaderas.
-Favorece la unión madre-hijo que le da sensación
de seguridad y protección, que es tan importante para el
bebé como la alimentación en sí misma.
-Protectora del desarrollo de la obesidad en niños.
Que el niño esté alimentado con leche materna
contribuye a que tengan menor riesgo de enfermedades
digestivas, respiratorias y urinarias durante el primer año
de vida, que aquellos bebes alimentados con leche de vaca
o fórmulas infantiles.
Los Beneficios para la mamá son:
-Práctica y económica
-Disminuye el riesgo de cáncer de mama y útero
-Menor depresión posparto
-Rápida recuperación física (por un lado del peso,
porque se consumen las reservas grasas formadas durante
el embarazo para la lactancia; y por otro lado, rápida
recuperación del estado normal del útero, órgano en el
que estuvo alojado el bebe).

Las diez claves de la Lactancia, Organización
Mundial de la Salud (OMS):
1) Amamantar pronto, cuanto antes mejor.
2) Ofrecele el pecho a menudo, día y noche. No
mires el reloj y no esperes a que “le toque”. (a Demanda)
3) Asegurate de que succione bien y que la postura
sea correcta.
4) Permitile que mame del primer pecho hasta que
lo suelte. Así, tomará la leche que se produce al final, rica
en grasas y calorías.
5) Cuanto más mame, más leche producirás. No es
necesario sentir el pecho lleno.
6) Evita biberones “de ayuda”, los llenan y cortan el
interés por mamar.
7) Evita el chupete, al menos durante las primeras
semanas.
8) Recordá que también maman por razones
diferentes al hambre.
9) Cuidate. Solicita ayuda a las personas de tu
alrededor.
10) Buscá ayuda, las dudas, los grupos locales de
madres y padres tienen información.
El equipo de profesionales del Programa Médicos
Comunitarios, con el apoyo de la Secretaria de Salud,
realizaron una campaña de promoción de los beneficios
de la lactancia materna en los medios de comunicación,
en la página de Facebook (Médicos Comunitarios
Tres Lomas); se entregó el logo de Lactancia Materna
“Un triunfo para toda la vida” en los jardines y en las
escuelas primarias, folletos en el Caps Salita Dr. Palo,
Centro Comunitario Barrio La Unión y en el hospital.
Culminó la semana de la Lactancia Materna con una
Jornada el sábado 9 de agosto en la cual hubo una amplia
convocatoria.
Lic. María Eugenia Alzogaray
Licenciada en Nutrición
MN: 4298 MP: 1307
ES LO QUE HAY / 17

Damián Bussmann - Teatro

“El grupo es todo.
Pasarla bien entre nosotros,
le hace bien a la obra”
Damián Bussmann es integrante, hace 8 años, del Grupo DeliberArte de Tres Lomas. A
su vez administra y conduce camiones. Es padre de un adolescente de 14 años, Bautista. Y es
sobre todo, un hombre confiado y apasionado por el trabajo grupal y actoral.
¿Cómo empezaste a actuar?
Cuando salí de la secundaria fui a
estudiar a Trenque Lauquen Administración de Empresas. La verdad es que en
cuatro meses que estuve, comí más asados que lo que estudié. No me gustaba
estudiar, leer textos y libros por obligación. Por placer leo mucho. Aunque sea
Historia del Teatro, no me gusta leer.
Luego les dije a mis padres que me iba
a estudiar teatro y arranqué para Buenos Aires, e hice el ingreso en la Escuela
Nacional de Arte Dramático, donde había
muy pocas vacantes.
El actor treslomense Alberto Fernández me recomendó a los profesores de
teatro Rubens Correa y Javier Margulis,
quiénes dirigieron todas las obras de teatro de la actriz Virginia Lagos. Luego ellos
se fueron con diferentes obras por Latinoamérica y Europa. Entonces me pasé a
la Escuela de Raúl Serrano durante tres
años. El primer año hacíamos improvisación, el segundo ya jugábamos escenas a partir de frases y empezábamos a
interactuar, en el tercer año ya teníamos
texto para leer y actuar.
En el 2000 se puso difícil la situación
del país. Serrano se fue. Y uno de los
profesores de la escuela de él, Fernando
Oreccio, puso una propia y me llamó. A
corto plazo me invitó para hacer “Las
Historias de José Fin” de Leo Maslía. Me
lo dio para leer. Yo siempre le llevaba
cuentos de Fontanarrosa, ideas, propuestas... Cuando ya estábamos por hacerla,
18 / ES LO QUE HAY

se tuvo que ir a España. Ahí corté lo que
era teatro.
¿Cómo siguió tu vida?
Trabajé en una imprenta cinco años.
Yo era disperso, me colgaba. Había que
tener mucha precisión por las máquinas
que había en el lugar.
Luego trabajé como administrativo en

una Importadora de Computación. Había
internet libre, bajaba libros todo el día
para leer. Esos sí me gustaban…
¿En qué año volviste al pueblo?
Entre el 2006 y el 2007. Mi mamá
siempre me dice que me fui a Capital el
mismo día que llegué de nuevo acá.
¿Cómo empezaste con el Grupo de
Teatro en Tres Lomas?
Yo repartía con el Transporte y
encontré a “Pepo” en el comercio de
García y Cía. Le hice un comentario al
pasar y él me hizo una sonrisa de asentimiento. Luego nos juntamos con Leonardo García, Viviana García, Mariano

Damián Bussmann - Teatro

Borges, Arturo Adema, Ruth Cora y
Cecilia Pascual. En principio yo fui a ver la
obra que estaban presentando. Luego me
encontré a “Pepo”. Me incluí en el grupo.
Y finalmente hice un reemplazo, durante
las dos últimas presentaciones de la obra
que estaba en ese momento.
¿Cómo nació el Julio Teatral?
Fue una iniciativa que surgió en el
grupo, ya que ensayábamos muchos
meses y luego eran pocas puestas de la
obra. Todos deseábamos hacer algo más
intenso. Además empezamos a disfrutar
de lo logrado con la obra, luego de la tercera vez que la hacemos…
Decidimos hacer invitaciones a Grupos de Teatro de la zona que “Pepo” dirigía y otros grupos con los cuáles él tenía
contacto.
Es una manera también de que nos
inviten a nosotros. Por ejemplo, hemos
ido a presentar nuestras obras a Río
Ceballos (Córdoba) al Festival Internacional de Teatro. Oportunidad de hacer
más sólido el grupo. No nos despegábamos ni un segundo. Lo pasamos una
maravilla. Todos los viajes que hemos
hecho han sido realmente muy buenas

experiencias artísticas y personales.
¿Cómo eligen las temáticas y/o los
libros de las obras?
Elige la obra “Pepo” y también distribuye los personajes. Lo hace teniendo en
cuenta en qué lugar podemos dar más
cada uno. A mí me gusta jugar, interactuar.
Cada uno va dejando los espacios
para que el otro se pueda lucir. En teatro
y en nuestro grupo, es primordial.
Ensayamos dos horas por semana
desde el mes de Marzo en adelante.
¿Cómo trabajan los personajes?
Muy libremente. “Pepo” va anotando,
nos va marcando y sugiriendo. Cada uno
de nosotros va ideando el personaje, los
gestos, las caras, posibles agregados de
letras…
Yo soy observador, voy mirando gestos, modos de hablar, de reaccionar, de
caminar…; por ahí estoy tomando mates
con los camioneros, escucho o veo algo
que me resulta interesante, gracioso,
novedoso, lo incluyo en el personaje. A
veces algunas cosas que voy sumando,
entran redonditas.
En una de las obras, “Pepo” me dijo
que mi personaje tocaba la trompeta. Yo

le dije que ni loco iba a aprender. Aun así,
empecé a jugar con el instrumento y le
fui sacando sonidos. Le buscamos luego
una rutina y quedó.
Siempre buscamos que la obra quede
digna, por el bien del grupo. El grupo es
todo. Pasarla bien entre nosotros le hace
bien a la obra. No hay quejas, no hay competencia entre los miembros del grupo.
Es necesario que haya entendimiento
para que la obra salga redonda. Además
es determinante ser respetuoso de los
ensayos.
¿Cómo vivís esta elección de vida?
Con alegría. Es mi cable a tierra. Me
bajo del camión, me baño y espero que
sea Martes a las 22 horas. Es lo que siempre quise hacer. No lo hacemos para vivir,
ya que con lo que sacamos de las entradas pagamos las cenas para los actores
de todos los grupos, vestuario, las luces,
viajes.
¿Hubiera sido más posibilitador de
la actuación quedarte en Capital?
Me tiran las raíces, el pueblo me tira.
La Capital cansa. Además, fíjate como son
las cosas, Guido Rossetti me dio la posibilidad de actuar en la película Señales,
ES LO QUE HAY / 19

Damián Bussmann - Teatro

que se ha visto en todo el país.Y ahora en
la Serie de Televisión que vamos a filmar
en Villa La Angostura.
Desde Tres Lomas he podido además,
sumar una experiencia con actores profesionales, aprender con ellos, a través de
compartir el trabajo, de cómo desarrollan las escenas…, nunca se sabe…
¿Qué les recomendás a las personas
que les gusta actuar y no se animan
porque sienten vergüenza?

20 / ES LO QUE HAY

Que se tiren de cabeza. Que no tengan vergüenza, que se supera. Tenés que
empezar a actuar hasta perder el temor,
proceso que lleva un tiempo, y luego, es
lo más lindo que hay…
Cuando llega el momento de actuar, y
te gusta lo que hacés, y a la gente también
le agrada lo que hacés, ¡tocás el cielo con
las manos!
En Tres Lomas el público, además, te
recibe siempre muy bien, a diferencia de

algunos otros pueblos de la zona que tienen actitudes menos expresivas ante las
obras, donde tenés que remarla y seguir
adelante.
¿Cuáles son las obras que han presentado con el Grupo?
Cotillón, Tres Lomas, El miembro
ausente, Paso Doble, Ramón Davis, Maderas de Oriente, El Simio Oscuro, Machos
Cabríos, Contrainteligencia y Rotos de
Amor.

Más obras para todos.

Obras que avanzan
Centro Integrador Comunitario

Ala nueva en el hospital

Veredas Sociales
Secretaría de Obras y Servicios Públicos

Desagües Cloacales
Municipalidad de Tres Lomas.
CHAPAS - TANQUES DE AGUA
ABERTURAS ALUMINIO Y MADERA
FERRETERÍA - ILUMINACIÓN
CAÑOS - ACCESORIOS DE GAS, AGUA Y RURALES
9 de Julio 673 - Tel/Fax 02394 - 420001 - Tres Lomas

De Néstor Pagella

Materiales para la construcción
Tel: (02392) 15560575 - Tres Lomas (BA)

JARDINERÍA
Graciela Calvo

¡Primavera a la vista!
Las 10 plantas que anuncian la primavera
Se acerca una de las temporadas más coloridas del año y acá te
contamos qué plantas te conviene tener en tu jardín para poblarlo
de flores.
CLIVIA: de enormes flores naranja fuerte que
contrastan con su follaje verde oscuro. Ideales para
espacios sombríos, alcanza unos 50 cms.

GLICINA: trepadora de follaje caduco que florece sobre ramas desnudas en racimos péndulos.
Ideal para una pérgola en donde sus flores colgarán
formando un techo de color lila y suave perfume.
Existen variedades de flores blancas.
CORONA DE NOVIA: arbusto de ramas arqueadas, de hasta unos 2 metros de alto que se cubre
totalmente de flores blancas, liadísimas para armar
floreros.
IRIS: los iris germánicos son plantas rizomatosas
que adquieren en este momento un gran protagonismo para luego pasar casi inadvertidos el resto
del año. Sus flores aparecen en varas y, plantados
en masa, producen grandes efectos. Para lucirlas
también en arreglos florales.
AZALEA: Las hay blancas, rosadas, fucsias y también de flores dobles. Necesitan media sombra y
suelos algo ácidos.

LAPACHO: el lapacho rosado, este árbol autóctono del norte de nuestro país pero muy adaptado
al clima templado de la ciudad de Buenos Aires,
despliega su manto rosado sobre ramas aún sin
follaje brindando un verdadero espectáculo.
AZAHARES: naranjos, mandarinos, y otros cítricos nos regalan su perfume que nos anuncia la llegada de estación de las flores y los perfumes. Necesitan ambientes templados o sin heladas fuertes
que puedan dañar su follaje.

22 / ES LO QUE HAY

AMAPOLA: esta especie anual comienza a abrir
sus delicadas flores que, según la variedad, pueden
ser rosadas, rojas o de tonos naranjas. Ideales para
utilizar como flor cortada y llevar la primavera al
interior del hogar.
ROSA BANKSIANA: este vigoroso rosal es el
que anuncia que ya vuelve la época de disfrutar de
las rosas. Muy vigoroso, es un rosal trepador que
alcanza más de 5 metros de alto y se cubre totalmente de flores amarillo pálido o blancas.
Con la Primavera, el ciclo de la vida recomienza una vez más. Es
tiempo de entrar en acción…
Tareas en el jardín:
-Sacar malezas.
Tip: colocando una capa de material orgánico (mulching), por
ejemplo corteza de pino, frena el crecimiento de las malezas y
retiene la humedad en el suelo.
-Podar las gramíneas que se han secado con las heladas a unos
15 cms. del suelo y los arbustos y enredaderas que han florecido
recientemente para su formación ( laurentinos, jazmines, buxus,
evónimos, etc.).
-Fertilizar el suelo de los canteros, rosales, arbustos, macetas:
incorporar lombricompuesto, turba, sulfato de hierro, urea o triple 15.
-Regar con más frecuencia luego de la fertilización
-Plantar los bulbos y tubérculos de floración estival:
Dalias, Begonias, Gladiolos, Fresias, achiras, lilium, etc.
-Sembrar Plantas Vivaces y Anuales: Copetes, Alegría del hogar,
Amapola, Violetas, Aster, Claveles, Caléndulas, Lobelias, Margaritas, Girasoles, Malvas anuales, Cosmos, espuelas de caballero,
conejitos, petunias, zinnia, verbenas, clavelinas, etc.
-En la huerta pulverizar frutales y plantar tomates, berenjenas,
cebollas, ajíes, puerros. Siembra en almácigo: acelga, albahaca,
lechuga de todas clases, rúcula, espinaca, perejil, etc.
-Eliminar las flores marchitas de todo tipo de plantas. La formación de semillas debilita la planta.
-Controlar si hay caracoles o babosas en las plantas, devoran las
hojitas tiernas velozmente.
-División de matas de herbáceas perennes: hemerocalis o flor de
un día, agapantos, coreopsis, aster, margaritas, fisostegias, helechos,
dalias, gauras, tulvalgias, etc.

Queso Sardo:

Medalla de Bronce
Dulce de Leche Repostero:

Medalla de Oro y Gran Campeón
Desde la empresa,
se felicita al grupo de trabajo de
producción, Áreas Dulcería y Quesería.

VIAJES
ALMA INQUIETA

La pampa y los cardos rusos

En una amplia región de la provincia de Buenos
aires, -que comprende a ciudades como Tres Lomas,
Trenque Lauquen, Pellegrini, Guaminí, América, Villa
Maza- y de la provincia de La Pampa, todos pueblos de
tierras medanosas, no faltan “los cardos rusos”.
Basta despertar con los fuertes vientos, antes del
período invernal, para verlos rodar.
A la distancia, son grandes sombras, urgentes, que
parecieran saber dónde van.
Cuerpos gigantescos y livianos, que se desplazan a
la par, haciendo barrera, juntos y enmadejados o unos
detrás de los otros como trenes fantasmas de la llanura. Atraviesan a gran velocidad los campos desérticos, secos, sin verde, una vez pasada la cosecha, dando
lugar a cualquier imaginería en medio de la desolación.
De pronto, se agrupan o desplazan por las calles de
tierra hasta hacer una barrera infranqueable que obliga
a correrlos, para pasar. Son formas increíbles del paisaje
pampeano.
Los cardos rusos han sido el elemento principal para
las grandes fogatas, durante las fiestas de San Juan y San
Pedro, a fines del mes de junio, al sur de nuestro con24 / ES LO QUE HAY

tinente, debido a su condición inflamable. Entonces, se
encontraba utilidad para la maleza y se armaban grandes
fiesta con aquello difícil de erradicar. Quién no recuerda
aún, esa ingenua felicidad.
Así lo dice el cantar de la Guajira del cardo ruso, de
una autora pampeana.
“¡Ay cardo ruso! ¡Ay! cardos rusos pinchudos...
Redondos giran cual ruedas. El cardo ruso volvió. De
mil novecientos treinta, y en ese tiempo sembró historias que muchos cuentan. Que viva San Juan y San
Pedro. Que se quemen en las fiestas. Que viva San Juan
y San Pedro. Y las cenizas al cielo parecen luces de estre-

VIAJES
ALMA INQUIETA
llas. ¡Ay cardo ruso! ¡Ay! cardos rusos pinchudos… Estallan contra el alambre al costado del camino. Ha vuelto
la pampa seca…”.
Cuentan otros que durante los arreos, los paisanos
preparaban los asados, utilizándolos como leña seca.
Que los animales en el campo, se refugiaban cerca de
ellos, para parir. ¡Tantas historias se cuentan sobre los
cardos rusos!
Hoy mismo, constituyen una presencia inquietante,
a pesar de que no son ni más ni menos que especies de
SalsolaKali (barilla borde, almajo de jaboneros), plantas anuales que habitan en terrenos arenosos y salinos,
capaces de soportar grandes variaciones climáticas.
Es una maleza con alto poder germinativo, pero hoy
se ven muchos menos, por la aplicación de agroquímicos en los campos. Sin embargo, los cardos rusos, fueron y son un símbolo de nuestra región.
Esos yuyos voladores pinchudos tenían sus virtudes
y además eran parte de un paisaje, el regional y el de la
fantasía individual de los pobladores.
Resisten en nuestra zona.
Resistencia caprichosa, como la del ser humano, en
la adversidad.

ES LO QUE HAY / 25

Ignacio Balladares
La investigación en el desarrollo de la actividad agrícola

“…aplicar ese conocimiento al diseño de
estrategias más eficientes, y sustentables,
en el manejo de los recursos”
Ignacio Balladares es treslomense. Estudió Agronomía en la UBA (le resta defender su tesis) y está actualmente en Estados Unidos realizando trabajos de investigación
en una universidad de ese país. La agricultura y sus características en el “gran país del
norte”, la vida allá, el capital cultural que implica una experiencia de este tipo, son temas
que se desarrollan en la entrevista.
¿En qué punto estás de la carrera?
¿Por qué decidiste estudiar ingeniero agrónomo?
Soy estudiante de la carrera de Agronomía, en la Universidad en Buenos Aires.
Empecé a cursar en marzo del 2008 y
rendí el último examen en diciembre de
2012. Ese mismo año comencé a participar como ayudante ad-honorem en una
cátedra de mi facultad, con el objetivo de
desarrollar mi tesis de grado (última acti-

26 / ES LO QUE HAY

vidad académica que exige el programa
de Agronomía para conseguir el título de
Ingeniero Agrónomo).
Esa ayudantía permitió involucrarme,
paralelamente al desarrollo de mi tesis,
en otros proyectos de investigación y la
participación en el dictado de clases
(junto al profesor responsable) de una
asignatura que forma parte del cuarto
año de la carrera.
Poco antes de cumplir con la presen-

tación y defensa de mi tesis, surge la
oportunidad de viajar a EEUU para trabajar en junto a un grupo de investigadores.
Fue entonces que decidí postergar esa
defensa y me subí al avión.
Elegí esta carrera porque soy gran
admirador de la naturaleza y siempre
tuve interés por alcanzar una mayor
comprensión de los procesos naturales
que permiten desarrollar las principales
actividades agrícolas. Mi objetivo es aplicar ese conocimiento al diseño de estrategias más eficientes, y sustentables, en el
manejo de los recursos.
Imagino que es una carrera amplia.
¿Te inclinás más por la investigación,
o por el trabajo en el campo, más
cercano a nuestra idea de los ingenieros agrónomos?
Esencialmente, la agronomía es una

Ignacio Balladares
La investigación en el desarrollo de la actividad agrícola

disciplina muy amplia. Entiendo que son
los paradigmas dominantes en las distintas épocas los que delimitan en cierta
forma las incumbencias de los agrónomos. Eso resulta muy claro luego de analizar los distintos planes de estudio que
ha tenido la carrera.
La Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires no está
exenta de esta cuestión pero considero
que provee una formación bastante
amplia y permite al alumno sumar otras
asignaturas que considere de su interés.
Desde el año 2012 a la actualidad he
trabajado en investigación, participando
en proyectos que involucran ensayos a
campo, tareas de laboratorio y un contacto permanente con la bibliografía.
Me gustan los desafíos que te presenta
el trabajo de investigación, en tanto
mantengan relación directa con las
principales problemáticas actuales del
agro.
¿Cómo surge la posibilidad que te
vayas unos meses a Estados Unidos?
¿Te sirvió haber estudiado en la universidad pública?
A modo de aclaración, siempre he
sentido una gran motivación por conocer

nuevos lugares, sus culturas. Pienso que
esto contribuye mucho a mi formación
como profesional, porque permite alcanzar un análisis más completo de las problemáticas que nos enfrentamos como
agrónomos.
Esta oportunidad surge a través de
una vacante que se publica dentro del
departamento de Producción Vegetal, del
cual formo parte como ayudante.
Los requisitos para aplicar a esta
vacante estaban relacionados con un
nivel avanzado en la carrera de Agronomía, alto promedio de calificaciones,
conocimientos técnicos de Inglés, disponibilidad para viajar a Estados Unidos y
estar interesado en la investigación que
estaban llevando a cabo.
El hecho de encontrarme trabajando
en FAUBA, específicamente en ese
departamento, resultó fundamental. El
grupo de investigación estadounidense
que ofrecía la vacante, comenzó su búsqueda a través de reconocidos investigadores argentinos que trabajan en la
misma área, para que estos últimos les
recomienden posibles alumnos.
Cuando transmitieron esta búsqueda
dentro de mi departamento, comencé las

averiguaciones para la postulación. Luego
de enviarles mi historial académico, me
exigieron otros dos contactos de profesores para conseguir otras recomendaciones y más tarde, comenzamos un ciclo
de entrevistas por Skype. Finalizamos
esas entrevistas, y después de esperar
una semana me confirmaron que me
habían seleccionado.
¿Qué es lo que hacés allá? ¿Sirve
para perfeccionarte, para poner en
práctica conocimientos?
Estoy trabajando en Iowa State University, junto a un grupo de investigadores de varias disciplinas, que desarrollan
un programa de mejoramiento vegetal en
líneas de Sorgo. El grupo está conformado por profesores universitarios y
estudiantes de doctorado de Estados
Unidos, China, Ecuador y Argentina.
El proyecto de investigación es muy
ambicioso, se evalúan cientos de líneas de
Sorgo, en una región geográfica donde
este cultivo no ha tenido gran relevancia
hasta la actualidad. Esto se explica porque a través del financiamiento estatal y
del ámbito privado, se han abierto una
enorme cantidad de líneas de investigación en materia de biocombustibles. Este
es el objetivo final del proyecto en el cual
estoy trabajando.
Para realizar estas evaluaciones, estamos trabajando en cuatro campos distribuidos en el estado de Iowa (centro, sur,
este y oeste). También se utilizan invernaderos y cámaras de crecimiento que permiten multiplicar plantas durante las
estaciones más frías del año, cuando el
suelo se congela y las condiciones atmosféricas imposibilitan el cultivo en condiciones de campo.
Claramente es una oportunidad para
poner en práctica los conocimientos adquiridos a través de la universidad, y al mismo
continuar adquiriendo otros nuevos.
El mejoramiento vegetal no es el área
en el cual pretendía seguir perfeccionándome, pero esta oportunidad me permite
fortalecer conocimientos y seguir desarrollando habilidades como el trabajo en
grupo, la planificación, análisis integrado de
los problemas o dificultades que te presenta el ejercicio de esta profesión, etc.
¿Cuál es el tiempo total que vas a
permanecer allá? Pensando en la
vuelta, ¿tu estadía y trabajos desempeñados te han convertido en un
ES LO QUE HAY / 27

Ignacio Balladares
La investigación en el desarrollo de la actividad agrícola

profesional más completo?
La vacante original consideraba un
periodo de seis meses. Finalmente voy a
permanecer más de ocho meses en Estados Unidos porque en el transcurso de
mi estadía, me ofrecieron extender el
contrato. Decidí no prolongarlo aun más
porque pretendo regresar a Argentina y
cumplir con la defensa de mi trabajo de
tesis, en lo que resta del corriente año.
En cuanto a la segunda pregunta,
pienso que este tipo de experiencias (aún
sin viajar tantos kilómetros de distancia)
son totalmente enriquecedoras para
cualquier universitario y/o profesional. Lo
recomendaría para todo aquel que tenga
la oportunidad de hacerlo.
Para el caso de los agrónomos, estas
experiencias permiten descubrir nuevos
paisajes, sistemas de producción, otras
problemáticas, etc. Creo que esto resulta
indispensable si pretendemos ser capaces
de mejorar o diseñar nuevas estrategias
de manejo en el ámbito agrícola.
¿Cómo te llevás con el idioma?
¿Cómo es la vida en Estados Unidos?
El idioma fue una dificultad importante al momento que llegué al país. Simplemente estaba preparado para comprender sobre técnicas agronómicas, mi
vocabulario era muy escaso. Con el
transcurso del tiempo, y la convicción de
querer aprender el idioma, he mejorado
esta habilidad para comunicarme fuera
del ámbito de trabajo.
Una característica general de las universidades estadounidenses, es el alto
porcentaje de estudiantes extranjeros
(principalmente del continente asiático,
también latinos y europeos) por lo cual
este tipo de dificultades es normal en el
ámbito universitario.
Iowa State University está situada en
la ciudad de Ames, perteneciente al
estado de Iowa. Esta ubicación geográfica,
le ha signado una enorme relevancia a la
disciplina agronómica, en relación a las
decenas de carreras y posgrados que se
dictan paralelamente.
Al referirme a la ubicación geográfica,
cabe aclarar que Iowa forma parte del
cinturón maicero de EEUU. Es el estado
con mayor producción de Maíz y Etanol
(este último se usa para combustible de
todo tipo de vehículos). Posee una impor28 / ES LO QUE HAY

tante producción de soja ya que se utiliza
en la rotación de cultivos (para no hacer
siempre maíz en el mismo lote). Existe
una considerable producción de carne
porcina y bovina, en sistemas confinados
(encerrados). El maíz posee un rol fundamental en sus dietas.
Una de las características más relevantes de la vida en esta región de EEUU,
es el clima continental. A pesar de que el
motor de su economía es la agricultura,
el estado permanece bajo nieve y con
temperaturas extremadamente bajas
durante un largo periodo (fines del otoño
hasta la primavera). Los trabajos a campo
inician durante la primavera, cuando
comienza a derretirse la nieve y se descongelan los suelos. Durante el verano
las temperaturas son muy elevadas y los
tornados suelen atravesar esta región.
La ciudad de Ames tiene alrededor de
60 mil habitantes, de los cuales 30 mil son
estudiantes (¡sí, la mitad!) de Iowa State
University. Esto queda de manifiesto
cuando los estudiantes se van de la ciudad durante sus vacaciones. El nivel de
actividad de la ciudad, en todos sus aspectos, se reduce notablemente.
En términos generales, acerca de los
residentes permanentes de la ciudad,
pertenecen al staff de la universidad o
están relacionados de alguna manera con
el agro y su industria vinculada. Esto se
explica porque el estado de Iowa, tiene al
agro como principal actividad económica.
¿Es muy diferente en trabajo rural
allá con respecto a la Argentina? ¿La
tecnología utilizada es similar? ¿Cuáles son los cultivos más utilizados?
¿La soja es lo que más se busca?
A escasa distancia de los centros
urbanos, comienza a apreciarse el paisaje
rural, caracterizado por largas extensiones, sin alambrados de por medio. Prevalece el cultivo de maíz durante la primavera-verano y rastrojos cubiertos de
nieve en el resto del año.
En cuanto al trabajo en los establecimientos rurales, es notable la participación de los propietarios en las principales
actividades. Ellos viven dentro o muy cercanos al establecimiento y en ocasiones
se distingue la participación de la familia
completa, trabajando junto al personal
empleado.
Los cultivos de maíz y soja ocupan

toda de la superficie agrícola. En esta
región de EEUU, a diferencia de Argentina, no existe la siembra directa sino que
se hace laboreo del lote completo previo
a la siembra. Para realizar todas estas
actividades, los productores tienen fácil
acceso a maquinarias de última generación y enormes dimensiones. Esto les
permite trabajar enormes extensiones
con muy poco personal.
Alcanzan niveles de producción sorprendentes pero se requiere la aplicación
de una enorme cantidad de insumos
(híbridos, fertilizantes, herbicidas, insecticidas, etc.). Esto permanece expuesto a
las inclemencias meteorológicas, aunque
el mercado de seguros agrícolas y la
ayuda por parte del estado, permiten
reducir a niveles insignificantes el riesgo
de esta cuantiosa inversión que realizan
los productores sobre cada cultivo.
La producción de maíz correspondiente al estado de Iowa se destina principalmente a la producción de etanol y
alimentación animal. También se procesa
para conseguir almidón, aceite, edulcorante, etc.

COMIDAS
LA CASA DE ANA

Cupcakes Infantiles
Glasé:

-Claras 2,
-Jugo de limón ½,
Colorantes: Fucsia, Celeste
Grageas de colores c/n Flores,
Corazones,
Estrellas de azúcar c/n
Confites, Gomitas c/n
Procedimiento:

Los Cupcakes son una especie de madalenas, decoradas con
ingredientes de colores e infinidades de posibilidades en su elaboración. Es ideal para los cumpleaños de los niños y grandes. Los podés rellenar con cualquier tipo de dulces, cremas ,
mousses y decorar con lo que tengas a tu alcance: frutos secos,
grageas, golosinas, chips de chocolate , confites, etc. Hacelos, ¡te
van a encantar!
Ingredientes:
Masa Clásica para Cupcakes:
-Harina 0000 250 grs.
-Azúcar 260 grs.
-Manteca 225 grs.
-Leche 125 c.c.
-Huevos 4
-Polvo de hornear 1 cdita.
Relleno: Dulce de leche 500 grs.

-Ablandar la manteca a temperatura ambiente durante
una hora.
-En un bol unir la manteca con el azúcar hasta lograr
una pasta cremosa.
-Agregar todos los huevos, de a uno, batiendo hasta
formar una mezcla homogénea.
-Luego añadir la leche y mezclar.
-Reservar.
-En otro bol tamizar la harina y el polvo leudante.
-Incorporar de a poco y revolviendo para que se integre
bien, la mezcla reservada.
-Batir varios minutos.
-Distribuir la masa obtenida en los moldes elegidos y
llevar a horno precalentado a baja temperatura hasta que
estén dorados.
-Una vez fríos los cupcakes hacer sobre la superficie
un hueco y rellenar con dulce de leche.
-Hacer el glasé (mezclar todos los ingredientes),
colorear a gusto, colocarlo en una manga con un pico
rizado y decorar todos los cupcakes.
-Antes que se seque el glasé decorar con corazones,
estrellas, flores de azúcar, confites gomitas, grageas, etc.
-Colocarlos en una bandeja, dejar secar y servir.
Ana Laura Aranda
Facebook: La Casa de Ana

ES LO QUE HAY / 29

NOTA DE CIERRE
CRÍSTIAN MORÁN

Sabores emotivos
Hace aproximadamente dos semanas, trabajando en
la escuela, en uno de los recreos unas alumnas de 6º año
me ofrecen tallarines caseros. Ellas, y en algunos casos sus
madres, elaboran pastas para venderlas y así recaudar dinero
para el viaje de egresados.

Pregunté si era posible guardarlos en el freezer, y
ante la respuesta positiva, compré un kilo. A los pocos días,
los hice. Tenía salsa preparada, por lo que sólo debía dejar
que se cocinen los tallarines.

Hasta acá, nada interesante ni fuera de lo común. Es
lo que deben pensar. Y es lógico.

Fue especial para mí cuando los probé.

La imagen de mi abuela Isabel cocinando en la cocina de
su casa se me vino a la mente automáticamente. Enharinaba
la parte superior de un mueble metálico con interior circular,
amasaba y estiraba con un palote pesado, y cortaba a cuchillo
y de manera rústica los tallarines. Gruesos.
Yo siempre andaba por ahí, merodeando. Me encantaba
comer crudos los tallarines, los que tenían un gusto especial.
Pero luego de la cocción, y con tuco de pollo (espeso, condimentado) que también hacía la abuela, la combinación era
impresionante.
Creo que comprar esos tallarines a las alumnas de la
escuela fue impresionante. Y movilizante. Me permitió recordar a la abuela de la infancia, la maternal, la que estaba bien,
la que me hacía el té todas las mañanas antes de ir a la escuela,
la que me acompañaba a misa y me hacía rezar a las noches,
la que me tejía zoquetes para dormir.
¿Cómo no movilizarme con esos sabores que traen tantos
recuerdos lindos? Viví gran parte de mi vida en la casa de los
abuelos, cuyo patio se ve en la foto. Esa casa que, cuando
paso, me cuesta mirar.
Charlando de eso vía whatsapp con mi tía, se enganchó
con el tema, y me ofreció buscar la fuente enlozada en la que
los servía. Y la encontró. Y la trajo. Ya tengo en casa el rallador de queso cilíndrico y a manija, el servidor de pasta (con
cuchara incluida, para el tuco) y la olla Essen para la salsa.
Todo de la abuela.
Como no podía ser de otra manera, compré más tallarines. El domingo a la mañana, desde temprano, en el quin30 / ES LO QUE HAY

cho y escuchando la radio del abuelo (que sintoniza AM a
la perfección), prepararé el tuco. Con tiempo, para que se
consuma, la carne se ponga tierna y la salsa se espese.
Rallaré el queso, mientras el agua en la olla empieza a
hervir. Ahí, los tallarines, hasta que empiecen a levantarse.
Cocidos, pero al dente, duritos. Colador y a la fuente enlozada. Y de allí a los platos, con el servidor de pasta.
Indefectiblemente, la abuela estará con nosotros. No
físicamente, eso es una obviedad. Pero estará en sus cosas,
en la tradición que intentamos mantener, en la posibilidad
de retomar algunas rutinas. En las anécdotas que la tienen
como protagonista. En el concepto de familia. En el recuerdo
emocionado de los que faltan, y en la felicidad de los que se
suman.
Y por sobre todo, en esos sabores que nos remiten a ella.

Cristian Morán