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Arte Brasileira no Sculo XX

(Textos Selecionados)
FONTE: JOS ROBERTO TEIXEIRA LEITE. Arte no Brasil, Vol. 2. So Paulo:
Abril Cultural, 1979.
A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
A Semana de Arte Moderna
A 29 de janeiro de 1922, uma nota estampada no Correio Paulistano
anunciava a realizao, entre 11 e 18 de fevereiro, de uma Semana de Arte no
Teatro Municipal de So Paulo, com a participao de escritores, msicos,
artistas e arquitetos de So Paulo e do Rio de Janeiro. De acordo com a notcia,
a Semana, organizada por intelectuais das duas cidades, Graa Aranha
frente, tinha por objetivo dar ao pblico de So Paulo "a perfeita
demonstrao do que h em nosso meio em escultura, arquitetura, msica e
literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual". Do comit patrocinador
faziam parte, entre outros, Paulo Prado, Alfredo Pujol, Ren Thiollier e Jos
Carlos Macedo Soares; e entre os participantes de presena anunciada fgu-
ravam msicos, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernni Braga e Frutuoso
Viana; escritores, como Mrio de Andrade, Ronald de Carvalho, lvaro
Moreira, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Renato de Almeida,
Ribeiro Couto, Srgio Milliet, Guilherme de Almeida e Plnio Salgado; artistas
plsticos, como Vtor Brecheret, Haarberg, Anita Malfatti, Di Cavalcanti,
Ferrignac, Zina Aita, Osvaldo Goeldi, Regina Graz e John Graz e os arquitetos
Antnio Moya e Georg Przyrembel. Como diversos participantes da Semana
ocupavam cargos de destaque na redao de prestigiosos jornais da poca, o
evento teve desde o incio grande divulgao, embora tambm no faltasse
quem se opusesse sua concretizao.
Na notcia do Correio Paulistano, Graa Aranha era apontado como
autor da iniciativa; mais provvel, porm, que essa prioridade se deva a Di
Cavalcanti, acatando uma sugesto de Marinette Prado, esposa de Paulo
Prado, que se referira possibilidade de se fazer em So Paulo alguma coisa
similar aos festivais culturais de Deauville. Em Viagem de Minha Vida, Di
Cavalcanti chamou a si a paternidade da Semana, dizendo: "Falamos naquela
noite, e em outros encontros, da Semana de Deauville e outras semanas de
elegncia europia. Eu sugeri a Paulo Prado a nossa semana, que seria uma
semana de escndalos literrios e artsticos".
Seja quem for o autor da idia, o objetivo da Semana era renovar o
estagnado ambiente artstico e cultural de So Paulo e do pas e descobrir o
Brasil, repensando-o de modo a desvincul-lo, esteticamente, das amarras que
ainda o prendiam Europa. verdade que os jovens participantes da
revoluo esttica de 1922 ainda se sentiam fracos sem a proteo benvola de
Graa Aranha espcie de avalista de sua seriedade, ou de carro-chefe capaz
de impor respeito a setores menos abertos modernidade. verdade tambm
que a Semana descambou para um "tom festivo irreconcilivel talvez com o
sentido de transformao social que para mim deveria estar no fundo de
nossa revoluo artstica e literria", como escreveu o prprio Di Cavalcanti.
Contudo, no menos verdadeiro o fato de que, tudo somado e medido, a
Semana foi um acontecimento cultural da maior signifcao, e abriu para o
pas perspectivas que, extrapolando do campo puramente cultural, teriam re-
percusses inclusive na rea poltica.
A exposio de fevereiro
Enquanto nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro ocorriam, no interior do
Teatro Municipal, conferncias e concertos, no saguo expunham os artistas e
arquitetos "modernistas". No eram, porm, todos os que haviam sido
anunciados na nota do Correio Paulistano, pois Regina Graz no participou;
nem eram apenas os elencados no catlogo da mostra, como esclareceu Anita
Malfatti em depoimento prestado a Aracy Amaral. De presena comprovada,
de acordo com o mesmo catlogo, foram: os arquitetos Antnio Moya e Georg
Przyrembel; os escultores Vtor Brecheret e Wilhelm Haarberg; e os pintores e
desenhistas Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina
Aita, Joo Fernando (Yan) de Almeida Prado, Igncio da Costa Ferreira
(Ferrignac) e Vicente do Rego Monteiro. O discutvel modernismo das obras
expostas, e a confuso estilstica em que se debatiam seus autores traduzem-
se nos ttulos equivocados de certas pinturas e desenhos, tais como Impresso
Divisionista (Malfatti), Impresses (Zina Aita), Natureza Dadasta (Ferrignac) ou
Cubismo (Vicente do Rego Monteiro).
Estilisticamente, alis, os "futuristas" de 1922 (como o pblico,
equivocado, insistia em cham-los) praticavam de tudo um pouco, do
Pontilhismo ao Expressionismo, menos Futurismo. O essencial era escapar ao
Academismo ou quilo que eles, um pouco apressadamente, assim
denominavam. Injustias foram praticadas, certas omisses chegaram a ser
gritantes a de Hlios Seelinger, por exemplo, talvez a de Visconti ou a de
Belmiro de Almeida, ou ainda a de Artur Timteo da Costa (que, alis, faleceu
no ano seguinte).
Os frutos da Semana
A maioria dos crticos considerou imensa a repercusso obtida pela
Semana; alguns, por outro lado, negaram ao fato qualquer retumbncia: foi o
caso de Carlos Drummond de Andrade, que se achava ento em Belo
Horizonte, e de Rodrigo Melo Franco de Andrade, no Rio de Janeiro. A
deduzir pelos jornais da poca, a Semana teve mais inimigos do que adeptos
e inimigos inteligentes e terrveis, como o que, sob a enigmtica assinatura
Pauci Vero Electo, escreveu nas pginas de A Gazeta, de 22 de fevereiro: "O
estrondoso barulho que os corifeus deste movimento fazem com estas trs
palavras (Independncia, Originalidade, Personalidade), afrmando-se em
altos berros os nicos originais, os nicos independentes, os nicos pessoais
em meio a uma recua de imitadores, no passa de um msero estratagema,
com que tentam encobrir o mais perigoso dos numerosos pontos vulnerveis
da sua couraa de cabotinismo impenitente".
Mais recentemente, em 1972, um antigo partcipe da Semana, Yan de
Almeida Prado, arrasou o evento de 22: "A Semana de Arte Moderna pouca
ou nenhuma ao desenvolveu no mundo das artes e da literatura. Nem com
extrema boa vontade pode ser comparada Vila Kyrial, de que pouco se fala.
Veio depois dos esforos de Freitas Vale a favor das artes entre ns, sem o bri-
lho nem o alcance da Vila, rapidamente desvanecidos os sete dias hoje
famosos, no fosse o interesse dos Andrades em mant-los na lembrana do
respeitvel publico. Os seus reais valores, conhecidos antes de 1922, como por
exemplo Villa-Lobos e Brecheret, ausentavam-se logo depois por longo espao
no exterior. O mesmo sucedeu com Anita Malfatti, Zina Aita e outros, de sorte
a difcultar qualquer infuncia no meio onde a Vila Kyrial representava o
grande incentivo a principiantes e cenculo a consagrados. A nossa atual
situao nas letras e nas artes, no muito desvanecedora em meio
desanimadoramen-te subdesenvolvido, onde faltam crticos (com exceo de
Nogueira Moutinho), para guiar a opinio pblica, professores para educar a
mocidade, expoentes que possam combater a desagregadora faina de foles al-
tamente nocivos, a misturar subverso com arte e literatura, nada deve
Semana, a qual no deveria ultrapassar, caso ocorresse em ambiente superior
ao nosso, apenas certa cedia curiosidade, to-s til a autores de escasso
valor. Pensar-se de modo diverso, crer que a Semana descobriu gnios e
infuiu na evoluo das artes e letras da Paulicia e do Brasil, imaginao de
ingnuos, ou clculo de espertinhos espera de que as loas por eles dedicadas
ao tal prodigioso acontecimento possam favorec-los como sucedeu a outros
benefcirios de blefes semelhantes aos do jogo de pquer, mirifcamente
dadivosos para os que sabem aplic-los".
Quanto exposio de arte, propriamente dita, parece no ter
originado nenhum comentrio crtico na imprensa, onde s alguns dos
participantes como Graa Aranha, Menotti del Picchia ou Mrio de
Andrade publicaram suas notas. Muito mais eco obtiveram as idias
disseminadas pelos conferencistas justamente Graa Aranha, Menotti del
Picchia e Mrio de Andrade. Isso no impediu, contudo, que as obras
mostradas no saguo do Teatro Municipal de So Paulo tivessem suscitado
maioria do pblico sentimentos oscilantes entre o divertimento e a
indignao. Principalmente os trabalhos de Malfatti e de Brecheret tiveram o
dom de escandalizar os visitantes. Se a inteno dos organizadores era essa,
sem dvida a concretizaram, sacudindo o marasmo artstico e cultural da
provinciana So Paulo de incios da dcada de 20.
A importncia da Semana
Embora hoje o tipo de Modernismo exposto pela Semana parea,
talvez, pouco moderno, e as idias estticas de seus principais corifeus sejam
confusas, no se pode negar que a Semana representou, para a evoluo
artstica brasileira, um verdadeiro divisor de guas. Menotti del Picchia assim
a defniu: "A Semana foi apenas uma data, como o 7 de setembro; a ecloso de
um movimento de independncia nacional que vinha de longe". Realmente,
no prprio ano do Centenrio da Independncia do Brasil, a Semana difundia
idias de renovao que, embora j tivessem ocorrido anteriormente, de
maneira isolada, nunca se haviam consolidado num movimento organizado.
Como escreveria Paulo Mendes de Almeida, cinqenta anos mais tarde, "j
no era um gesto isolado de rebeldia o que presencivamos, mas um clamor
em coro, um movimento de grupo, em que se integravam importantes
personalidades, e que deu, positivamente, um safano naquele adormecido
em bero esplndido Brasil das letras, das artes e do pensamento".
A PRIMEIRA GERAO MODERNA
Livres da poeira do ufanismo, os herdeiros da Semana 22 comeam a desvendar as varias faces de
um Brasil real e sofrido
A Semana de Arte Moderna de 22 sem dvida levantou uma bandeira
e muito conseguiu agit-la, mas seu campo de ao foi limitado, atingindo
apenas um pequeno grupo de artistas e intelectuais. Entre estes, contudo,
encontravam-se alguns dos vultos mais srios e vigorosos do pas, como
Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Brecheret, Vicente do Rego
Monteiro, Di Cavalcanti. Alm disso, o acontecimento lanou um brado de
revolta, que ecoou na acanhada vida cultural da poca e confrmou a
insatisfao de muitos.
Aos poucos uma nova mentalidade foi abrindo caminho e desenvolveu-
se uma nova linguagem; formava-se assim uma gerao de artistas a
primeira gerao moderna que no mais seguia os ditames acadmicos.
Todos os artistas dessa gerao revelam infuncia da arte europia
contempornea. Temas como o ndio, a valorizao da tradio nacional ou a
procura do esprito do povo so conseqncias do pensamento modernista
europeu. Na obra desses artistas, elementos cubistas e expressionistas, por
exemplo, denotam a sntese, geralmente inconsciente, de alguns importantes
movimentos artsticos do Velho Mundo. Outro trao comum primeira
gerao moderna seu maior interesse pela tcnica, relegada a ltimo plano
durante a Semana. Dessa gerao fazem parte fguras importantes como
Cndido Portinari, Guignard, Ismael Nri, Ccero Dias e Bruno Giorgi.
MOVIMENTOS PAULISTAS
Na efervescente capital do caf, multiplicam-se agremiaes artsticas, difundindo idias, atraindo
pblico, tentando demolir as torres de marfm
A dcada de 30 presenciou em So Paulo o surgimento de diversos
movimentos e tendncias artsticas vinculados, direta ou indiretamente, ao
Modernismo de 1922, seja como continuao natural, seja como reao,
consciente ou no. Tal como no Rio de Janeiro onde em 1931 nasceu o
Ncleo Bernardelli , os artistas de So Paulo tambm se uniram em grupos,
dentro dos quais poderiam mais facilmente resistir a um meio ainda
intolerante em relao a tudo que no se pautasse pelas normas do
Academismo j moribundo, mas ainda infuente. Tais grupos, no raro an-
tagnicos, paradoxalmente no exigiam exclusividade de seus adeptos o
que explica a facilidade com que muitos borboletearam, sem nenhum
constrangimento, de uma agremiao para outra.
A Sociedade Pr-Arte Moderna
A 23 de novembro de 1932, em casa do arquiteto Gregori Warchavchik,
um grupo de artistas e intelectuais reunia-se para fundar a Sociedade Pr-
Arte Moderna de So Paulo a SPAM, como se tornaria conhecida. Paulo
Rossi Osir, Lasar Segall, John Graz, Vittorio Gobbis, Wasth Rodri-gues,
Arnaldo Barbosa, Antnio Gomide, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Regi-
na Graz Gomide eram alguns dos artistas presentes, juntando-se-lhes, em
reunies posteriores, Brecheret, Hugo Adami e Moussia Pinto Alves, entre
outros.
Com a fnalidade de angariar fundos para os cofres da Sociedade,
organizou-se no carnaval de 1933 um grande baile "Carnaval na Cidade de
SPAM" , em recinto decorado por uma equipe de artistas sob a direo de
Segall. A "Cidade" possua suas prprias autoridades, hino (o "Hino
Spamtritico", com msica de Camargo Guarnieri), moeda prpria (o spamote,
dividido em spamins) e mesmo um jornal, A Vida de Spam, dirigido por Mrio
de Andrade, Antnio de Alcntara Machado e Srgio Milliet. Centenas de
metros quadrados foram pintados, constituindo-se numa gigantesca obra de
arte coletiva de alguns dos mais importantes pintores da poca.
Com a quantia angariada, alugou-se sede prpria e organizou-se,
pouco depois, a primeira Exposio de Arte Moderna da SPAM, aberta ao
pblico a 28 de abril de 1933 e mostrando, alm de obras dos prprios
associados, originais de grandes artistas estrangeiros pertencentes a colees
particulares paulistanas. Desse modo foram expostos, pela primeira vez no
Brasil, Picasso, Lger, Brancusi, Dufy, Juan Gris, De Chirico e muitos outros,
at ento conhecidos somente por estampas de livros. O sucesso da mostra
repetiu-se na segunda Exposio de Arte Moderna da SPAM, realizada em
fns de 1933, e tendo como novidade a participao de diversos artistas
cariocas ou radicados no Rio de Janeiro, como Portinari, Di Cavalcanti, Cardo-
sinho e Guignard.
Novo baile carnavalesco, intitulado "Expedio s Matas Virgens da
Spamolndia", foi organizado em 1934, como sempre sob a superviso de
Segall; na decorao colaboraram, entre outros, Anita Malfatti, Rossi Osir,
Gasto Worms, Balloni, Arnaldo Barbosa e Jenny Klabin Segall. Mas co-
mearam, na imprensa, os ataques indignados Sociedade, cujos "fns
secretos", segundo um articulista do Dirio Popular, de 21 de fevereiro daquele
ano, seriam "a dissoluo dos costumes". Por outro lado, no prprio seio da
SPAM comearam a surgir desavenas, que motivaram a sada de Segall e
Warchavchik; sem Segall, alma da SPAM, o grupo defnhou, para logo em se-
guida morrer, deixando, porm, saldo altamente positivo.
(...)
O Clube dos Artistas Modernos
Um dia aps a fundao da SPAM surgia, a 24 de novembro de 1932, o
CAM Clube dos Artistas Modernos , iniciativa de Flvio de Carvalho, Di
Cavalcanti, Carlos Prado e Antnio Gomide. Ocupando um salo espaoso do
mesmo prdio da SPAM, prximo ao Viaduto Santa Helena, onde seus
fundadores mantinham ateli, o CAM organizou exposies pioneiras (como
a de desenhos de crianas e de doentes mentais), concertos, debates e
conferncias como a de Tarsila do Amaral sobre "Arte Proletria" e a do
pintor mexicano Siqueiros.
No andar trreo, Flvio de Carvalho instalou seu "Teatro da
Experincia", onde fez representar Bailado do Deus Morto, estranha pea falada,
cantada e danada, em que os atores usavam mscaras de alumnio e longas
camisolas brancas, que reverberavam fantasticamente sob a luz dos refetores.
Ao cabo de trs encenaes, o Teatro da Experincia foi fechado pela polcia,
sob a alegao de ofensa ao pudor pblico. Alvo e vtima da suspeio poli-
cial, o CAM, pouco depois, cerrou as portas. Como escreveu um dos seus
antigos participantes e historiador, Paulo Mendes de Almeida, assim
terminou "um grande e vibrante movimento de arte e de inteligncia, que
difcilmente se repetir". Contudo, a polcia ainda no estava satisfeita: mais
uma vez pretextando ofensa ao decoro, cerrou em junho de 1934 uma exposi-
o de Flvio de Carvalho, apreendendo cinco dos quadros "imorais" e
colocando guardas porta da sala.
Flvio de Carvalho
Pioneiro da arquitetura moderna brasileira, pintor, desenhista, escritor,
Flvio de Rezende Carvalho estudou na Inglaterra e sempre se distinguiu pelo
arrojo e pelo ineditismo de sua atuao. Foi um inovador, acostumado, desde
o princpio, a nunca pisar caminhos j sulcados. Sua originalidade revelou-se,
por exemplo, no Bailado do Deus Morto, quando realizou cenrios luminosos
para uma sinfonia coreogrfca de seu amigo Camargo Guarnieri. Ou ainda
em sua ridicularizada tentativa de impor, aos brasileiros, um traje mais
adequado ao clima do pas, desflando com um saiote pelas ruas de So Paulo.
Grande pintor e desenhista ligado ao Expressionismo, teve na fgura
humana seu tema favorito, sendo famosos os retratos que fez de
personalidades da vida cultural brasileira, como Mrio de Andrade e Jos
Lins do Rego. Mas foi nos desenhos da Srie Trgica, realizados junto ao leito
de morte de sua me, em 1947, que Flvio de Carvalho atingiu o auge de sua
arte. Sobre esses trabalhos, escreveu Almeida Sales: "No sabendo expressar-
se mais profundamente do que por intermdio da sua gagueira de traos
acumulados sobre a folha alva, ousou transformar o quarto da me morrendo
em ateli de registro do estranho fato. Saiu da alcova trgica como um deus
que tivesse detido o processo inexorvel da morte. Debaixo do brao, folhas
riscadas com carvo guardavam, indelevelmente, a mais extraordinria foto-
grafa de todos os tempos: os ltimos estertores da vida de uma anci
entrando na morte, fxados pelo homem nascido de suas entranhas".
O Grupo Santa Helena
Em meados da dcada de 30 os pintores de parede costumavam fazer
ponto na Praa da S e em suas imediaes. Um desses pintores, Rebolo
Gonzales, recm-sado do futebol profssional, abriu seu escritrio na sala 231
do Palacete Santa Helena, Pra-a da S, 43. Logo depois outro arteso, Mrio
Zanini, imitou-lhe o gesto, instalando-se na sala 233. Um e outro eram, nas
horas vagas, artistas amadores, e como tais freqentavam noite um curso
livre de desenho na Escola Paulista de Belas-Artes. No curso, orientado por
Lopes de Leo, conheceram outros artesos-artistas, como Volpi, Graciano e
Manuel Martins. Em breve, esses pintores e alguns outros passaram a reunir-
se periodicamente no Palacete Santa Helena, para desenhar ou trocar idias
sobre arte. Nasceu assim o chamado Grupo Santa Helena, constitudo por
Rebolo Gonzales, seu iniciador, Mrio Zanini, Flvio Pennacchi, Aldo
Bonadei, Alfredo Volpi, Humberto Rosa, Clvis Graciano, Manuel Martins e
Alfredo Rullo Rizzotti. O prprio Rebolo explicaria, anos mais tarde, as
origens do Grupo: "O Santa Helena no comeou como um movimento: foi
transformado em movimento pelos intelectuais. ramos meia dzia de
amigos, cujo trao comum era no gostar dos acadmicos e querer a pintura
verdadeira, que no fosse anedtica ou narrativa. A pintura pela pintura".
Todos, com exceo de Rizzotti, Mrio Zanini e Bonadei, eram
autodidatas, embora alguns j tivessem se apresentado em coletivas como o
Salo Paulista de Belas-Artes. Ouviam, por vezes, os conselhos de artistas
mais experientes, como Rossi Osir e Vittorio Gobbis, e aos domingos saam
pelos arredores de So Paulo, cuja paisagem fxavam. Enfurnados, sem
reconhecimento crtico, ignoravam as manifestaes vanguardsticas que os
membros da SPAM e do CAM tinham promovido entre 1932 e 1934.
Possuam, contudo, autntica vocao de artistas, e eram guiados por um cer-
teiro instinto criador que os conduzia afnal profssionalizao e, em poca
mais recente, consagrao defnitiva. Nunca chegaram a expor
coletivamente: proletrios e flhos de imigrantes ou mesmo imigrantes quase
todos, exercendo profsses braais Volpi, Rebolo e Zanini eram pintores de
parede; Rizzotti, torneiro; Bonadei, bordador; Pennacchi, aougueiro;
Graciano, ex-ferrovirio e ex-ferreiro; Manuel Martins, aprendiz de ourives ,
os membros do Grupo Santa Helena eram considerados acadmicos pelos
modernistas, e futuristas pelos acadmicos. Tiveram, porm, o mrito de
contribuir para o amadurecimento de um tipo de expresso artstica mais
preocupado com os aspectos puramente tcnicos, um pouco esquecidos pelos
pintores mais avanados. Ou como escreveu Srgio Milliet a sua atuao
representou "uma reao da pintura de matizes e atmosfera contra as
correntes mais avanadas mas menos artesanais".
Rebolo Gonzales
"Antes da pintura, o futebol j tinha marcado minha vida. Como no
futebol, acho que na arte deve-se fazer coisas espontneas, com a marca do
amor e entusiasmo, para poder se emocionar e emocionar outras pessoas"
palavras do pintor Francisco Rebolo Gonzales, antigo campeo pelo
Corinthians (1922). A paisagem, a natureza morta, a fgura humana, tratadas
com extrema suavidade cromtica, so os motivos predominantes na obra
deste artista totalmente desinteressado de aprofundamentos intelectuais que
no condizem com sua personalidade. Sempre observando a natureza com
olhos maravilhados, Rebolo chegou a uma sntese que eqivale a uma marca
registrada, um estilo pessoal, quase beirando o montono, persistentemente
igual a si mesmo. Cena de Jogo num Bar (1938), Rua do Carmo (1936), Natureza
Morta de Flores representam momentos tpicos na produo de Rebolo, cujas
afnidades com outros grandes romnticos da pintura brasileira como
Pancetti e Guignard so claras.
Mrio Zanini
De origem proletria, como os demais componentes do Grupo Santa
Helena, Mrio Zanini teve instruo primria, e em 1924 trabalhava como
letrista da Companhia Antarctica Paulista. Emrito paisagista, interpretou
com singeleza e emoo a natureza da periferia de So Paulo, mas tambm
cultivou a natureza morta, a fgura e, num dado instante de sua evoluo, a
composio quase abstrata, um pouco sob a infuncia de Czanne. O que o
distingue o colorido, intenso, quase fauve: Zanini foi, na verdade, um dos
melhores coloristas da moderna pintura brasileira. Realizou tambm azulejos,
por sugesto de Rossi Osir, e teve no desenho e na gravura meios expressivos
que cultivou com inteligncia e sensibilidade.
Flvio Pennacchi
Descendente de uma velha famlia de artistas toscanos que se
destacaram desde a Alta Renascena, Flvio Pennacchi nasceu em Villa
Collemandina, na Itlia, em 1905. Aos 22 anos de idade concluiu o curso na
Academia Real de Lucca, e dois anos mais tarde chegou ao Brasil, es-
tabelecendo-se em So Paulo, onde a princpio desempenhou os mais
variados ofcios para sobreviver. Trabalhando durante o dia como aougueiro,
noite pintava quadros religiosos, tendo em Cristo e ; So Francisco seus
temas prediletos.
Nessa ocasio, Pennacchi conheceu o escultor Gaetano Emendabili, que
o contratou como seu ajudante e em seguida arranjou-lhe emprego como
professor de Desenho no Colgio Dante Alighieri. Pouco a pouco, o antigo
aluno do clebre Pio Semeghini na Academia de Lucca, o pobre aougueiro,
que desenhava s escondidas nos papis de embrulho, comeou a se tornar
conhecido, pela pureza e sensibilidade de sua pintura de boa tcnica europia:
"No Brasil, desde os primeiros dias notei as aldeias pobres e seus habitantes, e
de tal maneira estas cenas gravaram em mim que a qualquer hora me
possvel formar cenas e tipos do nosso interior".
Essas humildes cenas populares do interior de So Paulo constituem,
entretanto, apenas um ngulo da produo de Pennacchi, talvez mais
importante como pintor religioso, como ceramista e muralista especialista
em afresco , ligado tradio renascentista italiana.
Afastado da atividade artstica durante muitos anos, por
circunstncias vrias, Pennacchi retornou aos pincis depois de 1962,
afrmando-se, pouco a pouco, como um dos mais puros e sinceros intrpretes
da natureza e do homem brasileiros o que fcou evidente na retrospectiva
que efetuou, em 1973, no Museu de Arte de So Paulo.
Clvis Graciano
Paulista de Araras, nascido em 1907, Clvis Graciano estudou com
Waldemar da Costa durante trs anos em 1935/37 e, como aluno livre,
freqentou o curso de Desenho da Escola Paulista de Belas-Artes (1936/38).
Adepto de um fgurativismo expressionista do qual nunca se afastou,
sofreu sucessivas infuncias, de Portinari ao Cubismo e dos muralistas
mexicanos aos pintores renascentistas italianos. Certa tendncia a expressar o
movimento, evidente em temas como o de seus danarinos e meninos pas-
sarinheiros, por exemplo; uma nota s vezes dramtica, como no Auto-Retrato,
que lhe daria o prmio de viagem ao estrangeiro no Salo de 1948, e uma
tendncia linearidade so marcas caractersticas do estilo de Clvis Graciano
estilo que por vezes transbordou dos exguos limites do quadro de cavalete
para as dimenses mais vastas do mural, em que se notabilizou.
Aldo Bonadei
Paulista, nascido em 1906, Aldo Bonadei comeou seus estudos com o
mestre das naturezas mortas, Pedro Alexandrino, de quem foi aluno por cinco
anos, entre 1923 e 1928. Aperfeioou-se depois em Florena com Felice Carena
(1930/32) e retornando a So Paulo entrou em contato com Amedeo Scavone.
Integrante do Grupo Santa Helena, da Famlia Artstica Paulista e do Sindicato
dos Artistas Plsticos, em 1962 e 1969 efetuou novas viagens Europa;
quando faleceu, em 1974, sua fama apenas comeava a crescer.
Sua evoluo artstica partiu das interpretaes realistas de naturezas
mortas, de atmosfera afm de Pedro Alexandrino, aos esquemas abstratos,
pelos quais enveredou em princpios da dcada de 50. Sucessivos
despojamentos formais e cromticos levaram-no ento a considerar as formas
naturais como meros pretextos para a consecuo de seus ideais pictricos.
Casarios, composies com vegetais ou garrafas, mesmo a paisagem e a fgura
humana so resolvidos em planos simplifcados, que evocam a lio do
Cubismo, possuindo, todavia, certo lirismo e certa sensibilidade quase
romnticos. Nos ltimos anos retornou com freqncia a temas e procedimen-
tos anteriores, deixando sugestivas interpretaes da paisagem, naturezas
mortas e fachadas urbanas, retratos e fguras que impressionam pela
expressividade e pela organizao formal.
Alfredo Volpi
Nascido em 1896 em Lucca, na Itlia, Volpi chegou a So Paulo aos 18
meses, e nunca se naturalizou brasileiro. Antes de se tornar pintor, exerceu
vrias profsses: foi entalhador, carpinteiro, encadernador e pintor de
paredes. Tinha 18 anos quando fez seu primeiro quadro, uma paisagem, e a
partir desse momento consagrou todas as suas folgas pintura de cavalete.
Entretanto, s depois de 1951 pde dedicar-se integralmente arte.
Participando de coletivas desde 1925, foi na dcada de 30 que se ligou a outros
artistas, como Rebolo, Bruno Giorgi e De Fiori que o marcaria por volta de
1936.
Em 1944, fez sua primeira individual, numa loja alugada de So Paulo.
No mesmo ano, seguiu para Minas Gerais, cuja atmosfera barroca o seduziu.
Em 1950, viajou Europa, com Zanini e Rossi Osir: seis meses na Itlia, dez
dias em Paris. Quando esteve em Veneza, foi dezoito vezes vizinha Pdua,
s para ver os afrescos de Giotto. Na II Bienal de So Paulo (1953) recebeu, ex-
aequo com Di Cavalcanti, o prmio de Melhor Pintor Nacional. Poucos anos
depois participou, a convite, das exposies nacionais de arte concreta
(1956/57), embora no se considere fliado ao movimento: "Esse negcio de
me colocarem entre os concretistas est errado, afnal eles esto procura da
forma e eu apenas da cor".
Os primeiros quadros de Volpi paisagens, interiores, fguras
misturam detalhes naturalistas a recursos impressionistas, por vezes com
elementos expressionistas. Na dcada de 30, o pintor desenvolve seus meios
expressivos, e seu colorido torna-se mais solto e mais puro, enquanto a
textura chega perto do imaterial. Suas marinhas, efetuadas em 1939 em
Itanham, revelam j um artista maduro, senhor do prprio estilo. Para Srgio
Milliet, tais marinhas so "as melhores da nossa pintura, com as do bomio
genial Castagneto e as do atormentado Pancetti". Sucessivas viagens a Minas,
Canania e Bahia, nos anos 40, aprimoram-lhe a viso, depuram-lhe a cor e
levam-no a uma simplifcao crescente, que transforma todos os seus
esquemas composicionais em despojados arcabouos de arte pura.
A partir de 1950 Volpi realiza suas obras mais signifcativas,
dominadas por agudo senso de construo. Fachadas e casario abstratizado
(1950/55), esquemas "concretistas" (1955/60), bandeirinhas, mastros com ftas
e construes cromticas, executados cada vez mais com auxlio da tmpera e
menos com o do leo, transformam o pintor num dos maiores coloristas do
sculo.
(...)
Ernesto De Fiori
Nascido em Roma em 1884, o escultor e pintor Ernesto De Fiori
principiara seus estudos em Munique, como aluno de Otto Greiner, que, alis,
o desencorajou. Em 1904, ao contato com as obras do grande pintor suo
Ferdinand Hodler, De Fiori tornou-se verdadeiramente pintor. Mais tarde, em
Paris, tomado de desespero ante a inexcedvel perfeio da obra de Czanne,
decidiu abandonar a pintura; meses mais tarde, reencetou a carreira artstica,
dessa vez como escultor, aps ter tido por algum tempo a orientao tcnica
de Hermann Haller. De Fiori tinha ento 27 anos, e trabalhava sob a infuncia
de Maillol e Degas.
Em 1914, achava-se em Berlim. Naturalizado cidado alemo, alistou-se
no exrcito e seguiu para o fronte na Frana. Em 1916, conseguiu ser
removido, e transferiu-se para a Sua, onde de novo se entregou escultura.
O perodo imediatamente posterior ao trmino da I Guerra Mundial
encontrou-o em Berlim, onde seu prestgio crescia, a ponto de em breve torn-
lo um dos melhores escultores vivos da Europa. At 1932, pelo seu ateli
berlinense desflaram personalidades como Greta Garbo, Beniamino Gigli e o
prprio Hindenburg. Com a ascenso de Hitler, em 1934, De Fiori resolveu
abandonar a Alemanha, dirigindo-se ao Brasil: de incio viveu algum tempo
no Rio, e depois radicou-se em So Paulo, onde faleceu em 1945.
Trabalhando no Brasil, De Fiori dedicou-se tanto pintura que havia
abandonado nos incios da carreira como escultura. Sua temtica
comporta trs assuntos principais: as cenas de batalhas, as regatas e a fgura
humana. Surgidas no comeo da II Guerra Mundial, em 1939, as cenas de
batalha correspondem, talvez, ao lado mais profundo da personalidade do
artista, que sobre elas assim se expressou: "Eu devo fazer guerreiros, de
quando em quando, e imagino comigo mesmo que eles combatem pela
liberdade, pela honestidade, pela civilidade, pela dignidade humana. E estes
sentimentos, que do mais vida e impulso e, portanto, mais verdade minha
pintura, no foram despertados em mim por temas mais normalmente
pictricos. De fato, parece que estou mais prximo da natureza em certas
batalhas do que em algumas paisagens, ou naturezas mortas".
Iatista emrito, campeo de vela na Europa e no Brasil, era natural que
De Fiori tivesse nas regatas, nas cenas em que uma superfcie aquosa aparece
pontilhada de velas de barcos, geralmente observadas na Represa de Santo
Amaro, um tema de importncia: as telas desse tipo, produzidas no Brasil,
contam-se, com efeito, entre o que de melhor nos legou. Finalmente, per-
sonagens em conversa ou em atitude coloquial constituem uma terceira srie
de obras, resolvidas em vigorosas e econmicas pinceladas, como se o artista
quisesse desenhar com o pincel.
Como escultor, De Fiori posta-se a meio caminho entre a gerao que
ainda obedecia aos postulados do estilo monumental de Hildebrandt e aquela
que abraaria o Abstracionismo: longe das evocaes clssicas, e tambm
buscando evitar uma postura naturalista, De Fiori pretendeu impor aos seus
nus e retratos de personalidades vivas uma fora expressiva toda pessoal,
preocupado sempre em captar, atravs do gesto contido, a essncia ntima de
seus modelos. Sua escultura pictrica, no sentido de que o bronze e a
terracota de que feita nunca so polidos.
(...)
O GRUPO DOS 19
Uma nica mostra coletiva, e os dezenove expressionistas de 1947 chegam perto de gerar um
movimento
Em abril de 1947, nas salas da Unio Cultural Brasil-Estados Unidos,
em So Paulo, um grupo de jovens artistas realizava sua primeira e nica
exposio coletiva. Partira de Maria Eugnia Franco a idia da mostra; a Rosa
Rosenthal Zuccolotto coube a organizao. O crtico Geraldo Ferraz assinava o
texto de apresentao, no catlogo que ostentava na capa o nome dos
expositores: "Grupo dos 19". O evento compreendia ainda uma srie de pales-
tras sobre arte moderna, proferidas pelos crticos Lus Martins, Lourival
Gomes Machado e Srgio Milliet, e uma premiao, a cargo de um jri de
pintores: Lasar Segall, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
De tal modo a imprensa paulistana ocupou-se do assunto que a
exposio, aparentemente corriqueira, transformou-se num acontecimento
cultural de importncia. E embora os 19 nunca mais expusessem juntos, essa
nica mostra e os comentrios e desdobramentos que motivou equivaleram
quase a um movimento.
Aldemir Martins, Antnio Augusto Marx, Cludio Abramo, Lothar
Charoux, Enrico Camerini, Eva Lieblich, Flvio Shir, Huguette Israel, Jorge
Mori, Lena (Maria Helena Milliet F. Rodrigues), Lus Andreatini, Marcelo
Grassmann, Maria Leontina, Mrio Gruber, Otvio Arajo, Odetto Guersoni,
Raul Mller Pereira da Costa, Lus Sacilotto e Wanda Godi Moreira eram os
expositores. Mrio Gruber, Maria Leontina, Aldemir Martins e Flvio Shir
foram premiados em pintura, tocando a Cludio Abramo a nica distino em
desenho.
Como movimento, o Grupo dos 19 revelou-se efmero: os que o
integravam possuam entre si marcantes diferenas, que os anos acentuariam.
Uma exposio rememorativa, organizada em 1978 no Museu de Arte
Moderna de So Paulo, sublinhou essas diferenas, colocando lado a lado os
primrdios de cada artista carregados do Expressionismo tpico do aps-
guerra brasileiro e a sua produo atual deixando de lado os que, como
Cludio Abramo, abandonaram a profsso artstica.
Mas, se como grupamento os 19 pouco atuaram, individualmente
vrios de seus integrantes evoluram, at se transformarem em artistas de
destaque no panorama atual de nossas artes plsticas.
Linhas vibrteis
Nascido em Viena, em 1912, Lothar Charoux chegou em 1928 ao Brasil,
fxando-se em So Paulo, cujo Liceu de Artes e Ofcios freqentou por algum
tempo. Em 1940 passou a estudar com Waldemar da Costa, e logo tomou
parte nos sales organizados pelo Sindicato dos Artistas Plsticos de So
Paulo. Tinha j 35 anos e uma experincia considervel quando exps com o
Grupo dos 19: praticava, ento, uma arte fgurativa tipicamente expressio-
nista, e suas paisagens, fguras e naturezas mortas destacavam-se pela
intensidade cromtica e pela deformao do desenho. Afastando-se
gradativamente da representao das formas e cores naturais, adotou afnal a
linguagem abstracionista geomtrica, de conotao concreta e ptica. Em 1956,
participou da I Exposio Nacional de Arte Concreta, em So Paulo. Sua arte
despojada caracteriza-se por extraordinria sensibilidade, traduzida em
delicados efeitos pticos, obtidos com linhas que parecem vibrar aos olhos do
espectador.
(...)
A GRAVURA CONTEMPORNEA
De simples tcnica de reproduo
a notvel processo criativo,
a trajetria da arte de gravar
A gravura brasileira teve seus primrdios no sculo XIX, na obra de
uma srie de artistas europeus, litgrafos em sua maior parte, que
trabalharam sobretudo no Rio de Janeiro, transpondo para o novo processo
originais de pintura, com vistas sua maior difuso. Entretanto, gravura de
arte isto , no a mera reproduo, mas a gravura de criao, tratada como
processo em si mesma apareceu entre ns somente no sculo XX, graas a
pioneiros como Henrique Alvim Correia, Pe dro Weingrtner, Carlos Oswald,
Lasar Segall, Osvaldo Goeldi, Raimundo Cela e uns poucos mais. Na gravura
contempornea, destaca-se principalmente Lvio Abra-mo, que representa a
permanncia dessa fase herica nos dias atuais, funcionando tambm como
elemento de ligao entre a gerao antiga e as mais novas.
Nascido em Araraquara em 1903, descendente de nobres e de
camponeses, Lvio Abramo herdou muitas caractersticas do Expressionismo
alemo, atravs de infuncias recebidas de Segall e de Goeldi, no comeo de
sua carreira. Executou seus primeiros desenhos por volta de 1923, e comeou
a gravar, como autodidata, em 1926, tendo produzido relativamente pouco;
ele mesmo costuma defnir-se como "artista meio bissexto", explicando que
seu trabalho j sofreu longas interrupes, devidas necessidade de
sobrevivncia. Durante a II Guerra Mundial, por exemplo, atuou como
jornalista de assuntos polticos ("Quantos de meus desenhos foram feitos
entre um telegrama e outro !").
Estilisticamente, a trajetria de Lvio Abramo principia pelos desenhos
e gravuras altamente tensos das sries Operrios e Espanha (1933/38), e passa
pelos trabalhos gradativamente mais geomtricos das sries Festa, Rio e
Macumba (1952/54), para chegar s numerosas estampas da srie Paraguai,
iniciada em 1957. Desde 1962, o artista reside em Assuno, onde chefa a
Misso Cultural Brasileira; apaixonado pelo pas vizinho, criou nova srie, Las
Lluvias, e orientou toda uma escola de jovens gravadores paraguaios.
Em 1976, a Bienal Nacional de So Paulo reuniu, pela primeira vez,
uma quantidade considervel de obras de Lvio Abramo: quase trs centenas
de desenhos e gravuras, feitos entre 1923 e 1975. Nesses trabalhos, o artista
procurou resolver os problemas plsticos e formais "de modo cada vez menos
apaixonado, e esteticamente mais vlido", segundo suas prprias palavras.
Para isso teve de superar os esquemas emocionais dos primeiros tempos,
substituindo-os por uma expresso regida pelas preocupaes formais.
Mesmo quando focalizava os temas sociais e polticos da dcada de 30 e de 40,
a nfase no protesto social ou no engajamento poltico nunca soterrou a
qualidade artstica; e a prova disso que hoje, despidas de sua circunstncia,
tais obras resistem graas fora interior que as anima, e que os anos somente
acentuaram.
Dentre os discpulos de Lvio Abramo destaca-se Maria Bonomi, que
com ele e Joo Lus Chaves fundaram, em 1960, o Estdio Gravura, em So
Paulo. Cultivando a xilogravura como meio expressivo, Bonomi faz uma arte
que se situa entre o Figurativismo e o Abstracionismo. Suas xilogravuras, que
Murilo Mendes comparou a cenrios, tendem ao monumental, resolvendo-se
em grandes blocos de massas que se opem e se completam.
(...)
MUSEUS E BIENAIS
Terminada a II Guerra, surgem os museus modernos, cria-se a Bienal, abre-se caminho as vanguardas
internacionais
At a fundao do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1929, as
instituies dedicadas conservao e exposio de obras de arte mantinham,
em geral, atitude hostil em relao ao novo, proibido de constar em seu acervo.
Com a criao da Galeria de Arte Moderna, em Roma, no fm do sculo XIX,
comeou a abrir-se uma brecha para o "moderno", que, porm, ainda era
entendido no sentido de contemporneo, abrangendo, assim, obras francamente
acadmicas.
O Museu de Arte Moderna de Nova York surgiu com o propsito de apresentar
a arte livre e renovada de sua poca, organizando, alm das colees
permanentes, exposies temporrias e atividades didticas, culturais e sociais,
sempre em funo da arte moderna. Suas intenes certamente eram positivas,
porm no deixaram de gerar srios equvocos, como o de transformar em
categoria o conceito de "moderno" simples caracterstica relativa de
classifcao e o de, repetindo em sentido oposto a posio intransigente dos
museus, rejeitar a arte do passado, por julg-la acadmica e morta. De qualquer
maneira a idia vingou e depois da II Guerra Mundial nasceu o Museu de Arte
Moderna de Paris, seguido, em 1948, dos Museus de Arte Moderna do Rio e de
So Paulo.
No Brasil dos anos 40, o Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de
Janeiro, e a Pinacoteca do Estado, em So Paulo, permaneciam hostis arte
moderna, ao mesmo tempo que mantinham a concepo esttica do papel do
museu, limitando-se a expor suas colees permanentes e a realizar mostras
espordicas. O primeiro museu brasileiro que incorporou o moderno a seu acer-
vo e revolucionou a idia de museu foi o MASP, Museu de Arte de So Paulo,
aberto ao pblico em outubro de 1947.
O Museu de Arte de So Paulo
Como escreveu em 1963, na introduo ao catlogo do Museu de Arte de
So Paulo, desde 1927, auxiliado por Frederico Barata, Assis Chateaubriand
pensava em reunir um acervo com vistas a "uma casa de pintura e escultura,
para formar o interesse de nossa gente pelas artes plsticas". Aliando-se aos dois
pioneiros, Eliseu Visconti no mesmo ano doou quatro de suas telas para a futura
pinacoteca. A preocupao bsica no se limitava ao simples problema da
conservao de um acervo artstico, mas implicava tambm a criao de um
centro propulsor de artes.
O MASP, contudo, s foi fundado vinte anos depois, e no sem lutas:
como explicou Pietro Maria Bardi (convidado por Assis Chateaubriand para
concretizar a instituio, da qual se tornou diretor), "devamos enfrentar, na
microssociedade artstica, dois tipos confitantes: o ciumento conservador das
antigas supersties acadmicas, e o inovador das antecipaes visionrias
com fundos futursticos. O primeiro, opinando que a cidade j tinha sua
pinacoteca, por vantagem estadual; o segundo, desfraldando as antigas
reclamaes de Marinetti contra os museus, ou seja, pela sua destruio".
Instalado num espao de 1 000 m
2
de um andar do edifcio dos Dirios
Associados, em So Paulo, o MASP deu incio s suas atividades culturais em
1947. Ao mesmo tempo, benefciando-se das condies excepcionais de oferta
vigentes no mercado de arte europeu do ps-guerra, tratava de formar um
acervo. Para isso foi de fundamental importncia a posio de Assis
Chateaubriand, diretor-proprietrio de uma cadeia de jornais, revistas e
rdios, que na poca era a maior do Brasil. Acabara ele de promover, com
sucesso absoluto, uma campanha nacional com o objetivo de dotar os
aeroclubes brasileiros de avies de treinamento: mil aparelhos tinham sido
doados por industriais e empresrios, num prazo relativamente curto. Em
face desse xito, "o arguto Chateaubriand inventou um sistema para abastecer
a pinacoteca: pediu recursos para educar a juventude, e simultaneamente
retribua aos mecenas com eventuais apoios promocionais da imprensa",
como explica Pietro Maria Bardi. Assim, antes de ser incorporada coleo,
cada obra adquirida era apresentada aos brasileiros em meio a recepes
fartamente fotografadas e publicadas nos peridicos de Chateaubriand. Sur-
giram mecenas e madrinhas, culminando as recepes com a apresentao de
O Escolar, de Van Gogh, no Campo Grande, em Salvador, perante milhares de
escolares baianos.
Assim foram para o Museu grandes obras da arte ocidental pinturas,
em sua maioria adquiridas aos mais famosos marchands europeus ou norte-
americanos, como Wildenstein e Knoedler, Marlborough e Daber. Graas a
Georges Wildenstein, de modo especial, a pinacoteca expandiu-se em nmero
e qualidade, sobretudo em 1953, quando o acervo j era de tal modo
importante que governos europeus solicitavam sua apresentao no Velho
Continente.
No faltou quem considerasse ridcula ou arriscada a idia de levar
para a Europa pinturas recm-adquiridas na prpria Europa; houve crticos
que externaram sua convico de que eram falsos os Rafael e os Goya, os
Ticiano e outros, comprados pelos milionrios paulistanos aos negociantes
europeus. No deixou por isso de constituir surpresa para muitos o triunfo da
tourne europia de cem obras do Museu de Arte de So Paulo. Iniciada no
Museu de l'Orangerie, de Paris, a tourne passou pelo Palcio de Belas-Artes,
de Bruxelas, Museu Central, de Utrecht, Museu de Arte, de Berna, Galeria
Tate, de Londres, Museu de Arte, de Dsseldorf, e Palcio Real, de Milo.
Antes de voltar ao Brasil, encerrando-se no Museu Nacional de Belas-Artes,
do Rio de Janeiro, em fns de 1954, esteve tambm no Museu Metropolitano,
de Nova York, e no Museu de Belas-Artes, de Toledo, Estados Unidos.
Prosseguia, no entretempo, a ao cultural do MASP: exposies
didticas de Histria da Arte, cursos de arte (a cargo de notveis
personalidades da vida artstica brasileira, como o pintor Segall, o escultor
Zamoisky, a arquiteta Lina Bo Bardi, o cineasta Alberto Cavalcanti),
exposies temporrias (Le Corbusier, Max Bill, Calder, Saul Steinberg, "A
Escola de Paris", "O Retrato Francs", "O Cartaz", etc), a formao de uma
orquestra sinfnica juvenil e de dois corpos de baile, dos quais um infantil,
encenaes de peras (Histria de um Soldado, de Stravinsky) e mesmo desfles
de moda e concursos de beleza.
Em breve, para atender a todas essas atividades, a sede do Museu (acrescida
de mais dois andares do edifcio) tornara-se pequena. Aps curto intervalo,
em que o Museu funcionou no edifcio sede da Fundao lvares Penteado,
foi construda sua nova sede, na avenida Paulista. O edifcio, cujo projeto fora
iniciado em 1957 pela arquiteta Lina Bo Bardi, foi concludo somente em 1968,
quando o inaugurou Elisabete II, rainha da Inglaterra, ento de visita ofcial
ao Brasil. Trata-se de imensa caixa, distribuda em trs pavimentos,
sustentada dos dois lados por quatro vigas protendidas, que amparam um
vo livre de 74 metros. No segundo pavimento situa-se a pinacoteca, na qual
as pinturas se acham expostas em placas de vidro temperado, fxadas sobre
base de concreto sistema que atraiu no poucas crticas aos organizadores.
Aps a morte de seu fundador, o Museu passou a denominar-se Museu
de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand; ao mesmo tempo, sua sala de
exposies recebia o nome de Georges Wildenstein, conforme testamento de
Chateaubriand.
Desde sua fundao, o MASP dirigido por Pietro Maria Bardi,
italiano de La Spezia, onde nasceu em 1900. Irreverente, pouco ortodoxo,
combatido e por vezes negado, Bardi de qualquer modo a prpria alma do
Museu, ao qual tem feito importantes doaes, como sua biblioteca e notvel
coleo de cermica. Trabalhador infatigvel, tem promovido anualmente
exposies de gabarito, contando-se entre as de maior repercusso: "A Mo do
Povo Brasileiro" (1968) e "Cinco Sculos de Arte no Brasil" (1979). Prossegue,
paralelamente, a intensa atividade musical e cinematogrfca, com espetculos
e projees quase dirias; funciona ainda no Museu um curso de ps-
graduao em Museologia. mantido pela Escola de Sociologia e Poltica de
So Paulo.
Quanto ao acervo, a maior coleo de pintura ocidental conservada
na Amrica Latina, com nfase na arte francesa dos sculos XIX e XX.
Compem-no originais de pintores italianos, como Bellini, Mantegna, Piero di
Cosimo, Rafael, Ticiano, Tintoretto; de artistas franceses, ou radicados na
Frana, como Ingres, Delacroix, Courbet, Manet, Degas (inclusive seus 73
bronzes), Czanne, Renoir, Gauguin, Van Gogh, Lautrec, Utrillo, Matisse,
Picasso, Modigliani e outros integrantes da Escola de Paris. H tambm
espanhis, como El Greco, Velsquez e Goya; famengos, holandeses e
alemes, como Memling, Holbein, Bosch, Granach, Rembrandt, Frans Hals,
Van Dyck; ingleses, como Reynolds, Gainsborough, Constable e Turner; e um
grupo de brasileiros ou de estrangeiros que trabalharam no Brasil, entre eles
Post, Eckhout, Debret, Taunay, Pedro Amrico, Almeida Jnior, Vtor
Meireles, Visconti, e os mais recentes, Segall, Di Cavalcanti, Portinari e De
Fiori, sem falar nos contemporneos de Wesley Duke Lee e Nlson Leirner
a Gasto Manoel Henrique e a Humberto Espndola.
O Museu de Arte Moderna de So Paulo
Decepcionados por no verem junto ao nome do MASP a palavra
"moderna", frmula mgica que tudo devia mudar, vrios crticos e artistas de
So Paulo resolveram criar o Museu de Arte Moderna (MAM), fundado por
escritura pblica em 15 de julho de 1948, sob o patrocnio de Francisco
(Ciccillo) Matarazzo Sobrinho.
Em 8 de maro de 1949, o MAM abriu sua sede social, em locais
adaptados pelo arquiteto Vilanova Artigas, no prdio dos Dirios Associados
onde funcionava tambm o MASP. A exposio inaugural chamava-se "Do
Figurativismo ao Abstracionismo", mostrando a orientao para esta ltima
tendncia, que, de modo mais ou menos velado, os museus de arte moderna
sempre protegeram. inaugurao estiveram presentes, entre outros, Aldo
Calvo, Antnio Cndido, Tarsila do Amaral, Warchavchik, Lourival Gomes
Machado, Oswald de Andrade, Srgio Milliet e Brecheret.
O acervo era limitado e provinha, na quase totalidade, de doaes de
Francisco Matarazzo Sobrinho. Alm de alguns estrangeiros, como Picasso,
Kandinsky, Chagall e Miro, havia notveis representantes da arte nacional
Volpi, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Mrio Zanini, Clvis Graciano, Bonadei,
Jos Antnio da Silva.
Em 1950, assumia o cargo de diretor artstico Lourival Gomes
Machado. Pouco depois o Museu organizou, a sua custa e a seu critrio, a
representao brasileira na Bienal de Veneza, primeira de uma srie de
participaes de artistas brasileiros em certames no exterior. Foram enviados
trabalhos de Di Cavalcanti, Flvio de Carvalho, Pancetti, Burle Marx,
Portinari, Volpi, Milton Dacosta, Brecheret, Bruno Giorgi, Goeldi e Lvio
Abramo. A escolha era bem mais ampla do que o acervo inicial e, alm de
incluir artistas do Rio, no se limitava pintura.
Da primeira participao na Bienal de Veneza nasceu a idia da Bienal
paulista, que o MAM organizou de 1951 at 1961. E essa foi, sem dvida, sua
maior realizao. No podem ser esquecidos, porm, o paulatino acrscimo
do acervo, as exposies peridicas e a escola anexa, que, com vria sorte,
atuou at 1959 no Pavilho Armando Arruda Pereira, no Ibirapuera, onde a
Bienal funcionava desde 1955 e o Museu, a partir de 1958.
Em 1962 foi criada a Fundao Bienal de So Paulo e em 1963 o acervo
do MAM foi doado Universidade de So Paulo, sendo criado o Museu de
Arte Contempornea. Inconformados, vrios artistas resolveram, nesse
mesmo ano, reestruturar o Museu, que, entretanto, s pde inaugurar sua
sede em 1969, no Ibirapuera.
O Museu de Arte Moderna do Rio
Sob a liderana de Raymundo Ottoni de Castro Maya, o Museu de Arte
Moderna (MAM) do Rio de Janeiro tambm foi fundado em 1948,
funcionando precariamente em algumas salas do Banco Boa Vista. Em 1951
Niomar Muniz Sodr assumiu a diretoria executiva e, com a ajuda do jornal
Correio da Manh, de Paulo Bitencourt, seu marido, passou a ativar a
instituio. Conseguiu do ento ministro da Educao Simes Filho
autorizao para utilizar parte da rea entre os pilotis do salo de exposies
do atual Palcio da Cultura. A provisria instalao, erguida conforme projeto
de Niemeyer, foi inaugurada no dia 15 de janeiro de 1952, com uma exposio
do acervo do qual constavam poucos artistas brasileiros, todos
consagrados: Di Cavalcanti, Guignard, Portinari, Segall e dos premiados da
I Bienal. A apresentao, feita por Mrio Barata, fxava os pontos principais do
programa, enfatizando as exposies temporrias de obras recentes.
O presidente da entidade era ainda Raymundo Ottoni de Castro Maya,
que, mais tarde, se desentendeu com a diretoria e, em 1964, fundou o Museu
da Tijuca, especializado em obras do sculo XIX.
Em abril de 1952, o MAM organizou sua primeira mostra realmente
importante de artistas brasileiros, reunindo cerca de duzentos trabalhos, de
quase todos os nomes expressivos da poca. Um marco, talvez, no
conhecimento da arte moderna brasileira, foi como que um balano dos trinta
anos que sucederam a Semana de 1922 embora no tivesse tal inteno.
Em dezembro de 1954 foi lanada a pedra fundamental da sede
defnitiva do MAM, segundo projeto de Afonso Eduardo Reidy. Um folheto
distribudo na ocasio explicava a diferena "capital" entre museu de arte e
museu de arte moderna: "O primeiro rene obras consagradas, testemunho
de vrias pocas, sobre que o esprito do pblico se debrua num propsito
de conhecimento, de classifcao e de penetrao em outras dimenses do
esprito humano, ainda presentes ou desaparecidas. O Museu de Arte
Moderna rene elementos de uma experincia em curso, de um processo
criador em atividade, abre um caminho para o futuro examinando e
criticando os seus prprios resultados. um centro vivo de criao artstica".
Em setembro de 1958, com a presena do presidente Juscelino
Kubitschek e demais autoridades, foi inaugurado o primeiro bloco da nova
sede, no qual funcionariam os atelis de aprendizagem; em 1967, abriu-se o
bloco de exposies, com trs pavimentos e uma rea total de 14 000 m
2
. Um
terceiro bloco seria destinado a teatro, palestras e congressos.
A divulgao da arte moderna era a preocupao fundamental do
MAM, que, apesar das limitaes de seu programa e de um certo
mundanismo em suas realizaes, foi durante anos um dos principais centros
da vida cultural do pas. Na madrugada de 8 de julho de 1978, um incndio
destruiu 80% de seu acervo, no abalando totalmente, porm, a estrutura do
belo edifcio criado por Afonso Reidy.
A Bienal
Atividade do Museu de Arte Moderna de So Paulo, e depois
instituio autnoma, a Bienal tambm desempenhou importante papel no
amadurecimento artstico brasileiro, embora tenha tido alguns aspectos
negativos, devidos parcialmente a sua estrutura e principalmente
insegurana cultural dos nossos artistas. A idia de sua criao surgiu da
representao brasileira na Bienal de Veneza, em 1950.
Centro artstico considervel, ao longo do sculo XIX Veneza viu-se
afastada da renovao criadora. Nos anos 40, um grupo de venezianos
procurou reanimar sua cultura, reunindo a cada dois anos a produo
artstica mais recente do perodo para submet-la a um balano crtico e di-
vulg-la. A organizao da mostra por pases e a evoluo para a obteno do
prmio, se estimularam a participao de maior nmero de concorrentes,
acabaram transformando a mostra em mera competio internacional. Com o
tempo tornou-se claro que a produo dos ltimos dois anos apenas no seria
sufciente para um balano crtico mais profundo; surgiram ento as mostras
retrospectivas e as salas individuais, abrangendo toda a obra de um artista.
Foi esse o modelo que So Paulo importou para criar a sua Bienal. A primeira
mostra realizou-se no Trianon, em outubro de 1951, comandada por Lourival
Gomes Machado e Srgio Milliet. Dela participaram artistas de dezenove
pases, com 1 800 obras de pintura, escultura, desenho e gravura. Obras de
Picasso, Lger, Morandi, Ben Nicholson, Calder, entre outras, foram expostas,
mas os prmios internacionais foram para Roger Chastel (pintura), Max Bill
(escultura), Viviani (gravura) e Vespignani (desenho). No setor nacional,
foram premiados Danilo Di Preti (pintura), Brecheret (escultura), Goeldi
(gravura) e Aldemir Martins (desenho). Maria Leontina, Tarsila do Amaral,
Heitor dos Prazeres, Ivan Serpa, Geraldo de Barros, Marcelo Grassmann,
Bruno Giorgi e Mrio Cravo Jnior tambm foram agraciados. Segall,
Portinari, Di Cavalcanti, Goeldi, Brecheret, Bruno Giorgi e Lvio Abramo tive-
ram salas especiais.
A II Bienal foi aberta em dezembro de 1953, na atual sede da Prefeitura,
no Parque Ibirapuera, e permaneceu at fevereiro do ano seguinte, em que se
comemorava o quarto centenrio de So Paulo. Quarenta pases participaram
da mostra que inclua dezesseis salas especiais de artistas como Klee, Munch,
Ensor, Kokochka e Picasso. No pavilho dos Estados, no Ibirapuera, Rodrigo
Melo Franco de Andrade montou a sala especial de Visconti e "A Paisagem
Brasileira At 1900". Entre os agraciados, Cacipor Torres, Abraham Pa-latnik
e Rissone foram as principais revelaes. Os prmios de melhor pintor, escul-
tor, gravador e desenhista nacional foram dados respectivamente a Volpi e Di
Cavalcanti (ex-aequo), Bruno Giorgi, Lvio Abra-mo e Pedroso d'Horta. A
instituio da Bienal j estava consolidada a partir do terceiro certame (1955),
no Pavilho Armando Arruda Pereira, no Ibirapuera.
Em seus primeiros dez anos de existncia, a Bienal desempenhou
importante papel, divulgando grandes artistas nacionais e estrangeiros,
consagrando novos artistas, estimulando a criao. Contudo, teve tambm
efeitos negativos, levando suposio de que tudo que nela era premiado ou
exposto constitua o modelo a ser seguido.
A galeria das "Folhas"
Ao contrrio dos sales, as bienais no fornecem certifcado especial
para quem premiado pela segunda ou terceira vez, autorizando-o a
participar das mostras futuras; em cada Bienal necessrio passar pelo jri do
setor, a menos que o artista tenha recebido convite especial. A partir da III
Bienal, tanto os critrios de seleo como os de premiao provocaram reaes
de desagrado; destas a mais fecunda foi IV Bienal, que fez surgir uma
galeria no saguo do edifcio das Folhas, em dezembro de 1957. Inaugurada a
12 de maro de 1958, com uma retrospectiva de Lasar Segall, a galeria das
Folhas passou a distribuir o Prmio Leirner, outorgado em 1957 a expositores
de quaisquer museus ou galerias da cidade de So Paulo.
Segundo o regulamento, podiam expor e concorrer, em mostras indi-
viduais e simultneas, tanto artistas convidados quanto candidatos aprovados
por um jri. De cada expositor eram escolhidos trs trabalhos, que, no fnal do
ano, concorriam aos prmios, numa grande exposio coletiva. Tal como a
Bienal, a galeria das Folhas tambm divulgou grandes nomes da arte brasileira
e revelou artistas como talo Cencini, Luigi Zannotto e Sheila Brannigan.
OS CONTEMPORNEOS
Da fgura abstrao, das linhas geomtricas s manchas informais, do ateli ao happening:
tendncias da arte do nosso tempo
Ao longo dos anos 50, fez sua irrupo no cenrio das artes plsticas
brasileiras a terceira gerao moderna, cujas caractersticas se consolidaram
no fnal dessa dcada e princpios da seguinte. Sua poca, preparada pela
atuao das duas geraes que a precederam respectivamente nos anos 30 e
40 , distingue-se pela participao ativa do pblico e pelo intenso inter-
cmbio internacional. As correntes europias so amplamente veiculadas e
discutidas, contando todas as principais tendncias s vezes rebatizadas ou
alteradas com representantes entre ns. Obras do mundo inteiro chegam ao
Brasil, sobretudo graas Bienal de So Paulo, e criaes dos nossos artistas
comparecem, com maior freqncia, aos grandes centros internacionais.
Surgem as galerias, que expem em e comerciam no sistema de consignao.
Os maiores jornais do pas dedicam espao a uma seo sobre artes plsticas,
Maior parcela da populao interessa-se pelas atividades do setor, comparece
s mostras, conhece maior nmero de artistas. 0 Realismo Social chega s
ltimas manifestaes, enquanto a arte abstrata ganha terreno, culminando
com o movimento concreto, a partir de 1955, e o informal, desde 1958. Alguns
artistas, porm, ainda seguem poticas menos aglutinantes, s vezes fundindo
elementos de vrias correntes, e raramente estabelecendo polmica com as
tendncias em voga.
Dessa terceira gerao moderna, que emerge paralelamente ao
desenvolvimento industrial do pas e implantao da fabricao de
automveis, fazem parte ainda o comunicador visual e o projetista industrial,
ou designer, que nessa poca se profssionalizam, alcanando ambos, no raro,
considervel nvel artstico.
(...)
O Realismo Mgico
Na dcada de 20, os expressionistas alemes cunharam o termo
"realismo mgico" para com ele designar realizaes artsticas fantasiosas,
cuja soluo formal no se afastava dos padres de seu movimento. Em 1963,
a expresso foi usada pela primeira vez no Brasil para caracterizar a obra de
Wesley Duke Lee, Maria Ceclia e outros artistas que, embora tendo afni-
dades com os surrealistas, procuravam apresentar uma realidade logicamente
construda, resultando o aspecto mgico da ligao de elementos reais por
meio de relaes intuitivas e inesperadas.
Inventor convicto de formas novas e ambguas, Wesley Duke Lee lana-
se com toda a alma narrao de uma srie de histrias, que, no fundo, so
como a Comdia Humana, de Balzac, ou como um seriado de televiso, com o
mocinho mascarado como Zorro, ou disfarado em piloto no helicptero de
Leonardo da Vinci.
Depois de ter estudado na Escola do Museu de Arte de So Paulo,
Wesley fez um curso de artes grfcas na escola Parson's, de Nova York,
freqentou o ateli de Karl Plattner em So Paulo, e estudou com
Friedlaender em Paris. Dono de uma formao ampla e variada e de um trao
original, iniciado nos segredos da tmpera, partiu conquista do mundo,
executando com Plattner, em 1958, murais para o teatro do Festival de
Salzburg, na ustria. Mas o pincel logo j no lhe bastava, e o artista passou a
incluir em suas criaes, que englobam todos os materiais, a terceira
dimenso e o movimento.
Antes do advento da Pop Art, formou, em 1963, o movimento Realismo
Mgico, junto com o fotgrafo Otto Stupakof, o escritor Carlos Saldanha, a
pintora Maria Ceclia e o crtico Pedro Manuel, expressando claramente o
direito de apoiar-se numa potica e numa realidade subjetivas. Pouco depois,
no mesmo ano, promoveu, no extinto Joo Sebastio Bar, em So Paulo, o
primeiro happening do Brasil, intitulado Atrao da Ambigidade.
Em 1967, criou, com Nelson Leirner, Baravelli, Fajardo e outros, o
Grupo Rex. A partir dessa poca elaborou Comentrios sobre Assis
Chateaubriand, Helicptero e outras estruturas enormes. Em 1976, voltou
pintura bidimensional, mas, como mostrou na exposio "As Sombra
Aes", no perdeu o gosto pelo ambguo nem pela narrativa, realizando os
dois com meios plsticos de primeira ordem. Em cada quadro h a sombra de
um instrumento de trabalho que se projeta na tela, interferindo na ao. At
certo ponto o reverso dos objetos e das mquinas. Com estes a metfora se
expande e conquista o espao real, enquanto a realidade do ateli se projeta
no espao metafrico. Trata-se de mais uma maneira ambgua de contar o que
h no ateli, de como Wesley faz um quadro, mostrando sua inventividade,
que nem sempre se esconde atrs das cores hedonsticas e sensuais de seus
quadros.
Maria Ceclia comeou a estudar pintura nos anos 40 com Carlos
Chambelland e Caterina Baratelli. Mais tarde aprendeu gravura com Goeldi,
Darei e Grassmann. Em meados da dcada de 50, sua arte comeou a assumir
cada vez mais aspectos equvocos, passando uma forma a adquirir vrias
realidades, como uma melancia ser lua e navio ao mesmo tempo; a cor
tornou-se cada vez mais elaborada e tanto na pintura quanto no desenho
comearam a predominar a textura e a valorizao da superfcie.
Os vrios prmios recebidos no comeo dos anos 60 caracterizam a
aceitao de seu trabalho e a compreenso desse mundo interior de infnitas
opes, mostrado em composies sempre mais movimentadas e complexas,
realizadas com rara percia tcnica. A partir de 1965, Maria Ceclia per-
maneceu fel ambigidade representativa, recriando o mundo com
dramaticidade, escondendo seu veio narrativo na complacncia das formas
inventadas.
Entre os artistas ligados ao Realismo Mgico, resta mencionar Bernardo
Cid, que, partindo do Expressionismo, passou por um perodo informal, e
chegou fgurao mgica por volta de 1966. Modulando o quadro sem
grandes variaes cromticas, utiliza pouco pigmento, para criar uma viso
ora enevoada, ora mais ntida. Suas fguras por vezes transformam-se em
engrenagens, resignadas s macroestruturas que as oprimem.
Metfora e espao real
Outro aspecto do Realismo Mgico a metfora, que anula a diferena
entre o que est dentro e o que est fora da moldura, entre o palco e a platia
no teatro, entre o autor e o pblico, abrindo caminho para a Arte Ambiental e
a obra aberta. Todos os artistas ligados magia do real de Cencini a Berti,
de Odriozola a Maria Ceclia, sem falar em Wesley experimentaram sadas
para o prosaico tridimensional cotidiano, mas nem sempre realizaram assim o
melhor de sua obra. Donato Ferrari, Farnese de Andrade, Gasto Manuel
Henrique foram alguns dos artistas que, trilhando esse caminho, obtiveram a
plenitude de sua expresso.
O mais agressivo de tal grupo Donato Ferrari, que, vindo da Itlia,
chegou ao Brasil em 1960, trazendo uma pintura abstrata madura, de cores
brilhantes e agradveis. No mesmo ano exps individualmente no Rio de
Janeiro, na Piccola Galleria, recebendo o prmio de artista revelao. Alguns
anos depois comeava a penetrar na terceira dimenso, e em 1965, na Galeria
Seta, apresentou, ao lado de pinturas de intensa dramaticidade, composies
com objetos domsticos, dentre os quais se destacavam uma tampa de
sanitrio e uma mangueira, ambas pintadas de vermelho. Seu trabalho
posterior tornou-o sempre mais conceituado e angariou-lhe prmios,
culminando com a ocupao de um espao com o Caracol, no Museu de Arte
Contempornea, em 1971. O caminho concntrico, limitado por paredes de
plstico, levava o espectador ao recinto central, onde, numa caixinha, havia
um espelho e excremento humano.
Como diretor da Faculdade de Artes Plsticas da Fundao Armando
lvares Penteado, cargo que assumiu em 1968, Ferrari dedicou-se
descoberta de novos cdigos, prejudicando talvez sua criao individual, mas
contribuindo de maneira defnitiva para a cultura artstica.
Apurado desenhista, Farnese de Andrade Neto encontrou sua mais alta
expresso nas "caixas", onde rene objetos encontrados ao acaso, de diferente
origem; do conjunto nasce um esprito crtico, mas tambm religioso, que
revela, sob o desencanto, uma persistente esperana, denunciada tanto pelo
fazer em si quanto pela vida nova que cada elemento adquire por meio do
relacionamento criado pelo artista.
Quanto a Gasto Manuel Henrique, partiu de um aprendizado
acadmico, mas bem cedo se preocupou com o suporte da pintura, que desde
1963 era to importante quanto as cores. Em 1967/69, dedicou-se aos objetos
conversveis, abrindo perspectiva de participao ao espectador, e criao de
objetos-esculturas. Na dcada de 70, porm, voltou s obras em que o suporte
e a cor so igualmente signifcativos, passando por atenta elaborao e fun-
cionando como valorizao recproca, impregnada de evocao do passado e
de mstica religiosidade.
A fgura como emblema
No quadro das expresses atingidas pela procura de um caminho
individual, restam ainda dois artistas representativos da terceira gerao
moderna: Thomaz Iannelli e Montez Magno, que tm em comum apenas o
fato de usarem basicamente a fgura como emblema ou como smbolo.
Thomaz, como se assina, procura os seus smbolos na ingenuidade das
crianas, permanecendo em suas pinturas um esprito ldico, salientado pela
textura propositalmente desordenada e pelas cores claras.
Pernambucano, Montez Magno inspirou-se na fora nordestina,
transformada em brases escuros e misteriosos, de textura homognea; a
partir de 1965, passou ao tridimensional, utilizando vrios materiais, dos
quais surgem composies ambguas de bem-humorada crtica.
A vertente no-fgurativista
Logo aps o trmino da II Guerra Mundial, frmou-se vitoriosa na
Europa e nos Estados Unidos a arte no-fgurativista, tambm chamada no-
representativa ou abstrata, transformando-se em voga o que at ento era
linguagem de exceo. Nos anos do confito haviam surgido novos artistas,
que se afastavam da reproduo ou da cpia, mesmo deformada, da natureza,
como a confrmar a tese de Wilhelm Worringer de que a linguagem
abstracionista a dos povos em crise, horrorizados com a prpria imagem e
buscando uma arte liberta das formas e das cores naturais.
Dos grandes mestres da arte moderna ainda ativos na segunda metade
da dcada de 40, muitos j estavam demasiado idosos para poder contribuir
com qualquer outra inovao; novos mestres surgiam e sua mensagem que
repercutiu nas geraes mais jovens. Em 1945 a Galeria Drouin, de Paris,
organizou a primeira exposio de arte concreta, reunindo obras de no-f-
gurativistas de tendncias opostas, como Kandinsky e Csar Domella,
Magnelli e Pevsner, Piet Mondrian e Robert Delaunay. A voga abstracionista
tambm chegou ao Brasil, at ento dominado pelo Realismo, pelo
Expressionismo e tambm pelo Surrealismo, e onde artistas como Portinari, Di
Cavalcanti, Segall, Tarsila, Goeldi, Guignard e outros entregavam-se pesqui-
sa de um nativismo pictrico que o crtico argentino Jorge Romero Brest dizia
ser derivado no somente de motivaes estticas, mas tambm e sobretudo
de srio envolvimento poltico-social.
O nacionalismo esttico de que davam testemunho os artistas
brasileiros em meados da dcada de 40 logo cederia lugar a uma voga
internacional e internacionalizante, de que foram marcos pioneiros o Museu
de Arte Moderna de So Paulo e o do Rio de Janeiro um e outro repetindo,
com maior ou menor imaginao, o Museu de Arte Moderna de Nova York,
criado em 1929. Foi desses baluartes da arte internacional do ps-guerra, bem
como da Bienal de So Paulo, que o No-Figurativismo se difundiu por todo o
pas.
Trs pioneiros
Se as primeiras experincias com arte no-fgurativista no Brasil
recuam aos tempos da I Guerra Mundial, tendo sido realizadas pelo pintor
amazonense Manuel Santiago, coube a Ccero Dias, em 1948, executar, em
Recife, o primeiro mural abstrato da Amrica do Sul. Radicado em Paris em
1937, desde 1945 Dias se aproximara gradativamente do Abstracionismo,
deixando de lado as aluses ingnuas infncia entre os canaviais, mas no
abrindo mo da cor tropical. O fato de haver retornado, mais tarde, aos temas
e motivos de sua primeira fase no lhe tira a prioridade da pesquisa no-
fgurativista entre ns.
Mais decidida e defnitivamente no-fgurativista foi a contribuio do
cearense Antnio Bandeira, que, aps comeos expressionistas em Fortaleza,
transferiu-se com bolsa de estudo para Paris, ligando-se aos pintores Camille
Bryen e Wolfgang Wols para, em 1949, fundar o Grupo Banbryols, logo
desfeito pelo suicdio de Wols, em 1951. De fns da dcada de 40 at sua
prematura morte em 1965, Bandeira permaneceu fel aos postulados no-
fgurativistas: em sua obra, pouco extensa, domina extrema sensibilidade
cromtica e textural, contrapondo-se ao jogo de formas ditado por uma
imaginao rica e delicada, que no raro busca apoio nos arcabouos das
grandes cidades luminosas, entrevistas noite, ao longe, de dentro de um
trem ou do alto de um aeroplano. Pintor tipicamente intimista, que soube
expressar-se talvez de modo superior nos guaches do que nos leos, Antnio
Bandeira tem tido sua produo artstica a cada dia mais valorizada, porque,
como bem percebeu o crtico Roberto Pontual, soube assumir "com
pioneirismo e atualidade, entre ns, uma linguagem tpica do perodo que vi-
veu, dando-lhe interpretao sufcientemente pessoal".
A terceira fgura de pintor pioneiro no campo do Abstracionismo, no
Brasil, o romeno Samson Flexor, radicado em So Paulo, em 1946, aps
longa permanncia em Paris, onde participara da criao e da direo do
Salon des Surindpendants (1929/38). Os incios de sua carreira mostram
infuncias expressionistas e neocubistas, em interpretaes dramticas da
Paixo de Cristo, da II Guerra Mundial ou de temas brasileiros.
Por volta de 1948 Flexor adotou a linguagem no-fgurativista,
infuenciado pelo crtico francs Lon Dgand, que dirigia o recm-criado
Museu de Arte Moderna de So Paulo. O abstracionismo geomtrico de
Flexor no se revelaria, contudo, to importante quanto sua ao didtica
frente do Ateli Abstrao, no qual ensinou desenho e pintura a numerosos
discpulos.
Os iniciadores da arte cintica
A atuao terica de Mrio Pedrosa, no Rio de Janeiro, e a criao da
Bienal de So Paulo foram fatores decisivos para que, em fns da dcada de 40
e comeos da seguinte, diversos artistas brasileiros adotassem o No-
Figurativismo geomtrico ou construtivo. Pedrosa, que j em 1948 defendera
tese de conotao gestaltiana na Faculdade Nacional de Arquitetura da
Universidade do Brasil (Teoria da Afetividade da Forma), impressionou pro-
fundamente artistas como Almir Mavignier e Ivan Serpa. Abandonando de
vez o rumo naturalista que vinha at ento imprimindo ao seu trabalho, tais
artistas adotaram a posio de Pedrosa, seguros de que como afrmou
Mavignier anos mais tarde, numa entrevista "o contedo de uma forma
no se encontra na sua associao com as formas da natureza, mas no carter
prprio da forma".
Na I Bienal de So Paulo, enquanto Max Bill recebia o prmio
internacional de escultura (com sua ento contestada Unidade Tripartida), o
carioca Ivan Serpa era laureado como melhor artista jovem, com uma pintura,
j concreta, a que intitulara simplesmente Formas; no mesmo certame, outro
brasileiro, recm-chegado de Israel, recebia meno especial por um estranho
aparelho cintico-cromtico: tratava-se de Abraham Palatnik, cujas primeiras
pesquisas no campo da luz e do movimento remontam a 1949.
Aluno de Axl von Leskoschek, Ivan Serpa comeou a expor seus
trabalhos, ainda fgurativos, em 1947. Sob a infuncia de Mrio Pedrosa,
afastou-se deliberadamente da arte fgurativista, aderindo ao Concretismo.
Membro do Grupo Frente, professor de arte no Museu de Arte Moderna do
Rio de Janeiro e restaurador de papis da Biblioteca Nacional (o que talvez
explique a importncia que em sua produo comeam a ter as colagens com
papel, aps 1953), manteve-se construtivista at incios da dcada de 60; a
partir dessa poca, retornou gradualmente ao Expressionismo (fase negra,
1963; fase ertica, 1964). Mais tarde, voltou no-fgurao geomtrica,
abandonando inclusive suportes e materiais tradicionais como pintura em
tela e optando por pesquisas ptico-espaciais base de ripas de madeira,
espelhos e barbantes.
Quanto a Abraham Palatnik, saiu ainda criana do Rio Grande do
Norte, e foi com a famlia para Israel, onde estudou arte e mecnica. Em 1948
estava de volta ao Brasil, radicando-se no Rio de Janeiro, onde recebeu
orientao de Mrio Pedrosa. Desde 1949 pesquisa no campo da arte cintico-
cromtica, e em 1951 recebeu na I Bienal de So Paulo meno especial pela
originalidade de sua contribuio.
Pioneiro mundial da arte cintica, membro do Grupo Frente, autor de
diversas invenes industriais e ldicas de uma mquina de quebrar coco
babau a um jogo a meio caminho entre a dama e o xadrez, quadrado perfeito
, Palatnik foi dos primeiros a perceber a potencialidade da tecnologia
contempornea aplicada experincia esttica.
No mesmo ano da I Bienal, em que Serpa e Palatnik despontavam,
partiam para a Europa Almir Mavignier e Mary Vieira. Aluno de Leskoschek
em meados da dcada de 40, Mavignier foi dos primeiros brasileiros a
entender a natureza da arte concreta, e a pratic-la. Depois de estabelecer
contato com os concretistas argentinos Maldonado e Lidy Prati, e com os de
So Paulo, como Geraldo de Barros, fez um estgio no Hospital Psiquitrico
de Engenho de Dentro, a fm de observar e estudar a arte dos doentes
mentais. Confrmadas suas inclinaes no sentido da arte concreta de tipo
suo, que vira na I Bienal de So Paulo, entrou em contato com Max Bill e
com os concretistas de Zurique, para em seguida radicar-se na Alemanha,
tendo estudado, de 1953 a 1959, em Ulm. Em 1954, elaborou seu primeiro
trabalho de pintura com partculas de tinta, dentro j do estilo ptico-
concreto, que o caracterizaria. Artista visual, programador e professor
(lecionou por algum tempo na Escola de Arte de Hamburgo), esteve no Brasil
em 1974, expondo individualmente na Galeria Bonino. Sua arte, a meio
caminho entre o Op e o Concretismo, traduz-se no tanto em pinturas, como
em cartazes e serigrafas: so permutaes de cores e de formas que se
sucedem e se alternam, suscitando o interesse do espectador com estranhos
efeitos cinticos.
Tambm pioneira no campo da arte ptico-cintica, Mary Vieira
iniciou-se artisticamente na Escolinha de Guignard, em Belo Horizonte, cedo
inclinando-se para um tipo de arte at ento indito no pas: sua primeira
escultura cintico-visual data de 1948 (Formas Eltrico-Rotatrias, Espirlicas
Perfurao Virtual), e seus primeiros multivolumes, nos quais exige a
participao sensorial do espectador, surgiram em 1949. Em 1951, fxou-se na
Sua, onde tem desenvolvido seus polivolumes obras cujas superfcies podem
ser exploradas a partir de sees essenciais, de plano retangular, triangular,
quadrado, circular ou semicircular. Um desses polivolumes adorna o Palcio
dos Arcos, em Braslia; em 1979, foi inaugurado na Praa Pedro de Toledo, em
So Paulo, o Polivolume-Conexo Livre.
Grupos de So Paulo e Rio
Com a partida de Mavignier e Mary Vieira, restavam como elementos
aglutinadores das novas tendncias estticas Palatnik e Ivan Serpa, no Rio, e
Waldemar Cordeiro e Geraldo de Barros, em So Paulo. Ao seu redor
concentraram-se, nos anos seguintes, aqueles que constituiriam a nata do No-
Figurativismo geomtrico ou construtivo no Brasil.
Em 1952, surgia em So Paulo o Grupo Ruptura, reunindo Lothar
Charoux, Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Kazmer Fejer, Leopoldo
Haar, Lus Sacilotto e Anatol Wladislaw. Nesse mesmo ano, criava-se no Rio
de Janeiro o Grupo Frente, com Ivan Serpa, Dcio Vieira, Alosio Carvo, Joo
Jos da Costa, Lygia Pape, Csar e Hlio Oiticica.
No Manifesto em que justifcavam sua exposio no Museu de Arte
Moderna de So Paulo, os artistas do Grupo Ruptura declaravam-se contra
"todas as variedades e hibridaes do naturalismo" e, do mesmo modo, contra
a "mera negao do naturalismo", misturando o naturalismo "errado" das
crianas, dos loucos e dos "primitivos" ao dos expressionistas e dos sur-
realistas. Declaravam-se ainda totalmente contrrios ao "no-fgurativismo
hedonista, produto do gosto gratuito, que busca a mera excitao do prazer ou
do desprazer", e manifestavam-se favorveis a "todas as experincias que
tendam renovao dos valores essenciais da arte visual (espao-tempo,
movimento e matria)". Ao mesmo tempo negavam a intuio, proclamando a
arte como um tipo de conhecimento deduzvel de conceitos, acima da mera
opinio, e que necessita, para seu juzo, de conhecimento prvio.
Tanto o Grupo Ruptura como o Grupo Frente declaravam-se no s
contra a arte voltada para a simples cpia ou recriao da natureza, mas
tambm circunstncia signifcativa contra o No-Figurativismo lrico,
expressionista romntico, que comeava a irromper no Brasil.
O Grupo Ruptura realizou uma nica exposio, em 1952, enquanto o
Grupo Frente, em seguida sua mostra inaugural em 1953, apresentou-se,
ainda, em 1955 e 1956, quando se dispersou. Ao contrrio da agremiao de
So Paulo, o Grupo Frente no comportava uma ortodoxia rgida, mesmo
porque o integravam, em sua fase fnal, artistas que pouco ou nada tinham a
ver com o No-Figurativismo geomtrico, como o abstracionista lrico Vincent
Ibberson e at a ingnua Elisa Martins da Silveira.
Os criadores do Ruptura
Principal terico do Concretismo paulista, Waldemar Cordeiro nasceu
em Roma e chegou a So Paulo em 1946, para logo depois fundar o Art Club,
destinado ao intercmbio artstico com o exterior. Aps participar da criao
do Grupo Ruptura, passou, em 1964, a orientar suas pesquisas no sentido de
um produto artstico que conciliasse, no dizer de Max Bense, "coisas de
consumo prtico e de consumo terico".
Surgiu assim o Popcreto, simbiose de Pop Arte e de Arte Concreta.
Pesquisador terico e organizador infatigvel, participou em 1967, no Rio de
Janeiro, do movimento da Nova Objetividade; em 1968, fez as primeiras
tentativas bem-sucedidas de arte com computadores, no Brasil (trabalhando
frente de uma equipe de matemticos e engenheiros); em 1971, organizou, na
Fundao Armando lvares Penteado, em So Paulo, a exposio de
Artenica, com participao internacional de artistas da computao.
Polemista ardoroso, crtico de arte sagaz, manteve com Ferreira Gullar
disputas renhidas quanto natureza da arte concreta brasileira, defendendo
uma ortodoxia que seu colega do Rio de Janeiro nunca aceitou.
Geraldo de Barros teve aprendizagem tradicional, e em 1947 comeou
suas pesquisas com gravura e fotografa. Suas primeiras fotoformas, de 1950,
seriam seguidas por uma viagem Europa e um contato pessoal com Max
Bill, em Ulm. Logo depois desenvolveu os primeiros quadros projetados, isto ,
concebidos e controlados com vistas s possibilidades de produo. Em fns
da dcada de 50 aproximou-se cada vez mais do desenho industrial, chegando
a fundar em 1959 a Form-Inform, e em 1964 a Hobjeto; no ano seguinte
retomou sua atividade como pintor, agora obediente esttica Pop, por achar
esgotada a experincia no-fgurativista.
O hngaro Kazmer Fejer chegou ao Brasil em 1949, j tendo
participado de exposies de arte no-fgurativa na Europa. Na I Bienal de
So Paulo participou com obras abstratas; mais tarde fez parte do Grupo
Ruptura e das exposies nacionais de arte concreta efetuadas em So Paulo e
no Rio de Janeiro. Rgidos princpios matemticos determinam suas escul-
turas em plexiglass, cristal e outros materiais. Fejer regressou Europa em
1970, estabelecendo-se em Paris como qumico industrial.
A Exposio Nacional de Arte Abstrata
Em fevereiro de 1953 o Hotel Quitandinha, em Petrpolis, era palco da
primeira Exposio Nacional de Arte Abstrata, da qual participaram, com 53
obras, 23 artistas de diversas idades, tendncias e estilos. Entre eles fguravam
Antnio Bandeira, Fayga Ostrower, Ivan Serpa, Carvo, Palatnik, Lygia Clark
(recm-chegada da Frana, onde estudara com Lger, Szenes e Dobrinsky,
aps ter sido aluna de Burle Marx, no Rio de Janeiro), Lygia Pape e Dcio
Vieira. Predominava o Abstracionismo geomtrico, mas no necessariamente
concretista, embora alguns exemplos de arte concreta pudessem ser perce-
bidos. A coletiva, alm de preparar o caminho para a irrupo do movimento
concretista propriamente dito, era signifcativa no momento artstico que o
pas atravessava: a arte no-fgurativa, onipresente, infuenciava at artistas
tradicionalmente fgurativistas, como Portinari e Pancetti, e obrigava o jri da
II Bienal de So Paulo, efetuada no mesmo ano, a repartir, entre Di Cavalcanti
e Volpi o Volpi das primeiras Fachadas, j quase alienadas da realidade
visvel , o prmio destinado ao melhor pintor nacional. Mais ou menos pela
mesma poca, dois pintores de ndole e gerao distanciadas Milton
Dacosta, no Sul, e Rubem Valentim, na Bahia aproximavam-se mais do
No-Figurativismo, embora sem deixar ainda a abordagem das formas e cores
naturais.
Alguns participantes da mostra
Alosio Carvo comeou sua carreira em 1946 como pintor de conotaes
impressionistas; no ano seguinte, transferiu-se do Amap, onde nascera, para
o Rio de Janeiro, passando a freqentar um curso de especializao em
desenho e, depois, o curso do Museu de Arte Moderna. Membro suces-
sivamente do Grupo Frente e dos movimentos concreto e neoconcreto (de cujas
exposies participou entre 1955 e 1960), Carvo aderiu em seguida Nova
Objetividade, tomando parte dessa coletiva de 1966 no MAM do Rio de
Janeiro. Em 1976, numa individual, mostrou trabalhos recentes, base de
tampinhas de cerveja e barbante. Membro do Grupo Frente de 1953 a 1955,
participante das exposies nacionais de arte concreta em 1956 e 1957 e do
movimento neoconcreto em 1959/60, Lygia Pape comeou como
xilogravadora, expres-sando-se em rgidos esquemas geomtricos. Mais tarde
abandonou o plano para praticar a escultura; mas logo voltou-se para novos
rumos experimentais, como os livros-poemas e o Bal Concreto (a partir de um
poema de Reinaldo Jardim, Olho e Alvo), ao qual se seguiu Bal Neoconcreto,
tambm baseado em texto de Reinaldo Jardim. Lygia Pape fez ainda o roteiro
de um flme neoconcreto, Braslia (no realizado), no qual encontrou maiores
possibilidades de trabalhar com a luz. Em 1967 aderiu ao movimento da Nova
Objetividade Brasileira, expondo no Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro suas caixas-poemas, com insetos vivos, e o objeto sensorial Ovo.
O escultor e diagramador Amlcar de Castro estudou com Guignard e
aps 1948 realizou trabalhos abstratos e fgurativos. A partir de 1952, j no Rio
de Janeiro, passou a realizar experincias com lminas de ferro e alumnio
dobradas ou seccionadas, criando esses cortes e vincos o desdobramento de
um plano em volume. Como diagramador, reformulou a imagem grfca do
Jornal do Brasil em 1959/60, e realizou trabalhos do gnero para outros rgos
da imprensa brasileira.
Dcio Vieira estudou inicialmente com Leskoschek, seguindo o priplo
normal de seus companheiros de gerao no Rio de Janeiro, passando do
Grupo Frente ao Concretismo e depois ao Neoconcretismo. Entre 1954/62,
alternou a pintura, concreta e neoconcreta, com a criao txtil, em estdio
com a gravadora Faya Ostrower; mais tarde retornou fgurao.
O surto concretista
Em dezembro de 1956, realizou-se no Museu de Arte Moderna de So
Paulo a I Exposio Nacional de Arte Concreta, com a presena de artistas
plsticos e escritores do Rio de Janeiro e de So Paulo. Transportada em
comeos de 1957 para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra
era complementada por um ciclo de palestras e conferncias, a cargo de crti-
cos, artistas, poetas e tericos, como Mrio Pedrosa, Alfredo Volpi, Dcio
Pignatari, Ferreira Gullar, Waldemar Cordeiro, Oliveira Bastos e Alexandre
Wollner.
Apoiados pelo Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (surgido em
junho de 1956), os concretistas realizaram novas exposies no Cear, em 1957
(Antnio Giro Barroso, Alcides Pinto, Goebel Weine e outros), e no Museu
de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1960 (Waldemar Cordeiro, Kazmer
Fejer, Judith Lauand, Maurcio Nogueira Lima e Lus Sacilotto), esvaindo-se o
movimento nesse mesmo ano. Desde a primeira exposio surgiram
divergncias entre o grupo paulista e o carioca, o que motivou o rompimento
de Ferreira Gullar, um dos principais tericos do Concretismo no Rio, com
seus companheiros de So Paulo, liderados por Dcio Pignatari, Augusto e
Haroldo de Campos. Proclamavam os aulistas a autonomia da forma em
detrimento da expresso e de qualquer inteno simblica, ao passo que os
cariocas estavam mais prximos do conceito tradicional de arte como
expresso.
Tais divergncias determinaram, em 1959, a fragmentao do
movimento concretista, com o aparecimento do Neoconcretismo, encabeado
por Ferreira Gullar, Reinaldo Jardim, Theon Spanudis, Lygia Clark, Lygia
Pape, Franz Josef Weissmann e Amlcar de Castro. No manifesto de sua
exposio de maro daquele ano, no Museu de Arte Moderna do Rio de Ja-
neiro, assim explicavam eles sua posio em prol da retomada da arte como
expresso: "O neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a
complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da
nova plstica, nega a validez das atitudes cientifcistas e positivistas em arte e
repe o problema da expresso, incorporando as novas dimenses 'verbais'
criadas pela arte no-fgurativa construtiva".
A I Exposio Nacional de Arte Neoconcreta efetuou-se no Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1959; no ano seguinte o Palcio da
Cultura abrigava a segunda mostra, realizando-se a terceira, em 1961, no
Museu de Arte Moderna de So Paulo. Exposies e eventos neoconcretos
diversos ocorreram ainda em Salvador (1959), mas sobretudo no Rio, palco,
entre 1959 e 1960, de manifestaes como o Bal Neoconcreto de Lygia Pape e
Reinaldo Jardim, no Teatro da Praa, a mostra de livros-poemas na sede do
Jornal do Brasil reunindo originais de Ferreira Gullar, Lygia Pape, Reinaldo
Jardim, Theon Spanudis e Willys de Castro, e as "prosas neoconcretas" de
Reinaldo Jardim.
Os bichos, de Lygia Clark esculturas metlicas que exigiam
manipulao direta do espectador, a cujo toque assumiam posies as mais
variadas , e principalmente a Teoria do No-Objeto, de Ferreira Gullar,
sedimentaram, em 1960, a posio do grupo carioca. A este aderiram uns
poucos elementos de So Paulo, como Spanudis, Willys de Castro e
Hrcules Barsotti, e alguns antigos membros do primitivo grupo concretista
carioca, como Carvo e Dcio Vieira, alm dos convertidos de ltima hora,
como Roberto Pontual e Osmar Dillon.
Tanto o Concretismo quanto o Neoconcretismo tinham, porm,
cumprido j o seu ciclo vital: desde 1959, quando fzera sua apario triunfal
na V Bienal de So Paulo, o Abstracionismo informal impusera-se como
tendncia esttica dominante, revigorando uma corrente no-fgurativa no-
geomtrica que, com sorte varivel, vinha acompanhando desde fns da
dcada de 40 a evoluo da arte construtiva em nosso pas.
"Bichos" e "parangols"
Mineira de Belo Horizonte, Lygia Clark comeou seus estudos no Rio
de Janeiro, em 1947, como aluna de Burle Marx. De 1950 a 1952 residiu em
Paris, onde estudou com Lger. A partir de 1953, expressando-se numa
linguagem geomtrica de total despojamento, denota com preocupao
virtual a ruptura do espao do quadro e a conquista do espao exterior.
Membro do Grupo Frente de 1954 a 1956, nesse ltimo ano integrou a
Exposio Nacional de Arte Concreta em So Paulo. Seus trabalhos
aproximavam-se j ento da natureza da arquitetura e da escultura, desenvol-
vendo-se num espao real, e no somente no campo ptico da pintura. Aos
contra-relevos de 1960 superfcies moduladas em fguras geomtricas
justapostas sucederam-se os no-objetos e os bichos, formas manipulveis
formadas por planos de metal articulados. Seguiram-se as sries Caminhando
(1963), Abrigos Arquitetnicos (1963), A Casa o Corpo (1968) etc.
Em 1969, a artista voltou-se para as experincias tteis, sensoriais. Entre
os anos de 1970 e 1976, ministrou aulas na Sorbonne, a meio caminho entre a
expresso corporal e a Body Art. base de redes, tubos de caa submarina,
plsticos cheios de gua, pedras ou bolinhas de pingue-pongue, Lygia Clark
motiva seus alunos a "fragmentar" o corpo, num trabalho de implicaes mais
psicolgicas do que artsticas. Ela prpria, alis, aps sua volta ao Brasil, em
1976, autodenomina-se "no-artista", considerando superada a fase de sua
criatividade esttica.
Aluno de Serpa em 1954, Hlio Oiticica integrou o Grupo Frente
(1954/56), participando depois sucessivamente dos movimentos concreto e
neoconcreto. Preocupado com a cor, idealizou, por volta de 1959, os
Penetrveis, tneis em que as cores aparecem de acordo com um esquema
predeterminado. Sempre na direo do espao real, criou em 1961 jardins
construdos base de areia e cor, e em 1964 os parangols, um tipo de arte
ambiental em que capas revestem e complementam corpos.
Os concretistas de So Paulo
Willys de Castro, mineiro de Uberlndia, comeou a fazer desenhos
no-fgurativos de conotao geomtrica ainda em 1950, e em 1953 realizou
suas primeiras pinturas francamente concretas. Em 1958, atenuou o rigor de
seus esquemas formais e cromticos de meados da dcada de 50, e passou a
fazer uma pintura mais expressiva. A adeso ao grupo concreto do Rio de
Janeiro e depois ao Neoconcretismo, em 1959, foram os prximos passos
desse artista, cuja contribuio mais vlida tendncia parecem ter sido as
"partituras de oralizao" para poemas concreto-visuais, realizadas entre 1954
e 1957.
Hrcules Barsotti pinta desde 1940, embora datem de comeos dos
anos 50 suas primeiras pinturas geomtricas, e de 1954 suas mais tpicas obras
concretas. Adepto de uma arte mais prxima do orgnico, terminou
rompendo com o grupo concreto paulista, e aderiu ao movimento neocon-
cretista do Rio de Janeiro. Destacou-se, tambm, como projetista txtil,
fgurinista e ilustrador.
Hermelindo Fiaminghi iniciou sua carreira artstica trabalhando em
editoras e empresas grfcas de So Paulo, onde frequentou o Liceu de Artes e
Ofcios; ali conheceu Waldemar da Costa, de quem se tornou aluno.
Publicitrio, grfco e pintor, participou por pouco tempo do grupamento
concreto de So Paulo, do qual se desligou em 1959, em carta endereada a
Waldemar Cordeiro, alegando o extremo dogmatismo do movimento. Isso
no impediu, contudo, que desse continuidade aos seus estudos e pesquisas
com a retcula cor-luz, com utilizao do of-set como linguagem e tcnica de
criao artstica. Sua procura cromtica aparenta-o por vezes a Volpi, artista
com quem possui evidentes afnidades. Mas sua contribuio maior ao
Concretismo brasileiro reside nas sries Virtuais e Cor-Luz, nas quais um
mnimo de elementos dois tringulos, dois paralelogramos prope
novos espaos, em ambigidades severamente domadas pela geometria.
Pintor e programador visual, Antnio Maluf foi o vencedor do
concurso para o cartaz da I Bienal de So Paulo, quando j fazia obras de
conotao construtiva. Em sua obra mais importante o imenso mural
executado em 1963 na Vila Normanda , combina elementos do Desenho
Industrial e da arte concreta, a partir de mdulos que, intercombinando-se,
geram enorme quantidade de padres no repetitivos.
Antes de aderir aos postulados concretistas, em 1954, Judith Lauand foi
sucessivamente fgurativista e expressionista abstrata. Entre 1969 e 1971, sem
abandonar de todo o rigoroso controle racional que preside a elaborao de
sua obra, optou pelo uso de novos materiais.
Arquiteto, artista grfco e pintor, o pernambucano Maurcio Nogueira
Lima estudou em Porto Alegre e So Paulo, sofreu em 1951 a infuncia de
Leopold Haar, e tornou-se um dos reformuladores do cartaz em So Paulo.
Integrante, em 1953, do Grupo Ruptura, participou das exposies nacionais
de arte concreta de 1956e 1957. Aps longo intervalo iniciado em 1964,
durante o qual produziu pinturas neofgurativas, retomou em 1970 o rumo do
Concretismo, utilizando cores programadas em pinturas e serigrafas.
A escultura de Weissmann
Franz Josef Weissmann, nascido na ustria, chegou ao Brasil com
apenas dez anos, tendo estudado com o escultor Zambisky, no Rio de Janeiro
(1942/44). Aps incios realistas, passou a se dedicar escultura abstrato-
geomtrica por volta de 1950, e, como outros artistas brasileiros da poca,
sentiu a infuncia de Max Bill. Mdulos, recortes e dobraduras constituram-
se no ncleo de suas preocupaes escultricas no comeo da dcada de 50, e
por volta de 1955 iniciou suas esculturas em arame. Membro do Grupo Frente
e expositor, em 1956 e 1957, das mostras nacionais de arte concreta, em 1959
assinou o Manifesto Neoconcreto, participando das mostras dessa tendncia
no Rio de Janeiro e em Salvador. Entre 1960 e 1965, esteve na Europa,
cultivando uma linguagem ainda no-fgurativa, mas j expressionista, base
de chapas de metal amassadas ou fendidas. A partir de 1969 retomou o
Construtivismo, fazendo uso da cor.
Construtivos isolados
Embora sofrendo a infuncia dos movimentos concretos ou
neoconcretos, ou ainda desenvolvendo um tipo de linguagem artstica
paralela, alguns artistas contemporneos permaneceram isolados. Entre eles
fgura Ubi Bava, arquiteto, professor de Arquitetura e artista visual, cujo
trabalho, a partir de 1954, se desenvolve paralelo ao movimento concreto. Em
1959, iniciou uma srie de colagens base de espelhos, plexiglass e outros
materiais, geradores de uma multiviso que est na prpria base de suas
preocupaes artsticas. Dez anos depois comeou a elaborar a srie
Homenagem ao Espectador, e em 1973 realizou mltiplos cinticos.
Srgio Camargo estudou em Buenos Aires, sob a orientao de
Pettoruti e Lcio Fontana, e viajou pela primeira vez Europa em 1948, tendo
tido contatos com escultores como Brancusi, Hans Arp e Vantongerloo. Viveu
em Paris at 1974, quando se radicou no Rio de Janeiro. Figurativo de incio,
enveredou pelo Abstracionismo geomtrico, criando relevos e torres modu-
lados com materiais como madeira e mrmore de Carrara. Prmio de
Escultura da Bienal de Paris em 1963, Srgio Camargo considerado um dos
pioneiros internacionais da arte cintica, ao lado, por exemplo, de Le Parc,
Cruz-Dies e Palatnik.
Yutaka Toyota estudou em Tquio, residiu por alguns anos na Itlia e em 1962
radicou-se em defnitivo no Brasil. Partindo da pintura e do desenho, adotou
mais tarde a escultura, realizando construes regidas por severo
despojamento formal, geralmente base de alumnio e acrlico. Pintor
autodidata desde 1948, Rubem Valentim residiu em Salvador (onde nasceu),
Rio de Janeiro (aps 1957) e Braslia (desde 1966); em 1962, com prmio de
viagem, seguiu para a Europa, vivendo em Roma por quatro anos. Sua
linguagem est intimamente ligada aos valores mticos mais fundos da
cultura afro-brasileira, temperada, porm, por agudo senso de
contemporaneidade. Objetos emblemticos derivados dos signos do
candombl baiano compem o mais tpico da obra desse artista, que do
espao bidimensional das primeiras pinturas passou ao espao tridimensional
de suas atuais esculturas.
Arcangello Ianelli estudou, a partir de 1942, com Waldemar da Costa,
tendo pintado inicialmente paisagens, fguras e marinhas que o colocavam
junto aos criadores da pintura paulista da dcada de 30. Pouco a pouco essa
tendncia fgurativista foi cedendo lugar a esquemas geomtricos, sem que,
todavia, um forte interesse pela cor, e, por vezes, pela textura, deixasse de nor-
tear suas pesquisas formais. Com exceo de pequena passagem pelo
abstracionismo lrico, Ianelli tem permanecido fel geometria, trabalhando
blocos ou retngulos de cor com aguda sensibilidade.
Pintor e desenhista, Abelardo Zaluar inicialmente foi fgurativista,
expressando-se de preferncia em aquarelas de muita sensibilidade. Logo
depois enveredou pelo No-Figurativismo geomtrico, criando esquemas
formais despojados mas vivifcados por fundo sentimento cromtico.
Nascido no Esprito Santo, Dionsio Del Santo reside no Rio de Janeiro,
onde, em 1953, elaborou suas primeiras serigrafas e xilogravuras, nas quais as
formas naturais eram reduzidas a esquemas formais geomtricos. Pintor
concreto entre 1960/64, a partir de 1970 concentrou-se na serigrafa, elevando-
a, no Brasil, a alto nvel de realizao tcnica e expressiva.
O Abstracionismo informal
A outra vertente do No-Figurativismo brasileiro orientou-se na
direo do abstracionismo orgnico. Caindo s vezes no texturismo gratuito e
inconseqente, um pouco sob a infuncia de Action Painting, do Tachismo e
da arte informal norte-americana ou europia. Houve um instante, inclusive,
em que mesmo veteranos pintores fgurativistas aderiram ao modismo, o que
explica o carter episdico e fortuito de que no raro se revestiu no Brasil esse
tipo de pintura. Realcem-se apenas a coerncia do grupo nipo-brasileiro e a
contribuio pessoal de alguns poucos que, como Iber Camargo, Iolanda
Mohalyi, Laszlo Meitner e Fayga Ostrower, encontraram no Abstracionismo
orgnico, lrico ou expressionista, sua prpria maneira de se externar.
O grupo nipo-brasileiro
Nascido em Kumamoto, Japo, Manabu Mabe tinha dez anos de idade
quando chegou ao Brasil, radicando-se com a famlia em Lins, Estado de So
Paulo. Em meados da dcada de 40, pintou seus primeiros quadros
fgurativos regidos por um severo expressionismo. Em 1957, aderiu ao No-
Figurativismo informal, combinando suas razes nipnicas e sua vivncia
brasileira em esquemas cromticos e texturiais regidos por uma imaginao
potica e requintada. Em 1959, recebeu vrios prmios que o consagraram
dentro e fora do pas. Em anos recentes retomou certos expedientes
fgurativistas, sem contudo abandonar o cerne de sua arte, eminentemente
abstrata, resolvendo-se por vezes em poucos e rpidos toques do pincel que
criam sobre a tela um arabesco expressivo e essencial.
Tomie Ohtake, de Quioto, Japo, chegou em 1937 ao Brasil, onde
iniciou sua carreira artstica, estudando aps 1950 com Keiya Sugami. Foi uma
das integrantes do Grupo Seibi, tomando parte em vrias de suas exposies.
Sua pintura, que a princpio se orientou no sentido do Abstracionismo
informal, nos anos recentes vem tendendo para a geometrizao, resolvendo-
se em grandes superfcies coloridas delimitadas por linhas regulares.
Tikashi Fukushima radicou-se entre ns em 1940, e logo depois
estudou com Kaminagai, no Rio de Janeiro. Sucessivamente regida pelos
postulados do Impressionismo, do Cubismo e do Informalismo, sua pintura
distingue-se pela delicadeza cromtica avultando em sua paleta os tons
verdes e vermelhos, em contraponto sutil com o arcabouo preto de suas
estruturas pela textura e pela transparncia das camadas de tinta.
Kazuo Wakabayashi fez seus estudos no Japo e ao chegar ao Brasil, na
dcada de 60, era artista j feito. "Metafsico de valores espaciais", no dizer de
Walter Zanini, tem-se mantido fel aos postulados do Abstracionismo
informal, com tendncias geometrizao.
Alguns vultos do Informalismo
Laszlo Meitner nasceu na Hungria e fxou-se no Rio de Janeiro em
1940, aps ter estudado em Berlim. No Brasil, de incio foi cengrafo e
ilustrador, adotando a pintura em 1952. Autor de naturezas mortas e de
paisagens que se caracterizam pela sensibilidade cromtica, adentrou-se num
Abstracionismo atenuado, em que restos de paisagens e de objetos podem ser
identifcados em meio a uma linguagem s aparentemente no-fgurativa.
Polonesa, Felcia Leirner veio para o Brasil em 1927, e em 1948 tornou-
se aluna de Brecheret. Sua escultura, partindo da fgura humana das
maternidades em especial , chegou linguagem abstracionista por volta de
1960, quando, no dizer de Mrio Pedrosa, "as formas despedaam-se, os
espaos abrem-se por dentro", em composies ainda reminiscentes das
formas naturais, humanas e vegetais. Para o fm da dcada de 60 suas escultu-
ras tornaram-se mais arquitetnicas, encerrando grandes espaos internos,
um pouco maneira de iglus, e deixando o interior das residncias pelos
amplos espaos externos.
Iolanda Mohalyi estudou na Academia de Budapeste, sua cidade natal.
Aps 1931, fxou-se em So Paulo, onde se integrou no ambiente artstico ao
lado de Gomide, Brecheret e outros. Sua primeira mostra individual, em 1945,
revelou uma pintora fgurativa, de tendncia expressionista. Em 1957, porm,
aderiu no-fgurao expressionista, com nfase na cor e nos esquemas
imaginosos de formas e texturas caprichosamente elaboradas. Permaneceu
abstracionista e expressionista at falecer, tendo sido uma das mais tpicas e
respeitveis pintoras de sua tendncia no pas.
Gacho de Restinga Seca, Iber Camargo estudou em Santa Maria,
Porto Alegre e Rio de Janeiro, onde, em 1943, formou, com outros artistas, o
efmero grupo de Guignard. Foi algum tempo aluno do prprio: Guignard.
Figurativo e expressionista, autor de pinturas notveis pelo forte colorido e
pela textura encrespada, Iber aproximou-se aos poucos do No-
Figurativismo, e por volta de 1958, com a srie dos carretis, praticamente
abandonou a pura representao das formas naturais. Aps 1960, o Abstracio-
nismo expressionista de cor e textura violentas tornou-se sua linguagem.
Wega Nery foi aluna da Escola de Belas-Artes de So Paulo e de
artistas como Rocha Ferreira, Takaoka e Flexor. J em 1953, aps incios
fgurativistas, aderiu ao Grupo Abstrao. Sua arte, caracterizada por uma cor
muito intensa, deixa entrever, nos jogos opulentos de formas que se sucedem
ou opem, restos de paisagens, sugestes de personagens, marinhas, grandes
vagas.
Frans Krajcberg nasceu na Polnia e chegou ao Brasil em 1948, aps ter
estudado por algum tempo com Baumeister em Stuttgart. Figurativo
expressionista a princpio, aproximou-se depois do Abstracionismo, para
afnal dar aquele que Frederico Morais considera o salto decisivo em sua
carreira: o abandono da representao num espao bidimensional, da cor nos
tubos de tinta. Descobriu ento, numa viagem a Minas, as razes e passou a
compor com elas, reestruturando esquemas fornecidos pela prpria natureza,
em novos esquemas artifciais, marcados por um barroquismo expressionista
pungente e ao mesmo tempo requintado. Anteriormente trabalhara com
pedras, areia, terra, e realizara relevos com alumnio e outros materiais mais
"nobres". Como gravador, rompeu com a linguagem convencional, a comear
pela desigualdade entre um e outro trabalho tirados da mesma matriz. O
prprio artista disse, numa entrevista: "H artistas que se aproximam da
mquina; eu quero a natureza, quero dominar a natureza. Criar com a
natureza, assim como outros esto querendo criar com a mecnica".
Loio Prsio foi discpulo de Guido Viaro cm Curitiba e, durante algum
tempo, estudou com Malagoli e Santa Rosa no Rio de Janeiro. De incio,
fgurativo, fez bons retratos; em fns dos anos 50, aderiu ao Abstracionismo
informal. Aps 1962, dedicou se a pesquisas de textura e, no fm da dcada de
60 e comeos da seguinte, voltou-se para um abstracionismo mais geo-
metricamente estruturado.
O cearense Benjamim Silva estudou com Inim de Paula e Santa Rosa e
aps comeos fgurativos afastou-se, por volta de 1959, da representao da
natureza e das formas e cores naturais, tornando-se por algum tempo
expressionista abstrato; cm meados dos anos 60, voltou em meio a uma
atmosfera inquietante, evocativa do science fction.
O desenho industrial
O convvio da arte com a indstria inspirou em grande parte a
produo do Art Nouveau, mas apenas uma indstria poderosa forneceria
maiores condies realizao das propostas das artes decorativas. Aps a II
Guerra Mundial comearam a surgir essas condies, ligadas construo
civil, criando a necessidade de adequar o estilo da decorao ao do edifcio.
Nesse espirito, j em 1928 Warchavchik, John Graz e Regina Gomide Graz
haviam projetado alguns mveis, mas no passaram de prottipos. Nos anos
40, divulgou-se, como integrante plstico caracterstico da arquitetura
brasileira, o elemento vazado de cermica, desenhado por vrios arquitetos.
Posteriormente apareceram tambm os brise-soleil, as telhas de fbracimento e
os caixilhos com desenhos de Lcio Costa, Niemeyer, Artigas e, mais tarde,
Sacilotto. Foi, porm, no campo do mobilirio que a velha prtica de executar
produtos inspirados em vrios estilos foi substituda com indiscutvel
vantagem formal.
O primeiro artista que se dedicou profssionalmente ao mvel foi o
portugus Joaquim Tenreiro, pintor e desenhista, que chegou ao Brasil em
1928, aderindo ao desenho industrial nos anos 40. Em 1947, abriu no Rio de
Janeiro sua frma de mveis, feitos de madeira macia, com elegante
sobriedade, revivendo, muitas vezes, o velho traado de palhinha.
Em 1948 abriu-se em So Paulo o Estdio de Arte Palma, com os
arquitetos Lina Bo Bardi e Gian Cario Pallanti. No ano anterior, Lina Bo Bardi
havia j projetado uma cadeira dobrvel e empilhvel. Os mveis do Estdio
Palma caracterizavam-se pelo uso do compensado, pernas divergentes na base
e freqentemente dobrveis, para ocupar pouco espao; assento e encosto
eram de tecido ou couro. Em relao s criaes de Tenreiro, a linha Bo Bardi-
Pallanti era mais esportiva e econmica. Alguns modelos foram executados
em srie pela Ambiente, criada, em 1950, por Leo Seinchan, que tanto divul-
gou as artes e o desenho nacional.
Logo depois Zanine Caldas montou uma fbrica em So Jos dos
Campos, especializada em mveis de compensado, mas dedicada tambm a
luminrias, cermicas e tecidos, que seguiam os desenhos desse atormentado
autodidata, sempre disposto a mudar de experincia.
A implantao, em So Paulo, de Frio Dominici, em 1950, com uma
fbrica de lustres e objetos de vidro, props a renovao em outro campo,
usando, porm, com freqncia, desenhos estrangeiros.
Na dcada de 50, surgiram, tambm em So Paulo, a Artodos, com
projetos de mveis, na maior parte do arquiteto fnlands Alvar Aalto; a
Branco e Preto, reunindo um grupo de arquitetos paulistas, liderados por
Miguel Forte; a Moblia Contempornea, com mveis modulveis; e a Forma,
tendo como projetistas Martin Eisler, Cario e Ernesto Hauner. Em 1956, Cario
Hauner partiu para a Itlia e Ernesto fundou a Mobilnea, projetando mveis
elegantes e sbrios, com linhas retas, que tornam sua produo mais rpida e
barata. Posteriormente, Ernesto Hauner introduziu o ao e materiais
sintticos; na segunda Bienal Internacional de Desenho Industrial do Rio,
ganhou o primeiro prmio.
Formas predominantemente curvas caracterizam a linha criada pelo
arquiteto Srgio Rodrigues e fabricada pela Oca. O conforto e a originalidade
das solues, inspiradas na vida brasileira e nos mveis coloniais de uso
cotidiano, deram um cunho de intimidade e aconchego obra de Srgio
Rodrigues, na qual se distingue a poltrona mole, projetada em 1957 e pre-
miada em Cant, na Itlia, em 1961.
Ao lado dos elementos vazados, que no exterior so chamados tambm
de elementos brasileiros, nosso mvel se afrmou pela excelncia da madeira,
pela originalidade do desenho, aliada ao conforto que se encontra na
produo dos projetistas.
Comunicao visual
Fora da indstria ligada habitao, o desenho do produto foi
importado diretamente do estrangeiro, como no caso do automvel, ou
resultou de adaptaes de modelos publicados nas grandes revistas
internacionais o que, em parte, explicado pelo porte da indstria
nacional, pelas difculdades do mercado, pela concorrncia das empresas
estrangeiras e pelo custo unitrio relativamente alto. Por esses mesmos
motivos, assumiu maior importncia a comercializao do produto,para a
qual foram geralmente contratados profssionais ou frmas especializadas em
publicidade.
A participao de artistas nesse campo foi mais expressiva com relao
comunicao visual, e o interesse se concentrou sobretudo na diagramao
de revistas e jornais. Geraldo de Barros, Antnio Maluf, Lus Sacilotto,
Alexandre Wolner, Hrcules Barsotti e Willys de Castro foram alguns dos
artistas que contriburam para organizar e simplifcar a comunicao, segundo
os princpios formais do movimento concreto, do qual eram adeptos.
Eliminaram as ilustraes fgurativas, as vinhetas e os fos; escolheram as
cores baseados na percepo ptica; compuseram o conjunto de acordo com
formas geomtricas.
Desses artistas, o que se dedicou mais integralmente comunicao
visual e ao desenho industrial foi, talvez, Alexandre Wolner, discpulo do
Instituto de Arte Contempornea do Museu de Arte de So Paulo, primeira
escola de design que houve no Brasil, dirigida por Lina Bo Bardi. Em 1954,
Wolner estudou em Ulm com Max Bill, Maldonado, Albers e outros
construtivistas, e a partir de ento passou a dedicar-se comunicao visual,
destacando-se como criador de cartazes.
Trabalhando juntos na comunicao visual, Willys de Castro e Hrcules
Barsotti possuem uma ampla obra pictrica e fecunda produo como artistas
grfcos, tendo criado considervel srie de marcas.
Desligado do movimento concretista em So Paulo, destaca-se Wesley
Duke Lee, dono de estilo prprio e excepcional inventividade. Mais
preocupado com a pintura, consegue nos cartazes e nas obras grfcas uma
dimenso mgica e fantstica, sem prejuzo da clareza de comunicao.
No Rio de Janeiro, ao fndar a dcada de 50, dedicavam-se s
comunicaes visuais Alusio Magalhes, que projetou marcas e diagramou
livros, e Amlcar de Castro, Carlos Scliar e Glauco Rodrigues, dedicados
diagramao de peridicos.
Ligado ao movimento neoconcreto, Amlcar de Castro renovou a
diagramao da imprensa brasileira nas pginas do suplemento literrio do
Jornal do Brasil Scliar e Glauco trabalharam na extinta revista Senhor, cuja
diagramao fzeram mais atraente do que o prprio texto.
(...)
NOVOS CENTROS, NOVOS ARTISTAS
Quebra-se o monoplio das grandes capitais, despontam valores por todo o pas: so novas
perspectivas para a arte brasileira
Notvel foi a ao desenvolvida por quatro alunos de Wesley Duke Lee,
participantes do Grupo Rex e mais tarde fundadores da Escola Brasil (1970).
Trata-se de Lus Paulo Baravelli, Carlos Alberto Fajardo, Frederico Nasser e
Jos Resende, que, depois de um perodo caracterizado pelo uso de diferentes
materiais (freqentemente destinados execuo de objetos), e de
amadurecida experincia didtica, seguiram caminhos diferentes. Em
Resende, pode-se reconhecer uma vocao escultrica, em que domina a
preocupao com os espaos; em Nasser percebe-se maior expressividade no
desenho; e em Fajardo e Baravelli, mais clara vocao pictrica.
Entre os talentos mais precoces esto o paulista Gilberto Salvador e o
baiano Mrio Cravo Neto (flho do escultor Mrio Cravo Jnior). Partindo os
dois essencialmente da sucata (a domstica, utilizada pela Pop Art, ou a
industrial), lastimam, em obras mais recentes, o desaparecer dramtico do
Brasil, engolido por um mal-entendido progresso. Para tanto Salvador utiliza
a pintura, inserindo interpolaes, que evidenciam a transformao, enquanto
Cravo Neto reconstri metafricos jardins em miniatura ou usa a objetiva de
sua mquina com amargo carinho.
As fguras em ferro e ao inoxidvel criadas pelo grego Nicolas
Vlavianos, que chegou ao Brasil em 1961, exprimem essa mesma recusa das
alienaes que acompanham o progresso e a sociedade contempornea. Mas a
semelhana se detm neste marco inicial: sua obra no um canto de saudade
mas um protesto, uma derradeira frente de luta contra a violncia da tecnolo-
gia desumanizadora. Seu tema no o Brasil em transformao; o ser
humano, tomado em todos os aspectos.
Para Nelson Leirner, a arte no trincheira de luta, nem matria de
memria: jogo, coisa viva e alegre e que mobiliza, para seu existir, a
participao ativa do espectador. Seus quebra-cabeas e quadros sucessivas
faixas cromticas fechadas a zper tm aspectos anrquicos e sarcsticos
que revelam a infuncia do Dadasmo, da anti-esttica; mas uma anarquia
controlvel e que deve ser controlada por uma interveno consciente
para que o encontro com o objeto artstico possa se produzir.
Ricardo Amadeo Jr. encaminha suas pesquisas noutra direo: em geral
de cores vibrantes, seus quadros buscam reproduzir, em formas simplifcadas
e jogos de volumes, o essencial dos elementos da paisagem natural e urbana
do Brasil.
"O que melhor caracteriza o homem moderno a multido", conforme
afrmao de Rubens Gerchman.
Essas palavras defnem sua postura nos anos 60, quando a Nova
Figurao e a criao de objetos eram meios para, em seus prprios termos,
"pegar o espectador pelo pescoo e faz-lo pensar". Tratava-se de mostrar o
dia-a-dia do homem da multido o nibus, o futebol, o consumo oni-
presente; e tambm de desvendar a sua solido intrnseca, atravs de caixas
que o foravam "a dobrar os joelhos".
Na dcada seguinte, Gerchman rompe com a fgurao explicita e se
apodera de novos smbolos. No mais a multido, mas o seu oposto o
ndio, o criador de seus prprios objetos, a individualidade condenada a
desaparecer torna-se o tema convite refexo.
Como a maioria dos artistas dos anos 60, as criaes iniciais de Cludio
Tozzi refetem aspectos poltico-sociais da poca. Arte de combate e refexo,
arrancada aos cabealhos dos jornais e que se exprimia por histrias-em-
quadrinhos e outros recursos da Pop Art.
Num segundo momento, o contato com o real torna-se mais crtico,
menos imediato. Surgem ento pesquisas pticas e sries como a dos
parafusos, gravuras e mobiles onde Tozzi alia desenho e pintura aos objetos
da era tecnolgica.
Marcelo Nitsche encontrou, na criao de objetos gigantescos As
Bolhas , o recurso para obrigar o espectador a se integrar fsicamente
criao artstica. Recebendo apelos simultneos a todos os sentidos, os
presentes compartilham do "ciclo de vida" do objeto, deixando-se envolver
por uma entidade primordial e fantstica, que os arranca vida quotidiana.
Aps uma fase quase visceral, onde a violncia plstica servia-lhe de
veculo para retratar o mundo, Ivald Granato voltou se para indagaes
conceituais de forte cunho autobiogrfco. Seus trabalhos misturam colagem,
pintura e outros elementos num comentrio (s vezes autocrtico) sobre suas
experincias pessoais.
Nas incurses pelo fantstico de Antnio Peticov, as portas um tema
constante parecem conduzir a universos onde as cores se relacionam
livremente, de modo quase ldico e, ao mesmo tempo, cheio de signifcados
esotricos.
Uma aproximao mgica realidade esteve sempre presente nas obras
de Jos Roberto Aguilar, desde suas incurses pelo Figurativismo
expressionista e pela Pop Art. Mais tarde, na dcada de 70, veio a descoberta
do Brasil, a incorporao de Oswald de Andrade e Guimares Rosa, o
encontro com a magia dos orixs multiplicidade que coexistiu com uma
infatigvel procura de smbolos e encontrou recentemente no video-tape o
melhor veculo para sua expresso.
Surgem, ento, pesquisas pioneiras da vdeo-arte no Brasil: Where is
South America?, Luz, Lucilla, flme policial e sobretudo Ias A Experincia da
totalidade atravs do Casamento dos Orixs onde este pintor de Megalpoles,
como o denominou Mrio Schemberg, transa com os elementos mgicos do
culto nag. Encontro da tecnologia mais avanada (e estrangeira) com o que o
artista considera "a nica cultura brasileira no colonizada", e que aponta
novos caminhos para o contato (antropofgico) com a realidade nacional.