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Generación beat

El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se
refiere a un grupo de escritores estadounidenses de
la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural
sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son
el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de
drogas, una gran libertad sexual y el estudio de lafilosofía
oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal
influencia y legado en la posterior contracultura o
movimiento hippie.
Sus principales obras literarias son Aullido de Allen
Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El
almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959).
Recientemente se ha publicado en español "Cartas",
correspondencia mantenida durante años entre Ginsberg y
Kerouac.
1

Historia
Se conoce como Beat Generation a un movimiento literario
formado por un grupo de amigos que desde mediados de
los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía
y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o
fuentes de inspiración similares, tales como el jazz.
El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal
Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon
Holmes, y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl
Solomon yPhilip Lamantia, en 1950 Gregory Corso y en
1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.
La palabra beat entre la comunidad afroamericana tenía el
significado previo de cansado, o abatido, "beat down".
La propuesta de su uso para denominar esta comunidad de
amigos y escritores surge durante una conversación
entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948, en la que
Kerouac recuerda haber oído la expresión de Herbert
Huncke, un conocido personaje de la época de vida marginal.
La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la
de "desnombrarla". A la difusión del término también
contribuyó que a finales de 1952 apareciera en el New York
Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado
"This is the Beat Generation".
Pero el término comenzó a utilizarse de tal manera, que
en 1959 Kerouac consideró necesario sugerir otro sentido a la
palabra beat, indicando sus relaciones con "beatitud"
("upbeat") y "beatífico". Según el autor, el movimiento estaba
atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la
comprensión del pensamiento oriental, prácticas
demeditación, etc.
Como reacción y con la intención de parodiar y desprestigiar
el movimiento beat, en 1958 apareció el término "beatnik",
producto de la fusión de las palabras "beat" y "Sputnik",
sugiriendo una condición antiestadounidense y comunista del
movimiento beat.
Allen Ginsberg, uno de sus integrantes más famosos,
observaba en el prólogo al libro The Beat Book, editado por
Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado:
"acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la
nube del no saber. E incluso "abierto", en el
sentido whitmaniano de "apertura a la humildad".
Entre la generación beat podemos encontrar también la
presencia de las mujeres, muchas de ellas fueron tratadas
con gran dureza por la sociedad americana de esa época; el
discurso transgresor del movimiento contrastaba con la época
conservadora en E.U. haciéndose más evidente y marcado
en la mujer. Si Poetas Beat como Allen Ginsberg eran
tratados con rudeza por las autoridades, más señalado y
represivo sucedió con las mujeres. Cuenta Gregory Corso
que la represión social llegó al extremo que algunas de ellas
fueron internadas en hospitales psiquiátricos por sus
familiares y tratadas con electrochoques. Hubo también
muertes trágicas como la de Elise Cowen que se suicidó
arrojándose de la ventana de su departamento o Joan
Vollmer Adams asesinada de un balazo por su esposo
William Burroughs
Las mujeres beat, vivían en la intensidad situacional del
movimiento, esta poesía muestra una postura descarada y
libertaria ante las formas moralistas de la época, su trabajo
poético muchas veces exalta la libertad sexual y sus
adicciones a los excesos, provocando el escándalo.
Entre las poetisas beat más importantes se encuentran Diane
di Prima, Diane Wakoski, Leonore Kandel, Marge Piercy,
Denise Levertov, y Elise Cowen.
Influencia cultural
Su estética fue absorbida por la cultura de masas y por la
clase media hacia finales de los años cincuenta y principios
de los sesenta. En el camino, por ejemplo, se convirtió en
una obra de culto de la juventud.
Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación
sexual que hizo de catalizador en los movimientos de
liberación de la mujer y de los negros, el ascenso de la
contracultura hippie e indirectamente a la liberación de
los homosexuales.
También influyó a un gran número de personajes de la cultura
americana, en especial a músicos como Bob Dylan, Lana Del
Rey, Tom Waits, Tuli Kupferberg, Jim Morrison,Arthur
Lee, Janis Joplin.
Hipster
Hipster, término usado en la década de 1940 para referirse a
los aficionados al jazz, jazz moderno en particular, popular a
principios de esa década. El hipster adoptó el estilo de vida
del músico de jazz, incluyendo algo o todo de lo siguiente:
manera de vestir, jerga, actitud relajada, humor sarcástico,
pobreza autoimpuesta, y relajados códigos sexuales. Los
primeros hipsters eran generalmente jóvenes blancos
adoptando muchas de las formas de los negros urbanos de
su tiempo, pero hipsters posteriores emulaban a los
anteriores sin conocer, a menudo, los orígenes de esta
cultura.
Historia
Etimológicamente, las palabras hep y hip pudieron haberse
derivado de hipi, una palabra que en el lenguaje Wolof del
oeste africano quiere decir „para ver‟. Palabra usada en
muchas comunidades africanas de la diáspora desde el
tiempo de trasplantación de su localidad original.
En los primeros días del jazz, los músicos usaban la
variante hep para describir a cualquiera que conociera sobre
una cultura emergente, negra por lo común, lo cual incluía
saber de jazz. Ellos y sus fans fueron conocidos
como hepcats. A finales de la década de 1930, el jazz y su
variante swing se habían hecho populares y el término hep
fue reemplazado entre los músicos de jazz por hip. El
clarinetista Artie Shaw describió al cantante Bing
Crosby como «el primer hip blanco nacido en los Estados
Unidos».
Alrededor de 1940, la palabra hipster reemplazó a hepcat, y
los hipsters se interesaban más por el bebop y el hot jazz que
por la vieja música swing. Por esos años jóvenes blancos
comenzaron a frecuentar comunidades afroamericanas por su
música y baile. Estas primeras juventudes divergieron
del mainstream debido a sus nuevas filosofías de diversidad
racial, exploración sexual y drogas. Los hipsters permanecían
en la misma clase económica que los afroamericanos que
emulaban, mientras los Beats se encontraban en clases
media y superiores; El estilo del hipster fue así bien arreglado
y dandificado, mientras los beats (a menudo estudiantes de
colegio visitando barrios bajos) vestían sandalias y ropas
harapientas.
El primer diccionario en listar la palabra hipster fue el
pequeño glosario For Characters Who Don‟t Dig Jive
Talk (jive se refiere a la jerga de los músicos de jazz),
publicado en 1944 con el álbum Boogie Woogie in Blue del
pianista Harry Gibson, quien actuó como Harry el Hipster. La
entrada para hipsters los definía como «personas que gustan
del hot jazz». Este pequeño glosario fue repartido en los
conciertos de Gibson por unos cuantos años. No era un
glosario completo de la jerga del jazzista, solo incluía las
expresiones encontradas en la letra de sus canciones.
En el libro Historia del jazz moderno de Frank Tirro puede
leerse la siguiente descripción del hipster según el biógrafo
de Parker:
«Para el hipster, Bird fue una justificación viva de su filosofía.
El hipster es un hombre subterráneo. Es para la Segunda
Guerra Mundial lo que el dadaísta fue para la Primera. Es
amoral, anarquista, cortés, y sobre-civilizado hasta la
decadencia. Siempre diez pasos por delante en el juego, por
su conciencia, un ejemplo de lo cual podría ser conocer a una
chica y rechazarla, porque sabe que saldrán en citas, se
tomarán de las manos, se besarán, se acariciarán, fornicarán,
quizá se casarán, se divorciarán... ¿así que para qué iniciar
todo? Conoce la hipocresía de la burocracia, el odio implícito
en la religión ¿entonces qué es lo que este valora? Como no
sea para pasar la vida evitando el dolor, tener a raya a sus
emociones, y ser cool. Anda buscando algo que trasciende
toda esta sandez y lo encuentra en el jazz».
Marty Jezer, en su libro, The Dark Ages: Life In The U.S.
1945-1960 define al hipster de la década de 1940:
«El mundo del hipster en que Kerouac y Ginsberg navegaron
y de mediados de los cuarenta e inicios de los cincuenta fue
un movimiento amorfo sin ideología, más una pose que una
actitud; una forma de “ser” sin tratar de explicar por qué.
Hipsters por sí mismos sin dar explicaciones a nadie. Su
lenguaje, limitado como fuese, fue suficientemente oscuro
para desafiar traducción en su discurso de todos los días. Su
rechazo a lo ordinario fue tan completo que apenas podían
soportar la realidad. La medida de su retiro fue su
desconfianza del lenguaje. Una palabra como cool podría
querer decir cualquiera de un número de cosas
contradictorias, su definición no vino de la acepción de la
palabra mas bien de la emoción detrás de ella y su
acompañamiento no verbal, expresiones faciales-corporales.
Cuándo los hipsters pusieron juntos una frase coherente, fue
siempre prologada con la palabra como para manifestar que
en el principio lo que se entendía fue probablemente una
ilusión. Sin pasado, ni futuro, sólo un presente que existía en
las existenciales alas de sonido. Un solo del bebop de Charlie
Parker, esa fue la verdad. El punto de vista del hipster sobre
el mundo no estaba dividido entre “mundo libre” y “bloque
comunista”, y esto fue puesto aparte de su ortodoxia
recurrente. El dualismo Hipster, en lugar de eso, trascendió
líneas geopolíticas a favor de niveles de conciencia.»
Lennie Tristano explica su opinión de la relación de los
hipsters con el bebop:
«la actitud arrogante y falta de originalidad de los jóvenes
hipsters constituyen no menos que una amenaza para la
existencia de bebop».
Otro autor que describe los hipster de 1940 concisamente
es Paul Douglas Lopes en su libro Rise of a Jazz Art World:
Como los hipsters se volvieron mayores, inventaron el
entonces peyorativo hippy, para referirse a los jóvenes
hipsters, el joven afluente de la generación baby boomer.
Bajo el apelativo hippie, el nombre fue entonces aceptado
como la identidad cultural, y se volvió cool por derecho
propio.
Beatnik


"Beatnik", dibujo de Jah Maya, con la característica barba
"chivita", boina, camiseta a rayas, cuello alto y anteojos
oscuros.
Beatnik es un término inventado en 1958 por el periodista
estadounidense Herb Caen con el fin de parodiar y referirse
despectivamente a lageneración beat y sus seguidores,
apenas meses después de que se publicara En el camino (On
the Road), la novela-manifiesto del movimiento escrita
por Jack Kerouac. Los escritores beat rechazaron el término
por despectivo, sin embargo el mismo fue adoptado y
difundido ampliamente por los medios de comunicación,
aplicándolo a un estereotipo juvenil distinguible por la forma
de vestirse y arreglarse que se hizo moda, y relacionándolo
con una actitud proclive a la holgazanería, el desenfreno
sexual, la violencia, el vandalismo y las pandillas de
delincuentes. Con el tiempo la denominación terminó siendo
aplicada de manera indiscriminada, tanto al estereotipo, como
a los artistas de la generación beat y sus seguidores. Los
beats y los beatniks se diluyeron en la segunda mitad de
la década de los sesenta, inmersos en los
movimientos contraculturales como los encarnados por
los hippies, el rock, la revolución sexual y las luchas
antirracistas y contra laguerra de Vietnam. Fuera de Estados
Unidos, ambos términos "beat" y "beatnik" fueron utilizados
como sinónimos, sin percibir el sentido paródico del segundo.
Etimología
La palabra "beatnik" fue acuñada por Herb Caen, un popular
periodista de San Francisco, para referirse a los beats o
la Generación Beat, que habían establecido su principal
centro de reunión en la Playa Norte de la ciudad. Caen, quien
varios años después ganaría el Premio Pulitzer, inventó el
término en un artículo escrito en el San Francisco
Chronicle el 2 de abril de 1958,
1
fusionando las palabras
"beat" y "Sputnik". El Sputnik 1 fue el primer satélite artificial y
había sido lanzado por la Unión Soviética seis meses antes,
convirtiéndose en un símbolo, tanto del poderío soviético
como de la amenaza de destrucción nuclear de los EE. UU.
en el marco de la Guerra Fría, debido a lo cual desató una ola
de temor masivo entre los estadounidenses. Al vincular a la
Generación Beat con el Sputnik soviético, el objetivo era
mostrarla como "no americana" (no estadounidense).
2

3

4
En
algunos sitios web se menciona erróneamente que la palabra
derivó de la fusión de los términos "beat" y "nudnik",
término idish que significa "aburrido" u "obtuso".
Criticando la tergiversación del término, Allen Ginsberg, uno
de los principales referentes de la Generación Beat, escribió
una carta al New York Times, luego de que el periódico la
utilizara reiteradamente en un artículo referido al escritor,
para deplorar "la engañosa palabra beatnik", diciendo que "si
hubieran sido los beatniks y no los iluminados poetas beat
quienes hubieran invadido este país, no hubieran sido
creados por Kerouac sino por la industria de los medios de
comunicación de masas, dedicados constantemente allavado
de cerebro del Hombre".
5

Por su parte Jack Kerouac, quien inicialmente había definido
el término "beat" como "abatido, despreciado y maltrecho"
(beat down), ocho meses después precisó su significado en
el Foro Brandeis "¿Hay una Generación Beat?" ("Is There A
Beat Generation?") realizado el 6 de noviembre de 1958 en el
Hunter College Playhouse de Nueva York. Los panelistas
eran el propio Kerouac, James A. Wechsler, el antropólogo de
Princeton Ashley Montagu y el escritor Kingsley Amis.
Wechsler, Montagu y Amis se presentaron vestidos con
trajes, mientras Kerouac lo hizo con jeans negros, botas y
una camisa a cuadros blancos y negros. Leyendo un texto
que ya tenía preparado, Kerouac reflexionó sobre el
significado y el sentido de "lo beat":
Es debido a que soy beat, esto es, que creo en la beatitud y
en que Dios ama tanto el mundo que le dio a su hijo único...
¿Quién sabe, si el universo no sea realmente un vasto mar de
compasión, la verdadera miel sagrada, debajo de toda esta
muestra de personalismos y crueldad?
6

La diferencia entre "beat" y "beatnik"
En la jerga local estadounidense de la época, el término
"beat" indicaba la cultura, la actitud y la literatura, mientras
que la palabra "beatnik" se utilizaba para estereotipar la
cultura beat, tal como aparecía en los personajes de
historieta, muchas veces violentos, que difundían los diarios y
revistas.
"Beat" era un modo de ser, dijo el profeta (Ginsberg);
"beatnik" era ropa de moda. Beat era identidad; beatnik era
imagen.
2

Esta distinción entre "beat" y "beatnik" ha sido analizada por
el profesor Ray Carney de la Universidad de Boston, una
autoridad en cultura beat, en The Beat Movement in Film, una
serie de notas suyas realizadas en ocasión de una muestra
de 1995 organizada por el Museo Whitney:
Gran parte de la cultura beat expresa una posición negativa
antes que positiva. Estuvo animada por un vago sentimiento
de displacer e insatisfacción cultural y emocional, y un
anhelo, antes que por un propósito o programa específico.

Sería mucho más fácil si sólo buscáramos películas
con beatniks. El periodista de San Francisco Herb Caen
acuñó la palabra (que, a partir de un sarcástico juego de
palabras con el recientemente lanzado Sputnik de los rusos,
intentaba aparentemente poner en duda la americanidad-
desangre-roja-blanca-azul de los beatniks). Y los medios de
comunicación popularizaron el término. Dobie Gillis, la revista
Life, Charles Kuralt y una hueste de conductores de
espectáculos y periodistas redujeron lo beat a una serie de
tontas superficialidades externas que han permanecido entre
nosotros desde entonces: chivas, anteojos de sol, lecturas de
poesía, cafés, holgazanes y jerga "cool, man, cool".
7

Los términos Generación Beat y beat corresponden al
movimiento literario antimaterialista iniciado a comienzos de
la década del 50 entre los que se destacaron escritores
comoJack Kerouac, John Clellon Holmes, Allen
Ginsberg, Timothy Leary, Neal Cassady y William Burroughs,
que a mediados de los años 60 se diluyó como tal para influir
decisivamente en los movimientos contraculturales juveniles
desarrollados en la segunda mitad de la misma, y
particularmente en músicos claves, como Bob Dylan, Syd
Barrett,The Fugs (en donde contribuyó directamente Allen
Gingsberg), The Doors y The Beatles.
La filosofía beat era básicamente contracultural,
antimaterialista, anticapitalista y antiautoritaria,
que remarcaba la importancia de mejorar la interioridad de
cada uno más allá de las posesiones materiales y de las
reglas impuestas por el sistema. Otorgaron una gran
importancia a la libertad sexual y a las drogas como ayudante
de la exploración interior. Algunos escritores beat se
acercaron a las religiones orientales como el budismo y
el taoísmo. En política tendían a ser demócratas o
socialdemócratas de centro izquierda (llamados "liberals" en
EEUU), apoyando causas como las luchas antirracistas de
esos años, aunque algunos de sus integrantes como William
Burroughs, adhirieron a ideaspaleoconservadoras. En el arte
adoptaron una actitud abierta hacia la cultura afro-
norteamericana, algo que resultó muy notable en el jazz y
el rock and roll, aunque laGeneración beat manifestó una
abierta preferencia por el jazz moderno y un cierto desprecio
por el rock and roll.
En "Aftermath: The Philosophy of the Beat Generation" Jack
Kerouac se opone a esta distorsión de sus ideas:
La Generación Beat, que fue una visión que tuvimos John
Clellon Holmes y yo, y Allen Ginsberg de un modo incluso
más salvaje, a fines de los cuarenta, de una generación de
locos, iluminados hipsters apareciendo de repente y
deambulando por América, serio, vagando y haciendo dedo
en todas partes, desaliñados, beatíficos, lindos en un
desagradablemente gracioso nuevo modo beat -una visión
cosechada por la manera en que escuchábamos pronunciar
la palabra "beat" en las esquinas de Times Square y el
Village, en otras ciudades en las noches céntricas de la
postguerra-, significando bajo y excluido pero lleno de intensa
convicción. Nosotros oímos incluso a los viejos padres
hipsters callejeros de 1930 utilizar la palabra de ese modo,
con sarcástica melancolía. Nunca significó delincuentes
juveniles; significó personajes de una espiritualidad especial
que no formaban pandillas sino que eran solitarios
Bartlebys
8
instalados del otro lado del muerto ventanal de
nuestra civilización.
9

El estereotipo beatnik: entre la persecución y la
parodia[editar]


Portada del San Francisco Chronicle de junio de 1958:
"Cuerpo desnudo en callejón. Chica 'Beatnik' asesinada por
marinero buscando amor".
Desde fines de la década del 50 los medios de comunicación
reflejaron y difundieron reiteradamente el estereotipo del
joven beatnik (antiamericano, holgazán y delincuente),
apartándose del perfil rebelde y solitario, relacionado con la
cultura beat, que habían presentado actores como James
Dean y Natalie Wood en Rebelde sin causa (1955).
En junio de 1958 Connie Sublette, una de las jóvenes que
frecuentaban el grupo beat que solía instalarse en los bares
expreso y realizar reuniones en la Playa Norte de San
Francisco (zona que comenzó a ser conocida como "Beatnik
Land"), resultó asesinada por un marinero negro con el que
estaba manteniendo relaciones sexuales.
10

El hecho fue cubierto por el San Francisco Chronicle de
modo sensacionalista con el siguiente título de portada:
"Cuerpo desnudo en callejón. Chica beatnik asesinada por
marinero buscando amor".
11
Pocos días después el alcalde
de la ciudad daba su opinión sobre el caso y la "Generación
beat":
Un nombre tan distinguido para glorificar todo tipo de
delincuencia es demasiado "moderno" para mí. No me
importa como ellos llamen a la gente -beatniks, eatniks o
deadbeats- no se puede excusar la adicción a los narcóticos
o la prostitución sólo porque alguien se llame a sí mismo
artista o escritor. Las órdenes son de no hacer favores
especiales a los beats.
12

En el marco del caso de "la chica beatnik estrangulada" el
Chronicle publicó dos artículos titulados "Vida y amores entre
los beatniks", escritos por Allen Brown, en el que se describe
el día típico de un beatnik: levantarse tarde, sin bañarse ni
afeitarse o limpiarse los dientes, poniéndose la primera
vestimenta a mano tomada al azar de una pila de ropa sucia y
pasar el resto del día en la casa de rosquillas (bagel shop)
gastando todo su dinero en café. Brown concluye diciendo
que «casi todos los beatniks quieren morir pero, casi tanto
como la muerte, aman hablar».
11



Titulares del San Francisco Chronicle de 1958 referidos al
juicio contra el "Rey de los Beatniks".
• "Persona desaparecida: ¿Estudiante secundaria perdida en
Beatnikland?"
• "Chica beatnik cuenta sobre viaje con 2 hombres".
• "Manténgase alejado de los beatniks: Nord sentenciado a
trabajar".
11

Casi simultáneamente los medios de la ciudad anunciaron la
desaparición de otras dos "chicas beatnik", menores de edad,
presentándolas con evidente intencionalidad como
"voluptuosas". Las jóvenes en realidad se habían ido de viaje
durante el fin de semana con Eric "Big Daddy" Nord, titular del
club Nord‟s Party Pad, conocido como el "Rey de los
Beatniks" y un amigo. Ambos beatniks fueron detenidos,
encarcelados y condenados "a trabajar" con libertad
condicional de tres años, por un jurado local, con el
argumento de que habían "inducido al crimen" a dos menores
edad. El fallo fue muy criticado por su evidente arbitrariedad,
resultante a su vez de un notable prejuicio antibeatnik. Al dar
a conocer la decisión, el juez dijo: «Usted y sus amigos en
beatnikland enfatizan sus inusuales modos de dar la
impresión de que usted tiene talento, habilidad y categoría,
cuando en realidad, cualquier persona que lo mire, se da
cuenta que usted no tiene talento alguno».
13

En la televisión estadounidense los beatniks aparecieron con
el personaje de Maynard G. Krebs, interpretado por Bob
Denver en la popular comedia The Many Loves of Dobie
Gillis (1959-63), consolidando el estereotipo del beatnik
enemigo del trabajo. El personaje de Shaggy en el dibujo
animado Scooby-Doo, creado a fines de la década del 60,
está inspirado en el de Maynard G. Krebs.
14

En 1959 se estrenó la película The Beat
Generation asociando al movimiento con el crimen y la
violencia.
15
Lo mismo sucedió al año siguiente con el film The
Beatniks.
16
Esta distorsión se aplicaría también a
los hippiesunos años después. Otras películas que
difundieron el estereotipo del beatnik violento fueron High
School Confidential (1958),
17
The Bloody Brood (1959),
18
The
Rebel Set (1959),
19
Beat Girl (1960),
20
The
subterraneans (1960)
21
y The wild ride (1960).
22

A mediados de 1959, un psiquiatra llamado Francis Rigney,
quien compartió varios meses con el grupo de beatniks que
frecuentaban Playa Norte, haciéndose pasar por uno de ellos,
difundió en los medios una pseudo investigación llamada "100
Noches con los Beats". En ella Rigney afirma que el grupo
estaba integrado por unos 150 jóvenes, de los cuales un
tercio eran mujeres, que promediaban los 23 años, mientras
los hombres eran siete años mayores. Casi la mitad eran
jóvenes residentes en la costa este del país (un 10% de la
ciudad de Nueva York) que pasaban los fines de semana o
los veranos en San Francisco, mientras que un 20% eran
residentes del área. En el grupo había una gran cantidad de
artistas, principalmente escritores, que habían alcanzado
cierta notoriedad. El informe destaca el predominio de
conductas abiertamente sexuales o violentas entre los
miembros del grupo. En cuanto a la apariencia, el psiquiatra
menciona el predominio del Ivy League "look",
23
así como el
suéter holgado negro. Finalmente, entre sus conclusiones el
psiquiatra sostiene:
11

Ellos han hecho de la sociedad un chivo expiatorio de su
propia neurosis... Han salido de la sociedad y como cualquier
grupo de gente enferma quieren que los dejen solos.
11

Life fue el medio que más insistió en imponer el término
beatnik con su significado de movimiento "antiamericano" y
"degradado". El 21 de septiembrede 1959 la revista publicó
un artículo titulado "Squaresville U.S.A. vs. Beatsville"
(traducible como "Villa Honesta EEUU vs. Villa Beat") en el
que cuenta la historia de tres adolescentes del pequeño
pueblo de Hutchinson, Kansas, que "confundidas" por el
movimiento beat, habían invitado a su pueblo a Lawrence
Lipton, uno de sus principales referentes, autor de Holy
Barbarians y director de la Gas House, centro de reunión de
la Generación Beat, en Venice, Los Ángeles. Life continúa
contando que cuando los padres se enteraron de la inminente
"invasión beatnik", recurrieron inmediatamente a la policía
para evitarla. Tal como refiere la revista, la respuesta de la
policía fue contundente: "un beatnik es alguien que no le
gusta trabajar; cualquiera que no le guste trabajar es un
vagabundo y un vagabundo, por aquí, va a parar a la cárcel".
Life también consigna la opinión de una de las adolescentes:
Sabemos que los beatniks no son buenos, pero pensábamos
que ellos simplemente se vestían como zaparrastrosos y
hablaban raro. Ahora sabemos que se casan sin hacer los
trámites y cosas así.
24

En 1971 el periódico San Francisco Chronicle, que tanto
hiciera para construir el estereotipo negativo, describía a los
beatniks como «gente que tenía una alegría de vivir que
encendía una luz en los ojos, voces vitales y gestos
enérgicos», contraponiéndolos a los hippies y su «desapego
por la vida».
11

Mercantilización y moda
En su memoria Minor Characters (Houghton Mifflin,
1987), Joyce Johnson describió cómo "lo beat" fue
estereotipado y absorbido por el sistema comercial
estadounidense:
"Generación Beat" vendió libros, vendió suéteres de cuello
alto y bongoes, boinas y anteojos negros, vendió un estilo de
vida que parecía graciosamente peligrosa, que podía ser
tanto condenado como imitado. Los matrimonios suburbanos
podían organizar fiestas beatnik los sábados a la noche y
beber demasiado y manosear a las esposas de los otros.
25

Ann Charters, en Beat Down to Your Soul: What Was the
Beat Generation? (Penguin, 1991) observó como el término
"beat" fue apropiado para volverse una herramienta de
marketing:
El término fue tomado porque puede significar cualquier cosa.
Puede incluso ser explotado a la afluencia de las
extraordinarias invenciones tecnológicas de la época. Casi de
inmediato, por ejemplo, la publicidad de las empresas
grabadoras de Nueva York usaron la idea de Generación
Beat para vender sus nuevas grabaciones de larga
duración en vinilo.
26

Kenneth Rexroth, quien llegara a ser considerado el padre de
los beats, escribió un artículo titulado "La comercialización de
la imagen del rebelde", sosteniendo que la cosa más
deplorable de la aparición de lo beatnik fue que eclipsó un
movimiento disidente que tenía el potencial de crear un
cambio real
27

Por ese tiempo se generalizó la tendencia entre los
estudiantes de Estados Unidos a adoptar como moda el
estereotipo beatnik, generalizándose entre los varones el uso
de la barbita "chiva", boina, remera a rayas horizontales,
anteojos negros, suéteres de cuello alto, enrollar sus propios
cigarrillos y tocar el bongó.
Para las mujeres la moda era mallas negras, calzas o
pantalones ajustados hasta media pierna, anteojos negros,
camisa anudada al pecho o amplios suéteres, calzado sin
tacón o simplemente descalzas y pelo largo, sin arreglos ni
adornos, en muestra de rebeldía contra los estándares de
la clase media que establecían que la mujer debía tratar su
pelo para tenerlo permanentemente arreglado ("la
permanente").
La moda beatnik generó también una jerga especial,
caracterizada por el uso de términos y expresiones
desenfadadas, muchas de las cuales han persistido, como
"cool man" (traducible como "buena onda, tío"), "daddy-o"
(traducible insuficientemente como papi o papito), para
dirigirse a otros, "rad" (genial), etc. El hombre beatnik era
referido como un "beatnik cat", un "gato".
La moda beatnik también fue reflejada en los medios de
comunicación. En la película "Me enamoré de una bruja"
(Bell, Book and Candle, 1958), la protagonista (Kim Novak)
era una bruja beatnik.
28
El famoso personaje de
historieta Archie fue caracterizado como un beatnik en la
década del 60.
29

30
El musical y la película "Grease" (1978),
esta última protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-
John, también están ambientados en el momento de la moda
beatnik.
31
Finalmente, en Los Simpson los padres de Ned
Flanders son retratados como beatniks.
32

Beatniks en Iberoamérica[editar]
En Iberoamérica los términos "beat" y "beatnik" llegaron como
sinónimos, sin que se percibiera la significación política
peyorativa que el segundo poseía en Estados Unidos.
Tampoco se difundió el estereotipo comercial ni la moda
asociada al movimiento. Al menos cuatro bandas de rock
iberoamericanas (Argentina,
33
Brasil,
34
Chile,
35
México
36
)
adoptaron como nombre Los Beatniks y un grupo de
escritores, se formó bajo su influencia.
En Argentina, en 1962, se formó el Grupo Opium, integrado
por poetas y escritores jóvenes insertos claramente en una
corriente de rechazo. El Grupo Opium estaba integrado entre
otros por Mariani, Ruy Rodríguez y Sergio Mulet, se reunía en
el bar Moderno de Buenos Aires (Maipú 918) y se vinculó con
músicos de jazz y sobre todo de rock que darían lugar al
llamado «rock nacional» argentino.
37
La revista Eco (Miguel
Grinberg) los definió entonces como «los beatniks
argentinos», en tanto que el periodista Héctor Zimmerman de
la revista Claudia, rechazaba la viabilidad de una corriente
beat en un país del Tercer Mundo:
¿Beatniks en Argentina? Eso está bien para los países en
que todo funciona perfectamente. Pero acá, lo único que cabe
es patalear contra el caos. Nuestro beatnikismo es un
ikebana del escándalo.
38

En México el movimiento beatnik fue llamado "la onda",
incluyendo escritores como José Agustín y Jorge Garcia
Robles, en una primera etapa y en una segunda, Armando
Vega Gil, con su alter ego Armiados Gueva Vil.
Beatniks mods en Inglaterra y beatnik ye-ye en España[editar]
Desde finales de la década del 50 los jóvenes ingleses se
dividieron en dos grandes tendencias: los "beatniks" y los
"teddy boys" o "teds". Mientras los beatniks ingleses
adoptaban una actitud pasiva y el gusto por el modern jazz,
los teds manifestaban su preferencia por el rock and roll
estadounidense y un activismo racista contrario a los
británicos provenientes de las colonias caribeñas. Para
comienzos de la década del 60, ambos grupos se habían
diluido para dar origen, respectivamente, a dos tribus
enfrentadas: los "mods" y los "rockers". Los beatniks, ya
devenidos en mods (nombre tomado de "modern jazz") fueron
la primera generación de trabajadores ingleses que recibió
como iguales a los migrantes británicos provenientes de las
colonias. Adoptaron el scooter como forma de movilidad
barata, y se guiaron por el lema de «Vida limpia bajo
circunstancias difíciles», creado por Pete Meaden, uno de sus
grandes referentes. Los mods terminaron diluyéndose a
finales de la década del 60.En España, el boom turístico de
los años 60 impulsó la aparición de una versión española de
los mods ingleses, que se llamó "ye-ye", a veces también
mencionados como "beatnik ye-yes". De esta corriente
surgieron bandas como Los Salvajes o Los Sírex en
Barcelona.
Epílogo
Tanto la cultura beat como la moda y el estereotipo beatnik,
se extendió durante la primera mitad de la década del 60 para
casi desaparecer en la segunda mitad, en gran medida
reemplazados por el movimiento hippie y la
etapa contracultural del rock inaugurada por Bob Dylan y Los
Beatles, también objeto de estereotipos y simplificaciones en
los medios de comunicación y una moda específica.
El estereotipo beatnik inauguró una tendencia de sospecha y
persecución contra las manifestaciones culturales de los
jóvenes, que terminó extendiéndose, en algunos países, a la
juventud misma.
39

40
Baby boomer
Baby boomer es un término usado para describir a las
personas que nacieron durante el baby boom, que sucedió en
algunos países anglosajones, en el período momentáneo y
posterior a la Segunda Guerra Mundial, entre los años 1943 y
1964.
1

2
Tras la Segunda Guerra Mundial, varios países
anglosajones— Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva
Zelanda— experimentaron un inusual repunte en las tasas
de natalidad, fenómeno comúnmente denominado «baby
boom». En esos países el término se utiliza también para
denominar a esa generación.
Los términos «baby boomer» y «baby boom» junto con otras
expresiones, también se utilizan en los países con
la demografía que no reflejan el crecimiento sostenido en las
familias estadounidenses durante el mismo intervalo de
tiempo.
3

Características
El tamaño y la repercusión económica
Setenta y seis millones de niños norteamericanos nacieron
entre 1943 y 1964, lo que representa una cohorte que es
significativo en razón de su tamaño por sí solo. En 2004, los
baby boomers del Reino Unido tenían el 80% de
la riqueza del Reino Unido y compraron el 80% de toda la
gama de automóviles, el 80% de los cruceros y el 50% de los
productos de cuidado de la piel.
Los boomers a menudo han encontrado dificultades para
gestionar su tiempo y dinero por un problema que otras
generaciones no han tenido. Debido a que la generación baby
boomer ha encontrado que sus padres viven más tiempo, sus
hijos están en busca de una mejor y más amplia educación
universitaria, y ellos mismos quieren tener sus hijos más
adelante en la vida, el boom se ha convertido en "insertado"
entre las generaciones. La «generación sándwich», acuñado
en la década de 1980, se refiere a baby boomers que deben
cuidar de los dos padres ancianos y niños de corta edad al
mismo tiempo.
La teoría ondulatoria de edad sugiere que la desaceleración
económica de 2007-2009 ocurrió debido a que los baby
boomers se jubilaron en esos años.
En 1985 el estudio de cohortes generacionales de los EE.UU.
por Schuman y Scott, a una muestra alta de adultos se le
preguntó: "¿Qué acontecimientos mundiales en los últimos 50
años son especialmente importantes para ellos?"
4
Para
los baby boomers los resultados fueron los siguientes:
Baby Boomer, cohorte 1 (nacidos de 1943 a 1954):
Acontecimientos memorables: el asesinato de John F.
Kennedy, Robert Kennedy y Martin Luther King, Jr, The
Beatles, disturbios políticos, llegada a la Luna, la guerra de
Vietnam, protestas contra la guerra, la experimentación
social, la libertad sexual, movimiento por los derechos civiles,
movimiento ecologista, movimiento feminista, protestas y
disturbios, la experimentación con diversas sustancias
tóxicas recreativas.
Características clave: experimentador, individualista, espíritu
libre, orientado a causas sociales.
Baby Boomer cohorte 2 (nacidos de 1955 a 1964):
Acontecimientos memorables: Watergate, la renuncia
de Richard Nixon, la Guerra Fría, el embargo de petróleo, que
causó gran inflación, la escasez de gasolina.
Características clave: menos optimista, desconfianza en el
gobierno, cinismo general.
Impacto en la historia y la cultura[editar]
Una de las contribuciones hechas por la generación Boomer
parece ser la expansión de la libertad individual. Los Boomers
"a menudo se asocian con el movimiento por losderechos
civiles, la causa feminista en la década de 1970, los derechos
de los homosexuales, los discapacitados, así como el
derecho a la intimidad.
Los baby boomers actualmente conforman la mayor parte de
la vida política, cultural, industrial, académica y la clase
liderante en los Estados Unidos. Bill Clinton y George W.
Bush, nacidos con mes y medio de separación, a mediados-
1946, son los primeros presidentes de la generación del baby
boom en EE. UU., y sus carreras en el cargo ilustran la
amplia, y a menudo divergentes, el espectro de los valores y
las actitudes adoptadas por el presente más grande grupo
generacional de Norte América. Hasta la fecha, los baby
boomers también tienen los más altos ingresos de los
hogares en los Estados Unidos.
Generación X
El término Generación X se usa normalmente para referirse a
las personas nacidas tras la generación de los baby
boomers.
1
Aunque no existe un rango universal con fechas
exactas el término suele incluir a las personas nacidas entre
los años 1965 y 1976.
2

3

4

5

Hay quien generaliza y considera que esta generación es la
que ha vivido de todo: desde las TV en blanco y negro, a
los TFT más nítidos, gente que ha jugado canicas, a la
cuerda, el trompo, Pong, Atari, Nintendo, Sega y demás
recreativas de la época hasta Xbox One,PlayStation 4 o Wii
U3. Douglas Coupland, el autor del libro "Generation X: Tales
for an Accelerated Culture" (publicado el 11 de marzo de
1991 por St. Martin's Press), fiel reflejo de los momentos que
él y los de su propia generación estaban viviendo, considera
que pertenecen a la Generación X los nacidos entre 1965 y
1976. El término "Generación X" fue relativamente popular
entre los medios de comunicación de la década de 1990
cómo forma de designar a quienes eran adolescentes en ese
momento (y que irónicamente son los últimos miembros de
dicha generación) y asociándolos generalmente con el canal
de televisión MTV.
Etimología
Se considera que Douglas Coupland, escritor canadiense, fue
quien popularizó este término en su obra de 1991 del mismo
título: Generación X. La sucesora de esta generación se
conoce como la Generación Y.
Nombres alternativos
La generación X también se ha denominado Generacion
Perdida
6

7
o generación de la apatía
8
Además, se ha
llamado generación "peter pan" o Generación H.
9

Características
Esta generación se vio afectada por el bombardeo del
consumismo de los años 1980 y principios de los años 1990,
la manipulación del sistema político, la llegada de Internet,
cambios históricos como la caída del muro de Berlín, el fin de
la guerra fría, la aparición del sida entre muchos
acontecimientos que crearon el perfil X.
Generación X en el mundo
Estados Unidos
Literariamente hablando, la Generación X estadounidense o
Nex Generation surgió a mediados de los noventa y consta
de David Foster Wallace, Jonathan Franzen, Jeffrey
Eugenides, George Saunders, Jonathan Lethem y Bret
Easton Ellis, entre otros: los que recibieron el espaldarazo de
la revista Granta en 1996 con un número especial dedicado a
los mejores novelistas jóvenes americanos.
España
En España, esta generación llamada también Generación
Nocilla o Afterpop, es una de las más preparadas de la
historia de ese país. Nacidos en los 65-76, son universitarios
y saben idiomas. Pero la llamada Generación tapón, los bajos
sueldos, la sobreabundancia de licenciaturas y los cambios
sociales les han impedido llegar a donde pensaban llegar.
Comparten piso; no tienen coche, ni casa, ni hijos y ya se han
dado cuenta de que el futuro no estaba donde creían. El
equivalente español es el de los llamados JASP, "Jóvenes
aunque sobradamente preparados". Universitarios que se
encuentran en un mercado sobresaturado de universitarios.
El llamado Mileurismo -denominación que le dio su principal
estudiosa, Espido Freire, en sus ensayos Mileuristas: cuerpo,
alma y mente de la generación de los 1000 euros (Barcelona,
Editorial Ariel, 2006) y Mileuristas II: la generación de las mil
emociones (Barcelona, Editorial Ariel, 2008), se ha descrito a
una promoción humana de jóvenes trabajadores que con
poco más de mil euros debe sostener una vida de adultos,
por lo cual no pueden permitirse hijos ni relaciones estables,
comparten piso con otros mileuristas y, aunque están mejor
formados que sus jefes y saben idiomas y manejan
instrumentos informáticos que éstos no conocen, son
sistemáticamente ninguneados y despreciados por estos y no
acceden a puestos de superior retribución. No se comunican
por los habituales medios de comunicación de masas, sino
por internet o móvil, medios que sus jefes no valoran e
ignoran, son individualistas y carecen de conciencia de clase
social. Son víctimas del consumismo,emplean casi todo su
dinero en el ocio, dejando entrever, además, una cada vez
más acusada inmadurez.
México
Son la primera generación que estudió usando herramientas
informáticas, pero fueron la última en usar las tradicionales
por lo cual tienen habilidades apreciables para hacer uso de
la computadora e internet pero a diferencia de las
generaciones posteriores (que prácticamente no leyeron
libros) suelen tener el hábito de la investigación por lo cual no
creen fácilmente todo lo que encuentran en la red, esto los ha
marcado como la generación de los «escépticos» o
«desconfiados», ya que además hablando de las novedosas
formas de socializar, usan la tecnología, pero prefieren
marcadamente los amigos reales a las amistades «virtuales».
Esta generación creció en un momento en el que la historia
de México estuvo plagada por crisis económicas que
abarcaron desde el final del sexenio de López Portillo, casi la
totalidad del sexenio presidencial de Miguel de la Madrid, y
hasta el fin al del sexenio de Carlos Salinas. Por lo tanto, la
generación X fue la más perjudicada en cuanto a la
economía.
En la música, surgen grupos como Caifanes, Maná, Café
Tacuba, Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio, Los de
Abajo, Panteón Rococó, Molotov, Fobia, entre otras. La
disponibilidad de información y material artístico, en gran
medida por la aparición de internet, hace que esta generación
sea radicalmente abierta comparada con las anteriores en
cuestión musical, y logre conocer propuestas musicales de
todo el continente, Europa y el mundo, prácticamente en el
mismo momento de su lanzamiento mundial. Musicalmente
fue un momento para la fiesta y para tonadas pegajosas que
invitaban a soltarse en la sensualidad y la fiesta.
Curiosidades
El término es más usual en los países de habla inglesa que
en aquellos en los que se habla español.
Debido al retraso tecnológico de ciertos países, la
clasificación dentro de la llamada Generación X y demás
generaciones se puede extender varios años más, así en
países de Latinoamérica por ejemplo; las personas nacidas
hasta finales de los años 80, aún son considerados como los
remanentes de la Generación X.
Generación Y
Generación Y, también conocida como Generación del
Milenio o Millennials,
1

2
es la cohorte demográfica siguiendo a
la Generación X. No hay fechas precisas para cuando la
Generación Y comienza y termina. Sus fechas de nacimiento
van desde 1977 hasta 2000.
El término Generación Y se utilizó por primera vez en la
editorial de agosto de 1993 de la revista Ad Age para
describir a los adolescentes de aquella época nacidos ya a
partir del año 1976, definiéndolos como diferentes a los de la
Generación X.
3

4

La "Generación Y" hace alusión a la generación sucesora de
la "Generación X".
Como a los miembros de la Generación X, influenciados por
la cadena de televisión MTV, a los nacidos al principio de la
Generación Y también se les conoce como Generación
MTV.
5

6

7
Tambien este periodo se caracteriza por
el anime japones.
Generación Peter Pan[editar]
El sociólogo estadounidense Kathleen Shaputis había
etiquetado milenarios como
el bumerang generacional o generación Peter Pan, debido a
que percibe la tendencia para retrasar algunos ritos en la
edad adulta, por períodos más largos que las generaciones
antes que ellos. Estas etiquetas también fueron una
referencia a una tendencia hacia los miembros que viven con
sus padres por períodos más largos que las generaciones
anteriores.
8

El Dr. Larry Nelson señaló también que algunos jóvenes del
Milenio están retrasando la transición desde la infancia hasta
la edad adulta como respuesta a errores cometidos por sus
padres. "En las generaciones anteriores como casarse y
empezar una carrera inmediatamente. Los jóvenes hoy están
viendo los divorcios y la gente descontenta con sus
carreras"
9

Identidad Cultural[editar]
Algunos han argumentado que la Generación Y ha
trascendido las batallas ideológicas engendradas por
la contracultura de la década de 1960.
10
esto está más que
documentado en Strauss & de Howe en su libro
titulado Millennials Rising: la nueva gran generación , que
describe la generación Y como más "cívica", rechazando la
actitud de los Baby boomer y la generación X.
11

Esta generación esta influenciada por las perspectivas
económicas debidas a la Crisis económica de 2008-
2014 donde varios gobiernos han establecido planes de
trabajo para bajar las tasas de desempleo juvenil
dramáticamente crecientes, lo cual los hace una generación
muy poco optimista.
Generación Z
Generación Z es un nombre utilizado para la cohorte de
personas nacidas después de la Generación del Milenio. No
hay acuerdo sobre las fechas exactas de la generación, con
algunas fuentes partiendo a mediados o finales de la década
de 1990
1

2
hasta el día de hoy. Esta es la generación que
está naciendo en este momento.
Características generales[editar]
Ya que son líderes mucho más estructurados que otras
generaciones anteriores, pueden ser adultos responsables y
con alto valor social. Esta generación ha adoptado la
tecnología a primera instancia lo que ha generado una
dependencia en gran medida de ella. Son más inclinados
al mundo virtual y son menos propensos a tomar medidas
extremas como el terrorismo. Si la generación Z es moldeada
adecuadamente, pueden lograr mucho más que sus
generaciones anteriores utilizando los medios digitales. Sin
embargo, por otra parte se habla de una escasez de
habilidades interpersonales así como también de la no
valoracion a la importancia de los valores de la familia. Son
muy individualistas en su carácter y creen en su propia
persona. Además no creen vivir de acuerdo a las normas
sociales. Su sociedad existe en Internet donde se abre su
mente y expresan sus propias opiniones.
La Generación Z tiende a ser mal oyente debido a que tienen
menos en cuenta lo que otros tienen que decir y que no se
presta atención a los demás. Esto puede ir en su contra a la
hora de consolidar sus propias familias. La educación y
eltrabajo desempeña un papel poco importante en sus vidas
ya que no ven la educación como un medio de supervivencia.
Para ellos prevalece la inteligencia y el conocimiento sobre
la tecnología. El hecho de haber nacido después del auge
digital de los años 1980 y 1990 hace que se adapten de
manera extraordinaria a futuras tecnologías como ninguna
otra generación.
Cualidades[editar]
La Generación Z son las personas que nacieron después
de 1991 por lo que la mayoría esta acostumbrada a las
interacciones sociales mediante medios virtuales y están
menos acostumbrados a las interacciones sociales reales, las
cuales en la práctica representan un desafío para muchos. A
la generación Z también se le llama la generación silenciosa,
iGen y generación net.
Son muy impacientes dado que ellos desean resultados
inmediatos. Internet siempre estuvo ahí para ellos y eso
simplemente lo dan por hecho. Ellos no consideran que sea el
mayor instrumento para la humanidad. Sus medios de
comunicación utilizados principalmente son redes sociales y
se relacionan a través de comunidades en línea
comoFacebook, Twitter, Google+, Flickr y Tumblr.
En lo personal, ellos no creen en el cumplimiento de sus
amigos y relaciones en desarrollo, no obstante son capaces
de hacer grandes comunidades y enormes colaboraciones
por medio de Internet sin conocer a nadie personalmente. No
se desarrollan de manera correcta en materia de hablar en
público dado que sus modos de comunicación son
principalmente a distancia y la privacidad es un tema
controvertido para ellos.
3

Verdaderamente es una generación post-modernista, en la
que han crecido en un mundo con una igualdad
sexual relativa, tanto en casa como en el trabajo.
4
Sus vidas
se basan en completas actividades estructuradas, debido a
esto un grupo de investigadores sociales piensan que los
miembros de la Generación Z tendrán una fuerte conciencia
sobre la ética laboral y social, así como también más
individualista y asocial que las anteriores generaciones.
Es la tercera y última de las generaciones después de
la Generación Y (1977-1990), y no es representada por
ningún sistema político.
Brecha Generacional GenY - GenZ[editar]
Según investigaciones esta generación esta menos orientada
que la generación Y, no obstante, tienen fuertes opiniones y
sugerencias. Psicólogos están notando un drástico cambio
de comportamiento de la generación Y a generación Z. Para
la generación Y, el énfasis siempre ha sido profesional y de
estudios, mientras que la generación Z le da menos
importancia a la carrera profesional y los estudios formales,
sean cuales fueran. En su vida personal puede haber falta de
comunicación, y debido a ésta falta de comunicación no
pueden ser muy eficaces para la educación de las
generaciones futuras por sí mismos. También, y debido a ello,
en el momento en que la Generación Z empiece a trabajar
puede llegar a haber gran escasez de profesionales
especializados como médicos y científicos.
Generación Z en la historia[editar]
En rangos generales esta generación presenta recuerdos
concretos a partir del año 1990 Aunque su memoria es
extremadamente limitada en cuanto a las décadas anteriores,
sólo los más grandes de esta generación conservan algunos
recuerdos de finales de los años 1990 por los pocos
recuerdos que tiene desde la niñez.
Terremoto del Eje Cafetero de 1999 Colombia.
Tragedia de Vargas de 1999.
Los atentados del 11 de septiembre de 2001 (11-S).
Crisis económica y quiebre Institucional en la República
Argentina, 19 y 20 de diciembre de 2001.
Las invasiones de Afganistán e Iraq (2003)
El catastrófico accidente del Transbordador espacial
Columbia al reentrar a la atmósfera el 1 de febrero de 2003.
El terremoto y tsunami del océano Índico de 2004 del 26 de
Diciembre 2004
Atentado terrorista en Madrid (11-M): 11 de marzo de 2004
Atentados en Londres (7-J): 7 de julio de 2005
Terremoto del Perú de 2007 el 15 de agosto.
Crisis mundial 2009
Pandemia de gripe A (H1N1) de 2009
Vieron salir los primeros celulares comerciales que parecían
un ladrillo
Vieron pasar del refresco (Soda) de botella de vidrio a
botellas plásticas
Vieron salir el Atari, Nintendo, Playstation y muchos otros
Muerte del cantante de pop Michael Jackson
Terremoto en Haití de 2010
Terremoto en Chile de 2010
Accidente en el yacimiento San José de 2010
Primavera Árabe
Movilización estudiantil en Chile de 2011-2012
[Seguidores del Gobierno disparan contra marchas opositoras
en Venezuela el 11 de Abril de 2002]
Hombre que disparaba desde el puente llaguno hacia los
manifestantes desarmados en Venezuela llega a la
Presidencia
Protestas en España de 2011
El terremoto y tsunami de Japón de 2011
Accidente Cerebrovascular de Gustavo Cerati
Muerte de Osama Bin Laden
Muerte de Steve Jobs
Muerte de Neil Armstrong
Muerte de Ronnie James Dio
Muerte de Jeff Hanneman
Muerte de Amy Winehouse
Muerte de Hugo Chávez
Muerte de Nelson Mandela
Muerte de Gabriel Garcia Márquez
Muerte de Paco de Lucía
Muerte de Robin Williams

Generación Einstein
Generación Einstein es el título de la obra Generación de
Einstein: inteligentes, sociales y superfast, de Jeroen
Boschma, publicada en 2006. El título ha pasado a denominar
a la primera generación de jóvenes con nuevas habilidades
sociales, nacidos a partir de 1988, y que sucede a la
generación Baby-Boom y a la Generación X.
El libro Generación Einstein
La primera versión fue publicada en Holanda en 2006 y fue
escrita junto con Inez Groen. El libro ganó el Premio de
Literatura PIM Marketing para 2006. La agencia de
comunicación Keesie, presenta un estudio basado en 10 años
de trabajo y conversaciones con jóvenes nacidos a partir de
1988. Las principales conclusiones del estudio podemos
encontrarlos en el libro Generación Einstein: más listos, más
rápidos y más sociales.
1

La generación Einstein[editar]
Generación Einstein, se denomina a la primera generación de
jóvenes desde la Segunda Guerra Mundial que se identifica
por características positivas: sociabilidad, cooperación,
inteligencia, implicación, entre otras. Algunos acontecimientos
históricos importantes marcan profundamente a aquellos que
viven los años que terminarán de forjar su identidad: los
adolescentes. Fue así como la Generación Silenciosa quedó
moldeada por la Segunda Guerra Mundial, la Generación
del Baby Boom por los acontecimientos sociales de los años
60, y la Generacíon X por la crisis económica de los 80.
2

Baby Boom (1945-
1955)
Generación X
(1960-1985)
Generación
Einstein (1988-
Actualidad)
Protesta Negatividad Optimismo
Reconstrucción de
posguerra
Depresión
económica
Crecimiento,
estructuración y
prosperidad
Muchísimos ideales Vacío ideológico
Ideales
tradicionales
Ninguna marca
Surgimiento de
marca
Marcas
omnipresentes
Ardientes Relativistas Serios
Otro futuro Ningún futuro Buen futuro
Búsqueda de la
personalidad
La personalidad
es un concepto
La personalidad es
algo real
La identidad es ser
independiente de los
padres y de la
autoridad
La identidad
equivale a
pertencer a un
grupo
La identidad es ser
sincero con uno
mismo
Generación Einstein crece en un mundo formado por
una sociedad de la información comercializada las
veinticuatro horas al día, los siete días de la semana.
Amigos y familia[editar]
La familia es hoy en día un lugar muy importante para los
jóvenes. La familia es pequeña, acogedora e íntima, y ofrece
un espacio de protección, seguridad y confianza en un mundo
cada vez más grande. A los jóvenes les gusta estar juntos,
les encantan las relaciones en armonía y necesitan, por tanto,
un hogar en el que sean sinceras e importantísimas, y en el
que la amistad y la familia jueguen un papel esencial.
Baby Boom Generación X Generación Einstein
Salir de la familia
Familia sin
raíces
Deseo de familia
Grandes familias
de padre y madre
Familias más
pequeñas
Diversas formas de
familia (monoparentales,
reconstruidas)
Apenas
separaciones
Primeras
separaciones
Separaciones más norma
que excepción
Tener hijos hecho
incuestionable
No existe deseo
de tener hijos
Tener hijos fruto del amor
Educación
estrictamente
autoritaria
Las riendas más
sueltas
Consulta y sintonía
Escuela y aprendizaje[editar]
Los colegios tienen que vérselas cada vez más con
problemas de motivación, alumnos que abandonan
demasiado pronto los estudios, problemas de orden cada vez
más graves, estudiantes que ya no se motivan con los
profesores. Jeroen Boschma Inez Groen y en su libro se
refieren a la teoría de Alex Van Emst, descrita en su libro
"Compra un coche en el desguace: cambio de paradigma en
la educación", como una solución de tomar todos los tipos de
alumnos de todos los niveles
3
Todas estas diferencias
individuales requieren un enfoque propio. Por Generación
Einstein es necesaria una nueva forma de enseñaza: la
nueva educación van Emst. Según la teoría de van Emst el
profesor debe encontrar aquí un nuevo papel, un papel de
preparador en el que los contenidos de la materia no
constituyan el punto central.
Lógica-positivista
(la vieja escuela)
Social-constructivista (la nueva
escuela)
Conocimientos objetivos Conocimientos subjetivos
Transferencia de
conocimientos
Construcción de conocimientos
Enseñar Aprender
Sensata Significativa
De las partes al todo
(fragmentación)
Del todo a las partes
Se apela a dos inteligencias
Se apela a más inteligencias
(máximo nueve)
Orientada a leer y atender
Orientada a la experiencia y la
explicación
El rendimiento se compara
con la media
El rendimiento se compara con
el rendimiento anterior
Se busca lo que uno no
domina
Se busca lo que uno domina
Trabajar juntos significa Se aprende más en compañía
copiar que solo
Enseñanza orientada al
conocimiento
y la destreza (parcial)
Enseñanza orientada a la
competencia
El conocimiento se
almacena
independientemente del
contexto
No existe un conocimiento sin
contexto
El profesor (experto)
determina el contenido
de la clase y es sobre todo
instructor
El profesor estimula el proceso
de aprendizaje
y es un experto, instructor,
entrenador, formador, piloto y
consejero
Aprender para más tarde Aprender para ahora
Generación Einstein está influida por
múltiples tendencias sociales. Se le presiona para que rinda,
en el colegio se experimenta con toda clase de nuevas
educaciones yGeneración Einstein hoy en día aprende de
otra manera. La cantidad de información es demasiado
elevada para poder recibirla toda y eso lo saben. Además,
utilizan sus contactos para encontrar a las personas que les
enseñarán lo que necesiten: amigos, conocidos, allí donde
resida el conocimiento. Aprenden con imágenes y saben
hacer zapping con sentido. Esta es la razón por la que Jeroen
Boschma y Inez Groen le dieron a esta generación el nombre
de este físico teórico, Albert Einstein, por su creativa forma de
pensar.
Valores centrales de la Generación Einstein[editar]
Autenticidad. Significa ser uno mismo, estar a favor de algo y
expresar tu opinión con claridad. La misma autenticidad es la
que esperan de los demás y de las marcas. Descubren
enseguida a las empresas que van de modernas pero que no
lo son, perdiéndoles el respeto aunque ofrezcan buenos
productos.
Respeto. No es el respeto automático a la gente mayor o a
una posición social, sino el respeto fruto de tus propias
capacidades y de tu autenticidad.
Desarrollo personal. Lo más importante en la vida es ser feliz
y disfrutar y desarrollarse uno mismo juega un papel
fundamental.
4

Honor. Para los jóvenes extranjeros (sobre todo de
origen turco o marroquí) el valor más importante es el honor.
El Honor se alcanza con actividades y productos que
incrementen el estatus: una buena carrera profesional, una
buena educacíon con buenas notas, ropa de marca que
demuestre que se gana mucho dinero o un buen coche; todas
estas cosas significan "honor".

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