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ELEMENTOS DE UNA OBRA DE TEATRO

Tenemos una idea
¿Quiénes? Productor, Productor ejecutivo, Director, dramaturgo.
Alguien tiene una idea: representar una obra teatral. Ésta, puede ser una obra
ya escrita o representada, una adaptación de un texto narrativo o una obra
totalmente nueva. En la voluntad de realizar la representación de esta persona
está en reunir y poner en contacto a las primeras fguras clave: los
productores, el director (cabeza responsable de todos los elementos tcnicos y
art!sticos de la "utura obra# y el dramaturgo (el autor de la obra o de la
adaptación# o, sencillamente, un texto escogido.
$a idea puede originarse de cual%uiera de las partes, pero estas fguras deben
estar de acuerdo en llevar adelante la obra, lo cuál no es nunca "ácil. El
productor general, %ue es %uien fnanciará todo el proceso, deberá entender
económicamente viable la inversión %ue deberá &acer.
El productor e'ecutivo (%uien ordena y dispondrá de todo lo necesario para %ue
el proyecto comience a rodar# deberá apoyar esta viabilidad económica con
criterios ob'etivos. Especiales competencias del productor e'ecutivo son la
elección del director y, si lo considera necesario y a instancias del productor
general, a los actores %ue representarán la obra.
El director, por su parte, deberá en un primer momento escoger a los
responsables de las áreas tcnicas %ue se van a necesitar para lograr
representar la obra.
Reunir a todos
¿Quiénes? Director, actores, director de casting, escenógrafo,
profesionales de la comunicación
(i no partimos con un reparto cerrado a elección de los productores, deberán
realizarsecastings o audiciones. $as pruebas de selección de actores pueden
ser llevadas a cabo por el director o por un director de casting. )ara ello, el
director del casting debe conocer con exactitud el tono o aproximación %ue el
director desea dar a la obra y buscar a%uellos actores y actrices cuyos perfles
se a'usten a este entendimiento.
*uando el elenco de actores está escogido y completado, comienzan la
inmersión en la obra a representar. Está inmersión es necesaria para llega,
primero, a los ensayos y, despus, a la propia representación. *ada actor
recibirá un libreto en el %ue se especifca su papel y l!neas en la obra. $os
actores y el director convendrán unas sesiones para analizar el texto, de
manera %ue todos lo comprendan, se &agan correcciones, aportaciones, se
discuta la visión del director y, en +ltimo trmino, todos llegarán a un
entendimiento idntico del texto y de la "orma en la %ue representarlo.
,uizás la obra necesite un poco más de adaptación. -.ace "alta m+sica
original/ -,ueremos %ue sea un musical o %ue contenga escenas be baile/ En
ambos casos, necesitaremos un compositor y un coreógra"o.
En paralelo a todo esto, debe aparecer la fgura del escenógra"o. (alvo en
a%uellas obras en las %ue sólo están los actores en el escenario y el p+blico
debe imaginar el escenario, la fgura del escenógra"o es vital.
0el escenógra"o, depende el dise1o, gestión e implementación del plan
escenográfco. -En %u consiste este plan/ 0ebe proveer todo lo necesario
para %ue la representación teatral se lleve a cabo. Especialmente en lo %ue
toca a los elementos tcnicos, aun%ue tambin en algunos aspectos art!sticos.
Ello implica el dise1o de la iluminación y del sonido, dise1ar y los decorados y
su ar%uitectura y materiales2 y as! en todo lo relativo a los demás elementos
elctricos, ma%uinaria, e"ectos especiales, utiler!a, carpinter!a, ma%uilla'e y
vestuario.Además, la gestión de las personas y los e%uipos %ue encargados de
cada una de estás áreas y la planifcación de los recursos económicos,
&umanos, temporales y materiales para ello.
3o &ace "alta destacar %ue toda esta labor lleva impl!cita la responsabilidad de
dotar de cuerpo a la visión del director, por lo %ue ste debe defnir muy bien
los resultados %ue espera del escenógra"o.
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Este estudio realizado para planifcar una "orma de traba'o en la preparación de
una obra teatral, no pretende ser una ley o una defnición fnal , solo debe
tomarse como una gu!a donde algunos puntos %ue pueden o no ser aceptados .
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(e dice %ue el director cuando &ace una puesta, es por%ue tiene algo %ue decir
a travs de la misma obra teatral %ue esta por realizar.
El director tiene varios caminos para elegir una obra.
)or El texto
Algunos %uedan atrapados por un texto le!do con anterioridad, la trama, la
poes!a , la acción de los persona'es e incluso el mensa'e %ue coincide %uizás
con lo %ue el director %uiere expresar
$os textos suelen elegirse
)or la lectura de un libro cuya &istoria lo atrapa
)or la recomendación de alguien.
)or &aber visto una obra teatral
En este caso
;<generalmente se &ace por%ue el director cree me'orar la obra teatral %ue vio
=<necesita &omena'ear la obra o al autor
)or la necesidad de decir algo
otros sienten la necesidad de &acer una puesta pero no saben cual , por eso
algunos escriben sus propias dramaturgias
Escribiendo
)lasman su idea en un texto
)or improvisación
como un camino alternativo ,o tambin en base a una idea de trama, traba'an
con los actores investigando situaciones, posiciones , textos , creando lo %ue se
llama investigación para obtener un resultado
En algunos grupos cooperativos se da la creación colectiva en donde cada
actor aporta dramaturgia y posición escnica y el director arregla la puesta
buscando me'or entendimiento.
>ambin esta de moda realizar alguna adaptación di"erente a obras clásicas o
%ue se &an repetido constantemente para darle alg+n to%ue de originalidad
como suelen &acerse con obras como ?edea o (alome
$a elección mas clásica es la lectura del texto %ue se propicia por b+s%ueda
propia o por re"erencia de otra persona o por &aber visto la obra teatral en
anterior oportunidad.
En la elección de la obra tambin se debe tener en cuenta .
;<.acia %ue tipo de publico esta dirigida ( a adultos, a c&icos, a mu'eres, a
&ombres, a psicólogos etc....#
=<,ue "ormato le vamos a dar ( con cámara negra, con escenografa. ,con
actores uni"ormados,, vestuarios de pocas, ma%uilla'es, luces y sonidos
marcados o moderados, etc...#, independientemente de la dramaturgia.
@<,ue elementos disponemos para la producción de la obra
0e esta posición se desprenderá luego en %ue tipo de salas, y &orarios
deber!amos dar la obra.
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En el teatro independiente la elección del elenco solo se limita por los actores
disponibles en la *4A.
)ero &ay directores %ue traba'an como en el teatro comercial , &aciendo
convocatoria y eligiendo a travs de casting, los actores %ue se necesitan.
Existen dos "ormas en la elección:
A)or fsic du roll
El director busca en el actor caracter!sticas similares a la del persona'e %ue
debe interpretar, en donde la di"erencia esttica, vocal y expresiva es muy
poca o totalmente nula entre el actor y persona'e
A)or caracterización
A travs del ma%uilla'e , el vestuario y el entrenamiento el director busca en el
actor elegido llegar al persona'e deseado.
Esta ultima opción , es una opción de desa"!o , por%ue el director muestra su
verdadera capacidad en moldear al actor en un persona'e %ue difere muc&o de
su realidad .
E$E**463 0E A(4(>E3>E(
En teatro independiente la elección tcnica se &ace por descarte, es decir
actor de la compa1!a %ue no act+a en esa puesta se convierte inexorablemente
en asistente tcnico .Es por eso %ue el actor independiente es una persona
muy d+ctil no solo por su capacidad de actuación si no tambin por su
capacidad de adaptación a las necesidades de "ormar una puesta tcnica
cuando no act+a.
,uizás es tambin la respuesta del por%ue en Argentina tenemos grandes
directores, los mismos provienen de un entrenamiento %ue por necesidad, los
convierte en un poco especialistas en cada cosa tcnica %ue con"orme la obra ,
$os directores argentinos tienen muc&o conocimiento de luz , sonido,
escenografa , dramaturgia, no por nada nuestro pa!s tiene una de las mayores
densidades teatrales en el mundo .
*uando el director tiene la suerte de contar con un grupo numeroso tanto
actoral como tcnico, por lo general predomina una elección de confanza , en
donde el director se rodea de gente %ue no solo sabe mane'ar la tcnicas si no
tambin conocen la "orma de traba'o del director, sin %ue el deba repetir la
orden = veces,
Entre ellos están:
;<el asistente de dirección ,
=<el iluminador,
@<sonidista,
B<escenográ"o,
C<vestuario
D<ma%uillador.
0ada las caracter!sticas del teatro independiente cabe la posibilidad %ue el
asistente general &aga de todo un poco en luz elección de m+sica ,tipo de
ma%uilla'e , elección de vestuario y por%ue no, dirección en el caso %ue el
director "alte o llegue tarde.
):8E:A?A*463 0E >4E?)8(
$os tiempos %ue deben utilizarse para estos ensayos son muy variables y están
relacionados con las cantidades de ensayos por semana.
?uc&os coinciden %ue en teatro independiente los ensayos no deben pasar de
@ o B meses ,
0epende de la difcultad de la obra y de los tiempos de los actores algunos
ensayan = a @ &oras por semana = a @ veces por semana ,
El punto medio es, ensayar = veces por semana con un m!nimo de @ &oras por
ensayo, lo ideal son @ ensayos por semana de @ &oras cada ensayo.
(e dice %ue un buen traba'o de teatro independiente se debe realizar en un
promedio de ;@F .s totales.
):8E:A?A*463 0E E3(AG8(
Es necesario aun%ue no determinante %ue el director f'e desde el comienzo
una "ec&a de estreno , para de esta manera comprometerse a cumplir lo
tiempos estipulados y dar cabida a unos d!as o un mes de ensayos mas , para
el caso de atrasos ponderantes.
$os tiempos de ensayos pueden dividirse en ...
AEnsayos de 'uegos
)eter 9rooH dec!a %ue nada me'or para romper el &ielo y los nervios del primer
ensayo %ue 'ugar con los actores y si es posible con temática re"erente a la
obra en cuestión.
0e esta manera los %ue no se conozcan entre si tomaran mas compa1erismo,
como as! tambin se acostumbraran conociendo las acciones y reacciones de
sus compa1eros
El mismo considera %ue ; a @ ensayos iniciales deben dedicarse a 'ugar.
AEnsayos de construcción de persona'e
El director debe moldear al actor dándole distintos ob'etivos para %ue el actor
construya el persona'e %ue debe interpretar.
Esos ob'etivos son "!sicos
;<posturas,
=<tics,
@<"ormas de &ablar,
B<retrospectiva
C<etc#
G tambin )sicológicos
;<"ormas de comportamiento de acción
=<"ormas de comportamiento de reacción .
AEnsayos de 4nvestigación
>odo lo %ue el director tiene en mente en cuanto a la posición escnica y la
actuación debe investigarla con los actores para determina si los actores, son
capaces de &acer lo %ue el director tiene en mente , para %ue en caso de %ue
eso no suceda debiera adaptar la circunstancia a una nueva posición.
?uc&as veces una escena no sale por%ue el actor o la actriz no están
compenetrados de la situación del persona'e, )ara ese caso el director traba'a
con la retrospectiva , originando improvisaciones "uera del texto sobre la
escena %ue no se logra como tal.
)ongamos un e'emplo :
En un pasa'e de la 8bra 5ilomena ?arturano , El persona'e( una ex prostituta
%ue tiene un gran secreto # relata la situación vivida a los ;D a1os cuando su
madre se entera de su traba'o. $a actriz no estaba mentalizada de la situación
en %ue deb!a compenetrarse para dar todo el sentimiento de dolor del
desarraigo en la "amilia y de la ultima vez %ue el persona'e ve a su madre. ,
)ara ello el director corta el ensayo y se remite a una retrospectiva en donde ,
se improvisa esa escena %ue ella cuenta, *ual%uier asistente u otra actriz &ace
de madre , y se recrea el encuentro . El resultado es esclarecedor por%ue el
persona'e vivencia ese momento %ue termina en un llanto casi real. $uego el
persona'e puede contarlo como una vivencia real, transmitiendo a los
espectadores toda la "uerza de ese sentimiento.
AEnsayos con texto
?uc&os actores y directores coinciden %ue esta es la etapa mas di"!cil de los
ensayos, para a%uellos grupos %ue traba'an predominando imágenes,
construcciones, 'uegos e investigación coinciden %ue pierden muc&o de eso a
la &ora de continuar con el texto
Es por eso %ue algunos directores incorporan en los ensayos anteriores
intensiones de textos para %ue en algunos casos unos opten por %uedarse con
las intensiones de texto u otros pro"undicen &asta obtener el texto tal cual
como "ue escrito.
El texto es un problema
)ero &ay muc&as opciones %ue deben ser mane'adas por el director
$a "orma de aprender la letra
;< A travs de 'uegos teatrales en donde con improvisaciones el director
mane'a las escenas %ue son realizadas en "orma similar a lo %ue el texto dice.
$uego de un largo proceso de improvisar escenas similares a lo %ue el texto
re%uiere los actores se encontraran %ue su representación no difere muc&o del
texto.
=<8tros directores traba'an con la marcación o la coreografa escnica mientras
tiran la letra a sus actores para %ue la relacionen con sus movimientos .
@<8tros directamente exigen memorizar de principio al fn el texto y luego
moldean las situaciones , Esta ultima es una "orma muy sencilla para el
director pero muy difcil para los actores.
AEnsayos >cnicos
>ambin existen posiciones divididas .
;<.ay directores %ue desde el inicio en todos los ensayos incorporan luz,
sonido ,escenografa y elementos , de principio lo &acen a manera de
investigación con'untamente con la actuación.
=<8tros cuando ya tienen la obra a punto de actuación inician la b+s%ueda de
la tcnica, de luz, sonido, ma%uilla'e, vestuario y escenografa.
$os actores y directores consultados optan por el primer "ormato por%ue dicen
entrar mas "ácil en persona'e con todos los elementos tcnicos de escena %ue
les imponen desde el principio.
>ambin dicen %ue para el segundo caso, luego de &aber construido persona'es
y escenas, la incorporación de la tcnica modifca de &ec&o las estructuras
anteriores %ue si bien por lo general suele me'orarla , en otros casos puede
producir el e"ecto inverso.
AEnsayo Eeneral
Existen varias "ormas de ensayo general.
(e entiende por ensayo general a%uel %ue tiene todas las caracter!stica de un
puesta con publico pero sin publico.
Aun%ue algunos directores realizan ; o &asta C ensayos generales, suelen de'ar
el ultimo incorporando "amiliares o amigos de los actores como publico
Icone'illoI, pidindole incluso ideas o sugerencias y pareceres de lo %ue vieron.
$a idea no es escuc&ar las criticas de los amigos o "amiliares para corregir
de"ectos, de &ec&o todo lo %ue nuestros amigos o "amiliares digan con respecto
a la obra o la actuación suele ser en un JF K "also.
$a idea es %ue los actores se acomoden a la presencia del espectador. G para
esto ultimo se considera una "orma valedera.
?4(*E$L3EA(: A)$4*A: E(>4$8(, >E30E3*4A( 8 ?80A(
0entro de las caracter!sticas %ue los directores incorporan en sus obras están
los estilos , las tendencias y las modas %ue por lo general son comunes a todo
en determinados momentos .
(e identifcaron las siguiente posturas en las puestas
AEspacio vac!o o negro
Es el uso del escenario sin ning+n elemento escnico mas %ue las telas
negras %ue lo componen
A7ni"ormidad de persona'es,
>odos los persona'es vestidos de la misma manera y ma%uillados con
idnticas mascaras sin perder el predominio "acial.
A>elevisivo
Es el uso de apuntadores y traspuntes, con iluminación blanca sin e"ectos .
AEscenografca
7so excesivo de elementos escenografcos
AElectrónico
En la actualidad el uso del video o sistemas de sonidos digitales se incorporan
incluso a textos muy antiguos.
A7so de sonido y m+sica en vivo
>ambores, percusión, guitarras en vivió y en directo si uso de sonidos grabados
AActores permanentemente en escena
Actores %ue &acen mutis sin salir del espacio escnico y %ue se sientan a un
costado de la escena como espectadores.
A>eatro al descubierto
Actores %ue cambian los vestuarios y ma%uillan en publico o se preparan
delante de ellos antes de salir a escena .
A>eatro del espectador
El espectador permanece parado en una sala sin sillas y recorre con los actores
todo el espacio sin escenario con una iluminación f'a o de seguidor.
0esde ya %ue esta lista no de modas estilos y tendencias es extremadamente
larga y va en constante aumento a medida %ue cada director encuentra un
nuevo camino .
(olo es meramente in"ormativa para dar una idea del punto cuestionado
)$A3454*A*463 >É*34*A
Es conveniente %ue los asistentes , el escenográ"o, el iluminador, el sonidista o
musicalizador estn desde el primer momento del ensayo para captar la
esencia de la puesta ,pero además el director debe tener reuniones apartes
para explicar %ue tipo de tcnica desea.
)or e'emplo,
En el caso del sonido,
el director puede ser determinante pidiendo al musicalizador determinado
tema , pero otros dan mas libertad, confando en la capacidad personal de los
tcnicos , pidiendo %ue presenten = o @ temas para determinado clima en la
b+s%ueda, luego el director opta por el %ue mas le gusta.
0e la misma manera con la iluminación
El iluminador puede presentar determinadas "ormas basadas en el pedido del
director, del cual solo una será la elegida.
.oy en d!a incluso los tcnicos teatrales independientes suelen grabar los
ensayos y en base a ver repetitivamente escenas en base a una consigan
otorgada por el director realizan su planifcación lum!nica y otros musicalizan la
escena con distintos temas para ver cual de ellos me'or %ueda.
)ara el caso de la asistencia tcnica
Es conveniente &acer una bitácora de traba'o de cada ensayo y %ue sirva luego
para replantear o descubrir algunos "allas %ue puedan producidas pro poca
dedicación en alg+n punto o excesivo en otro.
(i el director llegara a "altar en alg+n ensayo deberá entregar al asistente una
gacetilla de traba'o pretendido para %ue los actores obren en consecuencias
dirigidos provisoriamente por el asistente.
El asistente solo deberá limitarse al traba'o de contralor cuyos resultados serán
escritos y elevados luego al director.
3o deberá modifcar escenas o acciones o tiempos, ni producir cambios propios
de un director por%ue puede traer consecuencias negativas.
$os asistentes pueden sugerir solo en presencia del director.
)$A3 0E E(>:E38 G 573*463
(i la obra es de autor no relacionado al elenco debe pedir con a menos de @F
d!as del estreno la autorización pertinente .
>ratándose de creaciones colectivas, o investigación o de autor!a de dirección,
no existe ese problema .
7na vez prevista la sala y la cantidad m!nima de "unciones debe estipular con
el grupo las condiciones legales y laborales de traba'o como as! tambin las
condiciones económicas en %ue traba'ara el grupo.
*uentas claras
En teatro independiente se traba'a por puntos los directores tienen = puntos,
los actores un punto y tcnicos medio punto
Es importante de'arlas por escrito y frmadas por todos los componentes
incluidos los tcnicos para evitar problemas mayores.
En "orma cooperativa se puede dividir entre tcnicos, actores y director en
partes iguales o si no optar por el sistema de punta'e seg+n la importancia de
la posición en el grupo.
E$ *8(>8 $A98:A$ 0E 73 E:7)8
Algunos productores de teatro independiente tienen una planilla de costos y
gastos para determinar ganancias, di"erencias y pagos .
En realidad es importante %ue en caso de %ue no &ubiera productor alguien del
grupo sea el secretario encargado de las fnanzas.
>odo grupo tiene un gasto m!nimo cuando &ace una "unción cerca de sus
lugares de inMuencias
3uestro e%uipo de investigación &a realizado un costo 9ásico m!nimo de una
puesta independiente deducido en base a otro costo
AActores
(e f'o para el actor , director y tcnicos un gasto de movilidad m!nimo de su
casa al lugar de reunión e grupo y de a&! al lugar de actuación. Es un costo
e%uivalente a dos boletos de colectivo medianos o a un m!nimo de remis o taxi
en ida y otro para la Nuelta
A*ambalac&es
(e f'o para un gasto de = &oras para la ida y = para la vuelta de valor minimo
de >axiMet para el traslado de escenografa, tcnica etc. en el =FF@ es de O=F
las = &oras. >otal OBF
A>cnica
0ado el alto costo de reparación de elementos tcnico o cambio de elementos
por rotura , se f'o un m!nimo e%uivalente a una reparación tcnica m!nima
actual de O@F ( es el valor m!nimo %ue cobra un tcnico por reparar, por
e'emplo, un amplifcador#
Este costo se f'a se &allan o no producido roturas o recambios, para de esta
"orma e%uiparar en alg+n momento gastos grandes como ser el cambio de una
lámpara &alógena teatral %ue cuesta O;CF. o mismo de un amplifcador %ue
puede llegar &asta OJF o O=FF.
*83>A*>8( 0E 8:EA34(?8(
Es importante la Ic&apa ofcialI, como apoyatura para el pedido de subsidios
subvenciones, si bien es traba'o del productor o el asistente o secretario , el
director debe velar de la transparencia como de la apoyatura, por%ue en teatro
independiente es el verdadero responsable del proyecto .
A.8:A >808 *8?4E3PA
*uando la obra esta lista para ser expuesta , no termina todo a&!, por el
contrario , la acción teatral comienza, y cuando &ablamos de acción teatral
&ablamos de actores actuando "rente al publico y para %ue eso se de , &ay un
proceso de traba'o casi extenuante. $a producción y la di"usión son elemento
primordiales para culminar la acción con +nico %ue un artista busca, E$
A)$A7(8 .
ELEME!"# !$%&%"# DE L' P("D)%%&* !E'!('L
$a producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una pro"esiónpoco
conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptosinadecuados. $a
mencionada producción escnica surge por la necesidad de undeterminado espectáculo
art!stico el cual re%uiere una gestión adecuada 'unto
conla planifcación necesaria de sus propios recursos para as! poder conseguir c
omoresultado fnal la mayor rentabilidad de los mismos.$a labor despe1ada por un
productor de espectáculos es bastante poli"actica,pudiendo variar incluso dependiendo en la
"ase del proyecto en la %ue se embar%ue.)uede ser un productor %ue desarrolle todas las "ases
conocidas en el ámbitoexpuesto, o por el contrario ser el ayudante
de producción al cual se le asignandeterminadas tareas asignadas por el mismo, o
podr!a tambin &aber sido contratadopara una "ase e'ecutiva, entrando en el proceso
de seguimiento de los ensayos yel desarrollo del espectáculo &asta el d!a del estreno. 3o
podemos olvidarnos del %uees contratado para la venta del espectáculo, con lo cual
entrar!a en la "ase deexplotación.7n productor tiene %ue tener
conocimientosde empresa,de administración
y gestión contable, marHeting, luz, sonido, ma%uilla'e,etc., pero no es una persona
%ue tenga %ue dirigir el espectáculo, por%ue para ello yaexiste el llamado director art!stico, %ue
confgura esa idea, aun%ue de alguna manera,s! es la persona %ue está coordinando todos los
elementos %ue incluye ese proyecto.
Entre los elementos tcnicos tenemos:
;. >exto dramático Es el parte literaria del teatro. (obre l se estructura la representación.
(on"undamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el%ue se
desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal.
=. Actores 0an vida a los persona'es.
@. Espacio teatralEspacio "!sico donde se desarrolla la representación. 3o exige, "orzosamente,
unescenario preparado.
B. )+blicoEl xito del &ec&o teatral se produce a travs de la Q%u!micaR o coincidencia
entreactores y p+blico en un mismo estado de ánimo.
C. 0irector Estudia la obra en su totalidad y coordina el "uncionamiento del
elenco teatral.
D. Autor del textoEl creador del texto dramático, el escritor.
S. Elementos escnicos0ecorado, escenogra"!a, luces, e"ectos sonoros,
etc. *ontribuyen a crear la ilusiónde realidad y dar vida al texto dramático.
T. )ersonal del teatro
E$E?E3>8( >É*34*8( 0E$ >EA>:8
+estuario
$a evolución del vestuario en el teatro no es paralela a su desarrollo en la vida
ordinaria. .ay %ue pensar %ue el vestuario "orma parte del arte dramático y es
consecuencia de su convención.
En el teatro griego el vestuario ten!a valor ritual. As!, en la tragedia, además de
máscaras, usaban largas t+nicas sacerdotales y los antiguos tra'es 'ónicos.
Eradualmente cada persona'e "ue adoptando vestuario peculiar y
caracterizador y se calzaba coturnos. En la *omedia Antigua los tra'es eran
grotescos y los pá'aros y otros animales se caracterizaban con accesorios tales
como cabezas, colas, alas... En la *omedia 3ueva, más naturalista, usaban
tra'es más parecidos a los corrientes, y los persona'es se distingu!an por los
colores.
*ual%uiera %ue sea el estilo adoptado para el vestuario, conviene recordar
desde el punto de vista práctico:
<$a calidad del vestuario en el teatro nada tiene %ue ver con la del natural al
%ue representa. $o importante no es lo %ue sea o valga un vestuario, sino lo
%ue parezca. (e busca, por tanto, conseguir determinados e"ectos ante el
p+blico y para ello se cuenta con la colaboración de luces y decorados, y no
debe olvidarse la distancia a la %ue &a de ser contemplado el vestuario. As!,
por e'emplo, la tarlatana, en escena, es me'or enca'e %ue el enca'e mismo.
<$o mismo &ay %ue recordar para aditamentos relacionados con el vestuario
como cascos, escudos, espadas, zapatos, en los %ue cuenta más el parecer %ue
el ser. Armaduras autnticas y cotas de malla difcultan los movimientos. )or
tanto debe recurrirse al cartón y a la arpillera con purpurina.
<$os colores del vestuario &an de ser más vivos %ue los del decorado para %ue
desta%uen los persona'es. En la composición de la escena y en la disposición
de los grupos &an de evitarse disonancias y repeticiones no intencionadas. )or
el contrario pueden conseguirse composiciones realmente interesantes
aprovec&ando la movilidad de persona'es y de grupos.
<$as fguras secundarias no deben destacar por el vestuario ni por los
accesorios. $a puesta en escena no puede convertirse en una ex&ibición de
elegancia en el vestir.
<*ual%uier enciclopedia o diccionario le pueden proporcionar ideas al fgurinista
para tra'es de poca o exóticos. )ero estos modelos sólo &an de tomarse como
punto de partida. $a "antas!a, la "uncionalidad y la idea de estar sirviendo a la
obra dramática &arán el resto.
<.ay %ue prever siempre un ensayo especial para el vestuario. 3o deben
de'arse detalles pendientes para el d!a del estreno. Es muy importante %ue los
actores se muevan con naturalidad con su nuevo vestuario, as! como &ay %ue
contar con los e"ectos de la iluminación sobre el vestuario.
<El corte o el color del vestuario pueden acentuar determinados de"ectos de los
actores o disimularlos. El fgurinista debe estar de acuerdo con el director para
obtener el máximo rendimiento.
<En el teatro in"antil es "recuente el uso de vestuario convencionalmente
distante %ue no corresponde a ninguna poca determinada. En estos casos &ay
%ue buscar la unidad del con'unto y evitar los anacronismos patentes.
G, aun%ue la puesta en escena sea realista, &ay %ue buscar %ue los actores se
distingan del p+blico por el vestuario.
Escenograf,a
7na obra puede tener monta'e realista<naturalista o un monta'e irrealista. )ero,
aun siendo fel a estos principios, el escenógra"o tiene %ue comunicarle al
p+blico la sensación de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.
$os decorados, en consecuencia, más %ue enmarcar el lugar de la acción,
tienen %ue crear el espacio dramático y ser parte integrante de la
representación. En consecuencia los problemas %ue se le presentan al
escenógra"o están vinculados al monta'e y al tratamiento %ue se d a la obra.
En el plano realista<naturalista se re%uiere la ambientación, aun%ue no con
visos de verosimilitud extrema, sino con un to%ue de creatividad. En el plano
irrealista o teatralista el principal problema consiste en encontrar un decorado
%ue en cada momento de la puesta en escena tenga "uncionalidad para la
creación del clima necesario. En realidad, ambos planos suelen entrecruzarse
en el momento actual y no se excluyen rotundamente, sobre todo &abida
cuenta de los tonos de "arsa cr!tica o simbolismo con %ue se tratan &oy en d!a
los textos. Esto no sólo "avorece al tratamiento, sino %ue ayuda para la puesta
en escena en la %ue cada vez se &uye más de la "alsa sensación de
verosimilitud.
La iluminación
$a iluminación de la escena debe considerarse ba'o dos aspectos: tcnico y
art!stico. $a mayor parte de las veces el director indicará al experto,
electricista, los e"ectos %ue %uiere conseguir y ste los realizará. Está claro %ue
el director novel en contacto con el tcnico irá ad%uiriendo conocimientos y
descubriendo nuevas posibilidades.
$a incorporación al teatro de los "ocos elctricos con su gran potencia
iluminadora puso de relieve algunos de"ectos y riesgos de los decorados, lo
%ue provocó la re"orma de la escenogra"!a y, por otra parte, sugirió la idea de
crear otra muy simple con la luz como base. 0e acuerdo con esta posibilidad la
iluminación cobra una importancia determinante en muc&os casos.
Nariaciones de color e intensidad, gradaciones y tonalidades unidas a la
"acilidad y Mexibilidad en el mane'o de los "ocos luminosos llevaron desde la
idea primitiva de imitar a la naturaleza a posteriores convenciones en las %ue
se reMe'an y apoyan nuevos caminos teatrales le'os de la realidad.
$a luz, as! empleada, permitirá la modulación plástica del con'unto, el
aislamiento de un actor o de un ob'eto, y la creación de distintos espacios
dramáticos en el escenario, con mutaciones rápidas y "áciles, dentro de las
nuevas convenciones %ue para nada tendrán %ue recurrir al engorroso cambio
de decorados.
En escenas de danza o de "antas!a, sobre todo, la iluminación cobra
posibilidades de pro"undidad, ductilidad y creación al aumentar, sin l!mite, los
matices y recursos embellecedores.
Ma-uillaje
$as "unciones del ma%uilla'e &ay %ue relacionarlas con las de la máscara. El
ma%uilla'e a menudo se &a considerado como una máscara %ue se aplica
directamente sobre la piel. G tanto el ma%uilla'e como la máscara desempe1an
un papel importante en el teatro grecolatino en la antigUedad y en el teatro
c&ino y 'apons actualmente.
;.V En el caso más sencillo, el ma%uilla'e &a de tender a destacar los rasgos del
actor %ue, con la distancia y ba'o la luz de los "ocos pierden visibilidad. )ero
ma%uilla'e y máscaras necesitan de estudios minuciosos cuando persiguen
fnalidad art!stica y se colocan al servicio de la creación e interpretación de
caracteres y clima. En cada caso tendrán %ue estar de acuerdo con los
convencionalismos propios del estilo.
=.V Al igual %ue el vestuario, el ma%uilla'e proporciona al espectador la primera
impresión sobre el persona'e: poca, edad, nacionalidad, condición social. )or
consiguiente &ay %ue intentar %ue estos rasgos aparezcan claros, pero sin caer
en tópicos. )ero &ay %ue recordar %ue 'unto a estos elementos caracterizadores
de naturaleza plástica <vestuario y ma%uilla'e< están la palabra, el gesto, la
m+sica y el ritmo y el comportamiento general del actor. 0ebe procurarse la
coordinación.
@.V El uso de postizos <ce'as, patillas, pelucas, calvas, barbas...< contribuye a la
caracterización. )ero deben emplearse con tino y mesura para no caer en la
mascarada. >ngase muy en cuenta en el teatro in"antil.
B.V El ma%uilla'e tanto colabora a eliminar de"ectos como a destacarlos. )or
tanto debe tenerse en cuenta no sólo la imagen %ue se %uiere crear, sino los
rasgos personales del actor %ue se toman como punto de partida.
C.V $as condiciones del local y de la iluminación son determinantes. 7n teatro
de reducidas dimensiones impone uso discreto del ma%uilla'eW mientras %ue los
de grandes dimensiones piden %ue se acent+en los rasgos para %ue se
perciban como normales.
D.V *ada obra, cada escuela interpretativa, cada tratamiento tienen sus
exigencias propias en ma%uilla'e y brindan a la vez soluciones distintas a los
problemas planteados.
La utiler,a
$a utiler!a abarca cuanto aparece en escena, excluidos los actores con su
vestuario y la escenogra"!a. )or consiguiente, adornos, utensilios, cac&ivac&es,
Moreros y cual%uier tipo de ob'etos puede "ormar parte de la utiler!a de una
obra.
En cuanto a la puesta en escena la utiler!a es muy importante en los monta'es
realistas naturalistas, como suelen ser los de cine y televisiónW desde el punto
de vista educativo, y creativo, resulta aleccionadora en el teatro de los ni1os,
tanto para los propios actores como para los organizadores.
*lasifcación de la utiler!a
.a/ dos tipos fundamentales0
)tiler,a 1ja / de adorno
$a constituyen los muebles, las al"ombras, los cuadros, las cortinas, las
esculturas... En realidad la utiler!a f'a es complemento de la escenogra"!a.
Es recomendable %ue estos ob'etos sean especialmente construidos para el
teatro. (u menor coste y su menor peso as! lo aconse'an. $os riesgos son
menores y la ocasión de practicar la creatividad por parte de los ni1os es
mayor. )ero en todo caso &ay %ue impedir %ue los +tiles empleados suenen a
"also o %ue se vean a'ados y deslucidos.
En todo teatro bien organizado, y un teatro de colegio o de afcionados tambin
&a de serlo, se cuenta con un almacn del %ue se pueden sacar +tiles
procedentes de representaciones anteriores o recursos pre"abricados, como
libros simulados y otros accesorios %ue prestan muy buenos servicios.
Es siempre material preparado para ser visto desde le'os. )or tanto &ay
pormenores %ue están de sobra.