VIVIENDA EN EL SIGLO XX

EL SIGLO XX Arquitectura neocolonial.-

El estilo neocolonial espaol fue un movimiento de arquitectura con gran influencia en
Latinoamrica, que se produjo a principios del siglo 20 despus de
la apertura del Canal de Panam y el xito abrumador de la
novela Ramona. Basado en la arquitectura de estilo colonial espaol, que domin en las primeras
colonias espaolas del Norte y Amrica del Sur, el estilo Colonial Espaol Revival, fue actualizado
en sus formas para estar adaptado a las necesidades de un nuevo siglo. El movimiento, gozo de
su mayor popularidad entre 1915 y 1931 y en la mayora de las veces solo es usado en viviendas
de una planta y e individuales.
El estilo Arquitectnico colonial espaol comparte muchos elementos con la arquitectura realizada
por las misiones y de los Pueblos del suroeste de los Estados Unidos.Se caracterizada por una
combinacin de detalles de varias pocas de la arquitectura espaola y mexicana, el estilo tiene un
buen uso del yeso en los interiores para decorar las
estancias, usa tonos terracota en las baldosas de arcilla y adornos de hormign en la fachada,
que simulan las antiguas decoraciones en madera o piedra que tenan las construcciones
coloniales originales. Otras caractersticas que suelen incluir son pequeos porches o balcones,
arcos romanos, patios con arcadas, ventanas y puertas en madera a doble altura, toldos de lona, y
molduras decorativas de hierro.Caractersticas del estilo Neocolonial:Se utiliza principalmente en la
construccin de viviendas unifamiliaresPlanta rectangular o en Patios interiores y exteriores. Gran
uso de la madera como elemento decorativo interior. Rejados en hierro Muros a doble altura
Tejados con teja espaola de arcilla Amplio espacios en todas las estancias Chimeneas
sobresalientes en alguna de la fachadas. Uso de molduras decorativas en hormign para
exteriores y en yeso para interiores
ARQUITECTURA MODERNA
VIVIENDA DEL SIGLO XX
El auge de la vivienda en propiedad pequeo-burguesa
trajo consigo la supervivencia de los estilos historicistas en la construccin residencial. Hasta cierto
punto, se podra decir que las tipologas modernas an no han sido aceptadas, sobre todo en las
obras unifamiliares. Ya hacia finales del siglo XIX una serie de arquitectos estaban proyectando
viviendas segn los principios y materiales que impona su poca. Entre ellos destaca la labor
de Antoni Gaud en Catalua (Espaa) y Victor Horta en Blgica, especialmente gracias a sus
edificios residenciales urbanos, y la de Charles Rennie Mackintosh en Escocia (Reino Unido)
y Frank Lloyd Wright, que experimentaron sobre las casas aisladas rurales o suburbanas.


Todos ellos llegaron a algunos principios que ms tarde se convirtieron en la semilla de la
arquitectura moderna, como la planta libre para obtener un espacio fluido continuo, o la
posibilidad que brindaban los nuevos materiales de romper los muros mediante amplios
ventanales.
Despus de la I Guerra Mundial, la vivienda se convirti en el principal foco de atencin para los
arquitectos vanguardistas, y durante muchos aos las mejores obras construidas del movimiento
moderno fueron edificios residenciales, como la casa Steiner (1910) de Adolf Loos, la casa
Schrder (1924) de Gerrit Rietveld, la casa Tugendhat (1930) de Mies van der Rohe, o la villa
Savoie (1929-1931) y la Unidad de
Habitacin (1947-1952) de Le Corbusier.

En la dcada de 1920 Le Corbusier, construyo la villa Savoir, esta vivienda unifamiliar resume
todos los postulados de tericos que enmarca los cinco puntos de la arquitectura moderna. Le
Corbusier establece los cinco puntos bsicos sobre los que se asienta el discurso terico de la
arquitectura moderna.
LOS CINCO PUNTOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA:
1. Edificio sobre pilotes
2. Planta libre: Al separar la estructura vertical de las paredes interiores, la planta se libera de
cualquier funcin portante. Las divisiones del espacio interior, reapoderan a motivos estrictamente
funcionales en espacios, permitiendo todos los espacios fluidos como las composiciones de
carcter orgnico.
3. Fachada libre: La fachada no solo se disocia de los muros interiores, si no tambin de los muros
de la fachada, el cerramiento exterior del edificio se convierte por tanto en un autentico lienzo. De
este modo se consigue una composicin libre de los huecos de la fachada de acuerdo a las
necesidades del espacio interior, iluminacin y vistas.
4. Ventanas longitudinales: Es consecuencia de la fachada libre, liberada de su funcin portante,
se puede abrir en largos huecos enmarcando el paisaje con mas amplitud.
5. Cubierta ajardinada.





Arquitectura posmoderna


Torre Jin Mao visto desde elShanghai World Financial CenterSWFC
Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectnica que se inicia en
los aos 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los aos 1970, continuando su
influencia hasta nuestros das. El posmodernismo se dice que est anunciado por el regreso
de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo
causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos
movimientos culturales, algunas de las ideas ms pronunciadas y visibles del posmodernismo
se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo
moderno se sustituyen por diversas estticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por s
misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizs siendo lo
ms obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simblico de los elementos
arquitectnicos y las formas que se haban desarrollado travs de siglos de construccin, que
haban sido abandonados por el estilo moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio
Portland de Michael Graves en Portland (Oregn), y el Edificio Sony (originalmente Edificio
AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y
referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.
La arquitectura posmoderna tambin es definida como "neoeclctica" donde la referencia y el
ornamento han vuelto a la fachada, en sustitucin de los estilos agresivos modernos sin
ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ngulos no
ortogonales y superficies inusuales. Las ms destacadas en estos aspectos son la Nueva
Galera Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore.
El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo tambin se han citado como de moda
posmoderna.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares,
asociado con una tica populista, y compartiendo los elementos del diseo de centros
comerciales, horadados por "chucheras". Arquitectos posmodernos pueden considerar
muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos.
Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposicin de los "blancos" contra los "grises", en el que
los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradicin moderna del purismo y la
claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visin cultural ms polifactica,
visto en la declaracin de Robert Venturidonde rechazaba la visin del mundo moderno del
"blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de
opiniones se reduce a una diferencia de goles: el movimiento moderno se basa en un uso
mnimo y veraz del material, as como la ausencia de ornamento, mientras que el
postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas por los
primeros modernos y busca el significado y la expresin en el uso de tcnicas de construccin,
formas, y referencias estilsticas.
Una de las formas de construccin que caracteriza explcitamente a la posmodernidad es el
tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana cono de la modernidad.
Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumpli
con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lgica para
conseguir grandes tramos con elementos estructurales ms cortos, sin embargo, era
relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron, despus de todo, "mquinas para
vivir", segn Le Corbusier, y lasmquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo,
las races modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos
notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi,
rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta
Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente plano,
con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la modernidad sera exagerar un
techo tradicional para llamar la atencin incluso ms a esta, como la Academia
Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell &
Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas
constituyendose uno encima de otro para una declaracin enftica de refugio.
ndice
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1 Relacin con estilos anteriores
2 Races del posmodernismo
3 Robert Venturi
4 Objetivos y caractersticas
5 Arquitectos influyentes
6 Cambio de las pedagogas
7 Vase tambin
8 Enlaces externos
Relacin con estilos anteriores[editar]


Biblioteca Pblica de San Antonio, Texas


Antiguo smbolo ruyiadorna el Taipei 101(Taiwn)
Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el ltimo cuarto del siglo XX, ya que algunos
arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban
aburrido, y que una parte del pblico consider poco acogedor y desagradable incluso. Estos
arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y
fusionandolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmnica) para crear un nuevo
medio de diseo de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que
el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseos premodernos,
a veces la adaptacin de clsicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente
recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclsica). En el Movimiento Moderno, la columna
tradicional (como una caracterstica de diseo) fue tratada como una forma de tubo cilndrico,
sustituido por otros medios tecnolgicos tales comomnsulas, o enmascarados
completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue esttico,
en lugar de una necesidad tecnolgica. Rascacielos modernos se haban convertido en la
mayora de los casos monolticos, rechazando el concepto de un montn de elementos del
diseo por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos ms extremos,
incluso usando una constante "huella" (sin reduccin gradual o diseo "pastel de bodas"), con
la construccin a veces incluso sugiere la posibilidad de una nica extrusin metlica
directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminacin de los elementos visuales
horizontales. Esto fue visto ms estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World
Trade Center.
Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios
antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los
perodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logr con frecuencia
mediante la colocacin de citas contradictorias de estilos de construccin anteriores una al
lado de la otra, e incluso la incorporacin de referencias estilsticas mobiliarias a una escala
enorme.
El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en las
ideologas del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia
de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso ms all, al
decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto. Aunque los
ejemplos notables de la arquitectura moderna responda sutil y directamente a su contexto
fsico (analizados por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos y
deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la arquitectura posmoderna
con frecuencia se dirigi al contexto en trminos de los materiales, formas y detalles de los
edificios a su alrededor-el contexto cultural. El trmino "contextualismo" en s es una
amalgama de las palabras "contexto" y "textura".
Races del posmodernismo[editar]


El interior de laBaslica de Nuestra Seora de Licheclaramente se basa en formas clsicas de laarquitectura
de iglesia deEuropa Occidental.
El movimiento postmodernista comenz en Estados Unidos alrededor de los aos 1960 y
1970, luego extendindose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente.
Segn Charles Jencks el fin simblico del Movimiento Moderno y el trnsito al posmodernismo
se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en
St. Louis (una versin premiada de la mquina para la vida moderna de Le Corbusier) fue
dinamitada por considerrselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o
modernismo tardo comienza con su reaccin al modernismo, intentando abordar las
limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se ampla para incluir la comunicacin de
ideas con el pblico a menudo de manera humorstica o ingeniosa. A menudo, la
comunicacin se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectnicos, a veces
muchos de estos a la vez. Desprendindose del modernismo, tambin se esfuerza para
construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual estn construidos.
El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su
preocupacin por el funcionalismo y la construccin econmica signific que los ornamentos
fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos
consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad
tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de
belleza. El problema se agrav cuando algunos bloques de apartamentos que ya montonos
se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el
ornamento, el color, la decoracin y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define
nicamente por sus requisitos funcionales o mnima apariencia.
Robert Venturi[editar]
Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y
contradiccin en la arquitectura (publicado en 1966), jug un papel decisivo en la apertura de
los ojos de los lectores para la obtencin de nuevas formas de pensamiento sobre las
construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
verncula (ambos histricos y modernos) y arremeti contra el modernismo funcional
demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo est bien ilustrado por
la adaptacin de Venturi de la famosa mxima de Mies van der Rohe menos es ms a
menos es ms aburrido. El libro incluye una serie de diseos propios del arquitecto en la
parte final incluyendo esctructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron
en iconos ms importantes del posmodernismo. Venturi trat de traer de vuelta el ornamento a
causa de su necesidad y explica esto y su crtica del Modernismo al decir:
Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refirindose a los
elementos ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero
no van a desaparecer. O que no desaparecern por mucho tiempo, porque los arquitectos no
tienen la facultad de reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).
Complejidad y Contradiccin en la Arquitectura , Robert Venturi
El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarroll an ms su opinin
acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven
Izenour,Aprendiendo de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales y decorativos
acomodan las necesidades existentes para la variedad y la comunicacin. Alex Todorow en
uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a tal efecto cuando dice que:
Cuando [l] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a travs de la
consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no debera ser el caso. Cuando la fuerza de
los maestros modernos estaba establecida en la consistencia, la nuestra debera recaer en la
diversidad.
El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y
las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo consideran los requisitos
generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseo del edificio. En la obra
de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un similar color mate brillante.
Esta sensibilidad verncula es a menudo evidente, pero otras veces los diseos responden a
los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de
Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que se
relacionan con la forma y la decoracin de la Sala Conmemorativa policromtica victoriana al
cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitacin de elementos o historicismo.
Objetivos y caractersticas[editar]
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolucin de los problemas del Modernismo,
la comunicacin de los significados con ambigedad, y la sensibilidad para el contexto del la
construccin, estn sorprendentemente unidos por un perodo de edificios proyectados por
arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre s. Los objetivos, sin embargo, dejan
espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios
creados durante el movimiento. Las caractersticas del postmodernismo permite su propsito
de ser expresado de diversas maneras. Estas caractersticas incluyen el uso de formas
esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas
caractersticas del significado son el pluralismo, la doble codificacin, los arbotantes y los
techos altos, la irona y la paradoja, y el contextualismo.
Las formas esculturales, no necesariamente orgnicas, se han creado con mucho ardor. Estos
se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de
unidades de construccin diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son
como las que conforman rgidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco
juguetonas. Las mismas no se reducen a un mnimo absoluto, sino que se construyen y se
forman por s mismas. Las unidades de construccin encajan entre s de una manera muy
orgnica, que realza el efecto de las formas.
Despus de muchos aos de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house
de Frank Gehry construida en 1986, est llena de pequeos detalles ornamentales que se han
considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con
un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoracin. Los troncos en
la parte superior tienen un propsito menor de sostener los cubre ventanas. Sin embargo, el
mero hecho de que podra haber sido sustituido por un clavo prcticamente invisible, hace que
su existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales
de Portland (Edificio Portland) (1980) es an ms prominente. Las dos formas triangulares
impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estticas o de
objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construccin no
excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construccin. El Cementerio
Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un
cementerio es que posee un carcter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se
deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de nimo solemne con los colores
desvados de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color
verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador.
Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusin de
espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores
desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del
edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.
El museo de arte Hood (19811983) cuenta con una tpica fachada simtrica, que fue en el
momento prevalente en todo los edificios posmodernos.
La Vanna Venturi House (196264) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de
comunicar un significado y las caractersticas de simbolismo. La fachada es, segn Venturi,
una imagen simblica de una casa, mirando hacia atrs al siglo XVIII. Esto se consigue en
parte mediante el uso de simetra y el arco sobre la entrada.
Quizs el mejor ejemplo irnico en las construcciones posmodernas es la Piazza
d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectnicamente) los elementos
del Renacimiento italiano y de la Antigedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura.
La irona llega cuando se observa que los pilares estn cubiertos con acero. Tambin
es paradjico en la forma en que cita a la antigedad italiana lejos de la original de Nueva
Orleans.
La codificacin doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera
simultnea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos
que lleva consigo connotaciones de una tecnologa muy moderna. Sin embargo, la parte
superior contradice esto. La seccin superior transmite los elementos de la antigedad clsica.
Esta doble codificacin es un rasgo predominante de la posmodernidad.
Las caractersticas de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus
diversas apariciones. El ms notable entre sus caractersticas son sus ldicas formas
extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.
Arquitectos influyentes[editar]
Algunos de los arquitectos ms conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los
siguientes:
Aldo Rossi
Barbara Bielecka
Ricardo Bofill
John Burgee
Terry Farrell
Michael Graves
Helmut Jahn
Jon Jerde
Philip Johnson
Ricardo Legorreta
Frank Gehry
Charles Moore
Boris Podrecca
Cesar Pelli
Paolo Portoghesi
Antoine Predock
Toms Taveira
Robert A.M. Stern
James Stirling
Robert Venturi
Peter Eisenman
Mario Botta










Arquitectura moderna


Pabelln de Alemania en la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), del arquitectoMies van dar Roe.
Arquitectura moderna' (distinto de modernista) es un trmino muy amplio que designa el
conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo
XX en todo el mundo.
1

Esta verdadera revolucin en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen
en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado
al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas
por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo
arquitectnico y organicismo arquitectnico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contempornea entendida como
algo estilstico y no cronolgico, se caracteriz por la simplificacin de las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a la composicin acadmica clsica, que fue sustituida
por una esttica con referencias a la distintas tendencias del denominado arte
moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormign armado, as
como la aplicacin de las tecnologasasociadas, el hecho determinante que cambi para
siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la
actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus mltiples posibilidades, como alternativas crticas. En las ltimas
dcadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de
la modernidad a travs de su desconstruccin, y que en arquitectura fue interpretado a travs
de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son
ni mucho menos las nicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo
XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
ndice
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1 Nombres similares en arte y arquitectura moderna..
2 Precedentes: la arquitectura del siglo XIX
3 Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
o 3.1 "Belle poque" y "Fin de sicle": Modernismo
o 3.2 La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
o 3.3 Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art dec"
4 Precedentes de la Arquitectura Moderna
o 4.1 Inglaterra: Arts and Crafts
o 4.2 Francia, Blgica, Austria, Italia, Espaa: el "Modernismo" y sus etiquetas
o 4.3 Alemania: Werkbund y Bauhaus
o 4.4 Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago
5 Canonizacin del Movimiento Moderno
o 5.1 1932: El "Estilo Internacional"
o 5.2 Mediados del siglo XX: Reconstruccin de Europa
o 5.3 Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna
o 5.4 Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
o 5.5 Caractersticas formales
o 5.6 Fundamentos tericos
5.6.1 Relacin con la filosofa positivista
5.6.2 Rechazo de la individualidad
6 La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI
7 Estilos
8 Notas
9 Bibliografa
10 Enlaces externos
Nombres similares en arte y arquitectura moderna..[editar]
A pesar de lo ambiguo del trmino (similar al de arte moderno o arte contemporneo), se
refiere a las producciones arquitectnicas contemporneas o arquitectura contempornea, no
a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -vase Arte de la Edad Moderna-), ni
siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contempornea) o a la de
otros periodos de la historia de la arquitectura.
A pesar de la similitud en la denominacin, ni arquitectura moderna ni arquitectura
contempornea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresin arquitectnica
delmovimiento modernista o Art nouveau que se desarroll en las ltimas dcadas del siglo
XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art dec que se desarroll en
el perodo de entreguerras (1918-1939), simultneamente a la renovacin esttica del arte de
vanguardia.
Precedentes: la arquitectura del siglo XIX[editar]
Vase tambin: Historia de la arquitectura, siglo XIX
Vase tambin: Arquitectura del Hierro
Vase tambin: Arquitectura historicista
Vase tambin: Arquitectura neoclsica
Vase tambin: Neogtico
Vase tambin: Neomudjar
Vase tambin: Arquitectura eclctica
Vase tambin: Escuela de Chicago (arquitectura)

Crystal Palace, una estructura (diseo del constructor de invernaderos Joseph Paxton) de 92,000
metros cuadrados, 33 metros de altura mxima y 564 metros de longitud, construida por cinco mil
operarios especializados (navvies en:navvy) para albergar la Exposicin Universal de Londres de
1851. Es el primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos materiales que
la Revolucin industrial proporciona de una manera eficaz: elacero (previamente utilizado en
puentes y otras obras de ingeniera) y el vidrio (que cubra una superficie de vanos de 84,000 m).

Propleos de laKnigsplatz de Mnich.Leo von Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclsica.
La impresionante plaza, que tambin acoge laGliptoteca de Mnich, fue diseada por Karl von
Fischer como espacio pblico y de presencia poltica de la monarqua bvara; y su capacidad
escnica fue aprovechada en los aos treinta y cuarenta del siglo XX por el nazismo.

Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogticos de Eugne Viollet-le-
Duc durante elSegundo Imperio Francs (1852-1870), para residencia deNapolen III.

Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La reconstruccin de la
ciudad tras el incendio de 1871 permiti disear con libertad edificios como ste: de 42 metros de
altura gracias al uso estructural del acero, es el precedente de losrascacielos, aunque tan slo
contaba con diez pisos. El incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas
hubiera sido del todo intil sin las innovaciones simultneas de la era de la electricidad que
posibilitaron los rpidos desplazamientos de masas que caracterizan la vida urbana
contempornea: en vertical (el ascensor) y en horizontal (metro,tranva y otrostransportes
pblicos).
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX[editar]
"Belle poque" y "Fin de sicle": Modernismo[editar]
La indiscutible centralidad de Pars como centro mundial del arte durante la llamada belle
poque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de sicle, noucentisme) con el surgimiento
de activos ncleos por toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona, Miln, Riga,
2
etc.) que son
particularmente productivos en arquitectura.
Artculo principal: Modernismo (arte)
Vanse tambin: Jugendstil, Secesin de Viena, Modernismo cataln, Art Nouveau y Modern
Style (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.
Vanse tambin: Victor Horta, Antonio Gaud, Llus Domnech i Montaner, Joseph Maria
Olbrich y Josef Hoffmann (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.


Casa Rietveld Schrder, Utrecht, 1924. Arquitecto Gerrit Rietveld, del grupo De Stijl.


Edificio Chrysler, de estilo Art dec. Nueva York, 1930. William van Allen.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo[editar]
El ao 1917, mientras la Primera Guerra Mundial est en su apogeo y se desencadena
la Revolucin rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo deDe Stijl, grupo de
artistas que inclua, junto a pintores, diseadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus
Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera dcada del siglo, se
desarroll en la Europa Central hasta los aos treinta, con la holandesa Escuela de
msterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un
buen nmero de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -Mnich, 1907-, Arbeitsrat fr Kunst -
Berln, 1918-, o Der Ring -Berln, 1923-) que contaron con arquitectos como Bruno
Taut, Hermann Finsterlin,Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento Neues Bauen,
vertiente arquitectnica de la nueva objetividad signific una reaccin de los propios miembros
del movimiento expresionista hacia un enfoque ms racional y prctico.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art dec"[editar]
Artculo principal: Art dec
El perodo de entreguerras (1918-1939) es el de los locos aos veinte y la depresin de los
aos treinta, que presencia el surgimiento de los totalitarismosfascista y sovitico como
alternativas al liberalismo de las democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los
programas arquitectnicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la Unin Sovitica,
como sus propuestas estticas, van de un inicial vanguardismo (constructivismo ruso) a una
repeticin de modelos historicistas de ocupacin de los espacios pblicos compatible con un
estilo de fcil consumo popular que simultneamente se impone para las artes plsticas
(realismo socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tardas como 1938 la arquitectura
italiana desarroll programas tan vanguardistas como la EUR(exposicin universal que no
lleg a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron arquitectnicamente Marcello
Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios estticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar previa al
ascenso del nazismo donde se produjeron los acontecimientos ms importantes para el
surgimiento de una arquitectura moderna en el sentido de esttica y funcionalmente
renovadora: los trabajos de la escuela de la Bauhaus(Walter Gropius, 1919-1933). La Francia
republicana vio surgir el taller de Le Corbusier, de influencia comparable.
No sera posible identificar sin ms al funcionalismo racionalista con la arquitectura moderna,
en el sentido de nica posible alternativa de innovacin; porque, adems de no monopolizar la
creacin arquitectnica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas
desarrolladas incllleron destacadamente la arquitectura orgnica de autores como Frank Lloyd
Wright (uno de los lderes del movimiento moderno que se mova dentro de los parmetros del
funcionalismo), as como versiones ms neoclsicas o monumentalistas, como la
del neoempirismo nrdico (los suecos Erik Gunnar Asplund,Sune Lindstrm y Sven Markelius,
y el dans Arne Jacobsen).
3

Precedentes de la Arquitectura Moderna[editar]
La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crtica y de la historiografa que tiene un
significado histrico y conceptual ms amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o
de la arquitectura orgnica, ya que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias
que desde mediados del siglo XIXtienden a la renovacin de las caractersticas, de los
propsitos y de los principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios tcnicos, sociales y culturales
vinculados a la revolucin industrial. Los tericos del Movimiento Moderno buscan las races
histricas de la Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de los
siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad econmica y de la
vida poltica ysocial empiezan a vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y urbansticas de la revolucin industrial. En el transcurso del
siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre
otros con la construccin, la administracin pblica y la industria confluyen en la exigencia de
su mutua integracin.
Inglaterra: Arts and Crafts[editar]
Artculo principal: Arts and Crafts
Podra decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el ltimo
tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa
el movimiento Artes y Oficios como reaccin contra el mal gusto imperante en los objetos
producidos en masa por la industria, propugnando un retorno a las artes artesanales, tambin
llamadas menores, y al medievalismo gtico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gtica, entender qu fue y qu supone: una explicacin
magnfica del espritu orgnico. Siguiendo esta tradicin, se afirma un principio estructural que
hace evolucionar sus propias formas adhirindose a la ms estricta verdad, es decir, en funcin de
las condiciones de uso, de los materiales y de las tcnicas de construccin.
4

En paralelo, las teoras higienistas junto a los movimientos del socialismo utpico sientan las
bases del urbanismo moderno.
Francia, Blgica, Austria, Italia, Espaa: el "Modernismo" y sus
etiquetas[editar]


Bvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio Gaud.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseo, contrapuesto
al academicismo imperante aunque nunca lleg a imponerse a l, se difundi por Europa,
recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y Blgica, Jugendstil en
Alemania, Sezession en Austria, Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en Espaa,
etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas acadmicos e impone el uso del hierro en la arquitectura.
Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que
triunfaron en la Exposicin Universal de Pars de 1889 con la Torre Eiffel y laGalera de las
Mquinas. El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda
clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los
edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).
En Espaa destac el desarrollo de un activo ncleo en Barcelona (modernismo
cataln, noucentisme), del que surgi la genial figura deAntoni Gaud, que evolucion hacia
unas propuestas personales de difcil clasificacin; y un proyecto urbanstico muy ambicioso
en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la transicin de algunos arquitectos
representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef
Hoffmann) hacia posiciones prximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que
puede considerarse el inicio de una nueva etapa ms rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhaus[editar]


Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.
Artculo principal: Bauhaus
Artculo principal: Werkbund
El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los aos inmediatamente
anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento del Arts
and Crafts fue recogida y reelaborada por el movimiento Werkbund (1907, Mnich), al cual se
adhieren Hoffmann y van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos del Werkbund, dirigi, a partir del 1919 la Bauhaus,
primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de
la arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista, se inici en aquellos aos
de la posguerra y se extendi por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le
Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos pases (en
Espaa elGATEPAC) y convocado peridicamente entre 1928 y 1959. El xito en la difusin
de sus principios y experiencias represent la fijacin del concepto de Arquitectura
Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, crticos e historiadores
del arte.
Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago[editar]
Artculo principal: Balloon frame
Artculo principal: Escuela de Chicago (arquitectura)


Reliance Building. Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos de Amrica.
Al otro lado del Atlntico, desde mediados del siglo XIX se sucedan las innovaciones en los
campos de la construccin y el urbanismo que protagonizan la industrializacin y la ocupacin
del territorio bajo el empuje de un capitalismo sin concesiones. La colonizacin del Far West,
la expansin de la industria, as como la acogida masiva de ingentes oleadas de inmigrantes,
constituyeron la base de una tradicin cultural propia de los estados Unidos de Amrica: un
nuevo y revolucionario sistema de construccin, la balloon frame, concebida para que
cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas herramientas, suministr
la tecnologa necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideolgico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstculo para que
operase tambin la planificacin. Fue en la ciudad deNueva York dnde el urbanista Frederick
Law Olmsted proyect el Central Park en la isla de Manhattan, rescatando de la especulacin
inmobiliariauna gran extensin de terreno. Olmsted proyect tambin el sistema de parques
metropolitanos de la ciudad de Boston.
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del ro Missouri o del lago Michigan se
inici el desarrollo de la construccin en altura conestructura de hierro y obra de fbrica que
culminar en los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos de la excepcional oportunidad
que proporcion el gran incendio de Chicago de 1871, y que desarrollaron una nueva tipologa
de edificios de oficinas o comerciales.
Simultneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas
con madera y piedra, derivada de la balloon frame, y que influenci las Prairie Houses (casas
de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta
serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago,
donde se inici Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acu el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la funcin)
que se convertir, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.
Canonizacin del Movimiento Moderno[editar]
Artculo principal: Movimiento Moderno
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras
dcadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuracin de espacios,
formas compositivas y estticas. Sus ideas superaron el mbito arquitectnico influyendo en el
mundo del arte y del diseo.
El movimiento moderno aprovech las posibilidades de los nuevos materiales industriales
como el hormign armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracteriz por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimtricas, ausencia de
decoracin en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de
acero. Los espacios interiores son luminosos y difanos.


Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.
Aunque los orgenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con
figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la dcada de
1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provoc la salida del pas de numerosos arquitectos y
creadores que habran de extender los principios de este movimiento a otros pases.
1932: El "Estilo Internacional"[editar]
La denominacin International Style comenz a generalizarse en Estados Unidos tras la
exposicin de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el
libro International Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo an importantes construcciones dentro de
este estilo, las ltimas dcadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos
crticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstruccin de Europa[editar]
El Movimiento Moderno continu desarrollndose en Europa durante la segunda posguerra,
impulsado por las tareas de reconstruccin. En el plano terico, las aportaciones de la
llamadaarquitectura orgnica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes
destacados, se contraponan al llamado Estilo Internacional inspirado en la obra de Le
Corbusier, que postulaba una ortodoxia funcionalista plasmada en la Carta de Atenas (y
la famosa cita de Sullivan) as como la pureza absoluta de la composicin y los detalles,
inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este artculo, constituye una
sntesis terica del Estilo Internacional, el cual tuvo muy amplia difusin en los Estados
Unidos, Europa y Sudamrica.
El Movimiento Moderno entr en crisis a finales de los aos 50 del siglo XX, cuando se
formularon una serie de crticas muy severas a los excesos del estilo Internacional y al
urbanismo derivado de la Carta de Atenas. Un conjunto de tendencias que se reivindican a
s mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde
los aos 1960hasta la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a
Posmoderna[editar]
La reflexin parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo
que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo,
se produjeron por una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente
se reflejo en los pases en va de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad,
desde la estructura econmica, en la poltica y en lo socio-cultural, son caractersticas
de nuestra arquitectura local.
La transformacin de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia para
la arquitectura contempornea local
Marchn Fiz, Panorama De Las Estticas Contemporneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamrica, impulsadas por un
desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y
prcticamente dependientes de los dictmenes de estas culturas superiores, la
eurocntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama
ideolgico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos
ms complejos: el equilibrio entre lo local y lo global
La crtica y calidad de la arquitectura verncula latinoamericana entr en declive y la
balanza entre la tradicin e innovacin cay a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron tambin el cambio de las miradas de la
realidad y el gusto esttico.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el
mundo contemporneo, no solo el fin de una poca, sino la construccin de un nuevo
proyecto social en contra de ese modernismo actual que se haba caracterizado por la
simplificacin de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composicin acadmica clsica.
El lenguaje como conector esttico principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboracin de la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploracin de la
realidad y en una gua de produccin creativa, asumidas por las dems disciplinas
para regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la poca que modelan las tendencias estticas
consideran las historias locales y la masificacin de los medios de comunicacin, la
conformacin de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de
comunicabilidad, la transformacin del modo de habitar y usar los espacios pblicos y
los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
De la esttica funcionalista de la modernidad, a una esttica subjetivista de la
posmodernidad.
De una esttica abstraccionista como recurso racional, por una esttica
figurativista que valora lo particular.
De una esttica higienista como construccin homognea y definitoria del orden,
por una que valora el caos.

Proyectistas destacados del Movimiento
Moderno[editar]
En los aos 20, las figuras ms importantes de la arquitectura
moderna ya tenan gran reputacin. Los ms reconocidos
fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter
Gropius, estos ltimos fueron directores de
la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las ms
importantes escuelas europeas, y su mayor preocupacin era la
experimentacin con las nuevas tecnologas industriales.
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se
desarroll de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos'
europeos; sin embargo, Wright se neg a ser categorizado junto
a ellos, desarrollando por su parte tanto la teora como los
preceptos formales de la arquitectura orgnica.
En 1932 se celebr la Exhibicin Internacional de Arquitectura
Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su
colaborador, el crtico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logr
aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando que
eran estilsticamente similares y compartan un propsito general,
y las consolid en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional.
Fue un hito importante.
En la dcada de los aos 1930, bajo la presin del nazismo, que
clausur la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los
Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseo deHarvard y
al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirti
en la nica solucin estilstica aceptable desde los aos
1930 hasta los 60.


Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional queran
romper con la tradicin arquitectnica, diseando edificios
funcionales y sin ornamentos. Comnmente, utilizaron vidrio para
las fachadas, y acero y hormign para las losas y soportes
estructurales. El estilo se volvi ms evidente en el diseo de
los rascacielos. Quizs sus ms notorios exponentes son: el
edificio de la Organizacin de Naciones Unidas, elEdificio
Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometra
rgida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier
describa a los edificios como "mquinas para habitar", pero la
gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el
arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip
Johnson admiti estar "aburrido de las cajas". Desde principios
de los 80, muchos arquitectos han buscado, deliberadamente,
alejarse de los diseos geomtricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la cada o muerte de la
Arquitectura Moderna, la crtica a la misma comenz en los aos
60 con los argumentos de que era universal, estril, elitista y
carente de significado. El surgimiento de la postmodernidad se
atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.
Caractersticas formales[editar]


Aadir una leyenda aqu
Rechazo de los estilos histricos o tradicionales como fuente de
inspiracin de la forma arquitectnica o como un recurso
estilstico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la
antigedad, especialmente la clsica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumtricas resultantes, en:
adopcin del principio de que los materiales y requerimientos
funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la
funcin,
adopcin de la esttica de la mquina, como consecuencia
de lo anterior,
materiales y tcnicas de nueva invencin, como el hormign
armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la esttica resulta de
la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales
empleados y sus propias caractersticas;
simplificacin de la forma y eliminacin de los detalles
innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der
Rohe,
Fundamentos tericos[editar]
Relacin con la filosofa positivista[editar]
Auguste Comte (1798 1857), el profeta de la era cientfica
segn Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, o filosofa
positiva, cuyo carcter fundamental (...) es considerar todos los
fenmenos como sometidos a las leyes naturales invariables,
cuyo descubrimiento preciso y su reduccin al menor nmero
posible es el fin de nuestros esfuerzos.
5

Positivo - dice Comte es inseparable de relativo, de orgnico,
de preciso, de cierto, de real. El pensamiento humano pasa, de
acuerdo a Comte, por tres fases: la teolgica, la metafsica y la
positiva. La ltima, que es la de completa madurez del
pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las
dos primeras etapas mediante la adhesin estricta a las
metodologas de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los mtodos de las
ciencias matemticas como propios, con lo cual puede
vanagloriarse de sistemtico y preciso. Puesto que toda ciencia
positiva no es otra cosa que una transformacin de la
observacin y de la experiencia,
6
es evitando toda disquisicin
sobre lo absoluto y renunciando a las ontologas como Comte
puede definir su mtodo como sentido comn. A este
respecto, Littr, uno de los herederos intelectuales de Comte,
afirm que los que creen que la filosofa positiva niega o afirma
algo sobre las causas finales o primeras, se engaan, nada niega
ni afirma, pues el afirmar o negar sera declarar que se tiene
algn conocimiento del origen y del fin de los seres.
7

El pensamiento positivo vendr a tener influencias innegables en
el credo de los arquitectos modernos: la apologa del progreso, el
orden y la ciencia (la metfora de la mquina, la eficiencia y la
higiene modernas), la abstraccin del individuo en favor de la
mitificacin de la Humanidad convertida en fin ltimo (la
universalidad, el hombre-tipo), las metforas biologistas y
evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas
como clula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los
mtodos de la ciencia, ser categorizada y clasificada en la
primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las
funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse.
La vida moderna, convertida en modelo matemtico-estadstico,
puede ya manifestarse, tectnica y espacialmente, en la vivienda
construida en serie. El bloque de viviendas, que encuentra su
ms ilustre prototipo en la Unit dHabitation, es una invencin de
la modernidad; la negacin de la individualidad personal se
materializa en una casa / colmena.
Rechazo de la individualidad[editar]
El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es ms que
una abstraccin; lo nico real es la Humanidad, sobre todo en el
orden intelectual y moral.
8
Esta reduccin del ser humano a
nmero, - a la formulacin matemtica que es la base
metodolgica del positivismo de Comte encuentra su reflejo en
la bsqueda del Existenzminimun, de la vivienda mnima.
Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones,
procesos, cuantificaciones: este sujeto no es otro que el hombre-
tipo lecorbusierano, la familia tipo estadstica, ese constructo
mental que permiti a los arquitectos ortodoxos objetivar su
comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi
delirante que fue el Existenzminimun.
9

La segunda mitad del siglo XX y el siglo
XXI[editar]
La arquitectura practicada en las ltimas dcadas, desde la
segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las
perspectivas denominadas postestructuralistas o postmodernas,
como una reaccin a las propuestas del movimiento moderno:
Unas veces los arquitectos actuales releen
los valores modernos y proponen nuevas concepciones estticas
(lo que eventualmente se caracterizar como una actitud
llamada arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de
mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su
interpretacin, que, al igual que en las dems manifestaciones
del arte contemporneo, ha pasado a ser tan importante como la
propia obra o incluso ms trascendente que esta)
comoparadigmas antimodernos, o que superan, critican o
desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la
modernidad. Cuando no, se presentan
como relecturas u homenajes a las formas arquitectnicas
tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.
En los aos cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le
Corbusier que interpretan la obra arquitectnica como un objeto
escultrico: Pier Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Miln, 1955-
1959), Flix Candela, Jorn Utzon (pera de Sdney, 1957), Eero
Saarinen (Terminal area de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva
York), Kenz Tange (piscina olmpica de Tokio, 1964).
Simultneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela
de Hunstanton; Louis Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca)
desde 1954 exalt la capacidad expresiva de los materiales,
dejando a la vista acero, ladrillo y tuberas, mientras que Alvar
Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias propuestas y Lcio
Costa y Oscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad
de Brasilia (1956-1960). Los aos sesenta vieron aparecer
el metabolismo japons (Kenz Tange), y en Espaa, la obra
de Senz de Oiza (Torres Blancas, 1965), Csar
Manrique yRicardo Bofill.
10

Las primeras reacciones negativas a lo que perciban como
excesiva dogmatizacin propuesta por la arquitectura moderna
de la primera mitad del siglo XX, surgieron, de una forma
sistmica y rigurosa, alrededor de la dcada de 1970, teniendo
en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales
exponentes (aunque tericos cmo Jane Jacobs hayan
promovido crticas intensas, aunque aisladas, a la visin de
mundo del Movimiento Moderno ya en los aos 50,
especialmente en el campo del urbanismo). La crtica
antimoderna, que en un primer momento se restringi a
especulaciones acadmicas de orden terico, inmediatamente
gan experiencia prctica. Estos primeros proyectos estn
conectados de forma general a la idea de la revitalizacin del
"referente histrico", colocando explcitamente en jaque los
valores antihistoricistas del Movimiento.


Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura deFrank Gehry.


Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava.

Durante la dcada de 1980 la revisin del espacio
moderno evolucion hacia su total deconstruccin. A partir de
estudios influidos especialmente por esa corrientes filosfica, se
defini el estilo arquitectnico conocido como deconstructivismo.
A pesar de ser muy criticada, esta lnea de pensamiento esttico
se mantuvo en los estudios tericos y en la dcada de 1990,
demostrando cierta capacidad de seduccin del gran pblico, que
lo recibi como arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem
Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid estn conectados a este
movimiento. El norteamericano Frank Gehry, que a veces es
clasificado como deconstructivista, ha sido criticado por los
propios miembros de ese movimiento. Otras propuestas de
arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los
espaoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano,
Mrida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o las del
norteamericanoRichard Meier (caracterizadas por el uso del
blanco y el aprovechamiento de la luz). A pesar de las tentativas
de clasificar las corrientes de la produccin arquitectnica ms
contempornea, no hay de hecho an una clasificacin
universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que
agrupen sistemticamente a obras y arquitectos de todo el
mundo.
Estilos[editar]
Primera mitad del siglo:
Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art dec
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los
dictadores
Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Mosc)
Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (vase arte nazi)
Neoherreriano, imperial o nacionalcatlico (en la posguerra espaola -vase Arte y
cultura en el franquismo#Arquitectura-)
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectnico
Arquitectura orgnica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable, diseo sostenible
Diseo asistido por ordenador (CAD o CAO)