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Santillana

El acuario Camille Saint-Saëns
1

El autor
Charles Camille Saint-Saëns nació en París en 1835. A los tres años y medio
ya tocaba el piano, a los cuatro años y medio compuso su primera obra para piano,
que aún se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia, y a los once dio su primer
recital.
Camille era un niño muy curioso que no solo se interesó por la música, sino también
por otras disciplinas, como la geología, la botánica, la astronomía
o la escenografía teatral.
Con trece años ingresó en el Conservatorio de París y a los dieciséis compuso
su primera sinfonía. Creó en total más de cuatrocientas obras de gran calidad
y belleza. Fue también el primer gran compositor que escribió música para cine.
Camille Saint-Saëns fue un incansable viajero que pasó temporadas
en diferentes países de Europa, Egipto, Argelia, China, Uruguay,
Estados Unidos…
Falleció el 16 de diciembre de 1921 y está enterrado en el cementerio
de Montparnasse en París, uno de los más famosos del mundo.
La obra
El carnaval de los animales es una suite formada por catorce
piezas que compuso Saint-Saëns en unos pocos días durante
unas vacaciones. El compositor planeó la obra como una broma
para un día de carnaval. En ella aparecen leones, cisnes,
elefantes, asnos, canguros, tortugas, peces… y tiene un toque
de humor general.
Quizás pensando que esta obra podría restarle prestigio
como compositor serio, Saint Saëns decidió que no se diera
a conocer hasta su muerte. Desde su publicación, El carnaval
de los animales se ha convertido en una de las obras
más populares de su creador.
Originalmente las piezas fueron creadas para flauta,
clarinete, dos pianos, armónica de cristal, dos violines,
viola, violonchelo y contrabajo. Hoy en día, se suele
interpretar utilizando los instrumentos de la orquesta
de cámara.
En El acuario la variedad de instrumentos y la forma
en la que en el autor los combinó permite imaginar
el mundo subacuático. Uno de los instrumentos
que contribuye a crear este ambiente es la armónica
de cristal.
EL MUSICOGRAMA (disco 1, pista 7)
La distribución de los peces y de los animales marinos que aparecen en la lámina tiene
significado musical. Para entender bien este significado hay que saber que:
– Todos los elementos están colocados a diferentes alturas para representar las notas.
Los corales marinos, situados en el fondo del mar, representan las notas más graves
y las estrellas amarillas, las notas más agudas.
– Los peces más grandes representan figuras de mayor duración.
• Cantar la melodía principal de esta pieza con la letra que se indica.


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Santillana
Los fósiles Camille Saint-Saëns
2
EL MUSICOGRAMA (disco 1, pista 12)
Los fósiles son restos petrificados de seres vivos o huellas de los mismos que, normalmente,
se conservan en las rocas. Es posible que por ello, Saint-Saëns utilizara el xilófono
como instrumento principal en esta pieza, ya que tiene un sonido que recuerda al entrechocar
de piedras o de huesos. Se integran en la melodía algunas canciones populares francesas
como Ah! vous dirai-je maman, que nosotros conocemos como Estrellita del lugar.
Los huesos que aparecen en la imagen representan
la melodía que toca el xilófono.
Los fósiles en forma de concha representan la respuesta
de la orquesta.Los dibujos de fósiles más pequeños
representan las notas más cortas, y los más grandes,
las más largas.
Los fósiles con forma de pez representan la melodía
que toca un instrumento de viento.
El explorador camina siguiendo el pulso para encontrar
el fósil perdido. Primero camina, después corre y, por
último, celebra haberlo encontrado.
JUEGOS MUSICALES
• Seguir el ritmo en la primera frase musical como se indica.
Pregunta: claves
Respuesta: cajas chinas y panderos
• Seguir el pulso con los triángulos cuando el explorador está caminando.
• Seguir el pulso con las maracas cuando el explorador corre.
• Inventar una coreografía para celebrar el momento en el que el explorador encuentra
el fósil perdido.
• Crear un musicograma original para esta pieza.

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Santillana
Cuadros de una exposición (I) Modest Mussorgski
3
El autor
Modest Petrovich Mussorgski nació en 1839
en la aldea rusa de Karevo, donde pasó
sus primeros diez años de vida.
Mussorgski siempre sintió interés
por las leyendas rusas y la música tradicional
de su país.
Su madre le dio sus primeras lecciones
de piano. Más tarde, ingresó en el coro
de la Escuela de Cadetes de San Petersburgo
y ya con dieciocho años recibió lecciones
de armonía y formas musicales del gran
maestro Balakirev.
Modest Mussorgski murió en 1881. Fue un gran
compositor que supo reflejar en su música
las preocupaciones de la gente de su época.
La obra
En 1873 murió un famoso arquitecto y pintor
llamado Victor Hartmann. Sus amigos
decidieron recoger los cuadros más famosos
que había creado y organizar una exposición
en su honor.
La exposición se llevó a cabo en la Academia
de las Artes de San Petersburgo,
donde acudieron familiares y amigos.
Uno de los invitados fue Modest Mussorgski.
Al finalizar su visita, decidió poner música
a algunos de esos cuadros.
Mussorgski eligió diez de ellos y compuso,
en tan solo diez días, la obra Cuadros de una
exposición. Originalmente, Mussorgski creó
la obra para piano, pero más tarde, el
famoso músico Rimski-Korsakov y otro gran
compositor, Ravel, la transcribieron
para los instrumentos de la orquesta.
EL MUSICOGRAMA (disco 1, pistas 15 a 23)
1. Promenade
Promenade representa la llegada solemne de los invitados
al museo. También es la música que acompaña el recorrido
de los visitantes entre un cuadro y otro. Suena la misma
melodía en varias ocasiones, unas veces forte, otras piano;
unas veces la tocan instrumentos de viento, otras veces
instrumentos de cuerda…
• Cantar el tema principal con la siguiente letra:
2. El gnomo
Es el primer cuadro de la exposición y representa un gnomo
muy feo. Este extraño personaje camina encorvado, cojeando
y gruñendo… Parece que se dirige hacia los visitantes.
3. Promenade
4. El viejo castillo
Bajo las ventanas de este precioso castillo, un enamorado
trovador canta a su amada con instrumentos de viento,
como el fagot y el saxofón.
• Bailar la canción del trovador y comprobar que está
en compás de tres tiempos.
5. Promenade
6. Las Tullerías
En este popular parque de París los niños juegan, discuten,
gritan, se pelean… ¡Qué alegre bullicio!
Entre toda esta algarabía se escucha el dulce balanceo
del carrito de un bebé y de niños columpiándose.
7. La carreta polaca
Este cuadro representa la típica carreta polaca tirada por
bueyes en distintas fases de su recorrido. Los instrumentos,
en cada una de ellas, cambian, pero no así la melodía.
En este cuadro, la dinámica permite distinguir un gran
crescendo y un gran diminuendo mientras la carreta sube
y baja la montaña.
8. Los pollitos
La música representa el picoteo de los pollitos que,
poco a poco, rompen el cascarón y ven la luz.
• Acompañar la primera parte de este fragmento
interpretando el ritmograma:



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Santillana
Cuadros de una exposición (II) Modest Mussorgski
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EL MUSICOGRAMA (disco 1, pistas 24 a 29)
9. Samuel, el rico, y Schmuyle, el pobre
Los dos caballeros que aparecen en esta imagen son Samuel, alto, de ropas elegantes, que tiene
una voz grave y potente, y Schmuyle, un mendigo, pequeño, con una voz aguda que suplica.
Los dos mantienen un diálogo en el que, a veces, intervienen al mismo tiempo. La voz de Samuel
está representada por la cuerda en su registro grave. La voz de Schmuyle está representada
por la trompeta acompañada por los instrumentos de viento madera.
• Crear una danza para este fragmento. Para ello dividir la clase en dos grupos, unos interpretarán
a Schmuyle pidiendo limosna y el otro a Samuel negándose a ayudarle.
10. Promenade
11. En la plaza del mercado de Limoges
El cuadro recoge la imagen de un día de mercado en la ciudad de Limoges. Los transportistas
descargando, la gente comprando frutas, verduras, carne, pescado… Esta pieza representa a varias
señoras discutiendo y regateando con las vendedoras. Gritan, discuten, y todo el mundo anda corriendo
de un lado a otro.
• Acompañar la pieza con el siguiente ostinato rítmico e identificar el tempo:
12. Las catacumbas
Las catacumbas son galerías subterráneas que algunas civilizaciones construyeron y utilizaron
como lugar de enterramiento. Las catacumbas de París, que se representan en este caso,
están formadas por un laberinto de estancias y túneles subterráneos. Este laberinto fue utilizado
como refugio y escondite en diferentes guerras. Los acordes que interpretan los instrumentos de viento
metal representan el ambiente tenebroso de estos lugares secretos.
13. Encuentro con los amigos muertos
En este cuadro el compositor se encuentra con sus amigos muertos.
Mussorgski incluye dentro de este tema un nuevo Promenade (que indica, en este caso, el paseo
por el interior del cementerio). En primer lugar, lo tocan los violines pianissimo, después los bajos
y los fagotes; más tarde el oboe, y por último contesta la cuerda antes de que surja la cadencia final.
14. La bruja Babayaga
La bruja Babayaga es la más malvada de Rusia. Cuenta la leyenda que una vez trató de comerse
a su sobrina, a la que persiguió por todo el bosque corriendo con sus patas de gallina.
La música representa el sonido de las grandes zancadas de la bruja. Después, mientras la bruja busca
a la joven por el bosque, suenan misteriosos los pizzicatos de los contrabajos y los fagotes. Finalmente,
vuelve de nuevo a la carrera.
15. La gran puerta de Kiev
Este es el último cuadro de la exposición. Representa la gran puerta de Kiev, majestuosa, con su
enorme cúpula y sus grandes columnas. Por ella pasan todos los grandes personajes de la ciudad. Para
celebrar el acontecimiento, se escucha el repiqueteo de las campanas. Es un himno triunfal que entonan
con solemnidad los instrumentos de viento metal.

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La primavera Antonio Vivaldi
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El autor
Antonio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678.
Fue un gran violinista y compositor.
Con 25 años fue ordenado sacerdote. Sus amigos
le llamaban «El Cura Rojo» por su cabello pelirrojo.
Pronto tuvo que dejar de lado sus actividades eclesiásticas,
debido a que padecía asma, y se dedicó
por entero a su pasión, la música.Vivaldi fue nombrado
maestro de violín en el Orfanato para niñas de la Pietá,
que contaba con una importante orquesta y un coro.
Vivaldi fue muy reconocido musicalmente a lo largo
de su vida y cosechó grandes éxitos en toda Europa.
Es especialmente conocido por el uso tan formidable
que hizo de la forma concierto. Esta forma ternaria está
compuesta, normalmente, por tres movimientos,
un primer y un tercer movimientos que suelen ser rápidos
y alegres y un segundo movimiento lento y sentimental.
La obra
La primavera pertenece a una serie de cuatro conciertos
para violín y orquesta que compuso Vivaldi en el año 1725.
Cada uno de ellos está dedicado a una de las estaciones
y es, probablemente, la composición musical más
conocida de todos los tiempos.
MARZO
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2
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23
30
3
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M X J V S D JUNIO
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M X J V S D
EL MUSICOGRAMA (disco 1, pistas 30 a 32)
Las distintas partes de la obra se representan con escenas
de la lámina y se pueden diferenciar del siguiente modo:
– El paisaje primaveral representa el tema principal
que se escucha forte en primer lugar. Luego, la misma
imagen se repite más pequeña, indicando que en esta
ocasión la interpretación se realiza piano.
– Tres violines imitan el canto de los pájaros.
– Aparece de nuevo el tema principal.
– A base de dobles corcheas, el compositor describe el
murmullo del agua en un riachuelo.
– Se desata una tormenta. La música describe los sonidos de
los truenos y las imágenes de los rayos.
JUEGOS MUSICALES
• Seguir el pulso en el tema principal
manteniendo las dinámicas:
Cuando la melodía suena forte,
marcar el pulso con panderos;
cuando la melodía suena piano,
marcar el pulso con triángulos;
cuando la melodía imita el riachuelo,
marcar las corcheas con maracas.
• Bailar el tema principal, diferenciando la parte forte de piano.
Formar grupos y organizar el baile del siguiente modo:
– El primer grupo baila en la parte en la que suenan los pájaros.
– El segundo grupo imita los movimientos del agua del riachuelo.
– El tercer grupo representa los movimientos bruscos que se suceden en la tormenta...
• Cantar el tema principal con la letra que se indica.


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Santillana
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Santillana
Badinerie Johann Sebastian Bach
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El autor
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en en seno de una de las familias
más musicales de todos los tiempos, ya que su padre era músico y algunos
de sus hermanos y de sus hijos también lo fueron.
Recibió de su padre sus primeras lecciones musicales, pero se quedó huérfano
con diez años y vivió y estudió con su hermano mayor.
A los catorce años obtuvo una beca para ingresar en la prestigiosa escuela
de San Miguel de Lüneburg y con dieciocho años comenzó a trabajar en la corte.
Más tarde, trabajó para duques, príncipes y numerosos miembros de la aristocracia
y, poco a poco, su fama como compositor se extendió por Europa. Se le llegó a
conocer con el sobrenombre de «príncipe del teclado», aunque era capaz de tocar más
instrumentos, como el violín o la viola de gamba. Su música es universal
y se considera uno de los pilares de la música culta occidental, ya que combina
técnica, equilibrio y belleza.
La obra
Esta Badinerie pertenece a la Suite n.º 2 en si menor. La palabra suite procede del francés
y quiere decir sucesión o secuencia. Musicalmente, este término se utiliza
para denominar una sucesión de danzas. Estas danzas fueron después utilizadas
en la música instrumental.
Badinerie es una palabra francesa que quiere decir broma. Quizás por eso Bach utilizó
la flauta travesera como instrumento solista, ya que tiene un carácter popular
y alegre. La melodía de esta pieza es ligera y juguetona, y su rítmica incita al baile.
• Identificar los instrumentos que acompañan a la flauta travesera en esta pieza
musical
A
B
11 veces
11 veces
15 veces
FA #
RE

EL MUSICOGRAMA (disco 2, pistas 1 a 7)
En el musicograma, cada instrumento representa un pulso de la pieza musical, excepto
aquellos en los que se ha escrito un número para que la imagen no se repita tantas veces.
Hay que prestar atención a los signos de repetición y a las notas con las que termina
cada parte (fa sostenido y re).
Los números que aparecen junto a los glissandos que se indican en el metalófono
y en el güiro se refieren a los pulsos que se interpretan con ese instrumento.
JUEGOS MUSICALES
• Contestar:
– ¿Qué forma musical tiene la pieza?
– ¿Cuántas veces se repite cada parte?
– ¿Cuál es el instrumento solista? ¿Qué instrumentos lo acompañan?
• Inventar colectivamente una coreografía utilizando el musicograma como guía.
• Cantar el tema principal siguiendo la partitura.
Parte A
Parte B






Soy
Pon (2.ª vez)
u
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con
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go_a -
- que
can
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y_a
-
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que va. (1.ª vez)
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se
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ñar
ñar.




-
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(2.ª vez)
(1.ª vez)

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Santillana
La danza china Piotr Ilich Chaikovski
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El autor
Piotr Ilich Chaikovski nació el 7 de mayo de 1840
en la ciudad rusa de Votkinsk. Empezó a recibir clases
de piano a los cuatro años y mostró desde el principio
grandes dotes para la música. Pronto se trasladó a Moscú,
donde continuó con sus estudios de piano e hizo la carrera
de Derecho.
Después de viajar a Francia y a Alemania se matriculó
en el Conservatorio de San Petersburgo para profundizar
en el conocimiento de la composición.
A partir de 1885 su fama creció extraordinariamente
y en 1887 debutó como director. Cosechó numerosos éxitos
a lo largo de su carrera y los críticos musicales le declararon
el más genial de los compositores rusos.
A pesar de sus éxitos, su carácter tendía a menudo hacia
la tristeza.
Murió el 6 de noviembre de 1893 y las causas de su muerte
son desconocidas aún hoy día.
La obra
La danza china forma parte del ballet El cascanueces, que
se estrenó el 17 de diciembre de 1892 en el teatro Mariinskii
de San Petersburgo. La coreografía fue creada por Lev Ivanov,
sobre un libreto de Marius Petipa, con música de Chaikovski.
Este ballet está basado en uno de los cuentos del maestro
Hoffmann titulado El cascanueces y el rey de los ratones.
La historia tiene lugar en Alemania en 1850. La familia
Stahlbaum está celebrando la Navidad. Clara, la hija, recibe
de su tío como regalo un cascanueces (un soldado de madera
que sirve para romper nueces), pero su hermano Fritz,
que siente celos, se lo rompe. Clara y un amigo consiguen
arreglarlo y la niña se marcha a dormir.
En medio de la noche Clara va a ver a su cascanueces.
Entonces entra en un mágico mundo lleno de seres
fantásticos donde vivirá un sinfín de aventuras.
Al amanecer, cuando el mundo mágico desaparece, Clara
no sabe si su aventura ha sido realidad o solo un sueño.
EL MUSICOGRAMA (disco 1, pista 7)
La imagen muestra una especie de partitura que indica el ritmo del fragmento y sirve de guía para hacer
un acompañamiento con los instrumentos de la clase.
• El pulso en esta pieza musical lo marca el fagot. Para representar
este instrumento en clase se utilizarán los panderos.
• La flauta travesera es el instrumento solista de esta danza y estará
representada por los ascabeles que seguirán la melodía mientras
los fagotes marcan el pulso. La melodía de la flauta se incorpora
en la danza en forma de pregunta.
• A la pregunta de la flauta responden los instrumentos de cuerda frotada,
que suenan de un modo especial porque los músicos interpretan la melodía
pellizcando las cuerdas con las yemas de sus dedos (pizzicato). Las claves
representarán este grupo de instrumentos e interpretarán
el siguiente ostinato a modo de respuesta:
• A continuación, se incluyen los triángulos que son los instrumentos que suenan
en la obra original.
• Contestar:
– ¿Por qué la primera y la tercera parte están pintadas del mismo color en el musicograma?
– ¿Dónde se produce el gran crescendo en este fragmento?
JUEGOS MUSICALES
• Bailar la pieza colectivamente del siguiente modo:
– Primero, se divide la clase en tres grupos: el primer grupo será el más numeroso, representará los fagotes marcando
el pulso y formará un corro grande; el segundo grupo representará a los instrumentos de cuerda frotada que tocan
pizzicatos respondiendo a la flauta y hará un corro más pequeño dentro del anterior; el tercer grupo representará
la melodía que interpreta la flauta y se colocará en el centro de ambos corros libremente.
– Cuando comienza la música el primer grupo caminará marcando el pulso en fila india siguiendo el círculo; el segundo
grupo bailará únicamente en las respuestas caminando de puntillas; el último grupo bailará libremente tratando
de asociar sus movimientos a la melodía que interpreta la flauta.
A
1
A
2
A
1
CODA
5 VECES
INTRODUCCIÓN

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Santillana
Pedro y el lobo (I) Sergei Prokofiev
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El autor
Sergei Prokofiev nació en una pequeña aldea en Ucrania
el 23 de abril de 1891. Recibió las primeras nociones
musicales de su madre, que era pianista. Estudió
en el conservatorio de San Petersburgo con maestros
como Nikolai Rimski-Korsakov. En seguida demostró tener
grandes dotes musicales y empezó a experimentar
con la música y a componer.
Aunque sus primeras composiciones no le hicieron
muy popular, ya que no seguían la línea de los grandes
maestros rusos de la época, pronto empezó a realizar
giras en las que interpretaba sus propias obras.
Vivió en Francia y en Estados Unidos y en 1936 regresó
a Rusia. Algunas de sus obras fueron censuradas por no
componer a la manera que exigían las características
y el gobierno de la época.
Murió en Moscú el 5 de marzo de 1953.
La obra
Pedro y el lobo fue compuesta por Sergei Prokofiev
a su regreso a Rusia en 1936.
Prokofiev asistió a la representación del ballet
El cascanueces, de Chaikovski. En aquella época,
se buscaba familiarizar a los niños con los sonidos
de la orquesta sinfónica, y la directora del teatro le pidió
que compusiera una obra atendiendo a esta finalidad.
Así fue como Prokofiev compuso la obra Pedro y el lobo,
que se estrenó el 2 de mayo de 1936, dirigida por el propio
compositor con la Orquesta Filarmónica de Moscú.
Prokofiev logró relacionar cada personaje de la historia
con el sonido más adecuado de uno de los instrumentos
de la orquesta. Así, Pedro está interpretado por los
instrumentos de cuerda, el pájaro por la flauta travesera,
el pato por el oboe, el gato por el clarinete, el abuelo
por el fagot, el lobo por las trompas, y los cazadores
por los timbales y el bombo.
EL MUSICOGRAMA (disco 2, pistas 15 a 22)
1. Pedro (cuerda frotada). El niño pasea alegremente por el campo.
2. Pájaro (flauta travesera). Pedro se encuentra con el pájaro. Los instrumentos establecen un diálogo.
• Acompañar la primera frase musical del pájaro con el siguiente ostinato rítmico:
3. Pato (oboe). El pato aparece nadando tranquilamente en su charca. El pájaro se acerca y ambos empiezan a discutir.
4. Gato (clarinete). De repente, Pedro descubre que algo se mueve entre la maleza. Es el gato, que se acerca sigilosamente.
• Cantar la melodía siguiendo el pentagrama.
El gato, al ver que el pájaro está distraído con la discusión, decide zampárselo. Pero Pedro le avisa y el pájaro se salva
subiéndose rápidamente a la copa del árbol. Mientras, el pato riñe al gato.
5. El abuelo (fagot). Aparece el abuelo de Pedro, muy enfadado porque el niño se ha marchado al prado sin pedir permiso.
6. Pedro no obedece. Pedro no hace caso a su abuelo; le dice que él no tiene miedo a los lobos y se marcha a jugar.
7. El lobo (trompa). Aparece el gran lobo gris y todos los animales huyen: el gato se sube al árbol y el pato trata de salir a
toda prisa de la charca, pero el lobo se acerca, salta sobre el pobre pato y, finalmente…, ¡zas! se lo zampa de un bocado.

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- na - por


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Santillana
Pedro y el lobo (II) Sergei Prokofiev
9
EL MUSICOGRAMA (disco 2, pistas 23 a 35)
8. El gato y el pájaro se suben a un árbol y comentan los acontecimientos muy asustados.
9. El lobo ronda el árbol con ojos voraces.
10. Con la ayuda del pájaro, Pedro pone una trampa al lobo. Pedro, que observa la escena
escondido entre unos arbustos, indica por señas al pájaro que revolotee alrededor
de la cabeza del lobo para distraerle. El lobo salta enfurecido intentando atraparlo,
pero no lo consigue.
11. Pedro captura al lobo. Mientras tanto, Pedro coge una cuerda y apresa al lobo, atándolo
por el hocico. Y, aunque el lobo intenta liberarse con todas sus fuerzas, no lo consigue.
12. Pedro ata al lobo. Pedro tira con todas sus fuerzas y consigue atar al lobo a un árbol.
13. Los cazadores (timbales y bombo). En ese preciso instante aparecen los cazadores
que vienen siguiendo al lobo y comienzan a disparar.
14. Pedro pide a los cazadores que no disparen, porque ahora el lobo es inofensivo.
15. La comitiva regresa a casa. En primer lugar va Pedro seguido por los cazadores
que conducen al lobo; después, el abuelo y el gato. El pájaro revolotea sobre sus cabezas
y el pato canta contento dentro de la panza del lobo.
JUEGOS MUSICALES
• Dramatizar la historia de Pedro y el Lobo. En primer lugar, dividir la clase en varios grupos
para que cada grupo haga una interpretación del cuento. A continuación, repartir
los personajes en cada grupo (Pedro, el pájaro, el gato, el lobo, el abuelo, los cazadores
y, por último, el narrador). Luego, cada grupo ensayará su interpretación. Finalmente,
se harán las representaciones de todos los grupos mientras suena la música, intentando
ajustarse a los fragmentos correspondientes.
El violín.
Es uno de los
instrumentos más
agudos de la familia
de cuerda frotada.
Tiene cuatro
cuerdas y se
toca con un
arco hecho
de madera y
crines de caballo.
La viola. La viola pertenece
también a la familia de cuerda
frotada, su sonido es más grave
que el del violín y es algo más
grande que el este.
El violonchelo.
Es el instrumento
de cuerda frotada
más parecido a la
voz humana.
También tiene
cuatro cuerdas,
como todos los
instrumentos
de cuerda frotada.
La flauta travesera. La flauta
travesera tradicional se fabricaba
de madera. En el siglo XIX se
perfeccionó añadiendo orificios
y un sistema de llaves. También
comenzó a fabricarse con plata,
oro e incluso platino, pero forma
parte del grupo de viento madera.
El clarinete. Pertenece a la familia
del viento madera.
Está formado por una boquilla
con una lengüeta, un tubo
hecho de madera con agujeros
que se tapan con los dedos
o se cierran con llaves y un
pabellón o campana.
El fagot. Es un instrumento
de viento madera. Tiene doble
lengüeta, una altura de metro
y medio aproximadamente
y es el más grave de los
instrumentos de dicha familia.
El oboe. El oboe tiene también
una doble lengüeta y un timbre
con muchísimos registros.
Es el instrumento de viento
madera cuya sonoridad más
se parece a la voz humana.
La trompa.
Es un instrumento
de la familia del viento metal con
una amplia tesitura y un timbre
muy expresivo. Su antepasado
es el cuerno de animal.
El timbal.
Es un instrumento
de percusión
de sonido
grave que se toca golpeando
el parche con una baqueta.
Se pueden afinar produciendo
sonidos determinados, es decir,
notas musicales.
El contrabajo.
Es el más grave
de los instrumentos
de cuerda frotada
y tiene el sonido
más grave; además
es el único de esta
familia en el que
las llaves del clavijero
son metálicas.
Los instrumentos que intervienen en la obra
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Santillana
Paseo en trineo Leopold Mozart
10
El autor
Leopold Mozart nació en Augsburgo, en Alemania, el 14
de noviembre de 1719. Es famoso gracias a su música
y también por ser el padre de Wolfgang Amadeus Mozart.
Se volcó en la instrucción de su hijo, dejando incluso
su propia carrera de lado, aunque se decía que era
demasiado protector y algo tiránico.
Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Salzburgo,
fue violinista y compositor en la corte de esta misma ciudad
y, más adelante, pasó a ser profesor-empresario-secretario
de su hijo.
Compuso sinfonías, música religiosa, conciertos y música
de cámara. Escribió además uno de los libros más importantes
de la época dedicado a la enseñanza del violín que se difundió
por toda Europa.
Murió en Salzburgo, Austria, el 28 de mayo de 1787.
La obra
Paseo en trineo es una pequeña pieza de humor musical.
Leopold Mozart la compuso para el carnaval de Augsburgo.
La primera vez que se interpretó fue en enero de 1756,
quince días antes del nacimiento de su hijo.
La pieza completa es un conjunto de danzas y marchas
de tipo descriptivo que narran el viaje en trineo
de un grupo de personas para asistir a un baile invernal.
En esta época los nobles invitados a este tipo de bailes gastaban
fortunas en la elaboración de sus disfraces y máscaras
con el objeto de impresionarse unos a otros.
EL MUSICOGRAMA (disco 2, pista 36)
Para seguir el pulso de esta pieza musical basta con seguir las pisadas de los caballos que tiran del vehículo.
La imagen del trineo simboliza un pulso.
En la audición se escucha el sonido de algunos instrumentos de percusión, como los cascabeles, el triángulo
o el látigo. El trineo aparece unas veces dibujado a diferentes tamaños para indicar los matices de intensidad.
• Seguir el pulso que marcan las pisadas de los caballos. Asociar las imágenes con el desarrollo de la música
y tener en cuenta los signos de repetición.
• Acompañar la música con los instrumentos de percusión que aparecen dibujados.
PARTE A
PARTE B

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