UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

FACULTAD DE ARTES Y DISEO

SECRETARIA DE POSGRADO
MAESTRIA EN INTERPRETACIN DE MSICA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX
4 ta COHORTE



RESUMEN DEL LIBRO
DIALOGOS SOBRE ARTE
SEMINARIO DE METODOLOGA E INVESTIGACIN MUSICAL I
Dra. Ana Lucia Frega .







MAESTRANDO: ALEJANDRO SEPLVEDA
BAHA BLANCA NOVIEMBRE 2011








Sntesis del libro Dilogos sobre arte


Con una pregunta inicial y para qu poetas?, de Hordelin, las autoras inauguran
un dilogo abierto sobre el significado y valor que ha tenido el arte en las diferentes
pocas y culturas de la Humanidad. Este breve resumen citar algunos conceptos que
consider para mi lectura y espero no descuidar otros conceptos valiosos que existen en
este libro.
Y para qu poetas
En este apartado, las autoras presentan el origen, diferencias del concepto mito y
logos y cmo estos conceptos vienen relacionados con el arte y la filosofa
respectivamente. Ambos conceptos nacieron juntos pero funcionan de manera distinta
para interpretar o describir la realidad. Mithos, palabra-relato, reservorio de sentidos,
un sistema de valores, el primer cobijo humano. Logos, conciencia del tiempo, reflexivo,
racionalidad, inters por el conocimiento.
Para la conciencia mtica no hay planteamientos, ni cuestionamientos. Las
respuestas estaban contenidas, preconcebidas en el relato mtico. En cambio, la
conciencia del Logos, genera la necesidad de hacerse preguntas, cuestionamientos,
requiere niveles ms altos de abstraccin.
Con la aparicin del teatro en Grecia, el sentido mgico-religioso que traa el arte
antiguo, se redimensiona en las historias y puestas en escena de las tragedias de Edipo
Rey, Antgona, o Fedra. Es decir, gracias a esta aparicin de lo trgico y sus enseanzas, la
condicin humana es presentada en toda su desnudez ante los caprichos y castigos de los
dioses. Con este tipo de arte, el ser humano ve reflejada su existencia: la lucha entre las
pasiones, lo primitivo que se encuentra en el relato mtico y la supremaca de la razn y la
ley.
En otros apartados, las autoras confrontan a Platon y Hordelin, a partir de la idea y
sentido que tiene el arte para ambos visionarios. Mientras para Platn, el artista tiene que
estar alejado, clausurado, ya que su imaginacin corrompe el buen estatus quo de una
sociedad; para Hordelin, es ms necesaria an la presencia del arte y de su verdad. Y aqu
entra en juego, la confrontacin histrica entre filosofa y arte. Ambas contienen una
verdad que es reflejo de las necesidades humanas, pero su interpretacin, su modo de
actuar en la sociedad es muy diferente. Para Platn, la imaginacin del artista es
peligrosa, su arte no contiene verdad. Mientras para el poeta, el arte es el nico camino
hacia la verdad.
Desde esta confrontacin, se plantea no el origen del arte, sino ms bien, su
sentido, el por qu del arte. Y esa respuesta se encuentra en el origen mismo de la
existencia: darle un sentido a ella. Y este sentido, esta revelacin funciona como una
verdad porque en ella est depositada toda la condicin humana. El arte es una necesidad
y un fin en s mismo. Y la ansiada bsqueda fustica hacia lo inmortal.


Como resultado de esa necesidad, nace la obra de arte. Y esta obra de arte segn
las autoras tiene o no tiene sentido. Antes de ello, se citan condiciones desde la
perspectiva antropolgica para que se d el fenmeno del arte: conciencia de finitud,
libertad e imaginacin creadora. Es el caldo de cultivo en donde nace la conciencia
artstica. Y hacia dnde apunta esa conciencia?. Ese quedarse anclado mirando hacia lo
infinito? Qu se pregunta ese ser con sensibilidad artstica?.. as funciona esa conciencia:
como bsqueda ms all de s mismo, hacia la otredad y ansiando esa plenitud consigui
el arte. De all el carcter unitario del arte: es bsqueda desde lo emocional pero que se
ve configurado y transformado en conciencia, en logos. Como afirma las autoras, la
condicin humana se constituye a partir del logos, de lo racional. Comunin.
A partir de all, se nombran varias interrogantes, qu es el arte? Cundo algo se le
puede llamar arte? Y si tiene verdad o sentido esa obra de arte? Con estas
especulaciones, el libro apunta hacia lo siguiente: una obra de arte es cuando tiene
sentido o valor para el espectador. El arte no busca una verdad, es una verdad en s
misma. Y para llegar a discernir eso, las autoras sealan el concepto de sentido, para
interpretar esa verdad o revelacin. La respuesta que busca esa razn consciente se revela
en el sentido, ese plus que redimensiona el hacer artstico.
El sentido del arte es aqul que se encuentra fuera de alcance de la ptica del
conocimiento preciso, lgico de la ciencia. Es ms bien, un sentido cargado de simbolismo
el cual siempre tendr algo que decirnos.
Otros conceptos desarrollados a lo largo del libro tienen que ver con la influencia
del contexto histrico que condiciona el quehacer del artista, por ejemplo, en el
Renacimiento, y por otra parte la interpretacin que hace Nietzsche sobre el arte griego al
extraer de l dos categoras imprescindibles para comprender el ser humano: lo dionisaco
y lo apolneo.
Con la aparicin en el siglo XIX de su libro El nacimiento de la tragedia, este
filsofo inaugura un nueva mirada de interpretacin sobre el arte griego con el cual
buscaba con ello resucitar ese sentido de la doble atraccin ( lo racional- lo pasional) en el
arte de su poca. A partir de all, para Nietzsche, el ser humano es terreno misterioso en
donde estn depositadas estas dos fuerzas contrarias y que influyen en las inclinaciones o
direcciones que toma el quehacer artstico. Por otra parte, el artista es quien mejor capta
el espritu de su poca y esto determinar su obra. Como una esponja, absorber los
correlatos, las entre lneas de de la dinmica social en una determinada poca.
Girando a lo largo del dilogo que tiene la lectura, se dan cita a la influencia que
tiene hoy los medios de comunicacin sobre el arte y la triloga sobre la cual se sostiene el
arte: museo, pblico y mercado, ste ltimo como rgano regulador inevitable de la
difusin de las obras de arte en la actualidad. Se hace una crtica a los medios de
comunicacin desde el uso empobrecido del lenguaje y de su incapacidad para generar
pensamientos, abstraccin, metaforizacin como lo sealan las autoras. El lenguaje de lo
inmediato y predecible, de lo grotesco y aberrante en lo visual y en la palabra por parte de
los productos masivos en los medios de comunicacin, es un sntoma del
empobrecimiento del espritu. Sin metforas, se pierde el lado artstico del lenguaje y el
lenguaje de los medios est rido, reseco, por la ausencia de la metfora.
Sobre el cierre del libro las autoras repasan los conceptos fundamentales de ls
estructura de su dilogos sobre arte: qu es y cundo una obra es arte?, la presencia y
mirada del artista, como el visionario, que ilumina, protesta, condena o busca su
liberacin a travs de su obra. La belleza en el arte, y cmo ese concepto ha ido
transmutando tanto que hoy en da, este concepto en el arte actual no est dirigido hacia
el objeto que se contempla sino a las relaciones externas, simblicas, conceptuales de
este objeto-discurso con la realidad. Desviar la mirada de lo inmediato, y detenernos un
instante ms en una obra de arte para que nos recuerde lo que somos y hacia dnde
podemos volver a recuperar lo originario, ese misterioso afn de la existencia humana por
lo eterno. No hay mejor testimonio que reflejen el espritu de una poca que la presencia
de las obras de arte que contengan los universales humanos de all, su intemporalidad
ms all de la finitud del artista. Pero hay condiciones que determinan lo universal en la
obra de arte, y son aquellas que dinamitan la aparente calma de realidad, al transgredir
las convenciones estticas y sociales, y al poseer una carga simblica con la cual puede ser
interpretada ms all de cualquier poca. La obra de arte se sostiene por s misma. No
necesita de justificaciones de existencia, en tanto es ella misma, se legitima.