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A D U A N A

C O L E C T I V O





ADUANA, como concepto internacional es un espacio estatal caracterizado por el control y regulación, operado desde la frontera, entendido como un espacio de borde,
en el cual se establecen regulaciones y planteamientos de esquemas. Aquel concepto es el que percibimos como análogo al sistema artístico nacional e internacional.
ADUANA es un colectivo de artistas fundado en junio de 2013, enfocado en la producción de obra y espacios de debate, instancias que entendemos como ejercicios
personales y colectivos de reflexión, experimentación y práctica artística.
Pretendemos entonces que el valor de los ejercicios, reflexiones, proyectos u obras sean los que entreguen las características al grupo, desde cada uno de sus
integrantes.








SARA JIMÉNEZ
Nace en 1990, Colombia
En el 2009 se traslada a Santiago de Chile para ingresar a la escuela de Artes Visuales y fotografía, de la universidad UNIACC. Actualmente está egresada y se encuentra
en proceso de egreso y titulación.
Su trabajo artístico parte por un cuestionamiento sobre la relación del cuerpo femenino con los medios de comunicación masiva, más exactamente con la publicidad,
que hace uso del cuerpo de la mujer como un recurso estratégico de mercado, en el que lo cosifica y exhibe como objeto para asegurar las ventas. A partir de esa idea
la autora hace énfasis en aquellas partes erógenas o sensuales de la mujer que actúan como objetos de deseo, para entablar discursos o críticas frente al cuerpo mass-
mediático regido por los modelos estereotipados. En varios de los trabajos, se muestra cuerpos de otras mujeres, pero en los últimos, la autora integra su figura (cuerpo
y rostro), para ubicarse entre medio del ser sujeto-objeto, dado que toma en varios casos el rol de modelo que exhibe su producto, e instala su nombre como marca de
sus productos, varios de éstos fabricados en serie.
Mediante la producción de ciertas piezas artísticas en serie y otras no, se instala el asunto del valor cultual versus el valor exhibitivo de la obra de arte, de piezas únicas
e irrepetibles a piezas producidas en serie, aludiendo así al aspecto aurático de éstas, donde en algunas de sus obras pareciese no existir ni el anhelo de ésta.Por medio
de los trabajos en los que se presenta a la obra de arte como producto, empleando códigos y objetos provenientes de la cultura popular, se pretende replicar el
funcionamiento del sistema mercantil, aplicando los parámetros de los que se vale la publicidad al sacar a la venta un producto, pero sobre todo enfatizando la premisa
de que el sistema artístico está inmerso en el sistema económico global, y que funciona bajo los mismos parámetros, regido por agentes corporativos y por la idea de la
celebridad.
Su trabajo artístico integra los medios de la fotografía, el video, la escultura, la instalación, la ilustración y lo objetual, todos ellos como elementos que permiten abordar
diálogos conceptuales entre la artista, el cuerpo femenino, la publicidad y el mercado del arte.
La artista cuenta con un par de muestra colectivas dentro de Chile, así como workshops, la asistencia a seminarios, y encuentros como el Encontro Pensamento e
Reflexão na Fotografía en São Paulo, Brasil, además de haber realizado prácticas laborales en instancias como la feria Ch.A.C.O, y en el estudio del artista Iván Navarro en
la ciudad de Nueva York.
Mail: sara.jimenez1749@hotmail.com Web: http://sarajimenez1749.wix.com/sarajimenez

























OBJETO DEL DESEO II, 2011
Técnica: Escultura
(Dimensiones 25cm x 25cm x 20cm)
Formato: Escultura (Sobre plinto)







OBJETO DEL DESEO, 2011
Técnica: Escultura (Objetos en gelatina, Dimensiones 20cm x 20cm x 10cm apróx.)
Formato: Escultura (Montado sobre plinto de luz)



































EL LIBRO ROSA DE SARA CORAZON, 2011
Técnica: Fotografía e ilustración digital
Formato: Libro de artista (Dimensiones: 15cm x 12cm)
http://issuu.com/sarajg/docs/el_libro_rosa



















HELADOS YUMMY! BY SARA CORAZÓN, 2012
Técnica: Escultura en helado (Dimensiones: 15cm x 9cm x 2cm aprox)
Formato: Instalación con técnica mixta



















LA TETA DE SARA, 2012
Técnica: Escultura (6 de yeso, 6 de chocolate, 6 de jabón, 6 de resina, 1 de oro de 13 cm x 11 cm x 6 cm c/u)
Formato: Instalación (Dimensiones variables, dependiendo lugar de montaje. En un espacio mínimo ideal de 250 cm2)






FOTO LIBRO LA TETA DE SARA: Imágenes del “catálogo”
Dimensiones: 20 cm x 20 cm
















CAMILA PEÑA
Nace en 1989, Santiago, Chile.
La línea de obra de la artista se ha articulado conceptualmente en distintas reflexiones sobre el cuerpo; representación, utilización, percepción, autopercepción y
construcción externa e interna. Principalmente se ha enfocado en las experiencias relacionadas al dolor, las heridas y las enfermedades. Durante los años del proceso de
formación académica trabajó con las distintas mujeres de su entorno familiar, método autobiográfico usado debido a que en este círculo el desnudo es permitido
únicamente en el espacio privado o en la enfermedad. Con cada una de ellas desarrolló instancias relacionales que posteriormente trasladó a distintas disciplinas como
fotografía, video-performance, pintura e instalación. En sus más recientes trabajos comenzó a abordar el autorretrato mediante la creación de instalaciones de gran
formato usando lienzos de goma látex, los que pinta con materiales no tradicionales como la povidona yodada, el humo, barniz, entre otros. La representación del cuerpo
es primordial para la autora ya que éste es el único lugar posible de articulación para el ser humano y es también el medio a través de cual establece relaciones entre su
interior y exterior.
La artista desarrolló su práctica profesional en la ciudad de Buenos Aires como asistente de producción en la obra de la Artista Nicola Costantino “Rapsodia Inconclusa”, la
cual fue el envío argentino a la 55 Bienal de Venecia. Luego participó en una pasantía internacional en la ciudad de Sao Paulo, posteriormente se desempeñó durante
unos meses como ayudante de producción del artista Víctor Hugo Bravo en Santiago.
Mail: camila.penab@gmail.com




















PRESIÓN – IMPRESIÓN, 2010
Técnica: Video performance (duración: 7 minutos)
Formato: Video

















Detalle: PRESIÓN – IMPRESIÓN, 2010


















ESPALDA, 2011
Técnica: Pintura (Esmalte sintético sobre madera)
Formato: Pintura (serie de cuatro pinturas de 150cm x 200 cm c/u)

















TORSO, 2011
Técnica: Barniz sobre goma látex (140cm x 120 cm aprox.)
Formato: Instalación

















TORSO II, 2011
Técnica: Povidona y humo sobre goma látex (Dos lienzos de 140cm x 220cm c/u aprox.)
Formato: Instalación
















DESOLLE, 2013
Técnica: Povidona sobre goma látex (15m x 1,50m aprox.)
Formato: Instalación


















FRANCISCO BELARMINO
Nace en 1988, Chile.
Egresado y en proceso de titulación de la Carrera de Artes Visuales y Fotografía en la Universidad UNIACC.
Desde los primeros trabajos fotográficos hasta los últimos desplazamientos de la imagen en video-performance e instalación, su énfasis está en cuestionar la
imagen y sus medios para comprender la influencia de éstos en la construcción identitaria del sujeto en sociedad. Sus trabajos artísticos proponen una reflexión
sobre una pérdida y/o una transfiguración de todo aquello que es mediado, por lo tanto, su crítica no sólo tiene génesis en la utilización de los massmedia como
un sistema de control social, sino que también en la forma en que se enfrente la mirada sobre nuestra propia imagen, es decir cómo percibimos nuestro propio
reflejo. De alguna manera, el cuerpo de obra del artista instala preguntas como, ¿Quiénes somos?, ¿Cómo somos?, ¿Qué vemos? y cómo los medios en general,
determinan la respuesta a esas preguntas.
En los trabajos fotográficos de retrato, el artista posiciona al sujeto de representación como un ser que está condicionado a constituirse mediante un otro, y en
algunos casos, su imagen está destinada a desaparecer por efecto del medio en que se lo concibe. En las obras instalativas, el autor propone una la
contemplación de una condición o mecanismo de producción de imagen, en la que el espectador se ve interpelado, no sólo porque éstas lo integran a la obra
mediante un circuito cerrado de televisión, sino que también a través una invitación a performar un acto simbólico que el mismo artista realiza a través de una
videoperformance. Por otro lado, la crítica implantada en sus obras instalativas, aparece en la medida en que el espectador se involucre con el obra, puesto que la
reflexión sobre la condición de la imagen es para el artista una construcción que se hace explícita en la medida en que el que interactúa es capaz de discernir
sobre lo que ve, identificándose con su propio reflejo o reproducción y/o interrogando la cualidad de la imagen reproducida.
Francisco Belarmino, participó en una pasantía laboral para la Bienal del Mercosur 2011 y el año 2013, realizó su práctica profesional en Peforma, New Visual
Arts, en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos. Actualmente se desenvuelve como profesor ayudante del curso de Multi media I y II en la Universidad
Diego Portales, y entregando conocimientos sobre Final Cut y el asistiendo el desarrollo de proyectos de videoarte para alumnos de 4to año en la carrera de Artes
Visuales. También se desempeña como profesor ayudante en Taller de Proyectos II en la Universidad UNIACC.
Mail: francisco.artf@gmail.com





















SANEAMIENTO: PERCEPCIÓN, IDENTIDAD Y PULSIONES, 2011
Técnica: Cajas de luz con agua
Formato: Instalación




















Saneamiento: Detalle





















EL ERROR DE LO MECÁNICO, 2011
Técnica: Fotografía digital
Formato: Fotografía 35 x 110 cms





















LA FALTA, 2010
Técnica: Fotografía digital
Formato: Fotografía 60 x 90 cms




















CIRCUITO CERRADO 2, 2012
Técnica: Retroproyección en vidrio, CCTV
Formato: Instalación






















CIRCUITO CERRADO 1, 2012
Técnica: CCTV, retroproyección en plinto, televisores
Formato: Instalación

















DANIELA PÍA QUIROZ PROVIDELL
Nace en 1981, Chile.
Artista visual y Gestora Cultural, titulada de la carrera de Artes Visuales de la Universidad UNIACC y con un Diplomado en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad
Católica de Chile.
Desde los conflictos internos de la artista, propios de una enseñanza católica tradicional, un cuestionamiento constante y una experiencia de vida común; nace una línea
de producción de obra asociada al autorretrato y al historial de salud como materia de obra visual. En esta búsqueda por materializar una crítica social, la artista se
mueve entre la inquietud del cómo se insertan dentro de nuestras vivencias cotidianas las manifestaciones religiosas del pueblo, su iconografía y su experimentación de
la religiosidad popular como opción de fe, utilizando variados soportes de obra para ello.
Actualmente trabaja como Secretaria Académica de la Escuela de Artes Visuales UNIACC y community manager de redes asociadas a las artes visuales.


Mail: daniela.quiroz.providell@gmail.com Web: http://danielaquirozprovide.wix.com/artist


















LA PERFORMANCE DEL PENITENTE, 2007
Técnica: Fotografía e intervención digital
Formato: 26 x 20 cms. c/u





















CRUJIDOS CELESTIALES, 2008
Técnica: Fotoanimación, edición digital y audio performance
Formato: .mov de 1: 41 minutos.
Link: http://www.youtube.com/watch?v=qaV-PcS8R2Y&feature=c4-
overview&list=UUW7y2dxR0W2golF2-Ic_oKg

















MATEO 16,24, 2008
Técnica: Instalación y fotografía
Formato: Cruz de acrílico transparente de 2 x 1,4 mts.





















PROTECCIÓN DE FE, 2009
Técnica: Fotografía, intervención digital y collage
Formato: 40 x 30 cms.


















MARKETING DE FE, 2010
Técnica: Fotografía y montaje digital
Formato: 35 x 24 cms.

















KHÁTARSIS, 2012
Técnica: Video performance
Formato: .avi de 3: 47 minutos.
Link video: http://www.youtube.com/watch?v=mqItP85iCu8&list=UUW7y2dxR0W2golF2-
Ic_oKg















ANDRÉ PÉREZ RETES
Nace en 1984, Brasil.
Vive y trabaja en Santiago, Chile. Egresado de Artes Visuales y fotografía en la Universidad UNIACC, 2012. Realizó cursos profesionales de fotografía en Escola de Imagem,
Belo Horizonte, MG, Brasil, 2006/2008. Desde el comienzo de su carrera se ha interesado por la fotografía y la escultura, siendo esta última un eje estructural para toda su
obra. Lo mas resiente de su producción se caracteriza por una constante reflexión en torno a las posibilidades que entrega la escultura, incorporando materiales textiles.

Las obras se enmarcan dentro de un proceso de investigación material, que busca tensar las relaciones entre modelación, cuerpo y muerte. El velo como elemento
ambiguo, que oculta y que a la vez perfila, invita a la reflexión sobre cómo el cuerpo, sus pliegues y volúmenes se hacen visibles cuando éste se vuelve rígido, pierde
movilidad y “fallece”; se inmortaliza. Se establecen diálogos constantes entre la significación de velo, tanto en su dimensión material - en tela; como en la conceptual,
respectiva a la muerte del sujeto y a la acción que vela un cuerpo sin vida.


Mail: andreretes@hotmail.com
Dossier: https://issuu.com/andreperezretes/docs/andr___perez_retes_sinples/1?e=0














SIN TÍTULO, 2011
Técnica: Escultura (Parafina y Tela) (100cm X 80cm)
Formato: Instalación















SIN TÍTULO, 2012
Técnica: Escultura (Parafina y Tela) (2mts. X 1.4mts.)
Formato: Instalación

















SIN TÍTULO, 2011
Técnica: Escultura (Parafina y Tela) (1,90mts. X 1mts.)
Formato: instalación















ESTUDIO CORPOREO, 2013
Técnica: Escultura (Parafina y Tela)
Formato: Instalación

















SIN TÍTULO, 2012
Técnica: Escultura (Parafina y Tela) (2mts. X 1.15mts)
Formato: Instalación














SEBASTIÁN VALENZUELA VALDIVIA
Nace en 1990, Chile.
Artista Visual y Gestor de Proyectos Culturales.
Trabaja y vive en Santiago de Chile.

Sus producciones e investigaciones abordan el estudio de la lingüística, la imagen y la performance, desde soportes y prácticas como el video y la escritura. Estas
producciones se caracterizan por un gran contenido teórico, que apela a sus intereses por la teoría, filosofía, el lenguaje, psicología, entre otros temas. Todos sus trabajos
parten desde premisas entorno al lenguaje, cuestionando y evidenciando las distintas posibilidades que este posee. El soporte principal de trabajo es la video-
performance. Disciplina que le permite cuestionar la acción misma, desde el cuerpo, la emisión de oralidad, o la fijación de la escritura. Estas investigaciones surgen como
una necesidad de reflexionar sobre la misma labor del arte, cuestionando e incorporando a la obra este carácter investigativo, reflexivo y analítico desde la praxis. Esto se
ve evidenciado en el proceso completo de sus trabajos, desde la etapas previas, el trabajo en si, publicaciones realizadas a partir de ellos, e incluso siendo un paso de
procesos y proyectos mayores. A partir de esta imbricada unión pretende continuas sus estudios de postgrado en el magister de Teoría e historia del Arte.
Sus primeras labores extracurriculares fue la elaboración en el año 2010 del proyecto Observatorio de Arte y ayudantías en cátedras en su institución universitaria.
Actividades que persisten hasta el día de hoy. Ha cursado variados seminarios, talleres y workshop como complemento a su carrera, además de haber participado en
pasantías y residencias financiadas por su universidad como también por fondos nacional (FONDART). A raíz de ellas ha participado en La 8va Bienal del MERCOSUR,
Porto Alegre, Brasil, la residencia el Deseo de otro organizada por Curatoría Forense en Uruguay, y también pasantía en el Centro de Documentación de las Artes en
Santiago de Chile (CEDOC). Actualmente trabaja en la elaboración de su Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes y Fotografía en UNIACC y cursa el Diplomado
de Edición Literaria y No literaria en la Universidad de Santiago de Chile (USACH), cuyo objetivo es reforzar su labor de editor en algunos proyectos de
elaboración de textos y libros sobre arte, estética y análisis de nuevos medios.
Mail: svalenzuela.valdivia@gmail.com Web: http://sebastianvalenzuela.wix.com/index


















ESTRUCTURA PARA UNA PRODUCCIÓN, 2011
Técnica: Video (7,20 min loop)
Formato: Video-instalación
https://vimeo.com/52428990#at=0















TEKXERE I, 2012
Técnica: Video (18,58 min loop)
Formato: Video-Instalación
https://vimeo.com/68326082
















TEKxere II (Sonoro), 2012
Técnica: Video (5 min loop)
Formato: Video
https://vimeo.com/51188858
















FIJACIÓN ORALIDAD, 2012
Técnica: video (1,18 min loop)
Formato: video
https://vimeo.com/55992612#


















DESPRENDIMIENTO DE LA ESCRITURA, 2012
Técnica: pigmento, aditivo y solvente sobre papel
Formato: instalación

















LA LIBERTAD DEL MERCADER, 2013
Técnica: video (3,20 min loop)
Formato: video
https://vimeo.com/ 74243319















HERNÁN RODRÍGUEZ
Nace en 1988, Chile.
Egresado de la Escuela de Artes Visuales UNIACC y en proceso de titulación. Desde temprana edad ha desarrollado dedicación por las artes visuales,
ganando diferentes premios escolares; el 2004 resulta ganador del primer lugar del XI Concurso de Arte Estudiantil de la Embajada de Sudáfrica, exponiendo
en el centro artesanal de Los Dominicos y viajando a dicho a país.
Dentro de la carrera utiliza diferentes soportes, especializándose en la manipulación del lenguaje audiovisual, realizando mixturas que van desde registros
íntimos familiares hasta la creación de personajes ficticios con discursos tanto sociales como filosóficos. El interés por los registros documentales lo hacen
enfocarse en testimonios íntimos, en contraposición con diversas piezas gráficas, en donde plantea mapas mentales sobre mitos, búsquedas antropológicas
y un estudio de la familia en donde explora, esencialmente, la ausencia paterna.

También realiza ayudantías en los ramos “Composición y Modelamiento en Medios Audiovisuales I y II” y “Fotografía Profesional IV”. En 2011 expone un
vídeo en la Sala de Arte de Fundación Telefónica realizado en conjunto con Jorge Soto, ganador del segundo lugar del concurso Matilde Pérez. En Julio de
2012 realiza su práctica profesional en la productora audiovisual Kinoki, de los artistas y gestores culturales María José Rojas y Francisco Huichaqueo, siendo
asistente de producción como miembro estable desde Enero de 2013 hasta la fecha. Actualmente es parte de la exhibición audiovisual nómade por el Norte
de Chile en el marco de la III Bienal de Video Arte de Valparaíso, es encargado audiovisual de la obra de teatro “Cofradía de Señoritas” ganadora de un
concurso interno de proyectos de la Universidad Mayor y se encuentra finalizando su proyecto de título en relación a la figura del “huacho”.

Mail: hernan.errede@gmail.com
Web: http://hernanrodriguezd.blogspot.com/

















TRIÁNGULO, 2010
Técnica: Escultura de trupán, máscara de yeso, matriz de aluminio
Formato: Instalación (200cm x 120 cm)

















LA CASA, 2010
Técnica: Cortometraje y fotografía digital
Formato: Video y fotografía (10:41min)
www.vimeo.com/17814610

















LECTURA I CHING, 2011
Técnica: Fotografía y manipulación digital
Formato: Proyección
www.vimeo.com/27206639

















COSMOGONÍA, 2011
Técnica: Sitio web
Formato:: Sitio web
www.uniweb.cl/hernan.rofriguezd

















CASA SIN PADRE, 2012
Técnica: Video
Formato: Video
www.vimeo.com/42634047
















HISTORIA, 2013
Técnica: Rapidograph, traspaso de fotocopia, fotomontaje digital
Formato: Tabloide














NICOLÁS FUENTES GONZÁLEZ
Desde edad temprana se interesa por los medios audiovisuales, siendo la fotografía y video los más explotados durante sus primeros años de trabajo. Durante el año
2005 inicia su primer trabajo fotográfico, denominado “Subliminal”, que consta de 30 fotografías intervenidas digitalmente, de la ciudad de Iquique. Durante el periodo
2005/2009, postula a diferentes concursos nacionales y regionales, siendo uno de los más importantes el concurso “Mira tu ciudad” año 2006. El cual culminó con una
exposición en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.
En el año 2010 Nicolás llega a la ciudad de Santiago donde inicia sus estudios de la carrera Artes Visuales. Su producción se difunde principalmente vía web, siendo el
trabajo con nuevos medios su principal interés. En Septiembre/2013 obtiene el primer lugar del concurso de Arte y Tecnología “Matilde Pérez 3.0”. Y a su vez expone en
“Espacio Fundación Telefónica Chile” la obra “>_traslado_y_correspondencia_de_medios;”.
Sus proyectos van desde la creación de dispositivos, video, paisajes sonoros, imágenes gif, lenticulares, entre otros medios y materiales que diariamente indaga e investiga
el artista.
Mail: nfotografias@gmail.com

















_Coca_Dulce, 2013
>_Gif;
>_http://nfotografias.tumblr.com/post/54160027882/c-datos-duros-2013;



>_Pacoastronauta, 2013
>_Gif;
>_http://nfotografias.tumblr.com/post/5868
4981337/pacoweed;



>_Promo_Uniacc_glitch, 2013
>_Video;
>_Archivo_digital;

>_#42, 2012
>_Animación_Gif;
>_http://nfotografias.tumblr.com/C_M_F
;


>_TRASLADO_Y_CORRESPONDENCIA_DE_MEDIOS, 2012-2013
>_Objeto_sonoro;
>_Tumblr.com/tycdm;
















CAROLINA PAZ MUÑOZ CONTRERAS
Nace en 1987, Temuco.
Egresada de Artes Visuales y Fotografía de la universidad UNIACC, Santiago Chile.
Actualmente en proceso de titulación.

El cuerpo propio a cobrado un rol protagónico en el proceso de obra de la artista que se caracteriza principalmente por un acercamiento a la performance como también
a materiales que se ligan tanto conceptual como físicamente al cuerpo, a la memoria y al lugar intimo, (la casa).
Dichos materiales se han distinguido por su condición textil y/o de residuo, como lo es la pelusa de desecho de ropa o el visillo,(materiales con los cuales trabaja).
la investigación pasa por procesos manuales y de representación, ligados a aquel lugar propio y a lo autobiográfico como una forma de ahondar en las preguntas que
surgen en relación a lo corporal e identitario; Siempre entrelazado con un imaginario que alude sutilmente, a lo siniestro de la existencia como cuerpo femenino, a la
maternidad, el hogar, la niñez, la memoria y a un ferviente anhelo de demarcar los propios limites corporales, mentales e identitarios en torno a un posible ideal de
liberación de aquel cuerpo.

La Artista realizo el programa de residencia para artistas EL LEVANTE, Rosario, Argentina, en el año 2008; participo en el Workshops organizado por el Goethe-Institut chile
con el Fotógrafo alemán Wolfram Hahn en el año 2009. A asistido a variados seminarios entre ellos el primer seminario de Historia del Arte y Feminismo organizado por
el museo de Bellas Artes.
Realizo su practica profesional en el taller del Artista Cristian Velasco Guzmán para la producción de la muestra "Hogar" en Galería Moro, 2010.
También a participado en variadas muestras colectivas en chile y un par en Argentina. Destaca la participación de la performance "INTENTOS FORZOSOS" en la tercera
Feria de Arte Contemporáneo Ch.aco, 2011, y su ultima participación en la muestra colectiva "Paso de Cebra" en la Sala de Arte de las Condes en el año 2013.

Mail: carolinapazmunozcontreras@gmail.com
Web: http://carolinapazcm.wix.com/carolinapaz





















MAPAS Y CUERPO, 2008
Técnica: 5 fotografías del cuerpo de
la artista envuelto en aluza film (30
x 45 cm.) más 5 mapas imaginarios
en papel vegetal (40 x 70 cm).
Formato: Instalación





















EL COMEDOR, 2008
Técnica: Fotografía, (75 x 100 cm), de modelo en pelusa de desecho de ropa,(10 cm aprox.)
Formato: Fotografía























SERIE CUERPO FAMILIAR, 2009
Técnica: 4 modelos de pelusa de desecho de ropa que representas distintas áreas de casas en las que vivió la
artista. (3 cm aprox. cada pieza).
Formato: Instalación























INTENTOS FORZOSOS, 2011
Técnica: Performance
Formato: Performance realizada el martes 13 de septiembre en Ch.aco 2011, Estación
Mapocho.
























VISILLOS DE LA MEMORIA, 2012
Técnica: Dibujos en grafito y marcado rojo sobre visillos bordados a mano. (25 x 25 cm)
Formato: Instalación



















VISILLOS CORPORALES, 2013
Técnica: Dibujos en grafito sobre visillos bordados a mano. (2 x 3 mts. apróx.)
Formato: Instalación
























Proyectos del Colectivo ADUANA


1. Ciclo de muestras
2. Intervenciones urbanas






















1. Ciclo de muestras: ESCÓPICA
El ciclo está comprendido por duplas de artistas del colectivo, que problematizan sobre sus inquietudes, operaciones técnicas y conceptuales, proponiendo
una mirada Escópica, es decir una mirada que permita la constitución de un nuevo objeto o sujeto de arte crítico de su propio medio.























Unión y vacío, 2013
Video loop y performance en vivo
Dupla conformada por: André Retes y Francisco Belarmino
La obra se enmarca dentro de un proceso de experimentación e investigación materialidades y temas que ambos artistas trabajan. La experiencia humana
modelada por el medio, dentro del ámbito de la performance, se constituye como la razón de ésta muestra y cómo una forma de sugerir su reflexión y un
mejor entendimiento. En este sentido, la cera, funciona como una extensión, como una evidencia y cómo una construcción que permite la “unión” de los
sujetos en performance. El medio cera, llena el “vacío” formado por la suspensión de la acción y crea, a través de un gesto que cita a la historia del arte y la
performance, una nueva relación entre los artistas participantes.
























https://vimeo.com/74344111






















Video Instalación.
Dupla conformada por: Nicolás Fuentes y Sebastián Valenzuela
Esta segunda muestra de Escópica se plantea como una reflexión frente al espacio donde son montadas las obras.
A raíz de la pronta desaparición del espacio Caja Negra, ambos artistas analizan los factores que están en juego a partir de este desinterés por cultivar y
permanecer estos hitos históricos-culturales. Por un lado se analiza la instancia previa a la conformación de discursividades –pro cultura, pro libertad, pro
revolución– tomando como material un discurso del presidente Sebastián Piñera, poniendo en crisis la emisión o declamación de sus palabras mediante
una video performance llamada “La Libertad del Mercader”. Por otro lado, frente a este video, se encuentra una pantalla de televisión intervenida por un
transmisor de señales, el cual modifica la imagen, señalando “Esto va a desaparecer”.
























Exposición DESOLLE
Camila Peña







https://vimeo.com/74344977