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Fotografía

Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en
un espejo.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850. Fototeca
del IPCE.
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la
acción de la luz.
1
Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio
del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por
un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas
utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en lafotografía
digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve
para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a
su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
Índice
[ocultar]
• 1 Etimología
• 2 Proceso
• 3 Historia
• 4 Funcionamiento de la cámara
• 5 Aplicaciones científicas
o 5.1 Fotografía estereoscópica
o 5.2 Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
o 5.3 Fotografía aérea y fotografía orbital
o 5.4 Fotografía subacuática
o 5.5 Macrofotografía
• 6 Fotografía como arte
• 7 Derechos de autor
• 8 Véase también
• 9 Referencias
• 10 Bibliografía
• 11 Enlaces externos
Etimología[editar]
El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto
de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de
que el término fotografía se utilizara, se conocía comodaguerrotipia, ya que el
descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se
debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
Proceso[editar]
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por
un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ellos (lo cual
se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta imagen,
las cámaras tradicionales utilizan un soporte sensibilizado con un compuesto
químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras que en
la fotografía digital, se emplea un sensor de imagenque divide el cuadro en una rejilla
horizontal y vertical de elementos -capturando la luz de cada uno de ellos y
convirtiéndolos en valores de voltaje-, que se convierten en valores numéricos tras un
proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente transmitidos a
un ordenador embebido en el dispositivo el cual les da un formato y permite su
transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior impresión,
visualización o análisis.
Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la fotografía

Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco. Ensayo
realizado en 1825 porNiépce, por contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de la Abadía de Lacock(Lacock, Wiltshire). Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835,
ensayando su procedimiento delcalotipo. Copia positiva, a partir delnegativo más antiguo que se
conserva.

Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de José Martínez
Sánchez, asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión
húmedo, de 27 x 36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos
descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di,
los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos
V y IV a. C,
2

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el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una
forma de cámara oscura en sus experimentos;
4
y cuatro siglos después, el matemático
árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la
proyección estenopeica.
3

5
En el campo de la química, San Alberto Magnodescubrió
las propiedades del nitrato de plata,
6
y Georges Fabricius (1516–1571) las del cloruro
de plata. En 1568,Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,
7
y
en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el
oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz.
8
Los artistas ya
empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en
la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.
9

El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph
Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen
(positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una
cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El
tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias
horas en un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asoció
con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en
un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una
mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de
Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el
proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios
de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos
historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente
dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la
sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También
influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la
Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentación, y afirmación de su ascenso social.
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El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie
de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre
plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se
revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que
previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.
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Pero era un procedimiento
caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios
minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la
salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego
por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una
solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser
fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar
lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés sir John Frederick William Herschel introduce
el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo"
y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder
solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo
un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot
y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar
imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en
1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina,
las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este
papel se sensibilizaba en nitrato de plata.
En 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión
húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A
continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan
en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama
"colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el
procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos
tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa
antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de
tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos de
viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado del mundo
hasta 1880. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en este
periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al
británico Charles Clifford, al francés J. Laurent,
12

13
y al español José Martínez
Sánchez.
14
En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por su
teoría electromagnética, desarrolla un método para producir fotografías en color
mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa
forma la primera fotografía cromática permanente.
[cita requerida]
En 1871 nace el
procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una
placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina
sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en
todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que
permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las
placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz
existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El
flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es
transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y
positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes
son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades
fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la
memoria.
Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las
imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma
película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las
digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente
como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en
papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el
fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material
fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto,
provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente",
aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta
información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material
sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan
dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en
tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia
rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada
velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes
separadas y se crea la sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de
una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con
los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles
habituales que se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-Sde 1949 — la primera cámara réflexcon pentaprisma.

Torre Eiffel, 1902.
Control Descripción
Enfoque
El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En
las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el
sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.
Apertura
El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual
controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura
tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y ladifracción:
cuánto más alto sea el número-f, más pequeña será la apertura, menor la
cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo
y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal
dividida por el número-f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturación
El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la
luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de
exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la
posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin
trípode.
Balance de blancos
En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de
color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose
que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo
tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de
carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos
de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar
el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los
fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para
obtener temperaturas de color más cálidas.
Medición
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las
sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de
haber exposición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante
el uso de un dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante
el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las
medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un
determinado tiempo de exposición y apertura usables, el medidor necesita
que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad
fotográficaASA/DIN/ISO del
captor.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad
ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las
velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la
ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el
sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO,
mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que
con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una
correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo
se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado
clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la
estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:
• Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u
objetivo "largo", Objetivo macro, gran angular, ojo de
pez, u objetivo zoom)
• Filtros fotográficos, se se sitúan entre el sujeto a
fotografiar y el captor, pudiendo situarse por delante o
detrás del objetivo.
• sensibilidad del medio a la intensidad de la luz
y longitud de onda de cada color.
• La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su
resolución medida en pixeles o granos de haluro de
plata.
Aplicaciones científicas[editar]

Impacto de una gota.
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad
para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo,
durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard
Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la
investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad
de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por
ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida),
o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a
escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del
Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no
visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser
humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado
a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de
divulgación científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar
a conocer de una forma mucho más visual al público general determinados aspectos
de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.
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Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico
destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la
fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía
astronómica.
Fotografía estereoscópica[editar]
Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde puntos de vista
diferentes, pero muy cercanos.
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la
profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin
embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la
fotografía son unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.
Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de
dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores
clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además
de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en el Archivo Ruiz
Vernacci, cerca de 1.000 placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de
vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas
de España fechables entre los años 1857 y 1880, y de Portugal del
año 1869.
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Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos mayores,
realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta[editar]
Artículo principal: Fotografía infrarroja

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para
realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para
iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que
permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de
la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara
absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante
aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la
luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen
a la emulsión de haluros deplata de las películas normales en diversos procesos, para
producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos
ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las
zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de
plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos
ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las
hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de
gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con
manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company,
utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones,
ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir
ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño
de un sello o estampilla de correos.
Fotografía aérea y fotografía orbital[editar]
Véase también: Ortofotografía

Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.
La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de
máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra
aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica ogeológica, así como
en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la
extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre
objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del
subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.
Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y helicópteros no
tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones están generalmente
equipados de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son
pocos los países que han establecido normas específicas para regular el vuelo de
estas naves: el comportamiento de la autoridades frente al vuelo de drones varía en
cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a
aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante
aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites enórbita en torno
a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la
investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.
Fotografía subacuática[editar]
Artículo principal: Fotografía subacuática

Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos de
unaanémona.
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo
deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de
Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy
utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática,biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres
son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la
alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban ser no sólo
totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de
cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado
selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se
deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de los
sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos fotográficos
aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la fotografía subaérea.
Macrofotografía[editar]
Artículo principal: Macrofotografía
Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos microscópicos,
flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo especial, ya sea éste
un objetivo especializado, o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación.
Para hacer macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la cámara
invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o
alejándonos del objeto a fotografiar.
El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más económico.
Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio
fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en
las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferente graduación
que se enroscan delante del objetivo.
Fotografía como arte[editar]
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en
una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías,
prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Este aviso fue puesto el 14 de
noviembre de 2012.
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Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso
muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo
gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato.
Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad
de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el
caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson.
Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores
fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La
aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad.
Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera
importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba
ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la
fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la
luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo
acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr
que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una
continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una
caja con unpapel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y
un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil
fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición
de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los
movimientos artísticos durante las primeras décadas del s.XX, particularmente
el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y
su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en la
fotografía.
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Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta
fundamental en su expresión artística; la fotografía de Annie Leibovitz, Tina
Nibbana,Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la
nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su
subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados
con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una
buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras
orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica
restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de
las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad
virtualcomplican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
Derechos de autor[editar]
Artículo principal: Derecho de autor

Fotógrafos en Londres en 1929.

Fotógrafo en Calgary, Canadá, en2007. Autor de la foto: Stromcarlson.
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las
imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social
obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho
su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el
deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra
sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por
tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos
fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la
obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de
trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión
y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual, mientras que los
derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la
fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del
encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está
permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de
personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,
resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la
obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso
de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene derecho a denunciar al
fotógrafo.
Véase también[editar]

Monte Fitz Roy en la Patagonia.

Pato mandarín tomado con un teleobjetivo.
Conceptos y principios
• Apertura
• Balance de blancos
• Bokeh
• Diafragma
• Efecto de ojos rojos
• Exposición
• Número f
• Objetivo
• Obturador
• Profundidad de
campo
• Regla de los tercios
• Valor de exposición
• Velocidad de
Tipos de fotografías
• Fotografía
academicista
• Fotografía
antropológica
• Fotografía artística
• Fotografía de difuntos
• Fotografía de guerra
• Fotografía de
naturaleza
• Fotografía de paisaje
• Fotografía de moda
• Fotografía glamour
• Fotografía publicitaria
• Fotografía
Tecnología y técnica
• Calotipo
• Cámara fotográfica
• Colodión húmedo
• Composición fotográfica
• Daguerrotipo
• Filtro fotográfico
• Flash
• Fotografía digital
• Fotografía en color
• Fotografía química
• Iluminación en fotografía
• Copia a la albúmina
• Microfilm
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(siglo XIX).
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• World Press Photo
Referencias[editar]
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«Fotografía». Diccionario de la Lengua Española 22ª
edición. Consultado el 4 de marzo de 2012.
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modernismo también influye en la fotografía. Del 1900 al
1920 ha sido considerada la etapa de la fotografía artística.
Durante este período se manifiestan tres actitudes
artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo. Y a su vez,
dentro de estas tres fluctuan: el pictorialismo, la fotografía
pura, fotografía objetiva, nuevo realismo, etc.».
Bibliografía[editar]
• Langford, Michael. La fotografía paso a paso. Hermann
Blume Ediciones. ISBN 84-87756-01-8
• Sierra Puparelli, Vicente. La fotografía en el aula. 1992.
Akal Ediciones. ISBN 84-7600-720-5.
Enlaces eternos[editar]
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia
sobre Fotografía.
• Wikilibros alberga un libro o manual sobre Técnicas
básicas de la fotografía.
• Las 100 fotografías que cambiaron el mundo según la
revista LIFE
• Colección de las fotografías más antiguas de la historia
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