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Melisa Logacho Martínez

Análisis del discurso audiovisual del film “Natural born Killers” del director
Oliver Stone.
El film como discurso audiovisual para el receptor, transmite desde el inicio una
serie de signos que están ligados a la historia y relacionados con los personajes
principales, desde los elementos más representativos como la serpiente y el lobo
hasta sus recuerdos de infancia. El montaje permite asociar las diferentes historias
donde no solo están involucrados los personajes principales, existe un policía y
un periodista, le da un influencia de cine negro.
Después de ver el film y discutir en clase, describir su criterio acerca del uso
(funcionalidad) de las herramientas audiovisuales utilizadas.
Analizar la funcionalidad de las herramientas utilizada en el film, el espectador
comprende el mensaje que el director pretende mostrar. Además, los diferentes
elementos para la narración como cromática, plano, música o silencios, flashback,
ángulos, y animaciones ayudan complementaron en la recreación de un escenario
que no sólo buscaba representar una pareja que le gustaba asesinar, sino sus
seguidores complementaban parte de la historia, y descifrar o comprender como
es cada personaje, sus sentimientos, pensamientos, recuerdos, y posibles
reacciones frente a diferentes situaciones. Aunque al inicio se muestra confusa por
la cantidad de recursos utilizados a medida que avanza se vuelve más claros, y se
pueden conectar las diferentes escenas.
Significado del uso del color en el proceso de la narración de la historia
(como la psicología de los personajes principales se refleja en la paleta
cromática).
En cuanto a la cromática describe hechos específicos durante cada situación
como por ejemplo, el blanco y negro enfatiza las escenas de violencia. En muchas
escenas el azul muestra la vulnerabilidad de cada persona en la situación. El
recurso en cuanto a iluminación como saturación o blanco y negro vincula
directamente las emociones del personaje con el espectador y permiten
comprender el discurso audiovisual.
Significado de la música en escenas de violencia o la ausencia de la misma
para crear silencios.
El silencio ayuda a enfatizar la acción, permite dale mayor impacto a diferencia de
la música la cual se complementa a la acción, pero en algunas escenas donde la
música tiene un efecto anempático a la acción que se desarrolla, transforma la
escena a una comedia de televisión como en la escena donde Mallory y Mickey
matan a los padres de ella.
Significado de la puesta en escena: la combinación de clips de video
antiguos y la proyección de elementos visuales en el escenario. (el lobo, las
serpientes).
La combinación de clips podría atribuirse mayormente a la infancia de Mickey, la
cual fue violenta e influyó en como visualizaba el mundo. Dos elementos
importantes como la serpiente, relatando por medio de la parábola lo que ellos
creían que era su naturaleza, ser asesinos, y el lobo complementaba la historia
que el indio americano mostraba a su nieto sobre escoger el bien y el mal, en el
mundo que los dos personajes principales estaban perdidos.
Significado de los diferentes tipos de transiciones por planos para relacionar
el tiempo y el espacio en diferentes escenas para mantener la continuidad.
(La escena de la entrevista)
El uso de elipsis en cuanto a espacio es un recurso utilizado ya que se ven de
planos medios a cerrados para darle mayor énfasis a la reacción de cada
personaje que intervienen en la en la entrevista o que están escuchándola, utiliza
mayormente cortes a escenas relacionadas con la conversación que se mantiene
para no perder la continuidad. Para conectar una idea con otra la disolución de la
entrevista a Mallory bailando permite cambiarle el tono a la conversación, una
transición más sutil.

Significado de los ángulos y los movimientos de cámara para trasmitir
sensaciones (prisa, acecho, estado de fuga, desvanecimiento) en ciertos
episodios de la película.
El ángulo subjetivo (holandés) y movimiento otorgan mayor inestabilidad del
personaje y le da mayor énfasis a la situación, permite como espectador acercarse
al personaje y formar parte de la escena. El desvanecimiento de la sombra de
Mickey en la pared en la entrevista, un paneo a hacia Mallory bailando
complementa lo que cree en cuanto a el amor. El ángulo contrapicado de Mallory
saltando sobre el hombre en la cafetería que trataba de conquistarla demuestra
que ella mantiene el control y la fuerza de la situación.
Significado de flashback y el flash forward para relatar el salto de tiempo y
espacio.
El flashback de la escena donde recuerda cómo se conocieron utiliza una
disolución y saturación de color, diferencia el paso de tiempo, y demás elementos
risas, aplausos y utilización de un espacio específico para interpretarlo en una
serie de televisión, mostrando una familia que no se mostraría de esa forma en
una comedia, lo lleva a otro sentido.

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