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ALGO DE 20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCION DESESPERADA

:
La obra está compuesta de veinte poemas de temática amorosa. A excepción del poema final ("La
canción desesperada". Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del
joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en
sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear
una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que
representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.
Temas del Libro.


El amor. El amor es el asunto único tratado en el libro de Neruda, pero es un sentimiento que no se
presenta con una sola cara. Vemos aparecer el amor de dos formas: de una manera física y
sexual, que aparece situado en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de
melancolía.
El amante. La figura del amante aparece como narrador en primera persona. Es representada
frecuentemente como un ser movido por un ansia y un deseo desasosegante, imposible de
satisfacer.
La amada. La amada suele ser el receptor lejano de los poemas, y a lo largo del libro va
configurándose de diferentes maneras.
La tristeza. El sentimiento más determinante, igual que el del amor, es la tristeza. La tristeza de los
protagonistas o de los ambientes en que se sitúan es preponderante en todo el libro, y se convierte
en pura melancolía cuando se trata de rememorar el amor perdido.
La naturaleza. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y la costa, el viento, los
bosques, árboles y hojas, y el firmamento crepuscular o nocturno sobre el paisaje. No siempre el
paisaje esta acorde con sus sentimientos, a veces, están en contraposición.
La voz, el canto y la poesía. El sonido en forma de voz y canto se hace patente al caracterizar a la
amada por su ausencia o por la presencia de una voz que se adjetiva sutilmente.
El cuerpo humano. El poeta hace énfasis en las emociones despertadas por los ojos y los labios,
sobre todo cuando está hablando de la amada. También alaba el cuerpo íntimo de la amada y el
acto sexual con ella, lo cual causó mucha controversia al ser publicada la obra.
Conclusión:
pablo Neruda escribe el libro “20 poemas de amor y una canción desesperada” cuando es adolescente,
y este lo lleva directamente a la fama. En este libro podemos observar como Neruda nos intenta
demostrar los sentimientos de un típico adolescente, uno de ellos es el amor. Este sentimiento se
presenta de dos formas distintas, de una manera física y sexual, que aparece situado en un tiempo
pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía.
Neruda nos presenta en sus poemas a distintas mujeres que son musas de inspiración para él. Si lo
vemos desde una perspectiva adolescente, el escritor pone en manifiesto cada uno de los sentimientos
que posee, nombra también a sus desamores, la tristeza, la melancolía, la angustia intolerable por la
pérdida de su amada. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y la costa, el viento, los
bosques, y el firmamento crepuscular o nocturno sobre el paisaje. No siempre el escenario esta acorde
con sus sentimientos, a veces, están en contraposición. No importa nuestro alrededor, lo externo, puede
ser el día más hermoso que hayamos visto, la noche mas estrellada, pero lo que importa es nuestro
interior, nuestros sentimientos.
El autor nos presenta sus misterios más íntimos, sus dudas ante el amor, ante su amante.
Constantemente alaba el cuerpo íntimo de su amada y el acto sexual con ella, lo cual causó mucha
controversia en el momento de la publicación de su obra. La belleza femenina siempre se hace presente
en sus poemas, un punto fundamental del autor para describir y destacar las partes más bellas de su
amada.
Para finalizar, no nos debemos olvidar uno de los puntos más destacables de este autor, como utiliza a
la poesía como medio catártico, como medio de desahogo del alma, su utilización de la escritura como
espacio que consuela al ser humano ante el desamor. La poesía es el sentimiento que le sobra al
corazón y se expresa a través de la escritura, es el eco de la melodía del universo en el corazón de los
seres humanos.
Análisis de poema 20:
El primer verso del poema dice:”Puedo escribir los versos más tristes esta noche.” Allí se presenta
desde la acción yo puedo escribir asociado al espacio y al tiempo.
El yo lirico quiere expresar la ambigüedad del sentir amoroso, lo inasible e inseguro que es este, y lo
que el escritor siente, es fuente de inspiración para escribir este poema.
Continúa presentando el espacio: "La noche está estrellada, Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
Expresa que la noche es hermosa, el verbo tiritan introduce una metáfora que expresa una compleja
connotación: las estrellas titilan como si temblaran de frío, como si estuvieran "azules" de tanto frío; el
frío es la sensación que corresponde a la soledad; las estrellas están allá arriba tan solas como el poeta
lo está en la tierra. Este verso aparece ejemplificando la tristeza del autor, puede ser la noche mas
hermosa, pueden estar las estrellas mas grandes, puede haber una sensación de paz en el escenario,
pero él se siente solo, esta triste, posee una melancolía, una angustia inexplicable por la pérdida de su
amada. Los sentimientos de Neruda no concuerdan con el espacio que se presenta. Esto se hace
presente en el párrafo que manifiesta: “Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido” o bien “Qué
importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche esta estrellada y ella no está conmigo.”
El poeta establece un paralelo entre lo inalterable del mundo objetivo "La misma noche que hace
blanquear los mismos árboles" y la inestabilidad de los sentimientos "Nosotros, los de entonces, ya no
somos mismos". A partir de ese momento parecería que el dolor se agudiza, que el ritmo se apresura
“De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro, sus ojos infinitos", pero el
poeta encuentra el consuelo de que tal vez siga sintiendo amor “Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la
quiero", como si la mayor angustia proviniera de la pérdida del sentimiento, “Es tan corto el amor, y es
tan largo el olvido”.
En lo que respecta a los verbos, podemos ver la oposición del aspecto verbal: perfecto-imperfecto.
Utiliza los verbos en presente y en pretérito perfecto simple. Las acciones que describe son pasadas y
acabadas. El matiz perfectivo destaca que ella ya no está con él.
Ya desde el cuarto verso podemos asignar el sexo del “tú”, cuando el poeta dice:”Yo la quise y a veces
ella también me quiso.” Siguiendo la lectura vemos que la amada no aparece como una persona sino
como una entidad inasible, gracias al desmembramiento de su imagen, la describe con “grandes ojos
finos”, y con “su voz, su cuerpo claro”. Durante la lectura del poema, se pueden leer momentos en los
que el poeta duda del amor de ella hacia él y viceversa. Acercándonos al final del poema; el poeta
mismo duda de ya no amarla y se pregunta a sí mismo si aún la ama: “ya no la quiero, es cierto, pero tal
vez la quiero.” Esta reflexión nos permite pensar que el poeta escribe para despedir el sentimiento que
alguna vez sintió por esa mujer, quiere olvidarla, dejar de pensar en ella.
La escritura es el espacio que consuela al ser humano ante el desamor. En todos los versos en que
aparece el verbo "escribir" está implícita una función catártica de la poesía, pero donde se da más
explícitamente es en “el verso cae al alma como el pasto el rocío”. Se realiza una comparación que
relaciona el alma del poeta y la escritura, la poesía como bálsamo y consuelo para el dolor de la
pérdida, con la naturaleza, porque el pasto como ser vivo que necesita del rocío para vivir, sin el agua el
pasto muere y el poeta sin la palabra, sin la poesía, sin posibilidad de escribir moriría. La escritura es el
agua del poeta.