Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso

[1]
(Mlaga, Espaa; 25 de octubre
de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conoci-
do como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol,
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del mo-
vimiento cubista.
Es considerado desde el gnesis del siglo XXcomo uno de
los mayores pintores que participaron en muchos movi-
mientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejer-
cieron una gran inuencia en otros grandes artistas de su
tiempo. Laborioso y prolco, pint ms de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda Europa y del
mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el
grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica
y el diseo de escenografa y vestuario para montajes tea-
trales.
En lo poltico, Picasso se declaraba pacista y comunista.
Fue miembro del PCE y del Partido Comunista Francs
hasta su muerte
[2]
el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-
de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos. Est enterrado
en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-
Rhone).
1 Biografa
1.1 Infancia
Casa donde naci Picasso en la Plaza de la Merced de Mlaga.
Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomu-
ceno Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso
(segn su certicado de nacimiento) o Pablo Diego Jos
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los
Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad Ruiz
Picasso (segn su partida de bautismo),
[1][3]
fue el pri-
mer hijo de Jos Ruiz y Blasco y Mara Picasso Lpez.
Naci el 25 de octubre de 1881 en Mlaga, Espaa, en
el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos herma-
nas, Dolores (1884-1958) y Concepcin (1887-1895). Su
bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787),
era originario de la localidad de Sori en Gnova, Italia, y
se traslad a Espaa alrededor del 1807.
[4]
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de
dibujo en la escuela de Mlaga llamada San Telmo. De la
madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad
ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre
hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen
ver en el retrato que le dibuj en 1923.
[5]
Picasso empez
a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho aos,
tras una corrida de toros y bajo la direccin de su padre
pint El pequeo picador, su primera pintura al leo,
[6][7]
de la que siempre se neg a separarse.
En 1891, la familia abandon Mlaga, cuando el padre
fue nombrado profesor en el Instituto de La Corua. All,
Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte conan-
za en s y en sus dotes; tena diez aos. Sus primeros traba-
jos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una
temprana predileccin por los personajes populares.
[5]
El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infan-
cia; en enero, falleci su hermana Concepcin, y en sep-
tiembre su padre obtuvo una ctedra en la Escuela de Be-
llas Artes de Barcelona (Escuela Llotja), donde el joven
Pablo fue admitido como alumno y curs estudios duran-
te dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por compla-
cer a su padre, una serie de cuadros en los que el acade-
micismo sentimental del estilo sorprenda tras la vitalidad
de los retratos que haba realizado en La Corua.
[5]
Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo
da, a la edad de catorce aos, el examen de ingreso en
la Escuela Llotja, y se le permiti saltarse las dos prime-
ras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas
sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario
talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos in-
fantiles, le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no
volver a pintar en su vida.
[5]
A diferencia de la msica, no hay nios
prodigios en la pintura. Lo que la gente
percibe como genio prematuro es el genio de
la infancia. No desaparece gradualmente a
medida que envejece. Es posible que ese nio
se convierta en un verdadero pintor un da,
quizs incluso un gran pintor. Pero tendra
que empezar desde el principio. Por lo tanto,
por lo que a m respecta, yo no era un genio.
1
2 1 BIOGRAFA
Mis primeros dibujos nunca se han mostrado
en una exposicin de dibujos infantiles. Me
faltaba la torpeza de un nio, su ingenuidad.
He hecho dibujos acadmicos a la edad de
siete aos, con una precisin de la que me
asusto.
Picasso
En 1911 durante su estada en la ciudad de Pars, Picasso
form parte de un crculo de amigos distinguidos en los
barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran Andr
Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred
Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo
sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y
ser parte de una banda internacional. Apollinaire seal
a su amigo Picasso, que tambin fue llevado a un interro-
gatorio, pero ambos fueron exonerados ms tarde.
[8]
1.2 Primeras pinturas
Entrada al caf Els Quatre Gats.
Durante el invierno de 1895 realiz su primer gran lien-
zo acadmico, La primera comunin (Museo Picasso,
Barcelona),
[9]
en Barcelona, ciudad en la que residi unos
nueve aos, salvo algunas vacaciones de verano y es-
tancias ms o menos largas en Madrid y Pars.
[10]
En
1897 present el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picas-
so, Barcelona) en la Exposicin General de Bellas Artes
de Madrid.
[11]
Durante el verano pas, una vez ms, sus
vacaciones en Mlaga, donde pint paisajes y corridas de
toros.
[12]
En septiembre, march a Madrid para iniciar estudios en
la Academia de San Fernando,
[12]
pero pronto abandon
la Academia: la atmsfera intelectual de la capital, im-
permeable al modernismo cataln que Picasso intentaba
introducir (fund una pequea revista en 1901, Arte Jo-
ven, que tuvo una existencia bastante breve) no le con-
venca. No obstante, aprovech sus frecuentes visitas al
Museo del Prado para conocer mejor la obra de El Gre-
co, que era vindicada por artistas y estudiosos de nales
del siglo XIX.
[13]
Desde 1898 rm sus obras como Pablo Ruiz Picasso,
luego como Pablo R. Picasso, y slo como Picasso
desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de
la gura paterna; antes bien obedeca al deseo de Picas-
so de distinguirse como personaje, iniciado por sus ami-
gos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por
el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz
paterno.
[14]
Ramon Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de
Catalua.
Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de
escarlatina y se traslad a Horta de Ebro (actual Horta de
San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallars, situa-
1.3 Entre Barcelona y Pars. El perodo azul 3
do al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra
Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontr
con las races primordiales del pas y con un cierto re-
torno a la naturaleza, ms en consonancia con el ideario
modernista, lo que constituy uno de los primeros episo-
dios primitivistas de su carrera.
[15]
Abandonado el propsito de vivir en Madrid para de-
dicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de
1899 estaba de vuelta en Barcelona,
[16]
donde comenz
a frecuentar la cervecera Els Quatre Gats, insignia de la
bohemia modernista y lugar en el que realiz su primera
exposicin individual e hizo amistad con Jaime Sabar-
ts y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entr
en contacto con el pensamiento anarquista, implantado
en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de
Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvan
a Espaa tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un
caldo de cultivo de violencia social que sin duda marc, a
un nivel individual y moral ms que puramente poltico,
la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados
en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El pri-
sionero, Un miting anarquista.
[17][18]
En octubre de 1900 visit Pars con Casagemas para asis-
tir a la Exposicin Universal, donde se exhiba una obra
suya, ltimos momentos, actualmente desaparecida.
[19]
En Pars se instal en el estudio de Isidre Nonell, artis-
ta cataln que Picasso conoca del grupo Els Quatre Gats
inuenciado por el impresionismo y que reejaba la si-
tuacin social catalana de principios de siglo mediante
retratos de personajes marginados y miserables. La obra
de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, inuyeron en
gran medida en el estilo de Picasso de esta poca, lo que
puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bai-
larina enana y El nal del nmero, ambas de 1901.
[20][18]
Tambin conoci al que sera su primer marchante, Pere
Maach (quien le ofreci 150 francos mensuales por to-
da su obra de un ao) y entr en contacto con la galerista
Berthe Weill. Regres a Barcelona el 20 o 23 de diciem-
bre (segn distintas fuentes) con Casagemas, al que Pi-
casso llev consigo a celebrar el n de ao en Mlaga.
[19]
1.3 Entre Barcelona y Pars. El perodo
azul
1.3.1 El entierro de Casagemas
Se conoce como perodo azul de Picasso al que discu-
rre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nom-
bre proviene del color que domina la gama cromtica de
las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su ami-
go Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo
dej lleno de dolor y tristeza.
[21]
Casagemas, despus de
haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bai-
larina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de ar-
tistas espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y
sensibilizado por la muerte de su amigo, pint un cuadro
El entierro del conde de Orgaz (1586-1588, Santo Tom, Tole-
do), obra ms conocida de El Greco. La divisin del espacio en
dos zonas inspir a Picasso en su cuadro El entierro de Casage-
mas.
que nombr El entierro de Casagemas,
[22]
cuadro alegri-
co que empezaba a mostrar su paso al perodo azul. La di-
visin del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo,
cuerpo y espritu, recuerda la del Entierro del Conde de
Orgaz, de El Greco.
[23]
Van Gogh en un autorretrato dedicado a Gauguin.
4 1 BIOGRAFA
Otras inuencias en la obra de Picasso en este periodo
fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo
a un nivel psicolgico, como se reeja en la intensidad
emotiva de los cuadros de esta poca, aunque tambin se
aprecia una simplicacin de volmenes y contornos de-
nidos que hacen pensar en Gauguin, de quien tambin to-
mara una concepcin universal de la sentimentalidad.
[21]
Picasso manifestaba la soledad de los personajes aisln-
dolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo
del azul durante un perodo superior a dos aos, hecho
que prcticamente careca de precedentes en la historia
del arte. Asimismo, el alargamiento de las guras que se
iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el es-
tilo de El Greco.
1.3.2 Entre Barcelona y Pars
Picasso era un trabajador infatigable. A nales de abril de
1901 regres a Barcelona, donde expona Mujer en azul
(Museo Reina Sofa, Madrid)
[24]
en la Exposicin Gene-
ral de Bellas Artes y luego en mayo volvi a Pars, donde
se estableci en el nmero 130 del bulevar de Clichy, en
el lugar en que Casagemas haba tenido su estudio. Entre
junio y julio del mismo ao, Picasso e Iturrino realiza-
ron una exposicin en la galera de Vollard en Pars.
[25]
Sin dinero ni trabajo, en junio conoci al poeta Max Ja-
cob, con el que mantendra una cercana relacin hasta la
muerte de Jacob en 1944. El poeta recordara ms tarde
que descubri la obra de Picasso y, siendo crtico de ar-
te, expres su admiracin por el talento del pintor. Poco
despus recibi una invitacin de Maach para presen-
tarle a su joven representado (Picasso tena por entonces
unos dieciocho aos); que estuvieron todo el da viendo
la ingente obra de Picasso, quien por aquella poca pin-
taba uno o dos cuadros por noche, y los venda por ciento
cincuenta francos en la Rue Late.
[26]
Durante el oto-
o pint Los dos saltimbanquis (arlequn y su compaera)
(Museo Pushkin, Mosc),
[27]
Arlequn apoyado (MoMA,
Nueva York)
[28]
y acab El entierro de Casagemas. En in-
vierno pint una serie de retratos en azul; el Retrato de
Jaime Sabarts (Museu Picasso, Barcelona),
[29]
el Retrato
de Mateu Fernndez de Soto (Museo Picasso, Mlaga)
[30]
y el Autorretrato azul (Museo Picasso, Pars).
[31]
A nales de enero de 1902 rompi su acuerdo con
Maach, y tras la liquidacin correspondiente volvi a
Barcelona. Empez a trabajar en el estudio de ngel Fer-
nndez de Soto, en el nmero 6 de la calle Nou de la
Rambla, donde durante la primavera el color azul em-
pez a dominar su obra. Con Fernndez de Soto visit
los burdeles de Barcelona, lo que qued reejado en una
serie de dibujos erticos entre los que se encuentra un
Autorretrato con desnudo (coleccin privada, Alemania);
un dibujo a la tinta y acuarela de ngel Fernndez de So-
to con una mujer
[32]
y La macarra (composicin alegri-
ca),
[33]
propiedad del Museo Picasso de Barcelona.
En Pars, Maach arregl una exposicin de pinturas y
pasteles en la galera Berthe Weill, del 1 al 15 de abril,
Max Jacob en 1934. Fotografa de Carl van Vechten.
con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la
misma galera con obras de Picasso y Matisse. En Barce-
lona Picasso recibi un aviso para incorporarse al servicio
militar en octubre. Para eludirlo, debi pagar dos mil pe-
setas, cantidad que le fue proporcionada por su to. Justo
despus volvi a Pars con Sbastien Junyer, y mostr sus
pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15
de diciembre en una exposicin colectiva organizada de
nuevo por Maach en la galera Berthe Weill.
De esa fecha data un Retrato de Germaine
[34]
que Acqua-
vella Galleries adquiri por 18,6 millones de dlares en
una subasta de Christies en 2006.
[35]
En diciembre de
1902 se mud un tiempo al apartamento de Max Jacob
en el nmero 87 del bulevar Voltaire; la habitacin slo
dispona de una cama, por lo que Picasso trabajaba de
noche y dorma de da, mientras Jacob trabajaba. En es-
te tiempo no poda comprar lienzo, y deba limitarse a
dibujar.
[36]
1.3.3 La vida
En enero de 1903 Picasso volvi a Barcelona. En prima-
vera comenz el cuadro La vida (Cleveland Museum of
Fine Arts),
[37]
uno de los mayores y ms complejos lien-
zos de su poca azul, considerado su trabajo ms impor-
tante de estos aos, obra de un simbolismo inusualmente
oscuro en sus primeras obras y sujeto a mltiples inter-
pretaciones acadmicas, sobre las cuales el artista nunca
se pronunci. Picasso realiz cuatro bocetos preparato-
rios para el cuadro, variando la composicin de las guras
al menos dos veces; cabe destacar que la gura masculi-
na, que empez siendo un autorretrato, acab siendo una
representacin de su amigo Carlos Casagemas.
[38]
La Vi-
da resume la mayor parte de los temas y la atmsfera de
la poca azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su
poca de formacin en Barcelona, recrudecido bajo las
dicultades materiales que sufre en la poca. Cree que
el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor, deca su amigo
Jaime Sabarts.
[39]
La soledad de los nios, la miseria de
pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los
1.4 Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa 5
cuadros de ese momento: Las dos hermanas (Museo del
Hermitage, San Petersburgo),
[40]
Pobres a orillas del mar
(Galera Nacional de Arte, Washington D.C.),
[41]
El vie-
jo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago),
[42]
El
asceta (Barnes Foundation, Filadela),
[43]
y La Celestina
(Carlota Valdivia) (Museo Picasso, Pars)
[44]
se cuentan
entre las primeras obras maestras de Picasso.
Hacia nales de 1903 Picasso empez a pensar que s-
lo establecindose permanentemente en Francia su repu-
tacin superara las fronteras de Espaa. Se traslad al
estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien
en aquel momento se encontraba en Pars, en el nmero
28 del Carrer del Comer de Barcelona,
[45]
donde nali-
z La Celestina (Carlota Valdivia) y comenz un nuevo
Retrato de Jaime Sabarts (Kunsternes Museum, Oslo)
[46]
que naliz en la primavera de 1904.
[47]
1.4 Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa
1.4.1 La belle Fernande
El edicio del Bateau-Lavoir fue nombrado as por el poeta Max
Jacob porque su estructura de madera le recordaba a los barcos
amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.
En abril de 1904 Picasso se instal en Pars en el Bateau-
Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller
que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar.
All reanud su contacto con varios artistas espaoles que
tambin vivan en el Bateau-Lavoir, especialmente con
Ricardo Canals, quien le ense en septiembre del mis-
mo ao la tcnica del aguafuerte, y con su mujer; tambin
con Manuel Hugu y con su esposa Totote, y con Ramn
Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Ca-
sagemas se haba suicidado. Durante el verano tuvo una
relacin con Madeleine, que aparece en varios dibujos
y pinturas, como La mujer del acrbata (Instituto de Arte
de Chicago)
[48]
e inspir el tema de La familia de Arle-
qun (1905).
[49]
En agosto de 1904 Picasso conoci a su
primera compaera sentimental: Fernande Olivier (1881-
1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer
de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia espaola
del Bateau-Lavoir como la belle Fernande. Con vein-
tin aos los dos, Fernande fue el primer amor verdadero
de Picasso, y se convirti en su fuente de inspiracin has-
ta 1910, aunque su relacin no acabara denitivamente
hasta 1912.
[47]
1.4.2 La bohemia del Lapin Agile
En octubre de 1904 Picasso conoci al poeta Andr Sal-
mon, y tambin a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor
precursor del surrealismo, con los que estableci una re-
lacin muy cercana. Picasso se convirti en un asiduo del
cabaret Lapin Agile (el Conejo gil) y del Cirque Me-
drano. Desde que se instal en Montmartre, la paleta y
los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y
dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis
aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la
poca azul a la denominada poca rosa. La poca rosa se
distingue por sus colores pastel y tonos clidos, de lneas
suaves y delicadas; con un especial nfasis sobre la lnea
y el dibujo, ms que sobre el color, continu trabajan-
do las guras con proporciones alargadas que recuerdan
su admiracin por El Greco, como en El actor (MoMA,
Nueva York)
[50]
o en la acuarela El loco (Museo Picasso,
Barcelona),
[51]
un recurso a frmulas manieristas del que
se ha sealado que Picasso hizo uso constante a lo largo
de su carrera.
[52]
Los temas que trataba eran la alegra y
la inquietud existencial; como en la poca azul, subyace
un toque de melancola, pero en ese momento dominada
por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoo-
lgico y del circo. Pint mscaras, arlequines, domadores
y payasos; tambin es la poca de las maternidades rosas.
Obras representativas de esta poca son Acrbata con ba-
ln (Muchacha con baln) (Museo Pushkin, Mosc),
[53]
La familia de saltimbanquis (Galera Nacional de Arte
de Washington),
[54]
Acrbata y joven arlequn (Barnes
Foundation, Filadela)
[55]
y Familia de acrbatas con
mono (Gteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).
[56]
1.4.3 La familia de saltimbanquis
Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la
Galera Srurier sus primeras telas rosas. La crtica habl
del anuncio de una transformacin luminosa de su talento;
tras el dramatismo de la poca azul, Apollinaire describi
las obras del perodo rosa en la Revue immoraliste: Bajo
los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente ver-
daderamente la piedad de las gentes del pueblo, verstiles,
astutos, maosos, pobres y mentirosos. Segn dijo Fer-
nande Olivier, Picasso pareca amar aquello para lo que
no estaba hecho, aquello que era diferente a l: los gita-
nos, las corridas de toros, los cabars turbios, los payasos
y el mundo del circo; amaba y se sumerga con delicia en
todo aquello que tena un color local violento.
[57]
En la primavera del mismo ao pint una de sus principa-
les obras de ese ao, La familia de saltimbanquis,
[54]
una
clara evolucin hacia la poca rosa; un paisaje desnudo y
6 1 BIOGRAFA
Madame Czanne en el invernadero (1891-92), de Paul Czan-
ne, un antecedente de la esquematizacin del rostro en la pintura
de Picasso.
desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien di-
bujadas y estilizadas guras de los titiriteros, personajes
marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.
[58]
Una tarde, tras abandonar el Cirque Mdrano con Max
Jacob, decidi modelar su cabeza en barro, y conforme
trabajaba la pieza en los siguientes das, aadi el sombre-
ro y cascabeles de un bufn, al estilo de los personajes cir-
censes. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequn)
(Museo Picasso, Pars),
[59]
que el galerista Ambroise Vo-
llard consigui que fuera fundida en bronce.
[60]
1.4.4 Gertrude Stein
Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Pases
Bajos, y permaneci en Schoorl por seis semanas invi-
tado por el escritor neerlands Tom Schilperoort. Du-
rante su estancia pint un desnudo, La bella holandesa
(Queensland Art Gallery, South Brisbane),
[61]
y Las tres
holandesas (Museo Picasso, Pars),
[62]
una versin per-
sonal del tema clsico de las tres gracias. Tras un breve
paso por Pars, pas unas vacaciones en agosto con Fer-
nande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en
septiembre, Fernande se mud al modesto estudio de Pi-
casso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relacin fue
muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso
de Fernande celebraban su belleza y cercana personal.
Picasso tom por costumbre visitar las pequeas galeras,
y junto con Fernande acuda a los populares vernissages
de los salones ociales.
[60]
Gertrude Stein, fotografa de Carl van Vechten, 1935
Gertrude Stein y su hermano Leo se haban instalado en
Pars, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria
coleccin de arte. Leo Stein compr Familia de acrbatas
con mono
[56]
al marchante Clovis Sagot, por mediacin
del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Pi-
casso y le compraron numerosas obras por 900 francos.
Picasso se convirti en un asiduo visitante del saln de
Gertrude Stein en su apartamento de Pars; pint un re-
trato de Leo y su hijo Michael e inici las primeras de
las entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato
de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva
York).
[63]
Gertrude haba comprado recientemente Mu-
jer con sombrero de Matisse, y decidi que ambos artistas
deban encontrarse.
[60]
1.4.5 Primitivismo ibrico
En 1906, despus de tres meses trabajando en el Retrato
de Gertrude Stein,
[63]
lo abandon temporalmente, y reali-
z los primeros bocetos de Las seoritas de Avin. Aban-
don el tema de los arlequines por los jinetes y jvenes
en paisajes buclicos, en la lnea de Gauguin y Puvis de
Chavannes, en una bsqueda de clasicismo tanto temti-
co como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte
antiguo; en marzo descubri el arte primitivo espaol en
una exposicin en el Louvre de esculturas ibricas encon-
tradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que
se encontraba la Dama de Elche. La galera de Ambroise
Vollard adquiri la mayora de las telas rosas tambin en
marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona,
donde la present a amigos y parientes, y luego durante
el verano a Gsol, en Lrida, donde entr de nuevo en
1.5 Protocubismo 7
La Dama de Elche M.A.N. (Madrid).
contacto con el primitivismo esencial de la cultura popu-
lar, y pint escenas de baos y desnudos vistos desde un
exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gsol re-
eja una preocupacin por el modelado de los volmenes,
y un retorno a las races de un mediterrneo arcaico.
[64]
Esto le inspir una serie de cuadros con personajes que
rescatan ciertas caractersticas de ese primitivismo, rom-
piendo con su estilo anterior. Aunque la simplicacin de
rasgos y volmenes son rasgos precursores del cubismo,
sta fue una etapa con entidad propia, que no puede in-
cluirse en ningn estilo reconocido. Podemos observar en
estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las
guras femeninas, lo que puede apreciarse comparndo-
los con los autorretratos de esta serie.
[65]
Esta estancia tu-
vo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las
pinturas de Gsol marcaron el comienzo de su revolucin
cubista el ao siguiente; aos ms tarde Picasso retom
lo que hubiera sido el transcurrir lgico de este estilo, en
su poca neoclsica.
1.5 Protocubismo
En agosto de 1906, al volver de Gsol, retom el Retrato
de Gertrude Stein
[63]
trabajando de memoria (Stein se en-
contraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de
mscara ibrica, impasible y expresiva a la vez.
[66][63]
Pi-
casso dijo del Retrato de Gertrude Stein: Todo el mun-
do piensa que ella no es en absoluto como su retrato,
pero no importa, al nal conseguir parecerse a l.
[64]
Bajo la inuencia de la escultura ibrica y la pintura de
Czanne, que contemplaba expuesta en los salones, Pi-
casso investigaba la forma y el volumen,
[67]
lo que puede
apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de arte
de Filadela),
[68]
cuadro de un arcasmo casi salvaje que
tambin adelantaba las inuencias acumuladas por Picas-
so desde 1905.
[69][65]
El Saln de Otoo de 1906 exhibi una retrospectiva de
Gauguin que impresion profundamente a Picasso y tu-
vo gran inuencia en su trabajo; el Saln tambin inclua
diez obras de Czanne, que falleci por esas mismas fe-
Paul Gauguin: Autorretrato, 1893
chas. En invierno Picasso pint Dos mujeres desnudas
(MoMA, Nueva York),
[70]
en las que llev al extremo la
estilizacin escultrica; la monumentalidad de las guras
y el uso autnomo de las luces y sombras remiten a Las
grandes baistas de Czanne. Hacia nal de ao dej de
pintar, y se enfrasc en una serie de estudios y bocetos
de desnudos para una composicin de mltiples guras
bajo el tema del burdel, que culminara en 1907 con la
revolucin que supusieron Las seoritas de Avin.
[64]
1.5.1 Un burdel de la calle Aviny
La primera reaccin del entorno de Picasso ante los estu-
dios previos de las seoritas fue en general poco favora-
ble: sus amigos no acababan de entender este nuevo esti-
lo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describi co-
mo un maravilloso lenguaje que ninguna literatura pue-
de expresar, porque nuestras palabras ya han sido crea-
das. Durante la primavera de 1907 Picasso conoci, a
travs de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visi-
tar su estudio manifest cierta agitacin frente a la gran
pintura.
[71]
A mediados de mayo pint Autorretrato (Nrodni Gale-
rie, Praga):
[72]
la lnea se convierte en un elemento es-
tructural dominante, marcando las facciones y delinean-
do incluso el resto de reas de la imagen, casi todas llenas
de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dej
zonas del lienzo sin pintar.
[73]
Hacia nales de mayo ini-
ci el lienzo denitivo de Las seoritas de Avin, y las
guras masculinas desaparecieron: una de ellas, un mari-
nero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda
fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una
8 1 BIOGRAFA
cortina.
[71]
1.5.2 Inuencias africanas
Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso
conoci en Pars antes de nalizar Las seoritas de Avin.
Animado por Andr Derain, Picasso visit en 1907 el
Museo de Etnografa en el Palacio del Trocadero de Pa-
rs. Este fue su primer contacto con un amplio nmero
de piezas africanas y ocenicas, que tanto Derain como
Matisse coleccionaban desde haca tiempo,
[74]
pero a las
cuales Picasso no haba prestado demasiada atencin has-
ta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental
dio un nuevo empuje a las Las seoritas de Avin, y tam-
bin ejerci una considerable inuencia sobre su trabajo
escultrico.
[75]
Picasso modic entonces los rostros de
algunas de las seoritas, los dos de aspecto ms cubista
de los cinco, que se asemejan a mscaras africanas, mien-
tras los dos centrales son ms anes al estilo de los frescos
medievales y las primitivas esculturas ibricas; tambin el
rostro de la gura de la izquierda presenta un perl que
recuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, art ngre,
connais pas, era la respuesta de Picasso a una pregunta
de la revista Action en 1920; este perodo protocubista,
[76]
que se sita entre 1907 y 1909, es conocido tambin co-
mo el Perodo Africano, Perodo Negro o Perodo Oscuro
de Picasso; su estilo se vio fuertemente inuenciado por
la escultura africana, pero el artista pretendi siempre lo
contrario.
[77]
1.5.3 Las seoritas de Avin
Las seoritas de Avin (MoMA, Nueva York)
[78]
supu-
so un nuevo punto de partida para Picasso, que elimi-
n las referencias a la tradicin rompiendo con el rea-
lismo, abandonando los cnones de profundidad espacial
y perspectiva, as como el ideal hasta entonces existen-
te del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto
de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva
espacial, en el que las formas estn marcadas por lneas
claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos
de su ms amable poca rosa, pero la crudeza del cuadro
los convierte en agresivos.
El cuadro pudo estar tambin inuenciado por las gu-
ras alargadas de El Greco, en particular por su Visin
del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano
en Pars;
[71]
su estructura y composicin deriva de Las
grandes baistas de Czanne; la pintura de Czanne hace
de los objetos una presencia real, con especial nfasis en
los volmenes y el peso de los mismos, sin la palpitacin
atmosfrica propia del impresionismo. Segn Fermigier,
1969, p. 69, su retrospectiva en el Saln de Otoo de
1907 determin la evolucin ulterior de Picasso. Tam-
bin Braque, inspirado por Czanne, inicia una serie de
paisajes que muestran su transicin del fovismo a su po-
ca protocubista.
[71]
1.5.4 Hacia el cubismo
Las grandes baistas de Czanne, 1906, Museo de Arte de Fila-
dela: una posible inuencia.
1.6 Cubismo 9
La relacin con Fernande entr en crisis, y decidieron
separarse a nales de verano de 1907,
[79]
aunque se re-
conciliaron a nales de noviembre. En su ausencia, Max
Jacob y Apollinaire haban persuadido a Picasso de fu-
mar opio; Picasso se mova entre las bendiciones de las
visiones y el temor a entregarse a la apata y el hasto
hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llen de brillan-
tes colores africanos: pint Mujer desnuda (la bailarina
de Avin)(coleccin privada, Lausana),
[80]
un eplogo a
Las seoritas de Avin en el que los elementos basados
en el arte ibrico y africano alcanzan un nuevo grado de
simplicacin geomtrica; en el mismo estilo, La danza
de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermi-
tage, San Petersburgo),
[81]
iniciado en verano y que fue
comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos pre-
paratorios del mismo;
[71]
tambin Flores sobre una me-
sa (MoMA, Nueva York).
[82]
En las subsiguientes obras,
las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se
enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en
sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista
del espacio, fragmentando los planos mediante tonos pla-
nos con contornos gruesos y denidos; la bsqueda del
relieve, mediante exagerados contornos azules en un fon-
do marrn y sombreados espesos; entre ellas se cuentan
La amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
[83]
y Desnudo con toalla (coleccin privada, Pars).
[84]
El es-
tudio de Picasso se convirti en un centro de discusio-
nes y debate, y no slo sobre su obra. Braque llev sus
propias obras all, Matisse y Picasso intercambiaron cua-
dros: el bodegn Cntaro, bol y limn (Fundacin Beye-
ler, Riehen, Basilea)
[85]
de Picasso por el Retrato de Mar-
guerite, la hija de Matisse.
[71]
La relacin de Picasso y
Matisse iba de la competicin a la burla, pasando por una
intensa admiracin mutua; Matisse dijo que nadie haba
mirado su obra como Picasso, y nadie haba mirado la
obra de Picasso como l.
[86]
1.6 Cubismo
Teniendo Las seoritas de Avin como punto de parti-
da, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en
1908. El cubismo fue un punto de inexin radical en la
historia del arte que inspir al resto de vanguardias ar-
tsticas el abandono del ilusionismo pictrico, rechazan-
do la descripcin naturalista en benecio de composicio-
nes de formas abstradas de la percepcin convencional,
jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las
supercies.
[87]
Esta tcnica, iniciada por Picasso y Bra-
que, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis
Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.
1.6.1 Cubismo cezannesco
En enero de 1908 Matisse abri su escuela, la Academie
Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores
de Picasso, lo cual, aadido a su creciente amistad con
Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Saln de los In-
Paul Czanne: Mont Sainte-Victoire (1904), Museo de Arte de
Filadela. Los paisajes de Czanne inspiraron las primeras fases
del cubismo.
dependientes de mayo de ese ao, Derain y Braque pre-
sentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso
que causaron un gran impacto entre la crtica. A Picas-
so le indign que se hiciese la primera exhibicin de arte
cubista sin que se reconociera su papel como fuente de
inspiracin; especialmente Mujer (1908), un desnudo de
Braque muy reciente, que no haba comentado con nadie,
ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Saln, Bra-
que march a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos
africanos fueron cediendo terreno en la obra de Picasso
en benecio de efectos de relieve inuencia de Czanne,
quizs relacionados con el reductivismo cezannista de los
paisajes de Braque.
[88]
Su amigo el pintor alemn Wieghels se suicid en el
Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumi un
exceso de drogas variadas; esta tragedia convenci a Pi-
casso y Fernande de abandonar el consumo de opio;
Composicin con cabeza de muerto (Museo del Hermi-
tage, San Petersburgo),
[89]
nalizado a nales de prima-
vera, podra ser una conmemoracin de la muerte de
Wieghels.
[88]
Durante el verano, Braque elabor en L'Estaque una se-
rie de paisajes cubistas en los que ms que una inspira-
cin, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Czanne
es considerada una iniciacin por el pintor. Picasso al-
quil una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-
Oise, a 60 kilmetros al norte de Pars; Fernande mencio-
n que con este retiro Picasso buscaba superar el estado
de agitacin nerviosa que la muerte de Wieghels le haba
provocado.
[88]
Ambos artistas comenzaron a representar
la sensacin de relieve mediante la aplicacin arbitraria
de las luces y sombras en detrimento del sombreado na-
turalista; las formas se simplicaron al extremo, con una
mayor y ms profunda esculturalidad en los cuadros de
Picasso, cuya paleta se restringi a una gama de marro-
nes, grises y verdes.
[90]
En los paisajes de Picasso se apre-
cian inuencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un pri-
mitivo Cezanne.
10 1 BIOGRAFA
Henri Matisse en mayo de 1933.
Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde Cuan-
do en septiembre Braque present sus paisajes al Saln
de Otoo el jurado, entre cuyos miembros estaba Matis-
se, rechaz las obras. Segn Apollinaire, Matisse fue el
primero en aplicar los trminos cubista y cubismo,
al rechazar las obras de Braque presentadas al Saln. Es-
ta historia es considerada desde 1912 el origen ocial del
movimiento. Josep Palau i Fabre seala que en otoo de
1908 se inici lo que denomina perodo verde de Picas-
so: los bodegones que pint en esa poca muestran una
estilizacin formal que se debe, posiblemente, a la apli-
cacin de los postulados cezanescos, segn los cuales las
formas deban reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta
esquematizacin geomtrica no lleva consigo una prdida
de corporeidad en los objetos representados, por lo que
puede hablarse de un relieve plano.
[91]
Durante todo el ve-
rano y el mes de octubre complet la versin nal de las
Tres mujeres (Museo del Ermitage, San Petersburgo),
[92]
donde las inuencias africanas de los primeros estudios
del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del perodo ver-
de.
El banquete de Rousseau Tras la exposicin de las
obras de Braque en la galera de Daniel-Henry Kahn-
weiler, que fue mejor recibida por la crtica que sus
obras presentadas al Saln de los Independientes, Picas-
so organiz en el Bateau-Lavoir un banquete en honor
a Rousseau, para celebrar que acababa de comprar una
obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos
en la tienda de antigedades de Pre Soulier. Durante ese
invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se
increment hasta un nivel diario, al tiempo que su amis-
Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso,
Pars.
tad se consolidaba.
[88]
El bodegn de frutas, un motivo
emblemtico de Czanne, era uno de los temas que am-
bos pintores compartan en este momento:
[93]
Le compo-
tier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York),
[94]
Naturaleza
muerta con pescados y botellas (Muse d'Art Moderne de
Lille Mtropole, Villeneuve d'Ascq).
[95]
Tambin traba-
j durante el invierno en el Carnaval en el bistrot (Museo
Picasso, Pars),
[96]
que cristalizara a principios de 1909
en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo de
Arte de Basilea).
[97]
1.6.2 Cubismo analtico
Retorno a Horta de Sant Joan Picasso empez a
ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein,
que acababan de comprarle las Tres mujeres, el suizo
Hermann Rupf compr varias obras suyas, y Dutilleul
(cliente tambin de Braque) inici su coleccin. En mar-
zo de 1909 se public en el Mercure de France un artcu-
lo de Charles Morice en el que por primera vez apareci
impreso el trmino Cubismo. En mayo, Picasso y Fer-
nande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos
amigos; pint un Retrato de Manuel Pallars (The De-
troit Institute of Arts)
[98]
en el estudio de su amigo. Pos-
teriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan, once
aos despus de su primera visita.
[99]
All pint y dibuj
naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande,
1.6 Cubismo 11
entre ellos Mujer desnuda en un silln (coleccin priva-
da, Francia)
[100]
y Busto de mujer (Fernande) (Hiroshima
Museum of Art).
[101]
La serie de retratos de Fernande
iniciada en Pars culmin en Mujer con peras (Fernande)
(MoMA, Nueva York).
[102]
Tambin realiz seis grandes
paisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA,
Nueva York);
[103]
La fbrica de Horta (Museo del Ermi-
tage, San Petersburgo)
[104]
y Casas en la colina (Horta
de Ebro) (Neue Nationalgalerie, Berln).
[105]
Fueron los
inicios del cubismo analtico, deudor de los conceptos de
relieve, perspectiva inversa y modelado de Czanne.
Cabaa cercana a la va frrea Tortosa-Valdezafn a Horta de
San Juan. El paisaje cataln, sus colores y la estructura casi cu-
bista de los pueblos y construcciones coincidan con las ideas de
Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso.
[106]
En las obras que pint en Horta los rboles y formas natu-
rales fueron obviadas, y la roca supercialmente amorfa
fue analizada y rota en planos para luego reconstruirla
mediante la superposicin de los planos; en algunos ca-
sos la geometrizacin se extendi al cielo, y el conjunto
ofreca una composicin rigurosa con una profundidad
que no envidiaba a la perspectiva tradicional. El uso de
la luz era completamente arbitrario, estrictamente para
acentuar los contornos y alar los relieves. No obstante,
el cubismo analtico era todava una revisin y no un re-
chazo de la tradicin; el cuadro segua siendo una ventana
ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubis-
mo sinttico constituy una negacin de la tradicin eu-
ropea; el collage rompi la inviolabilidad de la supercie
del cuadro y la representacin de la realidad dej de ser
el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.
[106]
Traslado al bulevar de Clichy En septiembre se tras-
lad a Pars, al n 11 del bulevar de Clichy. Volvi car-
gado de obras del nuevo estilo y, pese al rechazo de p-
blico y crtica en la exposicin que Vollard organiz con
ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por
Gertrude Stein y Sergui Shchukin segua comprndola.
Encerrado en su nuevo estudio, sigui desarrollando el
cubismo, que en ese momento comparta adems de con
Braque, con un grupo de artistas de Montmartre fuerte-
mente inuenciados por el nuevo estilo entre los que esta-
ban Derain, el espaol Juan Gris y Lger. El cubismo se
extenda por Europa, con el constructivista y suprematista
Malvich en Rusia y Mondrian en los Pases Bajos, aun-
que ambos mostraban serias diferencias con el estilo de
Picasso: segn Penrose, su persecucin de una geometra
pura de las formas les alejaba del sujeto pictrico hacia
la abstraccin, algo que no formaba parte de los instintos
de Picasso, para quien eliminar los smbolos y las alu-
siones poticas de la pintura era una forma de castracin;
tambin inspir a los futuristas liderados por Marinetti en
Italia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su teora
esttica en la forma y el movimiento y ritmo mecnicos,
intentando introducir el tiempo en la representacin pic-
trica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teoras o
escuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darle
a la obra de arte su propia vida interna.
[107]
En el estudio de Manuel Hugu hizo esculturas como
Cabeza de mujer (Fernande) (Museo Picasso de Barcelo-
na
[108]
inspirada en las telas que pint en Horta.
[99]
Fer-
nande no se senta a gusto con los cambios que se produ-
can en su entorno y estilo de vida, aoraba la esponta-
neidad de sus primeros tiempos juntos.
[109]
Los retratos cubistas Ya en 1909 Picasso realiz
una serie de retratos en los que el rigor en su discipli-
na de bsqueda de una nueva concepcin del espacio le
condujo a una reduccin progresiva en el uso del co-
lor; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Co-
leccin Claire B. Zeisler, Chicago),
[110]
pintado duran-
te el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringi a
ocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar
en una monocroma que en ocasiones se rompa con su-
tiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pint en-
tre otros los retratos de Ambroise Vollard (Museo Push-
kin, Mosc),
[111]
Wilhelm Uhde (Coleccin Pulitzer, St.
Louis)
[112]
y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Ar-
te de Chicago),
[113]
en los que, a pesar de su tendencia
progresiva a pintar con el ojo del pensamiento ms que
directamente de la naturaleza, trabaj en numerosas se-
siones con los modelos, a semejanza del de Gertrude Stein
anteriormente; a pesar del progresivo proceso de segmen-
tacin analtica del espacio y la forma, Picasso captaba la
sonoma de los personajes.
[114]
Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en
Cadaqus (Gerona, Espaa), donde su amigo Ramn Pi-
chot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie de
mar, y se les unieron Derain y su esposa. Tras las vaca-
ciones, Picasso volvi cargado de obras inacabadas en las
que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje
del cubismo;
[115]
en el Retrato de Daniel-Henry Kahnwei-
ler
[113]
que pint tras las vacaciones el personaje es trata-
do como una estructura tridimensional que se manies-
ta en elementos trastocados en el espacio en una trama
transparente, vista desde mltiples ngulos y aun as con-
formando una totalidad coherente,
[116]
como tambin su-
cede en cuadros como Mujer desnuda en pie (Museo de
Arte de Filadela).
[117]
12 1 BIOGRAFA
El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvie-
ron una colaboracin tan estrecha que es difcil aventurar
el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y
al no rmar los cuadros hubo momentos en que se les
hizo difcil distinguir la propia obra de la del otro; a me-
dida que avanzaban en su anlisis del objeto, Picasso y
Braque sentan perder la referencia con su realidad re-
conocible. La inclusin de elementos de la realidad en
sus composiciones cubistas les condujo posteriormente
al trampantojo o trompe l'il, y de aqu a la invencin del
collage, con lo que rompan con la tradicin de no emplear
ms de un medio para una obra y ponan en cuestin los
principios de la pintura misma.
[118]
Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista.
Reconocimiento del cubismo Picasso viaj a Cret,
un pueblo francs situado en la regin histrica del
Roselln, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque
se renen con l en agosto, y ambos pintores prosiguieron
con su estrecha colaboracin en la denicin del cubismo.
Realizaron varios cuadros en los que introducan la ca-
becera del peridico local en sus obras, con una tipogra-
fa gtica reconocible, como El abanico ('L'Indpendant')
(coleccin privada, Ascona, Suiza).
[119]
El 5 de septiem-
bre Picasso regres a Pars y en el Saln de Otoo de 1911
present una sala cubista, de la cual tanto l como Bra-
que estuvieron ausentes. Este hecho choc entre la pren-
sa de Nueva York, Madrid y msterdam, que cubran el
evento, puesto que era sabido que ellos eran los funda-
dores del estilo; se publicaron varios artculos y ensayos
en torno a Picasso y Braque por toda Europa. La relacin
con Fernande se haba deteriorado, y en otoo de ese ao
Picasso conoci a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta
el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis
Markus, a la que llam ma jolie (mi bella) en varias de
sus pinturas.
[120]
A principios de 1912 Picasso realiz la primera escultu-
ra construida,
[121]
Guitarra (MoMA, Nueva York), he-
cha de cartn, cordel y alambre.
[122]
Picasso inici en
gran medida un proceso que provoc la liberacin de la
escultura de conceptos clsicos como el volumen y la sus-
titucin de los procesos de modelado o talla por todo tipo
de tcnicas constructivas que constituyeron una transfor-
macin revolucionaria en la escultura.
[123]
En un para-
lelismo con la tcnica del collage cubista, cuya primera
muestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo
Picasso, Pars),
[124]
creado en la primavera de 1912,
[121]
las formas se redujeron a planos que podan articular-
se libremente. Los conceptos de ensamblaje y construc-
cin hicieron posible la introduccin de nuevas tcnicas
y materiales; la descomposicin del volumen aport nue-
vas perspectivas, la valoracin del vaco y de la luz co-
mo elementos escultricos de importancia equivalente a
la masa.
[123]
1.6.3 Cubismo hermtico
Entre Cret y Sorgues Entre 1912 y 1915 Picasso
y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en
la que retornaron a su obra un equivalente a los concep-
tos tradicionales que haban roto o eliminado en la fase
precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reco-
nocibles al tiempo que se reconstituy la supercie; recu-
peraron el uso de un cromatismo ms slido y brillante,
los planos se contornearon y demarcaron claramente, su-
perponindose y apareciendo una implicacin con super-
cies texturadas y estampados decorativos.
[125]
Entre abril y mayo de 1912 se celebr una exposicin
cubista en la Galera Dalmau de Barcelona sin obras de
Picasso ni de Braque. La relacin con Fernande se acab;
Picasso escribi a Braque: Fernande me ha dejado tira-
do por un futurista. El 18 de mayo llega a Cret con Eva,
donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles
pintados del siglo XIX y pedazos de diarios. Cuando en
junio Picasso se entera de que Fernande planea ir a Cret
el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para
que le diga que no espere nada de l, que estara feliz si no
volviera a verla ms, al tiempo que rearma su amor por
Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es pro-
bable que entre junio y septiembre trabajara en Desnudo
femenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de Columbus,
Ohio),
[121]
donde aparece la declaracin de amor escrita
en el cuadro; se trata de una obra ms ligera de cromatis-
mo, con toques de colores cidos, en la que la construc-
cin de la gura femenina deriva de la tcnica del collage
que estaba aplicando en sus dibujos.
[126]
Escapando de la
visita de Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa des
Clochettes, en Sorgues-sur-L'ouvze. Las pinturas de C-
ret impresionaron a Braque, Picasso le pidi su opinin
sobre Violn ('Jolie Eva') (Nueva Galera Estatal de Stutt-
1.6 Cubismo 13
gart),
[127]
en la que pint supercies imitando aadidos
de madera y de papeles escritos, o sobre El acionado (Le
torero) (Museo de Arte de Basilea).
[128]
Braque se insta-
l en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo y
siguieron perlando sus conceptos artsticos.
[121]
Cartel del Armory Show (1913).
Traslado al bulevar Raspail En septiembre de 1912
visita Pars un par de semanas para organizar su traslado
a un nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero
vuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El acionado (Le
torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).;
[129]
el en-
durecimiento y aplanamiento de las formas caracteriza el
cubismo hermtico, que marca el inicio de la transicin
al cubismo sinttico. Hacia nales de septiembre vuelve a
Pars con Eva para recoger sus pertenencias y mudarse al
nuevo estudio, donde se instalan el primero de octubre.
A mediados de noviembre comienza la primera serie de
papiers colls,
[130]
en respuesta al trabajo de Braque en
este medio,
[121]
aplicando las tcnicas de ensamblaje e
incorporacin de materiales en Guitarra, partitura, vaso
(Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas):
[131]
sobre
un fondo de papel pintado, Picasso peg fragmentos de
papel entre los que hay un titular de Le Journal en el que
preserv las palabras La bataille sest engag[e] (ha em-
pezado la batalla).
A mediados de diciembre volvi a Cret, desde donde
viaj a Barcelona con Eva durante las estas navideas.
Volvi a Pars el 21 de enero de 1913, donde empez
a trabajar en Violn colgado en la pared (Museo de Be-
llas Artes, Berna), en el que puso en prctica el uso de
aadir arena en la pintura y en una doble imitacin, si-
mula el efecto de collage mediante planos que recuerdan
los recortes de papel (que a su vez imitan una textura de
madera) que solan usar Braque y Picasso en sus colla-
ges.
[132]
al tiempo que realiz una segunda serie de pa-
piers colls
[133]
en los que utiliza diarios contemporneos
de Pars (en varios de ellos utiliz Le Figaro) o de C-
ret en la que se observa un incremento de la abstracin y
mayor colorido.
[134]
A nales de febrero se celebr la primera retrospectiva
de Picasso en Alemania, en la Moderne Galerie Hein-
rich Thannhauser en Mnich; tambin se incluyeron ocho
obras suyas y tres de Braque en la International Exhibi-
tion of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York, en
el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajara
a Chicago y Boston, uno de los eventos ms inuyentes
en la historia del arte estadounidense en la que tambin
estaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera de
Marcel Duchamp.
[134]
1.6.4 Cubismo sinttico
Cubismo potico Picasso y Eva volvieron a Cret en
marzo de 1913, aunque viajara en varias ocasiones a Bar-
celona. Su padre muri a principios de mayo y Picasso
acudi a su funeral. La salud de Eva tampoco era bue-
na, y empeor a nales de la primavera. En junio Picasso
volvi a Pars, al tiempo que cay enfermo con anginas o
bronquitis (de las que se recuperara a nales de julio), al
igual que Eva, que al parecer nunca se recuper del todo.
En agosto vuelven a Cret, donde complet Hombre con
guitarra (MoMA, Nueva York),
[135]
en el que se muestra
el cubismo sinttico desarrollado: motivos fragmentados
del cubismo analtico sintetizados en formas grandes y
planas que son signos de objetos. Tras una corta es-
tancia, volvieron el 19 de agosto a Pars, donde comen-
zaron la mudanza a un nuevo estudio en el nmero 5bis
de la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas al
cementerio de Montmartre. En ese momento se inici el
periodo llamado cubismo potico.
[134]
Alrededor de la poca del Saln de Otoo, Picasso pin-
t dos grandes obras de particular importancia, el Ju-
gador de cartas (MoMA, Nueva York),
[136]
que contie-
ne muchos elementos del collage trampantojo, y Mujer
en camisa sentada en un silln (coleccin privada, Nue-
va York), en la que se combinan el color del cubismo
analtico y los patrones esquemticos del sinttico. Sigue
desarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia na-
les de ao el ruso Vladmir Tatlin, que conoca su traba-
jo por la coleccin Shchukin de Mosc, visit Pars para
ver a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones
de ste. A su retorno a Mosc, Tatlin hizo sus primeras
construcciones.
[134]
14 1 BIOGRAFA
Cubismo surrealista En 1914 Picasso realiz una ter-
cera serie de papiers colls.
[137]
El 14 de enero Kahnwei-
ler public El sitio de Jerusaln de Max Jacob, ilustra-
do por Picasso. Fue el inicio del cubismo surrealista.
[138]
Tambin trabaj en sus construcciones, entre las que des-
taca El vaso de absenta (MoMA, Nueva York),
[139]
de
la que su marchante Kahnweiler orden seis copias en
bronce,
[140]
pintadas de distintos modos, algunas alta-
mente coloreadas, otras con textura de arena.
[138]
Modigliani, Picasso y Andr Salmon frente al Caf de la Rotonde,
Pars, en 1916.
Cubismo puntillista y cubismo fro A nales de
junio Picasso y Eva se instalaron en Avin, cerca de
Derain, que estaba en Montfavet, y de Braque en Sor-
gues. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados
el archiduque Francisco Fernando de Austria y su espo-
sa desencaden el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Apollinaire solicit la ciudadana francesa para alistarse
como voluntario; Braque y Derain fueron movilizados,
Picasso se despidi de ellos en la estacin de Avignon
el 2 de agosto de 1914.
[138]
En otoo, an en Avignon,
Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (Coleccin
Leigh B. Bloch, Chicago)
[141]
abri el periodo del cubis-
mo puntillista. Trabaj en series de dibujos de hombres
apoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en es-
tilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inaca-
bado El artista y su modelo (Museo Picasso, Pars),
[142]
que presumiblemente sera Eva, muestra una tendencia
de retorno a la guracin representacional que resurgir
posteriormente.
[138]
De retorno a Pars a mediados de noviembre, su en cierto
modo ambivalente actitud hacia la guerra y su relacin
con sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser,
unidos a que la mayor parte de los hombres jvenes esta-
ban en el frente, provocaron que Picasso fuera visto con
desconanza. En invierno pint el leo Naturaleza muer-
ta: guitarra, peridico, vaso y as de trbol (Museo Picas-
so, Pars),
[143]
que introdujo el periodo llamado cubismo
fro,
[138]
donde la composicin se trabajaba en colores
fros, con una predominancia del azul.
Enfermedad y muerte de Eva En enero de 1915
realiz el dibujo a lpiz Retrato de Max Jacob (Museo Pi-
casso, Pars),
[144]
en un estilo naturalista. La salud de Eva
sigue declinando y sufre una operacin; en mayo, mien-
tras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un
romance con Gabrielle Depeyre, con la que realiz ese
mismo ao un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agosto
realiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York),
[145]
de tcnica cl-
sica y parecido casi fotogrco. Este tipo de dibujos se-
guan siendo contemporneos con pinturas cubistas, co-
mo Arlequn (MoMA, Nueva York),
[146]
una composi-
cin austera de grandes reas geomtricas monocromas
sobre un fondo negro, parte de una serie larga sobre ese
tema, que puede entenderse como una alegora de la pr-
dida, particularmente la enfermedad fatal de Eva, que fue
trasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pa-
s momentos muy duros, mi vida es un inerno, le es-
criba a Gertude Stein. Eva falleci el 14 de diciembre de
1915.
[147]
Durante la guerra su trabajo se centr en bodegones cu-
bistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, punti-
llismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su
trabajo desde 1917. Al nalizar la guerra, aunque sigui
trabajando simultneamente en estos estilos tan dispares,
Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que
se mostr plenamente desarrollado en 1920 y que susten-
t su inters hasta 1924.
[148]
1.7 Los Ballets Rusos
1.7.1 Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo
En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Les-
pinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un
romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y
sibarita, cuya presencia estimul una cierta premonicin
de Italia en la obra de Picasso. En marzo, Apollinaire re-
gres herido del frente y Picasso realiz varios dibujos
retratndole en los siguientes tres meses, como Retrato de
Apollinaire (coleccin privada),
[149]
tambin en un estilo
realista. En junio comenz a mudarse al nmero 22 de
la calle Victor-Hugo, en el barrio de Montrouge. Realiz
varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un
estilo realista, y varios dibujos de arlequines que recuer-
dan en su trazo a la poca rosa. En julio se produjo la
primera exhibicin al pblico de Las seoritas de Avin
en el Saln de Otoo, que organiz Andr Salmon. Al
igual que suceda con el cubismo, la crtica fue bastante
dura con una obra que no alcanzaban a comprender.
[150]
1.7.2 Parade
Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien co-
noci en diciembre del ao anterior, le invita el 1 de ma-
yo a realizar el diseo del decorado para la compaa de
1.7 Los Ballets Rusos 15
Retrato de Jean Cocteau (1916) por Amedeo Modigliani.
los Ballets Rusos, dirigida por Sergi Digilev, con libre-
to del mismo Cocteau y msica de Erik Satie; durante la
visita realizara un retrato realista del escritor. A nales
de mayo Cocteau llev a Digilev a visitarle a su estu-
dio, donde discutieron planes para el ballet, Parade. En
agosto de 1916 acept nalmente trabajar en el ballet Pa-
rade. Picasso introdujo varios cambios en la obra, ideas
que gustaban a Satie ms que las de Cocteau. Finalmente
en septiembre se pusieron de acuerdo,
[150]
y en enero de
1917 conrm con Digilev el acuerdo para realizar los
decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000
francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir a
Roma. Entre febrero y marzo trabaj sobre el Teln para
el ballet Parade (Muse National d'Art Moderne, Centro
Georges Pompidou, Pars).
[151]
El 19 de febrero lleg con Cocteau a Roma para unirse
a Digilev y los Ballets Rusos. Permaneci ocho sema-
nas en el Grand Htel de Russie, en la esquina de Via del
Babuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibu-
jos de la Villa Mdici desde su ventana. Produjo muchos
bocetos para los vestidos y decoracin del ballet en un
estudio alquilado en el 53b de la Via Margutta. Cuando
no estaba trabajando socializaba con Digilev, el core-
grafo de la obra Lonide Massine, el diseador escnico
Lon Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky, de los que hizo
retratos rpidos y caricaturas. Tambin se encontr con
los artistas futuristas italianos y visit los lugares famo-
sos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, las Estancias
de Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estan-
cia en Roma renov su inters en el estilo acadmico de
Ingres, cuya inuencia se reejara en su obra en los aos
siguientes. Durante este periodo conoci a la bailarina
Olga Khokhlova, miembro de la compaa de Digilev
con la que acabara casndose.
[148]
Partitura de Parade, msica de Erik Satie. Este ballet fue la pri-
mera de una serie de colaboraciones de Picasso para la realiza-
cin de telones, decorados y vestuarios para el teatro o la danza.
En marzo de 1917, Digilev llev a Picasso, Stravinsky,
Cocteau y Massine de viaje a Npoles, desde donde vi-
sitaron las ruinas de Herculano y Pompeya. En esos das
vio la luz en Pars el magacn de literatura vanguardista
Nord-Sud, que durante su corta existencia destac como
un poderoso foro de discusin vanguardista sobre cubis-
mo, e intent reunir los centros parisinos de literatura tra-
dicional y de vanguardia, Montmartre y Montparnasse.
Entre sus colaboradores se encontraban buena parte de
los escritores que daran forma al surrealismo: Apollinai-
re (que acu el trmino por esas fechas), Andr Breton,
Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Coc-
teau regres a Pars y Picasso se uni a la compaa de
los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de
Olga, pasando por Florencia (donde visit la Capilla de
los Mdici, con las tumbas realizadas por Miguel ngel)
y Venecia.
[148]
Tras la gira por Italia, la compaa se dirigi a nales
de abril a Pars, donde el 18 de mayo de 1917 tuvo lu-
gar la primera presentacin de Parade en el Thtre du
Chtelet. La conjuncin de estilos vanguardistas en arte,
msica y coreografa de la obra, en un periodo marcado
por la guerra en Europa, convirti sta en el escndalo
16 1 BIOGRAFA
que Digilev esperaba, siendo tachada de ofensivamen-
te anti-francesa. Apollinaire seal en su ensayo para el
programa del ballet que la sntesis de los diseos de Pi-
casso y la coreografa de Massine alcanzaba por primera
vez un tipo de surrealismo donde veo el punto de par-
tida de una serie de manifestaciones de este Nuevo Es-
pritu. Las noticias en la prensa fueron, por otro lado,
terribles.
[148]
Entre mayo y junio realiz un realista Auto-
rretrato (Museo Picasso, Pars)
[152]
y Los ojos del artista
(Museo Picasso, Mlaga)
[153]
1.7.3 Estancia en Barcelona
Enamorado de Olga, Picasso acompa a los Ballets Ru-
sos a Madrid, donde actuaron durante el mes de junio;
por inuencia de Olga y su contacto con la compaa, Pi-
casso frecuent la alta sociedad madrilea. El 23 de junio
llegaron a Barcelona, donde los Ballets Rusos representa-
ron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A nales de mes
la compaa parti para Sudamrica, mientras que Olga
y Picasso, ya comprometidos, se quedaron cuatro meses
en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel
Utrillo, ngel Fernndez de Soto, Ramn Revents, Pa-
llars, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y Francisco
Iturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Ga-
lerias Layetanes en julio.
[148]
Pint el naturalista Arle-
qun de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)
[154]
y Ol-
ga Kokhlova con mantilla (Museo Picasso, Mlaga);
[155]
Mujer con vestido espaol (La Salchichona) (Museo Pi-
casso, Barcelona), con tcnica divisionista;
[156]
en un es-
tilo cubista, Mujer sentada en un silln (Personaje) (Mu-
seo Picasso, Barcelona)
[157]
y Frutero (Museo Picasso,
Barcelona).
[158]
Tambin realiz numerosos dibujos de
corridas de toros y retratos y dibujos de Olga.
[159]
En noviembre los Ballets Rusos volvieron a Espaa; re-
presentaron Parade en Barcelona, con una tibia recep-
cin; durante la representacin la hermana de Picasso,
Lola, y su marido le presentaron al por entonces estu-
diante de arte Joan Mir. A nales de noviembre Olga
y Picasso se preparan para volver a Pars.
[148]
1.7.4 Periodo duquesa
1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identic co-
mo el periodo duquesa, que trmin sobre 1923. Desde
el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso
expuso con Matisse en la galera de Paul Guillaume, una
serie de pinturas protocubistas. En un clima an hostil al
cubismo, la exposicin suscit numerosos comentarios en
la prensa; es posible que Las seoritas de Avin fueran
parte de la exposicin.
[160]
Finaliz un Retrato de Olga
en un silln (Museo Picasso, Pars)
[161]
en el estilo neo-
clsico de Ingres; Olga insista en que sus retratos fueran
reconocibles.
[148]
Entre abril y mayo se mud con Olga al Hotel Lutetia, un
hotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail; su
La tumba de Apollinaire en el cementerio del Pre Lachaise pre-
senta un monumento-menhir concebido por Picasso y nanciado
por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de
1924.
estilo de vida cambi, frecuentaba el crculo de los Ba-
llets Rusos y se mova entre la alta sociedad. El 12 de
julio se cas con Olga, primero en la ceremonia legal re-
querida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia
Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en Pars. Sus familias
no acudieron, y Picasso pidi a Jean Cocteau, Max Jacob
y Apollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda,
Olga se neg a ir a Montrouge, diciendo que no volve-
ra jams a esa casa que ola a demasiadas mujeres. El
30 de julio llegaban a Biarritz en luna de miel; permane-
cieron en la Villa La Mimoseraie, de su amiga Eugenia
Errazuriz. All desarroll temas marinos, como Las ba-
istas (Museo Picasso, Pars),
[162]
en un estilo manierista
con reminiscencias de sus guras alargadas inspiradas en
el estilo de El Greco. Su antriona le present a los mar-
chantes de arte Georges Wildenstein y Paul Rosenberg;
Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contrato
con Picasso. Realiz algunos retratos al estilo neoclsico
de Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente que
vena de visita.
[160]
A nales de septiembre volvi con Olga a Montrouge.
Paul Rosenberg se convirti en el marchante ocial de
Picasso, quien slo acept un acuerdo verbal con s-
te, que otorgaba al marchante la primera opcin a la
obra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler haba sido su
1.7 Los Ballets Rusos 17
marchante desde 1907 hasta que estall la guerra entre
Alemania y Francia y se vio forzado a marchar a Suiza.
El 8 de octubre Picasso alquil un gran apartamento en
la rue de La Botie. Es probable que conociera en aque-
lla poca a Louis Aragon, y a travs de ste y Apollinai-
re a Andr Breton. Poco despus, el 9 de noviembre de
1918, dos das antes de que se rmara el armisticio de
Rethondes que pona n a la Primera Guerra Mundial,
muri Apollinaire de gripe espaola en su apartamento
del bulevar Saint-Germain. Desde entonces, Picasso vi-
sit en esa fecha cada ao la tumba de su amigo en el
cementerio del Pre-Lachaise.
[160]
1.7.5 El sombrero de tres picos
Durante 1919 sigui trabajando en obras cubistas y rea-
listas simultneamente. Realiz algunas obras realistas,
en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso es-
cultrico en las guras, como Naturaleza muerta con ja-
rra y manzanas (Museo Picasso, Pars)
[163]
y La siesta
(MoMA, Nueva York)
[164]
en el estilo robusto y clsico
del ltimo Ingres, un carcter escultural y apariencia ma-
siva en las guras que se manifestara en sus obras neo-
clsicas de 1920.
[165]
La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra
coincidi con un momento en que interesarse por el ar-
te, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda.
El ballet permita combinar el prestigio de los grandes
bailarines con el escndalo de los jvenes artistas revo-
lucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraa
a los intelectuales.
[166]
En mayo Picasso lleg a Londres,
donde Digilev preparaba un nuevo ballet con msica de
Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la
novela homnima de Pedro de Alarcn. Picasso se entu-
siasm con la historia, ambientada en el sur de Italia en
el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nue-
vo con Massine y por primera vez con Falla. Durante los
tres meses que estuvo en Londres realiz numerosos bo-
cetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario
y el teln, que pint personalmente asistido por Vladimir
Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupa-
dos con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban
con la sociedad inglesa, donde Picasso conoci a muchos
artistas y escritores.
[165]
El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra
Theatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme xito que hi-
zo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espa-
ola en Londres.
[165]
Massine haba aprendido los ritmos
del amenco y los aplic en la coreografa de los bailari-
nes, cuyo vestuario se adaptaba a la accin. Picasso haba
utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos ca-
ractersticos de los carros de los campesinos espaoles,
ritmos que descienden probablemente de los arabescos
caligrcos rabes. El contraste de verdes, rosas, rojo y
negro evocaban igualmente Espaa. El crtico Jean Ber-
nier escribi: todo el vestuario est, sin excepcin, lleno
de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad
que es muy andaluz.
[166]
Acompaando al xito del ballet vino la vida social; Pi-
casso y Olga, para deleite de sta, fueron invitados a una
serie de estas de la alta sociedad. Picasso encarg trajes
en los mejores sastres y apareca impecablemente vestido
en las recepciones de moda.
[166]
En agosto Olga y Picas-
so volvieron a Pars, y de all marcharon a Saint-Raphal,
en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en tren
Picasso observara la escena de cosecha que describi en
La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphal, que
trabaj ese verano en muchas acuarelas y dibujos, per-
sisti en la obra de Picasso a su retorno en otoo a Pars
hasta inicios de 1920.
[165]
1.7.6 Pulcinella
Instalado en su apartamento de la rue de la Botie, Picasso
se fue distanciando de la bohemia en la que viva antes de
la guerra; su vida personal era ms tranquila, aunque se le
poda ver vestido elegantemente en ccteles o comiendo
fuera acompaado de Olga, vestida de Chanel. Su vincu-
lacin a los Ballets Rusos y a los marchantes Lonce y
Paul Rosenberg le proporcion una atencin ms favora-
ble de la crtica y una mayor visibilidad.
[167]
En diciembre de 1919 Digilev, de nuevo en Pars tras la
temporada de Londres, le invit a colaborar en un nue-
vo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte, Pulcinella,
con msica de Stravinsky. Digilev rechaz los primeros
bocetos por ser demasiado modernos y recargados, pos-
teriormente Picasso los simplicara.
[165]
A principios de
1920 desarroll un gran nmero de bocetos y estudios
para Pulcinella.
[168]
El 23 de enero de 1920 se represent El sombrero de tres
picos en el Thtre National de l'Opra de Pars, al que
invit a su amigo Max Jacob, al que vea con menos fre-
cuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por
un automvil y hospitalizado; Picasso le visit frecuen-
temente en el hospital, pero empezaron a verse menos a
partir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida so-
cial menos bulliciosa y pblica.
[167]
La idea de Massine para el ballet derivaba de las represen-
taciones callejeras que vieron en el viaje que realizaron en
1917 a Npoles. Junto a Digilev, desarrollaron el libreto
en base a antiguos textos napolitanos; la msica de Stra-
vinsky es un arreglo sobre msica de Giovanni Battista
Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los pri-
meros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococ
que, tras el rechazo inicial de Digilev, simplic en un
estilo similar al cubismo con grandes supercies planas
en azul, gris y blanco, sobre el que destacaba el vestuario
de los personajes, basados en el estilo de los personajes
tradicionales de la Commedia dell'Arte. Pulcinella se es-
tren en el Thtre National de l'Opra de Pars en 15 de
mayo de 1920.
[167]
Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendi a la
18 1 BIOGRAFA
Igor Stravinsky en 1921. El msico ruso colabor con Picasso en
varias ocasiones, tanto para los Ballets Rusos como en la publi-
cacin de sus composiciones. Picasso dibuj en 1920 un Retrato
de Igor Stravinsky (Museo Picasso, Pars).
[169]
pintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella con
una guitarra delante de un teln (Massine saludando);
[170]
los colores son vivos pero no estridentes, y la supercie
pintada se volvi completamente plana.
[167]
Durante el
verano en Juan-les-Pins sigui desarrollando este estilo y
temtica en una serie de gouaches coloristas, geomtri-
cos y planos sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot y
arlequn (Galera Nacional de Arte, Washington).
[171]
En
septiembre, an en Juan-les-Pins, produjo una serie de
dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigedad me-
diterrnea, un episodio del intento de rapto de Deyanira,
mujer de Hrcules, por el centauro Neso, inspirados en
los frescos pompeyanos que vio en su viaje a Npoles en
1917.
[167]
1.7.7 Cuadro amenco
El 4 de febrero de 1921 naci su primer hijo, Pablo. En
primavera inici los estudios para Cuadro amenco, otro
ballet de Digilev, quien en esta ocasin contrat un gru-
po de ocho bailarines y cantantes andaluces para los que
Falla hizo un arreglo de msica popular. En principio ha-
ba sido encargado al tambin espaol Juan Gris, pero
Picasso, aduciendo que ste estaba enfermo y no tendra
tiempo para desarrollar el proyecto con un plazo tan cor-
to, se le adelant presentando la idea que abandon en
Pulcinella de una cortina con ornamentos rococs y los
proscenios con parejas observando el espectculo,
[172]
co-
mo puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro a-
menco (Museo Picasso, Pars).
[173]
La relacin con Gris
se enfri a consecuencia de ello, situacin que se mantu-
vo hasta su fallecimiento en 1927.
[174]
El 22 de mayo se
estren la obra, en el Thtre de la Gat-Lyrique. La cu-
bierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos
en la playa en un estilo neoclsico similar a otras obras del
mismo tiempo. A su vuelta a Pars, continu con trabajos
en el estilo monumental neoclsico.
[172]
Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia,
se traslad con Olga y Pablo a Fontainebleau. El verano
en Fontainebleau fue prolco, con una mayora de obras
en el estilo escultural neoclsico. Los temas principales
son madre y nio y mujeres en una fuente; puede verse
en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Ar-
te de Chicago),
[175]
y Tres mujeres en la fuente (Museo
de la Orangerie, Pars),
[176]
con vestidos y peinados gre-
corromanos. Tambin cre dos obras maestras del estilo
cubista sinttico: Msicos con mscaras (MoMA, Nueva
York)
[177]
y Msicos con mscaras (Tres msicos) (Museo
de Arte de Filadela);
[178]
el tema rememora su colabo-
racin con los Ballets Rusos, particularmente algunos de
los estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.
[172]
1.7.8 Antgona
En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones
de arte, comenz a convencerle de la importancia de in-
corporar grandes obras de Picasso a su coleccin de arte
moderno, que llevara en 1924 a la adquisin de Las seo-
ritas de Avin.
[179]
En junio, durante una visita a Dinard
(Bretaa), pint Dos mujeres corriendo por la playa (La
carrera) (Museo Picasso, Pars).
[180]
una idealizacin de
las guras monumentales que pint en 1921 con un nuevo
elemento, el tratamiento del movimiento, que posterior-
mente sirvi de modelo para el teln de Le Train Bleu de
Digilev en 1924. Tambin realiz algunos bocetos de su
hijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en
Familia a orillas del mar (Museo Picasso, Pars).
[181]
El
20 de diciembre de 1922 se estren la adaptacin moder-
nizada de Jean Cocteau de la Antgona de Sfocles en el
Thtre de l'Atelier, en Montmartre (Pars). La obra con-
t con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y
msica de Arthur Honegger.
[179]
En 1923 Picasso continu con el tema del arlequn; reali-
z varios retratos de Jacint Salvad disfrazado de arlequn
en un estilo menos monumental y ms lrico. Tambin
realiz retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga;
[182]
y
el Retrato de Doa Mara (la madre del artista) (coleccin
privada).
[183]
Ese verano volvi de nuevo a la Riviera, ins-
talndose en Antibes con Olga y Pablo. Realiz La auta
de Pan (Museo Picasso, Pars),
[184]
as como varios di-
bujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visit
mucha de la sociedad que pasaba sus vacaciones, como el
1.8 Surrealismo 19
Lonide Massine, coregrafo que colabor habitualmente con Pi-
casso en las producciones de los Ballets Rusos de Digilev. Su
Mercure fue el ltimo ballet en el que trabajara Picasso.
pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en
sus dibujos) y el conde tienne de Beaumont y su esposa;
Beaumont le pidi que diseara el decorado y vestuario
para Mercure, que se estrenara el verano de 1924.
[182]
1.7.9 Mercure
El coregrafo Lonide Massine haba abandonado los Ba-
llets Rusos para producir un ballet para el conde tienne
de Beaumont en una serie de espectculos privados cono-
cidos como Les Soires de Paris en verano de 1924, con
objeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con msica de
Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine
produjo Mercure, el ballet ms extrao y original desde
Parade.
[185]
Los planos angulares y lneas rectas de Pa-
rade fueron reemplazadas por lneas curvas y onduladas,
siluetas sinuosas en el decorado y el diseo de vestuario.
El estreno de Mercure el 18 de junio en el Thtre de la Ci-
gale fue mal recibido por la crtica y el pblico. Algunos
de los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara
en un proyecto burgus en ayuda de la aristocracia, pero
Breton sali al paso defendiendo el trabajo artstico de
Picasso, proclamando en su ensayo Hommage Picasso
(Homenaje a Picasso) En lo que a m respecta, conside-
ro la colaboracin de Picasso en Mercure como el evento
artstico ms importante en los ltimos aos.
[186]
Dos das despus se estren Le train bleu, ltima cola-
boracin con los Ballets Rusos de Sergi Digilev, en el
Thtre des Champs-Elyses. El teln fue pintado por el
pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del
gouache de Picasso Dos mujeres corriendo por la playa
(La carrera).
[180]
El propio Picasso rm el teln Dedi-
cado a Digilev Picasso 24.
[186]
En el verano de 1924 se instal en la Villa La Vigie, en
Juan-les-Pins. Picasso desarroll en un cuaderno de bo-
cetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones
de lneas y puntos, que fueron utilizados aos despus pa-
ra una edicin ilustrada preparada por Ambroise Vollard
de Le Chef-d'uvre Inconnu de Honor de Balzac.
[186]
Pa-
ra celebrar los cumpleaos de su hijo, Picasso realizaba
retratos del nio cada ao; en 1924 pint Pablo de arle-
qun (Museo Picasso, Pars).
[187]
La polmica en torno a las Soires de Paris creci durante
el verano y provoc un cisma entre los ex-dads, enfren-
tando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor
de Ivan Goll. En octubre Breton public el Maniesto su-
rrealista, en el que perl las consecuencias artsticas de
la teora del psicoanlisis y la interpretacin de los sue-
os de Sigmund Freud. El trmino surrealismo, que acu-
ara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton co-
mo nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se uni
ocialmente al movimiento surrealista, su obra fue muy
admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y
los dadastas. La obra de Picasso aparece reproducida en
ocho de los once nmeros de La Rvolution Surraliste,
publicados entre 1924 y 1929.
[186]
1.8 Surrealismo
1.8.1 Periodo surrealista
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su pri-
mer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar
feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con
la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crtica de
vanguardia alababa sus logros artsticos, aunque se cen-
traban en los aspectos formales, ignorando los elementos
intuitivos y psicolgicos de su obra. Aceptado por la so-
ciedad y la crtica, Picasso estaba considerado como una
parte de la tradicin francesa que descollaba por encima
de las travesuras de la nueva generacin de dadastas anti-
burgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo
que se conocera como los surrealistas.
[186]
En 1925 pint, para el cuarto cumpleaos de su hijo,
Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso,
Pars),
[188]
en un estilo naturalista similar al retrato de
arlqun que pint el ao anterior. Tambin pint La dan-
za (Tate Modern, Londres);
[189]
Se trata de un momento
crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el
que trabaj tanto una forma decorativa del cubismo sint-
tico como un estilo gurativo neoclasicista. La danza est
en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica
en que marca una ruptura con una fase serena y clsica
20 1 BIOGRAFA
Andr Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que
consider como un exponente del Surrealismo, pese a que nunca
se uniera ocialmente al movimiento.
y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y
distorsin expresionista.
[189]
La danza constituy el inicio del periodo surrealista de
Picasso, entre 1925 y 1938. Anttesis de sus dibujos cl-
sicos sobre la danza, el carcter expresionista del cuadro
simbolizaba la creciente irritacin de Picasso hacia Ol-
ga y las mujeres en general; herido por la muerte de su
amigo Ramn Pichot, crea que su mujer Germaine, que
haba sido la causa de la muerte de Casagemas, destruy
a su amigo como Olga le estaba destruyendo a l. Al dolor
por la muerte de Pichot se une la del msico Erik Satie
en julio.
[190]
En verano pint, en Juan-les-Pins, El beso
(Museo Picasso, Pars),
[191]
de un espritu ms agresivo
an que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas,
que aparece en la gura de la mujer y no en la escultu-
ra, encontrara continuidad en su obra posterior.
[190]
Las
cualidades irracionales de esta serie de obras, as como las
de las primeras obras cubistas, eran las que Breton encon-
traba anlogas a la teora del automatismo practicada por
los artistas surrealistas.
[190]
En el ensayo El surrealismo y la pintura, publicado en
julio de 1925 en el nmero 4 de La Rvolution Surra-
liste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor
y lo reclamaba como surrealista, al tiempo que sealaba
la imposibilidad de aplicar una etiqueta que constrie-
ra su trabajo: La etiqueta cubista ha cometido mucho
ese error. En noviembre se produjo la Exposition: La
Peinture Surraliste, en la Galerie Pierre de Pars, en la
que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo
de Picasso, as como obras de Hans Arp, Giorgio de Chi-
rico, Max Ernst, Paul Klee, Andr Masson, Joan Mir,
Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribie-
ron el prefacio del catlogo. La resea de la exposicin
de Maurice Raynal en L'intransigeant deca: El padre
del cubismo se ha convertido en el hijo adoptivo de los
surrealistas! Picasso acompa en noviembre a su madre,
que haba pasado las vacaciones con ellos en la costa, a
Barcelona. All conoci a Dal, y visit su primera expo-
sicin en solitario en la Galera Dalmau.
[190]
1.8.2 Cubismo curvilneo
En 1926 trabaj un estilo que se ha identicado como
cubismo curvilneo, en el que se combinaban las super-
cies sinuosas del cubismo decorativo, la superposicin de
cabezas en las guras y las deformaciones curvas explora-
das en los dibujos de constelaciones, aplicadas a una red
cubista.
[192]
Puede verse en Las modistas (El taller de la
modista) (Muse National d'Art Moderne, Centro Geor-
ges Pompidou, Pars)
[193]
y El pintor y su modelo (Museo
Picasso, Pars),
[194]
obras monocromas pintadas en gris,
negro, blanco y ocre canela. Realiz tambin varios re-
tratos con cierto parecido a Marie-Thrse Walter, una
joven adolescente que segn algunos autores presumible-
mente conoci por vez primera a principios de 1925 en la
Estacin de Pars Saint-Lazare. Asimismo continu tra-
bajando el motivo de las cabezas superpuestas.
[192]
En abril recibi la visita en su estudio de Dal; pese a la
mutua admiracin, los dos artistas no llegaron a ser gran-
des amigos. Su recomendacin a Digilev de trabajar con
Mir y Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeo
y Julieta llev a que stos fueran amenazados de expul-
sin del grupo surrealista, contrario a la colaboracin con
una produccin burguesa para la alta sociedad.
[192]
1.8.3 Baistas biomrcas
En enero de 1927 conoci a Marie-Thrse Walter, una
joven rubia de diecisiete aos de edad, frente a las
Galeries Lafayette de Pars (aunque algunos autores si-
tan la fecha dos aos antes). En seis meses se convir-
tieron en amantes. Aunque mantuvieron su relacin en
secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las
referencias a Marie-Thrse aparecieron en su obra poco
tiempo despus de conocerla. La tensin marital con Ol-
ga creci, su vida se volva muy complicada intentando
mantener el secreto de su relacin. Pas un infeliz ve-
rano en Cannes aorando a Marie-Thrse mientras Ol-
ga se resenta porque Picasso nunca estaba presente en
las reuniones sociales que organizaba.
[195]
A nales de verano ejecut un lbum de dibujos, Carnet
des Mtamorphoses, en el que dot a baistas biomrcas
de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales
que alcanzan proporciones monumentales, como puede
verse en Baista en la cabina (Figura femenina) (Mu-
1.8 Surrealismo 21
seo Picasso, Pars).
[196]
Aunque probablemente se trata
de estudios para un monumento a Apollinaire, Christian
Zervos escribi en 1929 que Picasso los propuso como
monumentos para la Croisette, el elegante paseo que se-
para la playa de los grandes hoteles en Cannes. A nales
de 1927, de vuelta en Pars, trabaj con el impresor Louis
Fort en una serie de trece grabados, encargados por Vo-
llard, sobre el tema del artista y modelo para el libro
Le Chef-d'uvre Inconnu que publicara en 1931.
[195]
La petite faucille, de Julio Gonzlez (1876-1942).
Picasso volvi a la escultura en 1928 de la mano de Gonzlez,
con quien aprendi a trabajar el metal. Hijo de una familia de
orfebres catalanes, Gonzlez aprendi a forjar y soldar en el ta-
ller de su familia, pero quera ser pintor y march a Pars en
1900. Tena ya cincuenta aos cuando decidi consagrarse a
la escultura, coincidiendo con su colaboracin con Picasso en el
Monumento a Apollinaire (1928), pero pese a lo tardo de su
vocacin, se convirti en un referente de la escultura contempo-
rnea, padre indiscutible de la escultura en hierro del siglo XX.
Su lenguaje escultrico, basado en el ensamblaje de elementos li-
neales y planos vacos que dibujan en el espacio, fue dominante
entre las dcadas de 1930 y 1950.
[197]
1.8.4 Escultura en hierro
En enero de 1928 realiz un gran collage llamado El Mi-
notauro (Muse National d'Art Moderne, Centro Georges
Pompidou, Pars.)
[198]
Consistente en dos piernas que sa-
len de una cabeza de toro, es la primera aparicin en su
obra del tema mitolgico del Minotauro, mitad hombre,
mitad toro, que culmin en el Guernica en 1937. Tambin
continu trabajando el tema de las baistas biomrcas
y el pintor y su modelo.
[199]
En marzo de 1928 retom su amistad con el escultor
Julio Gonzlez, cuyo estudio de la rue de Mdah visi-
t frecuentemente para continuar aprendiendo tcnicas
de soldadura. En junio realiz su primera escultura tridi-
mensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I (Baista)
[Personaje femenino] (Museo Picasso, Pars),
[200]
a partir
de dibujos de Marie-Thrse completados en 1927.
[199]
En verano se instal con Olga y Pablo en Dinard, en la
Bretaa francesa; en secreto, hosped a Marie-Thrse en
un campamento de verano para nios cercano, y la inici
en sus prcticas sexuales sadomasoquistas preferidas.
[199]
Continu trabajando el tema de las baistas biomrcas
en cuadros y dibujos, como Baista y cabina (MoMA,
Nueva York),
[201]
y una serie de estudios sobre construc-
ciones en metal soldado, en la lnea de las constelacio-
nes de puntos unidos por una red de lneas, de cara a un
futuro monumento a Apollinaire. De vuelta en Pars, en
otoo trabaj con Gonzlez sobre este proyecto en una
serie de maquetas realizadas con varillas de hierro,
[202]
que Kahnweiler describi como dibujos en el espacio.
Las maquetas fueron rechazadas por el comit encargado
del monumento por considerarlas demasiado radicales e
inapropiadas.
[199]
1.8.5 La mujer castradora
En la primavera de 1929 realiz la escultura en hierro
soldado y pintado La mujer en el jardn (Museo Picas-
so, Pars),
[203]
en el taller de Gonzlez. Tambin inici
los primeros estudios para La crucixin (Museo Picas-
so, Pars),
[204]
que completara en 1930. La tensin de su
matrimonio con Olga se reejaba en obras como Busto
de mujer y autorretrato (coleccin privada),
[205]
en el que
una salvaje cabeza femenina con las fauces abiertas se
impone sobre un perl clsico de s mismo. Tambin en
Gran desnudo en silln rojo (Museo Picasso, Pars),
[206]
donde la gura femenina se contorsiona en un grito re-
velando elementos perturbadores en el subconsciente del
artista. La naturaleza surreal de esta pintura se aprecia
tambin en otras muchas obras.
[207]
En enero de 1930 pint Baista sentada a orillas del mar
(MoMA, Nueva York),
[208]
una mujer concebida como
una estructura sea, una criatura amenazante que contras-
ta con la serena atmsfera de la playa, cuya cabeza se ase-
meja a la de una mantis, uno de los smbolos favoritos de
los surrealistas (la mantis devora a su compaero durante
el acto sexual). Varias obras precedentes y posteriores de
Picasso tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas tam-
bin lo que se conoce como vagina dentata, evocando el
miedo a la castracin psicosexual que los surrealistas
simbolizaban a travs de la mantis religiosa.
[209]
22 1 BIOGRAFA
1.9 Boisgeloup
1.9.1 Entre Marie-Thrse y Olga
Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York (MoMA), fundado el ao
anterior, como parte de la exposicin Painting in Paris.
En junio adquiri el castillo de Boisgeloup, a setenta kil-
metros al noroeste de Pars. Boisgeloup se convertira en
un refugio al que poda escapar con Marie-Thrse; con-
virti los establos en un estudio de escultura en el cual su
deseo de volver a modelar en barro o escayola y la ins-
piracin en su joven amante le estimularon a crear gran-
des bustos en escayola, algunos de ellos de una induda-
ble naturaleza sexual. En otoo de 1930 realiz una serie
de esculturas, la mayor parte talladas en madera y poste-
riormente fundidas en bronce, de pequeo tamao y muy
estilizadas.
[210]
Por esas fechas, Marie-Thrse se trasla-
d al nmero 44 de la calle Botie, frente al apartamen-
to donde Picasso viva con Olga. Durante estos prime-
ros aos de la dcada de 1930 Picasso se senta dividido
entre la resistencia a romper su relacin con Olga y su
obsesin por Marie-Thrse, quien fue la principal inspi-
racin para las sensuales y sugestivas guras femeninas
de su obra.
[209]
En septiembre de 1930 inici la serie de cien grabados
que formaran la Suite Vollard; Picasso trabaj en esta
serie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lo
realiz entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (vein-
ticuatro grabados). Hans Bollinger distingui en la Suite
Vollard siete grupos temticos: (i) temtica variada [vein-
ticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [tres
pliegos]; (iii) batalla del amor [cinco pliegos]; (iv) el estu-
dio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt
[cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii)
el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. El artista y la mo-
delo es un tema general que se encuentra en los graba-
dos de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados al
estudio del escultor. Picasso poda as, inocentemente,
representarse junto a Marie-Thrse, a menudo desnuda.
Es un tema al que Picasso recurri a lo largo de la dcada
de 1930; desapareci de su obra durante la Guerra Civil
Espaola y la ocupacin alemana de Francia, aunque lo
recuper en sus ltimos aos.
[209]
En enero de 1931 complet Figuras a orillas del mar
(Museo Picasso, Pars), una escena amorosa en la playa
en la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondea-
das y escultricas, se entremezclan de tal modo en el abra-
zo que no se distingue qu parte del cuerpo pertenece al
hombre o a la mujer, la gura de la derecha, identicable
como Marie-Thrse por la forma de la cabeza. Picasso
haca as hincapi en la naturaleza dual de la sexualidad
humana, mediante la contradiccin entre la aparente ter-
nura del abrazo y la ptrea presencia de las guras y sus
aladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las guras re-
cuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, Pars),
de la misma fecha, donde las dos cabezas que se devoran
mutuamente reejan el conicto con Olga. Paralelamen-
te a los cuadros de formas monolticas, realiz una serie
de bodegones en un decorativo estilo cubista curvilneo,
de colores brillantes; puede destacarse Gran naturaleza
muerta con velador (Museo Picasso, Pars), donde, en
uno de sus ms lricos y sexualmente simblicos bode-
gones, las formas orgnicas sugieren el torso de Marie-
Thrse. El cuadro permaneci en la coleccin personal
de Picasso hasta su muerte, cuando fue donada al Museo
Picasso de Pars junto a cientos de otras obras, en lugar
de los impuestos de sucesin.
[211]
En abril, la galera londinense Alex Reid & Lefevre orga-
niz una retrospectiva con treinta y siete pinturas, Thirty
Years of Pablo Picasso. En mayo tom nalmente pose-
sin del castillo de Boisgeloup, donde continu trabajan-
do el metal con Gonzlez, incorporando objetos reales
en su obra escultrica. Sus esculturas de 1930, ensam-
blajes de elementos de metal recortado y soldado, como
La mujer en el jardn (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid), pueden entenderse como objetos
poticos, de un sabor en ocasiones surrealista.
[212]
Vol-
vi tambin al modelado en arcilla o yeso. Realiz varios
bustos y relieves retratando a Marie-Thrse, como Bus-
to de mujer (Marie-Thrse) (Museo Picasso, Pars). Las
formas y relieves redondeados tienen cierta cualidad se-
xual y los rasgos faciales parecen en ocasiones rganos
genitales (la nariz como falo, la boca como vagina), que
recuerdan a la escultura neoltica y la africana. Durante
las vacaciones de verano en Juan-les-Pins, complet una
serie de dibujos y grabados, lricos y erticos, que for-
maron la base para los aguafuertes de la seccin titulada
El estudio del escultor de la Suite Vollard. Tambin
pint varios oleos de pequeo formato de la Villa Chne-
Roc, donde se hospedaba. En otoo retorn a su trabajo
escultrico
[211]
1.9.2 El artista y la modelo
La polarizacin poltica se extenda por Europa; en Es-
paa, se declar la Segunda Repblica Espaola, cuya
constitucin, pese a la libertades adquiridas, no consigui
un acuerdo en reas claves con la derecha conservadora,
profundamente implantada en las zonas rurales, y con la
Iglesia Catlica, que fue despojada de las escuelas y sub-
sidios pblicos; en el resto de Europa se dio el auge de los
gobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Ale-
mania e Italia y el estalinismo en la Unin Sovitica. To-
do ello en el marco de una depresin econmica a escala
mundial.
[211]
El 25 de octubre de 1931 Picasso cumpli 50 aos, y pu-
blic Las metamorfosis de Ovidio, para Albert Skira, en
Lausanne, un total de quince aguafuertes a pgina com-
pleta y otros quince a media pgina que llevaba trabajan-
do desde el ao anterior.
[209]
En esta serie de grabados
Picasso remite a la simplicidad del dibujo clsico, descri-
biendo con claridad los objetos y los seres, como har en
la Lisstrata de Aristfanes, publicada en 1934.
[213]
El 12
1.10 Guernica y pacismo 23
de noviembre Ambroise Vollard public La obra maestra
desconocida de Balzac, con trece aguafuertes de Picasso,
en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la
novela, Balzac plantea el conicto del artista entre com-
pletar la obra y alcanzar la perfeccin, que se reeja en
el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotan-
do,
[211]
en el que el pintor transforma el prosaico motivo
en una elegante caligrafa curvilnea.
[213]
En diciembre de 1931 pint El escultor (Museo Picas-
so, Pars) sobre el tema del artista y la modelo, revelado-
ra de la naturaleza de la relacin entre Picasso y Marie-
Thrse; el escultor contempla el busto que ha creado, con
el caracterstico perl clsico, mientras la modelo est
sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada.
Inici tambin una serie de retratos de Marie-Thrse en
un sof, donde su joven amante sale de los mrgenes para
ocupar una posicin central, de imperturbable grandeza
y seguridad. Tambin pint Mujer con estilete (Muerte
de Marat), que tras la fuente histrica reeja el rencor
creciente hacia los celos y la posesividad de Olga.
[211]
En marzo de 1932 culmin la serie de mujeres durmien-
do con Joven delante del espejo (MoMA, Nueva York),
donde se combinaban el contorneado negro y las formas
orgnicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las
imgenes de Marie-Thrse ms simblicas y multievo-
cativas creadas por Picasso.
[214]
En junio se present una retrospectiva en las Galeries
Georges Petit de Pars, con doscientas veinticinco pin-
turas, siete esculturas y seis libros ilustrados selecciona-
dos por el propio Picasso, que abarcaban desde el periodo
azul hasta sus ltimos retratos de 1932. La reaccin de la
crtica no fue positiva, movindose entre la cautela y la
negatividad. Parece ser que durante esta exposicin Olga
descubri la existencia de Marie-Thrse, lo que provoc
escenas incandescentes de celos por su parte, aunque
no se produjo el enfrentamiento entre ambas mujeres que
Picasso tema. La exposicin se repiti en septiembre en
la Kunsthaus de Zrich.
[214]
Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Pi-
casso lo haca en Boisgeloup con Marie-Thrse, donde
continu trabajando en desnudos durmientes, escenas de
playa y algunas esculturas de pequeo tamao. Tambin
realiz varios dibujos de la serie de La Crucixin de
Grnewald. A su vuelta a Pars en otoo prosigui con
los retratos de Marie-Thrse en un sof y los dibujos so-
bre La Crucixin de Grnewald. En octubre, Christian
Zervos comienza la publicacin de un catlogo razonado
(Pars: Cahiers d'Art) de la obra de Picasso; entre 1932 y
1974 aparecieron veintiocho volmenes.
[214]
1.9.3 El Minotauro
Aunque Picasso ya trat el tema en un collage de 1928,
entre 1933 y 1938 se ubica el Periodo Minotauro de Picas-
so, en el que la esta gura mtica aparece, junto con otros
temas clsicos, repetidamente en su obra. Picasso encon-
tr en la mujer torero una forma pictrica de reejar sus
conictos con Marie-Thrse y Olga, y en el Minotauro,
la bestia consciente de su bestialidad, una personicacin
de su propio conicto por dicha situacin, su escisin en-
tre el deseo y la responsabilidad moral.
[215]
El primer n-
mero del Minotauro, con una portada de Picasso, apareci
en mayo de 1933. Pas las vacaciones de verano 1933 en
Cannes con Olga y Pablo. En septiembre, pint en Bois-
geloup La muerte de un torero.
De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros,
pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a Espaa
con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos y Madrid.
Visit el Museo de Arte cataln Barcelona. Hizo las es-
culturas: Femme au feuillage y Femme l'orange. En la
primavera de 1935, la galera de exposiciones Pierre ex-
pone los papiers colls. Grab Minotauromaquia. Se se-
par de Olga en junio y en octubre naci Maya Picasso,
su hija con Marie-Therese Walter.
Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Mi-
notauro. Ese mismo ao, al comienzo de la Guerra Ci-
vil Espaola, fue nombrado director de Museo del Prado
de Madrid. A principios de agosto, Picasso parti para
Mougins y se reuni con Dora Maar.
1.10 Guernica y pacismo
En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le
pidi que colaborase con un gran mural para el pabelln
de la Segunda Repblica Espaola de la Exposicin Inter-
nacional de Pars. El gobierno electo del pas se enfrenta-
ba a una posible derrota durante la Guerra Civil Espaola
por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania
nazi y la Italia fascista. La repblica tena la esperanza de
demostrar al mundo que eran ellos los que representaban
al pueblo espaol y sus logros. Picasso, que en 1936 ha-
ba aceptado la invitacin del entonces presidente de la
repblica Manuel Azaa de convertirse en director ho-
norario del Museo del Prado en Madrid,
[216]
se mostr
reluctante en un principio, tanto por el tamao del pro-
yecto como porque nunca haba aceptado antes un encar-
go con carcter propagandstico. Dora Maar encontr en
febrero un estudio muy grande en el n 7 de la rue des
Grands-Augustins, donde Picasso poda llevar a cabo el
proyecto.
[217]
Ese mismo ao realiz Sueos y mentiras de Franco, dos
grabados con un formato semejante al cmic o a las alelu-
yas espaolas,
[218]
con un total de dieciocho escenas, pen-
sadas para ser reproducidas como estampas o postales,
en las que denunciaba el golpe de estado fascista y se-
alaba los crmenes de la guerra, describiendo a Franco
como una gura malvada y grotesca. A partir de junio
sera acompaado por el poema del mismo nombre, con
caricaturas del general Franco.
[217]
El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de
la localidad de Guernica por parte de la alemana Legin
Cndor a peticin de Franco. Picasso, que hasta enton-
24 1 BIOGRAFA
Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (Pars). Pablo
Picasso vivi en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudio
pint 'Guernica' en 1937.
Igualmente aqu Balzac sita la accin de su novela 'Le Chef
d'Oeuvre inconnu'.
ces no tena muy claro el tema para el cuadro, se inspir
en este hecho para desarrollar el mural del pabelln de la
Segunda Repblica, y se embarc el 1 de mayo en la crea-
cin de una de sus obras ms famosas: Guernica (Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), que fue
nalmente expuesto en el Pabelln de Espaa en la Expo-
sicin Internacional.
[219]
Dora Maar fotogra el proceso
y los distintos estadios del cuadro, que Picasso nalizara
a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror
de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas vctimas
inocentes.
[220]
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhe-
sin al Consejo Mundial de la Paz pint el famoso La pa-
loma de la paz en 1949. Recibi el premio internacional
de la paz en 1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora
(Pars, Museo Picasso). Despus en 1938, hizo un gran
collage, Les Femmes leur toilette (Pars, Musee National
d'Art Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora
Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir con
Man Ray en Antibes, donde hizo Pche de nuit Antibes
(Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de
septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint en
Royan el cuadro Squence de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista,
El Deseo atrapado por la cola, del que hizo una lectura
en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus ami-
gos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus,
Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra se es-
tren nalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras
dos obras literarias: Las cuatro nias y El entierro del Con-
de Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro
(Pars, Museo Picasso), La Aubade (Pars, Musee Natio-
nal d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Pars, Museo
Picasso). Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.
1.11 Compromiso con el Partido Comu-
nista
Tras el nal de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros
se volvieron ms optimistas, ms alegres, mostrando, co-
mo el ttulo de una serie de 1946, la alegra de vivir que se
senta entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante
la insurreccin de Pars en agosto de 1944. Se incorpo-
r en octubre al Partido Comunista Francs y tambin en
octubre abri el Saln de Otoo y la retrospectiva de Pi-
casso. El Osario (Nueva York Museo de Arte Moderno)
lo pint en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del
descubrimiento en diciembre de 1944, del cuerpo de su
amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius.
Picasso parti con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en ju-
lio, y el 26 de noviembre Franoise volvi a convivir con
Picasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades de
Picasso estaba compuesta por artistas e intelectuales co-
munistas, lo que marc en cierto sentido al menos una
parte de su obra entre 1946 y 1953.
1.12 Perodo de Vallauris
1.12.1 Vallauris y la cermica
Picasso en 1962 douard Pignon (derecha) y Andr Verdet (iz-
quierda) en la inauguracin de la exposicin en Soshana castillo
Grimaldi de Antibes.
En 1946, Picasso y Franoise se fueron a vivir a Golfe-
Juan, visit a Matisse en Niza. A primeros de julio mar-
ch a Mnerbes (Vaucluse) con Franoise, a la casa que
haba dado a Dora Maar. Reciba cartas a diario de
Marie-Thrse. Franoise estaba a disgusto y se march a
las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos;
Picasso la encontr en el camino y le pidi que volvie-
ra, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris,
donde model tres piezas de cermica en el taller de al-
farera Madoura, de Georges Rami.
[221]
A su retorno a
Golfe-Juan en agosto, Franoise estaba embarazada. Pi-
casso haba conocido a Romual Dor de la Souchre, con-
servador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi,
pero l preere decorar el museo; entre septiembre y oc-
tubre pint veintids paneles para el palacio, que ms tar-
1.12 Perodo de Vallauris 25
Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciu-
dad.
de sera Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y
composiciones mitolgicas. Los estudios de faunos y -
guras clsicas culminaron en el trptico La joie de vivre
(Pastorale) (Muse Picasso, Antibes),
[222]
ttulo que tom
prestado de su amigo Matisse, para un cuadro que reeja
la felicidad que comparta en aquella poca con Franoi-
se. En octubre coincidi durante la primera edicin del
Festival de Cine de Cannes con Breton, recin retornado
del exilio en Estados Unidos. Breton, que se haba negado
en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan,
desair de nuevo a Picasso por su aliacin al Partido Co-
munista; no volvieron a verse nunca ms. Este gesto fue
preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el
Comunismo desde 1947.
[223]
1.12.2 Nacimiento de Claude
En 1947 trabaj naturalezas muertas con el tema bho
en una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes,
siguiendo la temtica del verano en Antibes; a nales de
enero, naliz el leo Monumento a los espaoles muertos
por Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina So-
fa, Madrid),
[224]
que inici a nales de 1945. En febrero
inici la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas
para la edicin de Luis de Gngora y Argote: Vingt Po-
mes (Veinte poemas), publicado en Pars por Les Grands
en 1949.
[225]
Anales de marzo hizo varias litografas so-
bre el David y Betsab de Lucas Cranach el Viejo (1472-
1553).
[226]
El 15 de mayo naci en Pars su hijo Claude,
nombre que decidi Franoise en honor de Claude Gillot,
maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos
tiempo en el estudio de Pars y ms en Golfe-Juan, don-
de se trasladaron con el nio a nales de junio; en agosto
volvi a visitar el taller de cermica de Georges Rami
en Vallauris, e inici una intensa produccin, alrededor
de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introdu-
ciendo innovaciones formales, tcnicas y colorsticas que
condujeron a una revitalizacin de la industria cermi-
ca de la ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra
Mundial. En pintura y grabado realiz unas pocas obras
tan solo hasta nal de ao; sigui el trabajo sobre los gra-
bados para los Vingt Pomes de Gngora, algunos retratos
de Franoise y naturalezas muertas. En diciembre realiz
los escenarios para Oedipus Rex, de Sfocles, dirigida por
Pierre Blanchar.
[227]
Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.
1.12.3 La Galloise, Vallauris
En la primavera de 1948 Picasso y Franoise abandona-
ron el apartamento que ocupaban en Golfe-Juan, y Picas-
so inici en mayo la realizacin de una serie de treinta y
ocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen,
de Prspero Mrime (Pars, La Bibliothque Franaise),
que nalizara en noviembre. En el verano se mudaron
a una pequea casa llamada La Galloise, en las colinas
que rodean Vallauris. Franoise estableci un dilogo ar-
tstico abierto con Matisse, a travs de correspondencia
y de las visitas que realizaban al artista. Picasso naliz
el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que em-
pez a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto
Picasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz en
Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiem-
bre. En octubre volvi a su estudio en Pars, con Franoi-
se de nuevo embarazada. Comenz a trabajar el tema de
la mujer-or y varias naturalezas muertas. Pint dos ver-
siones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en el
Museo Picasso de Pars y el otro en el MoMA de (Nueva
York), composiciones lineales construidas mediante rit-
mos y lneas de fuerza, con un uso escaso del color.
[228]
En diciembre realiz varios retratos de su hijo Claude,
e imprimi veintisiete modelos de Femme assise dans un
26 1 BIOGRAFA
fauteuil, serie en la que Franoise luce un abrigo que Pi-
casso le trajo de Polonia, y que continu durante enero
de 1949.
[228]
Tambin continu trabajando en naturale-
zas muertas con crustceos; Nature morte au poron (Na-
turaleza muerta con porrn, Galerie Fabien Boulakia), Le
grand homard rouge (El gran bogavante rojo, coleccin
privada).
[229]
1.12.4 Paloma
En febrero de 1949 Louis Aragon acudi al estudio pari-
sino de Picasso a seleccionar un dibujo para el cartel del
Congreso Mundial de Partisanos por la Paz que haba de
celebrarse en Pars en abril del mismo ao. La colombe,
un dibujo a lpiz azul sobre papel, fue el motivo escogido
por Aragon, y la imagen fue conocida rpidamente como
La paloma de la paz.
En marzo inici una serie de cuadros de Franoise senta-
da, con el ttulo Femme assise,(Mujer sentada). En prima-
vera volvi brevemente a Vallauris y compr una fbrica
de esencias abandonada para usarla como estudio, y utili-
z algunas habitaciones para almacenar su trabajo en ce-
rmica. Tambin comenz a recolectar objetos y cachiva-
ches, que posteriormente reutilizara en distintas piezas.
Intensic su trabajo en escultura, que haba reanudado
en el ao anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada)
gura una forma femenina a partir de una vara de metal
larga, a la que aadi dos brazos arriba y dos piernas aba-
jo, y un vientre hinchado con dos pequeos pechos en el
centro. Realiz de nuevo una serie de obras inspiradas en
cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litografas Vnus
et l'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeune
lle inspire par Cranach (Muchacha inspirada por Cra-
nach), propiedad de Christies y David et Bethsabe (Cra-
nach) VII (David y Betsab (Cranach) VII), del Museo Pi-
casso de Pars. Las variaciones de Picasso sobre el David
y Betsab de Cranach tuvieron su origen en una reproduc-
cin en blanco y negro del catlogo de una exposicin de
1937 sobre el artista realizada en Berln, que Kahnweiler
le haba regalado.
[230]
El 19 de abril de 1949 naci su segunda hija, el da de
la apertura del Congreso por la Paz, y decidi llamarla
Paloma en honor al smbolo que cre para los carteles
que aparecan por todas las calles de Pars. Tras el par-
to, Franoise retom su trabajo como pintora, y Kahn-
weiler le ofreci un contrato para ser su marchante en
exclusiva.
[231]
Picasso volvi su inters hacia la pintura,
dejando un poco de lado la cermica y centrando su ins-
piracin en sus hijos Claude y Paloma. La familia retorn
a Vallauris en otoo, y Picasso, perdido un poco el inte-
rs por la cermica, volvi a la pintura y la escultura de
un modo ms concentrado, realizando varios bronces, al-
gunos de motivos africanos. Durante el ao siguiente la
escultura ocup la mayor parte de su tiempo.
[232]
El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inaugur la ex-
posicin L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizo
La ubicacin del Museo Picasso (Pars) en el hotel Sal fue de-
cidida en 1974. El fondo de obras se nutri bsicamente de la
donacin producida a la muerte del artista por sus sucesores, co-
mo intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El
museo fue abierto al pblico en 1985.
[233]
La cabra, La mujer del cochecito y Nia saltando a la
cuerda. El 15 de enero de 1951, pint Masacre en Corea.
En 1952, dibuj La guerra y La paz para decorar la capi-
lla de Vallauris, escribi una segunda obra de teatro: Les
Quatre Petites Filles.
En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En
diciembre comenz la serie de variaciones sobre Las mu-
jeres de Argel de Delacroix. Se instal en mayo de 1955
con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes.
En junio, se celebr una retrospectiva en el Museo de
Artes Decorativas. Durante el verano trabaj con Henri-
Georges Clouzot para la pelcula Picasso Mystre.
En 1956 realiz Los Baistas, esculturas en madera
(Stuttgart, Staatsgalerie) que despus fueron esculpidas
en bronce. Pint El taller de la California. El 17 de agosto
de 1957 empez a trabajar en una serie de 58 interpreta-
ciones sobre Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso).
El 29 de marzo de 1958 se present la decoracin pa-
ra la Unesco: La cada de caro. En septiembre, Picasso
compr el castillo de Vauvenargues y pint La baha de
Cannes.
Se cas con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de
1961, y en junio se traslad a Notre-Dame-de-Vie en
Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras
carts, La silla, La mujer y los nios, Los Futbolistas. En
noviembre de 1962 pint El rapto de las sabinas del cual
una versin est en el Museo Nacional de Arte Moderno
de Pars. La inauguracin de la retrospectiva en el Grand
Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre
de 1966.
En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona reci-
bi la donacin de las obras conservadas por su familia.
Una exposicin suya tuvo lugar en el Palacio de los Papas
de Avin de mayo a octubre. En abril de 1971 la Gale-
ra Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el
15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva
27
exposicin en la galera Louise Leiris en enero de 1973,
mostrando los 156 aguafuertes realizados entre nes de
1970 y marzo de 1972. En 1973 muri debido a un ede-
ma pulmonar, en su casa de Mougins (Francia).
2 Vase tambin
Museos Picasso en el mundo
Cuadros de Pablo Picasso
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[74] Nota: Durante este tiempo, el imperio colonial francs fue
expandindose por frica, y los museos de Pars se llena-
ron de los artefactos que los franceses traan de vuelta de
frica.La prensa se haca eco con exageradas historias de
canibalismo y exticos cuentos sobre el reino africano de
Dahomey. Tambin se hablaba del maltrato de los africa-
nos en el Congo belga con el popular libro El corazn de
las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo
tanto, que este clima de inters por frica sirviese de ins-
piracin para algunos de sus trabajos, inters quizs tam-
bin provocado por Henri Matisse, quien le mostr una
mscara de la regin africana de Dan. Los estudiosos sos-
tienen que Matisse compr esta pieza en la tienda de ar-
tefactos no-occidentales de Emile Heymenn en Pars.
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[212] Fermigier, 1969, p. 222
[213] Fermigier, 1969, pp. 211-212
[214] Biografa, 1932 (en ingls). Online Picasso Project.
[215] Biografa, 1933 (en ingls). Online Picasso Project.
[216] Nota: Las obras de arte haban sido trasladadas a un lugar
seguro, y picasso coment Entonces, soy el director de un
museo vaco!
[217] Biografa, 1937 (en ingls). Online Picasso Project.
[218] Aleluya segn el DRAE: 10. f. Cada una de las estampas
que, formando serie, contiene un pliego de papel, con la
explicacin del asunto, generalmente en versos pareados.
[219] Guernica (1937) (en ingls). Online Picasso Project.
[220] Estando en Pars durante la Segunda Guerra Mundial,
al parecer se reuni Picasso en su estudio con funciona-
rios alemanes muy interesados en su trabajo. Los agen-
tes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron:
Lo hizo usted?. Picasso presuntamente contest: No
... usted.Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion.
[221] Galerie Madoura. Sitio web ocial (en ingls).
[222] La joie de vivre (Pastorale) (1946) (en ingls). Online
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[223] Biografa, 1946 (en ingls). Online Picasso Project.
[224] Monument aux espagnols morts pour la France (1947)
(en ingls). Online Picasso Project.
[225] Para la serie completa, escribi textos en espaol e ilumi-
n los mrgenes. En marzo hizo la litografa Retrato de
Gngora
[226] Emuseo de la Universidad Autnoma Metropolitana de
Azcapotzalco. Pablo Picasso, parfrasis y potica (en
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[229] Obra, 1948 (en ingls). Online Picasso Project.
[230] Obra, 1949 (en ingls). Online Picasso Project.
[231] Franoise fue una de las dos nicas mujeres que el in-
uyente marchante tendra a lo largo de su carrera bajo
contrato.
[232] Biografa, 1949 (en ingls). Online Picasso Project.
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32 5 ENLACES EXTERNOS
5 Enlaces externos
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media sobre Pablo PicassoCommons.
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre
Pablo Picasso. Wikiquote
5.1 Museos y exposiciones
Fundacin Picasso, Museo Casa Natal
Fundaci Palau, que alberga un importante fondo de
obras de Picasso coleccionadas por Josep Palau i Fa-
bre.
5.2 Otros enlaces de inters
Sitio ocial de la sucesin de Picasso (en espaol)
Biografa en vdeos (entrevista, pintando...)
Picasso en el Metropolitan Museumof Art de Nueva
York (en ingls)
Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces a
museos y exposiciones en todo el mundo. (en ingls)
Obra de Picasso (en ingls)
Galleryofart: Pablo Picasso (en ingls)
drasolt.com: Rey Picasso Excelente banco de im-
genes de la obra del artista.
masdearte.com: Pablo Picasso: Biografa
Pablo Ruiz Picasso en museovirtual.org
Pablo Picasso: Toros dibujados con luz
clarin.com: Pablo Picasso: el artista que hizo del si-
glo XX una obra propia
H-del-arte-erotico.com: El desnudo en la obra de
Picasso
El Picasso salvaje, pistolero y ladrn
Pablo Picasso en Museo Picasso en Mlaga
Biografas Pablo Picasso en YouTube
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Henri_Matisse_1933_May_20.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van
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