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Reconocer las Características del poema épico en lectura seleccionada.

Las manifestaciones más corrientes de la épica son la Epopeya y el poema épico. Ambas cantan grandes acciones
realizadas por personajes, cuya dimensión está por encima de lo natural. Cuando dichos relatos perdieron vigencia ante
el público, surgió la novela como derivación épica, que va a narrar acciones cotidianas, desarrolladas por personajes
corrientes.
El poema épico presenta una serie de características fundamentales que conforman el género.
El viaje como estructura de la acción épica
Todo poema épico es un viaje en el sentido de que su estructura comporta un conjunto de acciones que realiza un
personaje al desplazarse con una dirección de sentido hacia un lugar previsto o no. El viaje se traduce en un movimiento,
un desfilar de seres por variados y extraños ambientes.
La Ilíada, como relato épico, preséntala estructura de un viaje: el inicio o punto de partida está fuera de la obra,
pertenece a la leyenda, pero observamos el periplo porque dentro de la obra los personajes desarrollan acciones, a
medida de que se desplazan de un lugar a otros con dirección de sentido.
Los desplazamientos, en “La Ilíada” van de la ciudad de Troya, a la orilla del mar donde se encuentran las naves aqueas,
de un lugar a otro de la llanura que bordea la ciudad de Troya. Desde luego que el punto de partida es la ciudad de
Micenas (Grecia continental) donde reinaba Menelao, esposo de Helena, la bellísima mujer raptada por París. Pero todo
eso está fuera de la obra, es materia extra literaria.
2) Personajes
En todo poema épico, el personaje principal desarrolla acciones grandiosas, se enfrenta a obstáculos que un ser normal
no puede realizar.
El protagonista lleva a cabo el eje central de la acción y se distingue por su valor, astucia, energía, prudencia,
magnanimidad, atributos que delinean una fisionomía físico-espiritual inconfundible y lo delinean como un ser único,
una figura que se eleva por encima de los demás. Ejemplo de ello lo tenemos en: Aquiles, que es el prototipo de la
fuerza y del valor; Odiseo, modelo de astucia; Rodrigo Díaz de Vivar, ejemplo de honor caballeresco.
Los personajes del poema épico pueden ser dioses, semidioses o seres humanos; estos últimos con cualidades no
corrientes en otros humanos. En “la Ilíada”, Aquiles se enfrenta a Héctor y de ese enfrentamiento el conflicto adquiere
mayor fuerza.
3) La acción
La acción que realiza el héroe épico se distingue por sus dimensiones extraordinarias y por la trascendencia de los
sucesos que la motivan. Esta acción épica está constituida, generalmente, por hazañas guerreras, aventuras portentosas,
algunas de carácter maravilloso, las cuales deben estar estructuradas en una unidad, ya que todo debe girar en torno a
un acontecimiento principal y único.
En “La Ilíada” la acción viene dada por una serie de combates y enfrentamientos entre aqueos y troyanos, especialmente
por los choques de Héctor – Patroclo y Héctor -Aquiles.
4) Lo maravilloso poético
Es un elemento de grande importancia y es dado por la presencia e intervención de diferentes dioses, semidioses,
ninfas, sacerdotisas, etc., en la epopeya griega y latina, mientras que en la epopeya medieval, la intensidad de lo
maravilloso disminuye y está presente a través de lo maravilloso cristiano (intervención de Dios, santos, ángeles), en el
Renacimiento predomina el mundo de la supersticiones: sueños, brujerías, filtros que ayudan al héroe en sus proezas.
El punto de vista del narrador
El punto de vista narrativo es como los acontecimientos relatados son percibidos por el lector. En la epopeya el narrador
lo sabe todo de antemano. En tercera persona, ese narrador que lo domina todo, penetra en el mundo interior de sus
personajes y nos dice qué hacen, cómo actúan, en fin todo lo tiene a su alcance: es el narrador omnisciente. En “La
Ilíada” conoce el paisaje de Troya, la forma como actúan y reaccionan cada uno de los personajes, las costumbres y la
manera de hacer la guerra.
6) Otras características de “La Ilíada”
“La Ilíada” fue escrita en griego, en una mezcla de dialectos hablados: el jónico y el eolio. El verso utilizado fue el
hexámetro, metro usado en la mayoría de los poemas épicos primitivos. “La Ilíada” refleja los momentos culminantes de
la civilización creto-micénica o egeo-aquea, que floreció en las cuencas de Mediterráneo. El fondo histórico es la guerra
de Troya, lucha que durante diez años, sostuvieron los aqueos para apoderarse de esta región de Asia Menor.
“La Ilíada está estructurada en 24 cantos o rapsodias.
Tema de “La Ilíada”
El tema fundamental es la cólera de Aquiles, y no la guerra de Troya y ni siquiera el destino del protagonista, sólo su
actitud soberbia por haber sido despojado de su esclava Briseida. Es su cólera la que va a desencadenar todas las
acciones y tanto aqueos como troyanos son victimas de tal actitud. La obra culmina cuando Aquiles, después de haber
saciado su venganza, dando muerte a Héctor, depone su cólera y entrega el cadáver del héroe troyano al padre
atormentado, el anciano Príamo, rey de Troya.
Ambiente natural de “La Ilíada”
En la obra no aparece a grandes rasgos el ambiente geográfico donde se realiza la acción. Hay los siguientes escenarios:
la ciudad de Troya y sus murallas, el campamento aqueo a orilla del mar, la llanura que separa la ciudad del
campamento y donde corren los ríos Escamandro y Simoris.
Ambiente humano
Está representado por una sociedad guerrera, de corte caballeresco, en donde muchos héroes son de origen divino.
Constituyen una nobleza oligárquica cuyos ideales son la valentía en la guerra, la lucha para alcanzar la gloria y la
defensa del honor. Los héroes homéricos se dedican a las guerras para sobrevivir en la memoria de las generaciones
futuras. La mujer está en una situación de sumisión, aunque es respectada y admirada.
Personajes
Dos tipos de personajes: el humano y el divino.
El humano comprende los héroes, los esclavos y los seres anónimos; el divino son los dioses del Olimpo.
Héroes aqueos
Aquiles (protagonista) Semidios, hijo de Peleo y de la dea Tetis.
Agamenón Comandante en jefe del ejercito aqueo.

Patroclo Amigo de Aquiles.
Ayax El más fuerte guerrero, sin ayudas divinas.

Odiseo (protagonista de “La Odisea”) Rey de Ítaca, el astuto.
Héroes troyanos
Héctor Hijo primogénito de Príamo y Hécuba.
París
Hijo de Príamo y Hécuba; responsable del rapto de
Helena.
Príamo Mítico rey de Troya al época de la guerra.

Eneas (protagonista de “la Eneida”) Semidios, hijo de Anquises y la diosa Afrodita.
Entre los esclavos dos personajes femeninos: Criseida, cautiva de Agamenón y Briseida cautiva de Aquiles
Los personajes mejor delineados psicológicamente son Aquiles y Héctor.
Aquiles representa el ideal puro del heroísmo personal, Es soberbio, rencoroso pero valiente. Tiene rasgos positivos
como la amistad que siente por Patroclo y la manifestación de nobleza cuando entrega el cadáver de Héctor a Príamo.
Héctor representa el heroísmo ligado al amor de la familia y de su pueblo; hasta el canto VI es sólo el jefe de los
troyanos, pero después Homero lo representa como un hombre íntegro, marido ejemplar y padre tierno.
El divino es representado por los dioses. Homero tiene una concepción antropomórfica de los dioses, pues la conducta
de éstos es muy semejante a la de los humanos. Son como los humanos, sólo que nunca mueren y tienen poderes
superiores.. Viven en el Olimpo, como una gran familia, donde hay intrigas, rencores, venganzas, amores y también las
diversiones típicas de los humanos como fiestas, banquetes, cacería, etc. Ellos toman parte en la guerra de Troya,
ayudando sus preferidos: Atenea y Hera apoyan los aqueos, en cambio Afrodita es del bando troyano donde está su hijo
Eneas y París el que la ayudó a ganar en el Olimpo la manzana de oro, premio para la diosa más bella.
El destino
Homero supedita el mundo humano y el divino a la influencia del destino. Nadie puede escaparse a sus designios, hasta
el propio Zeus, se ve en la necesidad de poner en el platillo de la balanza la suerte de Héctor y Aquiles para saber quién
será arrastrado a la muerte.
Formas expresivas en “La Ilíada”
Hay que tener presente que fue una obra destinada a su recitación y no a su lectura. Su forma de expresión es la
narración pero se utilizan la descripción y el diálogo como formas complementarias.
La narración tiene características muy definidas: es lenta y muy detallada cuando se narran los combates individuales
(Héctor-Aquiles, París-Menelao, Héctor-Patroclo). Homero intercala en determinados momentos de la narración central,
elementos retardantes, como una especie de tregua o descanso, para no fatigar los oyentes. Unos de esos recursos son
los llamados “episodios” que interrumpen el ritmo de las luchas, como la despedida de Héctor y Andrómaca y la escena
de amor entre París y Helena.
La descripción que hace de la naturaleza o de los campos de batalla es rápida y poco concreta, pero en cambio la
descripción de las costumbres y armas (los escudos de Agamenón y Aquiles) es más analítica y minuciosa.
El diálogo es lento, amplio entre el hablar de un personaje y otro, los diálogos se enlazan mediante una frase como: “le
contestó”, “dijole”, “le apostrofó” etc.
Otra característica del diálogo es su sentido oratorio, muy propio de los griegos. De ejemplo pueden servir el diálogo
entre Aquiles y Agamenón en el primer capítulo y el de Héctor y Aquiles al iniciar el combate.
Recursos literarios: los epítetos y el símil
Los recursos literarios más utilizados por Homero:
epítetos símil
Palabras y frases con que se individualizan a los
personajes, los dioses, y a veces también animales
y fenómenos de la naturaleza.
EJ.: Aquiles “el de los pies ligeros”; Apolo “el que hiere
de lejos”
o comparaciones,
hay 182 en “La Ilíada”. Homero aprovecha el símil para
trasladarse a su propio ambiente, mediante este
recurso toma a menudos temas de la vida corriente, de
la esfera familiar, de los hombres y de las mujeres.


Géneros literarios
Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos literarios, escritos por los autores con
una finalidad determinada. Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.
Cada género tiene sus rasgos característicos:
Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.
Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el
diálogo. El narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración, la
descripción, la exposición o la argumentación.
Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin la
mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las
acotaciones del texto teatral.
La literatura griega
Cuenta con una pléyade de variedades, en primer término hay que aclarar que la literatura griega tiene su origen en su
mitología religiosa, a esta etimología hay que recalcarle que a los dioses griegos se les establecieron aspectos y
sentimientos humanos.
La literatura griega se distingue por considerarse prácticamente original y más que tener influencia externa es por
las características de la literatura griega, que inspira la literatura de otras culturas, y en especial la latina, que se vio
influenciada por su línea latina romana.


CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA GRIEGA

Es la Literatura de los pueblos de habla griega desde finales del segundo milenio a.C. hasta la actualidad. Se desarrolló
como expresión nacional con escasas influencias exteriores hasta el periodo helenístico. Tuvo un efecto formativo en
toda la literatura europea posterior.

Características Generales
* ORIGINALIDAD
Entre todas las literaturas, la griega es la única absolutamente original y no fue influenciada por el Oriente y Egipto como
su arquitectura o escultura .No tuvo modelos extraños

* CONTINUIDAD
Los géneros literarios griegos aparecen en el orden natural y evolucionan.
Así. La epopeya, primera manifestación literaria, es el fruto de la imaginación y apetencias heroicas de un pueblo en la
menor edad. El lirismo, dela sensibilidad y la pasión de un pueblo joven, y por fin, El teatro y La prosa de la razón
refinada de un pueblo maduro.
Es decir que sus géneros y temas evolucionaban a la par que el pueblo.

*VALOR ARTÍSTICO
Por su valioso contenido artístico se ha erigido en modelo universal de las literaturas posteriores.
Otras Características
* El depurado estilo, con que el poeta expresa los ánimos, encaja perfectamente con lo experimentado por los
personajes.
* Se abordan asuntos comunes a todo el mundo, en todas las latitudes y todos los tiempos por eso tiene el don de la
universalidad.
* La armoniosa perfección domina la forma expresiva, en cualquier género se encuentra tal equilibrio entre el fondo y la
forma –entre lo que se dice y como se dice- que no hay palabra que sobre o falte para retratar emociones.
* Los temas tratados llegan como nuevos, como modelo para ser imitados: Las pasiones de los héroes trágicos ,los
júbilos de los cómicos, los sentimientos, la riqueza, la belleza ,la pujanza (el poder), las motivaciones y las experiencias ,
en fin, su temática se originó de sus dioses, mitos y leyendas.

Épica

La épica es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticios desarrollados
en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden
darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino más bien contada oralmente por
los rapsodas.

Características generales

Alternancia de discursos que tiene como origen la observación aristotélica de la diferencia entre mímesis y diégesis, es
decir, entre narración y descripción.

1. Pueden basarse en hechos verdaderos o inventados distintamente
2. La narración se realiza en pasado
3. El narrador puede aparecer en la obra o no. No está siempre presente, como en el género lírico, y tampoco
desaparece por completo, como ocurre en el género dramático.
4. La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria épica o narrativa es la prosa o el verso largo (hexámetro,
verso alejandrino...)
5. Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) razón por la cual suele ser el que tiene mayor
extensión.
6. Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como capítulos, epígrafes...
7. Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, poema épico culto, romance, cuento
tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos,
especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela.
8. Esta puede ser de dos formas: directa e indirecta.

Novela
Es un relato de lo que les sucede a ciertas personas en cierto lugar, tiempo y circunstancias. Así que los tres elementos
constituyentes de una novela son: ACCIÓN (lo que sucede), CARACTERES (las personas) y AMBIENTE (el escenario, la
época, la atmósfera).
Aunque encontramos algunos precedentes en la Francia del siglo XII, las novelas de caballerías fueron un género literario
que se hizo muy famoso en España y Portugal durante el siglo XVI. Los autores narraban en aquellas obras las hazañas de
algún caballero, lo que provocaba el delirio de los lectores y terminó hartando a Miguel de Cervantes, que satirizó sobre
ellas en su célebre ‘Don Quijote de La Mancha’. ¿Conoces las características de las novelas de caballerías?
Características de las novelas de caballerías
1. Los hechos importan más que quienes los protagonizan
Los protagonistas tienen su relevancia, pero sus características suelen ser predecibles y su personalidad bastante plana,
sin matices. Lo que realmente importa son las andanzas de los caballeros, sus hazañas.
2. Estructura abierta y flexible
Libros largos, colecciones incluso. Nada acaba, todo se extiende y está sujeto a cuantos caminos quiera imaginar el
autor. Las aventuras son inacabables y entrelazadas y su narración hiperbólica.
3. Superación de pruebas
El caballero ha de adquirir honra y valor en sus batallas. La trama de los libros de caballerías avanza a golpe de las
pruebas y más pruebas que el héroe ha de superar. Esperan la gloria y, en muchos casos, el amor.
4. Amor idealizado
Se trata de un amor cortesano y exagerado; relaciones muchas veces fuera del matrimonio e incluso con hijos ilegítimos,
aunque a la postre terminan en boda.
5. Gloria a través de las armas
Es un contexto bélico el que posibilita la demostración de valor. Los caballeros combaten para demostrar su capacidad
con las armas. Torneos y duelos son su día a día y los rivales son muchas veces gigantes que engrandecen las victorias.
6. El héroe y su peculiar idiosincrasia
Cada novela demuestra el nacimiento de un héroe: a veces hijo ilegítimo de padres nobles desconocidos e incluso reyes.
Pero el camino no es sencillo, el nombre hay que merecérselo y el caballero cuenta para ello ocasionalmente con la
ayuda de hechiceros, espadas mágicas y poderes sobrenaturales.
7. Escenarios fantásticos
Geografía fabulosa e irreal. Tierras paganas de ritos exóticos, lagos encantados, palacios variopintos, selvas encantadas,
barcos misteriosos…
8. Tiempos remotos y míticos
Carentes de referencias a circunstancias históricas sociales contemporáneas.
9. Guerra sagrada
Evocando los tiempos de Reconquista, un tema recurrente es el de la cruzada cristiana para defender Constantinopla.
10. Falsa traducción
Las novelas se presentan como si fuesen libros rescatados tras mucho tiempo ocultos y traducidos de lenguas como el
griego, el alemán, el inglés, el árabe o el toscano.

La Cuentística Actual

Se origino en el año 1940 originándose la transformación en la cuestistica hispanoamericana actual. Esta viene siendo un
movimiento literario que utiliza el regionalismo o el criollismo dando paso a lo que llamamos COSMOPOLITISMO que
viene a ser un conjunto de corrientes literarias provenientes de Europa siendo su figura central Jorge Luis Borges.
El cuento ya no representara aspectos ya sean político, sociales y económicas sino que vendrá a presentar lo estético,
psicológico y filosófico como lo primordial.

CARACTERÍSTICAS DE LA CUENTÍSTICA ACTUAL
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un
movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones
racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
En el cubismo no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu,
con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen
cubista no es simple con la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico. El poema cubista es
una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay
anécdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las
otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.
El realismo mágico es un género artístico y literario de mediados del siglo XX. El término fue inicialmente usado por un
crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, pero fue usado
más tarde por ciertos escritores latinoamericanos.
Entre sus principales exponentes están el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el colombiano Gabriel García Márquez,
ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura, aunque muchos aclaman como padres del realismo mágico a
Juan Rulfo, Arturo Uslar Pietri con su cuento "La lluvia"(1935), José de la Cuadra, Pablo Palacio y otros. Jorge Luis Borges
también ha sido relacionado al realismo mágico pero su negación absoluta del realismo como género o Una posibilidad
literaria lo pone contra este movimiento. Laura Esquivel de México con "Como agua para chocolate" y Alejo Carpentier,
de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el concepto de "real maravilloso", que a
pesar de sus semejanzas con el realismo mágico de Gabriel García Márquez, no se tiene que asimilar con él. El realismo
mágico se desarrolló muy fuertemente en las décadas del '60 y '70, producto de las discrepancias entre dos visiones que
convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición.
Existencialismo es una corriente, movimiento, o serie de doctrinas filosóficas y culturales que tiene por objetivo y
disciplina el análisis y la descripción del sentido individual de la vida humana en cuanto “existe”. Sostiene que el
existente humano piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus
contradicciones y sus angustias. Para el pensamiento existencialista el individuo no es una porción mecánica o “parte”
de un todo, sino que el hombre es en sí una “integridad” libre por sí. Esta doctrina filosófica considera qué es la
existencia del ser humano libre y qué es lo que define su esencia, en lugar de entender que su esencia o condición
humana determina su existencia.
Dramática clásica (Edipo rey)
La dramática es un género literario y poético que ofrece para su representación los diversos conflictos del hombre con el
hombre y del hombre con sus circunstancias.
Elementos
La acción: el conflicto yo y tu se desarrolla en una acción que hace encontrase y entrecruzarse metas e intereses. La
acción tiene tres momentos:
Exposición: Planteamiento del problema.
Nudo: El conflicto inicial se enreda por que aparecen nuevos elementos en la acción porque crece el dinamismo pasional
del yoy del tu.
Desenlace: El conflicto tras haber pasado un estado crítico, se desenreda y llega a un final. Si es feliz (Comedia), si es
armónico (drama), y si es infeliz (tragedia).Los personajes: El yo y el tu (que pueden ser muchos) se llaman personajes.
Son las personas que encarnan las fuerzas que chocan:
Protagonista: Principal y se destaca en la acción. Antagonista: Con intereses encontrados o distintos del protagonista.
Secundarios: Van a favor del protagonista o del antagonista y tejen acciones secundarias para hacer mas interesante la
obra dramática.
El ambiente: Es el lugar en donde los personajes viven, se desarrollan. El ambiente aparece en el escenario; al principio
fue muy simple; después se complicó ahora se vuelve sencillo nuevamente.
El lenguaje: Los personajes con todo su mundo pasional en efervescencia, comunican su mundo interno en conflicto con
el mundo externo, a través del lenguaje. Variedades en el lenguaje: Diálogo, monólogo, aparte, silencios.
La dramática o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la
que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos
determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto
humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a
todas las manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación
escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente
por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a
esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el
conflicto).
Las formas dramáticas [editar]

El Drama: Es una mezcla de comedia y tragedia por lo tanto corresponde a la forma que muestra una realidad más
cercana a la de los seres humanos, donde las situaciones provocan dolor y risa. Aquí el conflicto manifiesta la lucha del
ser humano con su ambiente, las circunstancias que lo rodean a sí mismo. En el desenlace se da la posibilidad de que el
protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es reflejo de la vida misma pues en ocasiones se gana y en otras se
pierde. Con esta posibilidad ya no existe ese destino fatal propio de la tragedia, si no que el desenlace se irá dando de
acuerdo a las circunstancias que rodean al protagonista y las formas de actuar de los personajes en general, también
tiene como característica las peleas, la violencia y casi hasta el punto de llegar a la muerte ya que este se basa en la
exageración más que todo.

La tragedia: Figura en personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es decir, una purificación del receptor
(lector o espectador) y que culmina necesariamente con un acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como
elemento básico a la acción. La acción de la tragedia tiene algo propio de la dicha a la desdicha.

La comedia: Son aquellas obras cuyo elemento central es lo cómico. Posee personajes comunes y corrientes que
encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si
bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto
lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas
situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto con la cual
todos los problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a través de la risa intentan que el
receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseñanza si se ve
identificado con alguno de los personajes.
Géneros dramáticos (formas discursivas) [editar]

El Diálogo: Es el intercambio de mensajes entre 2 o más personas, alternando los papeles de emisor y receptor. Se
representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.
Monólogo: Es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las
decisiones o compromisos que va a tomar en su fuera interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin
esperar respuesta.
Soliloquio: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no así mismo, si
no más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo
es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los
términos como sinónimos.