Qué es la Producción?

Proceso por medio del cual se crean los bienes económicos, haciéndolos
susceptibles de satisfacer necesidades humanas, o sea incorporándoles utilidad.
Factores de Producción:
Según la definición del Banco Mundial, son los insumos que se utilizan para producir
bienes y servicios, por ejemplo, capital o mano de obra.
Medios de Producción
objetos empleados en la producción y que constituyen su condición material.
Planta de Producción
Lugar concreto donde se fabrica un artículo.
Producción en Serie
Sistema de producción en el que cada trabajador, o grupo de trabajadores, se
ocupa de un aspecto del producto elaborado.
Tiempo de Producción
Tiempo necesario para realizar una o varias operaciones. Se descompone en tiempo
de espera, de preparación, de operación y de transferencia.
Valor de la Producción:
El valor de la producción mide el importe de los bienes y servicios producidos por la
empresa durante el ejercicio. El valor de la producción se define como el volumen
de negocio, más o menos las variaciones de las existencias de productos
terminados, trabajos en curso y bienes y servicios comprados para la reventa,
menos las compras de bienes y servicios para la reventa, más la producción
inmovilizada y los otros ingresos de gestión (excluidas las subvenciones).
Sistema de Producción
Conjunto particular de actividades (sistema de manejo) desarrolladas para producir
una serie definida de productos o beneficios.
Producción Interior
Es el resultado de la actividad económica de las unidades residentes, que consiste
en producir bienes y servicios (destinados o no a la venta) en un periodo dado.
Desde la perspectiva del Ingreso se contempla la producción como la suma de las
rentas de los distintos factores que intervienen en el proceso productivo, es decir,
se contempla la producción en su vertiente distributiva a través de la llamada
Distribución Funcional de la Renta. ...
Producción Potencial
Máximo de bienes y servicios que se pueden elaborar en una sociedad en un
período de tiempo determinado, con una cantidad de factores de producción y un
nivel de conocimientos tecnológicos dados.

Producción audiovisual
Producción audiovisual es el nombre que recibe toda pieza de comunicación en donde
intervienen imágenes y sonidos; una producción audiovisual puede ser realizada para
cine, televisión, teatro, multimedia o simplemente para sitios web.
Realizar un audiovisual va más allá de sólo agarrar una cámara, grabar algunas
imágenes, editarlas, ponerles música y masterizar.
La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización, la
adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde lo elemental (qué es un
plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como el montaje y los tiempos
narrativos.
El realizador de audiovisuales debe tener en mente que un proyecto audiovisual requiere
de mucha dedicación y trabajo.

Producción de TV Introducción

¿Realmente quiere aprender Producción de TV?
Muy bien, está en el sitio adecuado, pero primero aclaremos algunas cosas.

Este No es un Curso de "Películas Caseras"

Primero, debo asumir que su interés en el tema es serio y no está solamente buscando
como hacer mejores "peliculas caseras" de sus vacaciones, el cumpleaños de su
hermanito o un viaje a Disneyland.
A través de estos 70 módulos y lecturas ligadas estoy asumiendo que usted es una
persona que requiere el uso del video para lograr metas formales ya sean personales o
profesionales.
Tales como transmisión de televisión, CD ROM's interactivos para computadora,
programación de audio y video vía satélite o por fibra óptica o cualquier otra labor
incluyendo las relaciones públicas y publicidad de cualquiera de estas áreas.
Voy a asumir también que está dispuesto a dedicar el tiempo y la energía necesarias para
lograrlo. (El que no arriesga no gana, sin dolor no hay recompensa y todo eso).

Como una persona que ha instruído a cientos, o tal vez miles de personas en la
producción de video (sin mencionar una o dos décadas de experiencia profesionale en el
campo) puedo asegurarle que si completa el curso tendrá un excelente desempeño en la
producción de televisión.
Aunque la producción de campo y estudio para transmisión de televisión serán
enfatizadas, lo que aquí se presentará es adaptable a una amplia variedad de
aplicaciones de audio y video en cualquier medio. Todo es muy similar una vez que se
comprende lo básico.
Por supuesto, es recomendable contar con equipo de audio y video para practicar ya sea
personal, o de alguna escuela o centro de producción disponible.

Algunos de los equipos que aquí se mencionaran pueden no
encontrarse a su disposición. No hay problema, de cualquier
forma es importante conocer el equipo y las técnicas que forman
parte de un centro de producción mayor.
En algún momento, puede verse repentinamente frente a una
oportunidad de trabajo donde este conocimiento sea esencial.
(¿Alguna vez ha llenado una aplicación de empleo donde te
indican que liste el equipo y programas de computadora que
dominas?)
Camarógrafos, escritores, directores, productores e incluso el
talento en cámara han encontrado que el poseer una comprensión
plena de las herramientas y técnicas del proceso completo hacen
una gran diferencia en el éxito de las producciones (y en sus
carreras).

En la producción de televisión, como en todas las áreas actuales de alta tecnología, el
conocimiento es poder.
Muy bien, suficiente labor de convencimiento y manos a la obra.

Una "Mirada a Vuelo de Pajaro" del Proceso de Producción

No estoy realmente seguro de como "vería un pájaro", pero se entiende la idea ¿no?.
Vamos a tomar un tour relámpago, pero a diferencia de los tours relámpago a Europa
(¡Si es Martes, esto debe ser Barcelona!), nosotros regresaremos a estos conceptos más
tarde para asegurarnos de que entienda lo que necesita. Por ahora veamos rápidamente
de manera general como funciona el proceso de producción.
Comencemos pensando en grande. Esta visión general incluiría conceptos relacionados
con producciones mayores. Muchas de estas ideas serían reducidas, combinadas o
eliminadas en producciones pequeñas.

¿Quién Hace Qué y Porqué?

Esta es una larga lista; ¿está listo?
La persona que generalmente está a cargo de la producción completa es el productor -el jefe de jefes.
El o ella define el concepto general del programa, calcula el presupuesto de producción
y toma las decisiones mayores. Esta persona es el "Gran Jefe", el líder del equipo,
trabaja con los escritores, decide el talento principal, contrata al director y guía la
dirección general de la producción.

invitados y narradores en off -.cualquiera cuya voz es escuchada o aparece en cámara.) Algunas veces el "talento" es clasificado en tres sub-categorías: actores (quienes representan personajes en producciones de corte dramático). el director es el comandante en el frente a cargo de llevar el guión hasta el final del proceso de producción. anfitriones.). el personal y en general. Durante los ensayos estas personas llevan notas de las necesidades y cambios en la producción. Asisitiendo al director en la cabina de control normalmente está eldirector técnico quien opera el video switcher (consola de video). Uno o más asistentes de producción pueden ser contratados como auxiliares de productor y director. El guión es como una especie de plan escrito o el plano de una producción. . Algunas producciones pueden contar también con un productor asociado. En otras palabras. En este caso la dualidad del puesto se llama (¿adivina?) productor-director. Normalmente el talento para la producción sería la siguiente cuestión considerada por el productor. etc. conductores (quienes aparecen a cámara en papeles no dramáticos). El director técnico. En una producción mayor una de las primeras labores del productor es contratar un escritor para que un guión pueda ser elaborado (el documento que indica a todo el mundo qué hacer. es también responsable de coordinar todos los aspectos técnicos de la producción (es necesario enfatizar que las responsabilidades del personal pueden variar ampliamente en cada centro de producción). etc. quién se encarga de arreglar las citas para el talento. el talento es siempre denominado como tal. qué decir. notifican al personal sobre éstos. (Con o sin talento. El talento incluye actores. y locutores (quienes usualmente no aparecen a cámara). asiste al productor en sus labores durante la producción.En producciones menores el productor también toma cargo de cosas mas mundanas. Este es la persona a cargo de revisar los detalles de preproducción (antes de la producción). reporteros. Y en el caso de las producciones mas pequeñas. definir las posiciones de las cámaras y el talento. seleccionar las tomas durante la producción y supervisar los trabajos de post-producción. el director ( a definir más abajo) puede también asumir las responsabilidades del productor. o DT. coordinar las actividades del staff y el talento a cámara. En una producción mayor el productor será responsable de la contratación de un director.

diseña el set y supervisa su construcción e instalación. ¿Publico meta? ¿Recursos? ej: técnicos. está en el sitio adecuado. A continuación puede haber un maquillador o estilista. Producción de TV Introducción ¿Realmente quiere aprender Producción de TV? Muy bien. (La iluminación puede mejorar o arruinar una producción como ya veremos. Producción y rodaje. supervisar la colocación de los equipos y autorizar el esquema ya montado. ¿Duración y Categoría? ej: cortometraje de animación duración 10 min. Post-producción. Una vez respondido lo anterior. Marketing y promoción. quien con la ayuda de maquillaje. reportaje. ovisual progrese ya que si no hay un presupuesto notable o que este a la medida del proyecto audiovisual que vayamos a hacer. 3. 4. Distribución cinematográfica y exhibición.Otra persona es el director de iluminación quien se encarga de diseñar el esquema de iluminación. Un proyecto audiovisual requiere de 5 fases para su realización: 1. entonces sí puede pasarse a la realización del proyecto.) En algunas producciones puede haber un diseñador de set (escenógrafo) quien. . no se van a poder esperar unos resultados muy elevados o que estén por lo menos pensados. pero primero aclaremos algunas cosas. económicos. en colaboración con el productor y el director. Lo primero que debe tomar en cuenta un realizador antes de aventurarse en una producción es responder a las siguientes preguntas:     ¿Tipo de proyecto? ej: documental. entre otros. 2. procura que la imagen del talento sea impecable (o terrible si así lo especifica el guión). o muchas otras cosas. Preproducción. humanos. cortometraje. 5. laca para cabello.

o de alguna escuela o centro de producción disponible. el cumpleaños de su hermanito o un viaje a Disneyland. . No hay problema. escritores. CD ROM's interactivos para computadora. directores. o tal vez miles de personas en la producción de video (sin mencionar una o dos décadas de experiencia profesionale en el campo) puedo asegurarle que si completa el curso tendrá un excelente desempeño en la producción de televisión. debo asumir que su interés en el tema es serio y no está solamente buscando como hacer mejores "peliculas caseras" de sus vacaciones. A través de estos 70 módulos y lecturas ligadas estoy asumiendo que usted es una persona que requiere el uso del video para lograr metas formales ya sean personales o profesionales. (El que no arriesga no gana. como en todas las áreas actuales de alta tecnología. Voy a asumir también que está dispuesto a dedicar el tiempo y la energía necesarias para lograrlo. Aunque la producción de campo y estudio para transmisión de televisión serán enfatizadas. sin dolor no hay recompensa y todo eso). Por supuesto. En la producción de televisión. (¿Alguna vez ha llenado una aplicación de empleo donde te indican que liste el equipo y programas de computadora que dominas?) Camarógrafos. programación de audio y video vía satélite o por fibra óptica o cualquier otra labor incluyendo las relaciones públicas y publicidad de cualquiera de estas áreas. En algún momento. el conocimiento es poder. puede verse repentinamente frente a una oportunidad de trabajo donde este conocimiento sea esencial. Algunos de los equipos que aquí se mencionaran pueden no encontrarse a su disposición. es recomendable contar con equipo de audio y video para practicar ya sea personal. Todo es muy similar una vez que se comprende lo básico. Como una persona que ha instruído a cientos.Este No es un Curso de "Películas Caseras" Primero. Tales como transmisión de televisión. de cualquier forma es importante conocer el equipo y las técnicas que forman parte de un centro de producción mayor. lo que aquí se presentará es adaptable a una amplia variedad de aplicaciones de audio y video en cualquier medio. productores e incluso el talento en cámara han encontrado que el poseer una comprensión plena de las herramientas y técnicas del proceso completo hacen una gran diferencia en el éxito de las producciones (y en sus carreras).

¿Quién Hace Qué y Porqué? Esta es una larga lista. esto debe ser Barcelona!). decide el talento principal.Muy bien. asiste al productor en sus labores durante la producción.) . etc. suficiente labor de convencimiento y manos a la obra. El talento incluye actores. trabaja con los escritores. ¿está listo? La persona que generalmente está a cargo de la producción completa es el productor -el jefe de jefes. nosotros regresaremos a estos conceptos más tarde para asegurarnos de que entienda lo que necesita. el personal y en general. el director ( a definir más abajo) puede también asumir las responsabilidades del productor. quién se encarga de arreglar las citas para el talento. Comencemos pensando en grande. contrata al director y guía la dirección general de la producción.). anfitriones. (Con o sin talento. Muchas de estas ideas serían reducidas. pero se entiende la idea ¿no?. reporteros. En producciones menores el productor también toma cargo de cosas mas mundanas. El o ella define el concepto general del programa. combinadas o eliminadas en producciones pequeñas. qué decir. Por ahora veamos rápidamente de manera general como funciona el proceso de producción. Normalmente el talento para la producción sería la siguiente cuestión considerada por el productor. Esta persona es el "Gran Jefe". Algunas producciones pueden contar también con un productor asociado. Esta visión general incluiría conceptos relacionados con producciones mayores. En este caso la dualidad del puesto se llama (¿adivina?) productor-director. el talento es siempre denominado como tal. calcula el presupuesto de producción y toma las decisiones mayores. El guión es como una especie de plan escrito o el plano de una producción. invitados y narradores en off -. el líder del equipo. Y en el caso de las producciones mas pequeñas.cualquiera cuya voz es escuchada o aparece en cámara. En una producción mayor una de las primeras labores del productor es contratar un escritor para que un guión pueda ser elaborado (el documento que indica a todo el mundo qué hacer. Una "Mirada a Vuelo de Pajaro" del Proceso de Producción No estoy realmente seguro de como "vería un pájaro". Vamos a tomar un tour relámpago. pero a diferencia de los tours relámpago a Europa (¡Si es Martes.

quien con la ayuda de maquillaje.Algunas veces el "talento" es clasificado en tres subcategorías: actores (quienes representan personajes en producciones de corte dramático).) En algunas producciones puede haber un diseñador de set (escenógrafo) quien. es también responsable de coordinar todos los aspectos técnicos de la producción (es necesario enfatizar que las responsabilidades del personal pueden variar ampliamente en cada centro de producción). supervisar la colocación de los equipos y autorizar el esquema ya montado. y locutores (quienes usualmente no aparecen a cámara). A continuación puede haber un maquillador o estilista. Uno o más asistentes de producción pueden ser contratados como auxiliares de productor y director. en colaboración con el productor y el director. seleccionar las tomas durante la producción y supervisar los trabajos de post-producción. (La iluminación puede mejorar o arruinar una producción como ya veremos. apturar y Retener la Atención del Espectador . Durante los ensayos estas personas llevan notas de las necesidades y cambios en la producción. diseña el set y supervisa su construcción e instalación. Otra persona es el director de iluminación quien se encarga de diseñar el esquema de iluminación. el director es el comandante en el frente a cargo de llevar el guión hasta el final del proceso de producción. o muchas otras cosas. Asisitiendo al director en la cabina de control normalmente está eldirector técnico quien opera el video switcher (consola de video). coordinar las actividades del staff y el talento a cámara. definir las posiciones de las cámaras y el talento. En otras palabras. conductores (quienes aparecen a cámara en papeles no dramáticos). laca para cabello. En una producción mayor el productor será responsable de la contratación de un director. notifican al personal sobre éstos. etc. procura que la imagen del talento sea impecable (o terrible si así lo especifica el guión). Este es la persona a cargo de revisar los detalles de preproducción (antes de la producción). El director técnico. o DT.

generar plusvalía por la venta de productos. o. la mayoría de estos intentos fallan. más vale que tengas algo interesante que comunicar o rápidamente la audiencia se irá a otro lugar (ya sea sintonizando otro canal o simplemente ignorándote). Probablemente pienses "Yo no quiero preocuparme por eso. pero usualmente es menor) Antes de que alguien aporte esa cantidad de dinero ellos tienen que creer verdaderamente que habrá alguna clase de retorno por su inversión. Y cada año. Dale al Blanco (Audiencia) . lograr que las personas compren un producto o servicio. Dependiendo del tipo de producción. probablemente tu propio éxito profesional) dependerá en gran medida de tu habilidad para capturar y retener efectivamente la atención de la audiencia. por lo menos a nivel de cadenas. quién va a pagar por ellos? ¿Muy bien pero. en el caso de la televisión comercial. Cada año cientos de millones de dólares son invertidos tratando de crear programas de TV exitosos. (N del T: en países latinoamericanos la cifra a veces llegas a cientos de miles. Un millón de dólares por hora es adecuado para una cadena de producción. yo solo quiero hacer programas de TV que me gusten a mi.Sería difícil pensar en algún negocio mas competido que la TV. lograr que los espectadores comprendan una serie de conceptos. Pero primero ¡Debes Obtener su Atención! El éxito de un programa de TV (y por lo tanto. Las producciones de TV cuestan mucho dinero. quién va a pagar por ellos? Realidad 101: Un Curso de Economía Requerido Demos un rápido vistazo a nuestras notas del curso Realidad 101. Y por supuesto." ¿Muy bien pero. El espectador promedio en los Estados Unidos puede escoger entre docenas de canales de TV. esta retribución puede ser comunicar efectivamente un mensaje corporativo. una vez que lo logres.

Los productores deben tener cuidado de no presentar ideas radicalmente contrarias a creencias ampliamente arraigadas -. indudablemente tomaría una aproximación diferente a la realización de un video para la fiesta de graduación. .. Si estás vendiendo jeans de marca. Si el video fuese a ser solamente evaluado por un profesor. En cada caso.una respuesta emotiva.aunque exista evidencia que avale puntos de vista alternativos. debe comenzar con un claro entendimiento de las necesidades e intereses de su audiencia destino. She Wrote). Estamos interesados en personas que protagonizan vidas interesantes (románticas. que apuntan a una audiencia más madura. los principios para determinar las necesidades e intereses de su audiencia destino son también aplicables a algo tan simple como producir un video para su clase. por ejemplo. peligrosas.para bien o mal -. También disfrutamos de contenidos que refuerzen nuestras actitudes existentes. Aún una presentación educativa evoca -. especialmente en "vivir vicariamente las experiencias" de otras personas. Usando Técnicas de Captura de Audiencia Podemos darnos cuenta que las audiencias basicamente reaccionan emocionalmente al contenido de un programa. Por cierto." Los publicistas tiene ciertamente preferencias demográficas.Usamos el término de target audience para indicar el segmento específico de audiencia potencial al que estamos "apuntando. conocer las necesidades de la audiencia destino es la clave del éxito. ¿Que tipo de contenidos involucran emocionalmente a una audiencia en la producción? Primero. tu target audience serían adolecentes de buen nivel económico y muy probablemente no estarías interesado en patrocinar repeticiones de "Reportera del Crimen" (Murder. sin importar que tipo de producción esté pensando hacer. y tendemos a reacionar a ideas contrarias a nuestras creencias. todos parecemos tener interés en otras personas. miserables o profundamente espirituales). incluyendo aprender cosas nuevas. Así que. Parte de este interés radica en obtener nuevas perspectivas y estar expuestos a nuevos puntos de vista. Los publicistas gastan millones de dólares determinando las necesidades e intereses de grupos específicos de audiencia destino para sus productos. Veamos unos cuantos asuntos relacionados con esto. es su reacción emocional básica la que mas influye en su evaluación. Aunque las personas creen que estan siendo completamente lógicos al evaluar el programa.

Quizas quiera alquilar la película "Todos los Hombres del Presidente" (All the President's Men) en video para ver cómo sucedió ésto. La misma reacción negativa anti-media tuvo lugar con algunas personas cuando el Presidente estadounidense Richard Nixon se vió obligado a renunciar por actividades ilegales durante su mandato en la Casa Blanca. muchas personas gustan de un buen escándalo -mientras no esté involucrado alguien allegado. violencia y horror arrojan tan buenos resultados en taquilla. De hecho. Algunas veces existe una línea muy delgada entre presentar ideas o historias con honestidad o enfatizar excesivamente elementos como el sexo y la violencia solo para procurar capturar audiencia. en definitiva. un medio liberal contra la ley y el orden etc. algunos años atrás una estación de TV de la Costa Este de los Estados Unidos denunció a un jefe de policía local. Por ello funcionan tan bien todos esos tabloides amarillistas (publicaciones semanales en el puesto de revistas) -.presentando temas que apelan a la naturaleza humana que -. sexo. explosiones y excesos en filmes y programas de TV. Esta reacción emocional negativa de muchos espectadores fue seguida por intentos de justificar lógicamente sus sentimientos: difamación. Indudablemente por esto el misterio. miedo. Esto por supuesto abre la posibilidad de explotación -. Un reportero clandestino colocó una cámara en una lonchera y grabó al jefe de policía aceptando un soborno. Pero no hay que entender mal esto. Por citar un ejemplo extremo.no es del todo positiva. el futuro del sistema democrático estaría muy comprometido. si los medios abandonaran su papel de "perro guardián". Aunque revelar la verdad no sea siempre recibido con entusiasmo. La audiencia también prefiere cosas novedosas. También explica por qué vemos tantas persecuciones de autos. Aparentemente. . El film representa no solamente un importante momento en la historia de los Estados Unidos sino que además ilustra como dos tenaces reporteros hacen tambalear al Presidente de los Estados Unidos.y temas que generan apelan al interés.El truco es saber qué tan lejos puedes ir sin perturbar a la audiencia. sabemos que para que una democracia funcione los medios tienen la responsabilidad social de presentar la verdad aunque duela a algunas personas. nos involucran emocionalmente.y también los programas de TV con este mismo estilo.¿cómo podemos decirlo? -. Esta no fue la primera vez por supuesto que el mensajero fue culpado por el mensaje. Cuando el video fue transmitido hubo una reacción negativa contra la estación de TV. el jefe de policía era popular en la comunidad y presentar la verdad de esta manera les resultó inquietante. atrapan nuestra atención. Estas cosas hacen fluir la adrenalina.

Propuestas de Programas y Argumentos Muy bien. vamos a avanzar en el proceso de realización de una producción de TV. pero. Usted puede tener una idea muy clara en su mente de lo que desea obtener con su producción. Este resumen escrito es conocido como argumento en producciones dramáticas y como propuesta de programa (libro de producción) en producciones no dramáticas. podemos pasar a plasmar las ideas en papel: el guión. esa idea se quedará en su estado potencial. a menos que pueda comunicar claramente sus ideas a otras personas que pueden ayudarle a completar tu producción. Esta es una propuesta de programa para una estación local de televisión ilustrada aquí. Y hay que recordar que bueno o malo el contenido de una producción arrastra la reputación de sus productores (e incluso de los patrocinadores). el personal de producción. Usualmente. Entre las "personas relevantes" están el productor y director. Con este marco general de programación referente a la audiencia en mente. ¿Por dónde comenzar? Escriba la Propuesta de Programa o Argumento El primer paso en una producción compleja es escribir un planteamiento claro y preciso de las ideas. Este paso comúnmente revela debilidades y lagunas que pueden ser corregidos antes de que sea muy tarde (o antes de que sea cuestionado por detalles que no había considerado). Logre la Aceptación de su Propuesta . un patrocinador o cualquiera que cubra los costos de producción y. lo más importante.Pasando cierto límite la audiencia se sentirá explotada y manipulada y se resentirá. ahora que sabe quién hace qué y posee una visión general en el proceso básico de producción. el simple proceso de escribir sus ideas en papel le obliga a organizarlas y aclararlas. la audiencia.

deberá enfrentar la realidad -. por ejemplo). Casualmente. difícilmente alguien dirá mas adelante que "Esto no es lo que tenía en mente. Si llega a haber desacuerdos en el concepto del programa. ¿No preferiría terminar siendo alguien que toma las decisiones (y es pagado proporcionalmente)? Muy bien. de regreso a los argumentos y las propuestas de programa. porque creyeron que en esta medio podrían escapar a la necesidad de aprender realmente a escribir. También se incluyen las locaciones y el talento requerido y algunas veces una o dos escenas clave. yo sé que habrá escuchado esto desde que estabas en la escuela primaria. Asegúrese de que su Propuesta Despierte el Interés e Imaginación de la Audiencia Una propuesta o argumento debe incluír el enfoque principal de la producción.Conseguir la aprobación en un argumento brinda seguridad. pueden también ser usados para interesar algunas personas importantes. Cualquiera que lea la propuesta o el argumento debe lograr obtener una clara idea de la producción total. . o. ¿recuerda?) llegaron a sus puestos iniciándose como escritores. (Incluso Internet está basado en la palabra escrita.mientras antes mejor. la TV está basada en la palabra escrita. especialmente apoyos financieros que soporten la producción. En producciones no dramáticas necesitan ser incluidos los tiempos aproximados de los segmentos y las necesidades básicas. A menos que desee realizar algunos trabajos muy básicos en TV." La propuesta de programa puede ser solamente un par de páginas. es mucho más fácil cambiar los elementos en esta etapa que después de que el guión haya sido terminado. la habilidad para escribir y comunicar efectivamente las ideas se convierte en el más importante criterio para el éxito. los lineamientos básicos de la historia.) Cuando nos damos cuenta. la mayoría de los productores de películas (los "Grandes Jefes". Lo siento. A pesar de ser un medio visual. o. Puede haber quienes decidieron ingresar a la TV (en lugar de los medios impresos. un argumento puede estar integrado por 30 o más paginas. Así es. Una vez que todo el mundo esté de acuerdo con su argumento o propuesta. en el caso de producciones dramáticas. Aunque son escritas como parte de la presentación y para lograr los acuerdos en el enfoque y dirección de la producción. en el caso de una producción dramática. Este es un buen punto para mencionar la importancia de escribir.

. El paso siguiente es. (¿Como puede saber si ha llegado a algún lugar si no sabía hacia donde iba?) ¿Es el objetivo instruir.. edad. La Secuencia de Producción Para empezar debemos pensar en grande.. religiosas o políticas? Posiblemente. Identifique el Objetivo de la Producción 1. nivel educativo. Trabajaremos sobre esto más tarde. Si no hay un entendimiento claro de las metas y propósitos de una producción será imposible evaluar su éxito. Los siguientes 15 pasos cubren las etapas de producción involucradas en una producción ambiciosa. o necesidades sociales. informar. Sur. Finalmente. (N. Estas preferencias son también diferentes para partes diferentes de los Estados Unidos (Norte. entretener o posiblemente generar sentimientos de orgullo.Breves instrucciones para escribir un argumento pueden encontrarse en este apartado. el argumento o propuesta de programa debe captar el interés de los lectores convenciéndolos del probable éxito de la producción -. puedes ajustar las cosas de acuerdo a las dimensiones de la producción que tenga en mente. etc. La mayoría de las producciones por supuesto tienen más de una meta. los contenidos de un programa diferirán. el propósito de la producción sea crear un deseo en la audiencia que los lleve a alguna acción. El paso más importante es el primero: identificar claramente las metas y objetivos de la producción. estrato socioeconómico.: Igualmente distintos países y regiones en América Latina tienen preferencias y realidades sociales distintas) Estas variantes regionales pueden en parte ser inferidas por diferencias en la programación local en diferentes partes del país -. Analice su Audiencia 2. etc. Una vez que obtenga una idea general del proceso. zona urbana. identifícar y analizar su target o audiencia específica.lo cual nos lleva a la siguiente sección.). del T. rural. Basado en elementos como sexo.y algunas veces por los films y la programación que algunas estaciones locales se rehusan a transmitir.

El mensaje tuvo que ser cancelado. La educación esta también relacionada. la gerente de programación de una estación de TV en el sur de los Estados Unidos decide transmitir un mensaje de servicio público sobre el autoexámen de mama -. Investigaciones demuestran que. Sabiendo que decenas de miles de mujeres mueren cada año por cáncer de seno. mientras más educación tenga una audiencia habrá menos rechazo a temáticas sexuales. ¿La diferencia? Demografía. Tal vez usted quiera "decir las cosas como son" sin preocuparse si perturba a su audiencia. necesidades y expectativas de la audiencia. en general. que incluye el video corporativo y educativo. ¿correcto?) Es hora de revisar esas notas de "Realidad para Principiantes" que dicen que si constantemente ofende las preferencias y costumbres de la audiencia. La gente que era mas apta para protestar no estaba frente al televisor y los que si lo vieron eran menos propensos a protestar. En términos generales (aunque por supuesto existen muchas excepciones) cuando se trata de temas sexuales la gente que vive en zonas urbanas del Norte tienden a ser mas tolerantes que las personas que poseen un antecedente rural y viven en el Sur de los Estados Unidos. la televisión institucional. ¿Por qué es importante conocer estos asuntos? He aquí un ejemplo. Pero ¿qué sucede si no está produciendo para distribución general? Al comprarse con la televisión de transmisión comercial. Pero aquí también las características demográficas como edad. Por ejemplo subestimar la educación o experiencia e inadvertidamente "hablar por debajo de" el nivel de una audiencia puede insultarlos. tiene diferentes requerimientos y expectativas. Al mismo tiempo.un procedimiento que puede salvar numerosas vidas.La Demografía Determina La Aceptación de Algunos Contenidos. Curiosamente parece que esta relación se invierte cuando se trata de violencia. Aunque el mensaje pasó tarde en la noche. Sobrestimar la educación o . estaciones comerciales transmitieron programas con desnudos frontales totales sin ninguna reacción apreciable. de inmediato hubo una reacción negativa. tendrá un futuro muy limitado en el campo de la producción de TV. sexo y educación influencian el formato y contenido de producción. (Después de todo si ellos no pueden aceptar la realidad. educación. En la televisión institucional el productor y el escritor también deben tener cuidado con las experiencias. ese es su problema.

. los costos de producción podrán ser amortizados en el tiempo presentando el programa a otras audiencias. Analice producciones similares hechas en el pasado. por lo menos que sean nuevos. una producción que atrae un gran porcentaje de este grupo de edad será más valiosa que una producción que posee una mayor audiencia general. Para ello tendrá que hacerse más preguntas. Generalmente. En este caso. determinar para el productor o patrocinador el costo total de la producción. Pero puede aparecer como beneficios derivados del programa. Primero. el cliente o anunciante requiere de una retribución para su inversión. Digamos que un anunciante tiene un producto diseñado para gente joven -. queremos dejar claro que podemos justificar el costo de producción en términos de cierta ganancia en relación a la inversión. Si va a cometer errores. influencias morales.experiencia y hablar por encima de todos es también negativo. políticas. ¿Cual es el nivel probable de audiencia? Debe tomar en cuenta si acaso será una presentación única o si mas bien. locaciones y audiencias. ¿En qué difiere su propuesta de los éxitos o fracasos anteriormente realizados? ¿Por qué funcionaron y por qué no? Por supuesto. (Los estilos de producción cambian rápidamente. espirituales o de relaciones públicas.zapatos atléticos o jeans. Pregúntese. mientras mayor la audiencia mas rentable la producción para clientes y patrocinadores. Aunque vamos a hablar de los costos de producción mas adelante. De cualquier forma los pierde.) Determine el Valor Básico de su Producción 4. pero con un menor porcentaje de gente joven. debe tomar en consideración la diferencia de épocas. ¡está en problemas! Considere la Recuperación de la Inversión En la televisión comercial la "ganancia sobre inversión" es generalmente en forma de aumento de ventas y beneficios. Si el costo excede los ingresos. El precio de una producción para un anunciante o asegurador tiene estar realacionado con el costo proyectado de realización y presentación de la misma. El próximo paso es. Obviamente. Pero los números no lo dicen todo. por ejemplo. Analice Producciones Similares 3.

música. escribirlo todo. El producto de todo ello es una versión del guión más o menos aceptable para todos. Si el director ya ha sido elegido (paso #7).) La primer versión del guión es casi siempre la primera de muchas revisiones. Existen varios pasos que cimentarán la estructura entre la propuesta inicial al guión final de producción. El paso siguiente es. Es una especie de "comic" con detalles de producción. un storyboard puede ser necesario. Durante el proceso de revisión. Una vez que la propuesta o argumento es aprobado. efectos. ritmo. asuntos como el perfil de la audiencia. No obstante. Si el guión ha sido creado para alguien que prefiere la TV de los 60's. Un storyboard consiste en dibujos de las escenas clave con los diálogos correspondientes. (¡Margaret. una serie de conferencias de historia o conferencias de guión toman lugar mientras el escrito es examinado por algunas de las personas clave. problemas con subgrupos étnicos y religiosos. Usualmente en la producción de films cada nueva versión es elaborada en un papel de color diferente para que el elenco y el personal no se confunda con versiones anteriores. despierta. (No veríamos un episodio de "Guardianes de la Bahía" (Baywatch) en la pantalla durante un documental de J. Si es una producción institucional. ésta versión probablemente no será la definitiva. . estas siguiendo las páginas rosas y estamos en amarillo ahora!!) Dependiendo del tipo de producción.Desarrolle un Argumento o Propuesta de Programa 5. En algunos casos alguna escena puede estar siendo modificada en el mismo momento de su grabación.. son solucionados y son consideradas ideas alternativas. él o ella deberá ser parte de estas deliberaciones. etc.Edgar Hoover por ejemplo. Como recordará ya vimos los argumentos y propuestas de programa en un módulo anterior. Durante estas sesiones. sonido. etc. necesitamos verificar que otros programas están siendo programados para este segmento. los objetivos de producción serán revisados y refinados y se tomarán dsecisiones acerca de la manera mas efectiva de presentar las ideas. se requiere un guión completo.) Es en este punto que la investigación restante es comisionada. (Recuerde que estamos hablando de una producción de envergadura.

que incluye el equipo técnico generalmente es contratado o asignado más adelante. si la producción no es realizada en estudio. Seleccione el Personal de Producción 7. El personal general. El siguiente paso es organizar una plan tentativo. Algunos espacios pueden necesitar pintura o deben ser re-decorados. En esta etapa el personal faltante es integrado a la producción. Generalmente el día límite de transmisión o de distribución determinara el plan de producción (la tabla de tiempos escrita que lista el tiempo destinado para cada paso desde el inicio hasta el final de producción). En una producción de envergadura un cordinador de locación o gerente de locación es contratado para encontrar y coordinar el uso de las locaciones sugeridas en el guión. .Desarrolle un plan de Producción 6. el personal clave incluye el gerente de producción. A menudo es necesario hacer cambios en los sets en locación. El paso siguiente consiste. Seleccione las Locaciones 8. Aunque puede ser mucho más fácil grabar en un estudio de TV. Cuando no se planifica cuidadosamente puede no llegarse a una importante fecha límite. los espectadores prefieren la autenticidad de locaciones reales. cambiar letreros. etc. director y en general los miembros del equipo creativo. en decidir las principaleslocaciones. y puede incluso llegar perderse la producción. Estas comisiones existen en las grandes ciudades de Estados Unidos (y en muchos países) y proveen información sobre los derechos de utilización y las personas que necesitan ser contactadas. especialmente en producciones dramáticas. Además del productor y el guionista. Muchas ciudades que desean fomentar la producción de películas y TV poseen oficinas (Film Commissions) que ponen a disposición fotografías y videos de locaciones selectas en el área.

El transporte. licencias. alimentos y hospedaje. Vestuario y Escenografía 9. Dependiendo del tipo de producción. es probablemente porque ya habían sido seleccionados previamente en la pre-producción. cámaras. el marcado final y los ensayos generales con vestuario pueden llevarse a cabo. actores. sus contratos deben cubrir una descripción del trabajo y responsabilidades específicas del personal. En las grandes ciudades y muchos países no es posible solamente llegar en la locación deseada y comenzar a grabar. se pueden llevar a cabo audiciones en esta etapa como parte del proceso de casting (selección de las personas para los diferentes roles). presentará bocetos de los sets para una aprobación antes de comenzar con la construcción. el talento puede empezar lecturas del guión con el director para estabelecer. Deberá obtener permisos de acceso. . En esta etapa pueden llevarse a cabo acuerdos sobre el personal técnico clave y las facilidades de producción. Una vez que se llegue a un acuerdo. Una vez que se toman las decisiones. Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante de producción. la selección del vestuario puede comenzar. probablemente realice una investigación y entonces discutirá sus ideas con el director. vestuario y los sets. Los ensayos son programados desde las primeras lecturas (dry run) hasta los ensayos generales con vestuario (dress rehearsal). (Si tiene la suerte de poder contar con actores conocidos. Además. énfasis y las marcas básicas (posiciónes en el set. Si existen sindicatos involucrados. etc.) Una vez que los sets son terminados. abastecimiento o catering (por medio de camiones de alimentos y bebidas) y hospedaje en locación (para estadías nocturnas) debe también ser negociado. El paso siguiente consiste en tomar algunas decisiones sobre el talento. los contratos son negociados y firmados. usualmente los sindicatos fijan un estándar mínimo de calidad de transporte.Seleccione el Talento. Seguros y Acreditaciones 11. Obtenga Permisos. muebles. Aunque los sets todavía no hyan sido terminados.) Una vez que el talento o actores son contratados. Las horas de trabajo incluyendo incrementos graduales de pago por horas extras deben ser también acordados. El escenógrafo revisará el guión. Seleccione el Personal de Producción Restante 10. ritmo.

Muchas veces es posible ubicar y adquirir material existente de films o videotecas en varias servicios especializados. Estas varían desde permisos para usar música pre-grabada hasta reservación de tiempo de satélite. será necesario solicitar acuerdos para asistencia policíaca especial. El trabajo de la segunda unidad es una producción hecha separadamente de la locación principal y con un equipo de producción separado. usted deberá de hacerse de una amplia variedad de permisos y licencias. como centros comerciales exigen también permisos de grabación. los permisos son invariablemente requeridos. Para completar la dicha. Dependiendo de la naturaleza de la producción. una segunda unidad de debe ser configurada para producir los segmentos necesarios. Según el progreso de la producción. por ejemplo una segunda unidad puede grabar los exteriores necesarios en Chicago. las inserciones del programa pueden ser seleccionadas y grabadas por una segunda unidad de trabajo. Seleccione Insercopmes de Video. pólizas de riesgo locativo y daños a la propiedad de terceros. Las decisiones sobre la música son tomadas en esta etapa. Si alguna parte de una producción dramática requiere de un edificio específico. Si la acreditación no puede ser obtenida. A excepción de noticias y segmentos documentales muy cortos. mientras que las tomas interiores (Que supuestamente se llevan a cabo en un edificio de Chicago) son realmente grabadas en Los Angeles (donde viven los actores). Imágenes Fijas y Gráficos 12. La licencias de uso y pagos por derechos de autor son acordados para los elementos musicales y visuales. Muchas locaciones interiores semi-públicas. Si existe una escena en la calle y el tráfico puede ser afectado.fianzas o garantías y pólizas de seguro.) Los Ensayos y la Grabación . deben considerarse rápidamente algunas alternativas. imágenes fijas y gráficos. Durante esta fase pueden llevarse acuerdos para grabar y adquirir los derechos de uso de videos pre-existentes. Si el material necesario no está disponible o no cubre las expectativas de producción. así como fianzas de fiel cumplimiento pueden ser necesarias en caso de que ocurran accidentes directa o indirectamente atribuibles a la producción. que ahorra costos de producción o permite obtener una toma (histórica por ejemplo) imposible de obtener por otros medios. (Estas cuestiones serán discutidas más a detalle más adelante. Generalmente no incluye el talento principal en cámara. En algunas locaciones la oficina burocrática encargada limitará la producción exterior a ciertas áreas y horarios específicos.

las cintas deben ser revisadas por el productor. que es la versión final de la producción. Las decisiones tomadas durante la edición en off son usualmente editadas en una copia con código de tiempo correspondiente a las tomas originales. balance de color y efectos especiales. Usando estas cintas editadas y una bitácora de edición (lista de decisiones de edición) como guía. Aunque la mayoría del personal de producción habrá concluido su trabajo una vez que producción esté en esta fase todavía hay mucho que hacer en el seguimiento de la producción. Cuentas fnales son pagadas. estados financieros cerrados. Durante esta fase de edición On-line se llevan a cabo todos los ajustes necesarios de sonido. Seguimiento de la Post-producción 15. son grabadas escena por escena. Completadas las tomas. ensayos de cámara y uno o más ensayos generales con vestuario. Esto incluye lecturas.Elemento Clave en la Producción . donde es usado equipo mas sofisticado (y costoso) para crear el master editado. en la televisión institucional puede haber pruebas. Para producciones de cierto calibre esto se hace tradicionalmente en dos fases. Las producciones grabadas en caliente (sin parar a excepción de problemas mayores) deben ser completamente ensayadas antes de comenzar. el ensayo puede llevarse a cabo minutos o días antes de la grabación. En las transmisiones de televisión. Primero se lleva a cabo una edición en off-line. En virtud de que la edición es un importante paso creativo. el productor puede continuar en la edición en línea (On-Line). El Guión -. la desarrollaremos en detalle más adelante. usando copias de las cintas originales. Dependiendo del tipo de producción. Los ensayos generalmente se llevan a cabo poco antes de grabar la escena. existen ratings. A medida de que se incrementa el uso de sistemas no-lineales digitales de alta calidad (será discutido posteriormente).13. La Fase de Edición 14. Las producciones al estilo cinematográfico con una sola cámara. y el éxito o fracaso de la producción es determinado. evaluaciones o simplemente retroalimentación del espectador para ser considerados. la necesidad de efectuar ediciones en off-line para posteriormente editar On-Line está siendo superada. o al menos será una opción. el director y el editor quienes toman decisiones sobre la edición.

esto quiere decir que la información debe (idealmente) ser presentada tan claramente que la posibilidad de una mala interpretación quede eliminada. la información debe ser presentada en una forma clara paso a paso. En los últimos casos es preferible no ser tan concreto -. En la primer categoría se encuentran las entrevistas. Aunque el material debe ser presentado de manera creativa. En contraste. De lo Concreto a lo Abstracto Los documentales y noticias muy impactantes deben ser razonablemente concretas. el ritmo y los tiempos pueden ser determinados antes de que comience la producción. discusiones. Las sorpresas desagradables son minimizadas (nótese que no dijimos eliminadas). Mientras más capaz sea de presentar sus ideas con claridad. Existen programas semi-escritos y shows completamente escritos (no precisamente una larga lista para memorizar). Un video instruccional sobre cómo utilizar un programa de software debe ser lo más concreto posible. Veamos algunos ejemplos. . En el programa completamente escrito el contenido general. tendrá mayor éxito. El guión para shows semi-escritos se asemeja a un esquema básico que contiene únicamente los segmentos del programa y los tiempos indicados para cada uno. la efectividad de este tipo de producción radica en que la audiencia reciba la una idea clara del procedimiento.dando espacio para la interpretación personal. los guiones para programas completamente escritos contienen al audio y video completo para cada segundo. interesante y divertida.y tratar de realizarlo "al vuelo" para que funcione. este tipo de programas ponen presión al director y al talento para predecir cómo van a suceder las cosas -. el balance. Aunque los guiones para shows semi-escritos pueden ser comparativamente fáciles de escribir.Después de haber dado un vistazo al proceso de producción podemos pasar a analizar el elemento clave en el proceso de producción: el guión. comentarios más comunes. programas de participación. Un guión de noticias será un poco diferente en su aproximación y estructura a un guión para un reportaje especial. de variedad y espectáculos. videos musicales o una producciones dramáticas. Dada la naturaleza de las computadoras y sus programas.

A medida que desarrolle las escena del perfil de producción (o guión) en su imaginación. La manera más común de organizar los contenidos en el guión es una secuencia lógica lineal -. presentando las ideas en una forma fresca y creativa y usando variedad auditiva y visual. En algunas producciones el uso de técnicas como el flashback (regreso en el tiempo momentáneo) o las historias paralelas (dos o mas historias ocurriendo paralelamente) dan variedad y aumentan el interés en el programa.especialmente cuando la información debe ser presentada paso a paso. Un ejemplo sería el video instruccional para computadoras ya citado.El objetivo es fácil de evaluar. Así que al producir el programa de modas no estamos interesados en comunicar hechos sino en generar sensaciones emocionantes sobre moda actual. que llame la atención. si no. Una vez que se establece la intención y el enfoque de la producción y que se precisan las características de la audiencia. entonces los elementos del programa pueden ser seleccionados y ordenados. El perfil de la producción del que hemos estado hablando puede ser útil para organizar y visualizar los elementos de producción. asegúrese de presentar la información de forma que mantengan la atención y el interés de la audiencia. A diferencia de los paquetes de software o los equipos estéreo. Simplemente se apela al ego y a las emociones. Igualmente.porque puede resultar predecible y aburrida. Esto se logra apelando a sus emociones. . firme y delgado. y la sensación de bienestar que tiene trae un cuerpo sano. si pierde la atención de su audiencia. Su objetivo es comunicar algo acerca del sentir que implica el ejercicio. Pero haga lo que haga. En contraste. Aunque a menudo es recomendable abandonar la estructura lineal -. Tomando en cuenta el hecho innegable de que la audiencia ha visto grandes cantidades de segmentos de televisión sobre moda. la moda no se vende en base a especificaciones técnicas. logrando que se involucren en los acontecimientos. el primer reto se convierte en cómo abordar el tema de una manera fresca y creativa. encontrará algunos puntos débiles que hacen decaer la atención del espectador. Recuerde. podemos hablar de un programa de Jazzercise o de moda actual. se alcanzó el objetivo. Queremos crear una respuesta emocional. el producto de todo el esfuerzo se ve seriamente comprometido. una noticia "suave" o un programa de "jazzercise" no se centra en los hechos sino en la acción. Es allí que deberá concentrar su esfuerzo y hacer cambios. no se tuvo éxito. Si la mayoría de las personas que vieron el video puede utilizar el programa.

Esto no es sólo difícil. Tome en cuenta que una vez que hemos visto como se ve alguien en cámara. objetos o lugares referentes a la entrevista básica (llamada también roll-A). las entrevistas deben ser aprovechadas en segmentos cortos.Dando Vida a una Entrevista Nos guste o no. El roll-B (material de apoyo) consiste de tomas a personas. mantenemos el sonido mientras cortamos a imágenes relativas al tema (material de apoyo o roll-B) se aumenta interés y ritmo. El código de tiempo o "time code". segundos y cuadros en una secuencia de video. la credibilidad y autenticidad derivada de obtener la información directamente de una fuente veraz es muchas veces mejor que tener un narrador presente dando la misma información. muy poco podemos ganar manteniendo la misma imagen mientras la persona continúa hablando. que marcan puntos exactos en el . Si en vez de ello. Por lo menos estamos obteniendo información directamente de la fuente. En esos casos mantenga sus opciones abiertas y prepárese para reaccionar rápidamente. y anexan información visual que puede ser de ayuda para la comprensión del tema discutido. debemos ponerle especial atención. Audio y video pueden ser insertados en un programa basados en la entrevista. Estas tomas son editadas sobre la entrevista básica. minutos. Cuando se planifica una entrevista se debe planificar también las tomas secundarias para complementar la discusión. Muchas veces es imposible saber qué material adicional hay que grabar hasta haber realizado la entrevista. Aunque las "cabezas parlantes" pueden ser demasiado aburridas.especialmente cuando es otro quien edita. es un número de ocho dígitos que identifica exactamente las horas. Una mejor manera. a veces llamado código SMPTE/EBU. y por la dificultad que existe para hacer una entrevista interesante. Por ello. Muchos escritores experimentados (con buena memoria) solicitan solamente leer la entrevista e ir revisando la grabación de las tomas secundarias. sino que aumenta el margen de error y mala interpretación durante la edición -. Utilizando estos números. Alternar los cassettes de grabación entre la entrevista y el roll-B en una manera coherente (incluso esclarecedora) durante la edición es una aspecto clave del proceso. A menos que la persona entrevistada a cámara sea un orador excepcional o que los eventos sean altamente dramáticos. Igualmente se puede cambiar a nuevos testimonios en otras locaciones que agregan variedad a la misma. las entrevistas son el pilar de muchas o casi todas las producciones no dramáticas. mientras toman notas sobre las tomas y códigos de tiempo cuando preparan sus guiones basados en entrevistas.

Para obtener un ritmo adecuado es recomendable evitar segmentos largos y lentos. comienzan por obtener una transcripción de la entrevista capturada en una computadora (generalmente con referencias del código de tiempo). Si los puntos de entrada y salida de las tomas necesarias están especificados con código de tiempo en el guión. piensa en usted mismo como espectador y trate de visualizar exactamente lo que estaría pasando en cada momento. Estos segmentos pueden ser condensados. Entonces el proceso se convierte simplemente en cortar y pegar texto de una ventana a otra. Los guionistas que prefieren un método sistemático. Generalmente. Ambos pueden fatigar a la audiencia. De la misma manera los guionistas deben ser capaces de visualizar las escenas mientras elaboran el guión. los segmentos de cada escena deben durar por lo menos tres segundos. ni siquiera segmentos largos de ritmo acelerado. Algunas veces la mejor manera de hacer esto es haciéndose preguntas a si mismo. Cuando es necesario explicar o ampliar puntos y establecer conexiones entre segmentos. Hablaremos más del código de tiempo en la sección de edición. Se dice que los grandes compositores pueden escuchar cada instrumento en su cabeza mientras escriben su música. solo una escena llena de acción . las posibilidades de error y malos entendimientos son prácticamente eliminadas. Utilizando esta ventaja la transcripción de la entrevista puede ser revisada en una ventana mientras el guión es redactado en la otra. Las referencias de código de tiempos deben usarse también para las grabaciones necesarias de las tomas de apoyo. pueden solamente escribirse los códigos de entrada y salida que se requieren. Al elaborar el guión debe estar alerta para encontrar la forma más efectiva de comunicar las ideas. una secuencia animada. la narración debe ser escrita por el guionista. Una vez en la computadora. Esto es especialmente valioso si las entrevistas son largas y numerosas y necesitan ser desglosadas y reorganizadas. puede buscar de frases o palabras con ayuda del procesador de palabras y así localizar instantáneamente segmentos de la entrevista. reorganizados y ensamblados en pantalla en procura de un flujo más lógico e interesante. ¿Cual será la mejor técnica para ilustrar un punto necesario: un narrador. Si el código de tiempo esta además asociado con los segmentos de video. La mayoría de los procesadores de palabra permiten tener dos o más ventanas en pantalla. puede especificarse en el guión las imágenes necesarias con absoluta precisión. un locutor leerá estos textos sobre el roll-B. un segmento corto de alguna entrevista. una gráfica o una imagen fija? A medida que se van conjugando los elementos. A excepción de montajes cortos de ritmo rápido. De manera inversa.video.

(Escenas de cinco a diez segundos están más cercanas a la norma. (Recuerde que el camino más transitado hacia la producción es a través de la escritura).intensa será capaz de retener a la audiencia por más de un minuto. Brinkley. Brinkley y se presento a sí mismo como un aspirante al mundo del periodismo televisivo.. . la única manera de convertirse en un buen escritor es escribiendo. ponderó la pregunta por un momento y replicó. Lineamientos para la Elaboración de Guiones ¿Puede un constructor hacer una casa o una oficina sin entender los planos del arquitecto? No es probable. "Mr. comiendo en una mesa cercana. Y. Escribiendo mucho.en este caso el guión -. según el relato. Mientras más comprenda acerca de un elemento de producción -. Mr. ¿Qué consejo podría darme para asegurar el éxito?" Mr. uno de los mas experimentados y respetados corresponsales de todos los tiempos." Hace muchos años. De la misma manera el personal clave de producción debe comprender los conceptos básicos del guión antes de tratar de llevarlo a la realización. Brinkley. si no que además tendrá una buena base para comenzar a escribir uno. Para lograr y retener la atención una producción debe capturar a la audiencia rápidamente. Aprende a escribir.) Lo más importante de una producción son el principio y el final." Aunque puede aprender los principios básicos de escritura aquí o en un buen libro sobre el tema. "Tres cosas: Aprende a escribir.. Al completar este módulo no solamente conocerá todos los elementos estructurales importantes del guión. uno de mis estudiantes de producción de TV estaba comiendo en un restaurante en Miami cuando vió a David Brinkley. Una guía completa para escribir los diferentes tipos de guiones usados en la televisión está más allá de este curso. bajó su tenedor.mayor es su oportunidad de tener éxito. Brinkley. "Perdone. Aprende a escribir. Pero al mismo tiempo esta es una de esas áreas en que "saber es poder". el contenido emocional y el estilo de presentación. En el medio se debe conservar el interés variando el ritmo. El estudiante audazmente fue hacia Mr. Y para dejar una impresión positiva en la audiencia la producción debe tener un final impactante.

Los más exitosos guionistas pasaron años redactando antes de lograr "hacerlo bien" ? o al menos lo suficientemente como bien para comenzar a ganar dinero por su trabajo.es exactamente igual a la lista de escritores exitosos. o peor. Para lograr comprender una oración debemos retener las primeras palabras en la memoria mientras vamos sumando las subsecuentes? hasta que la oración es terminada. El éxito. parafraseando las palabras de Albert Einstein. Como la narración debe ser llevada en un estilo más coloquial. En este sentido las fallas iniciales. Si una frase no es comprendida en una producción de TV. Con la palabra escrita asuntos como la división de capítulos. el sentido se pierde. subtítulos e itálicas y negritas guían al lector.sin perder la esperanza. Y la gramática de los signos de expresión pueden indicar su significado.las variaciones ejemplificadas van en pos de la claridad en la narración escrita. párrafos. Por ejemplo. Así que aquí vamos. . el espectador se distrae por algún tiempo tratando de entender que fue lo que se dijo. no se desanime si en un principio no gana un premio de la Academia o el Pulitzer. (un genio certificado) es 10 por ciento inspiración y 90 por ciento transpiración. no son fallas del todo. La forma en la que percibimos la información verbal también complica las cosas. cuando escuchamos algo que se ha dicho. Aunque estas formas de redacción son incongruentes con la escritura formal -. la información es captada palabra por palabra. Esto nos ayuda a comprender el significado. Pero primero debemos conocer los principios básicos. Así que. tal y como son usadas en una conversación normal. Tome en cuenta que escribir para un medio electrónico es diferente a escribir para un medio impreso. Comas y puntos suspensivos son comúnmente usados para designar pausas. Las cosas son diferentes cuando se escribe para el oído. Aquellos que escriben para impresos tienen algunas ventajas que sus colegas en radio y TV no tienen.y tu profesor de Castellano no siempre las aceptaría -. Cuando leemos vemos las palabras en grupos o patrones de construcción. Pero. Solo piense que la lista de profesionales que pasaron años tratando de hacerlo bien -. Si la oración es muy compleja o toma mucho tiempo descifrarla. el significado se pierde o se confunde. las reglas de puntuación algunas veces no son respetadas. son prerequisitos para lograr el éxito. descorazonarse o rendirse a la frustración -. A menudo no se escriben oraciones completas? sino mas bien. un lector puede volver a leer una frase.

Aunque su intención sea lograr que el audio y el video tengan relación. (Sólo recuerde para qué y para quién está redactando cuando esté frente al teclado. En el aire queremos saber desde el principio "quién está diciendo" eso. para indicar pausas en la locución. También es válido apoyarse en los signos de puntuación. concisas y directas.) La atribución aparece al inicio de la oración ("De acuerdo con el Cirujano General?") en lugar de colocarla al final. aún y cuando sea gramaticalmente incorrecto. Pero. La fórmula ideal es que el diálogo o narración tengan relación y complementen lo que se está en el video. lo cual es común en la redacción para prensa escrita. los verbos y sustantivos se usan en vez de los adjetivos. Si ven algo y escuchan otra cosa.El Estilo para "el aire" Los guiones de video son escritos en lo que se conoce como el estilo para "el aire". publicaciones como USA Today han adoptado un estilo mas cercano al estilo que llamamos "al aire". especialmente comas. No se dice "en este momento" cuando se quiere decir "ahora".generalmente en forma de diálogo o narración -. Las palabras innecesarias son desechadas. ("Emma. Comenzamos por notar que la prensa escrita y el aire tienen muchas diferencias ? y es. Las primeras 27 páginas son especialmente relevantes en esta discusión. Esto quiere decir que los guiones de video usan oraciones cortas. esto es molesto.los lineamientos básicos para relacionar audio y video deben ser tomados en cuenta. y las palabras específicas se eligen sobre los términos genéricos. La voz activa es preferible que la voz pasiva. Correlación Entre Audio y Video Ya que la audiencia está acostumbrada a relacionar lo que ve en TV con lo que escucha -. Si uno puede ver claramente lo que esta pasando en la pantalla. en un esfuerzo para comunicar información más rápida y claramente. ¿Que estas sacando del armario?") pero esto es muy raro en la TV. Probablemente una de las mejores referencias en claridad de escritura y simplicidad (en idioma Inglés) es un pequeño libro de 70 paginas de Struck & White escrito en 1959 llamado Elements of Style (Elementos de Estilo). evite el método "Juan corre" donde el audio afirma lo obvio. cuando queremos decir "cerca". simplemente se confunden. Aunque el radio-drama debe obviar esto para dar una pista a la audiencia sobre lo que no pueden ver. En el estilo para el aire necesita evitar oraciones subordinadas. . No se dice "muy cerca".

       Asuma un estilo conversacional usando oraciones cortas y un estilo coloquial. reforzar el punto a través de la repetición o con un par de ilustraciones. otras en realizaciones dramáticas y otras más en ambas. Establezca el ritmo de la presentación de acuerdo a la habilidad del público objetivo para asimilar la información. expláyese en el. Y. Llegue a su audiencia por la ruta emocional. perdido y frustrado -. ilústrelo. permita a los espectadores saber hacia dónde se diriges. Hay que recordar que el público promedio está sujeto a distracciones internas y externas.y simplemente cambiará a otro canal. etc. muy lento y se aburrirán. o la información no es adecuadamente presentada. Solo podemos retener cierta cantidad de información. finalmente.. el espectador se sentirá confundido. Después de presentar un punto importante. Si se va muy rápido. haga que se preocupen por la gente y la temática de la producción. Se necesita dar al espectador una oportunidad para procesar cada idea antes seguir al próximo punto. En resumen. Algunas de estas se aplican a producciones instructivas. qué puntos son conceptos claves y cuándo va a cambiar el tema. tiene ideas preconcebidas. Luego presentar la información lo mas claramente posible. Si el guión contiene muchos datos. se pierde la audiencia. No intente dar demasiada información en un solo programa. Plantee una estructura lógica adecuada. que obstaculizan el proceso de comunicación. Perdido vs. sino además el ritmo de presentación. El mejor método de presentar información esencial en una producción instruccional es anunciar al espectador que algo importante viene a continuación. Aburrido No solamente importa cuanta información se quiere comunicar.Exceso de Información Con mas de 100 canales de TV disponibles en algunas áreas y millones de páginas de información disponibles en Internet ?por mencionar solo dos fuentes de información -uno de los mas grandes problemas que tenemos hoy en día es el exceso de información. aquí están siete reglas generales que debería recordar cuando escriba para televisión. . Dé a la audiencia la oportunidad de asimilar un concepto antes de pasar al siguiente. En la producción de TV su objetivo debe ser no solo aminorar la carga de información sino llegar a la audiencia para comunicar claramente la información seleccionada en una manera clara y entretenida.

pueden asemejar el comienzo o el final de los capítulos de un libro. que es una versión óptica del dolly logra un efecto parecido. Un zoom. -. o "zoom out muestra que John no está solo". Puesto en términos gramaticales. "usualmente" es un término diferente a "siempre"). Tradicionalmente. Términos y Abreviaturas del Guión Un número de términos y abreviaturas son utilizados en la elaboración de un guión.para entonces pasar a encuadres más cercanos. o plano de establecimiento son designaciones para un plano general (PG) o un plano largo (PL) . plano master. Los Fade-ins y fade-outs. los teleplays (dramas para televisión) y los screenplays (drama para cine) comienzan con un fade in y cierran con un fade out. Primero. Los Cortes son transiciones instantáneas de una fuente de video a otra. que se aplican tanto a audio como a video. En producciones dramáticas las disolvencias lentas (donde dos fuentes de video se sobreponen momentáneamente durante la transición de una a otra) usualmente señalan un cambio en tiempo o espacio. a diferencia de la escritura. Cuando la cámara completa se mueve aproximándose o alejándose del sujeto se denomina como dolly. un fade-in es lo opuesto. las tomas pueden asemejar oraciones donde cada una es una afirmación visual. por supuesto. Fade-ins y fade-outs usualmente señalan un cambio o división importante en la producción. Un fade-out consiste en una transición de dos o tres segundos desde la señal hacia el negro o el silencio. Una anotación del script puede decir "zoom in hasta close-up de John". Y. Cuando un movimiento lateral es necesario se utiliza el término truck. como un paso de tiempo. Después tenemos términos que describen los diferentes encuadres.quien está parado dónde. etc. Aunque el video se ha alejado de la gramática establecida por el cine. aún en esta era MTV podemos usar varias técnicas clásicas para dar forma a nuestras producciones. .Video Gramática Hay quienes opinan que. están aquellos que describen los movimientos de cámara.también llamado Long Shot. el video y el cine no poseen una gramática estandarizada (por ejemplo convenciones o estructuras). Este tipo de encuadres dan a la audiencia una orientación básica de la ubicación de una escena -. cover shot. (Pero.

esta es una toma desde el límite de sus cabezas a sus pies. que son importantes para comprender una conversación pueden ser vistas fácilmente. a nivel de ojo o un contrapicado. El cambio de expresiones faciales. Normalmente se utiliza una cámara en mano que se mueve mientras camina o corre mientras sigue a un personaje. Los XCUs son close-ups extremos también conocidos como Primerísimo Primer Plano o PPP. Los encuadres de cámara subjetiva pueden aumentar drama y frenesí a las escenas de persecución. un picado. o VLS. simplemente porque los detalles importantes no son fáciles de reconocer. El cine y la HDTV/DTV no tienen este problema. Ocasionalmente las abreviaciones XLS. para very long shot. Los Planos Abiertos pueden ser mantenidos apenas durante el tiempo necesario para orientar a la audiencia sobre la relación de los elementos escénicos. El two-shot o three-shot (también 2-S y 3-S) designa un encuadre de dos o tres personas en una escena. Después. Incluyendo una aérea. pueden ser usados como recordatorios o para actualizar los cambios en la escena. para extreme long shot. pueden ser usadas. El término toma subjetiva indica que la audiencia (la cámara) verá lo que los personajes ven. Cuando se aplica al talento el MS o Plano Medio (PM)es normalmente una toma de la cintura para arriba.Por la resolución relativamente baja del sistema NTSC de televisión estas son visualmente débiles. El XCU muestra solamente los ojos y la boca de un individuo. En el caso de objetos un XCU es a menudo necesario para revelar sus detalles. Las designaciones de tomas que encontrarás en los guiones incluyen: Plano Medio Largo o MLS-medium long shot o FS (full shot).Adicionalmente. una amplia variedad de guiones actuales de televisión y cine están disponibles en Internet para su estudio. Los Close Ups o Primeros Planos (PP)son también comúnmente usados para insertar encuadres de objetos cuando es necesario mostrar detalles importantes. Los ángulos de cámara también son acotados algunas veces en los guiones. Un perfecto CU es lo mas adecuado para entrevistas. En la columna de video de los guiones para video es comúnmente usada la abreviatura LS. Aplicado a personas este tipo de toma debe usarse para causar impacto dramático. . Aplicado a personas . En una persona el MCU (medium close-up) es un encuadre recortado entre los hombros y la cintura.

VTR-videotape (video tape recorder). en guiones dramáticos términos como la cámara encuentra indica que la cámara se mueve en una porción particular de la escena. los estándares incompatibles y los idiomas incomprensibles son relevantes ? ahora resulta que crean barreras en la comunicación y la comprensión. Esto indica que la voz. los tiempos cambian. Hoy Satélites unen los países a través de la televisión y el Internet ofrece video. esta es un área dejada al mejor juicio del director. ángulo inverso indica un cambio de casi 180 grados en la posición de la cámara. Estos pueden ser de audio (audio FX) o video. música o sonido ambiental se origina en la pista de audio de un video. Estándares Internacionales de Televisión y HDTV/DTV Hace diez o veinte años no importaba mucho si había varios centenares de idiomas en el mundo ni una docena aproximadamente de sistemas de televisión incompatibles entre si. OS toma sobre el hombro (over shoulder). y "el encuadre se amplia" señala un zoom o dolly back. Adicionalmente a estos términos básicos del guión. Repentinamente. Los guiones dramáticos comúnmente anotan que una toma será vista desde el punto de vista de un actor en particular. SOT-sonido-en-cinta (sound on tape). La distancia era un gran aislante. la cámara sigue indica que la cámara se mueve con una persona u objeto. SFX o F/X se refiere a efectos especiales.) LOC-se refiere a locutor. Aún así. SOF-sonido-en-film (sound on film). POV-punto de vista. Aunque el guionista suele indicar encuadres y ángulos de cámara en el guión. KEY-La sobreposición electrónica de títulos y créditos sobre un fondo de video. MIC o MIKE se refiera a micrófono. El encuadre muestra la parte trasera de la cabeza y hombro de una persona. VO (voz encima o voice over) se refiere a una narración sobre una fuente de video. OSV-voz fuera de pantalla o voz en Off. efectos que alteran la realidad y son creados en el proceso de producción. (También es designado como O/S y X/S shots. existe un número de abreviaturas usadas en la elaboración de guiones. También puede referirse a una narración escuchada a un nivel mayor que la fuente de música o sonido ambiental. sonido y textos a cualquiera en cualquier lugar con un computador.             EXT e INT son designaciones comúnmente usadas en guiones cinematográficos para indicar locaciones exteriores e interiores. causando que las líneas horizontales corran transversalmente. . Pero. La voz indicada en el guión es de una persona que no aparece a cámara.Un canted shot o Dutch angle es girado de 25 a 45 grados hacia un lado.

. el número de líneas utilizadas en la transmisión de tv ha oscilado entre las 405 líneas utilizadas en el Reino Unido para la tv en blanco y negro. Así que con la excepción de los nuevos sistemas de alta definición que desarrollaremos mas adelante. esto nos trae al asunto de la incompatibilidad entre los estándares de transmisión de video. Como veremos. hasta el sistema de 819 líneas usado en Francia. Esta es la proporción ancho:alto de la imagen. Vistavision y Panavision.. La proporción 4:3 era consistente con la películas de la era previa al Cinemascope. Hoy. Aunque el total ha disminuido. Como el cine y la televisión son representan uno de los mayores y más lucrativos renglones de exportación de los Estados Unidos ? según algunas cifras el renglón número uno ? los productores y distribuidores norteamericanos deben familiarizarse con los diferentes estándares existentes. Esto significa que un programa producido en un país no puede ser automáticamente visto en otro sin ser previamente convertido al estándar local. todos los sistemas de siempre han tenido la misma proporción de imagen de 4:3. la proporción 16:9 (la imagen mas amplia con la imagen del perico) se acerca bastante a esa proporción. (Muchas películas y shows de TV no comienzan a ganar dinero hasta que no salen a distribución internacional) Ha habido unos 14 estándares de transmisión en diferentes momentos. el asunto se sitúa entre dos estándares básicos: 525 y 625 Proporción del Encuadre Aunque el número de líneas de rastreo haya variado. Ninguno de esos dos sistemas está en operación actualmente.Eso gusta a los dictadores y también a aquéllos que temen que el libre flujo de información permee las ideas de otros y les haga perder poder. excluyendo HDTV/DTV (televisión de alta definición / TV digital) existen fundamentalmente tres sistemas distintos (con variaciones significativas entre los países) Las diferencias entre estos tres sistemas de transmisión internacional se centran fundamentalmente en 3 áreas:    el número de líneas horizontales en la imagen el ancho de banda de transmisión del canal la utilización de amplitud o frecuencia modulada para transmitir el audio y video Históricamente. todavía hay en el mundo varios sistemas incompatibles de televisión (métodos técnicos para la transmisión de imagen y sonido).. Pero la mayoría de nosotros tiende a pensar que el libre flujo de información y el desarrollar nuestra habilidad de reconocer "las joyas entre la basura" no solo es esencial para progresar sino además para unir a los pueblos.

Groenlandia. el cine se transfiere más fácilmente a PAL Y SECAM. Panamá. México. Puerto Rico. 30 cuadros por segundo se utiliza primordialmente en los Estados Unidos. y 25 cuadros: SECAM (Systèm Électronique pour Couleur avec Mémoire) o PAL (Phase Alternating Line).El Estándar NTSC El comité nacional de estándares de televisión (NTSC por sus siglas en Inglés) es un sistema de 525. Como 30 cuadros están formado por 60 campos. no puede verse directamente en Inglaterra. y parte de Sur-América. comparados con los 60 del sistema NTSC producen cierto "parpadeo" a veces aparente. . La 100 líneas extra en los sitemas PAL y SECAM permiten mayor detalle y claridad en la imagen de video. por ejemplo. Canadá. las Philipinas. al NTSC se le conoce como un sistema de 525 líneas y 60 campos. Conversión de Estándares La existencia de distintos sistemas de televisión implica que el intercambio de programación no puede hacerse de manera directa y eso lo hace más complicado. Hay otros países con frecuencia de 50Hz. Japón. Esto se hace barriendo por duplicado (escaneando) algunos fotogramas de la película a intervalos cíclicos. El sistema NTSC fundamentó su ciclo temporal en la frecuancia de oscilación eléctrica de 60 Hz. Aún así como 25 cuadros por segundo está muy cerca del estándar internacional para cine de 24 cuadros por segundo. pero los 50 campos por segundo. En NTSC una película de 24 cuadros por segundo debe ser convertida a 30 cuadros. Un videotape grabado en los Estados Unidos. PAL se utiliza en la mayor parte de Europa Occidental exceptuando Francia y en Argentina. Cuba. SECAM se utiliza básicamente en Francia y los países que antes pertenecía a la antigua Unión Soviética. sin pasar por un proceso de conversión de estándares. y se hizo lógico desarrollar un sistema de televisión sobre la base de 50 ciclos. Los Sistemas PAL y SECAM Mas de la mitad de los países del mundo se adhieren a uno de los dos sistemas de 625 líneas.

el video y el film son medios completamente distintos. El asunto de su calidad relativa (lo que significa distintas cosas para distintas personas) ha sido discutido acaloradamente sin lograr una respuesta definitiva con argumentos puramente técnicos. Japón y otros países adoptaron el sistema de 1. Televisión de Alta Definición/Televisión Digital Hubo la esperanza que a medida que la humanidad avanzara hacia los sistemas digitales de alta definición hubiese un acuerdo global para un solo estándar de tv. De ello hablaremos más adelante .) Si se proyecta en una pantalla de 16 x 9 pies. Muchos de los países con PAL y SECAM se fueron con un sistema de 1.9. pero no entraremos en detalles técnicos por ahora. (Nota: si se aleja de la pantalla hasta aproximarse a la distancia normal de mirar televisión la diferencia es mucho menos notable. Compare las ampliaciones que muestran ambas señales aquí. Basta decir que cuando se les compara en el aire. El sueño de un sistema único y universal se desvaneció. el detalle de HDTV/DTV se asemeja mucho al que puede ser reproducido por una proyección de cine. Los Estados Unidos. surgieron diferencias técnicas y políticas que hicieron que 200 participantes en un congreso de broadcasting se retractaran de esa posición original. ¿Que ventajas posee un sistema HDTV/DTV? Comparado con la televisión NTSC.125 líneas y 60 campos. Sin embargo. En realidad.250 líneas y 50 campos.152 respectivamente y el número de campos como 59. Esto estuvo a punto de darse a finales de los años 80 porque muchos países estaban aceptando un sistema de 1. Sin embargo. el número de líneas de los sistemas podría ser descrito como 1.125 líneas y 60 campos.080 y 1. Además hoy existen televisores y videograbadores multi-estándar que permiten cambiar con un switch entre uno y otro sistema.Esto solía ser un problema pero con la tecnología digital actual es un proceso simple y limpio asumiendo que se tenga acceso a los equipos adecuados. HDTV/DTV puede reproducir seis veces más detalle y diez veces más información de color. sus diferencias se fundamentan más en los estilos de producción de cada uno que en sus medios de registro.

Para segmentos cortos de una producción hay otra manera de hacer la conversión. donde se ve el cuadro entero dejando dos bandas negras arriba y debajo del cuadro. Existen tres formas de hacerlo. . e insisten entonces en el formato "letterbox" Y aunque algunos productores pensaron que el público objetaría las bandas negras arriba y debajo de la imagen (mas de un cliente devolvió su película alquilada a la videotienda pensando que tenía un problema) actualmente es un método común y bien aceptado por el público. Este efecto de compresión es producido por el lente anamórfico que comprime la imagen a un formato 4:3. Primero. Esto se considera muchas veces como un problema así que se deja casi exclusivamente para los casos en que hay títulos y créditos al inicio y final del programa o film. Por último. Si el material de alta definición original se graba con el formato 4:3 en mente (con protección) entonces la información de los lados que se pierda no tendrá mayor importancia. El resto usualmente se trabaja con paneo y escaneo Muchos directores opinan que el paneo sobre las tomas ya realizadas es un artificio no motivado por la acción. En este caso tendríamos que utilizar la tercera técnica llamada "letterbox". pero si hubiese 2 cotorras hablando entre si tendíamos un problema. la producción completa puede ser sometida a un proceso denominado paneo y escaneo. Este procedimiento consta de un análisis técnico de cada escena controlado por una computadora programada para recorrer electrónicamente la ventana de 4:3 a lo largo del formato de pantalla total. El defecto es muy aparente cuando hay gente en la imagen y se le ve muy delgados y estirados. Segundo. puede recortarse los lados de la imagen. Si a la imagen de la cotorra se le corta los lados no se perdería gran cosa. Tal vez usted haya visto el inicio y final de un film con cierta compresión para que entren las letras. Compare las dos imágenes y fíjese como el pájaro en el formato 4:3 parece más delgado.Adaptando el Formato de Pantalla Ancha La conversión de 16:9 HDTV/DTV al formato 4:3 se hace de la misma manera que la conversión de películas de gran formato de televisión. si el cuadro completo de HDTV/DTV contiene información visual importante (como texto escrito extendiéndose a lo ancho de la pantalla) el paneo y escaneo no funcionará.

. tendremos que preocuparnos por convertir todo el viejo arsenal 4:3 a formato ancho. Pero en televisión con formato 4:3 no es posible descomprimirla. Antes de que HDTV/DTV se convierta en la norma para el año 2003. Tanto así que ya muchos productores están filmando y grabando en formato 16:9 para que su producto sea distribuible en la próxima era de la televisión. la imagen comprimida se vuelve normal durante la proyección.En condiciones normales. cuando la película se proyecta en el teatro.