UNIDAD 7: RACIONALISMO: MIES VAN DER ROHE

La búsqueda de la forma en el diseño arquitectónico. El dominio de la planta libre. El edificio
monumento.
Nace en Aquisgrán y muere en Illinois en Chicago.
Alrededor de 1908 trabaja en el estudio de Peter Behrens junto a Gropius. Dos experiencias, de la vanguardia
que se agota y del movimiento moderno que surge, se relacionan entre sí, pero son íntimamente distintos e
inconmensurables; es decir, el paso no puede producirse por simple evolución, sino por debilitación de la
primera experiencia, que se va agotando a medida que aparecen, en forma por ahora confusa, los elementos de
la segunda.
Behrens introdujo en su arq. el neoclacisismo de SCHINKEL (arq. monumental). Mies busca crear una arq.
moderna con sobriedad de medios, pureza formal, perfecciones en las proporciones, elegancias en los detalles
y dignidad expresiva que caracteriza el neoclacisismo.
En 1912 viaja a Holanda y conoce la producción y filosofía de Berlage (honestidad en la expresión de la
estructura)
En el caso de Mies(1886-1969) es difícil dar un juicio sobre su actividad y sobre la orientación que siguió
antes de la guerra mundial. No manifiesta ningún deseo de sensacionales novedades: solo un amor casi
artesano por profundizar en el estudio de los elementos constructivos y un propósito de actuar sobre las partes
funcionales del edificio, transformándolas en arquitectura, por la sola virtud de las relaciones bien calculadas.
Inmediatamente después de la guerra, toma parte activa en las polémicas artísticas y sociales berlinesas,
trabaja en el November-Gruppe - grupo de combate de artistas revolucionarios- y dirige la revista “G”.
Sus propuestas arquitectónicas no tienen nada de abstracto, no se inclinan hacia el gusto del puro esquema
geométrico, anchamente difundido en aquel tiempo, sino que parten de una exacta valoración de las
características de los materiales y de los sistemas constructivos. Así, los diseños realizados entre 1919 y 1923,
a pesar de que nazcan en el ámbito de la vanguardia alemana y reciban distintas sugerencias formales del
repertorio expresionista - los perímetros curvilíneos o quebrados de las torres- se alejan de las ambiguas
regiones del sueño, en las que gustan entretenerse los coetáneos de Mies, y apunta decididamente hacia la
realidad. Mies es ajeno al empeño teórico y permanece fiel a su compromiso individual:...”Solo será decisivo el
modo en que sepamos hacer resaltar nuestro propio valor en la situación actual; aquí tan solo es donde se
inician los problemas espirituales. No importa el ‘que’, sino solo y simplemente el ‘como’. Espiritualmente no
significa nada que produzcamos mercaderías y con que medios lo fabriquemos, que construyamos alto o bajo,
en acero o en vidrio...que se tienda a centralizar o a descentralizar en la construcción de las ciudades. Pero es
decisiva la cuestión del valor. Debemos presentar nuestros valores, debemos proponernos finalidades ultimas,
para conquistar nuevas medidas”. Se trata de un razonamiento muy personal que tomado al pie de la letra
puede ser muy peligroso, quizás incluso perjudicial para el propio Mies.
En 1930 reemplaza a Meyer en la dirección de la Bauhauss en Dessau, dos años más tarde la extrema
derecha obliga a trasladarlo a Berlín.
Mies continuó en Alemania sin trabajo, hasta 1937, defendiendo su obstinada fe de distinguir entre el “como” y
el “que”, en ese mismo año se traslada a EE.UU.
En 1938, es llamado para dirigir la sección de arquitectura del Armour Institute, que luego toma el nombre de
Illinois Institute of Tecnology. En el discurso inaugural, anuncia ya los temas de su actividad americana:... “La
finalidad primera es la de procurar al estudiante el conocimiento y la habilidad para la vida práctica; la segunda
es desarrollar su personalidad y capacitarlo para el empleo coherente de su conocimiento y de su habilidad. La
verdadera educación no solo se refiere a fines prácticos, sino también a los valores; a través de las finalidades
prácticas nos relacionamos con la estructura específica de nuestra época, mientras que los valores se
relacionan con la naturaleza espiritual del hombre... En su forma mas simple la arquitectura depende de
consideraciones exclusivamente funcionales, pero puede alcanzar, a través de todos los grados del valor, las

acoge con gusto las experiencias de Mies. Mies a diferencia de Le Corbusier. La discreta pero irresistible eficacia didáctica de su trabajo -paralela y complementaria del éxito publicitariocomienza exactamente en el Seagram Building y hasta hoy se ha ido convirtiendo en una realidad evidente en los edificios en serie de Norteamérica y del mundo. el reino del arte puro”. pero diversísimos en su distribución: apretada o dispersa. En 1969. y la red viaria ochocentista ya no se proyecta en alzado. la gran sala sin pies derechos sostenida por una estructura externa. sino que también contienen una crítica de fondo al rascacielos tradicional que surge de un zócalo que ocupa toda la superficie de la parcela. pero se resiste a su desarrollo. pero como episodios cerrados y circunscriptos. Las características volumétricas y constructivas del Seagram. con pocos meses de diferencia. pero amplio y rico en muchas tendencias. alcanzó un éxito indiscutible. confiere al enorme prisma recto un brillo excepcional. de los constructores y de la organización que desarrolla el proyecto constructivo. Los tradicionales son una torre siempre igual en su organización interna y siempre distinta en su organización visible. sino que ha colaborado con algunos de los más grandes estudios técnicos norteamericanos. El repetía su lema: menos es más. De hecho era capaz de reducir cada problema a su mínima expresión. por el contrario exhiben absurdas florituras gráficas y superficies brillantes que disminuyen sus dimensiones). incluso la distinción entre parcela y calle. recibió numerosísimos encargos que regularmente llevó a término. resolutiva. De esta manera no ha renunciado a su libertad personal y ha podido concentrarse en su selección esencial. Este resultado puede obtenerse igualmente con el hierro negro y el . El ambiente cultural americano. y hace arrancar directamente desde el suelo al prisma del rascacielos. encontrando la fórmula organizativa exacta para hacerles frente: no agrandó su despacho profesional. Reagrupa los escasos ambientes suplementarios necesarios en los pisos bajos en los cuerpos traseros. 2. Quizás por esto. por el contrario. precisamente gracias a la renuncia a cualquier contraste de color entre el dibujo de la estructura metálica y los lienzos vidriados. repitiendo en su base la continuidad de la calle-pasillo. por lo precario y fragmentario de sus elementos. el “rascacielos” al que introduce extraordinarias innovaciones. aislados o agrupados en conjunto. en cambio. En los últimos 15 años. continua cuando se necesitan para cerrar una. que tienden a confundirse en grandes planos opacos de tonalidad uniforme (los edificios circundantes. reduciéndose a un dibujo para distribuir un único plano libre en zonas para vehículos y peatones. desaparece así. El desplazamiento hacia atrás del edificio con respecto a la alineación de la Par Avene y la plaza que lo rodea no solo son soluciones para singularizar un volumen aislado.esferas mas altas de la existencia espiritual. transitable y abierto. sienta la necesidad de defender sus edificios del ambiente que los rodea y prefiera las formas cerradas y simétricas. poniéndolo en contacto con el espacio de la parcela. construido en bronce y vidrio atérmico de color marrón. examinando los hechos mas simples . la casa con patios interiores abiertos. los clientes y los constructores. dos o tres filas de habitaciones. para esclarecer dos problemas generales de los edificios urbanos altos. con o sin plano libre a nivel del suelo. el arquitecto.los materiales de construcción. fallecieron los dos maestros alemanes exiliados en Norteamérica. los edificios de Mies son siempre iguales en sus elementos constructivos (los paneles de cristales de altura invariable -igual a la del plano. presentándose como intermediario y árbitro en las difíciles relaciones entre estos. El curtain wall del Seagram. 1. como gratuitas exhibiciones de riqueza. torcidamente interpretadas en un primer momento. confuso y discontinuo. ha servido. Mies era en apariencia el mas sofisticado y mimado de los grandes personajes de la arquitectura: todas sus propuestas teóricas -el rascacielos de acero y cristal.y de anchura apenas variable de uno a otro caso). Aquí.han sido puestas en práctica y rinden perfectamente en una serie de experimentos posteriores. a su vez. análogamente el paisaje urbano de Chicago. Gropius y Mies van der Rohe. Mies tiende. a desvincular la torre del tejido urbano. El tema más extensamente estudiado es el del edificio alto. la distinción entre fines prácticos y valores es similar a la planteada en 1930 (entre el “que” y el “como”) pero ahora Mies parece querer empezar desde el principio. a lo esencial. que se adosan a los edificios adyacentes. acoge fácilmente en su trama los edificios de Mies.y viendo como de ellos surgen los valores mas simples. renunciando a aquel “más” que los arquitectos siempre han puesto en los edificios y que sirven para distinguir sus decisiones de las de los clientes.

Frente a un artista de esta original postura parece absurdo buscar los factores determinantes de su cultura.hasta esa idealización del ejemplo de las maestranzas medievales que quizás lo impulsa todavía a repetir. Es continuo el asombro por la amplitud del espacio que este sistema deja disponible. En ella. pero la génesis y el método creador son los mismos: construcción de la estructura a la vista. quien definió sus objetivos en los siguientes términos: “Las funciones del edificio cambian constantemente. Desde la última obra alemana hasta la primera norteamericana transcurren 10 años. un espacio total. están fundidos con un magistral dominio artístico. sino que se extienden en el paisaje como las aspas de un molino de viento.vidrio atérmico de color gris. aún no siendo invenciones individuales. La transparencia es obtenida mediante largas hileras de ventanas continuas. según los cuales los muros eran las partes sustentantes de la casa. había hallado su expresión artística el hecho de que la estructura de soporte se halle en el interior del edificio. su concepción espacial. vidrio y ladrillo. NORBERG-SCHULZ(209) Tal es la crónica de Mies: notable actividad organizativa. pero dejando libre los ángulos.430. como el mismo dice: “pilares y vigas eliminan los muros de carga. Es una necesidad orgánica. Las obras de posguerra de Mies evidencian un incesante esfuerzo para conferir carácter a la caja mediante una estructura articulada. ya de vidrio. de calidad mas corriente. ya de madera. 491. La estructura continua en acero no es una dificultad para la estética. para nuestra concepción del espacio contemporánea. Junto con Le Corbusier. pero es evidente que si Mies podía sacar de la tradición de los Arts and Crafts el gusto por la precisión del artesanado y el amor al detalle. que atraviesan libremente las casa de Mies van der Rohe y de Le Corbusier. cemento y también de mármol. prácticamente ningún escrito. 899-909). En los estudios de Mies para un rascacielos de cristal y en un proyecto para un palacio de oficinas. sino que poseen atributos congénitos cualitativos no menos que cuantitativos. Mies declara . Esta es una construcción de piel y huesos”. La columna libre a la vista adquiere de este modo una nueva calidad expresiva distinta de su objetivo valor estructural. que le sea dada a la estructura interior de nuestras casas una completa libertad de expresión. son unos de los poquísimos arquitectos que deliberadamente vuelven de nuevo a perfeccionar las relaciones de proporcionalidad en su obra. y construyamos un espacio práctico y económico en condiciones de albergar funciones diversas”. sobremontadas por una lámina de paramento suspendido. Unión entre las habitaciones sin puertas. Se puede admitir que atraviese limpiamente los espacios. proceso que culminó con la Galería Nacional de Berlín (1962-1968). Entonces invirtamos el lema de Sullivan según el cual la forma sigue a la función. en acero. Tabique divisorios rebatibles al cielorraso sitúan al inquilino en condiciones de modificar a voluntad la disposición de su espacio. pero no por ello se lo puede demoler. GIEDION(558-579) La caja moderna ha sido analizada en todas sus posibilidades por Mies van der Rohe. 726-728. en los estudios para dos casa de campo. planos de cristal. lo que mas vale. Ambos lo hacen así dentro del significado pitagórico. Y el tema es aquí necesariamente volumétrico. si había encontrado en Beherens la lección de la honestidad estructural . Todos estos elementos. Con su clara inteligencia. BENEVOLO LEONARDO(422. Mies van der Rohe ha depurado las posibilidades de su edificio hasta el mínimo detalle. Mies van der Rohe reduce los planos a ser elementos de encuentro entre material y estructura. pocos edificios. 495-497. Los elementos de la superficie vienen a ser puntos de enlace entre los elementos estructurales. aparecen muy desagradables a la vista: Parece que el arquitecto halla difícil el superar las formas exteriores de los métodos constructivos tradicionales. expresada en la Edad Media mediante la exposición de las vigas en la fachada -. está cubierto por un techo cuadrado sostenido por ocho columnas cruciformes de acero. luego introducción en esta estructura de planos diversos. no podía encontrarla en Europa. 425. ya de ladrillo blanco. rodeado por muros de vidrio. Planos salientes desde el interior no se ajustan a los muros exteriores. la división entre estructura y relleno. Muchos críticos de arquitectura hallaron que los pilares continuos de acero a la vista. situadas a lo largo del perímetro. Entonces Mies vuelve a Mondrian y al neoplasticismo bidimensional. según el cual las medidas no son simplemente tales. Todo el resto es poesía.

la cubierta como una lámina exenta. los sillares de mármol. Mies ofrece una especie de demostración teórica del método moderno de composición arquitectónica. La aportación al concurso de 1933 para el Reichsbank fue el comienzo de una transformación en su obra. los elementos implacables del tejado. Este paso hacia lo monumental culminó finalmente en la creación de un método de construcción muy racionalizado que fue adoptado ampliamente en los años ‘50 por la industria constructora norteamericana. La evolución del maestro después de mediados de la década de 1930 se centró en la conciliación de dos sistemas opuestos. Uno fue la herencia del clasicismo romántico que. el cristal coloreado: así ningún obstáculo se opone al acabado perfecto y a la integridad del resultado arquitectónico. aptas para calificar provisionalmente cierta porción de espacio. las formas proyectadas tienen el valor de prototipos. La mano de Mies se reconoce siempre. en Barcelona. porque la rigurosísima ejecución no consiente ningún desvío. en él. columna y muro. una vez traducida al armazón de acero.generosamente la influencia que ejerció sobre su espíritu el estudio de los proyectos de Frank Lloyd Wright. pero no en algún signo particular directo. de la que se convirtió en heredero directo. Perdido como si dijéramos entre “espacio” y “estructura”. Mies trató constantemente de expresar simultáneamente transparencia y corporeidad. marcó la desmaterialización de la arquitectura. La distinción entre valores técnicos y artísticos se puede mantener solo como expediente crítico. los pilares brillantes. La abundancia de medios le permite. puesto que los elementos constructivos son directamente rescatados como elementos expresivos. ZEVI(148-154) Estuvo tan inspirado por la obra del arquitecto holandés Berlage como por la escuela prusiana del neoclasicismo. uniforme. sino como un conjunto de partes separadas. dispuestos para la producción industrial. indiferente. lo califican con nitidez y discreción y no lo cierran nunca. Mies se manifestó en contra del formalismo y de la especulación estética y escribió con tonos decididamente hegelianos que “la arquitectura es la voluntad de la época concebida en términos espaciales”. solo por la manera de emplearlos. Descomponiendo la construcción en sus elementos primarios. de la asimetría informal a la monumentalidad simétrica. BENEVOLO(533-535) . la tecnología era la manifestación cultural del hombre moderno. sino un objeto esencialmente diferente. se borran todos los ecos y sedimentos de las antiguas costumbres edificatorias y el espacio recobra nuevamente un aspecto limpio. la mutación de la forma construida en planos desplazables suspendidos en un espacio diáfano: la imagen del suprematismo. los simples prismas geométricos y los materiales genuinos adquieren una resonancia extraordinaria. que existe solo durante el tiempo que será visitado y en función del público que lo visita. Por esto no lo imagina como un edificio cerrado. hacer uso de materiales preciosos como el mármol. Aprovechando el tema. viga. sugiriendo el campo ilimitado de los posibles desarrollos. se insertan con absoluta firmeza en el ambiente continuo. El otro fue la autoridad de la arquitectura arquitrabada tal como había sido heredada del mundo antiguo. el ónix. 234-240) OBRAS A ANALIZAR: Pabellón de Barcelona (1929) Mies se da cuenta que un pabellón para exposiciones no es un edificio como los demás. FRAMPTON(163-169. Para Mies.

En esta obra los planos tienen los colores propios de los materiales. se diferencian de la poética de De Stijl. pues el piso de mármol. un muro exento con un banco corrido adosado. a la que no eran ajenos los propios planos de agua. Puede decirse que Mies había querido delimitar el perímetro del pabellón precisamente con esos elementos para concentrar mejor dentro de su superficie el juego de láminas exentas. sino muros plegándose a 90 grados. hasta los papiers collés de los cubistas. Las paredes de vidrio tienen marcos cromados y la superficie cromada se repite en los revestimientos de las columnas cruciformes. finalmente. que soportaban el forjado de hormigón que cubría la zona de exposiciones propiamente dicha.El Pabellón. entre la geometría y la naturaleza orgánica de los materiales. sino mas bien un acento clasicista que evoca el protorracionalismo de un Loos. visible en todas partes subraya la continuidad espacial de todo el edificio. De la enumeración de los elementos que componían la construcción puede deducirse cuanto debía al código neoplástico la obra. al menos desde el exterior. Se demuestra aún mas la continuidad por la transparencia de las paredes vidriadas incluidas en diversas partes del edificio. más allá del área cubierta por el techo parece simbolizar “el espacio infinito” como componente activo de todo el diseño. En síntesis. que dan lugar en su interior a interiores y exteriores reales o virtuales. de suerte que la mirada de un visitante podía pasar de un espacio a otro aunque le fuera imposible hacerlo físicamente. otro segundo estanque. Mientras tanto. entre el exterior y el interior. y cuyo ambiente interior se articulaba por medio de otras particiones de fábrica o con paneles de acero y cristal. y. los veteados del ónice. creemos que lo que convierte la obra maestra de Mies en “uno de los pocos edificios gracias a los cuales puede competir el siglo XX con las grandes épocas del pasado” es el hecho de haber sabido llevar a la práctico una síntesis en aquella configuración del perímetro y del área. la que deriva precisamente de la naturaleza de los materiales. mientras que los lados mas cortos del pabellón. DE FUSCO(339-344) El basamento sobre el cual se levanta toda la estructura. Esta confrontación de suntuosos materiales modernos con el suntuoso material antiguo del mármol pone de manifiesto esa tradición de paridad entre materiales artísticos y antiartísticos que se remonta. que contenía en una esquina un estanque de agua rectangular. con el forjado que saliendo en voladizo del espacio de exposiciones lo cubre parcialmente y con el plano de agua y la escultura. estaba compuesto por las siguientes partes. siempre dentro de un trazado ortogonal. que descompone los volúmenes en planos. siendo de innegable inspiración neoplástica. no tiene nada de neoplástica. que tenía entre otras la función de reflejar las restantes partes del edificio y de dar un “espesor” al propio basamento. En efecto. cerrados mediante muros y formando volúmenes. dando lugar en el exterior no ya a un juego de láminas. las láminas verticales. entre neoplasticismo y clasicismo. Mies usó vidrio coloreado de modo de poder apreciar también su materialidad. el purismo de un Le Corbusier y que revela una constante clásica propio de todos los estilos de las futuras obras de Mies. No existen en estos lados los clásicos salientes y entrantes típicos de los muros del movimiento holandés. la exterior con el banco adosado y la interior de la zona de exposiciones. el brillo del metal cromado. delimitaba el otro de los lados cortos del edificio y encerraba. la zona del patio. representaban una composición de deslizamientos e interpenetraciones. dando la impresión de estar “excavado”. 8 soportes metálicos cromados de sección cruciforme. sino a un volumen cerrado. a través del dadaísmo y del futurismo. en el lado opuesto. extendiéndose hacia un lado. que aún construido con materiales duraderos fue destruido como todas las obras provisionales de la Exposición. BANHAM(307-308) . dos espacios para oficinas y unos servicios. otro volumen parecido rodeaba parcialmente el estanque grande. Contribuyen también a este efecto los materiales. del que surgía una escultura figurativa de Georg Kolbe. que sostenía virtualmente y relacionaba los planos del techo de las zonas cubiertas del Pabellón. configurando también un seto de separación entre sus espacios exteriores e interiores. con sus cerramientos. y cuanto a otras corrientes del gusto. Estamos ante la lógica de la única decoración admitida por Loos. el grano del travertino. un forjado que sobrevolaba esta segunda zona cubierta y que apoyaba en el muro ya descripto y en otro paralelo a la piscina. pero este mármol y el utilizado en las paredes poseen otro significado: el sentimiento de lujo que imparte el material apoya la idea de transición de cantidad a calidad. colocada en el lado mas corto de la construcción y contenida en una especie de patio rodeado en tres de los lados rodeados por muros revestidos en ónice. de 8 escalones de altura. mas pequeño. actuando como “piezas” de un mecanismo plástico: un basamento de travertino.

sobre los renglones de un ritmo uniforme. El piso principal consta de una zona de estar muy amplia y abierta y de una zona menos amplia para la cocina. las texturas. a diferencia que el francés se da cuenta de que. las articulaciones y los acabados no se repiten mecánicamente. El plano superior consta de tres volúmenes separados espacialmente. pero. con el jardín que hay debajo. Las zonas del estar y el comedor se abren hacia el paisaje mediante muros continuos de vidrio. Para entender la articulación espacial de Mies es importante estudiar como se unen los diferentes tipos de paredes. La planta es una caja rectangular de vidrio colocada sobre un podio horizontal. y el espacio intermedio contiene un invernadero que provee de verde en todos las estaciones. El cerramiento y la subdivisión del área principal pueden regularse mediante cortinas móviles. aparecen en los márgenes algunas mesuradas desviaciones que quitan rigidez al conjunto y preparan las uniones con las áreas circundantes. expresando el carácter relativamente cerrado y privado de las funciones que contienen. sino que se estudian cada vez con . se necesita un gran esfuerzo técnico. el muro de vidrio es doble. Las columnas cromadas cruciformes expresan la precisión y la apertura general del sistema. Prueban así la veracidad de las palabras de Mies: “Una estructura clara hace posible la planta libre”. que ejemplifica las posibilidades inherentes al método de Mies. siempre cuando las proporciones. En el proyecto de 1940. distribuidos libremente en el amplio espacio uniforme. que al oprimirse un botón se deslizan hacia abajo y desaparecen en el piso. Por último. que fusiona el espacio interior con el exterior en el punto desde se conectan funcionalmente. Mies abandona todo intento de subordinar el conjunto a un cuadro visual unitario. que definen cuatro ámbitos subordinados: estar. La zona de estar se articula mediante un muro recto de ónix y un muro curvo de ébano. El espacio entre los volúmenes conduce desde la entrada a la terraza. los distintos departamentos se agrupan en pocos bloques de edificios. Desde allí una escalera desciende al estar. superficies de relleno de ladrillo o vidrio. dispuestos simétricamente alrededor de un amplio espacio cerrado. estudio. pero el maestro alemán. Los volúmenes están tratados como cajas y las ventanas se abren como agujeros en las paredes. el cual se apoya parcialmente en columnas de acero que representan una continuación del sistema estructural del piso principal. BENEVOLO(546) Campus del ITT (1939) En el primer esquema de 1939. Para entrar a la casa es necesario seguir un muro curvo de vidrio. NORBERG-SCHULZ(198-200) La arquitectura de Mies como la de Le Corbusier. comedor. ordena toda la composición dentro de una retícula modulada y coloca los diferentes departamentos en cuerpos de construcción separados. se pierde el marco cerrado del ambiente central y la composición se hace mas articulada. vestíbulo.Casa Tugendhat (1931) Checoslovaquia La casa está construida en un terreno en declive y su entrada está al nivel del piso superior donde se encuentran los dormitorios.se llega a una inmensa variedad y riqueza de soluciones. Desde la calle. para transformar las superficies y los volúmenes en realidades arquitectónicas. mientras que la simetría se mantiene rigurosa en el ambiente central. empleando los mismos materiales -estructuras portantes metálicas. debiéndose conservar una segunda calle que se cruza con la primera en el centro del barrio. y en parte está cubierto por un techo que une los volúmenes. En un costado. que se comunica mediante una terraza y una amplia escalinata. atravesado por una calle axil. El estudio está ubicado en el punto más interno de la planta y tiene un carácter semicerrado. También las uniones y los detalles representan una función de la composición espacial y expresan el concepto general implícito de espacio abierto. Uno contiene los dormitorios de los dueños de casa. otro el de los niños y un tercero el garage y el departamento del chofer. proporcionado al del proyecto. se basa en un rígido control de las relaciones entre los elementos funcionales. Los edificios se construyen paulatinamente a partir de 1942. Mies nos enseña que. debe considerársela como un ejercicio singularmente rico de articulación espacial. Los tres elementos yuxtapuestos están insertos en una continuidad de espacios fluidos. la casa se presenta como un edificio bajo que se extiende horizontalmente. Los elementos que definen el espacio están cuidadosamente relacionados con el esqueleto estructural que crea un ritmo regular en toda la planta.

Mies van der Rohe extiende una red de coordenadas ortogonales a través de todos los edificios. Como un escultor egipcio que labore en bajorrelieve. los paneles de mármol pulido o de cristal rosado. el recinto del campus es como un fragmento de ciudad ideal. Se trata de una arquitectura provista de un fuerte carácter demostrativo. un espacio que puede ser percibido solo lentamente con la dimensión del tiempo. con una plataforma a nivel intermedio que permite vivir al aire libre. Río Fox Mies interpreta a su manera el tema de la casa americana. Así. esto era la elevación . ya que la plazuela aísla el edificio del tráfico de la Park Avenue. permite al visitante una contemplación mas tranquila. este módulo se aplica a cada paso. colocado en una malla vacía del tejido urbano o en pleno campo y excluye toda relación con las cosas que la circundan. BENEVOLO(727-730) Los 24 edificios del Campus del Instituto de Tecnología de Illinois están en una recíproca relación rectilinea. Su módulo es de 7’30m. en el curso de la ejecución y de la conservación. carísima. incluso la solución volumétrica es. y lo ha hecho en la única forma correcta. donde los contrastes se hallan finalmente pacificados. las instalaciones son lo más perfecto realizado hasta hoy. Mies no ha rechazado interpretar. no resuelve los actuales contrastes. Los edificios del ITT no obstentan ni las paredes de ónice ni las columnas cromadas de su período precedente. en cierto sentido. donde cada aspecto -las formas. Sin que los espectadores se den cuenta. la alta disponibilidad de dinero en altísima perfección. Pese a su tamaño limitado. este es. GIEDION(573-575) A nivel público. por algún defecto imprevisto. El cuidado en el cálculo de las proporciones se une al cuidado en tratar los materiales. por su naturaleza. Aunque todo esto sirva a la publicidad de la empresa. BENEVOLO(733-735) Casa Fansworth (1951) Illinois. Aislado en el tejido tumultuoso y precario de la ciudad. BENEVOLO(732) La evidente asimetría derivada en parte del suprematismo estaba aquí muy bien equilibrada por la simetría de la tradición Schinkelschuler. ya que al dejar libre la pequeña plaza situada frente al edificio. es decir transformando la excepción cuantitativa en cualitativa. con la asimetría evidente en el solapamiento de los dos elementos simétricos. FRAMPTON(239) Edificio Seagram (1959) Nueva York. Más que un edificio corriente. el cliente ha renunciado a buena parte de lo que se podía construir sobre el terreno. una relación mas mediata con la arquitectura. estructura y materiales se hallan aquí en relaciones recíprocas de una finura también mayor. la plataforma de entrada se deslizaba a partir de la base de la casa. aislada en una zona verde: un prisma de cristal. y a un tiempo están dispuestos en forma apropiada para crear un espacio que lo envuelva a todo.igual e intacta espontaneidad: cada elemento adquiere así una extraordinaria intensidad expresiva y contribuye con su acento individual a la armonía del conjunto.está sometido a un control inflexible. con el movimiento. Los sacrificios económicos no son gratuitos. excepto el fondo natural: el bosque que la rodea. sin estar en contacto con el suelo. separado del suelo y sostenido por apoyos metálicos muy separados entre sí. Pero proporciones. el impecable proyecto de las instalaciones asegura que la perfección del edificio no disminuya. un prototipo que servirá de base para muchas otras realizaciones posteriores. como un plano sustentado por seis columnas en oposición a un volumen prismático apoyado en ocho. y lo apartó del suprematismo de sus principios en Norteamérica.Park Avenua Ha sido realizado con medios excepcionales: las partes metálicas vistas son de bronce. los materiales elegidos garantizan la inalterabilidad del recubrimiento exterior y el riguroso control de los caracteres cromáticos. Esta arquitectura resalta en el paisaje americano como objeto aislado. los colores. el volumen de una sola planta de Mies halló su realización mas “clásica” en el Crow Hall del ITT (1952-1956). las relaciones. pero muestra la imagen de una ciudad ideal.

FRAMPTON(238) . los escalones. la terraza y el propio piso estaban todos revestidos en travertino.de la casa a la categoría de monumento. El podium.