Resumen final de Introducción a la Historia

Texto: El lenguaje clásico de la arquitectura, L.B. Alberti
1 Lo esencial del clasicismo
Arquitectura como un lenguaje. La arquitectura clásica nace en la arquitectura religiosa de Grecia, y en
la militar, civil y religiosa de Roma. Los estándares mas comunes que distinguen al clasicismo son las
cinco variedades de columnas aplicadas de modo estándar; formas estándares de tratar los huecos,
puertas, ventanas y remates; series estándar de molduras aplicables a todas estas cosas. Todos estos
estándares son identificables en los edificios clásicos.
El decir que todas las cosas anteriores nos dicen cual es un edificio clásico, no significa que nos diga algo
de la esencia del clasicismo. Las esencias son muy escurridizas y muchas veces, resulta qe no existen.
Se puede afirmar que la finalidad de la arquitectura clásica ha sido siempre lograr una armonía
demostrable entre las partes.
La armonía de una estructura se consigue mediante las proporciones; que las dimensiones del edificio
tengan relación entre si.
El concepto renacentista de las proporciones es establecer una armonía en toda la estructura.
Un edificio proporcionado no es clásico solo por estarlo así. Lo clásico es clásico por tener todo lo
anterior nombrado entre proporciones, estándares, órdenes, etc. El clasicismo y el gótico no son cosas
opuestas y tampoco absolutamente irrelacionadas. La arquitectura clásica solo es identificable cuando
tiene alguna referencia a los órdenes antiguos.
Entablamento: arquitrabe, friso y cornisa. Orden: columna y superestructura.
El entablamento no puede faltar, sino las columnas carecen de sentido, y la cornisa es el alero donde
acaban las vertientes de la cubierta de un edificio.
De Architectura es un tratado de diez libros escritos por Vitruvio. Vitruvio fue un arquitecto importante
en su época, y hoy su trabajo es de suma importancia no por su calidad sino que por haberse preservado
en el tiempo. Los tratados de Vitruvio son el código practico de un arquitecto romano del siglo 1 d.C.
En el tercero y cuarto libros, Vitruvio describe el jónico, dórico y el corintio; y algunas notas sobre el
toscano. Dice en que parte del mundo surgio cada uno, los relaciona con sus descripciones de templos y
dice para que dioses y diosas es cada orden. No representa a los ordenes en forma ordenada,
gráficamente.
Leon Battista Alberti hiso también una descripción de los ordenes basándose en Vitruvio y en
observaciones propias. El añadió un quinto orden, el compuesto (jónico y conrintio). Sebastiano Serlio,
casi sin intención, fue quien convirtió en una autoridad indiscutible, simbolica y casi legendaria a los
ordenes.

Serlio también le atribuye programas a cada uno: Dorico (iglesias a santos extrovertidos y militantes). Los libros de Serlio. corintio y compuesto. dórico. por su primer material. y a hombres cultos). . Casi todos los manuales de los siglos XVII y XVIII empezaban de la misma forma que el libro de Serlio. Jonico (santos y santas matronales. mas alla de que presentan a los ordenes con autoridad. pero si conocían su historia. Ademas de que los ordenes daban categoría según lo ya definido anteriormente. Muchos arquitectos hicieron su propia representación cambiando aspectos y casi generando nuevos ordenes con expresión propia como los de Borromini. después construirían nuevos templos en piedra que copiarían a las copias del dórico de madera. El modo en que Serlio comienza su libro da la importancia a los ordenes como si fueran las cuatro conjugaciones en la gramatica latina. En cambio Scamozzi dice o decía que el corintio era virginal. Virgen Maria). Su mayor servicio a la arquitectura consistio en publicar una serie de libros que compilaban la primera gramatica arquitectónica completa y plenamente ilustrada del Renacimiento. Los romanos no embalsamaron y santificaron a los ordenes. e investigaciones propias. Para normalizar las personificaiones de los ordenes. Entonces. Jonico (esbeltez femenina). Vitruvio es el seguro responsable. Toscano. también reflejaban la cantidad de dinero disponible y deseado a gastar ya que dentro de sus obviedades un toscano y un dórico son de mano de obra mas barata que un muy detallado compuesto. Se han tratado de interpretar las partes en piedra del dórico imaginando su función en el lenguaje de la madera. pero solo se han podido armar suposiciones. Philibert de L’Orme invento un nuevo orden francés para el palacio de las Tullerias. va el texto explicativo de los ordenes. Es mejor considerar los ordenes como expresiones gramaticales que dan lugar a la expresión propia de cada arquitecto. El libro sobre los ordenes de Serlio tiene como principio un grabado con los ordenes. jónico. quedando convertido así en una formula estatica y aceptada. Mas alla de clasificar en sexos a los ordenes. casi lo mas importante de esta época. fuerza.Serlio constuyo pocos edificios importantes. elegancia del cuerpo del hombre). Siempre se les ha atribuido a los ordenes una personalidad humana. todos los aspectos de los mismos son observaciones de Serlio sobre Vitruvio. Por eso se cree que este orden esta tan decorado. Acompañado de una lamina. Toscano (fortalezas y prisiones). Corintio (vírgenes. Sir Henry Wotton decía que era “lascivo y engalanado como una ramera cortesana”. Corintio (ligera figura de una muchacha). se dice que el corintio es un orden femenino. el dórico masculino. jónico intermedio asexuado. Los ordenes fueron muy importantes en el Renacimiento. ordenados según su delgadez relativa (diámetro inferior/altura). ni muy duros. El carácter de la arquitectura clásica radica exclusivamente en la manipulación de los ordenes mismos. No hay que pensar en los ordenes ni en la lamina de los ordenes de Serlio como los únicos empleados en el Renacimiento. Los libros se convirtieron en la biblia arquitectónica del mundo civilizado. Vitruvio insiste mucho en ello. Dorico (proporciones. ni muy tiernos. Se dice que el orden dórico fue construido en madera y luego copiado en piedra.

el Palazzo Ducale y la villa Farnese. En el Coliseo Romano por ejemplo los arcos son soportados por muros. Las obras que reflejan los temas del Coliseo son el Palazzo Corner. Seguramente los romanos pensaron que ningún edificio que no tuviera los ordenes podía comunicar algo. puertas y ventanas requeria que se vuelva al principio para poder diseñar una obra con todos los elementos mencionados y que esta obra tenga una expresión propia. No se habían combinado arco y columna porque se creía que separar a la columna de su entablamento era mutilación. Vignola estaba decidido a construir una obra que todas sus partes sean dependientes de otra. junto con el propósito de la misma. Ha sido preciso lograr una unión armoniosa de ambas disciplinas (arco y columna). Columnas adosadas/embebidas/tres cuartos: una cuarta parte esta embutida en el muro. y como ornamentación tiene pilastras para representar las columnas. Entonces se vieron obligados a buscar la forma de que sus obras tengan todo lo mencionado. la inserción de los ordenes a un programa de varias plantas con arcos. bóvedas. las ornamentaciones… 2 La gramatica de la antigüedad Para la construcción de templos los ordenes no generaban conflicto. sino como un control de sus nuevos tipos de estructuras. Los arcos de triunfo son una rica fuente de detalles arquitectónicos y escultóricos. después jónico.La elección de un orden para una obra es determinar el espíritu de la misma. y diseño la iglesia de . Media columna. y las columnas no alcanzan. de Verona y Pola. Pilastras: representaciones planas de las columnas. las proporciones. El control del conjunto esta en manos de los ordenes. Los romanos desarrollaron cuatro grados de integración de un orden en una estructura: Columnas autoportantes: soportan su propio entablamento. Y los edificios arqueados necesitan robustos contrafuertes para soportar las cargas. pero a la hora de construir grandes edificios como un teatro o un palacio de justicia. El Coliseo fue uno de los edificios mas estudiados en el Renacimiento. El Coliseo tiene en planta baja dórico. Leon Battista Alberti era un partidario de utilizar los arcos de triunfo como material de proyecto. Construyo el Templo Malatestiano proyectando una fachada basada en el arco. Idearon procedimientos para utilizar los ordenes. Se han encontrado rasgos y combinaciones de rasgos que empezaron en los arcos triunfales. aleros Columnas separadas: muro detrás que soporta su entablamento. trabajadas en relieve sobre el muro. corintio en la tercera y en la ultima un orden indefinido que algunos llamaron compuesto pero solo se da en el Coliseo. El teatro de Marcelo. no solo como decoración. un muro. Un equilibrio entre la estética del orden y el lenguaje constructivo del arco.

viendo la iglesia así como la ampliación lógica a tres dimensiones de la idea de arco de triunfo. columnas “travestis”. o tempo estaba calificado: Picnostilo: 1. El Sir Edward Lutyens decía que no puedes copiar un orden. de vesta tiber. Edificios de Bramante: Tempietto. Ahora: cómo maestros del siglo XVI manejaron todo esto. reajustas todo lo demás con cuidado e inventiva. Ademas de todo lo que aportan los arcos de triunfo. El intercolumnio marca el “tempo” de un edificio. ésta y no otra es la manera de usarlo”. Entonces se puede decir que el Coliseo y el arco de triunfo son consideradas obras fuentes de expresión gramatical clásicas. Son posibles las variaciones especificas y significativas de un tempo.5 diametro Sístilo: Éustilo: Diástilo: 3 diametros Areóstilo: 4 diametros A pesar de todas las complicaciones del Renacimiento a la hora de diseñar. arco + columna. Bramante en el servicio al Papa construyo en parte la nueva basilica de San Pedro y dos grandes patios en el Vaticano. Bramante cambia el corintio por el . que puedes alterar uno solo. mecánica. ancha.Sant’ Andrea y adapto el arco a la fachada y en el interior lo uso para las arcadas de las naves. y es el espaciado de las columnas. Donato Bramante Fue quien declaro firmemente “Este es el lenguaje romano. estrecha). que Bramante era el equivalente a un arquitecto antiguo. 3 La lingüística del siglo XVI Funcionamiento gramatical del clasicismo. ordenes. El espaciado de las columnas. A su vez hay que recordar el Panteon (con cúpula clásica) y la Basilica de Constantino (nave abovedada). los tempos. Serlio dijo que Bramante fue quien resucito la arquitectura de la Antigüedad. el aspecto mas elemental de todos es el de la división de un espacio en tres partes desiguales (estrecha. A Bramante le interesaba ajustarse a las formas antiguas ortodoxas. los arquitectos seguían diseñando sus propias cosas. El gran logro del Renacimiento fue la reformulación de la gramatica de la Antigüedad como una disciplina universal heredada y aplicable a todas las empresas constructivas honorables.

S XVI El almohadillado apareció como protesta contra las reglas de la arquitectura. Biblioteca Radcliffe: columnas reagrupadas. pero mas aun lo fue Miguel Angel quien violo la autoridad del Alto Renacimiento. Tuvo impacto fuera de Italia. Palladio se dedico mucho a las restauraciones de los ordenes. Tempietto: columnata alrededor de un nucleo cilíndrico y cupulado. e igual de clásico que el Panteon o el arco de triunfo de Constantino. Cada columna dórica esta representada en el interior como pilastra. tenia amor por los ordenes y sentía orgullo al mostrarlo en sus propias versiones perfeccionistas. La casa del pintor Rafael tenia los dormitorios en planta alta. Andrea Palladio Es considerado un erudito de la arquitectura. en Inglaterra. . Mausoleo del Castle Howard: columnas muy próximas. Giulio Romano fue considerado de una especie revolucionaria. Paul. contrafuertes de la cúpula descienden sobre el tempo de columnas. Consideramos la cúpula de St. solo que Alberti trabaja con pilastras y Palladio con medias columnas. El almohadillado se considera romántico. Luego de Bramante. en planta alta uso dórico. el almohadillado rustico ya estaba estilizado y sistematizado. cúpula achatada. Escribio 4 libros. En la obra de Palladio se aprecian mejor. donde en uno de ellos habla de esto.dórico (quizás el orden mas apropiado para San Pedro). acentua tempo. Palladio siempre mostraba casi exhibiendo los ordenes. La obra de Alberti (interior de Sant’ Andrea de Mantua) y Palladio (interior de II Redentore de Venecia) son muy parecidas. investigando el texto de Vitruvio y las ruinas romanas. El Tempietto llego a ser mundialmente famoso. Giulio llevo a un máximo de expresividad el almohadillado rustico. la planta baja tenia carácter tosco. iria Andrea Palladio. el mas culto y exacto de su tiempo. Mientras Serlio escribia su 4to libro. Arqueologia Palladiana * El almohadillado rustico. siendo esta mas grande con resoluciones de columnas y tempo distintos. La obra es una ampliación de una idea tomada de los romanos. sobre podio con salientes rematados. Paul una prolongación imaginativa de la cúpula de Tempietto. plataforma a lo largo del terreno. La cúpula de Tempietto fue material de proyecto de la cúpula de St.

. La arquitectura manierista se caracteriza por los grabados en las fachadas de las obras. y la iglesia de II Gesu. fue la construcción de un palacio en la colina capitolina con pilastras que van desde la planta baja hasta la planta alta. la villa Farnese en Caprada. no tiene ritmo. es un talante. Miguel Angel hiso obras del barroco utilizando las premisas de siseño de las pilastras de doble altura. A este orden especial se lo recuerda como dórico por los capiteles. y las columnas que sostienen el entrepiso.Miguel Angel recién en sus 70 años comenzó a destacarse como arquitecto. Al final el primer arquitecto del rey (Le Vau). en el primer caso con distorciones. a la importancia de los significados mas que las formas. lo llevo a trascender lo que llamaban “practica común”. Trascendio porque no se vio encasillado como arquitecto y no respetaba las reglas del clasicimos. La iglesia de II GESU no tiene nada del Alto Renacimiento y además esta construida de un modo desconcertante en cuando a su fachada. Es la famosa plaza del Vaticano. Edificios manieristas: de Vignola. recorriendo ambas (corintias). El ministro Luis XVI decidio que la fachada oriental del Louvre se destaque y encargaron proyectos a arquitectos muy importantes. y en el segundo distorciones al cuerpo humano. la planta alta esta sostenida por columnas jónicas en los vanos. Para los primeros victorianos. A su vez. incluido Bernini que gano el proyecto pero no se contruyo. La bra anterior de Bernini esta construida a base de columnas. al primer pintor (Le Brun) y un medico de amplios conocimientos científicos (Claude Perrault) el cual se consideraba el mas original e innovador. el manierismo tenia carácter y escapaba al neoclasicismo frio y pedante según ellos. al diseño con luces y sombras. bases toscanas y las columnas soportan un entablamento jónico. en el primer caso con distorciones al latin de la arquitectura. Una característica empleada por Miguel Angel. nunca antes empleada por los romanos. El conocer el material al ser escultor . El barroco puro no existe. Esta manera de usar dos ordenes fue una de las invenciones mas valiosas y liberadoras de Miguel Angel. las cuales dan la sensación de un bosque de columnas. va y viene. pero es un dórico con personaidad muy suya. 4 La retorica del Barroco Miguel Angel tanto en sus arquitectura como en sus esculturas trabajo con distorciones. El mañerismo no es un estilo. Vignola hiso una desviación de la gramatica estricta hacia la inventiva. Bernini en la Piazza que hay ante San Pedro uso columnas con capitel dórico.

En Francia. quería terminar con la utilización decorativa de los ordenes. porque las obras romanas tenían ordenes lejos de ser funcionales. Apoya a esta afirmación de antigüedad el hecho de que el orden dórico tiene sus principios en madera. Este libro además de ser una critica de los ordenes. tenia como intención liberar a los ordenes de cualquier tipo de afectación o distorsión. a mediados del S XVII. la matemática que regia las obras de Roma. casi un siglo mas. desde Serlio en adelante. se cree de excelencia. y estaban altamente estilizados. no resulto ni en la teoría. columnas a tres cuartos. se ve el ejemplo de cómo usar un orden clásico para controlar la fachada. La hipótesis fundamental de todos los teóricos de la arquitectura era que el hombre paso de la cabaña primitiva al templo.El Louvre es un palacio en el cual. y las innovaciones que lograron gracias a ellos. de ahí invento el orden dórico en madera que luego copiaría en piedra. pedestales. gracias a los ordenes. Laugier si lo hiso. con todo. junto con Grecia. áticos. Laugier fue quien siguió con la teoría renovadora de los ordenes que Cordemoy había empezado. Pero nadie profundiso en la cabaña primitiva. Para usar los ordenes había que apreciarlos y pensar que ellos encarnaban un principio absoluto de verdad o belleza. Los críticos de Francia escribieron una serie de libros donde se comparan a los ordenes tal como se daban en la Antigüedad y tal como habían sido interpretados por los “tratadistas”. Por la historia que tiene Roma. medias columnas. columnas adosadas. ¿Por qué fue Roma la fuente de toda bondad en la arquitectura? Las personas cultas concuerdan en la belleza incomparable de Roma. la arquitectura romana se creaia casi una obra de naturaleza porque descendía de la época mas primitiva de la humanidad. 5 La luz de la razón…y de la arqueología El lenguaje clásico ha implicado una cierta filosofía. Cordemoy publicó un libro llamado Nuevo Tratado sobre el Conjunto de la Arquitectura. en una de sus fachadas muy largas. empezaron a preguntarse sobre la autentica naturaleza de los ordenes y a preguntarse también sobre la forma en que estos debían utilizarse en los edificios modernos. Roma. En 1706. la visualizo y dijo que la cabaña primitiva era el modelo sobre el que se han imaginado todas las magnificiencias de la arquitectura. se convirtió en una ciudad muy importante gracias a los ordenes. por lo tanto derivaba de bosques primitivos. Quiere conseguir que los ordenes vuelvan a su lenguaje funcional. terminar con lo que el llamaba “arquitectura en relieve”: pilastras. frontones ornamentales. después inventaron los otros ordenes. . Aunque su línea de pensamiento era muy racional. por la aplicación de los ordenes.

Este arquitecto no era un discípulo de Laugier. y probablemente basados en ellos. La iglesia de St. su arquitecto fue Jacques – Germain Soufflot. Entonces se dice que estos pensamientos ya estaban siendo aplicados. Neoclasico es un termino que tiende hacia la simplificación racional por Cordemoy y Laugier.Laugier concordaba con Cordemoy en que debía desaparecer la “arquitectura en relieve”. porque los ordenes son básicamente estructurales. obra de Inigo Jones. Paul. es considerada neoclasicimos puro. sacándole toda la arquitectura relieve. pero las declaraciones de Laugier se consideran profeticas ya que su descripción de columnas que sostienen vigas responde mucho al sistema constructivo que usamos hoy en dia de columnas de hormigón que sostienen vigas de hormigón. Paul del Covent Garden (1631). las ideas de Piranesi. Laugier sostenia la desaparición de los muros con estas técnicas. porque no creía en la eliminación absoluta de los muros. pero por seguridad tuvo que tapar las ventanas. antes que los escribieran como tales. . Laugier seguramente no conocía la arquitectura inglesa. y II Redentore. columnas sustentadoras de vigas. A ningún arquitecto se le hubiera ocurrio sacar los muros. Soufflot pensaba que estaba purificando la cúpula de St. Si uno ve la obra de Bernini. sustentadoras de una cubierta. que también refiere al uso fiel del orden en sus orígenes (estructural). pero Soufflot si porque uso la cúpula de St. y las columnas cumplen la misma función de puntales como en la cabaña primitiva. Palladio hiso un arte en la articulación de los ordenes. pero sus principios arquitectónicos eran muy parecidos. y sus obras van direccionadas hacia un camino muy distinto al camino racional de Laugier. Soufflot intentaba alcanzar la verdad mitad estructural mitad estética que se suponía que habían encarnado los ordenes en sus principios. La cúpula del Panthéon se alza con excesiva ligereza. hay un gran trecho. y muros reemplazados por vidrio: desaparición de los muros. Paul como modelo para la cúpula de su Panthéon. la Piazza frente a San Pedro en el vaticano. se da cuenta que están aplicados los pensamientos de Laugier y Cordemoy. Giambattista Piraneso era un arquitecto considerado romántico. Era difícil seguir las ideas de Laugier y al mismo tiempo. A partir de 1755 hay obras hechas a partir de su libro y también obras que apuntan a todo lo contrario. Esta iglesia fue construida cien años antes de que Laugier formulase la “nueva teoría”. y dejando lo esencial. El Panthéon es el primer edificio neoclásico. Entre la iglesia Panthéon de Paris. de Palladio. Para Laugier el edificio ideal estaba integrado por columnas. El libro de Laugier Essar sur I’Architecture fue rechazado como aceptado. estaba estableciendo un principio de belleza arquitectónica. La intención de Soufflot era que haya mas ventanas que muros. de Soufflot. él pretendía ser genuinamente romano. Este principio tiene hoy la misma validez lógica que hace doscientos años. Pero lo de Laugier era mas abstracto. El Panthéon de París encarna los principios de Laugier de un modo espectacular.

Todos sabían que las bases de la arquitectura romana era la griega. en gran parte algunos arquitectos ingleses como George Dance. Consecuencia principales: Greek Revival. Este criterio es actual. Sir William Chambers se oponía a la tesis de la cabaña primitiva y a la eliminación de la “arquitectura relieve”. en su época fue muy criticado. Cosas mas de construcción que de arquitectura. La High School de Edimburgo. James Stuart y Nicholas Revett fueron y publicaron un libro con dibujos a escala de los edificios griegos. romanos. sino ocho: los cinco romanos establecidos por Serlio. y los tres ordenes griegos comunicados por Stuart y Revett (dórico griego. y el Museo Británico son considerados edificios neogriegos de Inglaterra.Aunque se consideraba difícil seguir a ambos arquitectos. Cuando se conocio el libro. Ahí se dejaban de construir obras monuentales. Asique si querían buscar las fuentes no corrompidas. 6 Lo clásico en lo moderno El Movimiento Moderno de la arquitectura se origina en 1900 y llega a su apogeo de vigor creativo en los últimos años de 1920. la idea de volver hacia atrás para descubrir las fuentes autenticas y no corrompidas de la belleza arquitectónica prevaleció en Inglaterra. se adjunta la perdida de atención sobre la arquitectura. La arquitectura se empieza a disolver con le urbanismo. la industrialización. Pero nadie había ido a Grecia por complicaciones de distancia y seguridad. pero en otras obras muestra influencias de Laugier. algunos pensaron que las obras griegas eran mas burdas y crudas por ser mas viejas. Pero a fin del siglo XVIII se termino pensando que los ordenes griegos eran más puros y mejores que los romanos. italianos. la mecánica de construcción y el diseño industrial. y se empezaba a adaptar más a la escala humana a la hora de construir. Su prisión de Newgate tiene el espíritu de Piranesi. otros pensaron que eran mas puras. y sabia apreciar la obra de Laugier. en 1762. Su obra es un proceso de abstracción cuyo resultado es una interpretación personal. Grecia era el lugar donde buscarlas. En su Dulwich Art Gallery el desarrolla un orden propio que trata de un pilar de ladrillo con un collarino de piedra. jónico griego y conrintio griego). la planificación y la producción en serie para satisfacer necesidades sociales. En la próxima charla se hablara del caos estilístico del siglo XIX. Sir John Soane fue capaz de hacer sus propias formulaciones sobre los fundamentos de la arquitectura ya que conocía muy bien los ordenes griegos. Entonces no habían más cinco ordenes. Cualquiera sea el pensamiento de Laugier. ¿Dónde queda el lenguaje clásico de la arquitectura? . habían quienes lo hacían. Junto con esta revolución. y la puesta de atención mas en la tecnología. y sobre éste una proyección de piedra que es una cornisa simbólica. y el peculiar primitivimos de Sir John Soane. que da lugar a la revolución arquitectónica del siglo XX. Sin embargo. la cual dio lugar a la que utilizamos hoy.

En el siglo XIX se contruian muchos edificios clásicos pero siempre mirando hacia atrás. Cuando la arquitectura moderna recién apareció. sus relaciones en el tiempo y el espacio y sus progresivo perturbar la tendencia general de la teoría y la practica de la arquitectura.le .R. por lo tanto no respondia a los principios de la arquitectura. y Auguste Perret nacido en Francia . columnata del Louvre con reformaciones de Miguel Angel. El Ashmolean Museum de Oxford. Laugier tenia como finalidad recordarnos que detrás de Roma. dispuestos con maestría y soberbia exactitud bajo la luz”. Eug{ene Viollet . vigas y cabios no respondia al cobijo. de Schinkel. contiene una idea básica de Bramante. visión que fue compartida por otros arquitectos contemporáneos y posteriores como el alemán Karl Friedrich Schinkel en su Altes Museum de Berlín: una masa rectangular. Peter Behrens nacido en Alemania en 1868. lo más correspondido a lo racional. el Palacio de la Opera. por así decir. El umbral de la arquitectura moderna aparece luegro de transcurrida la mayor parte del siglo XIX y buen trecho del XX. columnas ideadas de un arco de triunfo. A los franceses les gustaba mucho el gótico.Duc desafió al mundo moderno a crear una arquitectura moderna a base de hierro y vidrio. El mejor teórico francés del siglo XIX. pero si publicada en 1805. Por ejemplo en el Altes Museum de Berlin. en su diseño tiene ornamentos griegos. La disposición de la misma es compleja y armoniosa de masas relacionadas con el paisaje. El propósito de las charlas es mostrar cómo y en que grado participó la arquitectura clásica en el movimiento moderno. uno de cuyos lados es una pantalla transparente de columnas. Se consideraba una ciudad de ensueño. una cornisa de Vignola y elementos manieristas. y un ático romano. Lo que quería acentuar Laugier era la esencia de esta construcción basada en una cubierta sostenida por columnas. había un principio que era. la esencia pura de la arquitectura. Admiraban al gótico como obra maestra de la ingeniería. En el centro de la obra se alza la forma cubica de la sala central del museo. siendo solo una cuestión de sólida geometría. La respuesta vendría después. donde las expresiones plásticas y decorativas quedaban fuera. con tradición clásica que toda Europa llevaba largo tiempo compartiendo con la Antigüedad. de brindar un espacio habitable. de Charles Garnier. se aprecian los volúmenes geométricos construidos. De manera parecida.¿Qué es la arquitectura moderna? Para responder a esta pregunta hay que describir los logros de innovadores concretos. Ledoux diseñó una ciudad nunca realizada. detrás de Grecia. pero a su vez el orden esta presente y controla el conjunto. y las respuestas no dieron resultados…eran demasiado rebuscados y no parecían pertenecer a una realidad construible. La idea de arquitectura pura de Laugier de solo columnas. de C. Ledoux veía los edificios como formas geométricas. Esto recuerda la reflexión de Le Corbusier “juego de volúmenes. Cckerell. casi no querían renunciar a el y su forma de contrucción. fue construyéndose combinada con la arquitectura clásica.

y tiene grandes aventanamientos. el arquitecto volvió su mirada al neoclasicismo alemán. sigue las líneas generales de un templo. de Auguste Perret. Contruyó la nave reemplazando las columnas de piedra por columnas de acero. En la arquitectura se garantizan relaciones armoniosas con todas las partes del edificio ya sea desde dimensiones. La obra de Behrens tenia como espíritu. pero ejerció un control más formidable y eficaz que el de los órdenes simbólicos a través de la aplicación de lo que llamó líneas de control. En 1923 se publicó su libro Hacia una Arquitectura. pero se relacionaban con los ritmos y la disposicón general de la arquitectura clásica. Entre 1910 y 1911 pasó algunos meses en Alemania con Behrens. formas de las habitaciones. y como se venia acostumbrando a la época. el espíritu de un templo. Le Corbusier dejó que las formas industriales hablaran su propio lenguaje. donde con Amédée Ozenfant participaron en un movimiento llamado por ellos Purismo. sólo que no tiene molduras ni tallas. desligada de los órdenes y del control que éstos daban a las obras. La primera casa construída fue en Suiza durante la Primera Guerra Mundial. La armonía ha sido siempre muy importante para Le Corbusier. Las columnas de acero. pero está construída con materiales modernos que se le exigió en la época. pero sin todo lo que caracterizaba a un templo estéticamente. El cerramiento es de piedra. la cual mostraba influencias de Perret Y Behrens. y venia del Renacimiento. Le Corbusier trabajó en el despacho de Perret en 1908 y 1909. mas alla de serlo así. derivado de módulo y sección aurea (la división de un segmento en dos partes de modo que la mayor . A Peter Behrens se le encargo que construya una nave de montaje de turbinas. Le Corbusier revolucionó completamente la arquitectura moderna. En el edificio de Behrens tenemos una declaración a la posible interpretación del lenguaje clásico en términos de acero. cuyo objetivo era aplicar la matemática al cubismo. huecos. cien años después de Soane. Walter Gropius se considera discípulo de Behrens. La Opera de Paris. El edificio es realmente neoclásico. y en el edificio de Perret del hormigón armado. Estos edificios reclamaban una nueva libertad. ajustados a una relación numérica. Le Corbusier creó el sistema de medida que el mismo llamó El Modulor. La armonía demostrable esta completamente ligada al clasicismo. Después de la guerra se dedico a la pintura. fueron arquitectos cuyas obras reflejan la participación del clasicismo en el movimiento moderno. y en realidad todos los elementos de un edificio. Así reasumía un genero de control que nunca se había olvidado. Los edificios que contruyó éste son monumento clave del Movimiento Moderno. tienen su base y todas terminan arriba en un “entablamento” de acero también.en 1873. Le Corbusier se considera la mente más inventiva de la arquitectura de nuestro tiempo y también una de las más clásicas. tiene casi tanto “relieve” y tanta variedad de ritmo como la Opera. Behrens y Perret intentaban dominar el caos de la ingeniería empírica y la construcción industrial disciplinándolas en un entramado de diseño clásico.

y a cuestionar la arquitectura como vehículo de sentido social. También se nos habla de principios y parámetros. pero básica y -sobre todo. que pueden variar. ¿cómo es posible que a simple vista el chino y el alemán sean dos lenguas incompatibles? Al parecer no lo son tanto. por ejemplo. De cinco conferencias en total. tanto in situ como las que le hicieron por escrito y que él tuvo la amabilidad de contestar por carta. esta fue la única que estuvo centrada exclusivamente en el lenguaje. Si no he entendido mal. en su funcionamiento. El lenguaje clásico no podrá quedar nunca ausente.genéticamente ambas personas son iguales. También se transcriben las preguntas que los asistentes le hicieron al venerable profesor. la arquitectura no comunicaba otra cosa que aburrimiento. Entonces. donde se encuentran las diferencias. que da sentido al intento de definir la naturaleza y valor del ornamento. Lo único que cambia es la apariencia externa. Para el publico de esa época era de disgusto la arquitectura moderna. y por tanto las estructuras cerebrales que les permiten expresarse mediante un lenguaje oral deben ser idénticas. página del MIT ) que es al parecer por donde avanza actualmente lo más innovador de la ciencia lingüística. y sus respuestas. la estatura y la forma de los ojos son distintos en un chino y en un alemán. y mientras las obras modernas se iban multiplicando. Un edificio llamaría la atención por su disposición armónica o por todo aquello que fuese necesario para su contruccion y funciones. y de hecho lo hacen. El modernismo no llego al corazón de nadie. hablando de ciencia a finales del siglo XX y principios del XXI. en el aspecto más superficial. son exactamente iguales. hasta el momento). Cornisa Friso Arquitrabe Columna Este libro es la transcripción de una conferencia que Noam Chomsky dio en enero de 1996 en la Universidad de Delhi. Se nos dice. su entendimiento seguirá siendo uno de los más potentes elementos del pensamiento arquitectónico. Los parámetros serían una serie de factores que son relativamente libres: es decir. En el movimiento moderno se dejo de lado la ornamentación. en La India. La catalogaban de fría. un texto de 1996 no pueda considerarse muy novedoso. El Movimiento Moderno se trata de una corriente liberadora. que. para el publico excepto para los informados. Un chino y un alemán son prácticamente idénticos genéticamente hablando. según la lengua que . Es en su expresión externa. he sabido de la existencia del Programa Minimalista (Wikipedia en inglés. lo que todas las lenguas tienen en común. dado que se considera que el lenguaje es una capacidad innata de los seres humanos (y no un simple hecho cultural inventado como a menudo se concebía). Supuestamente. los idiomas son en un principio iguales entre sí. el lenguaje es idéntico en todos los seres humanos y en los miles de lenguas que existen en el mundo. Al igual que el color de la piel. me he encontrado con diversas teorías y desarrollos que no conocía: principalmente. y en los últimos avances logrados en la ciencia lingüística (al menos. y que sería a grandes rasgos nuestra capacidad lingüística innata. esto es.sea el segmento lo que la menor a la mayor). Aunque. los principios son las características que todos los idiomas comparten entre sí. El sistema está relacionado con las dimensiones del cuerpo humano.

para no quedarme anticuado. vamos encendiendo unos botones. Aunque yo no soy un experto en nada. sino un simple licenciado en Filología Hispánica. en realidad. Esto es porque.los monos no hablan porque no poseen esa interfaz que nosotros sí tenemos. La principal idea que sobrevuela todo el libro es a la vez pesimista y optimista. es optimista porque esta misma idea sirve para dar ánimos a los investigadores para que sigan en la brecha y no den nunca nada por sentado. . Esta visión del lenguaje como interfaz nos lleva a otra conclusión: es posible que el lenguaje sea. Quizás -sigo parafraseando al profesor. pues el libro no pasa de las 100 páginas. en determinados momentos de la infancia. Se presume. Si observamos dos (o doscientas) lenguas distintas y prescindimos de los parámetros. su visión queda atrofiada para el resto de su vida. fijándose esta vez en alguna otra facultad (como la visión). Sin embargo. Estas personas no llegan nunca a hablar con una soltura mínimamente cercana a la de cualquier persona normal. Privando durante alguna fase de su desarrollo a estos pobres animales de los estímulos adecuados. junto con su nivel científico. al nacer.hablemos. con casi total seguridad. sí que queda bastante claro que es una importante arma de supervivencia. puedan convertir este libro en un ladrillo intragable. Esto no me ha hecho abandonar. los principios que nos quedan son iguales en todas ellas. demasiado técnico. Es pesimista porque cree que. Las diversas preguntas que los alumnos le hacen a Chomsky le sirven de excusa para entrar en algunas interesantísimas cuestiones relacionadas con la lingüística. la lingüística se encuentra en pañales. lógicamente. sin que sea recuperable. en ausencia de dichos estímulos. Esto me recuerda inevitablemente a los universales lingüísticos. Lamentablemente. en gran parte de sus páginas. de los que ya os he hablado aquí alguna vez. pero comprendo que para la mayor parte de mis lectores la concreción del tema tratado. La máquina es igual en todas las personas. Todas las personas tenemos. queda inevitablemente atrofiada. Se nos presenta una metáfora explicativa muy clara. en otros libros o en la red. sino tomar unas notas para seguir investigando. Aunque Chomsky no cree que el lenguaje sea imprescindible para pensar. que la causa es que. pero a medida que vamos aprendiendo un idioma. Pero hasta para mí ha sido realmente trabajoso entender algunas de las respuestas que se encuentran en el libro. este libro es. Sin embargo. las personas que no han hablado con nadie hasta los doce o trece años están por lo general en un lamentable estado psicopático y no puede decirse cuánto de su deficiencia lingüística se debe a la falta de estímulos y cuánto se debe al lamentable estado de sus cerebros. eso sí. los experimentos con seres humanos están en contra de la ética y no se hacen. esta herramienta nos permite dar dimensiones desconocidas a nuestro pensamiento. una especie de máquina con unos botones que pueden dejarse apagados o encenderse. mientras que los demás los dejamos como están. mientras que el sistema del que nos servimos para usarlos es igual en todas las personas. En el párrafo anterior he introducido la fórmula «se presume». Otro de los asuntos que se abordan en el libro es la concepción del lenguaje como una interfaz configurable. al menos en países más o menos civilizados. la facultad del lenguaje precisa de determinados estímulos para desarrollarse. Un ladrillo finito. se habla del caso de losniños lobo y otras personas que ha sido privadas de conversación hasta edades avanzadas de su adolescencia. al igual que todas las ciencias. se han hecho experimentos análogos con monos y gatos. y la mera sospecha de todo lo que nos queda por saber e investigar es suficiente para abrumar al más osado de los estudiosos. Sin embargo. y en no pocas ocasiones he tenido que leer las palabras sin enterarme prácticamente de nada. Por ejemplo. Esta sería la causa de que haya tantos idiomas distintos en el mundo. incluida la bibliografía. pues como recuerda el profesor. nunca pierdo la oportunidad de actualizarme y leer cuantos textos sobre lingüística caen en mis manos. Por otra parte. es imposible afirmar sin dudas si esto es lo que sucede con el lenguaje. la principal y casi única diferencia entre una persona y un gran simio.