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Shafer se centra en cuatro pilares fundamentales como

:
1) Descubrir las habilidades creativas que puede contener cada alumno.
2) Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz (ruido, habla,
musica, sonidos sintéticos y silencios, lo que Schafer define como paisaje sonoro.),
diferenciar entre ruido y sonido, y emplear signos gráficos (no convencionales) para
representar los sonidos que se escuchan.
3) Descubrir un nexo entre lugares de reunion donde todas las artes puedan
desarrollarse juntas armoniosamente, es decir velar por una educación integral de
las artes.
4) Influencia de las filosofias orientales para la formacion dy sensibilizacion de los
musicos en la cultura occidental.

Según él la enseñanza de la música es fundamental debido a su importancia para la
estimulación y coordinación intelectual, muscular y nerviosa. Piensa que no sólo es
importante enseñar las experiencias musicales pasadas, sino también las de otras
culturas y la creación en tiempo presente, a pesar de que todo aquello de la historia que
influye sobre el presente es útil.
Considera que es de suma importancia el realizar ejercicios de audición, análisis y
realización para que el joven sea autonomo a la hora de poder hacer su propia musica.
Como dinámica de trabajo para una buena educación músical (según Schafer) lo más
propicio es partir de la experiencia y el descubrimiento dado que este considera que el
docente debe ser un catalizador para acelerar este proceso de aprendizaje y no limitar
dicatminando lo que debe suceder. También considera que pueden sumarse otras
tecnicas dado que estamos en una era interdiciplinar.
Schafer abre las puertas de la educación músical no solo a maetros calificados por una
universidad, este cree de iguales competencias a los musicos dado que estos sienten el
mismo sentimiento por la materia.
También se plantea una serie de objetivos:
• Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora.
• Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos
como la memoria comprensiva de la música, la discriminación auditiva, etc.
Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno
sonoro en el que se encuentra.

Como dinámica de clase plantea la relación de docente – alumno a traves de preguntas para llegar a las conclusiones del panorama musical.Su método está basado en el aprendizaje a través de la creación. creador y dinámico. . especialmente en buscar un lenguaje musical contemporáneo. Desde lo psicológico este método se compromete con los procesos creativos. darle a la enzeñanza un carácter práctico. activo. es decir.