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El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser

humano para expresar una visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparicin del Homo Sapiens, el arte


tuvo una funcin ritual y mgico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De
todas formas, la definicin de arte vara de acuerdo a la poca y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesana y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras mltiples,
mientras que el artista es creador de obras nicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas ms
importantes de la Historia del Arte tanto por los magnficos artistas que en ella trabajaron
como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo
el mundo.
As, por ejemplo, tendramos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel
ngel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaramos, por ejemplo, La
Gioconda, La Capilla Sixtina, Gattamelata, Venus de Urbino y Los desposorios de la
Virgen respectivamente.
La clasificacin utilizada en la Grecia antigua inclua seis disciplinas dentro del arte: la
arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura y la poesa (literatura). Ms
adelante, comenz a incluirse al cine como el sptimo arte. Tambin hay quienes nombran a la
fotografa como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensin de la
pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un
puente entre la pintura y el cine). La televisin, la moda, la publicidad y los videojuegos
son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artsticas.
En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y
monumentos artsticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. En este caso
podramos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Crdoba, la Alhambra de Granada, la
Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueolgico de Atapuerca.
Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma catalogacin.
Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia, las Iglesias de Chilo en Chile,
el centro histrico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba.

Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benn, el Chichn Itza
en Mxico, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las necrpolis de Egipto, la Iglesia de la
Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino Unido.
Con el paso del tiempo, las creaciones artsticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso,
el conjunto de procesos dedicados a la preservacin de estos bienes culturales para el futuro es
conocido como conservacin y restauracin de obras de arte.
Adems de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el trmino arte tambin se utiliza para
hacer referencia a la maa o a la astucia que tiene una persona para realizar una tarea concreta.

Lee todo en: Definicin de arte - Qu es, Significado y Concepto


http://definicion.de/arte/#ixzz2vmvEpx86

El trmino arte proviene del latn ars, cuyo significado se refiere a la disposicin, habilidad
y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas aadieron a las cualidades que
denota la palabra arte el trmino de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad
indispensable de las creaciones artsticas. Se entender entonces que la palabra arte
tiene una connotacin que implica ms que un bien hacer y que la liga a cualidades de
algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.

Las bellas artes son formas de arte desarrolladas principalmente por la esttica, la belleza y
por su utilidad prctica. Histricamente las principales artes son: la arquitectura, la
escultura, la pintura, la literatura, la danza y la msica. A estas seis se aadi, durante el
siglo XX, el cine llamado, por tanto, sptimo arte.
Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia
exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabra arte tambin es muchas
veces sinnimo de bellas artes, al ser empleado en trminos como "galera de arte".

Divisin clsica
Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser
humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el
arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividan las artes en superiores y
menores, siendo las artes superiores aquellas que permitan gozar las obras por medio de
los sentidos superiores (vista y odo), con los que no hace falta entrar en contacto fsico con
el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, msica,
declamacin y danza. La declamacin incluye la poesa, y con la msica se incluye el
teatro. Esa es la razn por la que el cine es llamado a menudo hoy, el sptimo arte.

Las artes menores, segn ello, seran las que impresionan a los sentidos menores, (gusto,
olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronoma,
perfumera y algo que podramos llamar cariciera, nombre que si bien suena un poco
raro se manifestara en la sensacin experimentada por toda persona en el momento de
tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.

Arquitectura

Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que cumplan


una funcin y provoquen placer esttico o admiracin al espectador.
Arte y ciencia de disear construcciones.
Arte de crear espacios en un lugar geogrfico y en un momento histrico, para que la
humanidad desarrolle sus actividades de convivencia social, de entretenimiento y
familiares, cumpliendo con la verdad til mecnico-constructiva, econmica y social, que
sea bello y tenga carcter.

Danza

Movimientos corporales rtmicos que, acompaados generalmente de msica, sirven


como comunicacin y expresin.

Escultura

Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.


Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
Arte de crear o recrear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir,
tridimensional.
Toda materia moldeable dentro del entorno fsico.

Msica
Existen distintas definiciones de Msica:

Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la meloda, la armona y el
ritmo.
Movimiento organizado de sonidos a travs de un espacio de tiempo.

Pintura

Arte de la representacin grfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias


aglutinantes, orgnicas o sintticas.
Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una tcnica determinada para obtener
una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte
segn los principios estticos.

Literatura

Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias
de un pueblo, poca o gnero. Conjunto de obras sobre algn arte o ciencia.

Cinematografa

Arte que posee proyecciones de fotografas o imgenes mostradas sucesivamente y de


forma breve, conocidas como pelculas. Una de sus cualidades en el arte es que contiene
imgenes, formas y otras caractersticas correspondientes a la danza y la arquitectura,
entre otros.

Las artes plsticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen
"plasticidad" y al manejarse con diferentes tcnicas ayudan a expresar la idea
que se quiere comunicar.
Las artes plsticas es formar y conformar ideas con distintos materiales
mediante acciones como la pintura y el dibujo (grficas), y la arquitectura y
escultura (plsticas); es decir, las artes plsticas representan un conjunto de
acciones y actividades de tipo grfico-plstico, en donde intervienen la vista y el
tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginacin y pensamiento.

Policleto
El Dorforo
Siglo I d.C.
Mrmol lunense; altura: 213,5 cm
copia romana del original griego en bronce de ca. 420 a.C.
Museo Arqueolgico, Npoles
La escultura representa a un joven desnudo, en actitud de marcha, con una lanza sobre el
hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y un rostro de serena
belleza con la mirada distante. El Dorforo, "el que lleva la lanza", es la obra ms famosa
esculpida por Policleto, en ella el artista griego concret el canon de belleza masculina,
siendo considerada, incluso desde la Antigedad, como el modelo de las perfectas
proporciones del cuerpo humano y la concrecin plstica del sistema de proporciones que
Policleto haba considerado en su famoso tratado sobre el Canon.

La composicin del Dorforo representa la aportacin al arte griego clsico de nuevas


concepciones rtmicas y de equilibrio armnico a partir de formas funcionalmente
contrapuestas: la pierna derecha soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en
el suelo, recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda, en cambio, no soporta
peso alguno y, retrasada, toca el suelo apoyando solamente los dedos; en la parte superior el
esquema funcional cambia, el brazo derecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo
largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que
originariamente portaba; el torso presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la
cabeza gira en ese mismo sentido inclinndose levemente. Este ritmo cruzado y
compensado del cuerpo en el Renacimiento se lo llam "contraposto".
El Dorforo conserva todava cierta rudeza en el modelado propia del perodo arcaco, los
pectorales son planos, y las lneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas;
mantiene la frontalidad de la concepcin arcaica de la estatuaria griega, a su vez, derivada
de la egipcia, y por ello se marca claramente el eje vertical. Pero Policleto rompi con el
concepto tradicional de simetra oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje, con ello
conjuga dos principios bsicos, quietud y movimiento, que se complementan en una idea
unitaria: belleza y fuerza.
"Policleto de Sicin... represent tambin al Dorforo, muy joven pero viril. Cre tambin
lo que los artistas llaman Canon, derivando de ello, como de una ley, las caractersticas
del arte">; este fragmento de Plinio es en el que se basaron los estudiosos para identificar
la escultura hallada en Pompeya en 1797, como una copia en marmol de la obra del gran
escultor griego y, adems, como aquella descrita por el propio Policleto en su "Canon", y
que constitua el modelo de las proporciones ideales del cuerpo humano masculino.
Sin embargo, recientemente se ha producido una nueva interpretacin que difiere de la
hasta hoy establecida. Se ha llamado la atencin sobre la posicin de los dedos de la mano
izquierda, donde el ndice y el meique sobresalen respecto del mayor y anular, como
sosteniendo un asa curva, como la de un escudo, y no un asta cilndrica como la de una
lanza. Por otra parte, analizando en detalle el brazo derecho, se advierte que, lejos de caer
relajado, tiene los biceps contraidos y los tendones de la mano en tensin; asimismo los
dedos de esta mano parecen rodear un objeto cuadrngular que bien podra ser la
empuadura de una espada. As, el "Dorforo" no sera el "portador de lanza", sino un joven
que sosiene con la izquierda un escudo junto a su cuerpo, portando una espada en la
derecha. Estos atributos designaran al heroe ateniense Teseo, al que se vinculaba con la
formacin civil y militar de los jvenes griegos. Por lo que, de ser correcta esta
interpretacin, el "Dorforo" no sera el Dorforo, sino "Teseo". sta, como todas las obras
de arte de cualquier poca, son motivo permanente de estudio e investigacin, por lo que
estos cambios en la interpretacin no deben sorprendernos.

Venus de Willendorf.
H. 20.000 ane. Auriaciense. Talla en piedra caliza. Altura: 10,45 cm.
Naturhistorisches Museum, Viena.

En el arte del paleoltico la figura humana slo aparece espordicamente, generalmente


desnuda, con el rostro velado. En algunos casos, la cabeza no existe.; en otros aparece
adelantada como la de un animal o es en s una cabeza de animal. Por ello podemos pensar que el
cuerpo humano, en cuanto tal, no desempeaba ningn papel importante. Parece ser que el
cuerpo humano serva de medio para figurar ciertos objetivos. Es el caso de las llamadas Venus
del perodo auriaco-perigordiense, que se han relacionado con cultos domsticos a la
fecundidad. Se trata de figuras femeninas sobre hueso, piedra o marfil con las extremidades y
la cara poco elaboradas, en las que estn enfatizadas las nalgas, pechos y la zona genital. La
similitud en el tratamiento y en las proporciones han permitido pensar en la existencia de
redes estables y sistemticas de conexin. Tambin se han interpretado como un culto a la

fertilidad, la representacin de clanes, un canon de belleza femenino, unas figuras


esteatopgicas, o en la madre protectora y generadora del clan.
El tratamiento diferencial de los sexos podra informar sobre cambios cualitativos en la
estructura social de los grupos: abandono de la caza cooperativa, mayor dimensin del grupo,
estabilidad y variabilidad de los asentamientos debido al crecimiento de la poblacin,
desarrollo de hbitats ms reducidos con un menor nmero de miembros de la unidad
domstica, distinciones en el tratamiento funerario, control ms acentuado del producto de la
reproduccin de las mujeres por parte de los elementos masculinos de la comunidad...
Estas Venus, a pesar de tener las partes del cuerpo no directamente relacionadas con la
fertilidad o bien omitidas o bien sometidas a un tratamiento descuidado, manifiestan un saber
escultrico muy desarrollado. No es, pues, un problema de falta de observacin o de inhabilidad
tcnica, sino de que no exista el concepto de la figura humana como forma ms elevada de la
belleza.
Estas pequeas tallas, cuyo tamao oscila entre tres y veintids centmetros, eran objetos
cultuales, hechos para tenerlos en la mano. Carecan de base, si bien parece que la forma
apuntada de sus pies y piernas juntas poda servir para hincarlas de pie en el suelo.
Herbert Read sugiere que estas figuras pudieron surgir del amuleto. La escultura es tctil al
igual que las Venus, cuyos rasgos podan ser ntimamente sentidos por las manos, mucho mejor
que en el caso de una figura esculpida grande y exenta. Por ello Read habla de "las dimensiones
manejables y la tactilidad directa del amuleto"
"Hay un tipo oriental en el que todos los aspectos se conciben plsticamente, un tipo al que
literalmente se puede llamar "de bulto redondo". Existen pocos ejemplares de l. El ms
famoso es la Venus de Willendorf (Austria), encontrada en 1908 en un estrato auriaciense
tardo, y reproducida en casi todas las historias del arte. De todas las figurillas prehistricas,
es la de ms acusado plasticismo. Sus proporciones achaparradas y la ausencia de cuello
parecen un tanto extraas en este perodo, pero su exuberancia cumple la finalidad de la figura
con una fuerza innegable. (...) Ms all de las diferencias de tratamiento, todas las
representaciones auriaco-perigordienses tienen una cosa en comn: una fuerte acentuacin de
la regin pelviana, que es la parte ms significativa del cuerpo.(...)
En el tipo de perfil las partes carnosas del cuerpo presentan un abultamiento, sobre todo hacia
atrs, que presta a la silueta la mayor acentuacin posible. (...) Fue Edouard Piette (a quien
debemos tantos hallazgos valiosos en Brassempouy y Mas d'Azil) el primero en emplear en este
mbito el trmino "esteatopgico", con el que se alude al abultamiento muy pronunciado de las
nalgas, por efecto de una enfermedad o como caracterstica racial. Piette, relacionando este
fenmeno con el tipo fsico de ciertas razas africanas, como la de los bosquimanos y pigmeos,
sugera la posibilidad de que ese rasgo se encontrara tambin en las gentes auriacienses. (...)
Hace mucho tiempo que se sabe, sin embargo, que estas figurillas, las llamadas "Venus", no se
pueden emplear para estudiar cuestiones patolgicas o raciales: lo que representan son
diferentes modos artsticos de dar forma a una misma clase de dolo, parte de un culto que en

aquella poca temprana se extenda desde el sur de Francia hasta Siberia" (Giedion, S., ob,
cit., pgs. 482 ss)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa


1503. 97 x 53 cm.
Muse du Louvre. Pars .

El retrato de Mona Lisa o La Gioconda puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de
este gnero pictrico ms famosa que existe en el mundo. A las calidades pictricas del cuadro
hay que sumar un conjunto de elementos, anecdticos e histricos, que aumentan su
popularidad. Esta fama, no obstante, le ha perjudicado: la hemos visto tantas veces
reproducida que nos resulta difcil considerarla como obra de un ser humano de carne y hueso
en la que represent a otra persona tambin real.
Parte de su fama proviene de los puntos an no aclarados. Suponemos que la modelo es Mona
(apcope de Madonna, es decir, seora) Lisa, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con
el marqus de Giocondo. Sin embargo, esta identificacin no goza del consenso de todos. Se
dice que la encarg Giuliano de Mdicis y, por tanto, no puede ser Mona Lisa, a menos que sta
tuviera relaciones amorosas con Giuliano.
Nos consta que Leonardo no se separ nunca del cuadro; desde la fecha de su ejecucin tambin discutida- lo retuvo siempre con l. Esto abona la suposicin que el pintor trabaj en l

durante muchos aos, segn un concepto perfeccionista tpico de su mentalidad. Su ejecucin


acusa ciertamente una tcnica minuciosa y reiterada, en la que es imposible de distinguir la
individualidad de las pinceladas. Por ello, posee una morbidez y unidad difcilmente igualadas en
la historia de la pintura. La limpia calidad del rostro, con su enigmtica y equvoca sonrisa, el
difano modelado de las manos y el extraordinario verismo de los efectos de luz sobre las
telas son producto de un procedimiento exquisito, de una inusitada insistencia y de un criterio
cientfico aplicado a la captacin de la realidad. Intentemos mirar el cuadro como si fuera la
primera vez que lo vemos. "Lo que al pronto nos sorprende es el grado asombroso en que Mona
Lisa parece vivir. Realmente se dira que nos observa y que piensa por s misma. Como un ser
vivo, parece cambiar ante nuestros ojos y mirar de manera distinta cada vez que volvemos a
ella. (...) Unas veces parece rerse de nosotros; otras, cuando volvemos a mirarla nos parece
advertir cierta amargura en su sonrisa. Todo esto parece un tanto misterioso, y as es,
realmente, el efecto propio de toda gran obra de arte. Sin embargo, Leonardo pens
conscientemente cmo conseguir ese efecto y por qu medios. (...) Vio claramente un problema
que la conquista de la Naturaleza haba planteado a los artistas; un problema no menos
intrincado que el de combinar correctamente el dibujo con la composicin armnica. Las
grandes obras de los maestros del Quattrocento italiano que siguieron la va abierta por
Masaccio tenan una cosa en comn: sus figuras parecan algo rgidas, esquinadas, casi de
madera. (...) La razn de ello puede proceder de que, cuanto ms conscientemente copiamos una
figura, lnea a lnea y detalle por detalle, menos podemos imaginarnos cmo se mueve y respira
realmente. Parece como si, de pronto, el pintor hubiera arrojado un espejo sobre ella y la
hubiera encerrado all para siempre (...). Los artistas intentaron vencer esta dificultad de
varios modos. Botticelli, por ejemplo, trat de realzar en sus cuadros el ondear de los cabellos
y los flotantes adornos de sus figuras, para hacerlas menos rgidas de contornos. Pero slo
Leonardo encontr la verdadera solucin al problema. El pintor deba dejar al espectador algo
que adivinar. Si los contornos no estaban tan estrictamente dibujados, si la forma era dejada
con cierta vaguedad, como si desapareciera en la sombra, esta impresin de dureza y rigidez
sera evitada. Esta es la famosa invencin de Leonardo que los italianos denominan sfumato: el
contorno borroso y los colores suavizados que permiten fundir una sombra con otra y que
siempre dejan algo a nuestra imaginacin." (Gombrich, E.H., ob., cit., pg. 248)
La sistemtica observacin de los fenmenos fsicos llev a Leonardo a degradar los colores
para marcar la lejana progresiva del paisaje y suavizar el dibujo difuminando los perfiles como
efecto de la atmsfera que envuelve figura y naturaleza, de manera que ambas queden
armnicamente unificadas. As, mientras pinta las figuras y los objetos situados en primer
trmino con una mayor precisin, va suavizando y matizando el trazo a medida que los objetos
se alejan, de manera que quedan difuminados por la masa de aire interpuesta, dando la
sensacin de una autntica lejana.
La expresin de un rostro reside principalmente en dos rasgos: las comisuras de los labios y las
puntas de los ojos. "Precisamente son esas partes las que Leonardo dej deliberadamente en lo
incierto, haciendo que se fundan con sombras suaves. Por este motivo nunca llegamos a saber
con certeza cmo nos mira realmente Mona Lisa. Su expresin siempre parece escaprsenos"
(Gombrich, E.H., ob., cit., pg. 249)

Pero tambin existen otros motivos para producir dicho efecto: los dos lados del cuadro no
coinciden exactamente entre s, como lo pone en evidencia el paisaje del fondo. El horizonte en
la parte izquierda parece hallarse ms alto que en la derecha. "En consecuencia, cuando
centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece ms alta o ms
erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con
este cambio de posicin, porque tambin en este caso las dos partes no se corresponden con
exactitud" (Gombrich, E.H. ob., cit., pg. 250). Pero todos estos recursos no nos ocultan una
representacin maravillosa del cuerpo viviente; observemos el modelado de la mano o las
diminutas arrugas de las mangas. Leonardo ya no es un fiel servidor de la naturaleza, sino que
infunde vida a los colores esparcidos con sus pinceles.
La serena majestuosidad de La Gioconda, que en otros pintores es imposicin del cliente, es en
Leonardo el resultado de sus especulaciones filosficas sobre el alma humana. No recurre ni a
la actitud sofisticada, ni al lujo de los vestidos, sino, simplemente, a la profundizacin de la
idea de belleza, a travs del juego de luces y sombras en suave transicin y de la disposicin
serena de la actitud.
"Detrs de la figura aparece un extrao paisaje, infinitamente profundo, hecho de rocas
corrodas y deshilachadas entre cursos de agua, con una atmsfera saturada de vapores en la
que se refracta y se filtra la luz. No es un paisaje visto ni un paisaje fantstico: es la imagen
de la natura naturans, del hacerse y deshacerse, del cclico paso de la materia del estado
slido al lquido y al gaseoso. La figura no es ya lo opuesto a la naturaleza sino el trmino ltimo
de su continuo desarrollo. En esta unidad o armona profunda de todos sus aspectos, la
naturaleza se da como fenmeno universal, como belleza, lo cual explica que sus
contemporneos vieran en Leonardo, ms que al cientfico, al creador de una nueva concepcin
de la belleza no ligada ya a cnones o leyes proporcionales y, por tanto, infinitamente ms libre.
La figura de la mujer, en efecto, est totalmente construida por la luz que la inviste, la rodea,
la penetra; la luz progresa desde el fondo, ralentizando paulatinamente el ritmo de su
vibracin, y se concreta en la transparencia de los velos, en los pliegues del vestido, entre los
cabellos, y, finalmente, resbala sobre el rostro y las manos haciendo sentir, bajo la piel
difana, el clido y secreto pulso de la sangre. Es intil tratar de interrogar a la famosa
sonrisa de la mujer para averiguar los sentimientos que alberga en su nimo: no alberga ninguno
en particular, sino el sentimiento difuso del propio ser, plenamente ser y en una condicin de
perfecto equilibrio en el mundo natural. Los trminos de la relacin y de la anttesis entre los
dos grandes maestros se hacen ahora ms claros: Leonardo o el sentimiento de la naturaleza,
aqul por el que sentimos el ritmo de nuestra vida vibrar al unsono con el del cosmos; Miguel
Angel o el sentimiento moral, aqul por el que buscamos rescatar de la naturaleza una
existencia espiritual que es solo nuestra y que nos une a Dios." (Argan, G.C., ob., cit., pg. 24)

Miguel ngel Buonarroti esculpi el David entre 1501 y 1504 con slo veintisis aos de
edad. Encargada la obra para ser expuesta en la catedral de Santa Mara del Fiore en
Florencia, Miguel ngel cre el David de un nico bloque de mrmol de Carrara apodado
el gigante, que ya haba sido utilizado sin xito por dos escultores de la poca.
La escultura muestra a David en el momento previo a tirar con su honda a Goliat, el gigante
filisteo segn relata la Biblia. A lo largo de 500 aos ha sufrido daos como la rotura de un
brazo en 1527 y la destruccin de un dedo de un martillazo en 1991. En el 2004 fue
restaurado por ltima vez y se exhibe en la actualidad en la Galera de la Academia de
Florencia.
El David es una escultura de mrmol blanco de 5,17 m.1 de altura realizada por Miguel ngel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa Mara
del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David bblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue
acogida como un smbolo de la Repblica de Florencia frente a la hegemona de sus derrocados
dirigentes, los Mdici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento segn la mayora de los historiadores, y

una de las esculturas ms famosas del mundo.


Actualmente se encuentra expuesta en la Galera de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910
estuvo ubicada en la Plaza de la Seora de la capital toscana; desde entonces en su lugar se
erige una copia de la obra a tamao real realizada tambin en mrmol.

La Historia

La enorme piedra de mrmol que llevaba aos (desde mediados del siglo XV) almacenados en la
propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia) era conocida como el gigante,
antes incluso de ser tallada. Estaba destinada a escultura de algn profeta para la catedral de
Santa Mara del Fiori. Era la poca del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la poca justo
posterior a la cada de los Medici en Florencia; era la poca en que la estrella de un conocido
artista toscano empezaba a brillar: Miguel Angel Buonarroti.
Sin embargo, aquella piedra no fue a parar en primer lugar a las manos de Miguel Angel. Fue
Agostino di Duccio quien afront tamaa tarea. Era el ao 1460, y di Duccio slo lleg a vaciar
parte del mrmol, pero de tal modo que dej la piedra casi inservible. Por ello, aquel mrmol se
dej abandonado y estuvo durante tantos aos oculto.
El cambio de siglo trajo nuevas ideas, como la de afrontar de nuevo el proyecto pero dedicndolo a
David. Se ofreci la obra, y tres artistas se presentaron voluntarios: Andrea Sansovino, Leonardo
da Vinci y Miguel Angel Buonarroti. El primero qued descartado rpido, y la eleccin qued entre
los dos ltimos. Leonardo acababa de esculpir un caballo de terracota inmenso para los Sforza de
Miln, que desgraciadamente haba sido destruido por las tropas francesas. Miguel Angel vena de
esculpir la soberbia Piet en Roma.
Lo que decant la eleccin fue la seguridad dada por Miguel Angel de que con el bloque de mrmol
que le pusieron en las manos sera capaz de construir aquella colosal estatua, sin necesidad de
ms piedras, y, adems, hacerlo ex uno lapide, o sea, de una sola pieza, estilo que estaba
considerado como slo propio para obras maestras.

La obra comenz el 13 de septiembre de 1501. En el


ms absoluto de los secretos Miguel Angel se encerr con su obra, y slo el 23 de junio de 1503
dej ver algo de ella a los ciudadanos. En mayo de 1504, Miguel Angel acab la que es
considerada como la escultura ms bella y perfecta del Mundo.
Pero su Historia no acab ah, porque el detalle de su localizacin ya fue motivo de controversia.
Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoyada en un contrafuerte, pero entonces se
perda la visin trasera de la estatua, y entre ello, la visin de la honda que iba a la espalda. En
enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para
buscarle emplazamiento. Se decidi que sera en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no
se qued ah, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecan cobrar
vida en el mrmol eran una cuestin polticamente crucial.
Si la ponan mirando hacia Pisa, significara el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una ciudad
que haba sido ya florentina. Si se pona mirando hacia Roma, parecera una mirada de despecho
hacia un lugar donde el papa Alejandro VI haba cobijado a los Medici que haban sido expulsados
de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, sin embargo, se escogi esta ltima, y fue tal el
rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro das que dur el traslado del David desde
el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado.

Fecha:
1937 (1 de mayo-4 de junio, Pars)

Tcnica:
leo sobre lienzo

Dimensiones:
349,3 x 776,6 cm

Categora:
Pintura

Ao de ingreso:
1995

Observaciones:

El mural Guernica fue adquirido a Picasso por el Estado espaol en 1937. Debido al
estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidi que la pintura quedara bajo la
custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto blico.
En 1958 Picasso renov el prstamo del cuadro al MoMA por tiempo indefinido, hasta que
se restablecieran las libertades democrticas en Espaa, regresando la obra finalmente a
nuestro pas en el ao 1981.

N de registro:
DE00050

Expuesto en:

Sala 206.06
Reflejo fiel de una poca y de unas luctuosas y dramticas circunstancias, el lienzo Guernica naci
para formar parte del Pabelln Espaol en la Exposicin Internacional de Pars, de 1937. El motivo
que impuls a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de
los bombardeos efectuados por la aviacin alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra,
conocidos por el artista a travs de las dramticas fotografas publicadas, entre otros diarios, por
el peridico francs L'Humanit. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen
ninguna alusin a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genrico
contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es
el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil espaola, as como la premonicin de lo que
iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromtica, la intensidad de todos y cada
uno de los motivos, y la articulacin de esos mismos motivos, determinan el extremado carcter
trgico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la
sociedad de nuestros das.
Guernica ha suscitado numerosas y polmicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye
indudablemente la voluntaria eliminacin del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al
analizar su iconografa, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de
esta composicin piramidal en dos grupos, el primero de los cuales est integrado por tres
animales: el toro, el caballo herido y el pjaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la
izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y
varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene
hacia fuera una lmpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la
que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos
alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos aos antes, en 1935, Picasso haba
grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sinttica que condensa en una sola imagen todos
los smbolos del ciclo dedicado a este animal mitolgico y que es, a la vez, el antecedente ms
directo de Guernica.

Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos polticos que atribularon al
continente europeo en el perodo de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el
pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post
scriptum, considerados como unas de las obras de arte ms representativas del siglo XX.

Num. de catlogo
P01174
Autor
Velzquez, Diego Rodrguez de Silva y
Ttulo
Las meninas, o La familia de Felipe IV
Cronologa
1656
Tcnica
leo
Soporte
Lienzo
Medidas
318 cm x 276 cm
Escuela
Espaola
Tema
Retrato
Expuesto
Si
Procedencia
Coleccin Real (Real Alczar, Madrid, Cuarto bajo-pieza del despacho de verano, 1700, n
286; Palacio Real Nuevo, Madrid, antesala de la Furriera, 1747, n 4; Palacio Real Nuevo,
Madrid, paso de tribuna y trascuartos, 1772, n 4; Palacio Real Nuevo, Madrid, cuarto de la

serensima infanta-dormitorio, 1794, s.n.; Palacio Real, Madrid, pieza amarilla, 1814-1818, n
4).
Es una de las obras de mayor tamao de Velzquez y en la que puso un mayor empeo para crear
una composicin a la vez compleja y creble, que transmitiera la sensacin de vida y realidad, y al
mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanz su objetivo y el cuadro se
convirti en la nica pintura a la que el tratadista Antonio Palomino dedic un epgrafe en su historia
de los pintores espaoles (1724). Lo titul En que se describe la ms ilustre obra de don Diego
Velzquez, y desde entonces no ha perdido su estatus de obra maestra. Gracias a Palomino sabemos
que se pint en 1656 en el Cuarto del Prncipe del Alczar de Madrid, que es el escenario de la accin.
El tratadista cordobs tambin identific a la mayor parte de los personajes: son servidores
palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doa Mara Agustina
Sarmiento y doa Isabel de Velasco, meninas de la reina. Adems de ese grupo, vemos a Velzquez
trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari Brbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastn,
a la dama de honor doa Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras la puerta, asoma
Jos Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria,
padres de la infanta y testigos de la escena. Los personajes habitan un espacio modelado no slo
mediante las leyes de la perspectiva cientfica sino tambin de la perspectiva area, en cuya definicin
representa un papel importante la multiplicacin de las fuentes de luz. Las meninas tiene un
significado inmediato accesible a cualquier espectador. Es un retrato de grupo realizado en un espacio
concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus
valores estticos son tambin evidentes: su escenario es uno de los espacios ms crebles que nos ha
dejado la pintura occidental; su composicin ana la unidad con la variedad; los detalles de
extraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pictrica; y el pintor ha dado un paso decisivo
en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna,
pues ha ido ms all de la transmisin del parecido y ha buscado con xito la representacin de la
vida o la animacin. Pero, como es habitual en Velzquez, en esta escena en la que la infanta y los
servidores interrumpen lo que hacen ante la aparicin de los reyes, subyacen numerosos significados,
que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras
maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad y variedad de
interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexin sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por
extensin llena el cuadro de contenido poltico. Pero tambin hay varias referencias importantes de
carcter histrico-artstico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la
pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexin sobre el acto de ver y
hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representacin, sobre los lmites entre
pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro. Esa riqueza y variedad de contenidos, as
como la complejidad de su composicin y la variedad de las acciones que representa, hacen que Las
meninas sea un retrato en el que su autor utiliza estrategias de representacin y persigue unos
objetivos que desbordan los habituales en ese gnero y lo acercan a la pintura de historia. En ese
sentido, constituye uno de los lugares principales a travs de los cuales Velzquez reivindic las
posibilidades del principal gnero pictrico al que se haba dedicado desde que se estableci en la
corte en 1623 (Texto extractado de Ports, J.: Velzquez y la familia de Felipe IV, Museo Nacional del
Prado, 2013, p. 126).

Impresin, sol naciente


Autor: Claude Oscar Monet
Fecha: 1872
Museo: Museo Marmottan de Pars
Caractersticas: 47 x 64 cm.
Estilo: Impresionismo

Material: Oleo sobre lienzo


Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario
El nico canal de exposicin con que contaban los pintores en la Francia del siglo XIX era el
Saln de Pars, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso
jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escndalo de 1863 - con la presentacin del
Desayuno en la hierba de Manet - motiv la creacin del Saln de los Rechazados, que
tena ms xito entre los jvenes creadores que el oficial al exhibir obras ms modernas.
Los pintores que se reunan en el Caf Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro
de exposicin diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los
artistas independientes. As surge la I Exposicin de la sociedad annima de artistas
pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo en las
salas que el fotgrafo Nadar les prest. Acudieron 3.500 visitantes, que se rieron de la
pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposicin Monet present nueve cuadros,
entre los que destac esta imagen que contemplamos ya que fue la que dio nombre al
grupo. El crtico Louis Leroy denomin a la muestra Exposicin de los Impresionistas en
referencia a este cuadro y de manera totalmente despectiva. Sin embargo, los integrantes
de la sociedad admitieron ese nombre como denominador del grupo. Impresin, sol

naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre,
representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por
despuntar, creando magnficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensacin
atmosfrica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los
colores han sido aplicados con pinceladas rpidas y empastadas, aprecindose la direccin
del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su
significado como por su esttica.

Noche estrellada
Autor: Vincent Van Gogh
Fecha: 1889
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Caractersticas: 737 x 921 cm.
Estilo: Neo-Impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo
Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario
Esta famosa escena resulta una de las ms vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent.
En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aqu. Vincent se
encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rmy desde el mes de mayo de 1889 y
muestra en sus imgenes lo que contempla desde su ventana. La noche le haba atrado
siempre - Caf nocturno o La terraza del caf - especialmente porque se trataba de una luz
diferente a la que se haba empleado hasta esos momentos. Es de destacar el tratamiento
de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor,
obtenido con una de las pinceladas ms personales de la historia de la pintura: un trazo a
base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como
inspiracin a Seurat y la estampa japonesa. Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con
la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las lneas del contorno de los
edificios estn marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montaas que
recuerdan la tcnica del cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard. Los tonos que Van
Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y
amarillos que muestran el estado de nimo eufrico del artista, aunque da la impresin de
predecir la grave recada que tendr Vincent en el mes de julio.

Autor: Andy Warhol


Tipo de obra: Polmero sobre tela
Estilo: Pop - Art
Cronologa: 1969
Localizacin geogrfica:
Coleccin Particular EE. UU.
Descripcin y anlisis de la obra:
A finales de los aos cincuenta y durante la dcada siguiente, fueron varios los aristas
que insertaron en sus cuadros objetos de consumo cotidiano, corrientes y vulgares,
algunos de mal gusto (kitsch). Crearon una nueva iconologia, amplsima y
heterognea, que abarca desde una gallina disecada hasta el mito de Marilyn Monroe.
Pasando por las botellas de Coca-Cola- una cama, los cmics o anuncios publicitarios.
Esta nueva figuracin rompa con el modo de hacer del informalismo, movimiento
dominante en Norteamrica y Europa en los aos cincuenta.
Su xito erigi a los Estados Unidos como lder en el campo de las artes visuales. Su
recuperacin de objetos triviales, intranscendentes y antitticos la vincul al dadasmo
de Duchamp (ready-made), pintor considerado como antiartista.
La lata de sopa Campbell es una de las imgenes ms reconocidas por cualquier
americano, algo tan vulgar, como pueden ser en nuestra sociedad, los Chupa- Chups,

los envases de Cola-Cao o las latas de anchoas. El envase es presentado frontalmente


para que sea bien visible el logotipo de su empresa. La obra sugiere una uniformidad
mecnica que se repite en los miles de casas que tienen un objeto similar, una
representacin banal y cotidiana del espritu de nuestro tiempo. La apariencia similar al
dibujo de reproducciones publicitarias, incluso de apariencias fotogrficas no molestan
al pintor, que pretende provocar e incluso ridiculizar la sociedad de consumo
americana.
Los representantes puros del Pop- Art descubiertos por Leo Castelli- restan fuerza al
nihilismo dadasta y afirman el arte de la vulgaridad. para borrar la frontera entre el
arte y la vida. Artdy Warhol, hombre polifactico, fue en sus inicios publicista,
ilustrador y decorador, experimentando tambin con la corriente informal. Pintor y
realizador de films underground, es sobre todo conocido por sus series de serigrafias,
repeticin a travs de cambios de color del bote de la sopa Campbell, del estropajo
Brillo, del rostro de Marilyn Nionroe, de Elvis Presley o de J.F. Kennedy. Hace un
trabajo grfico y, como Roy Lichtenstein, es tambin un tcnico de la informacin:
Cuando vemos varias veces seguidas una fotografia macabra, acaba por no
producimos ningn efecto. As, en su obra el eje vertebrador es la obsolescencia, lo
efmero, como la imagen-noticia se diluye en la psicologia de los mass-media.
Warhol rechaza el modo de vida noaeamericano, esteriotipado y angustiado,
estimulado a partir de eslgans visuales. En la sociedad de consumo, las cosas-objeto
se han convenido en protagonistas, mientras que las personas sufren una progresiva
deshumanizacin.
Aspectos tcnicos y estilsticos:
Los artistas del Pop- Art plasman en sus cuadros estos objetos devoradores de la
individualiclad. Evidencian el problema de la incomunicacin en la socieclad tecnolgica
desarrollada y la falta de conciencia en el entramado social. En sus composiciones
domina la reiteracin compulsiva de la imagen. En algunas escenas de gran violencia,
denuncian el malestar de la sociedad actual.
Al plasmar mitos sociales, desmitifican tanto la civilizacin postindustrial, pragmtica y
opulenta, como la tradicional obra de arte, cuyo contenido ahora es fcil y trivial. El
arte tambin se consume. No se trata de un arte original ni revolucionario. Los cuadros
resultan frios, distantes y muestran la no creatividad de la masa, aglomerada en las
ciudades. Es un arte asimilado por la sociedad y por quien la domina.

Biografa:
Andy Warhol (1928-1987) al igual que Lichtenstein se inici en el mundo de la
publicidad y del cmic. Pronto, sin embargo, descubri las inmensas posibilidades
plsticas de las imgenes comerciales, que empieza a reproducir con toda precisin:
envases de las sopas Campbell o Brillo, botellas de Coca-Cola, billetes de dlar,
coches, retratos de personajes famosos, estrellas cinematogrficas (Marilyn Monroe,
Liz Taylor), cantantes (Elvis Presley) y personajes annimos envueltos en refriegas
callejeras, disturbios policiales y en asuntos de violencia y muerte.
Una sensacin de irrealidad y de artificialidad, reflejo del modo de vida americano,

mecanizado y deshumanizado, invade estas obras, realizadas a partir de 1962 por el


procedimiento fotomecnico de la serigrafa (Silk screen) y basadas en el concepto de
la repeticin. Pero la serigrafa en manos de Warhol se transforma en un medio
flexible; sobre ella aplica con el pincel toques de color. Si quieres saber algo de Andy
Warhol dijo en una ocasin el pintor, solo mira la superficie de mis pinturas, mis
pelculas y a m: yo estoy all. No hay nada escondido. Warhol se considera a s mismo
como una mquina, y ms que hablar de pinturas prefiere hablar de productos
industriales: Pienso declar en otra ocasin que cualquiera podra hacer mis
pinturas por m (...). La razn por la que pinto de esta manera es porque quiero ser
una mquina. De ah que el trabajo en equipo sea fundamental en el caso de Warhol.
En la Factory (la fbrica), que es el nombre que da Warhol a su estudio, se llevan a
cabo distintas series que Warhol nicamente supervisa y firma, sin ms control que la
introduccin de efectos accidentales en el proceso de trabajo, o la inclusin de
pinceladas de innegable autora. La aportacin de Warhol al pop no se centra
exclusivamente en su vertiente pictrica. Traslad su obsesin por la imagen
comercial y popular al medio cinematogrfico y al televisivo, con la creacin de
escenas y situaciones aparentemente anodinas la escena del sueo de un individuo
durante cinco horas es harto elocuente al respecto, que en ltimo trmino dan
testimonio de la vena narcisista y autocomplaciente del artista.

Los relojes blandos, La persistencia de la memoria


Autor: Salvador Dal Domnech
Fecha: 1931
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Caractersticas: 24 x 33 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre lienzo
Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario
Desde su exposicin en la Galera Pierre Colle de Pars, en junio de 1931, esta pintura se ha
convertido en una de las imgenes ms reproducidas, e identifica a su autor entre el gran
pblico, incluso entre aqul que apenas tiene ningn conocimiento previo sobre los
objetivos o la naturaleza del arte contemporneo. La teora de Dal sobre lo blando y lo
duro encuentra en las estructuras de los relojes su mxima expresin, sobre todo como
manifiesto del tiempo que se come y que come. Alude al aspecto que obsesiona al hombre
del siglo XX: espacio-tiempo. Despus del conocimiento y las consecuencias de la

relatividad, de las teoras de Einstein que perturbaron al mundo e influyeron en todo, la


obsesin por el paso del tiempo y la obsesin por el espacio fueron los argumentos ms
utilizados por Dal en su arte.Es, por otro lado, la culminacin de la imagen del gran
masturbador, que haba tenido un gran impacto en el espectador. El reloj no sirve, no es
materia, no funciona, de manera que aparece la estructura blanda simbolizando la idea
pasional, vivencial y no racional, sobre la cabeza del gran masturbador como una masa
viscosa, con un ojo, una pestaa y una gran nariz. Es el triunfo de los sueos que no estn
controlados por nada, es el canto al triunfo del deseo sobre la realidad. En definitiva, la
capacidad de Salvador Dal para mostrar, mediante imgenes inditas, los mitos eternos
del ser humano. Otros estudiosos insisten en la victoria del deseo sobre la presencia
obsesiva del tiempo. Parece que estaba vinculado a una reflexin sobre la teora de la
relatividad, en la cual la postura de Dal, que abogaba por acabar con el existencialismo y
con la angustia del hombre ante su propio destino, lideraba a un gran sector del pblico.

Composicin VII

WASSILY KANDINSKY (Rusia, 1866-1944)


Descripcin: leo sobre lienzo. 195 x 300 cm.
Localizacin: Galera Estatal Tretjakov. Mosc
Autor: Wassily Kandinsky
Aunque la etiqueta de "padre de la abstraccin" pueda ser reclamada por varios
artistas, desde J. M. W. Turner hasta Pablo Picasso, lo cierto es que pocos podrn
hacerlo con tanta justicia como Wassily Kandinsky (1866-1944). Nacido en Mosc,
pronto se sinti fascinado por la obra de Claude Monet y su "insospechada fuerza de la
paleta".
Posteriormente, Kandinsky se estableci en Berlin, donde conoci a artistas como
Franz Marc y August Macke. Tanto a nivel terico como artstico, lo que Kandinsky hizo
en Berlin en los aos previos a la Primera Guerra Mundial cambi la historia del Arte.
Esta lrica composicin es la obra cumbre de Kandinsky. A pesar de haber sido pintada
en tan solo cuatro das, el propio artista reconoci que era "la pieza ms compleja que
jams he pintado". Y hablando de sus composiciones, Kandinsky las defina as:
"Expresiones de sentimientos que se forman lentamente en mi interior (...), que, tras
los primeros bocetos preliminares, voy examinando y trabajando. Este tipo de pintura
es lo que yo llamo 'composicin'". La influencia directa de Kandinsky en artistas
posteriores como Arshile Gorky, Jackson Pollock o Willem de Kooning es evidente.

Arte y Cultura Olmeca


Una de las grandes civilizaciones sobre las que se asienta la Historia de Mxico es la Cultura Olmeca
[Nota 1], los primeros en establecerse en Mxico, ms concretamente, en la regin que comprende la
parte sur del estado de Veracruz y al oeste del estado de Tabasco, sobre el Golfo de Mxico, entre el
ro Grijalva y el Papaloapa, ocupando un rea de 18.000 kilmetros cuadrados.

Limitada por las montaas de los Tuxtlas, y por la Sierra Madre del Sur se encuentra la regin
denomina rea metropolitana, rea clmax o zona nuclear debido a que en ella se encuentran las que
tal vez fueron sus capitales: La Venta, San Lorenzo de Tenochtitln, Laguna de los Cerros y Tres
Zapotes. La ubicacin de estos lugares muestra que los olmecas preferan los cursos de los ros, donde
la agricultura poda beneficiarse de las lluvias peridicas y de la proximidad de los bosques.

Es posible situar esta civilizacin entre los aos 1300 y 600 a.C., basndonos
principalmente en su produccin escultrica en piedra. Sin embargo es
mucho lo que se desconoce sobre este pueblo. Existen numerosas
interpretaciones acerca del origen de esta cultura y cmo se desarroll. Para
algunos, y esta es la interpretacin ms aceptada y extendida, es la cultura
madre de la civilizacin en Mesoamrica. Pero es tanto lo que se desconoce
que llega hasta el punto de no saber si las ciudades en realidad tenan una
unidad poltica, o por el contrario, como sostiene Beatriz de la Fuente, fueron
una especie de ciudades-estado que tan slo les una una serie de vnculos
religiosos, econmicos y culturales.
La Historia Olmeca puede dividirse en dos periodos: Olmeca I y Olmeca II. En el primero de los
periodos parece que fue San Lorenzo de Tenochtitlan quien tuvo un mayor peso cultural, por encima
de La Venta. De este primer periodo habra que destacar a su vez varias fases: Ojochi (1500-1350
a.C.); Bajo (135-1250 a.C.) y Chichasrras (1250-1150 a.C.) Del segundo periodo mencionaremos las
fases de: San Lorenzo, Nascate y Palangana. Tambin hay que destacar las fases tardas de Templas
(300 a.C.) y Villa Alta (110-1200 d.C.).
Aunque ignoramos el nmero concreto de yacimientos, todo indica que los principales centros olmecas
fueron La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes, en ellos se han encontrado grandes edificaciones e
impresionantes esculturas.
San Lorenzo
Es el yacimiento olmeca ms estudiado, y el nico del que se ha trazado un mapa detallado. Se puede
fechar antes de 1300 a.C.

El centro ceremonial de San Lorenzo, localizado cerca del Ro Coatzacoalcos en la costa de las tierras
bajas de la ciudad de Veracruz, mide ms de un kilmetro en una lnea que corre de norte a sur. La
mayora de sus construcciones fueron erigidas sobre una gran plataforma de 45 m de altura y 50
hectreas de superficie. Este asentamiento cont con plazas rectangulares y estructuras
habitacionales, se han hallado numerosos basamentos de casas, se cree que la poblacin pudo haber
llegado a mil personas, pero es obvio pensar que esta ciudad serva como centro ceremonial a un
nmero mucho mayor de personas. Lo ms destacado de este asentamiento es la construccin de un
sistema de control hidrulico.
La Venta
En 1100 a.C., y segn las fechas de radiocarbono, comienza su construccin. Es una zona
arqueolgica ubicada en el extremo noroeste del estado mexicano de Tabasco, a unos escasos quince
kilmetros de la costa del golfo de Mxico.
Se levanta sobre una isla en medio de la regin pantanosa que forma el ro Tonal, que forma el lmite
entre Tabasco y Veracruz. Posee una orientacin norte-sur y se compone de diez complejos ocupados
por 111 estructuras.
Las caractersticas principales del sitio son la zona A, que se compone de diez montculos distribuidos

en dos patios cerrados, al norte, por el montculo A-2. La zona B muy deteriorada, y el complejo C, al
norte que consta de una extensa plataforma con una gran pirmide, construida en arcilla y revestida
de piedra. Es una de las pirmides ms tempranas conocidas en Mesoamrica que contiene 100.000
m. de terraplen de tierra, mide 32 metros de altura y posee un dimetro de 128 metros.

Los edificios fueron construidos con barro seco, las estructuras de piedra son casi inexistentes. Los
monumentos estn agrupados en torno a una plaza rodeada de columnas de basalto. El concepto de
centro ceremonial, as como el orden y la simetra, son muy palpables.
Desde el ao 1000 hasta el 600 a.C. este asentamiento presenta una mayor monumentalidad
escultrica y un trazo de la ciudad an ms organizado. Aproximadamente en el ao 800 a.C. tuvo su
apogeo, su destruccin se sita aproximadamente entre el 500 y el 400 a.C.
Tres Zapotes
Situado en las tierras bajas del golfo de Mxico en el llano del ro Papaloapan, al sur de Veracruz.
Puede fecharse entorno al 1000 a.C., aunque es a partir del 500 al 100 a.C. cuando se da su apogeo.
Es el menos conocido de los yacimientos olmecas, aunque fue contempornea de los anteriores, e
incluso les sobrevivi.

El centro ceremonial tiene ms de 50 montculos agrupados en patrones regulares. Uno de los


hallazgos ms importantes fue la Estela C que tiene una fecha de tipo maya (31 a.C.) la cual
proporcion los primeros indicios de la antigedad de los olmecas, el sistema de barras y puntos fue
adoptado ms tarde por los mayas y los zapotecos.
Su decadencia y fin se fecha aproximadamente entre el 100 a.C. y el 100 d.C..
Manifestaciones artsticas
De las realizaciones artsticas olmecas, lo ms destacable es, sin duda, la escultura y
el relieve. A pesar de no existir una cantera de piedra cercana, se cree que las
transportaban de la provincia de Tuxtlas y de las laderas de la sierra de Chiapas,
realizaron enormes monumentos de piedra y esculpieron colosales figuras.

Trabajaron con piedras volcnicas, as como con piedras duras y semipreciosas, principalmente con
jadetas traslcidas de color verde esmeralda, azul verdoso o grisceo y, en menor escala, la
serpentina, la hematita y hasta se han encontrado en La Venta cuentas de amatista y de cristal roca.
Su esmerada factura, as como su perfeccin no fue alcanzada por ningn pueblo civilizado del Nuevo
Mundo en el tratamiento de las piedras duras como lo hicieron los olmecas. Fueron ellos los primeros
en posicionar las jadeitas por encima de metales tan preciados como el oro o la plata. Esto se
perpetu en toda la Amrica Media, desde los mayas hasta los aztecas.
La bsqueda de esas piedras a las cuales atribuan valor supremo, llev a
los Olmecas a emprender expediciones y tal vez, a crear colonias a grandes
distancias de su centro principal, en dos direcciones: hacia el oeste y el
norte, a travs del Altiplano Central, hacia las serpentinas de Puebla y los
jades de Guerrero; hacia el sur y el este, a travs de Oaxaca y el Istmo de
Tehuantepec, a lo largo de las costas de Chiapas y de Guatemala, hasta El
Salvador y Costa Rica. Esto se debe a que los yacimientos de jade que los
Olmecas pudieron explotar se encuentran situados muy lejos de su
territorio: sin duda a una centena de kilmetros al oeste de Taxco, en las
montaas de rocas metamrficas de Guerrero, en la cuenca del Balsas. En
cuanto a la serpentina, fue en el actual Estado de Puebla donde casi con toda seguridad pudiero
hallarla. La magnetita de que se sirvieron para producir sus extraordinarios espejos provena, sin
duda, de yacimientos situados al sur de la zona Olmeca metropolitana, en Oaxaca y en la extremidad
meridional del Istmo de Tehuantepec.
Todo ello hace pensar que la expansin de la cultura olmeca podra deberse a la bsqueda de este tipo
de piedras.
En cuanto a la produccin de obras escultricas que se han hallado en los principales focos olmecas,
se pueden dividir en cuatro apartados:
- Cabezas monumentales: han sido descubiertas en los yacimientos de La Venta, San Lorenzo, Tres
Zapotes, Nestepe y Cerro Viga.

La primera de ellas fue descubierta en 1862 en Tres Zapotes. Sin embargo, San Lorenzo fue un centro
de poder territorial importante y por ello es este lugar donde se han encontrado el mayor nmero de
cabezas colosales.

Son monolticas, suelen medir entre 160 y 3 metros de altura; su peso oscila entre 6 y 25 toneladas,
(aunque hay excepciones como la cabeza de Cobata, hallada en Tres Zapotes que posee 65
toneladas). Posee unas caractersticas fsicas que recuerdan a la raza negroide: nariz ancha, labios
gruesos y ojos abotagados, que se cubren con un casquete ajustado que cae por los lados. Cada una
de ellas muestra rasgos faciales distintos, como si fueran retratos. Pudieron haber sido reyes o
sacerdotes. Tambin se ha especulado con la posibilidad de que fueran jugadores de pelota porque el
tocado que llevan, ya que podra tratarse del casco de proteccin para este juego ritual. Otros
sostienen que podran ser cabezas de linaje, es decir que seran un monumento de culto a los
muertos. Su significado, al igual que casi todo lo que rodea a esta cultura tampoco est claro, lo que
s se sabe es que las cabezas estaban totalmente pintadas porque la mayora presentan restos de
pintura.
- Altares ptreos: encontrados en los yacimientos de La Venta, San Lorenzo y La Laguna de los
Cerros. Estos altares se caracterizan por ser piedras monolticas de forma prismtica y con un tamao
aproximado de 250 x 160 cm. Poseen una decoracin, tanto en bajo como en alto relieve, de escenas
que sorprenden por sus volumetras, aunque no se desmarcan del marco arquitectnico del que
emergen. En numerosos altares se representa una figura sedente, emergente de una cueva u
hornacina que se interpreta como la boca de un dragn, que podra representar al dios o diosa del
Inframundo.

- Hachas ceremoniales: otra de las representaciones tpicas de los Olmecas. Su tamao es bastante
reducido, a pena superan los 30 centmetros de alto. Se decoran en la parte frontal con la figura de un
extrao personaje, una mezcla entre real y fantstico. Para realizarlas utilizaron materiales de gran
dureza como el jade o similares. Consiguieron un alto nivel de expresividad y una tcnica de
pulimentado muy perfeccionado.

Se cree que tuvieron un simbolismo religioso-ceremonial, ya que segn aparecen en las ilustraciones
del Cdice Trocortesiano del Museo de Amrica de Madrid, los dioses se valan de ellas para golpear
las nubes para hacer que lloviera. Esta teora cobra mayor fuerza teniendo en cuenta el lugar donde
han sido halladas, cerca que construcciones ceremoniales.
-Figuras humanas de bulto redondo: son muy abundantes y poseen unas caractersticas muy
avanzadas para la poca, el escultor olmeca no se conform con copiar meramente la realidad, sino
que opt por la simetra y la monumentalidad de las formas.

Tambin existe una pequea muestra de pintura mural, aunque fuera del rea central. En las cuevas
de Oxtotitln y Juxtlahuaca (Guerrero) existen escenas que representan posibles ceremonias elitistas
con simbologa olmeca.

En cuanto a sus edificaciones, estaban construidas con materiales perecederos, como son el adobe,
el barro y la paja. Sus calles estaban dispuestas de norte a sur, sus edificios ms importantes se
situaban en torno a grandes espacios abiertos, y el resto de edificios se disponan en torno al centro
ceremonial.

Arquitectura y arte maya


(Haz clic en las imgenes para verlas con ms detalle. En algunos casos,
hacer clic una segunda vez permite ampliarlas an ms.)
Tikal
(el
Petn),
Palenque
(el
Petn),
Uxmal
(Yucatn),
Chichn
Itz
(Yucatn),
Arte maya (pinturas murales, escultura en piedra y jade, cermica, pinturas en libros)
Calendarios

Tikal

La ciudad maya ms grande durante el perodo clsico mesoamericano parece haber sido Tikal
(cuyo nombre original fue Mutal segn las inscripciones del lugar). En su poca de mayor
prosperidad e influencia, entre los aos 600 y 900, es posible que la ciudad cubriera un espacio de
60 kilmetros cuadrados (casi 25 millas cuadradas) con una poblacin de 10.000 personas
alrededor del ncleo urbano y una poblacin dependiente de unas 50.000. La ciudad est diseada
claramente como un centro ceremonial. La dominan seis enormes pirmides escalonadas cuyos
lados son muy empinados, todas construidas entre finales del siglo VII y principios del siglo IX.
Algunas sobrepasan los 60 metros de altura (200 pies). En la foto panormica arriba se ve cmo
estas construcciones dominan el paisaje, incluso con la densa selva que cubre la mayor parte del
yacimiento arqueolgico. Gran parte de esta ciudad est todava sin excavar y es de suponer que
las zonas sin examinar pueden ofrecernos valiosa informacin sobre la vida de un centro tan
populoso. Abajo, un plano de la acrpolis en el que se aprecia la disposicin de varios de los
edificios del centro ceremonial. La segunda imagen muestra una perspectiva de un conjunto
compacto de templos piramidales y la tercera y cuarta son de dos de las pirmides que estn ms
separadas de las otras construcciones. Es posible que el nmero de grandes escalones tenga un
significado mstico o simblico. En lo alto del espacio ceremonial situado en la cima de las
pirmides hay esculturas con la imagen de dirigentes de la ciudad que en estas fotos no se ven
claramente debido a su mal estado de conservacin. Estas extensiones sobre los templos seran
visibles a larga distancia, como un grandioso anuncio del poder de la lite gobernante.

Palenque

Palenque, en lo que es hoy Chiapas, Mxico, fue un centro de tamao


considerablemente menor. (Lakam Ha fue el nombre original de esta capital del
seoro conocido como Baakal). No obstante, ostenta algunas de las ruinas ms
espectaculares del territorio maya. La mayora de sus edificios principales fueron el
resultado de un programa de edificacin llevado a cabo bajo un solo monarca, el ahau
Pakal II "el Grande, cuyo largo reino dur casi setenta aos, entre 615 y 683. (El
sobrenombre de este dirigente es moderno.) Arriba, el conjunto de edificios conocido
por el nombre de el Palacio, una serie de construcciones de diferentes pocas. Su
elegante torre es una de las estructuras ms caractersticas de Palenque. Debajo del
llamado Templo de las Inscripciones, la primera imagen a la derecha, se encontr la
espectacular cripta de Pakal, junto con una serie de elaboradas inscripciones que
todava no se han descifrado completamente. Otro edificio notable es el llamado
Templo de la Cruz, que todava conserva la llamativa crestera que adorna el techo
del templo encima de la pirmide. Ntese en este templo el arco falso de forma
triangular (ing. corbeled arch), tpico en la arquitectura maya. (En otro apartado abajo
hay ejemplos de las bellas esculturas halladas en Palenque.)

Uxmal

Una de las ciudades ms emblemticas de la poca posclsica, tras el abandono de los


centros principales del Petn y el crecimiento de las ciudades de Yucatn, fue Uxmal, situada en el
norte de la pennsula. El estilo de sus edificios ms importantes es tpico de esta zona de Yucatn,
y toma su nombre de un pequeo grupo de colinas cercanas. El estilo puuk (o puc) se caracteriza
por el nfasis en las lneas horizontales, algo que se nota en los palacios visibles a la izquierda en
la imagen arriba y, ms de cerca, en la primera imagen abajo. Las fachadas suelen tener la parte
inferior completamente lisa, sin ornamentacin, pero la parte superior ostenta complejos diseos
con motivos geomtricos. Las dos imgenes siguientes, del mal llamado Cuadrngulo de las
Monjas (lo que fue en realidad un complejo palaciego), son una buena muestra de este estilo de
fachada. Tambin es caracterstica del estilo puuk la inclusin de la cara del dios de la lluvia,
Chaak. Se ven representaciones de esta divinidad en la fachada del Convento as como en sus
ngulos, donde se aprecia ms claramente la curiosa forma de su nariz, tpica en imgenes de
Chaac, visible en la tercera imagen. Las ltimas dos imgenes son del templo principal de la
ciudad, notable por su forma ovalada, atpica en la arquitectura mesoamericana.

Chichn Itz

La ciudad que lleg a dominar en Yucatn tras el abandono del Petn fue Chichn Itz. El
culto a Quetzalcatl claramente goz de una posicin central en la vida religiosa de esta ciudad,
cuyo templo ms famoso, en la imagen arriba, estaba dedicado a esa deidad. En su base, la
escalera principal tiene a cada lado dos enormes cabezas esculpidas de serpiente, una de las
cuales se ve de cerca en la primera imagen abajo. En ciertos momentos del ao los escalones del
templo proyectan una sombra contra los laterales de la escalera creando la ilusin de una gran
culebra que serpentea desde lo alto de la pirmide, acabando en la cabeza junto al suelo. Otro
edificio de Chichn Itz que responde a coordenadas celestiales es el llamado Observatorio, una
estructura cilndrica cuyas ventanas estn orientadas para captar la luz del sol y la de la luna en
ciertos momentos claves del calendario (la segunda imagen abajo). Segn las tradiciones mayas
documentadas en los Libros de Chilam Balm, hubo una invasin del norte de Yucatn de un grupo
de toltecas de la ciudad de Tula en el Valle de Mxico y se establecieron en esta ciudad. Aunque se
ha puesto en tela de juicio la veracidad de esta historia, pues forma parte de un relato legendario,
parece que hubo algn tipo de contacto entre Chichn Itz y Tula, teniendo en cuenta los ecos en
la arquitectura de Chichn. Estos ecos se notan sobre todo en el llamado Templo de los
Guerreros que tiene una serie de estatuas en la plataforma superior que recuerdan los guerreros
de Tula, adems de una columnata (ing. colonnade) que tambin parece haberse inspirado en la
pirmide de Tula. La tercera imagen es de este templo; la cuarta es una vista de cerca de una de
las columnas. Finalmente, Chichn Itz es notable por su enorme cancha de pelota. En la
penltima imagen se puede apreciar el tamao de este estadio; la ltima imagen es de uno de los
anillos que servan de objetivo para los jugadores.

Arte: pintura, escultura, cermica y libros

La tradicin del arte figurativo fue especialmente rica entre los mayas. Las bellas
pinturas murales de Bonampak (en el Petn), conservadas fortuitamente, nos dan una
idea de cmo puede haber sido el interior de los edificios de los centros de mayor
tamao e importancia. En la primera imagen, los seores de la ciudad celebran una
reciente victoria militar. Las pinturas datan de 790.
Las esculturas mayas en piedra y estuco que han sobrevivido son abundantes.
Las estelas de Copn, una de las ciudades ms grandes del Petn, son clebres. En
la segunda imagen, se ve la representacin de un dirigente de la ciudad, rodeado de
los motivos ornamentales tpicos en el arte maya. Hay tambin restos de policroma
que indican que estaba decorada originalmente con colores vivos. La tercera imagen
es de un panel hallado dentro de un templo de Palenque que representa a uno de los
ltimos dirigentes de la ciudad (siglo VIII). Es un bajorrelieve en estuco, una materia
que se utilizaba a menudo en la ornamentacin de templos y palacios. Es tpico
encontrar inscripciones tambin en estuco, por su gran maleabilidad, como las de la
primera imagen a la derecha, en la que se aprecia la gran plasticidad que los artistas
consiguieron con la escritura. Los mayas tambin fueron excelentes artistas en la
escultura del jade; la segunda imagen a la derecha es de una elegante placa
esculpida con esta piedra preciosa.
La cermica fue otro arte en el que los mayas destacaron. La siguiente imagen es
de una vasija de cermica con una escena narrativa. Se ha sugerido que es un
episodio de la historia de los hermanos Hunahp e Ixbalanqu que se relata en el
Popol Vuh, concretamente cuando los dos hermanos bailan y hacen juegos de magia
para entretener a los seores de Xibalb. (Ntese la lucirnaga fumando un cigarro o
sujetando una pequea antorcha, una alusin quiz al episodio de la Casa Oscura.)
Esta jarra est ahora en el Museo Metropolitan y data del siglo VIII. Este estilo de
pintura en la cermica, hecha con un fino pincel, recuerda las tcnicas de preparacin
de los libros.
Las dos ltimas imgenes son de uno de los cuatro libros mayas que sobreviven.
(Las fotos son de una edicin facsmil.) El llamado Cdice de Madrid est
actualmente en una biblioteca de esa ciudad es muy tardo, quizs del siglo XV. Los
libros mesoamericanos se doblaban en forma de acorden. La ltima imagen es de la
primera pgina, en la que se ve claramente la sustancia fibrosa de la que est hecho

el libro (corteza de higuera). Para una pgina web con imgenes a color del Cdice de
Dresden, otro de estos cuatro libros, sigue este enlace.

Arquitectura y arte mexica


(Haz clic en las imgenes para verlas con ms detalle. En algunos casos,
hacer clic una segunda vez permite ampliarlas an ms.)
Ruinas
La
El
Escultura mexica

de
"Piedra

del

Codex

Tenochtitl
So
Borbonicu

Tenochtitln (y Tlatelolco)

La moderna Ciudad de Mxico se construy sobre las ruinas de Tenochtitln. En su primera


poca colonial a menudo se utilizaban las piedras de los edificios y monumentos de la antigua
capital mexica para los nuevos edificios.
De las descripciones hechas por los primeros espaoles que vieron la ciudad y de imgenes
en manuscritos preparados por informantes nativos tras la conquista, podemos hacernos una idea
de cmo era esta ciudad, con sus grandiosos palacios cubiertos de estuco blanco, imponentes
templos pintados de rojo y azul, bulliciosos mercados, populosos barrios (o calpullis), elegantes
canales y avenidas largas y rectas un diseo urbano inspirado en la ciudad de Teotihuacn,
cuyas ruinas eran objeto de veneracin entre los mexicas. Con quizs 200.000 habitantes,
Tenochtitln era una de las ciudades ms grandes y ms densamente pobladas del mundo cuando

los espaoles la invadieron en 1521. De esta ciudad slo quedan algunos pobres restos que se
pueden contemplar en dos excavaciones en la Ciudad de Mxico.
Arriba, la llamada Plaza de las Tres Culturas, que tiene ruinas de la antigua ciudad de
Tlatelolco, que haba sido en una poca un estado independiente en una isla del lago Texcoco pero
que luego fue anexionado por los mexicas e incorporado en la propia ciudad de Tenochtitln. En el
fondo, se ve la iglesia colonial de Santiago, claramente construida con las piedras de los templos
de Tlatelolco. Abajo, dos imgenes ms de esta plaza. La segunda es un detalle del llamado
Templo Calendrico, ya que tiene en sus laterales los smbolos para los das de uno de los
calendarios mexicas. Las dos imgenes siguientes son de las excavaciones del antiguo Templo
Mayor, cerca de la Catedral Metropolitana (para cuya construccin tambin se incluyeron piedras
de los templos tenochcas) y la gran plaza del Zcalo. Desgraciadamente, en el caso de
Tenochtitln, estamos obligados a recurrir a la fantasa para reconstruir la ciudad. La ltima
imagen es de dos reconstrucciones imaginadas de Tenochtitln: un cuadro del pintor mexicano del
siglo XX conocido como Dr. Atl y una maqueta de lo que podra haber sido la ciudad, ambos en el
Museo Nacional de Antropologa.

La Piedra del Sol


Uno de los objetos ms caractersticos de la civilizacin tenochca es la gran escultura
redonda hallada en 1790 en las ruinas del Templo Mayor, conocida como la Piedra del Sol. Debe
ser de finales del siglo XV o de principios del XVI. Aunque su iconografa no est del todo clara, hay
consenso general de que se trata de una imagen del sol, con la cara del dios solar, Tonatiuh, en el
centro (imagen 1, abajo). Est rodeado de smbolos del calendario ritual de los mexicas.

Segn testimonios recogidos tras la conquista, los mexicas


crean que el universo se haba creado y destruido ya cuatro
veces, y que este mundo era su quinta encarnacin. Cada universo
sucesivo era generado por un sol. La imagen de la escultura est
vinculada con este sentido cosmognico de sol, pues la cara de
Tonatiuh est rodeada de los signos para los cuatro soles
anteriores: 4-jaguar, 4-viento, 4-lluvia de fuego, y 4-agua (imagen
2). El crculo siguiente contiene los veinte signos para los nombres
de los das en el calendario ritual, llamado tonalpohualli en nhuatl,
que corresponda al calendario tzolkin de los mayas. Es de 260
das, la interseccin de dos ciclos, uno de trece das numerados y
otro de veinte das con nombres (imagen 3). Despus de otro
crculo que representa los rayos del sol pero que tambin evoca los
cuatro puntos cardinales, simbolizando as los cuatro ngulos del
universo, la figura concluye con dos enormes serpientes de fuego,
o xiuhcatl (imagen 4). De sus bocas emergen las caras de dos
divinidades que no se han conseguido identificar. La ultima imagen
indica los lugares en los que se han encontrado restos
microscpicos de pintura roja y ocre.

Manuscrito mexica: Codex Borbonicus

Ixtliton y
Huehuecyotl

Chalchiuhtlicue

Tezcatlipoca y
Tonatiuh

Tlloc

Xipe Ttec

Como los mayas, los mexicas y otros pueblos de las tierras altas centrales preparaban libros
manuscritos. Los mexicas no desarrollaron un sistema de escritura tan sofisticado como el de los
mayas sino que utilizaban un sistema pictogrfico ms sencillo. (En la pictografa, se utiliza una

imagen de la cosa significada: una cabeza de perro significa perro.)


Uno de los manuscritos mexicas ms famosos es el Codex Borbonicus (llamado as porque
actualmente se conserva en la biblioteca del Palais Bourbon de Paris). Data de principios del siglo
XVI y puede haberse preparado poco antes o despus de la llegada de los espaoles. (El
manuscrito contiene anotaciones en espaol aadidas posteriormente y da la impresin de que su
escribano mexica dej lugar para estas glosas.) Est hecho de la misma sustancia que los cuatro
cdices mayas que sobreviven, llamada amatl en nhuatl. (Hay ejemplos tambin de libros hechos
de piel de venado u otro animal.) Los libros mexicas tienen el mismo formato: una larga tira de
papel sta mide ms de 14 metros, o 46 pies doblada como un acorden.
Este libro consta de tres partes. La primera resume las veinte trecenas del calendario de 260
das (tonalpohualli) con una imagen del dios o dioses que presiden sobre cada trecena (unidad de
trece das). Las glosas en espaol sugieren que esta parte del libro se usara para horscopos y
predicciones. Las imgenes arriba son de dioses que presiden trecenas: Ixtlilton, dios de los
escribanos y pintores (sentado en su mesa preparando un libro) y Huehuecyotl, Viejo Coyote,
dios embustero y sembrador de discordias; Chalchiuhtlicue, diosa de las aguas; Tezcatlipoca
(divinidad que se opona a Quetzalcatl) y Tonatiuh, dios del sol; Tlloc, dios de la lluvia, y Xipe
Ttec, dios de la muerte y regeneracin, asociado con los sacrificios y la fertilidad. Una de las
imgenes ms bellas del manuscrito (y de las ms horripilantes para un lector moderno) es la de
Xipe, en su esplndido atavo de plumas, llevando la piel despellejada de una vctima de sacrificio.
La segunda parte ofrece un recuento del ciclo de 52 aos que resultan de la interseccin del
calendario solar de 365 das con el calendario ritual de 260. Al principio de esta seccin se
encuentran imgenes de los dioses que estaban presentes al principio de la historia: la Abuela
Cipactnal y el Abuelo Oxomoco, primeros seres humanos (deificados ms tarde) e inventores del
calendario; y Quetzalcatl y su eterno rival Tezcatlipoca. La tercera parte corresponde a las
festividades y sacrificios del ao 1507, el final de una secuencia de 52 aos que culmina en la
celebracin del Fuego Nuevo. Este ritual requiere el sacrificio del un guerrero de 52 aos de edad
sobre cuyo pecho se coloca un pedernal para simblicamente sacar fuego de su cuerpo. Este fuego
entonces se utiliza para crear una gran hoguera, y los sacerdotes de los distintos templos vienen
para llevarse parte del fuego a los dems templos. Las cuatro imgenes abajo son de la segunda y
tercera parte.

La Abuela
y el Abuelo

Quetzalcatl
y Tezcatlipoca

juego de pelota

"Fuego Nuevo"

Escultura

La escultura desempeaba un papel importante en la vida religiosa de los mexicas, al igual


que en otras civilizaciones mesoamericanas. Si bien no se desarroll una tradicin tan espectacular
como la de los mayas, ha sobrevivido un corpus de escultura mexica de alta calidad. La primera
imagen, sin embargo, no es una obra mexica. Es una escultura en bajo relieve de estilo tolteca, de
entre los siglos XI y XIII, que representa un guila comiendo un corazn. Este ave era un smbolo
esencial en la mitologa mexica, asociado con la fundacin legendaria de la ciudad de Tenochtitln.
(Tambin se han hallado imgenes semejantes en la ciudad maya de Chichn Itz, cuyas
conexiones con la cultura tolteca se examinaron en la seccin del Contexto histrico sobre los
mayas.) La segunda imagen es de una escultura del Valle de Mxico que representa a
Chalchiuhtlicue, diosa de aguas y manantiales (ing. springs). Tales estatuillas se colocaban en
altares construidos en lugares sagrados, como cuevas o manantiales. Est ataviada
elegantemente, al estilo de las mujeres nobles de Tenochtitln. (Las dos primeras esculturas son de
la coleccin del Museo Metropolitan.) La tercera imagen es de una estatuilla del dios de la lluvia,
Tlloc, hallada en septiembre de 2006 en las excavaciones del Templo Mayor de Tenochtitln. Para
ms informacin sobre este reciente hallazgo, vase este artculo del diario espaol, El Pas.

Teotihuacn
(Haz clic en las imgenes para verlas con ms detalle. En algunos casos,
hacer clic una segunda vez permite ampliarlas an ms.)
Arquitectura
escultura
pinturas murales

organizacin
y

de

Arquitectura y organizacin de la ciudad

la

ciudad,
cermica,

La ciudad de Teotihuacn lleg a ser una de las ms grandes del mundo en su apogeo en el
siglo VI d.C., con ms de 100.000 habitantes, quizs hasta 200.000. Sin duda era la ciudad ms
grande de las Amricas. Hoy constituye el monumento arquitectnico precolombino ms famoso del
Valle de Mxico. En estas imgenes se ven las construcciones principales. Los nombres por los
que se conocen los distintos lugares, as como el de la ciudad misma, son de pocas posteriores a
su cada en el siglo VIII y no se sabe con qu nombre los habitantes originales se referan a estos
lugares ni qu lengua hablaban exactamente. ("Teotihuacn es Ciudad de los Dioses en nhuatl,
la lengua de los mexicas o aztecas, quienes tambin dieron nuevos nombres a las pirmides y a la
avenida principal.)
Arriba, una vista desde la Pirmide de la Luna de la llamada Calzada de los Muertos
(miccaohtli en nhuatl), que mide ms de 4 kilmetros (2.5 millas) de largo y sirve de eje principal
de la ciudad. A cada lado estaban situadas las casas de los aristcratas. Seguramente esta calle se
construy segn ciertas coordenadas astrolgicas que hoy en da no estn totalmente claras. (La
vista de satlite, abajo, muestra cmo esta avenida sigue una lnea recta a unos 16 del norte.)
Abajo tambin se ve una maqueta de cmo pueden haber sido las edificaciones principales en su
momento de mayor esplendor. La llamada Pirmide del Sol, visible a la izquierda en la foto de
arriba, es la tercera imagen abajo. Quiz sta estuviera dedicada originalmente al dios de la lluvia
(Tlloc, en nhuatl) y la de la Luna, en la cuarta foto, a su consorte, diosa de las aguas
(Chalchiuhtlicue en nhuatl), aunque los aztecas crean que estaban dedicadas a los dioses del sol
y de la luna, respectivamente. Con ms de 70 metros de altura (200 pies), la del Sol es la segunda
ms grande del continente americano. En los dos casos, las pirmides son el resultado de varias
etapas de construccin; debajo hay otras pirmides ms pequeas que sucesivamente fueron
cubiertas. Seguramente estaban decoradas con vivos colores. En el cuadrngulo al sur de la
avenida principal est ubicada lo que los espaoles llamaron equivocadamente la Ciudadela
(fortaleza), donde, bajo una pirmide sin decoracin, se descubrieron en el siglo XX los famosos
ornamentos de una construccin anterior, la Pirmide de Quetzalcatl, divinidad representada por
la serpiente emplumada. La segunda figura aqu, de cara cuadrada, tradicionalmente se ha
identificado con Tlloc.

Escultura y cermica
Al contrario que la escultura olmeca y el arte maya, el arte teotihuacano es
conocido por un mayor grado de abstraccin, con la utilizacin de formas casi
geomtricas muy estilizadas para representar las facciones y el cuerpo humano, lo
cual se aprecia en esta estatua a la derecha, que puede representar una divinidad
que correspondera a Chalchiuhtlicue, diosa de las aguas. Abajo, dos ejemplos de la
cermica teotihuacana: una mscara funeraria en la que se ve la tpica mariposa"
sobre la boca que indica un personaje aristocrtico y un bho (tambin con el mismo
ornamento sobre el pico), animal a menudo representado en el arte teotihuacano. *
Esta segunda figura es buen ejemplo de la cermica que se produca en masa con
componentes estandarizados. Los teotihuacanos fueron grandes exportadores de
objetos culturales a todas partes de Mesoamrica.

Pintura mural
Con la excavacin de los mltiples edificios del complejo urbano, incluidos los tneles
descubiertos en las pirmides, se revelaron las brillantes pinturas murales de Teotihuacn, en las
que predomina el rojo, pero en las que tambin hay azules, amarillos y verdes. Los detalles de los
murales aqu son de la zona de lo que se supone fueron las viviendas de los aristcratas. El

primero es la imagen de una diosa (quizs la que corresponde a la Chalchiuhtlicue nahua) que lleva
adornos semejantes a los que se encuentran en los tres objetos arriba; en el segundo se ve un
pjaro (acaso un bho o un guila) con formas parecidas al bho de cermica.

Arte y cultura Tolteca


Introduccin histrica
A la cada de Teotihuacn varias poblaciones de la cuenca de Mxico se fueron a otras regiones en
busca de nuevas tierras. Este fue el caso de los toltecas, que llegaron a Tulancingo, donde
permanecieron cuatro aos, ms tarde se trasladaron a un lugar que quedaba junto al ro Tula. Aqu
es donde alzaran la Tollan Xi cocotitln, de la que nos hablan las fuentes histricas (en el actual
municipio de Tula de Allende, en el estado de Hidalgo, Mxico).
El gentilicio deriva del nhuatl toltcatl, que originalmente designa a los nativos de los lugares
llamados Tollan, pero que despus, durante la poca mexica, pas a ser sinnimo de artesano o
artista.

La historia de los Toltecas comienza con una leyenda: Cuauhtitln, un guerrero y conquistador,
llamado Mixcatl, tuvo un hijo con Chimalma. El nio, al nacer, recibi el nombre de Ce Acatl Topiltzin
(Seor Una Caa), seguido del ttulo de Quetzalcatl, que era la divinidad que deba representar. Ce
Acatl creci en la regin de Morelos; ya mayor, pas a tierras de Guanajuato y Huasteca y all fueron a
buscarle los toltecas (artesanos y artistas) para fundar e iniciar el reinado en la ciudad de Tollan.
No se sabe con exactitud si Mixcatl existi o fue solo leyenda, pero su hijo Topiltzin si existi con
seguridad y es el primer personaje real aparece en la Historia de Mxico.
Los toltecas reunieron a otomes, teotihuacanos, chichimecas y fundaron la ciudad en un lugar situado
entre El Corral y las zonas destinadas a las grandes edificaciones de poniente. Actualmente es muy
poco lo que se sabe sobre los primeros tiempos de la ciudad, y en cambio se conoce ms el perodo de

mximo auge del culto a Quetzalcatl, bajo la influencia de la cultura maya.

Arte tolteca
La escultura y el relieve estn muy ligados a la arquitectura; destaca el Chac Mool, una gran figura
sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un
costado.

Tambin realizadas en piedra destacan esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios
humanos. Un ejemplo de ello es el coatepantli, un friso labrado en piedra que muestra una sucesin
de serpientes que persiguen y devoran esqueletos. Otro elemento arquitectnico tolteca fue el
tzompantli, o altar de crneos, una plataforma baja, cercana a la pirmide principal, provista de
soportes para apilar o ensartar las cabezas cercenadas de los sacrificados. El arte tolteca muestra una
faceta de vigor en las formas que anuncian el predominio del guerrero sobre el sacerdote, una visin
que se mantendra a lo largo del horizonte posclsico mesoamericano.

Es importante tambin, su cermica. El estilo cermico tolteca ms antiguo y que antecede a la


fundacin de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y caf de sus vasijas.
Ms tarde, se desarrolla un tipo de cermica conocida como estilo Mazapa, cuya dispersin por gran
parte de Mesoamrica se asocia a la expansin poltica de los toltecas. Sus formas alfareras ms
sobresalientes son escudillas con su interior decorado con lneas rectas u onduladas, pintadas de rojo
intenso. A la par del estilo Mazapa, existe una cermica llamada Plumbate, originaria de Guatemala,
que es una de las pocas alfareras del Nuevo Mundo con superficies que aparentan estar vitrificadas,
gracias a la pintura con pigmentos minerales y su coccin a altas temperaturas.

En arquitectura introdujeron la forma caracterstica do toda la arquitectura mexicana precolombina:


la estructura en forma de tronco de pirmide, que serva de base a templos, palacios, etc. Estas
estructuras posean unas escalinatas que, partiendo de la base, ascendan hasta la plataforma
superior y su finalidad no era otra que la de servir de base o pedestal al templo o palacio que se
construa sobre ella.
Muy caracterstico de las construcciones toltecas (y de las aztecas) era la falta de ventanas,
emplendose slo puertas bajas.
Otro elemento que introdujeron el uso de pilares en forma de serpiente y los atlantes, grandes pilares
esculpidos que representan a guerreros.
Los toltecas habitaban pueblos fortificados constituidos por complejos de construcciones cvicoceremoniales, cuya plaza con altar en el centro estaba rodeada de palacios, pirmides escalonadas y
canchas para el juego de pelota.

La capital de la cultura tolteca: Tula


La ciudad de Tula (Tolln) se encuentra sobre un promontorio que domina el ro Tula y presenta
buenas condiciones defensivas. Calles y calzadas ordenaban la urbe. Diferencias sociales se reflejan en
el tamao, la distribucin y el material de construccin de las viviendas, desde las que se levantaban
sobre un sistema de plataformas cercanas al sector monumental, hasta conjuntos de departamentos o
de casas de tres habitaciones en torno a un patio central comn formando una L, donde se realizaban
las actividades domesticas y las rituales. Existan barrios que compartan actividades productivas y
ceremonias en un templo colectivo.
Su poblacin, de hasta 60.000 habitantes, estaba diseminada en zonas perifricas y viva de la
agricultura, la extraccin del basalto, la realizacin de utensilios de chert y el trabajo con la obsidiana.

La historia de Tula (Hidalgo) se estima que dur desde el 900 al 1168 a.C. Ejerci su poder sobre
pueblos menos adelantados y firm alianzas, como en el caso de la fundacin de la provincia de TulaJilotepec.
Tula era la capital de los militaristas toltecas. Posea una sociedad austera de guerreros ms
interesados por la funcin que por la forma, de modo que produjeron pocos objetos lujosos. A pesar
de ello, su desarrollo contrastaba con el de las otras culturas del Altiplano, por lo que los mexicas, al
establecerse en Tula posteriormente, pensaron que esa gente eran toltecas, o sea verdaderos
artesanos.
Un grupo de ellos, a la cada de Tula, sali hacia el exilio y con su seor Nauhyotzin se asentaron en
Culhuacn. De all salieron princesas y nobles que emparentaron con los mexicas. El ltimo
gobernante de Tula, llamado Huniac, termin sus das suicidndose, segn una fuente histrica.

A este periodo pertenece el tipo de plaza con un altar en el centro; al altar se sube por una escalera
con frisos decorados a cada lado; los altos muros estn inclinados, o en talud, y rematados por
cornisas salientes.
A un lado de la plaza se construy un gran basamento piramidal, compuesto por varios cuerpos
inclinados superpuestos, revestidos de losas dispuestas en filas de cuatro. Al lado se construy un
edificio con planta de escuadra y prticos sostenidos por pilastras recubiertas de losas. Los prticos
estaban contiguos a los edificios principales, que cerraban un lado de la plaza.

El edificio principal es el llamado Templo de Tlahuizcalpantecuhtli (Venus como seora del alba, la
Estrella Matutina), que es un basamento compuesto por varios cuerpos superpuestos, formados por
bajos muros inclinados, o taludes y altas cornisas o tableros, con una decoracin en relieve, a base de
estuco, en la que predominan las procesiones de jaguares y coyotes en sentido opuesto, guilas
comiendo corazones humanos y la efigie del hombre-pjaro-serpiente, es decir del dios Quetzalcatl.

En la parte superior se levantaba un templo que tena en la fachada dos columnas con forma de
serpiente, con la cabeza hacia abajo y la cola hacia arriba, que sostenan los arquitrabes. El resto del
templo tena cuatro altas pilastras, labradas con figuras de guerreros provistos de atlatl o estolicas,
dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa; smbolos de la tierra, y otros motivos.
Por detrs de este edificio haba un alto muro, rematado con caracolas cortadas por la mitad (smbolo
del viento) y un ancho friso decorado con bajorrelieves y rematado con cenefas de grecas. El motivo
fundamental era una serpiente engullndose a un ser esqueltico (simbolizando la Tierra tragndose a
Venus).

Despus del templo de la Estrella Matutina viene el llamado Palacio Quemado, con su prtico de
pilastras recubiertas por cuatro grandes losas. En su interior se observan dos modalidades: la
presencia de altares en cuyo frente hay un Chac Mool, y las banquetas adosadas a los muros,
formadas por talud, cornisa y friso con bajorrelieves pintados. Los bancos o banquetas re producen

procesiones de guerreros y sacerdotes con lujosa indumentaria, mientras que los Chac Mool
representan a guerreros recostados, con un recipiente sobre el vientre, esperando los corazones
humanos del sacrificio.
Probablemente fue un edificio administrativo, utilizado para reuniones, recepciones y asuntos
tributarios. Tambin debi de servir de lugar para jugar al patolli, ya que en el suelo estan sealadas
tres planchas para este juego.
En el periodo de preeminencia de Tula, el asentamiento de Cholula, en la regin mexicana de Puebla,
estaba en auge. La riqueza y el prestigio de la ciudad eran tales que su pirmide fue reconstruida
hasta una altura de 55 metros. Esto hace pensar a algunos historiadores si en realidad Cholula era
una aliada o una rival de Tula.

Muralismo
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Detalle de un mural de Jos Clemente Orozco en la Biblioteca Baker, Dartmouth College,


Hanover, New Hampshire.

El Muralismo es un movimiento artstico iniciado en Mxico a principios del siglo XX


(20), creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos despus de la revolucin
Mexicana, reforzado por la gran depresin y la primera guerra mundial.1 Famosos por su
gran escala y su contenido poltico-social, mediante los murales, los artistas buscaron
educar a las masas, generalmente iletradas, hacindoles saber ms sobre su cultura para
apreciar sus orgenes.
Los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los veinte, los treinta y la comprendida
desde los cuarenta hasta 1955. En cada periodo los temas y las tcnicas fueron especficos y

as el muralismo encontr una definicin ms clara como movimiento. Los muralistas


mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormign (concreto) o sobre la fachada de un
edificio, pero tambin les import muchsimo la textura y los ngulos en los cuales
plasmaran sus murales. La consistencia de sus temas radicaba en retratar la actualidad
social y poltica del pas vinculada con el viejo legado colonial. Los murales de Diego
Rivera expresaban en especial la revolucin, aunque en un principio su meta fue representar
a los miembros mayoritarios de Mxico, constituidos principalmente por campesinos,
indgenas y mestizos.2
Existen murales en la mayora de los edificios pblicos de la Ciudad de Mxico y de otras
ciudades.
Aunque es considerado un movimiento artstico, el Muralismo tambin se puede considerar
un movimiento social e incluso poltico.

ndice
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Antecedentes[editar]

"La tortura de Cuahutemoc" de Leandro Izaguirre, ejemplo de pintura durante el porfiriato.

Durante la dictadura de Porfirio Daz (1876-1910) el pas se desarroll econmicamente,


beneficiando slo a la elite. Entre las ideas de Porfirio Daz para desarrollar el pas estaban
la de hacer Mxico ms francs, relegando en cierta forma la cultura autctona e intentando
crear una imagen superior a la de la realidad mexicana. Durante su dictadura algunos
nativos fueron trasladados a otras tierras y maltratados a fin de dar las mejores tierras a los
inversores extranjeros, razones que llevaron a algunos grupos polticos a buscar un
cambio.3
El deseo por una verdadera transformacin aument y se comenzaron a hacer demandas
ms radicales, que buscaban una revolucin social, poltica y econmica. Los mestizos, la
clase media y baja se unieron contra Porfirio Daz. La revolucin inici con Francisco I

Madero y su Plan de San Luis en 1910, y se prolong durante 10 aos despus de que
Porfirio Daz dejara el pas y se trasladara a Francia.4
Cuando lvaro Obregn lleg al poder muchos cambios fueron implementados. Tres
millones de hectreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas
educativos fueron mejorados as como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte
de estos fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado
indgena y educar a la gente.5
Jos Vasconcelos fue contratado por lvaro Obregn como secretario de Educacin
Pblica de Mxico en 1921. Cuando Vasconcelos encontr que el 90% de la poblacin era
analfabeta, busc una manera de ensear a la gente mucho ms sencilla de entender. Jos
Vasconcelos patrocin a Dr. Atl Gerardo Murillo, (conocido como el sucesor de Jos
Mara Velasco)6 Dr. Atl fue pintor y maestro considerado el padre del muralismo. Dr. Atl
fund el Centro Artstico en la Ciudad de Mxico unos aos antes. El Centro Artstico
buscaba la creacin de un arte nacional, utilizando los principios modernos para expresar
sus ideas a travs de murales. Dr. Atl invit a animados jvenes artistas a unirse a su
programa, como Roberto Montenegro, Ramn Alva, Jos Clemente Orozco, Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros, entre otros.7 8

Homenaje a los muralistas de Mexico

Movimiento Muralista[editar]
El perodo revolucionario consisti en una independencia espiritual y cultural de Europa y
el orgullo comenz a ser evidente en la literatura, arquitectura, msica, danza y arte.9
Artistas e intelectuales mexicanos participaron en la construccin de una nueva identidad
nacional. Buscaban consolidar los ideales sociales creados en la revolucin, destacando el
nacionalismo dentro de su arte, adems de cambiar las ideas raciales preexistentes contra
los indgenas, ideas que se haban creado durante el periodo colonial.10
En 1922 surgi un grupo llamado Sindicato Revolucionario de Obreros Tcnicos y
Plsticos (Unin Revolucionaria de Obreros Tcnicos, Pintores, Escultores y Afines). Este
grupo expres las ideas socialistas a travs del arte y muralismo, tambin quera incluir

artesanos, talladores de madera y tejedores textiles que no fueron considerados artistas, lo


cual hizo a una gran parte de la poblacin a entender la importancia de los murales y
sentirse incluidos en el movimiento. Tambin imprimi informacin sobre el grupo, que
termin siendo un peridico semanal fcilmente accesible a la mayora del pueblo, llamado
El Machete.11
En 1923 el muralismo se volvi muy conocido dentro y fuera de Mxico. Los tres
grandes David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Jos Clemente Orozco continuaron
pintando con los fondos del Departamento de Educacin Jos Vasconcelos hasta que fue l
sustituido por Jos Manuel Puig Casauranc, quien continu apoyando solamente a Diego
Rivera.12
Uno de los murales ms conocidos por su polmica y contenido fue "Man at the
Crossroads"13 , un mural encargado por Nelson Rockefeller. Se present por primera vez
como una contienda entre Pablo Picasso, Henri Matisse y Diego Rivera. Los tres negaron
inicialmente la solicitud, debido a las restricciones que se pidieron para la pieza. Las
directrices fueron que tena que ser monocromtico y decorativo. Despus de algunas
negociaciones Diego Rivera acept el proyecto, siempre y cuando pudiera utilizar el color y
hacer una narracin.14
Eran tiempos de lucha, que inspiraron a Rivera para representar los acontecimientos
polticos en su mural. Represent al mundo capitalista. Al un lado de la tecnologa,
mostrando a Charles Darwin y la teora de la evolucin, as como la gente de clase baja
reprimida por la gente de clase alta. En cambio, la otra parte de la obra representaba el
mundo socialista, donde dibuj a Friedrich Engels, Karl Marx y Len Trotski. La parte ms
polmica de este trabajo, fue que pint a Lenin en el centro, sosteniendo sus manos con un
ruso y un soldado americano negro, para representar la unidad de la nacin. Aunque Diego
Rivera explic sus ideas y puntos de vista polticos a Nelson Rockefeller antes de pintar el
mural, Nelson le pidi a modificarlo despus de haber sido aceptado, Diego se neg a
modificarlo y el mural fue destruido.15
Despus de este incidente, se le prohibi a Diego Rivera pintar en los Estados Unidos
durante algn tiempo, lo cual motiv a la comunidad artstica de Nueva York a tomar
accin, el incidente junto a algunos expresionistas abstractos, a pensar en lo acontecido, as
se les dio una plataforma para expresar sus puntos de vista acerca de la poltica y el arte
pblico.16
Un ao ms tarde, Diego Rivera volvi a pintar el mismo mural en el Palacio de Bellas
Artes en la Ciudad de Mxico, donde represent a la orientacin comunista como un
smbolo de esperanza, tambin en representacin de las luchas de la Primera Guerra
Mundial. Estos recuerdos fueron significativas cuando el mural fue pintado y tambin
debido a la amistad de Rivera con Trotsky, que fue a Mxico en exilio por orden de Stalin
despus de la muerte de Lenin.17

Polyforum Siqueiros

El Muralismo Mexicano[editar]
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Fragmento de La Marcha de la Humanidad

La revolucin mexicana fue una lucha del pueblo contra sus explotadores. Se luch contra
los residuos del colonismo y contra los grandes latifundistas herederos de los
conquistadores espaoles. Desde el primer momento estuvieron en la lucha los intelectuales
progresistas y los artistas, que queran devolver a su esplendor la antigua civilizacin
brutalmente truncada y, al mismo tiempo, hacer de Mxico una nacin moderna.
Terminada la revolucin, los primeros gobiernos buscaron la colaboracin de artistas para
la formacin cultural del pueblo. Por primera vez con la ayuda del gobierno, un
movimiento artstico se desarrollaba con una orientacin ideolgica precisa. Se quera que
el arte moderno despertara en el pueblo la creatividad de la antigua cultura mexicana. Para
ello se eligieron las formas apropiadas para poner las obras de los artistas al alcance de las
masas: los grandes murales y grabados.

Triunfos del Muralismo[editar]


El muralismo cambi en muchos la manera de pensar acerca de los indgenas mexicanos,
destacando su cultura y la enseanza de su historia, as como influy en los artistas del

momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido, muchos incluan


ahora problemas de relevancia social en sus pinturas y buscaban hacer su arte til para el
pblico, comunicando sus pensamientos acerca de la poltica de la izquierda, as como
provocando conciencia social.18
La idea de expresar ideas polticas y sociales en murales influyeron a muchos artistas del
momento en Mxico y Estados Unidos, as como llev al desarrollo de nuevos estilos como
el Movimiento Chicano en el sur de Estados Unidos. 19

Artistas y obras[editar]

Obra de Diego Rivera.

Diego Rivera (1886-1957): Trabaj durante mucho tiempo en Europa y fue amigo de
Picasso y de Modigliani entre otros. A su regreso a Mxico, busc el influjo del arte
antiguo de los mayas y aztecas, interesndose tambin por las artes populares. En sus
murales recrea la cultura prehispnica y trata de responder con su carcter populista a las
necesidades de las masas.

(Juan Alberto Dominguez Gonzlez M1G03). Algunas de sus obras ms importantes son:
Paisaje Zapatista y La Molendera

o
o
o

o
o

Palacio Nacional.
Escuela Nacional Preparatoria.
Oficinas centrales de la Secretara de Educacin Pblica o SEP, entre los que
destacan: Escena del mercado, El cenote, Pastor con honda, El bao de
Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en los que mostraba la situacin de los
pobres y como vivan o trabajaban en ese entonces en Mxico.
Instituto de Artes (Detroit).
Sueo de una tarde dominical en la Alameda central de la Cd. de Mxico.

Fragmento de Mural La Hispanidad de Josep Renau Casino de la Selva. Cuernavaca.

David Alfaro Siqueiros.


o Museo Nacional de Historia.
o Polyforum Cultural Siqueiros), en el Hotel de Mxico.
o Palacio de Bellas Artes.
o UNAM
o
o

Escuela Preparatoria de Jalisco.

Gerardo Murillo Dr. Atl


o

Casino de la Selva

Hotel Casino de la Selva

Jos Clemente Orozco (1883-1949). Realiz numerosos murales en edificios pblicos,


con un impetuoso estilo narrativo que va de lo pattico a lo trgico, del realismo al
simbolismo, siempre dentro de la ms estricta orientacin mexicanista.
o Palacio de Bellas Artes.
o Tribunal Supremo de Mxico.
o Universidad de Guadalajara.

Roberto Montenegro
o

Alegora del viento, 1928.

Federico Cant[1]
o

Los cuatro Jinetes del Apocalipsis, 1948.

Rufino Tamayo

La Brigada Ramona Parra


o
o
o
o

El primer gol del pueblo chileno (obra en conjunto con Roberto Matta)
Mural en la sede de la Central Unitaria de Trabajadores20
Mural Casa PRAIS Arica
Vida y Trabajo: los ojos y las manos del esfuerzo Metro Parque Bustamante en
Santiago, Chile (liderado por Alejandro "Mono" Gonzlez).

El arquitecto Juan O'Gorman tambin realiz murales. Los ms destacados son los de la
habitacin Independencia en el Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se
encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia ms representativas
del pas y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron: Cuauhtmoc,
Moctezuma, Hernn Corts, Miguel Hidalgo, Jos Mara Morelos y Pavn, Porfirio Daz,
Emiliano Zapata, y Francisco Villa entre otros.

Pablo O'Higgins, murales de la Secretaria de Educacin Pblica y de la Escuela de


Agricultura de Chapingo.

Pintado por Diego Rivera poco antes de morir, el segundo piso del Palacio Nacional se
dividi en varios segmentos que representaran la historia del pas ms a fondo pero

quedaron inconclusos. Se puede ver el progreso del trabajo del pintor, el cual solo pudo
terminar los murales referentes al Mxico prehispnico.

Mural Presencia de Amrica Latina, ubicado la Casa del Arte de la Universidad de Concepcin,
en Chile.

Jorge Figueroa Acosta


Hotel Casino de la Selva
Juan O'Gorman
Jos Clemente Orozco
pintura de Mxico
pintura mural prehispnica

Diego Rivera
Manuel Rodrguez Lozano
Manuel Sierra
David Alfaro Siqueiros
Rufino Tamayo

Diego Rivera
(Guanajuato, 1886 - ciudad de Mxico, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas
de su pas. Estudi por espacio de quince aos (1907-1922) en varios pases de Europa (en especial,
Espaa, Francia e Italia), donde se interes por el arte de vanguardia y abandon el academicismo.

Diego Rivera y Frida Kahlo

Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un acusado inters por el cubismo sinttico (El guerrillero,
1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiracin por los fresquistas del Quattrocento,
(y en especial, por Giotto), lo que motiv su alejamiento de la esttica cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvi desde tierras italianas a Mxico
(1922), en un momento en que la revolucin pareca consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedic
a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influiran de forma significativa en su obra posterior. En
colaboracin con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco),
fund el sindicato de pintores, del que surgira el movimiento muralista mexicano, de profunda raz
indigenista.
Durante la dcada de los aos 20 recibi numerosos encargos del gobierno de su pas para realizar grandes
composiciones murales (Palacio de Corts en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de
Ciudad de Mxico, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandon las corrientes
artsticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la
poca precolombina hasta la Revolucin, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos.
En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernn Corts en tierras
mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitln
con el soberano azteca Moctezuma II).

El porteador de flores, de Diego Rivera

Artista comprometido polticamente, Rivera reflej su adhesin a la causa socialista en sus propias
realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visit la Unin Sovitica
en 1927-28, y, de nuevo en Mxico, se cas con la pintora Frida Kahlo, que haba sido su modelo.
En la dcada de 1930 march a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltacin del
maquinismo; realiz diversas exposiciones y pint grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit
-decoracin del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue
rechazada por sus contenidos socialistas.
De 1936 a 1940 Rivera se dedic especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polmico,
public junto a Andr Breton un Manifeste pour l'Art Rvolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintor
mexicano leg a su pas una destacada coleccin de figuras indgenas que instal en su casa museo, llamada
el Anacahualli.

David Alfaro Siqueiros


(Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura mxima, junto a Diego Rivera y Jos
Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la esttica expresionista y la retrica declamatoria
que le exiga su radicalismo poltico, su pintura aun la tradicin popular mexicana con las preocupaciones
del surrealismo y el expresionismo europeos.
En 1914, con apenas diecisis aos, se alist en el ejrcito constitucionalista para luchar por la Revolucin,
una experiencia que le llevara a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los
indgenas... (y sobre todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro pas, particularmente en lo que se
refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas."

Autorretrato de David Alfaro Siqueiros

Pero si importante fue la influencia de este hallazgo en aos clave para su formacin, no lo fue menos la
huella que dejaron en l los tres aos que pas en Europa, hacia donde parti en 1919. La suma de ambas
experiencias determin por igual su pensamiento artstico, que cristaliz en el manifiesto que public en
Barcelona en la revista Vida Americana en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de
Vasconcelos.
Sin embargo, pronto se deterioraron sus relaciones con el gobierno. Su afiliacin al Partido Comunista de
Mxico, su decisiva participacin en la fundacin del Sindicato de artistas y de su peridico (El Machete),
junto a la creciente oposicin a la poltica oficial manifestada a travs de sus artculos, hicieron que dejara de
recibir encargos a partir de 1924 y que, al ao siguiente, decidiera dedicarse exclusivamente a las
actividades polticas.
Siqueiros reiniciara su trayectoria artstica en los aos treinta, pero fue la militancia ideolgica la que
determin el rumbo de su vida. En 1930, tras pasar varios meses en la crcel por su participacin en la
manifestacin del 1 de mayo, Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvi a luchar,
esta vez en la guerra civil espaola, al lado del ejrcito republicano. De 1940 a 1944 estuvo desterrado en
Chile por su participacin en el asesinato de Trosky y en 1960 fue encarcelado de nuevo acusado de
promover la "disolucin social". Cuando sali de la crcel, cuatro aos despus, llevaba consigo las ideas de
la que sera su ltima obra: Marcha de la Humanidad en Amrica Latina hacia el cosmos.
Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnolgica eran conceptos ntimamente relacionados.
Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependa tan slo del contenido de sus
imgenes sino de la creacin de un equivalente esttico y tecnolgico en consonancia con los contenidos.
Toda su vida artstica estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura mural experimental e
innovadora.

Detalle del Retrato de la clase media de Siqueiros

Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que l llam la "arquitectura dinmica", basada en la construccin
de composiciones en perspectiva poliangular. Para ello estudiaba cuidadosamente los posibles recorridos de
los futuros espectadores en los lugares que albergaran sus murales y defina as los puntos focales de la
composicin. Siqueiros lleg a utilizar una cmara de cine para reproducir la visin de un espectador en
movimiento y ajustar ms eficazmente la composicin a esa mirada dinmica.
Su anhelo por lograr la adecuacin entre las tcnicas pictricas y la contemporaneidad tecnolgica le llev a
crear en 1936 un Taller Experimental en Nueva York. Las prcticas del taller buscaban integrar la
arquitectura, la pintura y la escultura con los mtodos y materiales ofrecidos por la industria. All se
experimentaba a partir de lo que Siqueiros denominaba "el accidente pictrico", esto es, la prctica de la
improvisacin mediante tcnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y
salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo, que luego pasaran a ser emblemticas del expresionismo
abstracto americano, fueron una prctica gestada en el taller de Siqueiros, al que asistieron Jackson Pollock
y otros jvenes que llegaran a formar la primera generacin de artistas estadounidenses con un lenguaje
propio.
El mural que realiz en la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas (1939-1940, Ciudad de Mxico) bajo
el ttulo Retrato de la burguesa, recoge el aprendizaje obtenido tras las investigaciones efectuadas a lo largo
de toda la dcada de los treinta y constituye una de las obras murales ms significativas del siglo XX.
Siqueiros eligi para el mural la escalera principal del edificio.
La primera fase del proyecto, para el que cont con un equipo de ayudantes en el que figuraban artistas tan
significativos como Josep Renau, consisti en un anlisis del espacio arquitectnico. El objetivo era adecuar
la composicin de modo que las tres paredes y el techo quedaran integrados en una superficie pictrica
continua. Para Siqueiros crear un campo visual dinmico y continuo, en sintona con el del espectador que
subiera o bajara la escalera, era tan importante como el tema representado.
Si en Retrato de la burguesa la utilizacin de la fotografa documental en el proceso de elaboracin dota al
mural de un inequvoco espritu de contemporaneidad, en Nueva Democracia (1944, Palacio de Bellas Artes,
Ciudad de Mxico) Siqueiros construye un emblema intemporal del triunfo de la libertad. Aunque la pintura
tena 16 metros de longitud, para Siqueiros no era ms que "un cuadro grande"; las nicas obras que, segn
l, merecan el nombre de murales eran las que se articulaban con la arquitectura.
La integracin de todas las artes, que Siqueiros anhel a lo largo de toda su vida, pudo hacerse realidad en
el proyecto que ocup sus ltimos aos, el Polyforum Cultural Siqueiros (1967-1971, Ciudad de Mxico). El
edificio, concebido por el mismo Siqueiros, posee doce lados totalmente cubiertos por murales, cada uno con
un tema diferente. En el techo abovedado del piso superior pint Marcha de la humanidad en Amrica Latina
hacia el cosmos, para cuya contemplacin los observadores se colocan sobre una estructura mvil que gira

siguiendo el sentido narrativo de las imgenes y que permite al espectador "transitar" por el relato mientras
un juego de luz y sonido hace ms vvida la experiencia. Si bien la grandilocuencia del proyecto no alcanz
altos niveles estticos, supuso un gran logro como empresa colectiva que aglutin a un equipo enorme de
tcnicos y artistas a los que Siqueiros supo infundir el gran ideal de un arte tecnolgica y socialmente
revolucionario.

Jos Clemente Orozco


(Zapotln, actual Ciudad Guzmn, 1883 - Mxico, 1949) Muralista mexicano. Unido
por vnculos de afinidad ideolgica y por la propia naturaleza de su trabajo artstico a
las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, Jos Clemente
Orozco fue uno de los creadores que, en el frtil perodo de entreguerras, hizo florecer
el arte pictrico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las
tendencias artsticas que surgan al otro lado del Atlntico, en la vieja Europa.
Orozco colabor al acceso a la modernidad esttica de toda Latinoamrica, aunque la
afirmacin tenga slo un valor relativo y deban considerarse las peculiares
caractersticas del arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por
la vocacin pedaggica y el aliento poltico y social que inform el trabajo de los
muralistas mexicanos. Empeados stos en llevar a cabo una tarea de educacin de las masas populares,
con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje
plstico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo vanguardista.
A los veintitrs aos ingres en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formacin
acadmica, puesto que su familia haba decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el dibujo
en "unos estudios que le aseguraran el porvenir y que, adems, pudieran servir para administrar sus
tierras", por lo que el muchacho inici la carrera de ingeniero agrnomo. El destino profesional que el
entorno familiar le reservaba no satisfaca en absoluto las aspiraciones de Orozco, que muy pronto tuvo que
afrontar las consecuencias de un combate interior en el que su talento artstico se rebelaba ante unos
estudios que no le interesaban. Y ya en 1909 decidi consagrarse por completo a la pintura.
Durante cinco aos, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos econmicos que le permitieran dedicarse a
su vocacin, colabor como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del Ahuizote y La
Vanguardia, y realiz una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos de la capital
mexicana, con especial presencia de unos antros nocturnos, muchas veces srdidos, demostrando en ambas
facetas, la del caricaturista de actualidad y la del pintor, una originalidad muy influida por las tendencias
expresionistas.
De esa poca es, tambin, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las ltimas fuerzas espaolas
evacuando con honor el castillo de San Juan de Ula (1915) y su primera exposicin pblica, en 1916, en la
librera Biblos de Ciudad de Mxico, constituida por un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos que, con el
ttulo de La Casa de las Lgrimas, estaban consagrados a las prostitutas y revelaban una originalidad en la
concepcin, una bsqueda de lo "diferente" que no exclua la compasin y optaba, decididamente, por la
crtica social.
Puede hallarse en las pinturas de esta primera poca una evidente conexin, aunque no una visible
influencia, con las del gran pintor francs Toulouse-Lautrec, ya que el mexicano realiz tambin en sus
lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo que se ha denominado "el gran pblico", y ambos eligieron
como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafs, los cabarets y las casas de mala nota.

Dioses del mundo moderno (1932)

Orozco consigui dar a sus obras un clido clima afectivo, una violencia incluso, que le vali el calificativo de
"Goya mexicano", porque consegua reflejar en el lienzo algo ms que la realidad fsica del modelo elegido,
de modo que en su pintura (especialmente la de caballete) puede captarse una oscura vibracin humana a la
que no son ajenas las circunstancias del modelo. Conserv este sobrenombre para dar testimonio de la
Revolucin Mexicana con sus caricaturas en La Vanguardia, unindose de ese modo a la tradicin satrica
inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa.
Un ao decisivo
Una fecha significativa en la trayectoria pictrica de Jos Clemente Orozco es el ao 1922. Por ese entonces
se uni a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento muralista
mexicano, que tan gran predicamento internacional lleg a tener y que llen de monumentales obras las
ciudades del pas. De tendencia nacionalista, didctica y popular, el movimiento pretenda poner en prctica
la concepcin del "arte de la calle" que los pintores defendan, ponindolo al servicio de una ideologa
claramente izquierdista.
Desde el punto de vista formal, la principal caracterstica de los colosales frescos que realizaba el grupo era
su abandono de las pautas y directrices acadmicas, pero sin someterse a las "recetas" artsticas y a las
innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferan volverse hacia lo que consideraban las fuentes
del arte precolombino y las races populares mexicanas. Los artistas crearon as un estilo que se adaptaba a
la tarea que se haban asignado, a sus preocupaciones polticas y sociales y su voluntad didctica; ms tarde
(junto a Rivera y Siqueiros) actu en el Sindicato de Pintores y Escultores, decorando con vastos murales
numerosos monumentos pblicos y exigiendo para su trabajo, en un claro gesto que se quera
ejemplarizante y reivindicativo, una remuneracin equivalente al salario de cualquier obrero.
Orozco era pues un artista que opt por el "compromiso poltico", un artista cuyos temas referentes a la
Revolucin reflejan, con atormentado vigor e insuperable maestra, la tragedia y el herosmo que llenan la
historia mexicana, pero que dan fe tambin de una notable penetracin cuando capta los tipos culturales o
retrata el gran mosaico tnico de su pas.
Embajador artstico e incansable viajero
En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirigi a Nueva York para presentar una
exposicin de sus Dibujos de la Revolucin; inici de ese modo una actividad que le permitir cubrir sus
necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces gracias a sus numerosas exposiciones en distintos
pases. Su exposicin neoyorquina tuvo un xito notable, que fructific dos aos despus, en 1930, en un
encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las que merece ser
destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decor, tambin, la New School for Social
Research de Nueva York.
Pero pese a haber roto con los moldes academicistas y a su rechazo a las innovaciones estticas de la vieja
Europa, el pintor senta una ardiente curiosidad, un casi incontenible deseo de conocer un continente en el

que haban florecido tantas civilizaciones. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York y California
le permitieron llevar a cabo el soado viaje. Permaneci en Espaa e Italia, dedicado a visitar museos y
estudiar las obras de sus ms destacados pintores.

Prometeo (1944)

Se interes por el arte barroco y, desde entonces, puede observarse cierta influencia de estas obras en sus
posteriores realizaciones, sobre todo en la organizacin compositiva de los grupos humanos, en la que son
evidentes las grandes diagonales, as como en la utilizacin de los teatrales efectos del claroscuro, que
descubri al estudiar las obras de
Velzquez y Caravaggio, que le permiti conseguir en sus creaciones
un poderoso efecto dramtico del que hasta entonces careca, gracias al contraste entre luces y sombras y a
las mesuradas gradaciones del negro en perspectivas areas.
Se dirigi luego a Inglaterra pero el carcter ingls, que le pareca "fro y poco apasionado", no le gust en
absoluto y, tras permanecer breve tiempo en Pars, para tomar contacto con "las ltimas tendencias del
momento", decidi emprender el regreso a su tierra natal. All inici de nuevo la realizacin de grandes
pinturas murales para los edificios pblicos.
Con la clara voluntad de ser un intrprete plstico de la Revolucin, Jos Clemente Orozco puso en pie una
obra monumental, profundamente dramtica por su contenido y sus temas referidos a los acontecimientos
histricos, sociales y polticos que haba vivido el pas, contemplado siempre desde el desencanto y desde
una perspectiva de izquierdas, extremadamente crtica, pero tambin por su estilo y su forma, por el trazo,
la paleta y la composicin de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad violenta y desgarradora.
Su obra podra enmarcarse en un realismo ferozmente expresionista, fruto tal vez de su contacto con las
vanguardias parisinas, a pesar de su consciente rechazo de las influencias estticas del Viejo Mundo; el suyo
es un expresionismo que se manifiesta en grandes composiciones, las cuales, por su rigor geomtrico y el
hieratismo de sus robustos personajes, nos hacen pensar, hasta cierto punto, en algunos ejemplos de la
escultura precolombina. Hay que recordar al respecto que Orozco, Rivera y Siqueiros, el "grupo de los tres"
como les gustaba llamarse, defendan el regreso a los orgenes, a la pureza de las formas mayas y aztecas,
como principal caracterstica de su trabajo artstico.
Una vastsima obra monumental
Cuando, en 1945, public su autobiografa, el cansancio por una lucha poltica muchas veces traicionada, el
desencanto por las experiencias vividas en los ltimos aos y, tal vez, tambin el inevitable paso de los
aos, se concretan en unas pginas de evidente cinismo de las que brota un aura desengaada y pesimista.
Europa nunca lleg a comprenderle, porque sus inquietudes estaban muy alejadas de las preocupaciones
que agitaban, en su poca, al continente, y porque no entenda, tampoco, el contexto social en el que
Orozco se mova.

Su gigantismo, sus llamativos colores, aquella figuracin narrativa que caa, de vez en cuando, en lo
anecdtico, respondan a unas necesidades objetivas, a una lucha en definitiva, que parecieron exticas en
el contexto europeo. Era un arte que pretenda servir al pueblo, ponerse al servicio de cierta interpretacin
de la historia, en unos murales de convincente fuerza expresiva.
Hay que poner de relieve, como muestra del trabajo y las lneas creativas del pintor, las obras que realiz,
entre 1922 y 1926, para la Escuela Nacional Preparatoria de Mxico D. F., entre las que hay un Corts y la
Malinche, cuyo tema pone de relieve un momento crucial en la historia de Mxico, en trazos transidos de
luces y sombras. De 1932 a 1934, realiz para la Biblioteca Baker del Darmouth College, Hannover, New
Hampshire, Estados Unidos, una serie de seis frescos monumentales, uno de los cuales, La enseanza
libresca genera monstruos, adems de aludir oscuramente a su maestro
Goya, supone una sarcstica
advertencia en un edificio destinado, precisamente, a albergar la biblioteca de una institucin docente.

Corts y la Malinche

Para la Suprema Corte de Justicia de Mxico D. F., Orozco realiz dos murales que son un compendio de las
obsesiones de su vida: La justicia y Luchas proletarias, pintados durante 1940 y 1941. Por fin, en 1948 y
para el Castillo de Chapultepec, en Mxico D. F., Orozco llev a cabo el que deba ser su ltimo gran mural,
como homenaje a uno de los polticos que, por sus orgenes indgenas y su talante liberal, ms cerca estaban
del artista: Benito Jurez.
Miembro fundador de El Colegio Nacional y Premio Nacional de Artes en 1946, practic tambin el grabado y
la litografa. Dej, adems, una abundante obra de caballete, caracterizada por la soltura de su tcnica y sus
pinceladas amplias y prolongadas; sus lienzos parecen a veces una sinfona de tonos oscuros y sombros,
mientras en otras ocasiones su paleta opta por un colorido brillante y casi explosivo.
Entre sus cuadros ms significativos hay que mencionar La hora del chulo, de 1913, buena muestra de su
primer inters por los ambientes srdidos de la capital; Combate, de 1920, y Cristo destruye su cruz,
pintado en 1943, obra de revelador ttulo que pone de manifiesto la actitud vital e ideolgica que inform

toda la vida del artista. De entre sus ltimas producciones en caballete, el Museo de Arte Carrillo, en Mxico
D. F., alberga una Resurreccin de Lzaro, pintada en 1947, casi al final de su vida.
En la produccin de sus aos postreros puede advertirse un afn innovador, un deseo de experimentar con
nuevas tcnicas, que se refleja en el mural La Alegora nacional, en cuya realizacin utiliz fragmentos
metlicos incrustados en el hormign. Su aportacin a la pintura nacional y la importancia de su figura
artstica decidieron al presidente Miguel Alemn ordenar que sus restos recibieran sepultura en el Panten de
los Hombres Ilustres.

Jos Guadalupe Posada


(Aguascalientes, 1852 - ciudad de Mxico, 1913) Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografas
con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura
destacada del panorama artstico mexicano, Jos Guadalupe Posada desempe en l tan notoria influencia
que su papel podra equipararse a la trayectoria del famoso douanier francs, Henri Rousseau, y a su
impacto en la evolucin del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelacin de la obra de
Posada confirma su gran predicamento esttico y da fe de su empeo en realizar un arte propiamente
mexicano.
Posea un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada
oposicin familiar, su padre le permiti ingresar, a los diecisis aos, en el taller profesional de Trinidad
Pedroso, reputado maestro de quien aprendi los principios, mtodos y secretos del arte litogrfico. En estos
primeros aos de aprendizaje, el joven Posada manifest una facilidad innata para la caricatura, de tal modo
que su mentor logr introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa grfica como dibujante, y logr
publicar sus primeras vietas en el peridico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los
diecinueve aos.

Revolucin, de Jos Guadalupe Posada

Influido por su familia, que segua mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba
empeada en conseguirle una ocupacin ms segura, Jos Guadalupe gan una plaza de maestro de

litografa en la Escuela Preparatoria de Len. A esta ciudad del estado de Guanajuato se haba trasladado, en
compaa de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco aos, aunque comparti la actividad didctica
con lo que le gustaba en realidad: la litografa comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampacin de
imgenes religiosas.
Las graves inundaciones que asolaron Len en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de Mxico, donde le
hicieron rpidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales, entre ellas la de Irineo Paz. All
elabor cientos de grabados para numerosos peridicos: La Patria Ilustrada, Revista de Mxico, El Ahuizote,
Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etctera. Su nombre cobr una fama inesperada y su cotizacin se
dispar, alcanzando cimas que pocos meses antes le habran parecido inimaginables. Esta repentina bonanza
econmica le permiti abordar una serie de experimentos grficos que culminaron con la exitosa utilizacin
de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.
A partir de 1890, sus trabajos grficos ilustraron las publicaciones, de carcter nacionalista y popular, del
impresor Antonio Venegas Arroyo: historietas, liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas,
cuentos y almanaques, destacando La Gaceta Callejera y las hojas sueltas que incluan imgenes e
informacin resumida de carcter diverso sobre "acontecimientos de sensacin".

El jarabe en ultratumba

Las ideas de Posada eran de clara ndole progresista y, al servicio de stas, dibuj caricaturas y bocetos
satricos consagrados, en general, a elaborar una crnica de la vida mexicana de la poca o a poner de
relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las stiras de los polticos
ms influyentes de la poca le costaron la crcel en ms de una ocasin. El gran nmero de encargos que se
amontonaban en su taller le oblig a crear una tcnica nueva, el grabado al cido en relieve, mucho ms
rpida.
Su extensa produccin grfica, estimada en ms de veinte mil grabados, realizados en litografa o planchas
de metal, podra clasificarse como expresionista, puesto que recrea con extraordinaria imaginacin, gran
sentido humorstico y profunda capacidad crtica las lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y
poltica de su poca.
Su obra abarca mltiples temas, entre los que cabra destacar las clebres "calaveras" o imgenes de
ultratumba; los "desastres", que comprenden catstrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos
astronmicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crmenes y suicidios;
los "ejemplos" o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos
sociales y polticos, donde sobresalen las vietas referidas a las ejecuciones y los "corridos" revolucionarios;
los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un soltern ridculo,
una especie de antihroe; as como las imgenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisin e
intencin certera.
Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plsticas por algunos de
quienes lo protagonizaron: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Daz de Len y Leopoldo
Mndez. En 1933, veinte aos despus de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien
edit sus planchas y revel la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones. Gran
dibujante, trabajador incansable y un gran tcnico del grabado, Posadas muri, tan pobre como haba
nacido, en Ciudad de Mxico, en 1913. Sus restos, que nadie reclam, fueron sepultados en una fosa comn.

Doctor Atl
(Seudnimo de Gerardo Murillo; Guadalajara, 1875 - ciudad de Mxico, 1964) Pintor y escritor mexicano. En
su ciudad natal realiz sus primeros estudios de pintura con el acadmico Felipe Castro. Ms tarde se
traslad a la ciudad de Mxico para estudiar la preparatoria y Bellas Artes; estuvo becado por Porfirio Daz
como estudiante de pintura. Despus viaj a Roma, donde realiz estudios universitarios de filosofa y
derecho. Poco despus, Leopoldo Lugones lo bautizara con el apodo de Doctor Atl, tomando la palabra "Atl"
de la lengua nahuatl, en la que significa "agua".

El Doctor Atl [Gerardo Murillo]

Al regresar a Mxico en 1903, trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista, el
neoimpresionismo y el fauvismo. Comenz a impartir clases en la Academia de San Carlos de la ciudad de
Mxico, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jos Clemente Orozco. En
1910 organiz una exposicin que celebraba el centenario de la independencia.
Viaj luego a Pars, y con una gran facilidad tambin para las letras, fund el peridico Action d' Art, en el
que difunda el sentido social que entraaban los acontecimientos mexicanos. En 1911 se desplaz a Italia,
donde estudi vulcanologa, y fue la curiosidad intelectual por este tipo de elementos naturales lo que lo
llevara ms tarde, en 1942, al nacimiento del volcn Paricutn. Para registrar el fenmeno elabor apuntes y
pinturas que expuso posteriormente en Bellas Artes; en 1950 publicara el libro Cmo nace y crece un
volcn: el Paricutn, considerado hoy una joya bibliogrfica.

Erupcin del Paricutn (1943)

Caminante infatigable, fue un gran paisajista. Escal frecuentemente el Popocatepetl y el Iztacchuatl, y,


adems de los volcanes, fueron los rboles y las montaas los modelos de sus pinturas (siguiendo una lnea
fauvista-impresionista), con un manejo monumental del espacio, lleno de fuerza y vigor, y horizontes
curvados en busca de amplitud y movimiento. Inici entonces lo que llamamos aeropaisaje, es decir,
conjuntos geogrficos tomados desde las alturas.
Cre la tcnica que se llamara "Atl-Color": tintes secos o a la resina que imprima sobre papel, tela o roca;
con esta tcnica pint un friso de ninfas con guirnaldas floridas y unos cuadros de grandes dimensiones que
representan volcanes para un filntropo de Puebla y para decorar una cafetera de la calle 16 de Septiembre
de la ciudad de Mxico. Se dedic tambin a la literatura: sus Cuentos de todos colores, con temas de la
Revolucin, lo consagraron como uno de los mejores narradores de esa etapa histrica, en parte por el
atinado uso del habla popular. En sus relatos es recurrente el tema de la justicia. Don casi toda su obra
plstica al Instituto Nacional de Bellas Artes.

Frida Kahlo
(Coyoacn, Mxico, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movi en el ambiente de los grandes
muralistas mexicanos de su tiempo y comparti sus ideales, Frida Kahlo cre una pintura absolutamente
personal, ingenua y profundamente metafrica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de
varios acontecimientos que marcaron su vida.

Frida Kahlo

A los dieciocho aos Frida Kahlo sufri un gravsimo accidente que la oblig a una larga convalecencia,
durante la cual aprendi a pintar, y que influy con toda probabilidad en la formacin del complejo mundo
psicolgico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto
(1932) que afect en lo ms hondo su delicada sensibilidad y le inspir dos de sus obras ms valoradas:
Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbologa se conoce por las explicaciones de la
propia pintora. Tambin son muy apreciados sus autorretratos, as mismo de compleja interpretacin:
Autorretrato con monos, Las dos Fridas.
Cuando Andr Breton conoci la obra de Frida Kahlo dijo que era una surrealista espontnea y la invit a
exponer en Nueva York y Pars, ciudad esta ltima en la que no tuvo una gran acogida. Nunca se sinti cerca
del surrealismo, y al final de sus das decidi que esa tendencia no se corresponda con su creacin artstica.

Autorretrato de Frida Kahlo

En su bsqueda de las races estticas de Mxico, Frida Kahlo realiz esplndidos retratos de nios y obras
inspiradas en la iconografa mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella
misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del
siglo XX.

Alberto Gironella
(Mxico, 1929-1999)

Obras:

1966 - 37 aos

1985 - 56 aos

Francisco Lezcano en su taller

Sanda como Carmen

Material: leo sobre lienzo.


Medidas: 137 x 180 cm.
Museo: Coleccin particular

Material: leo sobre lienzo.


Medidas:
Museo: Coleccin particular

Biografa:

Pintor y dibujante mexicano que tom parte activa en el movimiento internacional Phases. Nacido en la
ciudad de Mxico en 1929, estudi Letras Espaolas en la Universidad de su ciudad natal, donde fund
varias revistas. A los veinte aos public algunos poemas, pero pronto se inclin por la plstica, donde
alcanz gran xito. As, en 1952 fund la Galera Prisse y pint su primer cuadro La condesa de Uta. En 1960
tom parte activa en el movimiento internacional Phases, afn a los principios del surrealismo y la pintura de
lo imaginario, y en 1961 viaj por Europa, donde entr en contacto con la obra de Velzquez (Madrid, 1961)
y con los movimientos artsticos parisinos (Pars, 1962), en particular con el pintor belga Pierre Alechinsky y
con Andr Breton. Muy prximo a los principios surrealistas, se apoyaba en personajes o cuadros de
pintores clsicos, como Velzquez o El Greco, por ejemplo, para realizar obras en las que los elementos del
lienzo se transformaban dando paso a figuras imaginarias, adornadas de un lenguaje sarcstico (Las
Meninas), que a menudo se completaba con cierta dosis de crueldad (El xtasis de la reina Mariana). Para su
realizacin se serva de una tcnica compleja, que combinaba la lnea con gruesos empastes de materia, y
una inmensa variedad de recursos como fotografas, bocetos, colgaduras e iluminaciones inslitas. De l dijo
Octavio Paz que era un "poeta de imgenes y no de palabras" y l mismo confes que "lo mo es un loco
intento de pintar el tiempo". Su obra se difundi por todo el mundo y expuso en numerosas ciudades de
Europa y Amrica. Entre sus cuadros ms representativos cabe citar: Reina Mariana (1960, 1964, 1971),
Entierro de Zapata (1972), Metamorfosis de una reina I, II, III (1958), Diego Velzquez, artista fotgrafo
(1968) y La musa violenta (1978). M.E.

Rufino Tamayo naci en Oaxaca, Mxico en 1899. Su verdadero nombre es Rufino Arellanes Tamayo. Sin antecedentes artsticos
en su familia, pues su padre era un empleado, su madre mujer de hogar. De nio fue aclito mayor en la iglesia donde dirigi los
coros, por lo que algunos descubrieron en l cierta vocacin religiosa. En ese medio, su aficin y su inters se enfocaron hacia la
msica, y sus padres desearon que llegara a ser cura y msico; pero de su aficin musical le qued solamente el gusto por las
canciones autctonas, casi desconocidas, de las que form ms tarde un buen repertorio, cantndolas l mismo, con no mala voz y
acompaado de una guitarra.
Tamayo estudi en la Academia de San Carlos de la Ciudad de Mxico. Para sostenerse consigui un empleo en el Museo de
Arqueologa, que le dio el Ministro Vasconcelos, por ser de Oaxaca tambin, y quien conoci a Tamayo y simpatiz con l. Del
museo nacieron las teoras estticas de Tamayo; de su contacto con las cosas precolombinas parti su sentido de dibujo y de las
proporciones. Poco tiempo permaneci Tamayo en la Academia, a la que abandon inconforme con la enseanza oficial, y
habindose separado de ella, decidi estudiar por su cuenta, explorando las distintas orientaciones que en esa poca segua la
pintura universal.
A los ya mundialmente colores Tamayo, el azul, el rojo, el verde, el rosa, etc., el propio Rufino Tamayo ha agregado uno ms, el
ms admirado, el ms venerable, el ms blanco Tamayo, el blanco de su pelo que a momentos nos parece ha sido el ms difcil de

obtener pues ha requerido muchos aos de estudio, de esfuerzo, de ensayo, de crticas, muchos aos conjugados en el arte y en la
sntesis filosfica de nuestros valores.
Tamayo se propuso ir a las races de lo mexicano, y en el Museo de Arqueologa lleg a una de esas fuentes primigenias, que
hicieron desde tiempos remotos, de Mxico, una regin sui generis del mundo. Cuando de pintura y arte mexicano se trata, Rufino
Tamayo el pintor oaxaqueo aparece formando el cuadriltero de artistas de proyeccin y categora internacionales.
Sus ms importantes murales se encuentran en Mxico (frescos del Conservatorio Nacional de Msica, 1933) y en Estados Unidos
en donde residi desde 1943 (frescos de la Biblioteca del Smith College of Northampton, Massachusetts).
Entre sus lienzos destaca "Animales" (1943), Museo de Arte Moderno de Nueva York; "El Cantante" (1950), Museo de Arte Moderno
de Pars y las msicos dormidas que se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Mxico, "Mujeres de Tehuantepec".
En 1950 particip en la bienal de Venecia. Tamayo junto con los desaparecidos Orozco, Rivera y con Siqueiros, llena todas las
caractersticas propias a los genios de tipo universal, ha sabido incorporar a su arte toda la fuerza interpretativa de su calidad de
artista con precisin, intuicin y sentimiento autnticamente mexicanos que le han valido los elogios de la crtica extranjera,
especialmente ah en donde Tamayo veneracin, por la forma interpretativa en que pone ante los ojos todo el mundo su sincero
nacionalismo; mexicano naci y mexicano sigue siendo en todas sus obras.
Rufino Tamayo con sus severos estudios y una rigurosa disciplina para adquirir ms y mejores conocimientos dentro del difcil arte
pictrico, ha logrado adquirir una slida personalidad y una completa independencia de expresin.
Residi veintiocho aos fuera de su pas, entre Nueva York y Pars. Su obra como muralista, ciclpea y hecha en el ms puro
mexicanismo, culmina en el mural para el Museo Arqueolgico de Mxico, que simboliza la lucha entre el da (serpiente
emplumada) y la noche (tigre). Otro de sus murales, quizs el de mayor envergadura, es el titulado Amrica (1956). Del
expresionismo de su primera poca, y pasando por el cubismo, lleg a la abstraccin. En la dcada de los cuarenta realiz varios
retratos e introdujo en su obra el tema de la vida tropical mexicana, con su colorido claro y brillante. Pint

Obras de Arte

Rufino Tamayo
Interior with watermelon
1975
Aquatint Etching
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Rufino Tamayo
Perro Herido
--Color lithograph
Leer ms...

Vicente Rojo Almazn


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"Volcn" de Vicente Rojo en la ciudad de Colima.

Vicente Rojo Almazn (Barcelona, 15 de marzo de 1932) es un pintor y escultor


mexicano, aunque nacido en Barcelona, Espaa, ciudad en la que hizo sus primeros
estudios de escultura y cermica.

Semblanza biogrfica[editar]
En Espaa hace sus primeros estudios de dibujo, cermica y escultura en 1946 en la
Escuela Elemental del Trabajo. Llega a Mxico en 1949, reclamado por su padre, el cual
resida aqu como refugiado poltico desde el fin de la Guerra Civil Espaola.
Vicente Rojo es sobrino del General Rojo, el ms acreditado jefe de las tropas de la
Segunda Repblica Espaola que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el
General Franco.
A partir de 1953 colabor en el diseo de la revista Artes de Mxico. Trabaj en el
suplemento Mxico en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas
Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional
Autnoma de Mxico y la revista La cultura en Mxico (1962-1974) de la Revista
Siempre!. Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La
Esmeralda y realiza durante estos ms de cuarenta aos una amplia obra en pintura, diseo
grfico y en fechas ms recientes escultura. Exponiendo en numerosas ocasiones en Mxico

y en el extranjero a partir de 1958. En 1991 es galardonado con el Premio Nacional de


Ciencias y Artes en el rea de Bellas Artes,1 y el Premio Mxico de Diseo, habiendo
participado en el diseo grfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de
Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, Mxico en el Arte y el peridico
La Jornada, entre otros.
Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y
como director de arte. Miembro de la llamada Generacin de la Ruptura, es una figura
importante y destacada dentro de las artes estticas de este pas y su figura es altamente
respetada por colegas y crculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los
artistas ms importantes del abstraccionismo en Mxico. El 16 de noviembre de 1994, fue
elegido miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue Los sueos
compartidos, el cual fue contestado por Manuel Peimbert Sierra.2

Vicente Rojo
(Mxico, 1932)

Obras:

1964 - 32 aos

1966 - 34 aos

Geometra 15

La gran marca

Material: Collage sobre lienzo sobre vinlica.


Medidas: 81 x 65 cm.
Museo: Coleccin privada

Material: leo sobre lienzo.


Medidas: 150 x 110 cm.
Museo: Coleccin privada

1974 - 42 aos

1977 - 45 aos

Negacin 801

Recuerdo 113

Material: leo sobre lienzo.


Medidas: 80 x 80 cm.
Museo: Coleccin privada

Material: leo sobre lienzo.


Medidas: 110 x 110 cm.
Museo: Coleccin privada

Biografa:

Pintor y grabador espaol, exiliado y nacionalizado mexicano. Destaca tanto


por la obra pictrica, como por la grfica que maneja en todas sus
posibilidades. Su obra se sita dentro del grupo de los pticos mexicanos.
Nacido en Barcelona en 1932, realiz estudios de escultura en la Escuela
Elemental del Trabajo. En 1949 llega a Mxico e inicia estudios en la Escuela de
Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en el taller
de A. Souto, compaginando su vocacin artstica con el trabajo editorial. A lo
largo de su vida fund y dirigi varias revistas: Artes, Mxico en la Cultura,
La Cultura en Mxico. Su nombre ha alcanzado gran fama en el diseo grfico para
las revistas Plural, Artes Visuales y Discos Visuales. Sobre cualquier soporte y
tcnica la obra de Rojo posee un indudable inters, pero en la especialidad
grfica es un virtuoso en todos sus dominios: aguafuertes, aguatintas,
litografas, serigrafas y collages. Pintura y obra grfica discurren en
paralelo, siendo no obstante lo mismo. Evoluciona desde una opcin expresionista
al geometrismo de crculos, cuadrados, hexgonos con una visin frontal. Como
pintor hay que destacar sus series: Seales, Negaciones y Mxico bajo la lluvia.
M.E.

Jos Luis Cuevas


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Jos Luis Cuevas


Nombre

Jos Luis Cuevas

Nacimiento

26 de febrero de 1931 (83 aos)


Ciudad de Mxico, Mxico

Residencia

Ciudad de Mxico

Nacionalidad

mexicano

Ocupacin

Pintor, dibujante, escritor, grabador,

escultor e ilustrador

Cnyuge

Bertha Cuevas y Beatriz del Carmen Bazn


(actual)

Hijos

Mariana, Ximena y Mara Jos1


Sitio web
http://www.joseluiscuevas.com.mx

Jos Luis Cuevas (n. 26 de febrero de 1931 - ) Pintor, dibujante, escritor, grabador,
escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de Mxico. Su
hermano mayor, el mdico Alberto Cuevas Novelo declaro que --en razn del reciente
internamiento a Mdica Sur-- su hermano en realidad naci en 1931 y no en 1934 como
afirmaba el artista, quien se quitaba aos.[cita requerida]

Manuel Suarez y Suarez, Mario Orozco Rivera y Jose Luis Cuevas en el Polyforum Cultural

Siqueiros
Su formacin artstica es prcticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras
de la generacin de ruptura con el muralismo mexicano y uno de los ms destacados
representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante
el trabajo con la lnea de gran ferocidad gestual desnuda las almas de sus personajes
retratando la magnificencia de la degradacin humana en el mundo de la prostitucin y el
despotismo. Antes de cumplir los 10 aos, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la
Escuela de la Esmeralda; contina su formacin artstica en el Mxico City College,
tomando clases de grabado con Lola Cueto.
A mediados de la dcada de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por
coleccionistas y crticos especializados, entre ellos Jos Gmez Sucre, quien lo invita a
exponer en la Unin Panamericana (Washington, DC). Jos Luis Cuevas adquiere

notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en Mxico, el
resto de Latinoamrica y en Europa, incluso en la Galera Edouar Loeb de Pars, el
importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas.
Se le atribuye haber "bautizado" como la "Zona Rosa" del Distrito Federal como un
homenaje y muestra de gran admiracin por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la
que entonces era una importante rea de promocin cultural, intelectual y de la moda de la
Ciudad de Mxico.
En dicho lugar expuso lo que titul como "Mural Efmero" en 1967, mismo que vuelve a
montar al ao siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los
movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese ao en la Ciudad de Mxico. Cabe
agregar que dos aos despus se manifest en San Francisco, California, en contra de la
guerra de Vietnam, organizando happenings (espectculos que exigen la participacin del
pblico) y elaborando carteles.
Su intencin inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligi para ello las
escenas que encontr en hospitales y prostbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la
prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de
Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres
deformes, bellas imgenes de personajes casi monstruosos.

ndice
[mostrar]

Trayectoria[editar]

La Figura Obscena de Jos Luis Cuevas en la ciudad de Colima.

Pintor, escritor y poltico, en su momento se le conoci como el "enfant terrible" (traducido


del francs, la expresin sera "nio terrible") de una generacin de artistas que se

manifestaron contra la expresin del arte arraigada en programas polticos enfocados en


alimentar ideas nacionalistas. De tal postura es clebre su escrito "la cortina del nopal",
historia donde critca que la idea de educar a los pueblos mediante el arte no haba logrado
de ninguna manera su cometido. Su postura no fue slo un ataque constante contra la
cultura oficial, sino tambin contra la enseanza acadmica motivada por su formacin
autodidacta- y contra el muralismo, en especial contra la figura de Siqueiros, quien haba
hecho clebre la frase "no hay ms ruta que la nuestra".
Otras facetas del pintor dan a comentar que en teatro elabora la escenografa para la obra
"La noche de los asesinos" -que en Mxico es premiada por la crtica especializada-, as
como para el "The American Ballet Company" en Estados Unidos; monta junto con Sergio
Arau y el escritor Carlos Monsivis el espectculo "El Quid" en 1965. En cine se
autointerpreta en la pelcula mexicana "Los amigos". Han sido diferentes los premios y
reconocimientos que Cuevas ha recibido a lo largo de su carrera, por ejemplo, en 1967 la
exposicin "Rosk 67" lo presenta como uno de los 50 pintores ms importantes del
momento. Ese mismo ao, el New York Times -uno de los ms importantes peridicos
estadounidenses-, lo ubica entre los ms grandes dibujantes del siglo XX.
Entre sus numerosas exposiciones individuales y colectivas se destacan las realizadas en
Washington DC (1954), Pars (1955) y Nueva York (1957).

Remedios Varo
(Angls, 1913 - Mxico, 1963) Pintora espaola. Relacionada en sus inicios con los movimientos de
vanguardia, su obra se inscribe dentro de un surrealismo muy personal. Entre sus cuadros, caracterizados
por una gran profusin de imgenes y una peculiar combinacin de poesa y humorismo, destacan Insomnio
(1942-1947), Modelo de traje para vagabundo (1957) y Vampiros vegetarianos (1962).

Remedios Varo

Remedios Varo estudi en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo como
profesores a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1930 se cas con su compaero de estudios
Gerardo Lizarrageside y en 1932, despus de una estancia en Pars, pas a Barcelona y comparti taller con
el pintor Esteve Francs, con quien se introdujo en la esttica de la vanguardia y se interes por el
surrealismo.
En 1936 particip en la Exposicin Logicofobista realizada en Barcelona y, desde entonces, se acerc a los
componentes del surrealismo francs. Durante la Guerra Civil (1936-1939) conoci al escritor francs
Benjamin Pret y, tras un tiempo de vida en comn en Espaa, marcharon a Pars. En la capital francesa
particip en las reuniones y exposiciones surrealistas. Tras la invasin del ejrcito alemn, abandon Pars y
se instal en Mxico (1941).
All empez a trabajar como artesana, pero enseguida pas a formar parte del grupo surrealista y a
relacionarse otra vez con Esteve Francs y, sobre todo, con la pintora britnica Leonora Carrington, cuyo
fuerte ascendiente artstico fue definitivo en la concepcin esttica de la creadora espaola. Tambin
formaron parte del grupo al que era asidua Octavio Paz, Csar Moro, Eva Sulzer, Gunther Gerzso, Jos Horna
y Gordon Onslow-Ford, entre otros.

Insomnio (1942-1947), de Remedios Varo

Varo particip en las exposiciones First Papers of Surrealism de Nueva York (1942) y Le Surrealisme de la
Galera Maeght de Pars. En 1956 present su primera gran exposicin de carcter individual en Ciudad de
Mxico; a partir de ese momento se convirti en uno de los nombres ms reconocidos de la pintura del pas.
De hecho, no fue hasta la dcada de 1950 cuando se dedic por completo a la creacin pictrica, persuadida
por Walter Gruen, su ltimo marido.
Su obra anterior a la Guerra Civil es poco conocida, pero lo que se ha conservado indica la direccin que iba
a seguir en los aos posteriores: imaginera onrica dentro de los parmetros del surrealismo ortodoxo (que
despus se hara ms libre) e ingenuismo estilstico. Su conciencia narrativa, a menudo recargada de figuras
tomadas de los cuentos infantiles, llega en algunas obras a hacerse casi sofocante. Aun siendo ello
interesante, la autora dio lo mejor de s cuando se ocup ms en crear relaciones espaciales y cromticas
per se, liberadas de abigarramientos iconogrficos. No obstante, son muy clebres sus exploraciones de
diminutos mundos fantsticos (con evidentes evocaciones del mundo medieval y de la pintura de El Bosco y
Brueghel el Viejo), su gusto por las escenas referidas a la alquimia y sus metamorfosis de la figura
femenina, mito primero de la creacin simbolizado como fuente natural de belleza y regeneracin.
Poco conocida, aunque al menos tan interesante como su pintura, es su obra escultrica. Se trata de una
coleccin de piezas elaboradas a partir de huesos, espinas de pescado y toda suerte de restos orgnicos,
alambres, cuerdas, etc. Muchas de ellas presentan apariencias de fsil fantstico, esqueleto animal o ttem
tribal; son obras verdaderamente conseguidas y dignas de enriquecer el cuadro de honor de las mejores
rarezas de la figuracin surrealista espaola. La carrera artstica de Remedios Varo se vio truncada por un
fatal paro cardaco en su etapa de plenitud creativa.

Francisco Toledo
(Juchitn, Oaxaca, 1940) Polifactico artista mexicano, considerado el ms destacado del pas, que ha
trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el leo, el gouache y el fresco, pero tambin la litografa,
el grabado, el diseo de tapices, la cermica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre
renovar formas y tcnicas. Hombre comprometido con sus orgenes indgenas, es uno de los mximos
promotores de la defensa del patrimonio artstico del estado de Oaxaca.
Desde muy pequeo Francisco Toledo demostr una especial habilidad para el dibujo, y su padre alent esa
temprana tendencia al ceder a sus colores las paredes de la casa. Su abuelo Benjamn, zapatero del pueblo
de Ixtepec, multiplic su imaginacin con salidas campestres en busca de resina vegetal, perladas de relatos
populares en los que los seres fantsticos se entremezclaban con todo tipo de animales y personajes
legendarios.

Francisco Toledo

A los once aos se instal en la ciudad colonial de Oaxaca, para cursar la escuela secundaria. Y despus en
Mxico, D. F., para tomar clases en el taller de grabado de la Escuela de Diseos y Artesanas, con la
experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaqueo de Arturo Garca Bustos. Con
apenas diecinueve aos, expuso sus obras en Mxico y en Fort Worth (Texas).
El gran contraste y el mestizaje enriquecedor se produjeron entre 1960 y 1965, cuando Toledo vivi becado
en Pars para estudiar y trabajar en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres aos de estar en
Europa present su primera muestra en una galera parisiense; un ao ms tarde expuso en Toulouse, pero
tambin en la Tate Gallery de Londres, con catlogo escrito por Henry Miller, y en Nueva York. En Francia
fue reconocido en seguida como un artista singular, especialmente celebrado, como escribi Andr Pierre de
Mandiargues en 1964, por su desarrollo de lo mtico y su sentido sagrado de la vida.
Regres a Mxico con una tcnica pictrica depurada que no dejara de enriquecer, as como con la influencia
de ideas plsticas de artistas de distintas escuelas europeas, como Alberto Durero, Paul Klee o Marc Chagall.
Aunque, en realidad, su mayor influencia provino de los cdices que recogieron los smbolos prehispnicos:
con todas sus formas rabiosamente contemporneas, el artista ser un tlacuilo, un moderno e ilustre pintor
de cdices, y un chamn dispuesto a purificar el espritu para devolver el goce al cuerpo.

A partir de entonces se dedic a crear febrilmente, y sus exposiciones se multiplicaran de Nueva York a
Tokio, de Oslo a Buenos Aires, y siempre en Oaxaca. No obstante, los crticos consideran que nunca se ha
preocupado de promover su obra, y mucha de ella pasa directamente a manos de coleccionistas que la
adquieren por adelantado. No en vano, en octubre de 2004 present su primera exposicin en diez aos,
Pinturas recientes de Francisco Toledo, en la Latin American Masters de Beverly Hills, California.
Una esttica particular
Toledo recupera tcnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la
cermica. Disea tapices que realiza con los artesanos de Teotitln del Valle. El color y la riqueza tnica y
cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas plsticos locales y
extranjeros. En 1977 viaj a Nueva York, ciudad a la que regres en 1981 para ampliar sus tcnicas en la
cermica. Un ao antes, el Museo de Arte Moderno de Mxico haba organizado una gran exposicin
retrospectiva de su obra. En 1983 present el libro de grabados originales El inicio, e inici tambin una
larga carrera como editor. En 1997 present en Mxico las exposiciones (y los libros) Zoologa fantstica,
a partir de textos de Jorge Luis Borges, e Insectario, mientras encandilaba en la Bienal de Venecia con las
esculturas de la titulada La fragilidad del alma.

Visita al penal (2002), leo de Francisco Toledo

Los crticos resaltan que el modo obsesivo con que el artista trabaja las texturas y los materiales, tales como
la arena o el papel amate (el papel precolombino, hecho con corteza machacada del rbol llamado amatl o
amate), as como la maestra con la que materializa su creacin consiguen el efecto de que su obra parezca
vibrar como si la criatura hbrida de animal y hombre, o el insecto, o la iguana, o cualquiera de sus seres
tropicales pugnaran por cobrar vida real. Esa sensacin inquietante que percibe el observador de la obra
acaba por meterlo irremisiblemente en la visin, en el realismo fantstico del autor.
Los animales a travs de los que Toledo refleja su apreciacin esttica de la naturaleza no se asocian con la
belleza: son insectos, serpientes, sapos, iguanas, murcilagos. Y son fantsticos, como sus monstruos son
juguetones, porque l no sabe de pudor ni pecado y un humor acre y delirante recorre cada pincelada de sus
lienzos o cada incisin de su buril, para dejar un rastro de crudo y juicioso estudio social disfrazado de
fbula, de alegora de la crtica situacin del hombre y el mundo actuales.
Observador, crtico y ecologista, su obra es tambin una denuncia de la deforestacin y la destruccin de la
naturaleza. En 2003, el artista present Matando la muerte, grabados de caones disparando contra
esqueletos. El ao anterior, pas once meses pintando en un suburbio de Los ngeles, California.
Maestro de pintores
Tanto su estilo como su forma metafrica de representar el mundo crearon escuela, sobre todo entre los
pintores oaxaqueos, y muchos son los que pintan como Toledo. Pero su obra y su personalidad son nicas.

Entre los cuadros que Luis Cardoza y Aragn llam cantos a la fertilidad y otros amores, tres mujeres le
dieron cinco hijos. Cena tamalitos de chipil (una hoja silvestre que le da sabor a esa masa de harina de
maz) sentado en la acera de la calle. Calificado de hurao y retrado, prefiere el silencio y se re con las
versiones dispares que corren sobre su vida. Se junta ms que con pintores, con poetas juchitecos amigos,
con otros poetas mexicanos de los que ha publicado numerosos libros en Ediciones Toledo. Su obra habla
por l. Y tambin sus actos.

Araas (2004)

Con los aos, Francisco Toledo se afianz como la gran personalidad de Oaxaca, capital indgena,
provinciana y cosmopolita. El artista fund el Instituto de Artes Grficas de Oaxaca (IAGO), que cuenta con
el mayor acervo de obra grfica de creadores internacionales y una completa biblioteca de arte, adems de
publicar El Alcaravn, una revista imprescindible en el mundo del grabado.
Promovi tambin la creacin del Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (MACO), inaugurado en 1992 y
ubicado en la denominada Casa de Corts, el Centro Fotogrfico Manuel lvarez Bravo y el Museo de los
Pintores, as como la restauracin del emblemtico monasterio agustino donde funciona ahora el Centro
Cultural Santo Domingo. Con su biblioteca, rescat tambin las labores de encuadernacin y cuidado de los
libros.
Toledo cre en Etla, cerca de la ciudad de Oaxaca, un Taller de Papel de materiales orgnicos que da trabajo
a la poblacin y rescat parte de una factora de hilados; en la ciudad, abri un cine club gratuito, El
Pochote, con muros recubiertos con sus bajorrelieves. Potencia el mundo cultural y las posibilidades
artsticas de los invidentes con bibliotecas, exposiciones palpables o escuelas de arte y fotografa; lleva libros
a las crceles.
Al frente de la organizacin Pro-Oax, recupera ex conventos, logra canalizar y tratar aguas negras, o
encabeza en la calle movimientos para defender las tradiciones y la comida oaxaqueas, e igual se opone
tenazmente a la apertura de una hamburguesera en la plaza central de su ciudad, que organiza tamalizas
o reparte tortillas de maz criollo para mostrar el valor culinario local frente a las compaas multinacionales
o los alimentos transgnicos. Casi siempre desaliado y con huaraches en los pies, resecos como su tierra,
Francisco Toledo se ha convertido, como su obra, en smbolo y expresin de los ms profundos mitos de
Mxico.

Tcnicas de pintura
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Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).

Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos
sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante
permanecen dispersos en l. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe
conocer la tcnicas a emplear.
Algunas de las tcnicas de pintura son las siguientes:

ndice
[mostrar]

Acuarela[editar]
Cuando el vehculo empleado para fijar el pigmento es, en la mayora de los casos, goma
arbiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y
aglutinados en goma arbiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fcilmente
en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma
adems acta como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En
un principio la goma arbiga se usaba sola, pero ms tarde se aadieron otros componentes

para retrasar el secado y aadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en
los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste en la frescura y
transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en
la mayora de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Gouache[editar]
Al gouache o "aguada" se le llama tambin "el color con cuerpo". Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio o aglutinante es la goma arbiga,
aunque muchos gouaches modernos contienen plstico. El medio est ampliado con
pigmento blanco, que es lo que lo hace ms opaco, menos luminoso y menos transparente
que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son ms slidos.

Aerografa[editar]
En esta tcnica se usan pinturas acrlicas en aerosol o sprays, adems de esmaltes, ya que
con este mtodo la pintura se vuelve mucho ms desgastada. Cuando a la pintura no se le
incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta tcnica se denomina dripping

Pintura al pastel[editar]
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con
la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del
tamao aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesin del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayn" o
el "grafito" (lpiz), y su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se pueden hacer
tramas. Tambin suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la
"tiza") para aplicar color.

Temple al huevo[editar]
Cuando el aglutinante es una emulsin, generalmente de yema de huevo, agua y aceite.
Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero tambin se puede formar
una emulsin con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo El
nacimiento de Venus de Sandro Botticelli se han realizado utilizando la tcnica del temple
al huevo. y tiene textura uniforme .

Fresco[editar]
Artculo principal: Fresco

A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de


pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el Latn es a
los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico: los pigmentos
de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal
y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de
carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato clcico, de manera que el
pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son
sencillos pero laboriosos, y consumen muchsimo tiempo. En la preparacin de la cal se
tardaba dos aos.

Tinta[editar]
Artculo principal: Tinta

La presentacin de la tinta, tambin llamada "tinta china", es generalmente lquida aunque


tambin puede ser una barra muy slida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa
sobre papel, y los colores de tinta ms empleados son el negro y el "sepia", aunque
actualmente se usen muchos otros ms. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo
con plumas o plumillas que son ms adecuadas para dibujo o caligrafa, y no para pinturas.
Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas
dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja bsicamente
como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la tcnica milenaria llamada caligrafa
o escritura japonesa tambin se realiza con tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms
utilitarias de usar la tinta es en tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al
grafito son ms bien tcnicas de dibujo.
La tinta neutra es una tcnica frecuente en la restauracin de pintura mural. Se utiliza
cuando el restaurador se encuentra con grandes prdidas y desconoce como era el original.
Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no moleste en exceso y que
entone con el colorido general de la obra.

Tcnicas mixtas[editar]
Cuando se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es una
tcnica artstica (no pictrica por no ser pintada), se convierte en una tcnica mixta cuando
tiene intervenciones con gouache, leo o tinta.
Como muestra de sus posibilidades artsticas, se cita la Tcnica introducida por el pintor
Carlos Bentez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al leo un
acontecimiento cualquiera de la poca, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que
lo publican.
Sera conveniente distinguir entre "procedimiento pictrico" y "tcnica pictrica". Se
entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el

aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictrico se


denomina "tcnica pictrica".1
El Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage.

Escultura
Tcnicas
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de
arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose de escoplo, buril o
cincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren
retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el modelado o
vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es
interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las tcnicas
del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en otras
tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos mtodos de
trabajo.105

Mquina de sacar puntos, til para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

Amasado de la arcilla.

Bronce lquido volcado dentro de moldes.

Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura


deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su
blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de
punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza el

disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.106 Para reproducir,
la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se
utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina de sacar
puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas articuladas terminada
en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos
determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la
escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar la profundidad del
punto y se fija con un tornillo.107
Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la masa.
o Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas
utilizaron las mismas tcnicas que para la alfarera, con rollos, placas o tubos de
arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en
moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos
ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de
Tanagra.58 La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe
mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin
para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.108
o Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos,
estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro
material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente
se ha utilizado para la creacin de personajes que se exponen en numerosos
museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones
de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la
primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con esptulas,
rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial
que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base
para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple
alambre de cobre, para piezas pequeas, hasta otras ms complicadas cuando la
obra es de mayor envergadura.109
o Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente igual
que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra
tambin un lugar destacado en animacin. Nick Park es un promotor de su uso,
que gan dos premios scar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (19921995).
Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La tcnica que se refiere a la
elaboracin de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero
no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas; de resina sola, o
combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura
determinados; de metal; etc.
Cera perdida. El mtodo de la cera perdida es el ms extendido para los metales como el
bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos los rincones.
Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde.
Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en estatuas de gran
tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemtico desde el siglo V en
Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este mtodo ya que
permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la reproduccin en serie de la
escultura.110

Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar bajo
relieves con el cincel en una lmina metlica.111
Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los
relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.112
Estampar o troquelar es imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o troquel
con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve.
Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en
las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente elctrica. Se caracteriza
por efectuar una unin sumamente slida y rgida. Esto permite unir objetos de hierro
diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte,
tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que
aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creacin de
obras ms plsticas
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a
fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una
estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama embutido e
incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados
en otras.72
Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad
del siglo XIX. Consiste en depositar por electrlisis cualquier tipo de metal sobre la
superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.113 Al principio se
utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms adelante se utilizaron
moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico, consiguiendo que
fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo de grafito o cualquier otro
metal que el punto de fusin fuera inferior al del metal que deba depositarse para
conseguir la pieza final.114 Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser
muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, emplendose ms para objetos
industrializados.114

Tipos de tcnicas (dibujo)

La tcnica es el procedimiento por medio del cual se busca obtener un determinado


resultado. Es entonces una serie de protocolos, normas y reglas que se usan para alcanzar
un determinado fin. Dentro del dibujo, se puede hablar de las siguientes tcnicas:
Lpices de grafito:
El grafito es un carbn natural creado a partir de la presin que la tierra ejerce sobre la
madera. El soporte que se utiliza para realizar dibujos con grafito es el papel, generalmente

blanco o de colores no muy oscuros. Los dibujos realizados con grafito pueden borrarse con
goma muy fcilmente, ya sea de pan o goma de borrar estndar. Esta tcnica recurre a las
manchas y tramas para lograr distintas escalas tonales, las cuales dependern del tipo de
papel y lpiz que se utilicen.

Carbn:
Este material es de los ms antiguos, ya se lo utilizaba para realizar los dibujos en las
cavernas. Esta tcnica se caracteriza por permitir realizar dibujos muy elaborados. Si bien
el carbn es madera quemada, actualmente este material es sometido a diversos
procedimientos qumicos. Generalmente al carbn utilizado para dibujar se lo denomina
carboncillo y el soporte ideal para utilizarlo son los papeles granulosos y suaves, que
facilitan los frotados y borrados y adems retienen mejor al carbn. El carboncillo permite
confeccionar bocetos previos, ya que es muy sencillo de borrar, tambin se lo usa para
manchas y lneas de distintos grosor. Otra ventaja que presenta esta tcnica es la creacin
de distintos tonos a partir del difumino.

Sanguina:
La sanguina, compuesta por una barra de pigmentos en polvo, es una tcnica muy utilizada
para la realizacin de retratos, paisajes, esbozos desnudos y vestimenta ya que permite
resaltar con facilidad las expresiones y formas. Por medio de esta tcnica se logra crear el
efecto de imgenes a todo color utilizando slo tres: negro, blanco y sanguina. Los dibujos
realizados se destacan por su suavidad, calidez y luminosidad.

Lpices de colores:

Los lpices se caracterizan por su sensibilidad a la superficie del soporte, por lo que los
resultados variarn segn el tipo de papel que se utilice. La ventaja de esta tcnica que la
diversidad de efectos que permiten crear, desde dibujos sumamente detallados con una
vasta gradacin tonal hasta bocetos de suaves tonalidades.

Tinta:
La tinta utilizada en esta tcnica se seca sobre pelculas duras y brillantes, lo que da la
posibilidad de colocar nuevas capas encima. El soporte que se utiliza en esta tcnica debe
ser grueso, duro y sin superficies porosas ni absorbentes. La pluma en la que se introduce la
tinta crea marcas inequvocas y directas, caracterizadas por ser permanentes y fijas.

http://www.tiposde.org/ocio-y-entretenimiento/530-tipos-de-tecnicas/#ixzz2vy4gtFad

ARTES MENORES
Los griegos antiguos dividan las artes en superiores y menores,. Las Bellas Artes o artes
superiores eran aquellas que permitan gozar las obras por medio de los sentidos
superiores de la vista y odo, siendo innecesario el contacto fsico con el objeto observado,
se clasificaban en seis: arquitectura, escultura, pintura, msica, poesa y danza ( la msica
inclua al teatro y la poesa a cualquier clase de declamacin). En tiempos modernos, al
cine se le llama "el Sptimo Arte" por considerarse una nueva forma de las artes mayores.
Las artes menores, segn los clsicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales
como el gusto, olfato y tacto, por los que resulta necesario entrar en contacto con el objeto,
ejemplos son la gastronoma, la perfumera y la cariciera, nombre que si bien suena un
poco raro, se manifesta en la sensacin experimentada por toda persona al tocar un objeto
con una superficie especialmente agradable"(Wikipendia, enciclopedia digital.)

En este aparte trataremos especficamente de la artesana, una de las artes menores que
mayor acercamiento nos da a la cultura popular e incluye la orfebrera, la cermica y los
tejidos, entre otros.
ARTES MENORES ROMNICAS.-

Relicario alemn de madera de roble con esmalte incrustado


De la poca romnica no se conservan muchas obras de orfebrera u obras hechas con
esmaltes o marfiles. La mayor parte de los objetos conservados estaban destinados al culto
religioso, tales como arcas, relicarios, clices etc. En la orfebrera se utilizaba oro y plata
pudiendo estar la pieza adornada con piedras preciosas, igualmente se utilizaba el latn
repujado, ello de acuerdo a la importancia de su propietario y su destino.

El cliz de doa Urraca

Relicario

de San Mauricio, aparece Cristo en majestad, impartiendo la bendicin con la mano


izquierda y a los pies los smbolos del guila de San Juan y el ngel de San Mateo.

Durante la edad media la industria del tejido fue muy importante, no slo para la
elaboracin de la vestimenta, sino para la creacin de bellos tapices o colgaduras con los
que decoraban sus castillos. Fundamentalmente se utilizaba la lana de oveja y el camo,
pero a medida que se fomentan el comercio con Asia se emplea la seda y el lino. La tcnica
del tapiz era compleja y muchas personas intervenan en su elaboracin, una vez elegido el
tema se preparaba un boceto de la misma dimensin del tapiz que se colocaba invertido
con respecto a ste, lo que permita reproducir la escena entretejiendo los hilos.

Tapiz de Bayeux, tejido romnico que narra los acontecimientos referentes a la invasin
normanda y a la conquista de Inglaterra por Guillermo el Conquistador, en la batalla de
Hastings en 1066. La ltima parte del tapiz, que posiblemente describiera la derrota de las
fuerzas inglesas, se ha perdido. Las escenas estn tejidas con hilos de lana de colores sobre
un lienzo de lino de 70 metros de largo por 50 cm. de ancho. El tapiz muestra 1.512 figuras
en 72 escenas. Las inscripciones en latn identifican a algunos de los personajes y se
refieren a diversas partes de la accin. El borde est adornado con hojas , animales
fantsticos y escenas de caza.
En cierto momento el tapiz se consider obra de Matilde de Flandes, esposa de Guilermo,
el Conquistador, pero es ms probable que se tratara de un encargo de Odo, obispo de
Bayeux (Normanda) y hermanastro de Guillermo a los fines de adornar la catedral de
Bayeux. Se realiz en Inglaterra a finales del siglo XI. El tapiz es muy valioso por la
representacin de la vestimenta, armas, tcticas militares, costumbres de los normandos y
adems aporta detalles de los acontecimientos de la poca, tal como la aparicin del
cometa Halley en 1066. Actualmente se encuentra en el Musse de la Tapisserie de la Reine
Mathilde, en el antiguo palacio del obispo en Bayeux (Francia).
ARTES MENORES GOTICAS.Durante el periodo gtico las artes aplicadas adquirieron gran importancia en todas sus
facetas, gracias a la aparicin de la burguesa, una nueva clase social adinerada y con gusto,
que buscaba la belleza y la comodidad; por otro lado, surge un artesanado especializado en
los diversos oficios, con dominio de tcnicas y procedimientos que permiti el desarrollo
de la orfebrera, de la industria textil, de la creacin de utensilios y muebles para adornar
las casas de los nobles y ricos, etc...
El comercio y la demanda produjo el florecimiento del negocio de la lana y de la
elaboracin de tpices, los cuales tuvieron un prestigio social importantsimo
especficamente en Flandes, Francia e Inglaterra; se cuenta por ejemplo que Luis de Anjou
posea 76 tapices historiados.

Artes aplicadas es una expresin que surge en contraposicin a la de Bellas Artes.


Mientras que las bellas artes sirven como estmulo intelectual o sensibilidades acadmicas
para el espectador, las artes aplicadas incorporan los ideales de la composicin y la
creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo del
parque.

La idea de una actividad inferior dentro de las artes plsticas, se bas inicialmente en el
enfoque a una produccin mltiple y/o til de la artesana y el grabado. No obstante, el
concepto cambiara parcialmente en el siglo XVIII con la Revolucin Industrial, cuando la
tcnica se transform en tecnologa; hacindola compartir un territorio cercano a la
ingeniera. Es decir que actualmente, el grabado y la artesana se encuentran en un punto
medio entre las artes aplicadas y plsticas.
reas como el diseo industrial, el diseo de interiores, el diseo de modas, el diseo
grfico y la publicidad; son englobadas por las artes aplicadas, que, hasta en un contexto
abstracto o amplio, tambin lo estn la fotografa y la arquitectura.
Gracias a la aparicin de franquicias, muchos objetos de arte aplicado pueden ser
coleccionables; como los juguetes, stickers, joyas, coches, guitarras elctricas, diversos
carteles de pelculas o anuncios antiguos, etc.

Las artes plsticas son una clase de arte que utiliza materias creadas, dispuestas o
modificadas de cualquier otra forma o por artes decorativas. Se distingue as de las artes
escnicas, la msica y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografa, el dibujo o la
ilustracin; tcnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes
grficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cermica, la alta costura o
la joyera.

ndice
[ocultar]

1 Artes plsticas y visuales


2 Conceptos en artes plsticas
o 2.1 Figura - fondo
o 2.2 Imagen
o 2.3 Percepcin
o 2.4 Proporcin
3 Referencias
4 Enlaces externos

Artes plsticas y visuales[editar]


Artculo principal: Bellas Artes

Las artes plsticas son la presentacin o representacin de conceptos, emociones y


situaciones de carcter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden
ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el
desarrollo de una obra artstica son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados,
presentan al espectador una situacin de la cual l puede apropiarse e interpretar en su
propio contexto.
Las artes visuales se diferencian de las artes plsticas por combinar otros recursos como el
teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o
intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un abanico ms amplio e inclusivo de
medios para la elaboracin de las obras artsticas que las artes plsticas o grficas.

Conceptos en artes plsticas[editar]


Figura - fondo[editar]
La ley de la psicologa de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un
campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas
que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en
figura en tanto que la restante actuar como fondo. POR LEY.

Imagen[editar]
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En
alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de
aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado a
la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las
imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas,
volitivas, etc.

Percepcin[editar]
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuera la realidad aprehendida.
Percibir es en efecto recoger, si se recogen o aprehenden notas intelectuales se habla
entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible y la cualidad
no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de
la intuicin intelectual, que parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre
percepcin interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada tambin
inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos
intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial.

Proporcin[editar]
La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes
de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de

medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico pero tales relaciones


matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben
una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general lo que contribuye a la
belleza y la vitalidad.

Acerca del arte y la arquitectura griega


Escrito por wendy strain | Traducido por susana lpez millot

El arte y la arquitectura hoy han sido influenciadas por los antiguos griegos.
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Una tendencia comn a las culturas que experimentan un fuerte cambio hacia una nueva direccin es mirar
los ejemplos de los antiguos, para tener una sensacin de estabilidad y equilibrio. Tal era el caso durante el
Renacimiento y la Revolucin Industrial como lo es hoy. Las influencias de los antiguos griegos en el
desarrollo de las artes visuales en forma de pintura, escultura y arquitectura han sido bien documentados.

Otras personas estn leyendo

Acerca de las artes romanas

La influencia de la arquitectura de la antigua Grecia

Artes visuales

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En cuanto a las artes visuales, no mucho de lo que el mundo antiguo produjo todava existe. Lo que todava
tenemos son unos cuadros mal creados y apenas murales pintados apenas conservados en las paredes de
tumbas y pinturas colocadas en diversas formas de la cermica. Los temas incluyen la caza, el deporte,
dioses, semidioses e historias mitolgicas. Hay registros de un antiguo pintor de nombre Polignoto de Tasos,
que era tan bien conocido por los antiguos como Leonardo da Vinci es hoy, pero ninguna de sus obras o
incluso copias de sus obras han sobrevivido en la cultura moderna.

Escultura

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Afortunadamente, algunas formas de la escultura griega antigua an sobreviven y se pueden hacer
inferencias acerca de las artes griegas y de las copias romanas de menor calidad que se produjeron. Hay
suficientes ejemplos sobrevivientes de la escultura para comparar los estilos de los tres grandes perodos del
antiguo arte griego: arcaico, clsico y helenstico. Amy Smith, autor de un catlogo comparativo de las
esculturas griegas conocidas, revela cmo el arte griego ms temprano imita en cierto grado las cualidades
Animorph del arte egipcio antes de la transicin, en perodos posteriores, con mucho mayor nfasis en la
perfeccin de la forma humana.

Arquitectura

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La arquitectura es tal vez la contribucin ms duradera de la antigua Grecia al arte actual. En estructuras
como el Partenn, hay un fuerte nfasis en la simplicidad funcional. La estructura est equilibrada basada en
principios matemticos cuidadosos que tengan en cuenta el peso del techo, as como la esttica y los usos de
la estructura final. En este diseo, parece que hay muy poca evidencia de elementos arquitectnicos
instalados slo por la apariencia. El terico John Summerson seala que, en la estructura posterior al mundo
antiguo, estos factores entran en juego.

Influencia en el Renacimiento

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Los artistas de la Florencia renacentista rpidamente vincularon el enfoque matemtico de la antigua Grecia al
centro geomtrico y el clculo de su propio mundo en gran medida comercializado. En "Florencia y el
renacimiento", los autores Lemaitre y Lessing sealan que fuera "de la misma manera que un pintor podra
reducir la forma humana o escenarios a un juego de figuras geomtricas, podra un comerciante simplificar las
cosas a configuraciones geomtricas". Combinando las matemticas con la expresin artstica, los artistas
incorporaron nuevo peso y el volumen de sus figuras, haciendo un examen ms directo del mundo que les
rodea. Esto llev al desarrollo sistemtico del naturalismo y realismo en el arte.

Modernizacin

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Con la Revolucin Industrial cambiando por completo el panorama y la forma en que la gente viva, los
arquitectos y los artistas de nuevo volvieron a la estabilidad de los antiguos por centrar su atencin en la
funcin primera, el disear para la estabilidad con una restriccin mnima y la introduccin de la esttica slo
dentro de los elementos necesarios. De las formas de los antiguos llegaron los conceptos de minimalismo,
modernismo y, como indica el ingeniero estructural David Billington, la introduccin de los rascacielos como
expresin moderna de la columna.

Arquitectura Gtica
Transformaciones socioculturales de la Baja
Edad Media. El internacionalismo gtico.
El movimiento cultural y artstico que se ha denominado
gtico se desarrollo desde la segunda mitad del siglo XII
hasta el primer tercio del siglo XVI.
Durante la segunda mitad del siglo XII, determinados
conceptos y formas del incipiente gtico coinciden en el
tiempo y se superponen con el romnico. Habitualmente,

este arte y arquitectura donde se yuxtaponen elementos romnicos y gticos se denomina gtico
de transicin o protogtico.
Ya a finales del siglo XV, el gtico convive con los estilos renacentistas. Los siglos de mayor
esplendor de este arte son el XIII, y en menos medida el XIV y el XV. Estos siglos coinciden con la
Baja Edad Media de la Europa occidental.
Desde el punto de vista social, la transformacin que propicia el nacimiento del gtico es el auge
de la burguesa en el contexto del renacimiento urbano.
En las ciudades viven gremios de artesanos y comerciantes (burgueses) que pertenece al tercer
estado. Con la burguesa se implanta una mentalidad ms laica y secularizante
En el plano filosfico e intelectual emerge con gran fuerza la del griego Aristteles. Tambin es una
poca marcada por la difusin del pensamiento de Santo Toms de Aquino. Por otro lado van
calando en la sociedad las enseanzas de San Francisco de Ass, creador de la orden franciscana.
San Francisco exaltaba la naturaleza y todo lo natural, incluyendo a sus seres vivos (animales y
plantas), lo que influy en un progresivo retorno al naturalismo en las formas del arte (naturalismo
gtico)
Las instituciones eclesisticas se vuelven ms abiertas con el surgimiento de dominicos y
franciscanos (rdenes mendicantes que construyen conventos en las ciudades).
Los apartados y rurales monasterios cistercienses, protagonistas durante el siglo XII, dejan paso a
los conventos de las citadas rdenes mendicantes, construidos en las ciudades y que influyen
activamente en la propia vida urbana.
Otra causa que influye en el gran cambio de mentalidad es el surgimiento de las Universidades. En
Espaa, en el siglo XIII, por ejemplo, se crea la Universidad de Salamanca.
El gtico, por tanto, es un arte urbano (la mayora de las construcciones se realizan en las
ciudades) y burgus (la burguesa financia parte de las obras).
El gtico y la historiografa
El trmino "gtico" es original de Vasari, importante artista e intelectual del Renacimiento,
empleado con carcter despectivo, ya que atribua estas obras a godos y brbaros.
Vasari clasificaba la historia del arte entres periodos:

Arte Antiguo. Estado de perfeccin


Arte Medieval. Ocaso y decadencia del florecimiento anterior
Arte Moderno. Renacimiento de la perfeccin clsica que culmina su ideal con
Miguel ngel.

Es en Alemania donde, por influencia del Movimiento Romantico del siglo XIX, la arquitectura
gtica empieza a ser estudiada de forma sistemtica. Se empez a reconocer este arte como
expresin de un sentimiento religioso cristiano. Y en esto se trabaj en la historiografa del XIX,
realizando un estudio cientfico.
A partir de los 60 se da una direccin opuesta. El punto de partida es la admiracin de los aspectos
tcnicos de una arquitectura de dimensiones excepcionales: la bsqueda del milagro gtico. Se
empieza a estudiar por sus soluciones tcnicas. Las investigaciones en esta lnea sern francesas:
como el "Diccionario de Arquitectura" de Viollet le Duck que es la primera gran compilacin de
obras gticas.

Caractersticas de la arquitectura gtica. Una esttica nueva


Las caractersticas generales de la arquitectura gtica son:

Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simblico de


ascensionalidad, de llegar al cielo.
Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al
predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada
pretende representar las sensaciones de una Jerusaln celestial.
Naturalismo. Los elementos escultricos imbricados en la arquitectura suelen ser
bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoracin de los capiteles.
Elementos constructivos y decorativos

Elementos Constructivos
Sostenidos
El material utilizado es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares regulares. Los elementos
constructivos del gtico ms caractersticos son:
Arco apuntado u ojival. La utilizacin de este arco ya propicia la verticalidad, pero sobre todo,
aminora los empujes laterales que son mayores en el arco de medio punto
Bveda de crucera. Se origina por el cruce de dos tramos de bveda de can apuntada con
arcos cruceros de refuerzo. Adems tiene arcos fajones y formeros. El peso se concentra en los
ngulos.
A medida que el gtico evoluciona, especialmente en la poca de decadencia del siglo XV, las
bvedas son ms decorativas con aumento del nmero de nervios, convirtindose en bvedas
estrelladas, florales o reticuladas.

Cuando la bveda es estrellada con estrella de cuatro puntas se llama bveda de terceletes.
Cuando los nervios son curvos se llaman combados.

Sustentantes
Los muros pierden gran parte de la funcin de sustentantes, por lo que se abren grandes ventanas
(en el gtico clsico se tiende a que predomine el vano sobre el muro).
Se utiliza mucho el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas para recoger los nervios), que
cuando son muy finas o estrechas se llaman baquetones. Los capiteles son una cinta continua
decorada con elementos vegetales, entre los que destaca la hoja de cardo (cardina).
Empujes contrarrestados
En la bveda de crucera el peso vertical se contrarresta con pilares en el interior, y en sentido
lateral con los arbotantes (sectores de arco areos), que se apoyan en contrafuertes exteriores
(estribos) y sobre ellos una pieza llamada pinculo, con dos funciones:

Llevar el empuje vertical hacia abajo


Funcin decorativa

Los arbotantes tambin tienen la funcin de evacuar el agua de lluvia por medio de las grgolas.
Todo esto permite aligerar los muros. Ahora el muro slo encierra el espacio interior del edificio, no
es un soporte. A causa de esto, se abren grandes vanos.
Elementos decorativos
Tambin, segn avanza el gtico, las ventanas son ms grandes y estn ms decoradas. Se
decoran con vidrieras y con decoraciones ptreas denominadas traceras.

Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura, con la
ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que nos da sensacin de
sobrenaturalidad.
Tambin el gtico hace uso de un tipo de ventana peculiar:
el rosetn, que tiene forma circular y que se suele disponer
en la fachada.
Es muy frecuente que los arcos apuntados de las ventanas
y puertas tengan sobre ellos un elemento decorativo
triangular denominado gablete.
Entre los elementos gticos decorativos destacamos los
elementos vegetales (cardina), los gabletes sobre los
vanos, las vidrieras en las ventanas y los relieves y
esculturas que decoran las fachadas.
La catedral gtica
El edificio tipo de la arquitectura gtica, la catedral, tiene
las siguientes caractersticas:

Suele tener planta de cruz latina, dividiendo su sector longitudinal en 3 o 5 naves y


en 3 naves el transepto.
El transepto se suele situar en el centro del edificio, alejndose de la cabecera.
Tiene girola sencilla o doble.
La cabecera es muy grande: rodeada de una corona de capillas radiales.
Se destaca el crucero con cimborrio.
Normalmente, en la nave central se sita el coro, sobre todo en las catedrales
espaolas.
Se destaca la fachada principal, aunque tambin tienen importancia las fachadas
de los laterales del transepto.
En general, las fachadas tienen forma de H. Flanqueada por dos torres,
generalmente con 3 puertas, y en el centro el rosetn. Puede rematar en terraza
(plana) o en torres apiramidadas o chapiteles.
En sentido horizontal se divide en 3 cuerpos:
o El cuerpo inferior con 3 puertas que se corresponden con las naves
interiores.
o El cuerpo medio tiene en el centro el rosetn, flanqueado por ventanales
o Galera de arcos
o Torres.
En sentido vertical, se divide en tres calles:
o
o
o

La correspondiente con la nave lateral sur.


La correspondiente con la nave central.
La correspondiente con la nave lateral norte

Lo ms decorado es la fachada, pero en ella destaca la puerta. Se repiten los mismos elementos
de la portada romnica pero con ciertos cambios: tmpano con forma de arco ojival y arquivoltas
tambin ojivales. Tambin hay algunos cambios en la decoracin escultrica:

La decoracin del tmpano se dispone en frisos superpuestos.


En las arquivoltas, la decoracin escultrica se sita en la direccin del arco.
Las esculturas de las jambas y el parteluz son casi de bulto redondo, y estn
protegidas por doseletes. Se disponen sobre mnsulas.

Adems de las catedrales, otros edificios clave de la arquitectura gtica son los conventos de las
rdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) en las ciudades. Se les llama mendicantes
porque predican la pobreza, viven de la caridad y la limosna de los creyentes. Se dedican a
predicar, sobre todo entre los reinos no cristianos. En estas iglesias se favorece la acstica y la
visibilidad.
A medida que pasan los siglos, la arquitectura civil va adquiriendo ms importancia. Los edificios
civiles que se construyen en las ciudades son palacios, ayuntamientos, universidades, lonjas,
hospitales, etc.
Evolucin de la arquitectura
El gtico se da entre 1150 y 1525. La evolucin del gtico da lugar a las siguientes etapas:
Gtico de transicin (1150- 1200)
Conviven elementos romnicos con otros del gtico (uso de rosetones en fachadas, arcos ojivales,
bvedas de ogivas). Se incluyen en este gtico los monasterios del Cister.
El profesor Jos Mara Azcrate lo denomin como protogtico.
Gtico puro o clsico (Siglos XIII y XIV)

En el siglo XIII el gtico alcanza todas sus caractersticas y elementos representativos: verticalidad,
preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la poca de las grandes catedrales. En Francia,
destacan Chartres, Reims y Amiens. En Espaa (Castilla y Len): Burgos, Len y Toledo.
En el siglos XIV la arquitectura sigue hacindose ms esbelta y empieza a darse una relativa
independencia de la escultura y pintura.
Gtico florido o flamgero
Es la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se produce una explosin decorativa,
hasta el punto de hablar de barroquizacin del gtico. Junto al arco ojival se usan nuevos arcos
como el escarzado, carpanel (tres centros) y conopial (cuatro centros)
Tambin proliferan las bvedas muy decoradas y ventanas muy grandes.

Esta etapa, en Espaa, se denomina gtico isabelino o estilo Reyes Catlicos.

Arquitectura de la Antigua Roma


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Arco de Septimio Severo


La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios ms
significativos de la civilizacin romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones
y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros das. La
organizacin del Imperio Romano normaliz las tcnicas constructivas de forma que se
pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilmetros unas de otras..

ndice
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1 Historia
2 rdenes de la arquitectura romana
3 Tipologas arquitectnicas en Roma
4 Vase tambin
5 Bibliografa

Historia[editar]
La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre
todo despus de las guerras pnicas y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace
datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera va y el primer
acueducto .Por esta poca y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma
Grecia, los generales romanos solan llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de
objetos artsticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atrados por el poder
econmico de la seora del Mediterrneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasin por
las Bellas Artes y en estas escuelas se formaron sus propios artistas.

El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya
a principios del siglo II de nuestra era, se inicia la decadencia del buen gusto que se acenta
en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad
y pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la
arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollndose hasta la invasin de los
brbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas de esto son las
grandes baslicas de Roma construidas en el siglo IV, no slo las destinadas al culto
cristiano, sino tambin las civiles. Los restos de la colosal baslica civil de Constantino
(tambin llamada de Majencio) que todava se alzan en Roma, sirvieron como fuente de
inspiracin a los arquitectos del renacimiento en el siglo XVI.
Los romanos emplearon profusamente el arco y la bveda. sta no se forma con dovelas de
piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiticas), como se dispona en la bveda
etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bvedas solan tener
gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bveda misma,
que servan como sujecin provisional y como refuerzo interior de la bveda. Un ejemplo
soberbio es la cpula del Panten de Agripa en Roma.
Los romanos no slo construyeron bvedas de can y cpulas, sino rudimentarias bvedas
de arista y de crucera. Pero estas ltimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del
Imperio de Oriente pues slo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Baslica
de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la
bveda. Tambin empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados
que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares
en Pompeya y otros sitios.
Los edificios romanos, segn su uso, podan ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y
acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y
monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones ms nobles se revestan
de piedra formando rdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los
muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

rdenes de la arquitectura romana[editar]


La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y el llamado etrusco modificndolos
y aadindoles otra forma de capitel que se defini por los arquitectos renacentistas con el
nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber:

el orden toscano o etrusco que permanece bsicamente igual.


el orden drico romano que eleva su columna a diecisis mdulos, adorna su collarino
o garganta, aade un taln al baco, tiene el astrgalo en forma de junquillo que rodea al
fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentculos o mtulos. Esta ltima
diferencia constituye respectivamente las variantes de drico denticular y drico
modillonar, segn los arquitectos del renacimiento.
el orden jnico romano, que adorna ms su capitel que el griego, reduce la magnitud de
sus volutas, suprime en ocasiones el astrgalo y eleva la proporcin del fuste.

el orden corintio romano, se ostenta ms florido an que el griego y en l abunda, sobre


todo, la hoja de acanto. De sta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante
y adems de los dentculos admite series de modillones adornados para sostener la
cornisa.
el orden compuesto, que lleg a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio
sino en engarzarse ms los adornos y en alguna modificacin accidental del capitel: ste se
forma con hojas de acanto sin calculos y con cuatro volutas que salen por encima del
cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jnico y corintio.

La arquitectura romana adopt con frecuencia la superposicin de un orden arquitectnico a


otro diferente en un mismo edificio, quedando el ms sencillo y robusto debajo del ms
elegante y delicado, segn es de notar en el grandioso Coliseo romano.

Teatro de Marcelo
Fueron modelos de dichos rdenes en Roma:

el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano


el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el drico
parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el
jnico
el Panten de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio
el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden compuesto
el Coliseo de Vespasiano de tres rdenes a la vez: drico, jnico y corintio

Templo en Palmira

En las colonias romanas se usaron tambin los mismos rdenes pero, generalmente, con
menor perfeccin y con ms alteraciones que en el de la metrpoli. Son muy celebrados
entre otros edificios:

el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carre)


la Puerta negra en Trveris
el Templo de Vesta en [etapa pontificia]+
el Arco de Trajano en Ancona y en Benevento
el palacio y el mausoleo de Diocleciano en Spalato (hoy, catedral)
los templos de Baalbeck y de Palmira en Lbano y Siria respectivamente

Tipologas arquitectnicas en Roma[editar]


Artculo principal: Edificacin pblica (Roma Antigua)

Puente del Acueducto de Segovia

Los romanos recibieron diferentes tipologas que modificaron o adaptaron a sus gustos o
necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas tcnicas. Entre estas podemos sealar
la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Adems desarrollaron otras
nuevas como:

Baslicas. Eran palacios de justicia y tambin lonjas, las cuales tenan planta rectangular
con su pronaos o prtico, sus naves (central y laterales) para el pblico, su transeptum o
chalcidicum para los abogados su absis o exedra para el tribunal, sus entradas principal y
laterales y sus tribunas o galeras, sobre las naves laterales, con vistas a la central.
Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algn vencedor glorioso y se derribaban luego
de haber pasado l en triunfo hacindose permanentes los construidos durante el
Imperio. Tambin se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos
en conmemoracin de otros hechos gloriosos.
Termas o edificios de baos para el servicio pblico.
Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elptica.
Circos. Servan para las carreras de carros como los griegos hipdromos pero tenan una
espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la lnea media.

Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates
navales.

Puentes y Acueductos.
Calzadas. Bien fundadas y slidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con

menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus
mrgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para sealar las millas (los miles
de pasos), sus puentes, etc.
Foros

Teatro romano de Mrida


Asimismo, edificaron tipologas ya conocidas pero reinterpretadas:

Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los
griegos (si bien se adopt mucho ms que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se
modificaron disminuyendo el nmero de columnas exteriores o sustituyndolas por
pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bveda ni el arco en los
templos rectangulares.

Haba dos tipos:


- Planta circular

Sepulcros. Unas veces consistan sencillamente en una estela o cipos funerarios


esculpidos o una simple lpida sobre el nicho que guardaba los restos y otras sobre todo
durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la mole Adriana (hoy castillo de
Santngelo) y la tumba de Cecilia Metela, en Roma. Tambin llegaron a formarse
prolongadas series de sepulcros a lo largo de caminos como es muy de notar en la Va
Apia y verdaderos panteones de familia y enterramientos subterrneos con nichos
agrupados o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de stos la urna
cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripcin correspondiente.
La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta ms o menos rectangular, tena un
patio en el centro (atrium) al que se abran los locales. Las casas eran en medianera, y los
tejados vertan sus aguas hacia el atrio, que sola tener debajo un aljibe, para guardar el
agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los
dioses familiares (penates). Sola estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada,

pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la calle.
Ms adelante, por un pretendido influjo griego, se abri otro patio en la parte posterior, el
peristilo , en Latin PERISTYLVM (literalmente, rodeado de columnas).

Arquitectura[editar]

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin
y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin
del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial
atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin
cobr una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas
desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje
que buscaba la recreacin de un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el
infinito, como expresin de unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.29

Italia[editar]

Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana
fue la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda
contrarreformista.30 Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de
formas dinmicas, con predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas
ricamente decoradas y repletas de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a
menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma
curva y una profusa decoracin. Entre sus diversas planimetras destac especialmente
entre finales del siglo XVI y principios del XVII el diseo en dos cuerpos, con dos
frontones concntricos (curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la
fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della Porta (1572).31
Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,31 autor de la fachada de San Pedro
del Vaticano (1607-1612) al que adems modific la planta, pasando de la de cruz griega
proyectada por Bramante a una de cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-1603).
Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini, el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da:32 33
baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (16641667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran
inventiva que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica a las que pese a todo
an se aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y
arcos mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico.34 Fue autor de las
iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650)
y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fue
Pietro da Cortona, que tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes
de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 16561657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura de
Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (16311650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la Capilla del Santo Sudario
(1667-1690) el primero, y de la Baslica de Superga (1717-1731) el segundo.35

Francia[editar]

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).

En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el
carcter sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa
se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y
equilibrada, ms fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se
suele denominar como clasicismo francs.36
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de
la Sorbona, 1635) y Franois Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de
Val-de-Grce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas ulicos se centraron en
la nueva fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670) y,
especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (16691685). De este ltimo arquitecto conviene tambin destacar la Iglesia de San Luis de los
Invlidos (1678-1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars (1685-1708).37

Espaa[editar]

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.


Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa

En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana,
con una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada,38 siendo
autor de la Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor
de Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel, autor del
Palacio del Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista, autores de la
Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664).39
Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas ms ricas y los volmenes ms
libres y dinmicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de
formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilnea).
En esta poca conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, Jos de Villarreal, Jos

del Olmo, Sebastin Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada
de la Catedral de Granada (1667).40
Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los
hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de
columnas salomnicas: Jos Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San
Esteban de Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztn en Madrid
(1709-1722); Alberto Churriguera proyect la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y
Joaqun Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San
Bartolom (1715) en Salamanca, de influencia plateresca. Otras figuras de la poca fueron:
Teodoro Ardemans, autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto
para el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (1718-1726); Pedro de Ribera, autor del
Puente de Toledo (1718-1732), el Cuartel del Conde-Duque (1717) y la fachada de la
Iglesia de Nuestra Seora de Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tom, autor del
Transparente de la Catedral de Toledo (1721-1734); el alemn Konrad Rudolf, autor de la
fachada de la Catedral de Valencia (1703); Jaime Bort, artfice de la fachada de la Catedral
de Murcia (1736-1753); Vicente Acero, que proyect la Catedral de Cdiz (1722-1762); y
Fernando de Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela (1739-1750).41

Otros pases europeos[editar]

Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach.
En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido
a la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron encargadas a
arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos
alemanes de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al
Rococ: Andreas Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del Palacio Zwinger de Dresde (17111722); y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738). En
Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del Palacio
Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artfice de la Abada de Melk (17021738). En Suiza cabe nombrar la Abada de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar

Moosbrugger; la iglesia de los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la


Colegiata de Sankt Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter
Thumb.42
En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia palladiana, cuyo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormente se fueron
introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con un
sentido de mesura y contencin pervivientes de la tradicin palladiana. En ese sentido la
obra maestra del perodo fue la Catedral de San Pablo de Londres (1675-1711), de
Christopher Wren. Otras obras de relevancia seran el Castillo de Howard (1699-1712) y el
Palacio de Blenheim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor.43
En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron
con antiguas estructuras gticas, rdenes clsicos y decoracin manierista: cabe destacar las
iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-JeanBaptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Pases
Bajos, el calvinismo determin una arquitectura ms simple y austera, de lneas clsicas,
con preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de
Keyser; Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob van Campen;
Ayuntamiento de msterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.44
En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de
corte clsico, con modelos importados de otros pases, y caractersticas propias tan solo
perceptibles en la utilizacin de diversos materiales, como los muros combinados de
ladrillo y piedra de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la
Bolsa de Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la Iglesia de
Federico V (1754-1849), de Nicolaj Eigtved. En Suecia cabe destacar el Palacio de
Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarsholm (1671), de Nicodemus Tessin el
Viejo, y el Palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.45
En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una
actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular las cortes de
Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: el Monasterio de
Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el Palacio Real de Queluz (1747), de
Mateus Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel
Pinto Vilalobos.46
En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de las ciudades con un mayor
programa constructivo, favorecido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-1677),
de Francesco Caratti; Palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de
San Nicols (1703-1717), de Christoph Dietzenhofer; Santuario de la Virgen de Loreto
(1721), de Christoph y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Polonia destacan la Catedral de San
Juan Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el Palacio Krasiski (16771682), de Tylman van Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino Locci y
Andreas Schlter.47 En Rusia, donde el zar Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de
occidentalizacin del estado, se recibi la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal

exponente fue la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra
del arquitecto italiano Domenico Trezzini.48 Ms tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue
el exponente de un barroco tardo de infuencia francoitaliana, que ya apuntaba al Rococ:
Palacio de Peterhof, llamado el Versalles ruso (1714-1764, iniciado por Le Blond);
Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y Palacio de Catalina en Tsrskoye
Sel (1752-1756).49 En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental por medio de una
ornamentacin ms moderada y unas formas ms simples: Monasterio de las Cuevas de
Kiev, Monasterio de San Miguel de Vydubichi en Kiev. En el Imperio Otomano el arte
occidental influy durante el siglo XVIII a las tradicionales formas islmicas, como se
denota en la Mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra de Mehmet Tahir Aa. Otro
exponente fue la Mezquita Nuruosmaniye (1748-1755), obra del arquitecto griego Simon el
Rum y patrocinada por el sultn Mahmud I, el cual mand traer planos de iglesias europeas
para su construccin.50

Arquitectura colonial[editar]

Iglesia de la Compaa (Quito).


Artculo principal: Arquitectura barroca en Hispanoamrica

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La


Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en San
Francisco Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar
exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico,
de Lorenzo Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per,
las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San Francisco,

Lima).51 En otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia; el


Santuario del Seor de Esquipulas en Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras;
la Catedral de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia
de San Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; la Audiencia de
Buenos Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la
Catedral de La Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las
misiones jesuitas en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.52
En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta influencia
italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias de San Pedro
dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra Seora de la Gloria en Outeiro (1733). En la
regin de Minas Gerais destac la labor de Aleijadinho, autor de un conjunto de iglesias
que destacan por su planimetra curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos y
un tratamiento plstico de todos los elementos arquitectnicos (So Francisco de Assis en
Ouro Preto, 1765-1775).53
En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci un estilo
arquitectnico de formas barrocas mezcladas con elementos hindes, como la Catedral de
Goa (1562-1619) y la Baslica del Buen Jess de Goa (1594-1605), que alberga la tumba de
San Francisco Javier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue declarado Patrimonio
de la Humanidad en 1986.54
En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como Patrimonio de la
Humanidad en 1993), con un estilo que es una reinterpretacin de la arquitectura barroca
europea por los chinos y los artesanos filipinos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de
Nuestra Seora de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia de San Agustn (Paoay,
Ilocos Norte) e Iglesia de Santo Toms de Villanueva (Ming-ao, Ilolo).55
Vase tambin: Barroco novohispano

Jardinera[editar]
Artculo principal: Jardinera del Barroco

Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos


racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue el
jardn francs, caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el
parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le Ntre. El gusto
barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos
accesorios al jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de
animales exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de
grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen
meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monrquicas
europeas, con exponentes como los jardines de Schnbrunn (Viena), Charlottenburg
(Berln), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (San Petersburgo).56

Escultura[editar]

xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la
Victoria, Roma.
Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,


que la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios
religiosos, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista
pero deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en
todos los pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba
tenido mucho asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivivan
ciertas formas estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el
Renacimiento haba supuesto la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la
perduracin de estas es ms acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante
importancia la mitolgica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.57
En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque
trabajase como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helenstica
que en Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas
papales, logr una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la
accin parada en el tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y
Ascanio huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y
Dafne (1622-1625), David lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII
(1628-1647), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros en Piazza
Navona (1648-1651) y Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674).58 Otros

escultores de la poca fueron: Stefano Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco


(Santa Cecilia, 1600); Franois Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma
(San Andrs, 1629-1633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte
clsico (Decapitacin de San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila,
1646-1653); y Ercole Ferrata, discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins,
1660).59
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del
aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se form en
Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se
trasluce en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois Girardon
trabaj en la decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal
Richelieu (1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675),
inspirado en el Apolo de Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine
Coysevox tambin particip en el proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la
Glorificacin de Luis XIV en el Saln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de
Mazarino (1689-1693). Pierre Puget fue el ms original de los escultores franceses de la
poca, aunque no trabaj en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento violento
le alejaron del clasicismo de su entorno: Miln de Crotona (1671-1682), inspirada en el
Laocoonte.60

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San Julin, Valladolid.

En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, generalmente en madera


policromada a veces con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien en retablos o
bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana,
centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez, que evoluciona de un
manierismo de influencia juniana a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo
de Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsico (San Bruno, 1652); en la escuela
andaluza, activa en Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas, con un estilo
clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatmico (Cristo crucificado, 1603;
Inmaculada Concepcin, 1628-1631); su discpulo Juan de Mesa, ms dramtico que el
maestro (Jess del Gran Poder, 1620); Alonso Cano, tambin discpulo de Montas, y
como l de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepcin, 1655; San Antonio de
Padua, 1660-1665); y Pedro de Mena, discpulo de Cano, con un estilo sobrio pero

expresivo (Magdalena penitente, 1664). Desde mediados de siglo se produce el pleno


barroco, con una fuerte influencia berniniana, con figuras como Pedro Roldn (Retablo
Mayor del Hospital de la Caridad de Sevilla, 1674) y Pedro Duque Cornejo (Sillera del
coro de la Catedral de Crdoba, 1748). Ya en el siglo XVIII destac la escuela levantina en
Murcia y Valencia, con nombres como Ignacio Vergara o Nicols de Bussi, y la figura
principal de Francisco Salzillo, con un estilo sensible y delicado que apunta al rococ
(Oracin del Huerto, 1754; Prendimiento, 1763).61
En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al
impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En un principio las obras
ms relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Afliccin
de Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar a: Hans Krumper (Patrona
Bavariae, 1615); Hans Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La Crucifixin
de la Catedral de San Ulrico y Santa Afra de Augsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo,
1630); Justus Glesker (Grupo de la Crucifixin, 1648-1649); y el tambin arquitecto
Andreas Schlter, que recibe la influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector
Federico Guillermo I de Brandemburgo, 1689-1703). En Inglaterra se combin la
influencia italiana, presente especialmente en el dinmico dramatismo de los monumentos
funerarios, y la francesa, cuyo clasicismo es ms apropiado para las estatuas y los retratos.
El escultor ingls ms importante de la poca fue Nicholas Stone, formado en Holanda,
autor de monumentos funerarios como el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de Sir
William Curle (1617).62
En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un nico nombre de fama internacional,
el tambin arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo italiano (Monumento
funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s surgieron numerosos
escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como Artus Quellinus,
autor de la decoracin escultrica del Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores
flamencos fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo Andr Cruesen, 1666);
Rombout Verhulst (Tumba de Johan Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans
Verbruggen (Plpito de la Catedral de San Miguel y Santa Gdula de Bruselas, 16951699).63
En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como el cataln
Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia el Barroco en
obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez Galvn,
autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura de la
Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego
Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo del
Distrito del Rmac de Lima. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs, autor del
Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador
destac la escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado
Caspicara).52 En Brasil destac nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encarg de la
decoracin escultrica de sus proyectos arquitectnicos, como la iglesia de So Francisco
de Assis en Ouro Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpito y el altar; o el
Santuario del Buen Jess de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce profetas.64

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galera Borghese, Roma.

San Andrs (1629-1633), de Franois Duquesnoy, San Pedro del Vaticano.

Miln de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget, Museo del Louvre, Pars.

San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Cristo con la cruz (1757-1765), de Aleijadinho, Santuario del Buen Jess de


Congonhas.

Pintura[editar]
San Juan Bautista (1602), de Caravaggio, Museos Capitolinos, Roma.
Artculo principal: Pintura barroca

La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo


se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin
embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde
surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo),
basado en la imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el
llamado tenebrismo; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de
la realidad ms intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco
(segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con
predominio de la pintura mural y cierta predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil)
y las escenografas lujosas y exuberantes.65

Italia[editar]
Artculo principal: Pintura barroca de Italia

Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas, naturalismo
y clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista original y de
vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras maestras en las que se

sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los


personajes con una visin no exenta de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del
tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin
artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de
los personajes. Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixin de San Pedro (1601),
La vocacin de San Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc. Otros artistas naturalistas
fueron: Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo y Orazio y
Artemisia Gentileschi. Tambin cabe mencionar, en relacin con este estilo, un gnero de
pinturas conocido como bambochadas (por el pintor holands establecido en Roma Pieter
van Laer, apodado il Bamboccio), que se centra en la representacin de personajes vulgares
como mendigos, gitanos, borrachos o vagabundos.66
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la denominada
escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta tendencia
supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin idealizada de la
naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser. Persegua como nico
objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano y el arte
renacentista. Este ideal encontr un tema idneo de representacin en el paisaje, as como
en temas histricos y mitolgicos. Los hermanos Carracci trabajaron juntos en un principio
(frescos del Palazzo Fava de Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma para
decorar la bveda del Palazzo Farnese (1597-1604), que por su calidad ha sido comparada
con la Capilla Sixtina. Otros miembros de la escuela fueron: Guido Reni (Hipmenes y
Atalanta, 1625), Domenichino (La caza de Diana, 1617), Francesco Albani (Los Cuatro
Elementos, 1627), Guercino (La Aurora, 1621-1623) y Giovanni Lanfranco (Asuncin de la
Virgen, 1625-1627).67
Por ltimo, en el pleno barroco culmin el proceso iniciado en la arquitectura y la
escultura, tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuracin recargada y
ampulosa, con gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno de sus grandes
maestros fue el tambin arquitecto Pietro da Cortona, influido por la pintura veneciana y
flamenca, autor de la decoracin de los palacios Barberini y Pamphili en Roma y Pitti en
Florencia. Otros artistas fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la Iglesia del Ges
(1672-1683); Andrea Pozzo, que decor la bveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma
(1691-1694); y el napolitano Luca Giordano, artfice de la decoracin del Palazzo MediciRiccardi de Florencia (1690), y que tambin trabaj en Espaa, donde es conocido como
Lucas Jordn.68

Crucifixin de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa Mara del Popolo, Roma.

Domine, Quo Vadis? (1602) de Annibale Carracci, National Gallery de Londres.

El arcngel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei
Cappuccini, Roma.

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo, Iglesia de San Ignacio


(Roma).

La creacin del Hombre (1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi,


Florencia.

Francia[editar]

Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, Pars. Se trata
de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va
consumiendo lenta pero inexorablemente.
Artculo principal: Clasicismo de Francia

En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y el


clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del
arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en crculos
burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte oficial por la
monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias con la acuacin
del trmino clasicismo francs. El principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en
cuya obra se distinguen dos fases, una centrada en la representacin de tipos populares y
escenas jocosas, y otra donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo
donde las figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja: Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa Irene (1640). Tambin se
engloban en esta corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu), centrados en
la temtica campesina pero alejados del tenebrismo, y con cierta influencia bambochante.69
La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la mayor parte de
su carrera en Roma: Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero recibi la influencia de
la pintura rafaelesca y de la escuela boloesa, y cre un tipo de representacin de escenas
de temtica generalmente mitolgica donde evoca el esplendoroso pasado de la
antigedad grecorromana como un paraso idealizado de perfeccin, una edad dorada de la
humanidad, en obras como: El triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la Arcadia (1640).
Por su parte, Lorrain reflej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin del paisaje
basndose en referentes clsicos el denominado paisaje ideal, que evidencia una
concepcin ideal de la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la
luz, a la que otorga una importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con
el embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina
de Saba (1648).70
En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se encamin
principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de Champaigne (Retrato del
cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas
de Largillire (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de la pintura
acadmica, que buscaba sentar las bases del oficio pictrico en base a unos ideales
clasicistas que, a la larga, acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas.
Algunos de sus representantes fueron: Simon Vouet (Presentacin de Jess en el templo,
1641), Charles Le Brun (Entrada de Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard
(Perseo y Andrmeda, 1679), Antoine Coypel (Luis XIV descansando despus de la Paz de
Nimega, 1681) y Charles de la Fosse (Rapto de Proserpina, 1673).71

Espaa[editar]

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez, National Gallery, Londres. Es uno de los
escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de
la poca.
Artculo principal: Pintura barroca espaola

En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran


calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la
pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa, practicndose
en menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn especialmente vanitas.
Se percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la
primera se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo
tenebrista; y la segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia
rubeniana.72
En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y Toledo), la
andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano, por ser la
sede de la monarqua hispnica, y denota todava una fuerte influencia escurialense,
perceptible en el estilo realista y austero del arte producido en esa poca. Algunos de sus
representantes son: Bartolom y Vicente Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen y
Juan Bautista Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez Cotn y Pedro Orrente, en
Toledo. En Valencia destac Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de
temtica contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin se suele incluir en esta escuela,
aunque trabaj principalmente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo tenebrista pero con un
colorido de influencia veneciana (Sileno borracho, 1626; El martirio de San Felipe, 1639).
En Sevilla, tras una primera generacin que an denota la influencia renacentista (Francisco
Pacheco, Juan de Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros
que elevaron la pintura espaola de la poca a cotas de gran altura: Francisco de Zurbarn,
Alonso Cano y Diego Velzquez. Zurbarn se dedic principalmente a la temtica religiosa
sobre todo en ambientes monsticos, aunque tambin practic el retrato y el bodegn,
con un estilo simple pero efectista, de gran atencin al detalle: San Hugo en el refectorio de

los Cartujos (1630), Fray Gonzalo de Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso Cano,
tambin arquitecto y escultor, evolucion de un acentuado tenebrismo a un cierto
clasicismo de inspiracin veneciana: Cristo muerto en brazos de un ngel (1650),
Presentacin de la Virgen en el Templo (1656).73
Diego Velzquez fue sin duda el artista de mayor genio de la poca en Espaa, y de los de
ms renombre a nivel internacional. Se form en Sevilla, en el taller del que sera su
suegro, Francisco Pacheco, y sus primeras obras de enmarcan en el estilo naturalista de
moda en la poca. En 1623 se estableci en Madrid, donde se convirti en pintor de cmara
de Felipe IV, y su estilo fue evolucionando gracias al contacto con Rubens (al que conoci
en 1628) y al estudio de la escuela veneciana y el clasicismo bolos, que conoci en un
viaje a Italia en 1629-1631. Entonces abandon el tenebrismo y se aventur en un profundo
estudio de la iluminacin pictrica, de los efectos de luz tanto en los objetos como en el
medio ambiente, con los que alcanza cotas de gran realismo en la representacin de sus
escenas, que sin embargo no est exento de un aire de idealizacin clsica, que muestra un
claro trasfondo intelectual que para el artista era una reivindicacin del oficio de pintor
como actividad creativa y elevada. Entre sus obras destacan: El aguador de Sevilla (1620),
Los borrachos (1628-1629), La fragua de Vulcano (1630), La rendicin de Breda (1635),
Cristo crucificado (1639), Venus del espejo (1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649),
Las Meninas (1656) y Las Hilanderas (1657).74
En la segunda mitad de siglo los principales focos artsticos fueron Madrid y Sevilla. En la
capital, el naturalismo fue sustituido por el colorido flamenco y el decorativismo del pleno
barroco italiano, con artistas como: Antonio de Pereda (El sueo del caballero, 1650); Juan
Ricci (Inmaculada Concepcin, 1670); Francisco de Herrera el Mozo (Apoteosis de San
Hermenegildo, 1654); Juan Carreo de Miranda (Fundacin de la Orden Trinitaria, 1666);
Juan de Arellano (Florero, 1660); Jos Antolnez (El trnsito de la Magdalena, 1670);
Claudio Coello (Carlos II adorando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino
(decoracin del Sagrario de la Cartuja de Granada, 1712). En Sevilla destac la obra de
Bartolom Esteban Murillo, centrado en la representacin sobre todo de Inmaculadas y
Nios Jess aunque tambin realiz retratos, paisajes y escenas de gnero, con un tono
delicado y sentimentalista, pero de gran maestra tcnica y virtuosismo cromtico:
Adoracin de los pastores (1650); Inmaculada Concepcin (1678). Junto a l destac Juan
de Valds Leal, anttesis de la belleza murillesca, con su predileccin por las vanitas y un
estilo dinmico y violento, que desprecia el dibujo y se centra en el color, en la materia
pictrica: lienzos de las Postrimeras del Hospital de la Caridad de Sevilla (1672).75

El martirio de San Felipe (1639), de Jos de Ribera, Museo del Prado, Madrid.

Fray Gonzalo de Illescas (1639), de Francisco de Zurbarn, Monasterio de


Guadalupe.

Cristo crucificado (1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo del


Prado, Madrid.

Inmaculada Concepcin (1678), de Bartolom Esteban Murillo, Museo del Prado,


Madrid.

Flandes y Holanda[editar]

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.
Artculos principales: Pintura barroca flamenca y Pintura barroca holandesa.

La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior haban tenido una
cultura prcticamente idntica pone de manifiesto las tensiones sociales que se vivieron en
el siglo XVII: Flandes, que segua bajo el dominio espaol, era catlica y aristocrtica, con
predominio en el arte de la temtica religiosa, mientras que los recin independizados
Pases Bajos fueron protestantes y burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por
el retrato, el paisaje y el bodegn.76
En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde recibi la
influencia de Miguel ngel y de las escuelas veneciana y boloesa. En su taller de Amberes
emple a gran cantidad de colaboradores y discpulos, por lo que su produccin pictrica
destaca tanto por su cantidad como por su calidad, con un estilo dinmico, vital y colorista,
donde destaca la rotundidad anatmica, con varones musculosos y mujeres sensuales y
carnosas: El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (1622-1625),
Minerva protege a Pax de Marte (1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las hijas
de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpulos suyos fueron: Anton van Dyck,
gran retratista, de estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck, 1635);
Jacob Jordaens, especializado en escenas de gnero, con gusto por los temas populares (El
rey bebe, 1659); y Frans Snyders, centrado en el bodegn (Bodegn con aves y caza, 1614).
77

En Holanda destac especialmente Rembrandt, artista original de fuerte sello personal, con
un estilo cercano al tenebrismo pero ms difuminado, sin los marcados contrastes entre luz
y sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra ms sutil y difusa. Cultiv todo
tipo de gneros, desde el religioso y mitolgico hasta el paisaje y el bodegn, as como el
retrato, donde destacan sus autorretratos, que practic a lo largo de toda su vida. Entre sus

obras destacan: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), La ronda de noche
(1642), El buey desollado (1655), y Los sndicos de los paeros (1662). Otro nombre
relevante es Frans Hals, magnfico retratista, con una pincelada libre y enrgica que
antecede al impresionismo (Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627).
El tercer nombre de gran relevancia es Jan Vermeer, especializado en paisajes y escenas de
gnero, a los que otorg un gran sentido potico, casi melanclico, donde destaca
especialmente el uso de la luz y los colores claros, con una tcnica casi puntillista: Vista de
Delft (1650), La lechera (1660), La carta (1662). El resto de artistas holandeses se
especializaron por lo general en gneros: de interior y temas populares y domsticos (Pieter
de Hooch, Jan Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisaje (Jan van Goyen, Jacob van
Ruysdael, Meindert Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodegn (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan
Davidsz de Heem).78

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte Pinakothek,
Mnich.

Carlos I de Inglaterra (1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.

El buey desollado (1655), de Rembrandt, Museo del Louvre, Pars.

El alegre bebedor (1628), de Frans Hals, Rijksmuseum, msterdam.

La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer, Mauritshuis, La Haya.

Otros pases[editar]

Merienda con huevos fritos, de Georg Flegel, Galera Municipal de Aschaffenburg.

En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a la Guerra de los Treinta Aos, por
lo que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero, como es el caso de
Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al naturalismo que trabaj en Roma (La
huda a Egipto, 1609). Tambin en Roma se afinc Joachim von Sandrart, pintor y escritor
que recopil diversas biografas de artistas de la poca (Teutschen Academie der Edlen
Bau-, Bild- und Mahlerey-Knsten, 1675). Igualmente, Johann Liss estuvo peregrinando
entre Francia, Pases Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto estilsticamente
como de gneros (La inspiracin de San Jernimo, 1627). Johann Heinrich Schnfeld pas

buena parte de su carrera en Npoles, elaborando una obra de estilo clasicista e influencia
poussiniana (Desfile triunfal de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se desarroll
notablemente el bodegn, con artistas como Georg Flegel, Georg Hinz y Sebastian
Stoskopff. En Austria destac Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la Iglesia
colegial de Melk (1716-1722) y la Iglesia de San Carlos Borromeo de Viena (1726). En
Inglaterra, la escasa tradicin pictrica autctona hizo que la mayora de encargos
generalmente retratos fuese confiada a artistas extranjeros, como el flamenco Anton van
Dyck (Retrato de Carlos I de Inglaterra, 1638), o el alemn Peter Lely (Louise de
Kroualle, 1671).79

Amrica[editar]
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn
algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la
obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor
Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del pintor
italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra
de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo
de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio
Santa Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran
tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form la escuela
quitea, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier de Gorbar.52
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a ser sustituidos por cuadros,
desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la
demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocrticas y de la
jerarqua eclesistica. La principal influencia fue la murillesca, y en algn caso como en
Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. La pintura de esta poca tiene un tono ms
sentimental, con formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en
Colombia, y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.80

Arte gtico
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Para otros usos de este trmino, vase Gtico.

Bveda gtica. San Juan (witej Janw), Toru.

Representacin gtica de la Adoracin de los Magos en la Catedral de Estrasburgo.

Arte gtico es una denominacin del estilo artstico que se desarroll en Europa occidental
durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los
lugares donde el Gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo artstico, que
surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las
regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars
y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte
se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa.

ndice

[mostrar]

Contexto histrico[editar]
El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
Media. Se suele indicar que frente al arte romnico (que refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos), el gtico coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana
donde aparece la burguesa, las universidades y el florecimiento de las rdenes religiosas
(monsticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), as como la
acentuacin de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejas, desarrollo y
crisis de la escolstica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectculos de la
Peste Negra y la Guerra de los Cien Aos en un mundo tan cambiante que slo puede
entenderse en trminos de una mutacin fundamental (para la historiografa materialista, la
transicin del feudalismo al capitalismo).

Caracterizacin[editar]
Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva prodigiosas
catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las
otras artes plsticas (pintura y escultura) de su subordinacin al soporte arquitectnico.
No obstante, hay tambin muchos elementos de continuidad: el predominio de la
inspiracin religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institucin
apenas vara excepto en detalles formales y de adaptacin a nuevos requerimientos, la
misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en
bside orientada al este, aunque se complique o vare (plantas basilicales, colocacin del
transepto en el centro, complicacin de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal
elemento de continuidad es la concepcin intemporal de la obra: en la mayor parte de las
construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los
contemporneos que hacen una obra que ellos no vern terminada, ni quiz sus hijos o
nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un
desafo tcnico o econmico (a veces por rivalidad poltica) que cuando se inicia no se ha
planificado cmo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

Planta de la catedral de Chartres.

Portada gtica de Santa Mara la Real en Sasamn, con el caracterstico arco apuntado y la
abundante escultura en las arquivoltas y el tmpano.

Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura gtica
Vase tambin: Anexo:Arquitectura gtica

A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada
como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis
(edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).

Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de
la orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los
elementos estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo
de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,
exclusivamente por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele
llamarse ojival, del que se deriva la bveda de crucera que permite desplazar los empujes a
contrafuertes externos, que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes.
Eso permiti la construccin de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio
de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseo)
quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento no puede definir un estilo
de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una
nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que
sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

Vitrales gticos, coro superior de la Baslica de Saint Denis.

La luz[editar]
Vanse tambin: luz en el arte y Esttica de la luz.

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere
acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y
simblicos de la poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas
y le invitaba a la luz.Este hecho est relacionado con la divulgacin de las corrientes
filosficas neoplatnicas, que establecen una vinculacin entre el concepto de Dios y el
mbito de la luz.Como las nuevas tcnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios
los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llen de luz, y la luz
conformar el nuevo espacio gtico. Ser una luz fsica, no figurada en pinturas y
mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se

tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras
y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simblico. El color alcanzar una
importancia crucial.
La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los
artistas de la poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento ms noble de los
fenmenos naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la forma
pura.
El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilizacin
de la tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del
edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevacin e ingravidez.1

Escultura gtica[editar]
Artculo principal: Escultura gtica

Retablo, tpica talla en madera del siglo XV, conservado en la Catedral de Amiens, Francia.

Virgen del Patrocinio Parroquia de Sant Miguel de Cardona, Espaa.

En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la


arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos,
la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa ms (paso del relieve al
bulto redondo). La escultura gtica evolucion desde un estilo alargado y rgido, an en
parte romnico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y
principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que an se
conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
Las esculturas gticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la
Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abada de Saint-Denis (h. 1140),
considerada el primer edificio gtico, y muy pronto le sigui la catedral de Chartres (h.
1145). Anteriormente, no haba tradicin escultrica en la Isla de Francia, as que los
escultores se traan de Borgoa, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban
como columnas en el Prtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y
proporcionara el modelo para una generacin de escultores.
Las ideas francesas se divulgaron. En Espaa la penetracin del gtico francs se hizo a
travs de maestros y obras que llegaron procedentes de este pas, por ejemplo en Catalua
la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona.
En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se encuentra
en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el ms amplio conjunto de escultura del
siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en
el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II.

En Inglaterra la escultura estaba ms limitada a monumentos funerarios y decoraciones no


figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia an persista la
influencia clsica, destacando obras como el plpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la
catedral de Siena. Una obra maestra tarda de la escultura gtica italiana es la serie de
tumbas de los Scaligeri en Verona.
Las tcnicas de tallado de madera se hacen cada vez ms sofisticadas, llegando a su
mximo esplendor en la integracin del color y el diseo arquitectnico de complejsimos
retablos. La recuperacin de la tradicin clsica de la fundicin del bronce deber esperar al
renacimiento italiano.
El escultor flamenco-borgon Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marc el
comienzo del fin para la escultura gtica, evolucionando hacia el clasicista estilo
renacentista a finales del siglo XV.

Simone Martini (12851344). Temas oscuros y una intensa emocin se vieron cada vez ms
acentuadas en el arte gtico tardo.

Pintura gtica[editar]
Artculo principal: Pintura gtica

Hasta alrededor de 1200 no apareci un estilo de pintura que pueda llamarse gtico; es
decir casi 50 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La
transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos
ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo
previo. Esta transicin ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en
Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el romnico las representaciones figurativas son
simplificadas e idealizadas, en el gtico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo,

aproximndose a la imitacin a la naturaleza que ser el ideal del renacimiento, incluyendo


la representacin de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

Virgen con ngeles y San Francisco. Ass. Cimabue, hacia 1280

En el gtico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosficas y religiosas


(recuperacin de la filosofa de Aristteles a travs del averrosmo, humanismo de San
Francisco de Ass) se tendi a aproximar la representacin de los personajes religiosos (los
santos, los ngeles, la Virgen Mara, Cristo) en un plano ms humano que divino,
dejndoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y
formalismo romnico.
Tambin hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones tcnicas en
pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusin de un arte
mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.
La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo
gtico, se practicaba en cuatro tcnicas principales:

Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la
narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una
continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores.
Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda
Europa, de manera que para el siglo XV se haba convertido en la forma predominante,
suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin
de la pintura gtica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde
no han sobrevivido otras obras monumentales.

La pintura al leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto
de partida del arte renacentista.

Artes decorativas y suntuarias[editar]

Miniatura de Bernardo de Claraval ("B" de una letra capitular en un manuscrito del siglo XIII).

Las artes decorativas o artes suntuarias del periodo gtico tuvieron un amplio desarrollo.
Vanse tambin: historia del mueble e Historia de la moda.

La consideracin social del arte y el artista[editar]


El florecimiento del negocio de la lana y los paos, vinculados a las ferias y rutas
comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de Florencia, Gnova y Venecia a
Champaa y Flandes, sin olvidar Medina del Campo), producen el nacimiento de un arte
singular: el tejido de tapices, que tuvo un prestigio social importantsimo. No para sus
autores, que nunca pasaron de la consideracin de meros artesanos, sino para sus
poseedores. No habiendo una clara separacin entre las artes industriales y las que hoy
consideramos bellas artes, podra decirse lo mismo de maestros de obras, pintores y
escultores, que aunque conservemos el nombre de muchos de ellos, no pasaban de ejercer
tambin uno de los oficios viles y mecnicos, ni siquiera equiparables a las profesiones
liberales.
Vase tambin: iluminacin de manuscritos

Estilos locales[editar]
Artculos principales: Gtico francs, Gtico flamenco y Gtico espaol.
Artculos principales: Gtico italiano, Gtico ingls y Gtico alemn.

Vanse tambin: Gtico mudjar y Gtico rabe-normando.

La etiqueta "Gtico internacional" no hace referencia a la totalidad del Gtico como "estilo
internacional", sino a una determinada fase o estilo de la pintura y artes decorativas gticas.

Abada de Fontfroide, arte cisterciense (Gtico francs).

Monumento funerario de Philippe Pot (Gtico francs).

Hospital de Beaune (Gtico francs).

Polptico de Gante, de los hermanos Van Eyck (Gtico flamenco -primitivos


flamencos-).

Catedral de Gloucester (Gtico ingls).

Retratos de Ekekhard de Meissen y su esposa Uta, Catedral de Naumburgo (Gtico


alemn).

Retablo de Veit Stoss (Cracovia, Gtico polaco -Gtico centroeuropeo-).

Catedral de Len (Gtico espaol).

Lonja de la Seda de Valencia (Gtico espaol).

Prtico de Santa Mara de los Reyes (Laguardia, Gtico espaol).

Retablo mayor de la Catedral de Tarragona, de Pere Johan (Gtico espaol).

Tetramorfos, tabla de Fernando Gallego (Gtico espaol).

San Francisco de Ass predicando ante Honorio III, fresco de Giotto (Gtico
italiano).

Palacio Ducal de Venecia (Gtico italiano).

Catedral de Siena (Gtico italiano).

Plpito del Baptisterio de Pisa, de Nicola Pisano (Gtico italiano).

Crucifixin, tabla de Duccio di Buoninsegna (Gtico italiano).

Arte de la Antigua Grecia


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Diadmeno, de Policleto (3er cuarto del siglo V a. C.).


El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo
platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la mmesis
aristotlica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura
occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber
posterior.

ndice
[mostrar]

Perodos[editar]
La historiografa del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua
Grecia:

Geomtrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido
como Edad Oscura, a la que precedi el arte de las civilizaciones prehelnicas (arte
cicldico, arte minoico y arte micnico)
Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoracin pictrica de la cermica se caracteriza por
las figuras negras.
Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoracin pictrica de la cermica se
caracteriza por los vasos bilinges.
Clsico (siglos V y IV a. C). -de las Guerras Mdicas al reinado de Alejandro Magno-), en
la decoracin pictrica de la cermica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se
prolonga en el periodo posterior.
Helenstico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir
de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)

No hubo ninguna ruptura radical entre un perodo y otro. Las distintas formas de arte
evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en
cualquier poca, algunos artistas elaboraron estilos ms innovadores. Fuertes tradiciones
locales, el carcter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los
historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso
en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de
que sean copias.

El arte de la Grecia arcaica[editar]


El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a.C. y abarca hasta comienzos del siglo
V a.C. En este periodo se produce una expansin de la polis griega, instaurndose un nuevo
orden ciudadano, con la tirana como marco poltico principal, sistema que pronto
desaparecer frente al ideal igualitario de ciudadana del siglo V a.C. La legitimacin de
este tipo de mandato ciudadano supone la promocin de grandes obras pblicas,
representativas del prestigio del tirano, quien apoya la creacin de edificios civiles y
religiosos en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado

urbano. Esta actuacin tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al
tiempo que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte
desempea en esta etapa un nuevo papel propagandstico de la tirania, cuyos gobernantes lo
utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a.C. el centro
poltico de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artstica, convirtindose la
plaza pblica o gora en el corazn de las actividades cvicas de la sociedad. Entre todas
ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el legislador Soln y
monumentalizada en la poca de los Pisistrtidas.
El culto religioso desempe tambin un papel fundamental en la sociedad griega de este
periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios econmicos
suficientes promovieron la construccin de edificios religiosos en piedra, los cuales
cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las diferentes clases de la nueva
sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores. Se crean ahora santuarios
panhelnicos, como Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas
votivas para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen
mitos relacionados con dioses y hroes locales, lo que incrementa las identidades polticas
de las distintas polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.

Vestigios[editar]

Ruinas del Templo de Artemisa en feso.

Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; tambin en


artes menores como el diseo de monedas, el grabado de alfarera y gemas.

Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia

Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraban la pintura como una
de las formas ms altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,1 que trabaj en el siglo
V a. C., seguan siendo admiradas incluso 600 aos despus de su muerte, como despus
ocurri con las de Leonardo da Vinci o Miguel ngel, sin embargo en este caso no solo no
se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproduccin.
Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se estropeaban
rpidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en da no
queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota
y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las
obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las
pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad inferior.[cita requerida] Las pinturas en
cermica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del perodo arcaico, dan un
cierto sentido de esttica a la pintura griega.

La arquitectura[editar]
La gran mayora de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron
destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin o abatidos por
terremotos. Solamente un puado de templos, tales como el Partenn y el templo de
Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha
perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia.


El templo de Artemisa en feso.
El Coloso de Rodas.
Faro de Alejandra.

El templo griego[editar]
Artculo principal: Templo griego

La diferencia principal del templo arcaico al templo pre-helnico es que se hace el alma de
la ciudad, es decir, antes los palacios eran, a su vez, refugios para los ciudadanos en caso de
guerra, en la poca arcaica son los conjuntos de templos, es decir la acrpolis, es la casa del
dios y el refugio de los ciudadanos, ya que estaban situados en una colina y adems estaban
fortificados, probablemente para las utilidades de antes.

Las ceremonias, cualquiera pese a su importancia, se realizan fuera del templo para que el
olor de los sacrificios llegase a la estatua divina para que esta se lo agradeciese y les diese
buenas cosechas, etc.
Al principio los templos son muy pequeos y apenas se diferencian de una casa, pero con el
tiempo, adems de la sustitucin de elementos blandos por rocas o sillares, se establecen los
rdenes: el drico, el jnico y el corintio son los tres rdenes, los dos primeros surgen al
principio de la poca mientras que el corintio se origina despus derivando del jnico.
Adems la arquitectura griega es adintelada o arquitrabada por la viga que se pone en el
prtico llamada dintel. Ignora los arcos y otros tipos de arquitectura.

La planta: al templo se accede por el prtico, que est entre dos columnas, que lleva a la
sala que cobija al dios (cella), que lleva al opistodomos, lugar sellado donde se encuentra
el tesoro del templo, aunque a veces se puede acceder desde el exterior.

Si el templo est rodeado de columnas, se le llama perptero y si las columnas se limitan al


prtico, se llama prstilo, segn las columnas que tenga el prtico, ser dstilo (dos
columnas), tetrstilo (cuatro), y as sucesivamente siempre siendo pares.

El orden drico: tiene como base tres escalones los dos primeros por abajo llamados
estereobatos y el primero por arriba llamado estilobato. No tiene basa y el dimetro
del fuste es ms pequeo desde el estilobato hasta el capitel, pero no es regular ya que
se abomba en el centro (ntasis). La separacin entre el fuste y el capitel es el collarino,
que da al equino, que es el ncleo principal y tiene forma de plato, y despus da al baco,
que es un prisma rectangular. Encima del baco se coloca el arquitrabe, que es una viga
que une las dos columnas, que despus sujeta la tenia, que es una cinta fina, y las rgulas,
que son triglifos cortados. El friso se compone de triglifo y metopa, los mtulos son los
ya mencionados antes triglifos cortados, y el geison es un alero que marca profundidad en
el frontn la delimitacin triangular del tejado en el templo y que hace posible el frontn
es la sima.

El orden jnico: tiene la misma base y se le aade un elemento que permite decorar el
fuste, la basa. El fuste recibe el mismo trato que en el jnico excepto en el ntasis, ya que
no tiene. El capitel, aunque puede ser ms compuesto, est decorado con volutas, y el
collarino pasa a formar parte del capitel y no se le da tanta importancia como antes.

El arquitrabe pasa a tener tres bandas horizontales que se llaman fasciae y que rebasan cada
una a su inmediata inferior. El friso es un espacio liso dedicado a realizar esculturas en l.
Los dems elementos son iguales que el drico.

Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura de la Antigua Grecia

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, slo son una pequea
muestra de la inmensa coleccin de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos
fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el mrmol
se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de mrmol griegas durante la Edad
Media.2 Durante ese mismo perodo, debido a la escasez de metales, la mayora de las
estatuas de bronce eran fundidas.3 Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son
copias romanas.

Otras artes[editar]
A partir del perodo arcaico del arte griego, las cermicas pintadas y las esculturas son casi
las nicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba en sus inicios durante aquel
perodo, y ningn ejemplo ha perdurado. Aunque las monedas fueron inventadas en el
siglo VII a. C., no eran comunes en la mayor parte de Grecia hasta el siglo V a. C.

Cermica[editar]

Crtera del siglo XII a. C.


Artculo principal: Cermica griega

De ste perodo destacan la elaboracin de cermicas para uso cotidiano, o de carcter


fnebre, donde se emplearon grandes jarrones.4 Estos jarrones estaban ornamentados con
representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas martimas o
terrestres. La mayor parte de la alfarera est compuesta por piezas domsticas, de las que
perduraron recipientes tales como las nforas,5 pequeas crteras6 e hidrias.7 Por otra parte,
de la cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en
barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos. Durante el
perodo helenstico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarera, aunque slo
algunas poseen valor artstico.
Durante los perodos ms antiguos, hasta las pequeas ciudades griegas producan objetos
de alfarera para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy variados. Entre los

aos 550 y 480 a. C. el arte en cermica sufri una gran transformacin; adems, los
autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas
piezas (tambin existan algunos artistas que practicaban ambos labores). La cermica tica
y corintia destacaron por sobre las dems. Atenas cre las primeras representaciones del
estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.
La historia de la cermica griega antigua est subdividida en los siguientes perodos:
Perodo

A partir del ao

Progeomtrico

1050 a. C.

Geomtrico

900 a. C.

Estilo orientalizante finales del siglo VIII a. C.


Figuras Negras

siglo VII a. C.

Figuras Rojas

530 a. C.

La gama de colores que poda ser utilizada sobre la alfarera fue restringida por las tcnicas
de coccin: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores ms comunes. Durante los
tres primeros perodos, las cermicas guardaban su color natural claro con algunos motivos
negros.

Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura en la Antigua Grecia

Uno de los signos ms fcilmente reconocibles de los logros artsticos griegos es su


agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones
triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se desarrollaron entre el 600 y
el 300 a. C.
Estos estilos fueron creados para construir ms templos a los dioses que eran muy
importantes para ellos. Esculpidos en mrmol, ellos imitaron las tcnicas de corte de la
madera de los edificios hechos originalmente en este material.
El estilo drico es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes cubiertos
con esculturas que, al mismo tiempo, podan pintarse de rojo o azul para generar impacto;
cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El mejor ejemplo
superviviente de un templo drico es el Partenn (438 a. C.) en la Acrpolis de Atenas.

El estilo jnico apareci alrededor del mismo tiempo en las ciudades ms ricas de Asia
Menor. Produce la sensacin de ms ligereza y es ms decorativo, con columnas esbeltas
destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo alcanz su apogeo en
el desaparecido Templo de Artemisa en feso, una de las Siete Maravillas del Mundo. Se
puede admirar la arquitectura jnica en el Templo de Atenea Nik en la Acrpolis.
Hacia el ao 400 a. C. surgi una nueva versin, ms elaborada, de la arquitectura jnica: la
corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto esculpidas en los
capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Oriente Medio. La prestancia
del estilo corintio lo convirti en el estilo arquitectnico favorito de la arquitectura del
Imperio romano. Los templos se pueden clasificar por el nmero de columnas que tienen:
-In antis, si slo tienen dos en su fachada y muros de la cella.
-Tetrstilo: cuatro.
-Hexstilo: seis.
-Octstilo: ocho.
-Decstilo: diez.
-Prstilo: si slo tiene un prtico en la parte delantera.
-Anfiprstilo: si lo tiene tambin en la parte posterior
-Perptero: cuando las columnas exentas rodean la cella.
-Dptero: cuando son dos las filas de columnas.
-Pseudoperptero: cuando est dispuesto con columnas adosadas a los lados.
-ptero: si no tiene columnas.
-Hpetro: si no tiene techo.

Arte de la Antigua Roma


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Busto romano de Antnoo (Louvre, Pars).

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna
Grecia del sur de Italia, que Roma conquist en el proceso de unificacin territorial de la
pennsula, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el
siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitacin y ampliacin del
arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espritu que anim a los artistas romanos
es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trat de unir al
sentido esttico griego, el carcter utilitario y funcional que sus obras requeran.
Desde el punto de vista cronolgico, el arte romano se desarroll con bastante
homogeneidad y autonoma desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo
las etapas que su devenir histrico marca, destacan al menos la Repblica, hasta el ao
27 a. C., y el Imperio, que se extendi desde los tiempos de Augusto hasta la cada de
Roma en manos de los brbaros en el ao 476 despus de C.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspecto de la vida, se origin un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas
provinciales, al menos durante la poca imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio
y su constitucin en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronolgica,

pues en zonas donde el arte helenstico est ms consolidado sus formas artsticas estn
mucho ms evolucionadas que en las provincias ms tardamente incorporadas a la cultura
romana.
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):

Arquitectura
Escultura
Pintura

Esquema de las artes en la Antigua Roma[editar]


La Monarqua romana, Repblica romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el
siglo VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en el Latium (Italia Central), y se
extiende por toda la Cuenca del Mediterrneo (Mare Nostrum).
- El periodo anterior a la recepcin de la cultura helenstica (siglo III a. C.) desarrolla un
arte latino emparentado con otros pueblos itlicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba
capitolina .
- El periodo clsico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV).
Asimila y desarrolla la cultura griega (rdenes arquitectnicos, diseo de los templos,
concepcin escultrica), incorporndola caractersticas propias, tanto en materiales de
construccin (mortero y cemento y hormign romanos) como en elementos arquitectnicos
(el arco -Arco de triunfo- y la bveda, orden toscano y orden compuesto, principio de
superposicin de rdenes) y formas escultricas (el retrato romano -exigido por el culto a
los antepasados y la propaganda poltica, y que permite datar la evolucin estilstica y de la
moda, sobre todo en la expresin y el peinado- ya el relieve romano, caracterizado por la
bsqueda de la profundidad y la perspectiva) y pictricas (los estilos pompeyanos,
decorativos, narrativos o procurando el trampantojo).
- Desarrollo arquitectnico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un
acusado sentido prctico y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcntara, Pont du
Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas). Edificios pblicos (termas -termas de Caracalla-,
teatro romano -Teatro Marcelo-, circo romano -Circo Mximo-, anfiteatros -Anfiteatro de
Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem-, etc.), religiosos (templo romano -Templo de Vesta,
Maison Carre, Panten de Agripa-) y civiles (foro romano, baslicas, palacio romano Domus Aurea de Nern, construccin original del Palacio de Letrn, luego convertido en
residencia papal-, villa romana -Villa romana del Casale- con su versin de villa imperial Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa Adriana-, casa romana -domus, vivienda (Roma
Antigua)-).
- Escultura histrica narrativa (frisos corridos en relieve: Ara Pacis, Columna trajana),
bustos, estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y excepcionalmente ecuestres
(estatua ecuestre de Marco Aurelio).
Vanse tambin: Arquitectura romana, Edificacin pblica (Roma Antigua), Escultura romana,

Pintura romana y Cermica romana (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.

Vanse tambin: Puerta Negra de Trveris, Muro de Adriano, Murallas de Lugo y Campamento

romano.
Vanse tambin: Conjunto arqueolgico de Mrida, Conjunto Arqueolgico de Tarraco, Itlica,

Segbriga y Baelo Claudia (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.


Vanse tambin: Costumbres de la Antigua Roma, Ciudad romana y Arte romano en

Hispania.

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la


literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El
movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX
en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello
que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este.
El movimiento fue bautizado por la crtica como impresionismo con irona y escepticismo
respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la
pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente
del postimpresionismo y las vanguardias.

ndice
[mostrar]

Precedentes[editar]

John Ruskin, Importante terico ingls del Romanticismo, defenda la impresin frente a la
descripcin.

Paisajistas ingleses[editar]
En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William Turner
y John Constable pintores paisajistas ingleses sentaran las bases sobre las que ms
adelante trabajaran los impresionistas.[cita requerida]
De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y
vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos y rojos intensos. As como la descripcin
de un momento visual ms all de la descripcin formal, en el que la luz y los colores dan
lugar a una impresin ms poderosa. El mximo exponente de estas caractersticas lo
encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, un cuadro
preimpresionista.[cita requerida] Los impresionistas eliminarn el componente sublime de la
obra de Turner, propio de la pintura romntica.

douard Manet[editar]

douard Manet, Le Djeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay.

douard Manet, El bar del Folies-Bergre (18811882) Courtauld Institute de Londres.


Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es douard Manet. Dos
de sus obras son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo.
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las figuras
representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta.
Esto se evidencia por la ausencia de conexin de unos personajes con otros, tres personajes
van vestidos mientras que el cuarto est desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque
haya un personaje hablando y la disposicin en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y
tercer trmino (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciar a los
impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin.
Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los fenmenos
lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las
grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que crea una luz difusa y menos directa y,
por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las escenas festivas de Renoir.

Camille Corot, Autorretrato

Corot y la escuela de Barbizon[editar]


Los impresionistas haban tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de
Barbizon. Corot tuvo un importante papel en la formulacin del Impresionismo, porque
renunci a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su
atencin en espacios ms planos, ms sencillos y en superficies ms luminosas. Y, aunque a
diferencia de los impresionistas nunca lleg a fragmentar la luz en sus componentes
cromticos y siempre organiz y simplific sus formas para conseguir una cierta
composicin clsica, tambin us con frecuencia una elevada clave tonal as como, en
trminos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Saln oficial.

Historia[editar]
Inicios[editar]

Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.


Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por el eclecticismo, al
que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn
personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es
el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca
definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo
basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres
colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus
pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la
figura y el paisaje.

Florecimiento y primera exposicion unicsoer[editar]

Portada del catlogo para la primera exposicin impresionista (1874).


Artculo principal: Exposiciones impresionistas

El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase


preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo
adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en
nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se

hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar
los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un
grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se
estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros
artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin,
en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total
participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez
eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya
legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio
nombre al grupo.

La difusin[editar]
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y
rapidez con la que se poda ejecutar una obra).

Tcnica y esttica impresionista[editar]

Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul


ultramar y violeta para las sombras (colores ms saturados que la parte superior, ms iluminada)
al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

Colores puros[editar]

La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas
que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos
colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y
saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales.
A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste
cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de
fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad.
Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del
fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, ms propio
del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo,
seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje
plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos
propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les
permiti afinar el volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las
zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso
del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras
indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude Monet al lado.
Este uso de los colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias, especialmente
por el fovismo de Matisse o Gauguin.

Pincelada gestltica[editar]

Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a una
visin unitaria de atmsfera y gradacin de clidos a fros.

Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestltica, en este
caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios.

Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron


plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar psicolgica y
cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros
result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la
forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente
adquiran la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al
mximo por los neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o
Signac.

Forma[editar]

Auguste Renoir, La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante que la


descripcin de su forma.

La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no


del pintor queda subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin.
Por eso los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como
retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial como Edgar
Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como Auguste Renoir y la luz
pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o
multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es
intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada
del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa
dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da
nombre al movimiento.

Variantes en la esttica impresionista[editar]


No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con
respecto a la esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard
Manet fueron realizadas en su mayora en interiores, despus de muchos estudios
preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al
aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos
primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema
impresionista era capaz de cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a
empaar toda su inmediatez.
Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar
Degas, con una pintura difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes

mezclas de categoras, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan
llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue una de las mscaras de su
infatigable poder de deliberacin esttica.
De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En
su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin,
sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies
sirve nicamente para establecer cierta coherencia.
Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue,
sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer
inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de
estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared
y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos.
Sin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un
pintor ms tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un
importante papel como conciencia moral y gua artstico.
Y, por ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley,
influido por ambos. Durante toda su vida sigui fielmente las directrices de los
impresionistas pero nunca lleg a abandonar la caza del motivo y siempre se dej llevar
espontneamente, con una facultad de comunicacin directa, por un Romanticismo
subyacente y lleno de poesa.
Recordando siempre que la primera manifestacin oficial del impresionismo fue la
exposicin organizada en 1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, al margen del Saln
oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro,
Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crtica y del pblico.
Un cuadro de Monet, Impresin, sol naciente, motiv la denominacin impresionismo,
creada con intencin peyorativa por el crtico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de
llegada de un perodo de formacin iniciado unos quince aos antes por un grupo de artistas
de la Academia Suiza (Pissarro, Czanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille),
quienes, interesados en romper con los planteamientos pictricos tradicionales y a partir de
las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en la
pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y
de las figuras humanas. Durante este perodo inicial fue fundamental la figura de Manet,
quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti en el abanderado del
antiacademicismo. Tras la primera exposicin, los impresionistas reunieron sus obras en
siete ocasiones ms (1876, 1877 que plasm el momento de mayor cohesin del
movimiento, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de
participar algunos de los artistas pioneros (Czanne, Monet, Renoir, Sisley) y se aadieron
nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publicaciones
importantes sobre la nueva tendencia fueron los artculos de Zola (en L'vnement) y de
Castagnary (en Le Sicle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los
pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo cre escuela tambin en otros
pases europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en Espaa, Regoyos, finales de

1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en
Blgica, Grabar e Isaac Levitn en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaa y Sargent,
Hassam y Twachtman en EE UU.
Tenemos que recordar que tambin implic a los msicos impresionistas, frente al
dramatismo de los romnticos, trataron de aludir ms que de afirmar y se expresaron ms
por medio de la disociacin armnica y del timbre y del color de los instrumentos que por
medio de la meloda. Sus mximos representantes fueron C. Debussy y M. Ravel, aunque
tambin estuvieron influenciados por esta tcnica autores como P. Dukas, F. Delius, A.
Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

Algunos pintores impresionistas[editar]

Frdric Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Paul Czanne (considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se
anticipar al Cubismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
douard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)
Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo)
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
Alfred Sisley
Henri Rouart

Cronologa[editar]
Lnea del tiempo de los impresionistas franceses

La pintura de la poca impresionista en el resto de


Europa[editar]
Alemania[editar]
Los criterios que se utilizan para evaluar el fenmeno estilstico internacional, llamado
Impresionismo, es la proximidad o el alejamiento respecto a la pintura francesa de este
perodo. Esto es vlido tambin para los pases de habla germana.1
Entre los precursores alemanes de la pintura al aire libre podemos mencionar: Karl Blechen
(1798 1840); Carl Gustav Carus (1789 1869); Johann Georg Dillis (1759 1841);
Wilhelm Leibl ( 1844 1900); Adolph von Menzel (1815 1905); Carl Schuch ( 1846
1903); y, Johannes Sperl (1840 1905).
Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron estadas ms o menos prolongadas en
Pars, que haba desplazado a Roma como meca de la peregrinacin. Este desplazamiento
fue fuertemente impulsado por el surgimiento de academias, escuelas privadas de arte y por
las exposiciones universales que se organizaron en Pars desde 1855.
Algunos pintores de la poca, con sus obras ms significativas son:

Lovis Corinth (1858 1925); [1]


o
o
o
o
o
o
o
o
o
o

El negro "Otelo", 1884, leo sobre lienzo 78 x 58,5 cm


Autorretrato con esqueleto, 1896, leo sobre lienzo 66 x 86 cm [2]
Desnudo acostado, 1899, leo sobre lienzo 75 x 120 cm
Autorretrato con su mujer y copa de champn, 1902, leo sobre lienzo 98,5 x
108,5 cm [3]
En el jardn de Max Halbe, 1899, leo sobre lienzo 75 x 100 cm
Da del Emperador en Hamburgo, 1911, leo sobre tela 70 x 90,5 cm
Retrato de Juluis Meier-Graefe, 1917, leo sobre lienzo 90 x 70 cm [4]
Autorretrato con sombrero de paja, 1913, leo sobre lienzo 98 x 66 cm
Pascua en el Walcheunsee, 1922, leo sobre lienzo 60,5 x 80 cm [5]
Autorretrato con sombrero de paja, 1923, leo sobre cartn 68,5 x 84 cm [6]

Ferdinand Hodler (1853 - 1918); [7]


o
o

Manzano en flor, hacia 1890, leo sobre lienzo 26,5 x 40 cm


Retrato de Louise Delphine Duchosal, 1885, leo sobre lienzo 55 x 46 cm [8]

Leo von Knig (1871 1944); ver informacin en alemn


Gotthard Kuehl (1850 1915); ver informacin en alemn
Wilhelm Leibl (1844 - 1900); [9]

Walter Leistikow (1865 - 1908);[10] ver informacin en alemn


o Puesta de sol en el Lago de Grunewald, 1898, leo sobre lienzo 167 x 252 cm [11]

Max Liebermann (1874 1935); [12]


o
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o
o
o
o
o
o
o
o

Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815 - 1905);[16]


o

Danza de la muerte, 1896, leo sobre lienzo 102 x 123 cm [20]


El hombre de los papagayos, 1901, leo sobre lienzo 81,5 x 65,7 cm
Vista hacia el Alster en Hamburgo, 1905, leo sobre lienzo 59 x 76 cm
Jardn de flores en Neu-Cladow, 1912, leo sobre lienzo 66 x 83 cm
El jardn de la villa de los Steinbart en Berln, 1911, leo sobre lienzo 85,5 x 105,5
cm
Retrato de la Sra. C., 1917, leo sobre lienzo. 71 x 52 cm

Wilhelm Trbner (1851 1917); [21]


o
o

Bosque de abedules, 1907, leo sobre lienzo 117 x 75 cm [18]

Max Slevogt (1868 1932); [19]


o
o
o
o
o

Partida del Rey Guillermo I al ejercoto el 31 de julio de 1870, 1871, leo sobre
lienzo 63 x 78 cm

Christian Rohlfs (1849 - 1938); [17]


o

Cervecera con jardn en Mnich, 1884, leo sobre lienzo. 95 x 69 cm


Las desplumadoras de gansos, hacia 1870/71, leo sobre lienzo. 172 x 118 cm
(considerado por los crticos berlineses como "ideal absoluto de la fealdad"
Hora de recreo en el orfelinato de msterdam, hacia 1881/82, leo sobre lienzo.
78,5 x 107,5 cm
Mujer con cabras, 1890, leo sobre lienzo. 127 x 172 cm
Convento de Steven en Laiden, 1889, leo sobre lienzo. 78 x 100 cm
Muchachos bandese, 1898, leo sobre lienzo. 122 x 151 cm
Jvenes en la playa, 1900 [13]
El merendero "De Oude Vinck" en Leiden, 1905, leo sobre lienzo. 71,7 x 88 cm
El hombre de los papagayos, 1902, leo sobre lienzo. 102,3 x 72,3 cm [14]
La avenida de los papagayos en el zoolgico de msterdam, 1902, leo sobre
lienzo. 88 x 72,5 cm [15]
Escena de playa en Nordwijk, 1908, leo sobre lienzo. 663 x 80,5 cm
Carrera de caballos en los Cascinem, 1909, leo sobre lienzo. 52,5 x 74 cm
Autorretrato, 1911, leo sobre lienzo. 81 x 65 cm

El restaurante en la Isla de las Mujeres, 1891, leo sobre lienzo 48 x 65 cm


Portal del convento de Neuburg cerca de Heidelberg, 1913, leo sobre lienzo 62 x
80 cm

Fritz von Uhde (1848 1911); [22]


o
o
o

Hijos de pescadores en Zandvoort, 1882, leo sobre lienzo 60 x 80 cm. Cuadros


enraizados en la herencia del realismo.
La hermana mayor, 1885, leo sobre cartn 48,5 x 33 cm
Ejercicio de tambores (Tambores bvaros), 1883, leo sobre madera 72 x 95 cm.
El pintor otorga gran importancia al carcter aleatorio de la composicin, que sin
embargo concretiz despus de numerosos dibujos previos y estudios. El pblico

o
o

tubo bastante dificultad, en apreciar esta obra, al mismo tiempo monumental y


casual.
La marcha hacia Beln (Marcha dura), hacia 1890, leo sobre lienzo 117 x 126 cm.
Dos hijas en el jardn, 1892, leo sobre lienzo 145,5 x 116,5 cm. Obra mucho ms
impresionista, tanto desde el punto de vista de la temrica, como desde el punto
de vista del color.
En el jardn (Las hijas del artista), 1906, leo sobre lienzo 70 x 100 cm

Lesser Ury (1861 1931); [23]


Walter Richard Sickert (1860 - 1942)

Albert Weisgerber (1878 1915); [24]


o Paseo a caballo por el Jardn Ingls de Mnich, 1910, leo sobre lienzo 60 x 70,5
cm

Heinrich von Zgel (1850 1941).

En general, el "hallazgo" de las nuevas tendencias de la pintura francesa, es reconocida por


los pintores alemanes, a partir de los aos 90. Algunos autores consideran que estas
afirmaciones tienen por finalidad evitar que fuera puesta en duda la originalidad de la
propia pintura.

Blgica[editar]
Con la proclamacin del Reino de Blgica en 1830, y a causa del creciente sentimiento
nacionalista, surgieron esfuerzos destinados a perfilar un arte belga independiente. El arte
belga, derivado de las tradiciones de los Pases Bajos, y que con los pintores flamencos
Peter Paul Rubens (1577 1640) y Pieter Bruegel el Viejo (1525/30 1569) podan
enorgullecerse de una importante tradicin pictrica propia, pero a mediados del siglo XIX,
se encontraba bajo una fuerte influencia de sus vecinos franceses. En los aos sesenta y
comienzo de los setenta fue adquiriendo fuerza la admiracin de la nueva pintura francesa,
especialmente de Courbet, Millet, Degas y Manet.2
Sin embargo el Impresionismo entr con vacilacin y demora en la pintura belga. En esta
penetracin tuvo un importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En 1884 surgi el
grupo llamado Les XX (Los Veinte), del cual participaba, como fundador, uno de los
pintores ms famosos de la poca, Isidore Verheyden ( 1846 1905), quien se manifestaba
escptico respecto a las ltimas consecuencias del impresionismo, lo cual lo condujo ms
tarde a abandonar el movimiento. Una de las discpulas ms conocidas de Verheyden fue
Anna Boch ( 1848 1936) quien tambin perteneca al Les XX, perciba con gran lucidez
la problemtica y las tendencias del arte moderno. La pintora compr muy pronto obras de
Seurat y Gauguin, y adquiri la nica pintura que Van Gogh logr vender en el transcurso
de su vida. El grupo de Les XX tuvo un rol fundamental en la entrada, la difusin y el
conocimiento de la pintura impresionista en Blgica.
En el grupo de "Les XX" se encontraban, entre otros:

Georges Lemmen (1854 - 1930) [25]


o Autorretrato - 1890 - leo sobre lienzo - 43 x 38 cm (estilo puntillista)
o Vista del Tmesis - 1892 - leo sobre lienzo - 62 x 86,7 cm (estilo divisionista)

Puesta de sol sobre la nieve - Guillaume Vogels

Guillaume Vogels (1836 - 1896) [26]


Alfred William Finch (1854 - 1930) [27]
o Los almiares de heno - 1889 - leo sobre lienzo - 32 x 50 cm (estilo puntillista)
Tho van Rysselberghe (1862 - 1926) van Rysselberghe
o Grandes nubes, fiordo de Christiania - 1893 - leo sobre lienzo - 50,8 x 63 cm
(estilo divisionista)
o Retrato de Auguste Descamps, el to del pintor - 1894, 64 x 53 cm - (estilo
divisionista)
o Familia reunida en un huerto - 1890, 115,5 x 161,5 cm
Fernand Khnopff (1858 - 1921) [28]
Henry van de Velde (1863 - 1957) [29]
o Mujer en la ventana - 1889 - leo sobre lienzo - 111 x 125 cm (estilo puntillista)
o Sillones en la playa en Blankenberge - 1888 - leo sobre lienzo - 71 x 100 cm
(estilo puntillista)

Para varios pintores del grupo de "Los Veinte", la manera impresionista y neoimpresionista
no fue otra cosa sino una etapa de transicin hacia las corrientes simbolistas y
expresionistas, fenmeno que se ha intentado atribuir a un componente mstico de la pintura
flamenca.

Espaa[editar]

Nio en las rocas, de Sorolla (1905).

El gallinero, de Regoyos (1912).

La pintura espaola aport una fuerte contribucin al impresionismo francs. La entonacin


griscea y terrosa predominante en algunas obras de Velzquez (1599-1660), Murillo
(1618-1682), Francisco de Zurbarn (1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828),
despertaron gran inters entre los impresionistas franceses, especialmente en Manet, que
manifest una gran admiracin por la "Edad dorada" de la pintura espaola, y visit Espaa
en 1865 una nica vez, aunque su admiracin por este pas es anterior a este viaje, y le lleg
a travs de un amigo de su padre, el crtico de arte Charles Blanc.3

El impacto de la revolucin del impresionismo en los pintores espaoles no es algo muy


claro. Obviamente, se conocan las innovaciones tcnicas y estticas, pero su aplicacin no
fue ni inmediata ni total. El uso de la pincelada suelta no tiene por qu ser una influencia
impresionista por s, y estaba presente con anterioridad en la pintura espaola. El
plenairismo en la pintura de paisaje se vena empleando tambin. Los efectos luminosos y
cromticos son las verdaderas novedades. No obstante, hay una genrica consideracin
como "impresionistas" o "pre-impresionistas" de muchos pintores del ltimo tercio del siglo
XIX. Muchos de ellos evolucionaron hacia el impresionismo a partir del realismo
(denominacin tambin muy problemtica). Tambin se utiliza la etiqueta "luminista" (no
menos ambigua), especialmente para los pintores valencianos (luminismo valenciano) de
entre los que destacan Joaqun Sorolla o Teodoro Andreu. Otros nombres que se suelen
asociar al impresionismo espaol son Daro de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano
Beruete. Avanzado el final del siglo, especialmente en Catalua, cambian los presupuestos
estilsticos de la pintura de vanguardia, que se redefine como modernismo (modernismo
cataln, Santiago Rusiol, Ramon Casas).
Vase tambin:

Adolfo Guiard
Anselmo Guinea Ugalde
Luis Jimnez y Aranda, (1845 - 1928)
Martn Rico, (1833-1908)
Luis Gallardo, (1868-1937)

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Impresionismo espaol.

Estados Unidos[editar]
Artculo principal: Impresionismo americano
Vase tambin: Colonia artstica de Old Lyme

Holanda[editar]
La pintura holandesa del siglo XVII tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas
franceses de la Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los paisajes de Salomon van
Ruysdael (1600 - 1670), por ejemplo, una concepcin de la naturaleza moderna que
corresponda a sus propias aspiraciones. Los impresionistas franceses tambin reconocieron
esas cualidades y en la dcada de los sesenta, los pintores Frans Hals (1585 - 1666) y Jan
Vermeer (1632 - 1675) despertaron profundo inters de aquellos artistas. En la obra de Hals
apreciaban especialmente la pincelada ancha y libre, mientras que en Vermeer admiraban la
virtuosa coloracin.4
Los pintores franceses de la poca impresionista conocieron estos pintores, no solo a travs
de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre, sino que tambin a travs de los artculos
del crtico de arte francs Thophile Thor (1824 - 1869), y a travs de numerosos

contactos personales. Monet, por ejemplo consideraba al holands Johan Barthold Jongkind
(1819 - 1869) como su maestro ms importante, junto a Boudin. En Jongkind se pone de
evidencia, en forma muy especial la accin reciproca que se dio entre los pintores
holandeses y franceses, que resultaron ms tarde muy importantes para el impresionismo.
En esta lnea tuvo importancia, en las dcadas de los setenta y ochenta, la llamada Escuela
de la Haya, de la cual participaron, entre otros:

Floris Arntzenius (1864 - 1925);[30]


Adolph Artz [31]
Gerard Bilders [32]
Johannes Warnardus Bilders (1811 1890); [33]
Bernard Blommers [34]
Hendrik Pieter Bremmer (1871 - 1956)
(Divisionista)
Thophile de Bock [35]
Johannes Bosboom [36]
Paul Gabril [37]
Johannes Hubertus Leonardus de Haas
[38]
Jacob Hendricus (1837 - 1899);
Matthijs Hendricus (1837 - 1917);
Gerrit van Houten [39]
Jozef Israls (1824 - 1911); [40]
Jacob Maris [41]

Matthijs Maris;[42]
Willem Maris (1844 - 1910); [43]
Anton Mauve (1844 - 1910); [44]
Hendrik Willem Mesdag;[45]
Taco Mesdag
Sina Mesdag-van Houten [46]
Albert Neuhuys [47]
Willem Roelofs (1822 - 1897); [48]
Philip Sade
Julius van de Sande Bakhuyzen [49]
Willem Bastiaan Tholen
Jan Theodorus Toorop (1858 - 1928) [50]
(Crculo Artstico de la Haya)
Johannes Hendrik Weissenbruch (1824 1903).
Willem de Zwart [51]

Hungra[editar]
La autoestima de los hngaros result profundamente avalada a raz del fracaso de su
sublevacin contra los Habsburgo en 1848/49. El pas, caracterizado por una produccin
agropecuaria basada en el latifundio, se encontraba significativamente retrasado respecto a
los pases de Europa Occidental. Este hecho ha influenciado tambin el desarrollo de las
artes en este perodo. Las principales motivaciones para los artistas hngaros de este
perodo se encontraban la representacin de la propia historia nacional, y los festejos en
torno a las celebraciones del milenio de la conquista del pas por parte de los jinetes
magiares, y el descubrimiento y valoracin de las particularidades de la vida popular y de
las particularidades del paisaje.5
Mihly Munkcsy (1844 - 1900) contemporneo de Monet y Liebermann, adquiri buena
reputacin internacional en Dsseldorf y en Pars, donde permaneci entre 1872 y 1896. Su
fama se bas en su vigoroso realismo, pero manteniendo simultneamente una eficaz
pintura de saln, utilizando una amplia gama de temas que fueron desde las escenas de la
alta sociedad y lujosas decoraciones hasta obras en torno a dramas sociales y las cruentas
luchas de liberacin. La luz y el color, en las obras de Munkcsy no fueron influenciadas

por la pintura al aire libre, siendo que solamente sus estudios tenan esa frescura e
impulsiva espontaneidad.
Lszl Pal (1846 1879), amigo de Munkcsy, que vivi sus pocos aos creativos en una
situacin muy difcil en Pars y Fontainebleau, despus de estudiar en Mnich, fue quien
introdujo los principios de la Escuela de Barbizon en la pintura hngara.
Los principales pintores hngaros que adirieron al Impresionismo son:

Lszl Pal (1846 1879) [52]


o

Camino en el bosque de Fontainebleau, 1876, leo sobre lienzo, 65 x 46 cm

Pradera con amapolas

Pl Szinyei Merse (1845 - 1920) [53]


o Globo cautivo, 1878, leo sobre lienzo, 41,5 x 39 cm
o Fiesta de mayo o Desayuno al aire libre, 1873, leo sobre lienzo, 123 x 161,5 cm
[54]
o Pradera con amapolas, 1896, leo sobre lienzo, 39 x 63,2 cm

Kroly Ferenczy (1862 - 1917) [55]


o Octubre de 1903, leo sobre lienzo, 126 x 107 cm
o Da de verano, 1906, leo sobre lienzo, 100 x 103,2 cm [56]

Jzsef Rippl-Rnai (1861 - 1927)[57]


o Cuando se vive de los recuerdos, 1904, leo sobre cartn, 70,5 x 103 cm
o Dama en un vestido con pintas blancas, 1889, leo sobre lienzo, 187 x 75 cm

Italia[editar]
Artculo principal: Macchiaioli

El desarrollo que el impresionismo tuvo en Italia fue algo particular, gracias a la


experiencia de Federico Zandomeneghi y Giuseppe De Nittis, y de los Macchiaioli, ms
prximos, sin embargo a la tradicin del Cuatrocento del siglo XV.6
Se destacan en el perodo los pintores:

Giovanni Boldini (1842 - 1931);[58]


o

Giuseppe Abbati (1836 - 1868);[59]


o

Paisaje de Castiglioncello, 1863, leo sobre madera, 10 x 30 cm

Giovanni Fattori (1825 - 1908);[60]


o
o

Retrato de Mlle Lantelme, 1907, leo sobre lienzo, 227 x 118 cm

La rotonda de Palmieri 1866, leo sobre lienzo, 12 x 30 cm


Almiar, despus de 1872, leo sobre madera, 24 x 43 cm [61]

Silvestro Lega (1826 - 1895);[62]


o
o
o

Bajo la prgola, 1868, leo sobre lienzo, 75 x 93,5 cm [63]


Mazzini moribundo, 1873, leo sobre lienzo, 76 x 96,6 cm [64]
La lectura, 1875, leo sobre lienzo, 38,5 x 22,5 cm

Serafino de Tvoli (1826 - 1892);[65]


Vincenzo Cabianca (1827 - 1902);[66]
Adriano Cecioni (1836 - 1886);[67]

Telemaco Signorini (1835 - 1901);[69]

Raffaelo Sernesi (1838 - 1866);


o Pratone alle Cascine, hacia 1860, leo sobre cartn 12 x 19,5 cm [68]

o
o

El suburbio Porta Adriana en Ravenna, 1875, leo sobre lienzo, 66 x 100 cm


La sala de dementes de San Bonifacio, Florencia, hacia 1866/67, leo sobre lienzo,
63 x 95 cm [70]
Gugliermo Ciardi (1842 - 1917);
o Mies de oro, 1883, leo sobre lienzo, 132 x 275 cm

Giuseppe De Nittis (1846 - 1884);[71]


o
o

Victoria Embankment, Londres, 1875, leo sobre lienzo, 19 x 31 cm


Desayuno en el jardn, hacia 1884, leo sobre lienzo, 81 x 117 cm [72]

Federico Zandomeneghi (1841 - 1931);[73]


o
o
o
o
o
o

Pescando en el Sena (El Sena) 1878, leo sobre madera, 16 x 29 cm


Le Moulin de la Galette, 1878, leo sobre lienzo, 80 x 120 cm
Plaza de Amberes en Pars, 1880, leo sobre lienzo, 100 x 135 cm
Juegos en el Parque Monceau, leo sobre lienzo, 73 x 92 cm
Seora en la pradera, 1895, leo sobre lienzo, 46 x 38 cm
Retrato de una muchacha joven, hacia 1893 - 1895, leo sobre lienzo, 60,5 x 73,5
cm

Gaetano Previati (1852 - 1920);[74]


o

En la pradera, 1889/90, leo sobre lienzo, 62 x 56,5 cm

Giovanni Batista Segantini (1858 - 1899);[75]


o Medioda sobre los Alpes (Da de viento), 1891, leo sobre lienzo, 77,5 x 71,5 cm
[76]
o El arado, 1890, leo sobre lienzo, 116 x 227 cm [77]

Giacomo Balla (1871 - 1958);


o

Umberto Boccioni (1882 - 1916);[78]


o

La novia de Villa Borghese, 1901, leo sobre lienzo, 60,5 x 90 cm

Retrato de la pintora Adriana Bisi-Fabbri, 1907, leo sobre lienzo, 52 x 95 cm

Giuseppe Pellizza de Volpedo (1868 - 1907); [79]


o Ropa al sol, 1905, leo sobre lienzo, 87 x 131 cm

Galera de imgenes[editar]

Trouville, Eugne Boudin, 1864

Autorretrato. Paul Cezanne, 1864

Los castaeros de Osny, Camille Pissarro, 1873

Los bebedores de absenta, Edgar Degas, 1876

Baile en el Moulin de la Galette (Le Bal au Moulin de la Galette), Pierre-Auguste


Renoir, 1876

La calle Montorgueil, Claude Monet, 1878

La primera bailarina, Edgar Degas, 1878

Almiares, Claude Monet, 1890

El valle de los naranjos, Santiago Rusiol, 1901

Jinetes junto al mar, Max Liebermann, 1901

Paseo a orillas del mar, Joaqun Sorolla, 1909

Las terrazas de flores en el jardn de Wannsee, Max Liebermann, c. 1916

Serie: Nenfares, Claude Monet, despus de 1916

Arte del Renacimiento


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Palacio de Fonseca. A mediados del siglo XVI, Rodrigo de Mexa promueve este palacio.

El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna.


El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe
una amplia interpretacin histrico-artstica.
Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad
Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con
la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento
significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional.

ndice
[mostrar]

Renacimiento[editar]
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn
controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los muchos prncipes y la burguesa.
Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la
figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo,
surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y
aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, la
Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor
propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el
sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el
mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la
academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin.
Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva
area, con el sfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar
el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre
las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre
del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la
luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario.
Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello
idealizado.

No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se


idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre
es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesa.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello
frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.
En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, es cuando se
pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que
utilizar todos los tipos clsicos de forma alambicada y "virtuosista".

Etapas histricas[editar]
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

Quattrocento[editar]
Tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y
comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

Cinquecento[editar]
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cincuenteno, y su dominio artstico queda
referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa
desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anti clsica que conforma el Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se
mantiene el gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos
concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad clsica, considerada como un
legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y
de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems
naciones.
Fuera de Italia la Antigedad Clsica supondr un caudal acadmico asimilable, y el
desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia.
Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores.

Caractersticas del Renacimiento[editar]


De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza[editar]


El arte renacentista va unido a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica
se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno
casual, sino haca la penetracin de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas[editar]


Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le
hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo
XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un
profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin
sobre los restos monumentales clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles.
La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se
desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento
de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin
artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la
proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de
Italia.

Tipos de edificios[editar]
Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).

Elemento constructivos[editar]
Entre los principales elementos constructivos tenemos:

Sustentantes[editar]
Arco de medio punto y columnas.

Sustentados[editar]
Cpula, bveda de can y cubiertas planas con casetones.

Elementos decorativos[editar]
Pilastras, frontones, prticos, decoracin herldica, almohadillado, voluta, grutescos,
guirnaldas y medallones.
Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carcter profano, y, lgicamente,
surgi en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia; en la Europa de
las grandes catedrales, se implant con dificultades.
Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, empleo
de cpulas e introduccin del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a
columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque
sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fustes lisos y el arco
de medio punto, a la bveda de can y de arista, as como a cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del
Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o
frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cpula (catedral de Florencia, de Filippo
Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio MediciRicardi, de Michelozzo di
Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino,
proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506
Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano. Los
palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de
Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 153750, Venecia,
obra de Jacopo Sansovino).

Renacimiento
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Para otros usos de este trmino, vase Renacimiento (desambiguacin).

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin del canon esttico renacentista.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto
naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque
este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clsica. El trmino se aplic
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms
rgida y dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de
las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.
En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formul una idea
determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que presupona una
marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin
artstica medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la
mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento ser
formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento


signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa
se ha discutido mucho; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso
innovador, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del
hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos
XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y
geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin
descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo
coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados
europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la
descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo.
Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el
tiempo el mbito renacentista.

ndice
[mostrar]

Desarrollo

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento


se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo,
procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.

Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de la era de los Descubrimientos y las


conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la
cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de los
espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmente
teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al
tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar
cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus
races en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la
introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura
fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social
y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo
mercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos
en la Antigedad Clsica, surgi a principios del siglo XV un renacimiento artstico en
Italia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa.
El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por
el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que investigaba
nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las
formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan
especialmente en la anatoma humana y las tcnicas de construccin arquitectnica. El
paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel
Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la
imagen de la Antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas,
pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad
humanstica. Todo esto form parte del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as
llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de los
cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un
fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado
principalmente en la observacin de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de
Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad de Cristo. Este
Renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa
Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la
hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III,
algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron
fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad
Clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores,
emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa
Occidental.

Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay
en un rgido formalismo, y tras el Manierismo dej paso al Barroco.

Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el


orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de
antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos
elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin
y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico.

Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal
y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte
que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta
haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una
formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto
rango social.

Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al


siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un
profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre los
restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin que se ejerca
desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos
o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los
italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin
artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la sociedad.
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la
proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a
extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europa.

Etapas del arte renacentista

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta
escultura es en realiadad una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La
visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse
en el espacio de la plaza. Hoy en da la sustituye una copia, estando el original en la Academia
florentina.

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:


La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda
referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En
esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel
ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530
en una reaccin anticlsica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo
XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se
mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando
casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada
como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica
homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas
las dems naciones.
Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos
marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de

verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en


Espaa imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los
gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo
Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal
individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara
dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Miln y los Estados Pontificios. La presin que se ejerce desde el
exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras naciones, se
desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento
de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades,
concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovacin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la
proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de
Italia.

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La
ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo queda mitigada por el empleo de
mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la


poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba
penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas sern edificios
religiosos.

Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se
proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo
catico y desordenado del medievo, ser una constante preocupacin de artistas y mecenas.
As, el papa Po II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico
muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn en el
escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo
rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacen de
forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se preferir el
orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos
rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigedad han de
adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a
Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los
arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca
en los edificios romanos; las cpulas se utilizarn mucho como elemento monumental en
iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carcter
gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media, y se convierte en un
intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de
gran trascendencia, como el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y
cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae
paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico, abandonndose en gran
medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la
impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora
valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin del
espacio a la medida del hombre.
Decorativos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas,
grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o
medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el Gtico, otros son creaciones
originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la
decoracin el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a
finales del siglo XVI esta tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza
decorativa con el Manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut
en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de
Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo centralizado, las
variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia,
llamado a extenderse con la Contrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y


claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este
momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan al
templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y pilastras
adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por
figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio
punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la
del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,
grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de
Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos
(Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados
(Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En
general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y
simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los
arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista
Alberti, y la principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su
famosa cpula.

El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en


1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San
Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI.

En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel


ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompe con
el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con

elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli)


o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra de Jacopo
Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
construcciones. A medida que avanza el siglo, el Manierismo se introduce en la
arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos
que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia
(Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Romano).
Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el
Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da
Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino; y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo
sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola,
Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto
que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian.1

Pintura
Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El


paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado
del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser
a partir de ahora el objeto mximo del inters de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero


irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337),
pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos
modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva
mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los
pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introducen tambin en sus obras

la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora enormemente. Una


bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y
reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de
una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin;
las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez
ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se
introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en
Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi,
Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini.
Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas
y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y
predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta
poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio
Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli,
Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la
pennsula, Antonello da Messina.
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la
experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento
aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos.
El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos
los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y
obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto.
Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que
condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin
fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran
naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin
de sus obras, como en la muy difundida ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un
esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de
misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el
San Juan Bautista.2

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars.
"Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una
Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los autores; una vez
terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los
viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo". Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su


opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje,
perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura.


Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de
algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla

Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras


monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa
presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi
totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un
enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo
la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de
Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica
dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado
y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.3
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el
arte ha llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas)4 y
se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo
propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista
que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma
protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del siglo XVI una nueva
corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo
exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino,
Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas
novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos
podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia
presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es
decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn en el color. Las
especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad,
puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con
Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada, hedonista,
menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela
veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor
alegoras, paisajes y asuntos religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue
Tiziano (1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms
demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de
vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras,
convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo.5
Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela llevndola hacia el
Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca.

Escultura
Artculo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad,


inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que

caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera


algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en
1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin
para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo


apenas sobrevivi a la Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipologa tpicamente
romana y la aplica, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn
mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue
Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera
ser la del propio Paraso.

Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire
profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecen
nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy
poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la
iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Aparece un inusitado

inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el


mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el
Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de
la escultura en piedra (mrmol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en
bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia sern los ms
reputados de Europa en esta tcnica, y surtirn a toda Europa de estatuas de este material.
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las dems artes,
a dos etapas:
El Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la
familia Mdicis y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras.
Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado
una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores
ms destacados de la poca sern Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de
Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de
los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica vidriada y policromada como
novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio da
Settignano y Bernardo Rossellino.
El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los
supuestos del Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el
mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es
una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin
heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en
ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista.

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de
Lagraulas para su sepultura, en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los

dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas
se ve alterada por el dolor o la misma muerte.

El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los
escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel Buonarrotti (1475-1564).6
Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus continuadores no
fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se desarrollarn hasta varios
siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista
multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras
obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado
con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la
Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido primero por los
Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad,
marchar luego a Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de la nueva
Baslica. El pontfice Julio II lo toma bajo su proteccin y le encomienda la creacin de su
Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y
demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre
Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa
a la vez que contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y
nerviosas (msculos en tensin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los
rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de
la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no
volvera al arte hasta el siglo XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos
pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su
conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.
En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en
Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como
museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio
Bandinelli, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro,
situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin
la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles,
autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su
presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo
su influjo hasta la escultura barroca.

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