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Introducción

El

surrealismo

pensamiento,

en

el

se

basa

automatismo

en

el

psíquico

libre

ejercicio

del

como

herramienta

de

expresión artística, en la libre asociación de las cosas y/u
objetos. Según afirma André Breton (Manifiesto del Surrealismo,
2006)
La idea de este proyecto de grado surge a partir del
planteo del

análisis de la relación entre el Arte Surrealista y

la Moda a través del tiempo. Por esto el Proyecto de Grado se
enmarca en la categoría de creación y expresión.
Partiendo del primer tema principal que el este movimiento,
se debe tomar en cuenta los aportes que tuvieron lugar en este
período,

las

características,

los

fundamentos

y

la

relación

entre otras vanguardias del siglo XX.
Se abordarán temas como el significado del arte a través del
tiempo

y

hasta

la

actualidad

para

comenzar

a

desglosar

y

entender el nacimiento del surrealismo desde sus inicios. Se
verán diferentes puntos de vista del concepto de arte y cómo
éste evoluciona por medio del contexto histórico y social. De
hecho,

uno

de

los

principales

disparadores

del

surrealismo

comienza por la revolución del artista y la expresión del mismo
en

el

ámbito

del

arte.

Dejando

espacio

para

abarcar

las

vanguardias del siglo XX, desde el Expresionismo, Futurismo,
Cubismo, Simbolismo, hasta el Dadaísmo, y
estas

vanguardias

más

el

impresionismo, se llega a

quiebre

que

relacionando todas
se

produjo

en

el

una nueva visón del concepto del

movimiento surrealista. Se pretende reconocer los fundamentos
básicos

del

surrealismo,

las

herramientas

de

expresión

y

1

relacionarlo

con

las

vanguardias

expuestas

en

el

capítulo

anterior. Dentro del Surrealismo se evaluarán y reconocerán los
referentes

significativos

de

dicho

movimiento,

tales

como

Salvador Felipe Dalí, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte y Man
Ray. Con dicha información se verán aplicados los fundamentos
del

surrealismo

explícitamente

en

obras

para

el

posterior

entendimiento. Luego de entender el mecanismo y funcionamiento
de esta vanguardia,
moda.

Estos

aportes

en

se procederá a explorar el campo de la

acontecimientos
otras

áreas

generarán

expresivas.

nuevas
Una

vez

propuestas
procesada

y
la

información adecuada sobre el arte en general se tomarán en
cuenta los conceptos que hablarán de la moda, la actualidad y la
sociedad hoy en día, para poder concebir el funcionamiento del
surrealismo expresado en la actualidad. Una vez compuesto el
significado

de

la

moda

y

relacionada

con

la

actualidad,

se

contemplarán los diseños en que se aplicó el concepto y normas
del

surrealismo,

realizados

por

diversos

y

diferentes

diseñadores, con estilos opuestos y diferenciales. Tomando como
referentes de la moda a Elsa Schiaparelli, John Galliano, Diego
David

Domínguez

Bolaño,

Amai

González,
Rodríguez,

Agatha
Bora

Ruiz

Aksu

y

De

la

Manish

Prada,
Arora

Manuel
y

Kart

Lagerfeld. Para entender el análisis y la interpretación de los
diseñadores nombrados anteriormente, se apelará a la búsqueda
del comienzo del surrealismo. Se realizará una comparación y un
análisis profundo de cada diseño, tomando una línea homogénea
que participará en cada comparación como una constante. Dando
como resultado un nuevo capítulo donde se hablará y explicará el
concepto

de

partida.

Se

explicará

el

concepto

de

partida

2

articulando

la

información

anteriores.

Se

tocarán

que

temas

se

como

expuso
el

en

proceso

los
de

capítulos
diseño.

Se

evaluarán y expondrán los diferentes pasos que debe seguir un
diseñador

a

la

hora

de

procesar

la

información

en

bruto

y

convertirla en una fina y organizada intención de diseño. Los
pasos

organizarán

la

información

para

poder

garantizar

una

propuesta a la hora de diseñar que genere un entendimiento sobre
el tema expuesto. Luego de numerar y ordenar la información
adecuada se obtendrán ideas de diseño. Estas ideas o propuestas
se explicarán mediante el concepto de la utilización del color,
se expondrán telas a emplear, diseños, prendas ingeniosas, el
rubro en el que estará orientada esta colección, la estación de
año a la que estará apuntada la misma.
Posteriormente a la recopilación de información y análisis
de

la

misma

se

expondrán

todas

las

ideas

iniciales,

podría

llamarse, la idea boceto. Luego de articular todas estas ideas a
una

colección,

se

procederá

a

la

aplicación

de

toda

esta

información en el diseño de las prendas. Se expondrá el concepto
de moldería aplicado a las prendas, la justificación de los
materiales propuestos, la inclusión de texturas y estampados
adecuados

a

esta

colección

la

inicial

del

relacionados

al

surrealismo.

Principalmente

proceso de

concepto

y

interpretación y

anteriormente,

se

aporten

carga

una

y

utilización

de

Proyecto

de

Grado,

fundamentalmente

en

todo

análisis de

adjuntarán

imágenes

ilustrativa

que

los temas

avíos
el

este

expuestos

significativas,
caracterizarán

que
y

ejemplificarán conceptos y significados volcados en el Proyecto
de Grado. El mismo contará con información sobre la historia del

3

arte, y

las vanguardias del siglo XX, con un alto grado de

aprendizaje, donde se convocará a la interpretación de todos los
conceptos que se aborden. Este Proyecto de Grado se llevará a
cabo gracias a la apelación de la multiplicidad de conceptos que
se

interrelacionan

dando

como

resultado

una

nueva

interpretación.
Construir el planteo del problema es fundamental para
obtener una idea rectora de la cual partir en el Proyecto.
¿Cómo se expresa el arte surrealista a través del diseño de
indumentaria

en

planteado

afrontará

movimiento
dicho

se

la

el

surrealista,

movimiento,

realizados

actualidad?

por

al

Para

concepto

los

el

arte,

concepto

de

fundamentales

de

representantes

tiempo

diseñadores

de

alcanzar

que
que

se

el

analizarán

hayan

recurrido

objetivo

trabajos
al

arte

surrealista como fuente de inspiración. Para poder organizar los
objetivos

específicos

se

debe

acudir

a

la

preguntas

de

investigación.
Por ello, respecto del movimiento surrealista, se tendrá en
cuenta: ¿Cómo y por qué se inició el mismo? ¿Cómo se expresa
dicho movimiento en las artes plásticas desde sus inicios? ¿Con
qué

finalidad?

¿Cómo

fueron

diseñadas

las

colecciones

de

indumentaria que se basaron en el arte surrealista? ¿Por qué
emplearon

este

concepto

y

cómo

lograron

los

diseñadores

incorporar dicho concepto en sus colecciones?
El aporte del Proyecto de Grado, como diseñadora, estará
basado en la estética visual y en la elaboración de prendas
innovadoras, cuyo fin será la multifuncionalidad, partiendo de

4

una misma base otorgando nuevas prendas acordes al tópico en
cuestión.

5

Capítulo 1: El arte y las vanguardias artísticas del siglo XX
El arte es una forma de expresión que demuestra, o da a conocer,
los intereses del artista o creador. Si bien se describe como
una

forma

de

expresión,

se

basa

en

normas,

herramientas,

métodos deductivos e interpretativos. El arte se debe estudiar,
se debe entender, es decir, que

el arte es una acumulación de

información y conceptos de los que el artista hace uso. El
Diccionario de la Real Academia Española define: El concepto de
arte hace referencia a una manifestación de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada
que interpreta lo real o lo imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros (RAE, 2010)
El arte convive en el mundo cotidiano con vastas obras y
movimientos que sugieren diferentes intereses. Sin embargo, se
basa en los significados del color, de las líneas, y de las
formas, sustentado de un estudio previo. El sentido del arte
varía de acuerdo con el momento histórico y socio-político en el
que se manifiesta y se percibe. Se suele identificar el término
arte con la belleza o al revés, la belleza con el arte, dejando
de lado que el arte puede ser la suma de formas y colores que
denoten

fealdad

de

acuerdo

igualmente sean arte.

con

el

observador,

pero

que

En este capítulo se toma como referencia

el significado del arte como expresión. El artista genera en
primer

lugar

una

idea

rectora,

la

organiza

y

concluye

con

sentido de lo estético, la expresión que él va a generar en base
a

la

idea

estética

principal.
personal,

necesariamente.

En

Como
que

el

resultado,
no

libro

se

significa
El

puede
que

Significado

generar
sea

del

una

hermosa
Arte,

por

6

aunque se vinculen a factores externos como el tiempo histórico y/o la sociedad donde se sitúa. era el código que se usaba. pero no una belleza en el sentido belleza estricto cuya según la de la palabra o el concepto. se encuentran varias hipótesis del sentido del arte. Por otro lado. en la Neolítico.1 Evolución histórica del arte Desde nuestros ancestros. pasando por el hombre cavernícola hasta la actualidad. significado del Paleolítico y recurso subsistencia. hombre como acudió al referencia pictóricas. el movimientos artísticos. El arte busca un agrado. intención sea generar diferentes sino una puntos de vista libre interpretación del receptor. Mediante la percepción personal existen infinitas formas de entender o admirar la belleza. 1. los egipcios expresaban sus creencias religiosas mediante sus pinturas. donde de se arte el observan recuento del ganado del porte arte se originó gracias Como se desarrolla (1955). el tomando imágenes en el prehistoria. dependiendo del animal y del color en que se dibujaban. Esto lleva a entenderlo como un estudio constante y variable. la belleza se atribuye personalmente a cómo cada uno reciba o decodifique esa belleza. a través de formas 7 . En la actualidad. que a varios libro como en arte las El el como cuevas manifiestan el y la clasificación por el tipo. un entendimiento y una belleza.Herbert Read (1954). en contraposición al canon de belleza de los griegos. el cual es utilizado para expresar y decodificar un sentimiento o un concepto intencional mediante un conjunto de herramientas propias del campo artístico.

la ciencia y el desarrollo humano. la Maya y la Inca. y la figura chata sin dimensión. Las artes se dividían en artes mayores y artes menores. la Azteca. ya que el cuerpo va quedando de lado. entre otras actividades. que en su gran mayoría eran analfabetos. el tronco de la figura pintada o esculpida. Cumplían un código y una forma de expresión. atracción por Los las griegos artes. el naranja. veneraban al cielo como a la tierra. la postura. el amarillo. se pintaba. pues esto se ve reflejado en algunos cuadros pictóricos. donde se encuentran la Mapuche. se genera una vuelta a la esquematización de la figura humana. Más tarde aparecen las culturas Precolombinas. donde se destacaron por sus ofrendas tan características. pintura. se esculpía. los colores como el rojo. se diferentes lugares herrerías. siempre llenando de color las obras. donde desarrollaban su vida. Se desarrolla la técnica de grabado. marcando una nueva era fundamentada escritas un y fuerte talladas deseo y a su manera. como forma de dialecto. dependiendo de los grupos de pertenencia. En la Edad Media el arte se transformó en una actividad regular y normal. El arte románico no buscaba un canon de belleza perfeccionado. Se rendían cultos a los dioses.y figuras donde el pasaje espiritual entre la vida y la muerte era un relato por normas demostraron establecido. en los (tabernas. entre otras. en períodos como 8 . Los egipcios y los griegos compartieron los mismos cánones de belleza. a través del arte. En siglos siguientes. Los romanos. música. desde teatro. Estas civilizaciones se manejaban mediante la diferenciación de las caras pintadas. debían comunicar mediante símbolos. comercios).

cuadros sentados de bailarinas. es los códigos empiezan a cambiar. educativa y pasional. bailando. se empieza a denotar el cuerpo tanto masculino como femenino. Llegando así a un arte más cercano al impresionismo. logran revelar una nueva identidad del arte. y todo giraba en torno a eso. las reuniones. en Renacimiento el período abarco un siempre en Roma. donde ya se empieza a tomar al arte como profesión. medioevo. posando. Hasta entonces de expresión. Las pinturas estuvieron cristianismo o a lo religioso. Se puede decir que en lugar de estudiar el arte a través del hombre. Con el Barroco y el Rococó sigue el carácter religioso en todas las obras pero se enfocaban en las clases sociales. tanto en Grecia. el neo impresionismo. con de grandes vestidos. con colores claros. Es se comunicaba por medio del arte. como en románico período ligadas de o en tiempo el el al Egipto. Sólo los líderes refutaban alguna idea o se atrevían a realizar alguna modificación. y de su producción artística. cual el El tema principal era la religión. el libro Diccionario durante el siglo XX momento diferentes Monográfico de que Bellas Artes Según (1979).el Barroco y el Rococó (siglos XVII y XVIII) se utiliza una técnica más parecida a la de los impresionistas. En ese opiniones y pensamientos motivan a aglomeraciones de artistas que impulsados por un mismo objetivo e interesados en fundamentos igualitarios. sociedad con el término arte. los eventos. 9 . toda la aceptándolo tal cual se presentaba. se estudia al hombre a través del arte. como forma decir. fue utilizado el fin de subsistir. visualmente mujeres y hombres empastados.

el cinematógrafo. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la evolución del automóvil. ya que para ellas el fin del arte no es representar la naturaleza o la historia. el gramófono. se experimentaron grandes tensiones y debates entre las potencias europeas.1. con nuevos temas y. fue de suma importancia para entender algunas acciones de estos movimientos. del avión. para luego dar con la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la Revolución Soviética esperanzas de un en octubre régimen de 1917. Se trata de corrientes de creación que buscaban abrir nuevos caminos en la expresión artística. económico que fomentó diferente para las el proletariado. vendrá el gran desastre de la Bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que.2 Principales vanguardias impulsoras del siglo XX Las vanguardias del siglo XX impulsan la búsqueda de un nuevo lenguaje expresivo. El contexto histórico. entre otros) El principal valor será. Tras los años felices (década del 20’) . Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. pues. Una de las características visibles es la actitud provocadora. el de la modernidad o el modernismo (fines siglo XIX 10 . provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) . la defensa de la libertad del artista. a principios del siglo XX. sino que el artista exprese su interior. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. En primer lugar. sobre todo. Desde el punto de vista cultural.

en 1909. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. prófugo de sus obligaciones militares. un poeta y filósofo rumano. aunque el momento de explosión definitiva coincide. Por su parte. y Originando filósofo. de la libertad. pero es fundamental remarcar que éste no se produjo bruscamente. pobreza y el del artista hizo que el el proceso arte fuera Resultado de esto fue la chatura intelectual. la encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. En este capítulo se habla del cambio interno del artista. a medida que la sociedad iba cambiando. junto con Hugo Ball (1886-1927). o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. el acta participaron de fundación del del 11 . deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. de la exaltación del inconsciente. ya en 1905. con la Primera Guerra Mundial. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. de lucha contra el sentimentalismo. lógicamente. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. si no que. de revalorización evolucionando. y el futurismo que. Así se originan los primeros pasos de las vanguardias. original y mediado tecnológicamente. De esta voluntad de ruptura con lo anterior.– principios siglo XX). y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. En 1916. Tristan Tzara (1896-1963). movimiento sociólogo dadaísta. de lo racional.

Encontraron en la naturaleza una fuerte inspiración. fue la que bautizó esta corriente artística como Impresionismo. sol naciente. el célebre pintor francés Monet titulada. y Claude Monet. en todo sentido. Por un lado. pintada en 1872. dejando de lado los oscuros y opacos. Empiezan a verse cambios en el ámbito tanto político como cultural. como en lo psicológico. la sociedad y 12 . Los artistas sintieron estos cambios y debieron cambiar cuestiones tradicionales. La obra de este último. para darle paso a una nueva era de exploración. entre otros. Rompía con las leyes académicas. Alfred Sisley. Los grandes avances tecnológicos y socio.dadaísmo. este Vastos periodo tales como. Édouard Manet. En el Diccionario Monográfico de Bellas Artes (1979) se identifica surgido que en artistas el Impresionismo París. usando colores pasteles y claros.políticos se debieron principalmente a las diferentes revoluciones que fueron surgiendo. La discrepancia temática que captando era tenían la impresión de los uno los pintores de las principales cosas motivos impresionistas con y de la sociedad de la época. a reconocidos es un fines como movimiento del siglo referentes de pictórico XIX. la Primera y la Segunda Guerra revoluciones desde la Mundial obreras. desde el artista como ser humano. objetos. Edgar Degas. visión del y Todos sin dejar estos artista y de cambios la lado las originaron sociedad y ésta primeras revuelo se vio arruinada tanto en lo económico. Impresión. explosión nihilista que proponía el rechazo total hacia todo lo establecido. la Revolución Rusa que dio vuelta la estructura política. Pierre-Auguste Renoir. Camille Pissarro. fueron Francia.

En el Diccionario monográfico de Bellas Artes (1979). Además dio un gran paso a las nuevas tecnologías del siglo XX. y la medicina evolucionó a pasos agigantados. con o sin violencia. pero más precisamente en el ámbito de las vanguardias artísticas. generadas descripciones donde por también corrientes de se de las vanguardias propone que individuos las artísticas mismas rechazados del fueron por la sociedad que intentan revolucionar el arte. Se obtuvieron diferentes metales como el acero. Los nuevos avances tecnológicos consistían en el avance del cine. maderas laminadas y cristales. dando una alta variedad de herramientas para todos los ámbitos. generando una nueva forma de pensar y ver las cosas en la sociedad. La Revolución Industrial del siglo XIX atrajo a las clases burguesas. quienes originaron las primeras luchas por el poder y la separación notoria de las clases sociales.las nuevas actividades que surgieron como resultado de las guerras mundiales. se afirman siglo las XX. las cuales modelaban el concepto de arte dependiendo el interés que se quería mostrar mediante ese movimiento. 13 . Según dicha fuente. se deja de lado la belleza tradicional para encontrar una nueva forma de reinterpretarla. La belleza empieza a formarse según las vanguardias artísticas. las vanguardias artísticas del siglo XX se manifiestan como se señala a continuación. Frente a tantos cambios empieza a verse modificado el canon de belleza. la luz eléctrica o las máquinas empleadas en las guerras mundiales.

Puvis de Chavannes. precursor del simbolismo. artes uno plásticas. Odilon Redon (Fig. utilizado como herramienta de expresión por el surrealismo. perdurando en el siglo XX en los movimientos. entre otros. usada para colocar una fuerte carga de información 14 . con un trasfondo literario. Se expresa protagonismo Paul en las Nurier. de los donde pioneros tuvieron de este movimiento. La caída de Ícaro Fuente: http://irea.com/2008/03/27/odilon-redon-lacaida-de-icaro/ En esta vanguardia la carga simbólica es una herramienta fundamental. Fue impulsada en el siglo XIX.1. a partir de 1885 por el escritor y poeta Jean Moréas.wordpress.1). fuertemente refutable. Figura 1. el dadaísmo. Es considerado un movimiento posterior al Impresionismo. Odilon Redon.3 Simbolismo Nace en Francia a partir de una revolución literaria llamada Manifiesto del simbolismo. Gustave Moreau.

llamado Die Brücke. como se puede observar en la obra Berliner 15 . ser entendido haciendo una primera lectura. el misticismo. de Herbert Read (1954) asegura que: “El simbolismo es sencillamente el arte de seleccionar analogías para ideas abstractas” (p. Esta vertiente se divide en dos facetas paralelas. la sencillez de narración. que descubre la existencia de una parte irracional en lo humano. claridad. lo decorativo como fuerte de este movimiento. tales como Freud.4 Expresionismo Movimiento originado en Alemania desde 1905 hasta 1933. Nietzsche. esencial.sobre un objeto que puede o no. Un movimiento en el cual surgieron científicos preocupados por esta nueva ideología. por con cuerpos emplear pocas formas deformados un que y vocabulario han sido espacios estético reducidas disueltos muy a lo sin perspectiva. En un principio surge el expresionismo alemán. El Simbolismo se caracterizó por la simplicidad compositiva. El libro El significado del arte. lo hermoso. 130) 1. pero que tenga un significado. que se caracterizó simplificado. Es un período en el cual se abarcan vastos temas como el erotismo. lo paradójico y elocuente. En este movimiento se dejan de lado los cánones tradicionales de belleza y se empiezan a resaltar los sentimientos del artista. el cuerpo humano desnudo. Los colores. lo subjetivo y lo idealizado. desprendidos del colorido local. brillantes y saturados. que genera una particular visualización de la mujer y un importante rol y genera en el individuo la capacidad para lograr quebrantar lo establecido.

la expresión que plasma la impresión de sus sentimientos. Ernst Ludwing Kirchner. interesados principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. sobre todo del cubismo y el futurismo. donde predomina la visión interior del artista.com/LotFinder/lot_details.1913. que absorbió un importante aporte internacional. Fuente: http://www. Figura 2. Ambos movimientos se asociaban por el interés de mirar más allá de lo superficial. movimiento originado en Munich en 1911. Berliner Strassenszene. Los expresionistas afirman que su arte es más personal e intuitivo.aspx? intObjectID=4807488 Por otro lado.christies. reconocer el lado oscuro y violento del arte. el significado de belleza cambia y pasa a ser una palabra que remite tanto a la fealdad como a la belleza en sí. encontrar la antítesis de la belleza y darle otro punto de vista. en este movimiento. En líneas generales.Strassenszene de Ernst Ludwig Kirchner que se exponen en esta página (Fig. el expresionismo llamado El jinete azul. En este 16 .2).

com/arcadia. Pero particularmente. Revela el lado pesimista del artista generado por el contexto histórico social en el que se vivía. Kart Schmidt Rottluff.html Los temas más frecuentes son el morbo. la melancolía. guardando una similitud con el surrealismo.thecityreview. donde corrompe barreras establecidas y genera nuevas intenciones. el marrón. la lucha por la libertad individual del artista y la irracionalidad. Fuente: http://www. este movimiento fue el impulsor de la lucha por la aberración emocional de la realidad. 1915. Muchacha en el espejo. Figura 3. los rojos y el negro. pasando por el violeta oscuro. El fin del expresionista era generar un impacto desagradable y ofensivo en 17 .periodo se remarca la soledad. el amorío. los grises intermedios y oscuros. reflejándose en colores violentos. dado que el expresionismo fue un gran impulsor de la lucha interna del artista. los temas prohibidos.

dos corrientes El los desglosa cubismo paralelas. Lo racional pierde protagonismo. directamente geométricamente. Estos personajes eran representados con aspecto fantasmal. eventos populares y cuerpos femeninos. 18 . Si bien se trataban temas amorosos. 1. Fue acuñado por el crítico de arte. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas. caracterizado por el profundo análisis de la geometría. se al para desarrolla igual que a el expresionismo. eran tratados con violencia generando en el espectador un rechazo inmediato.4) de Pablo Picasso y la otra cubismo sintético. una llamada cubismo analítico. lo irracional aparece. ya que la obra de arte tiene valor en sí misma. Este movimiento no intenta copiar o imitar paisajes u representarlos través de objetos. en planos. la perspectiva eran dejados de lado. de melancolía y tragedia. sumando el color como fuente de expresión. como se señalara anteriormente. como medio de expresión de ideas. caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes como en Las Señoritas de Avignon (Fig. fiestas. La luz.5 Cubismo Movimiento aparecido en 1908 en Francia. el aspecto tridimensional de un cuerpo u objeto. sino que se resume su fisonomía esencial. que serán estudiados independientemente y no en la visión global de las formas. Es un arte que se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza.el espectador mediante la disociación y la exageración del rostro femenino. en donde el objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes.

observatorio. es por eso que se comienza perspectivas a dibujar posibles.francés Louis Vauxcelles. Es 19 . El rostros tema del con todos collage sus lados empieza a y ser utilizado como método artístico. al igual que el surrealismo. dándole carácter de movimiento corruptivo. ya que es considerado. un quiebre respecto a las artes tradicionales.info/2008/02/lassenoritas-de-avignon-pablo-picasso-1907/ La representación del mundo pasaba a no tener ninguna obligación con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado. Figura 4. visto como un movimiento que corta con el carácter renacentista. para superponer abstractamente y generar otras nuevas dimensiones a los objetos en cuestión. Pablo Picasso. sino con lo que se sabe de ellas. Las señoritas de Avignon Fuente: http://arte.

En el libro El Arte Moderno se explica la idea de la velocidad como una nueva forma de herramienta para el arte: (…) la voluntad de celebrar el movimiento.de suma importancia tener en cuenta que rompe con el arte convencional este movimiento que cuando comienza a tener un sostén literario. Fue inspirado por Filippo Tommaso Marinetti (1876 1944) poeta y editor nacido en Italia. se - toma protagonismo analiza constantemente el movimiento como factor en las artes plásticas. desde los poetas y escritores de esa época. la máquina y el movimiento. fueran acuñadas por pioneros de la literatura y poetas que establecieran textos críticos. Rechaza bruscamente basarse en la vida cotidiana. dando fundamento textual y serio a los nuevos movimientos. busca romper con la tradición. p. Italia. Preocupado por la dimensión y el cuerpo.6 Futurismo Movimiento que se desarrolla entre 1906 y 1914 en Milán. (2006. En él el movimiento en las pinturas. es cuando deja de ser criticado bastamente. 1. el salto mortal. Intenta innovar y explorar en el campo del arte. la bofetada y el puñetazo. No es casualidad que las vanguardias del siglo XX. pasan a ser las características de esta vanguardia. el paso ligero. y es así que.86) 20 . Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. impulsado por el cubismo. la velocidad y todo lo que representa la fuerza y el dinamismo: Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo. el insomnio febril.

a cualquier medio expresivo. Umberto Boccioni Boccioni. poesía. que da la 21 . la música o la verdadero espacio de acción.Se recurría. de este modo. ya que mediante los fotogramas. Figura 5. donde el capaz de crear un arte captaba cada movimiento. se va recreando una secuencia filmográfica.html Este periodo duró poco tiempo.reprodart. la moda. Las figuras pasan a tener una tridimensión en el papel. o fascista. una nueva forma de repetición en las formas y colores como el dorado y el azul toman protagonismo como en La Calle entra en casa de Boccioni (Fig. o secuencia de imágenes que generan un tiempo. La calle entra en casa (1911) Fuente: http://www. Se utilizó la años después en la estética fotografía como recurso. ya sea la arquitectura.5). la publicidad. el cine. pero se siguió viviendo en alguna de las obras de Duchamp.com/a/umberto-boccioni/la-calleentra-en-la-casa. la fotografía. Según el mismo libro. el urbanismo.

son más bien orgánicas. Photodynamic Portrait of a Woman (1924) Fuente: http://timpickup.com/2008/04/25/11_photodynamism/ Bragaglia (1890. las líneas no son tan bruscas.wordpress.impresión de movimiento. En el Manifiesto técnico (1910) se resalta la idea del movimiento como nueva una forma de expresión. El herramientas efecto de principales velocidad que le y dan importancia a este nuevo movimiento. Ahondó en el mundo del fotodinamismo. Bragaglia Antón Giulio (1890/1960). Empezó a fotografías a personas para crear movimiento en la foto y usarlo como una nueva herramienta de la fotografía (Fig.1960) fue un fotógrafo con influencia futurista. Fgura 6. 22 .6). Este nuevo concepto fue revolucionario y dio un nuevo concepto de movimiento en la fotografía y en el futurismo. empieza a estudiar el movimiento. Las formas lineales empiezan a representarse como la naturaleza. Los colores representan la historia que se quiere movimiento contar son en las las obras.

concepto Fuera por tiempo. Según el libro El Arte Moderno (2006). para luego. terminar volviendo a sus principios de convencionalismo escritor volviendo y a poeta.7 Dadaísmo Movimiento nacido en Zurich en 1916 por un grupo de poetas y escritores para romper el concepto de arte vigente y plantearlo como arte y contexto. Estos manifiestos. el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). y adjudicaban toda su furia y empatía mediante el arte expresivo. fue un logro para este período. llamado Tzara. Fue el escritor de los primeros manifiestos dadaístas. una era imagen que o prevaleciera por un cuadro. dándole importancia al contexto en donde se encuentra un objeto y la relación que haga el receptor. 1. fue fundado principalmente por un poeta francés. ofrecían un rechazo natural por todo tema socio-político. empezando en Zurich y terminando en París. Protestó lo instintivo e contra todo irracional (lo absurdo. de Marcel Duchamp (Fig. Mantener viva una historia y poder plasmarla y hacerla tangible a la vista. Luego de un tiempo tuvo el deseo de pertenecer al movimiento surrealista. Un ejemplo de esto es Rueda de Bicicleta.El futurismo parece incitar al tiempo a detenerse.7) 23 . intacto La e idea del inmóvil. y sus integrantes. en donde contaba su ira y sus principios revolucionarios. Obtener una secuencia de imágenes fotográficas y que cuenten una historia o una sincronización de objetos.

La dislocación y la desorientación cumplen una nueva forma de pensar y fundamentar este movimiento. tras no tener razón de ser. Duchamp. formas innovadoras de expresión. el poner un objeto fuera de su contexto natural y no se cree en el concepto de estética. duró un corto periodo. lo que cuenta es que haya elegido el objeto y haya atribuido un papel y un significado diferentes de aquellos para los que había sido concebido. sugirió una nueva forma de revelarse nuevas estrategias. a considerados contra el arte las que se absurdos formados convencional. En este período el simbolismo no era usado como objeto de reminiscencia.195) El desconcertar al público y generar rechazo inmediato. p. nuevos cánones. Este movimiento. una generaba mayor impacto. y más insólito era el lugar donde se posaba. Francis Picabia. Alfred Stieglitz y Man Ray.Se utiliza el collage. En estas juntas se discutían temas políticos. mecanismos por piezas mecánicas y objetos insignificantes. En el libro El Arte Moderno Duchamp explica: (…)no es importante el hecho de que un artista realice personalmente sus obras de arte. un documento noble que fundamentara sus principios. sino que el objeto cuanto más común era. políticamente hablando. arte. harto de cumplir normas reglamentarias. utilizando llamó “autómata”. era uno de los objetivos dadaístas. (2006. En 1916 se funda la Sociedad de Artistas Independientes integrada por Marcel Duchamp. 24 .

no tenían 25 . p.uoc. según el libro El Arte Moderno: (…)No es casual que precismente en tal clima de violencia destinado a marcar el fin de un orden que se creía eterno y el hundimiento de cuatro solidos Imperios (ruso. Las obras de este periodo no simbolizaban lo coherente. y predica la abolición de las tradiciones culturales. Marcel Duchamp.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc113. 194) Este rechazo e ira que caracterizó a este movimiento fue manifestado por varios escritores como Hugo Ball que escribía en la revista Cabaret Voltaire. Rueda de bicicleta Fuente: http://cv. quienes decidieron expresar de manera no convencional esta diferencia política y social. alemán. austro-húngaro y turco) nazca un movimiento cultural igualmente destructivo y nihilista que quiere negar todo significado y forma.html El Manifiesto Dadaísta. (2006.Figura 7.

cómo provocaba sentimientos y reflejos en él para plasmarlos en un lienzo. e hizo obtuviera nuevos que el sentidos. Poner en plano trasladaran al significado de fuerte. se convertía en arte. término Pero arte esto se transgrediera cambia. lograban que del éstos otra Manteniendo un lograr y idea forma. Gracias al impresionismo se logra un nuevo sentido al arte convencional y tradicional. Con materiales estratégicamente que afectara al espectador de una forma brutal. desconciertos. y 26 . Su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Estableciendo inquietudes. parecía ilógico si no fuera por el principio de Duchamp. objeto o paisaje. se tomaba como referente la experiencia que provocaba algo del exterior. en el período impresionista.sentido y eran incoherentes. preparación o talento. sin ninguna explicación. Por un lado. capaces convencionales sus era una u imaginación. en el observador. que decía que si se ponía un objeto común y corriente en un lugar no tradicional. pasar de ver un urinario en un salón a una vitrina llena de secadores de pelo. el se era el hilo conductor tan cometido. Estas vanguardias fueron obteniendo una metamorfosis a lo largo de la historia. ya que. dado a y una Revolución Industrial en el siglo XVIII y principios del XIX. eran observador e de la principal sentimientos de las obras. Duchamp es uno de los principales padrinos de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad. por parte del público o la sociedad que admiraba las obras y generar estos sentimientos dadaísta. y cómo impactaba en el artista. Todos estos períodos están unidos por un hilo conductor. sin necesidad estricta de formación.

un trasgresor para la sumamente importantes para el surrealismo. lo que se veía como real. El artista empieza a cambiar su forma de reflejar la impresión del mundo tangible. realismo Éste periodo tomándolo nuevamente objeto. dejándose manipular por la vertiente de la literatura. Este movimiento se caracterizó por mantener una línea delgada entre lo real y lo mágico. sumada a las guerras mundiales. empieza con cambios simbolismo. cambios que dieron lugar a la polémica. El realismo mágico (1918-1978) otorgó el don para que las artes plásticas y la literatura se empezó a romper y contraponer con algunas normas. liberaran. 27 . donde se toma como objetivo distorsionar parte de lo racional de forma sutil. Esto como realza se el sentido vincula del con el surrealismo. acuñado alrededor de 1925. revoluciones internas en el Esto es era el se vieron cambios resultado artista. donde el desnudo símbolo de la mujer. es decir se conformó a través de la ambigüedad de estos dos conceptos. dando como resultado la búsqueda interna y la lucha por la expresión. Empieza un siglo lleno de incertidumbre. mientras que lo objetivo y lo subjetivo deseaban ser eliminados. tratando de años de expresar de y explorar nuevas intenciones. del cual adquirió el concepto de lo irracional. el símbolo en sí mismo. Este período se ubica dentro de las vanguardias del siglo XX. Fue paralelo al movimiento surrealista. que absorbe parte de este período y lo reformula. lo mágico. mostrando una realidad alterada. se tomaba como mágico y viceversa.los avances tecnológicos revolucionarios del siglo XX. Dando lugar al época. radicales a lo establecido. Estos cambios surgieron mediante largos períodos. para dar lugar a lo intangible.

Los movimientos artísticos son como fichas de dominó. se toma en cuenta la intención y una búsqueda interna. en toda su expresión: músicos. demostrando que recopiló. fueron las las que generaron los revoluciones que se llevaron a cabo. generando una nueva forma de ver la belleza. empieza un nuevo movimiento. exploración del artista. Este cambio sigue con el futurismo y el cubismo. cambios para llegar a los objetivos previstos. desde la sociedad feudal hasta la actualidad. de pensamientos y normas.experimentación. algunas caen relación y siguen entre sí. una dimensión en la figura. convocando a una nueva cara del arte. escritores y artistas plásticos. la revolución interna del individuo. Las vanguardias se revelan ante el canon tradicional. donde el objetivo era demostrar el rechazo hacia la burguesía y la jerarquización de los poderes. dándole lugar al comienzo de una nueva era. las cuales se van impulsando unas a otras. y pasan a verse formuladas en estos movimientos del siglo XX. Esto se vio en un principio como un cambio insignificante. pero el siempre Surrealismo cobran tomó y principios y fundamentos que dieron con una nueva vanguardia. donde en cada uno. donde el primero genera una visualización al futuro. como todos los movimientos. Se logró protagonizar y revalorizar al artista. que perduraron en la actualidad. En la historia de la humanidad. una belleza fea. fue 28 . el expresionismo. incluyendo al surrealismo. paralelamente. ya dejan de aparecer expresiones y acciones colectivas. Pero el porqué de la cuestión está dada por la revolución más importante que se vio. dando lugar a movimientos transgresores. unificadas y dieron lugar al surrealismo.

fueron períodos y movimientos revolucionarios para la época aportando una nueva forma de expresión. Entonces las vanguardias del siglo XX guardan una fuerte similitud.impulsado por romper con lo tradicional mundo de experimentación. Sin embargo el quiebre de la cuestión esta dada gracias a un gran 29 . Estos movimientos reflejaron el impulso del artista por dejar de ser el creador de la obra para pasar a formar parte de la obra. expresar. Proclamando y sumergirse en un la aparición de los colores saturados. externos. por ello se genera esta nueva revolución por protagonizar ese lugar abandonado. desorientación o puntos de tensión. no se tenía importancia por el autor sino por el contenido. Una vez concluido con los términos y dispuesta la relación entre ellos. pero el arte como herramienta de expresión no varía. El arte prevalece desde tiempos remotos. los del arte. El arte empieza reformulando y a cobrar recopilando una nueva de la forma de literatura formas de expresión más verosímiles. es totalmente ajeno a la época en que se suscita o se desarrolla. pasando desde los primarios hasta el terciario saturado y configurado para denotar un sentimiento. reflexiones. se vuelve más creíble. violentos y resaltantes. sentimientos. fundamentarse. En el impresionismo el artista era dejado de lado. se reflexiona nuevamente sobre el concepto varía según el periodo. y persigue en la actualidad un mismo fin. El arte no movimientos y los constantes cambios. ya sea exaltación. Lo que se concluye es que lo que es cambiante no es el arte sino la forma o el contenido de lo que se quiere expresar. siguiendo rompiendo con las estructuras leyes formales del y convencionales. psicoanálisis. son cambios internos.

valga la redundancia. Estos se adaptan. comenzó por el impulso de expresar lo inexpresable.avance en la tecnología y el contexto social. para que el individuo pudiera crear esa revolución interna del artista. Estas vanguardias “ismo” moldean responden la a estos situación estímulos para su constantes. 30 . surge desde el interior del artista. Es por eso que se abarcan muchos aspectos relacionados con las vanguardias del siglo XX. movimientos requirieron de una ruptura claramente progresiva. al igual que las otras vanguardias anteriormente nombradas en éste capítulo. Los límites tuvieron que estar agotados. La cuestión está dada en que el surrealismo fue la vanguardia que logró prevalecer por mucho tiempo. favor. El surrealismo.

entre lo consciente y lo inconsciente. verbalmente. es más bien. p. por escrito o de cualquier otro modo. Desatendiendo las leyes de la naturaleza y la razón.Capítulo 2: El arte surrealista El arte surrealista surge mediante el interés de un escritor y poeta francés conocido como André Breton. El significado del arte. la meditación y la acción. Por ello los impulsos espontáneos de la mente. Es un dictado del pensamiento.138) El libro manifiestos del surrealismo expone. el funcionamiento real del pensamiento. echar abajo las barreras psíquicas y materiales. su mundo propio. ajeno a toda 31 . de André Breton: SURREALISMO: sustantivo. del la interpretación de los sueños. entre el cual lo real y lo irreal. masculino. la realidad se transforma en un mundo nuevo e imaginario. sin la intervención reguladora de la razón. como alude el libro El Arte Moderno (2006). Según Herbert Read en el libro. psicoanálisis. Breton adquirió conocimientos Sigmud Freud. se encuentran y se mezclan y dominen la vida eterna (1955. estudió medicina y trabajó en hospitales psiquiátricos durante la Primera (1914-1918). su obra se el cual y de basa en hablaba del Guerra Mundial del psicoanalista subconsciente. el fundamento del surrealismo: Su fin. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar.

Años más tarde. técnicas nacieron la para conformar esta vanguardia basada en el automatismo psíquico. Por un lado. liberada de la función de reproducir objetos. El cadáver exquisito. y después la pasaban al siguiente jugador para otra 32 . Los temas recurrentes fueron la vida y la muerte como mujer y el objeto de cuerpo representación libre. donde los materiales son elegidos al azar para crear una obra. dejando ver sus fundamentos principales. esto se encuentra reflejado en El manifiesto Surrealista (1929). el cual se dividió en dos automatismo psíquico gráfico. asociada al inconsciente y sin estar sujeta a la razón. crea ritmos discontinuos cercanos a la abstracción. escribe un segundo manifiesto surrealista donde argumenta críticas hacia el surrealismo caracterizándolo como un movimiento peyorativo e irracional. Breton escribe el primer manifiesto donde hace referencia al nacimiento de este nuevo movimiento.preocupación estética o moral. p. que surge mediante la asociación libre de imágenes recordadas de sueños. desnudo. juego de mesa utilizado por los surrealistas como Dalí. y automatismo psíquico imaginativo. es requerido como método de yuxtaposición de imágenes que dan como resultado un objeto o persona deformada e integrada por varios objetos que conforman uno nuevo. la doblaban para cubrir parte de la escritura. sin dejar que la razón influya en ella. (2006. en 1930. consistía en pasar un papel en blanco en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel. se encuentra la improvisación que. adquirido por el movimiento cubista.31) En 1924. adquirido vertientes: por André Breton. El collage. Varias el universo.

mundo que al soñar.colaboración y al cabo de varias vueltas se procedía a leer la frase que se había formado. su una persona hace una yo razón como única y valedera verdad. establecido por reprimido cuando Empezar a pensar como un niño. reglas Dejar de lado la La desvirtualización de un y normas que acuden comportamiento humano. la fluidez con la que una persona puede recordar un sueño. representarlo y explicarlo. Fue impulsado años anteriores en 1916 por el dadaísmo. dejando que el subconsciente al salga al exterior para experimentar desde un lugar inconsciente. haciendo uso de las intenciones 33 . caracterizado por su fuerte intención de romper con el arte tradicional o no convencional. se hombre. interpreta el estado del sueño. la indaga la imaginación. con un carácter fuerte en la justificación de la liberación de la razón. Se hace referencia a la fina y delgada franja entre la locura y coherencia. el cual fue encontrando su lugar pasando por movimientos artísticos. atemporalidad Se analiza la temporalidad y la existencia del existente. el surrealismo expone un quiebre pero no repentino. El término surrealismo se adquirió mediante un juego de palabras que en unión simplificaba el movimiento. conexión con su lado incoherente. En contraposición a la influencia de cualquier religión. En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. es la razón de la vanguardia surrealista. Se plantea el pensamiento de las personas que se consideran locas y el surrealismo acepta o sea al aplicar el automatismo psíquico.

una obra de arte es racional si tiene coherencia y coexiste formalmente una suma de objetos que en su conjunto expresan algo. El dadaísmo fue un movimiento que perduró pocos años. también poeta y escritor. dándole forma y fuerza a este nuevo descubrimiento. contexto racional. Aparecen nuevamente que muchos importancia querían por su que y concisos logra volver a los prejuicios. En 1924. Según Herbert Read escribió un párrafo donde define en pocas 34 .del artista por no creer en el arte en sí. y pasaría a ser algo deformado. donde tal manera que puede algo real se distorsiona de generarse más de una mirada o entendimiento. del cual hablaba Freud. Apollinaire. Sin dejar de lado el concepto de distorsión. el surrealismo básicamente juega con este desglose metafórico. y se impone fuertemente con su visión del arte. optando por cambiar este concepto mostrando obras fuera de un Por ejemplo. un pensamiento libre de la estética y la moral que sugería lo convencional. gracias a un arduo trabajo por obtener fundamentos claros imponerse. del arte (1955) Como se afirma en el libro El significado se dice que los surrealistas creían fuertemente en el término automatismo psíquico. nuevo Pero movimiento Breton no tenga compartió este fundamento con su colega. Es así que el surrealismo rompe con el arte tradicional. los disgustos ya este incoherencia. en el caso que fuera un objeto solo e individual. La distorsión se puede tomar como el rompimiento de lo natural dicho por el mundo real y se hace notar cuando el observador ve un quiebre entre la realidad o lo convencional. ya que no pudo prevalecer con fuerza y fue juzgado en todos sus aspectos. donde ya no se concibe. Deja de ser algo real y único.

Tal vez podemos decir que el surrealismo es la X de la pintura: representa la cantidad desconocida (1955. lo desconocido trae temor. Para ser más precisos. Se vale de la reinterpretación y recuperación de esa información. la revalorización del artista como conjunto en su obra. Pues realizan fundamentos. podemos tomar las características principales del término. de lo irracional. Toda esta información ayudará a la comparación con las otras vanguardias.palabras el surrealismo: X= cantidad desconocida y X se llama símbolo. desde siempre. se lanza al descubrimiento de nuevas formas de expresión. de diferente cualidad y con su estilo propio. el misterio. crean leyes y normas para utilizar este concepto surrealista como herramienta. la cantidad desconocida. Dio lugar a nuevas tonalidades. como puede ser un sueño o un pensamiento. doctrina la interpretación de los sueños pasando de una idea a la obra en sí. el miedo. Este movimiento surge de un grupo de filósofos frustrados en sus intentos por mantener un movimiento artístico impactante. El surrealismo convocó a numerosos artistas que. la cantidad desconocida es la proporción a las críticas en contra de este movimiento. utilizaron algo de él. mundo del sueño.134) Básicamente. p. Es algo fundamentado en base al interior del artista donde. Estos referentes del surrealismo acuñaron este término hasta delegarlo en las artes plásticas. El arte surrealista básicamente se sostiene por ser un arte pura y exclusivamente para interpretar. El movimiento surrealista se ve interesado por la indagación del subconsciente de las personas. por ser subjetivo da que se basa en pie a múltiples interpretaciones. 35 .

Dejó espacio para críticas. escritores. En la Fig. El principal aporte al surrealismo fue la elaboración del método paranoico-crítico. Admirado por este movimiento. Un ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones. Conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.2 Salvador Felipe Jacinto Dalí Nacido en España en 1904 y falleció en 1989. El surrealismo permitió un campo de exploración. de prueba y error. al superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano más alejado.1 Referentes del surrealismo Paralelamente con la literatura el arte surrealista se vio reflejado en artistas interesados en explorar este campo. destinado a la interpretación de la obra de arte. 2.8 se observa el cuadro La persistencia de la Memoria 36 . para muchos científicos. Eso es lo que a Dalí más lo motivaba. pero siempre pudieron fundamentar y justificar sus acciones. Es uno de los pioneros del surrealismo en las artes plásticas. por ejemplo. encuentra un mundo irracional e ilógico. artistas plásticos. Este método era empleado en la creación de obras de arte. para lo cual el artista trataba de recrear a través de la obra aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad. Se interesó en explorar el campo de los sueños y hacer una interpretación sobre ellos. 2. mediante los manifiestos señalados anteriormente.

utilizó el objeto como interpretación de atmósferas anímicas en sus obras. los relojes blandos.historiadelarte.(1931). representando cómo pasa el tiempo y cómo estamos doblegados a él. Salvador Felipe Dalí. parecen Son los relojes verdaderos simbólicos. Mediante el simbolismo. Figura 8.html Hace alusión al tema de los insectos con la idea de la muerte. como método de reminiscencia. El cuadro en general sugiere la sensación de ansiedad. En Dalí es muy frecuente encontrar el insecto más 37 . la escena. de que algo no está bien. tema arquetípico de Dalí que ya había usado protagonistas con de anterioridad.us/pintores/surrealismo/surrealismosalvador-dalipersistencia-del-deseo-relojes-blandos. La persistencia de la memoria(1931) Fuente: http://www. los insectos hacen acto de presencia en su obra. por eso lo relaciona con los relojes. Como siempre.

las ilustraciones.insignificante. como estático. focalizando en partes prohibidas e inusuales. Toma del movimiento. Dalí. Juega con el significado receptor para nuevamente el adoración del y el conocimiento entender y simbolismo cuerpo previo decodificar en su del las pleno femenino en intelecto obras. conocida. En sus obras se puede apreciar la influencia del 38 .3 Joan Miró Según el Diccionario Monográfico de Bellas Artes (1979). Miró nació en Barcelona (1893-1983). objetos que sueña y después los recrea. ambiguo. de como joyería carácter especial. En varias obras también aparecen mares. la boca representada en todas sus obras. es objetivo y figurativo. En especial la boca. la hormiga que es el símbolo del trabajador. Utiliza fundamento. Motivado inicialmente por y lo influencias cubistas y expresionistas pasando a una pintura plana y con un aire naif. del esfuerzo. entre tantos. el interés por el subconsciente infantil. fue pintor y escultor. las obras plásticas y hasta su más brillantes. desde el cine. En una de sus tantas obras tuvo el agrado de experimentar con la fotografía y el cine donde se muestra esta faceta simbólica del cuerpo femenino. del compañerismo. Hace referencia al tiempo. Las formas que utiliza son perfectamente reconocidas. considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. lo aniñado. a la boca diferencia de por ejemplo del surrealismo de Miró. no usa abstracción ni geometrización de las formas. su máximo del por la esplendor. al tiempo atemporal como en su obra La persistencia de la memoria (1931). 2.

Figura 9. Joan Miró.com/ El color. Sus obras son puramente discutidas por color. Utiliza la representación geométrica deformada.cubismo. dándole carácter 39 . según el libro El significado del arte (1955). El simbolismo de Miró está consagrado a la forma. la cantidad ideal y necesaria para que una obra se complemente y si se invierten los colores ocasionalmente. representa cada gota por gota. cada uno tiene un porqué. círculos o manchas como en otro plano diferente. donde usa la herramienta de deformación acción como método para poner ojos planos. la obra ya no es la que en un principio fue pensada. Le Coq (1940) Fuente: http://joanmiro. donde su previa planificación es una ardua labor.

desglosando la razón y el intelecto. estilos inicialmente fundamental por una ser pionero del un del movimiento experimentador extraordinaria diversidad de y materiales.10). Fue un artista que se distinguió fundamentalmente por su gran capacidad inventiva a la hora de adoptar técnicas novedosas. utilizando objetos no característicos agrupándolos en un mismo lugar.4 Max Ernst Artista movimiento alemán dadaísta surrealista. su repetición acentuada y repetida. y (1891-1976) figura Caracterizado infatigable. utilizando técnicas. se ven figuras más representativas como un gallo Le Coq. el paradigma y el misterio. En sus inicios adoptó al simbolismo como referente artístico. En ellas aparece el movimiento del arte abstracto. pero formas de éstas están personificadas en collage. que era una de las características del simbolismo. donde los elementos toman carácter automático. el mundo extradimencional de los sueños y la imaginación. 40 . decodificadas que generan esa nueva imagen. Ernst estudió este arte. dando una forma nueva dentro de las vastas formas.aniñado y alocado. un grupo minoritario. En sus obras expresar. desintegradas. en dos o tres dimensiones. En sus obras se expresan la melancolía. 2. como se puede observar en su obra Oedipus (Fig. que deja la interpretación librada a la imaginación de quien lo mira.Fig) un niño. dejando de lado un surrealismo alegre. junto a otros relacionados con la representación del sueño. Un ícono en sus obras son las manos. (8. En alguna. La mayoría de sus obras siguen un mismo patrón fácil de reconocer.

Pero si se hace una reflexión. En cambio. como todo artista que quieremostrar algo usando el canal del arte. 2. Max Ernst. los rostros no son figuras requeridas por el artista. o algún tipo de impedimento para verlas.com/E/ernst/ernst10.html En contraposición con esta exposición de las manos. Fue criticado por su arte ya que se decía que el mismo no era coherente y atribuía a todo menos al arte en sí. mantiene su mirada simbólica.Figura 10. reales.abcgallery. casi siempre obstruidos por capuchas.5 René Francois Ghislain Magritte 41 . son personajes sin rostro. Max Ernst. Oedipus Fuente: http://www. capas. destaca el cuerpo femenino totalmente volviéndolas desnudo resaltando sus partes íntimas.

conocido por sus elementos ingeniosas dispares y en provocativas sus obras. Fuente: http://enlavalla. René Magritte. Los amantes. El símbolo está presente en sus obras. El color permanece siempre en los tonos tierra. a cosas cotidianas como paraguas y manzanas.com/2007/05/29/los-amantesrene-magritte/ Dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en juegos de imágenes ambiguas poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Con su trabajo pretendía cambiar la percepción preacondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse sensible a su entorno. Magritte escoge el ocultamiento del rostro y 42 . Pintor surrealista.wordpress. pasando de caballos con un fuerte poder de significado. Al igual que Ernst y varios artistas más. azules y verdes que se mezclan con amarillos y rojos aunque no llegan a ser tan llamativos como en las obra de Miró. imágenes adoptando y por una asociar metodología similar a la de la terapia del psicoanálisis.Nacido en Bélgica (1898-1967). Figura 11.

el ciclo de vida de una mujer embarazada y elige distorsionar la realidad con objetos repetitivos fuera de contexto. En muchos casos se puede tomar este símbolo como objeto de reminiscencia pero en otros casos este objeto puede significar la liberación del artista en sí.12). el cuerpo de la mujer desnudo. es decir. Fuente: http://www. René Magritte. donde expresa libertad mediante las obras. o la yuxtaposición de imágenes invertidas unas con otras.mujer.artespain. 43 . El espejo falso. pero a su vez refleja la relación hombre. Figura 12. desde un ojo que representa una ventana con el cielo de fondo empapelada de él como el ejemplo de la hasta una habitación (Fig.com/tag/rene-magritte El cielo nublado es otro de los símbolos fuertes de René. poniendo estos cielos en diferentes contextos. 1933.expone a cambio.

llegar al las cuales surrealismo. lo imaginario. lo ilógico. Su herramienta principal es la fotografía como medio de expresión influenciado por el arte surrealista. como las fotografías.artrabbit. lo incoherente y lo absurdo. Recurrió a diferentes resultados para técnicas. lo irreal. surrealista.2. interpretar el sueño. todo lo que el surrealismo plantea. dieron Encontró diversos en este movimiento la forma mas adecuada para expresar el subconsciente. Marquise Casati (1922) Fuente: p://www. Se Pionero caracterizó del por lo irracional y lo incongruente.com/uk/events/event&event=4905 44 .6 Man Ray (Emanuel Rudnitsky) Nacido movimiento en dadaísta Estados y Unidos (1890-1976). provocando erotismo y escándalo.13. como se puede observar en la Fig. creando situaciones parecidas a las de Duchamp. Figura 13. Man Ray. Convoca al collage fotográfico.

Se ponen en juego las diferentes ramificaciones del surrealismo mediante la manipulación de cada artista. en su máximo esplendor. simbolismo en objetos con los sueños. 45 . Se emprende el viaje desde el surrealismo totalmente desglosado. En esta etapa del arte surrealista se tiende a la liberación de todo aprendizaje previo que el hombre tenga. la inocencia de percibir y expresarse de diferentes maneras. se ve una influencia por la fotografía. con influencia de la naturaleza y líneas orgánicas como las de Dalí. por ya que cada artista. dependiente del color y la formas rectas y geométricas influyentes del cubismo. agresivo. es decir. tenga sentido. una lo sumatoria que hace de que formas. Cada referente. el movimiento y el dinamismo que se genera en cada una de ellas. Es símbolos. Es una etapa pura y exclusivamente así llamarla experimental.Si se interpreta este artista. Con estos ejemplos se le atribuyen las bases del surrealismo. un arte expresivo. se sumerge en un mundo de misterio y expectativa en búsqueda de esa liberación. utilizando su estilo personal y expresando diferentes sentimientos. mediante las obras se transmite el espíritu de este movimiento. entre tantos. con el automatismo psíquico. se tiene teorías de Freud. todo lo colores. intenciones previamente explicado y y analizado. se entiende y se comprende por ciertos aspectos que conforman este movimiento. cargado de simbología y rebeldía. un surrealismo más abstracto. el regreso a la niñez como primera instancia. desde las las teorías del el color. El intelecto fusionado con lo onírico y elocuente.

7 El surrealismo más allá de las artes plásticas El Surrealismo abarcó gran parte del contexto histórico. también poeta fueron los pioneros de este movimiento. No cabe duda que fuere lo que fue el motivo del éxito. En todos los vinculados con representación aspectos el de el surrealismo periodo ideas en el se que provenientes centra se de en temas encuentre. fue el generador que le permitió seguir a toda marcha.existe el surrealismo más expresivo que denota sentimientos o caracterizaciones de personajes con carga onírica. herramientas. En este caso. El surrealismo. fundamentado cuerpo. un surrealismo con una carga simbólica de un objeto en particular. O simplemente cautivó a varios artistas por sus desenfrenados límites. los sueños La o de imaginarios colectivos. 2. poeta francés. Ambos Fueron le dieron capaces un de significativo crear un y lenguaje 46 . esto haría pensar que gracias a esta flexibilidad con la que se manejaba el surrealismo. Este campo fue explorado por diferentes elementos. y André Breton. Gracias a las diversas formas de expresión que mantuvo. es una herramienta que prevaleció en el tiempo gracias a su verosimilitud y demostración del mismo. o mejor dicho. no solo se vio reflejado en las artes plásticas sino que tuvo influencia sobre el cine y la literatura. El tema de la retrospectiva hacia el futuro y el pasado son disparadores del surrealismo que luego se ramifica en diferentes aspectos. el surrealismo migró a otros campos. era la clave que guardaba el éxito de prevalecer en el tiempo. se inició en la literatura dado que Apollinaire.

considerado el primer escrito surrealista. la interpretación del sueño. actitudes y manifiestos. a varios artistas plásticos de esa vertiente. unos años más tarde. se alejaba de lo racional. Otra película cinematográfica referente del surrealismo es Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1930) de Jean Cocteau. en un principio. gracias a Breton. Paralelamente. apartado y de como bien atribuía toda planteó su norma en sus pensamiento y todo escritos del control del automatismo de la primer puro. razón. como en Un perro andaluz (1929). Hacia fines del siglo XX. habían escrito juntos. 47 . lo irracional y la fantasía asumiendo un papel principal. Los campos magnéticos (1929). En las obras de Dalí.literario con imágenes flexibles a la imaginación. Breton y Philip. dándole un carácter secundario al surrealismo sin tomar protagonismo en esta vertiente. entre otras. un compañero de literatura francesa. dado que. que fue publicado en la revista Litterature. Otras famosas obras fueron. El surrealismo intentó y alcanzó un quiebre cultural con toda una serie de obras. y se ponían en plano para darle un efecto onírico y simbólico. empezaba a influenciar a las artes plásticas. El cine surrealista convocó. manifiesto. La edad de oro (1930). se podía observar parte de sus sueños. El famoso cineasta Luís Buñuel optó por recrear escenas que caracterizaban al surrealismo con la ayuda de Dalí. de lo estructurado. en las que tomaban protagonismo las hormigas. ubicando a Man Ray como uno de los pioneros de una película llamada La estrella de mar (1928). Le dieron otro sentido a la literatura. Donde se ponía en juego.

y uno de los primeros irracionalidad. como se nombró anteriormente. Tanto el cine como la literatura supieron sobre los sueños. fue uno de los primeros movimientos artísticos que intervino. Es por eso que se procederá 48 . una impresión. El surrealismo fue variando de campo en campo. Principalmente en las artes plásticas pero también en el cine y en la literatura. aportó una nueva forma de ver las cosas. con fundamentos. Dio una visión descontracturada pero a la vez complicada y rebuscada. el cine o el arte.Pasando desde la música. la poesía. entre tantas en ser otras cuestionado por su características. fuerte. dándole así. el surrealismo optó conductas de por contraponerse diseño y a las herramientas para críticas y adaptarlas renovar a cada vertiente. El surrealismo se encuentra plasmado como método de expresión. sino en el político también. En un período de grandes revoluciones políticas. Es una vanguardia que le otorgó importancia al territorio de la fantasía y la imaginación. no solo en el ámbito artístico. lo sacarle provecho. pues fue un movimiento lleno de incógnitas. El surrealismo otorgó cambios significativos en varios aspectos. el automatismo psíquico. y con expresión se refiere a un impacto. siempre manteniendo su origen en las artes plásticas y la escritura. Estos fundamentos onírico. Fue considerado un movimiento vulgar. juegan un rol importante a la hora de crear. Es un movimiento maleable el cual se adecua rápidamente al interés de quien esté interesado y lo explore. el toque surrealista. Es uno de los primeros movimientos que dio paso a múltiples opiniones e interpretaciones de un mismo tema u objeto. lo peyorativo.

dependiendo del interés que tenga este individuo en cuanto al éste mundo. Esto genera una competencia tanto individual como grupal. para permitir el reconocimiento del lugar que las personas ocupaban dentro de la pirámide social. entre otros. grupo social al que se pertenece. competitivo. gustos. Capítulo 3. salvo en ciertos aspectos. no la sociedad a ella. Una gran parte de la sociedad acude a la moda como forma de expresar estatus social. las personas. se adecua a la sociedad. desde la vida cotidiana. ingresos. empieza a según el libro El producir cambios que 49 . la moda es dinámica porque está en un constante cambio.a invitar vanguardia al concepto de la moda a que se fusione con la surrealista. ya que uno depende de la moda para un interés individual o colectivo. La sociedad a lo largo de los años ha utilizado la moda. la elección de prendas. Ésta se ha vuelto un objeto de deseo indiscutible. por ejemplo. Varía según el país. que.1 Influencia del surrealismo en la moda La moda puede explicarse como un conjunto de acciones que generan gustos y elecciones. arte (1955). o hasta las conductas del ser humano. Capítulo 3: La moda Según el libro Creación de una colección de moda (2010). por diversión o por intereses en común con otros individuos. Un fuerte movimiento artístico en la actualidad se hace conocer como el significado del postmodernismo.

es una ambigüedad entre la realidad y la ficción. El arte pasa a ser publicidad y venta. La escritura de grado cero. ya no es original. en un lenguaje propio. La intertextualidad dentro de las obras y los diferentes puntos de vista y lecturas que el espectador puede predecir. Se presenta una reconstrucción tanto individual como colectiva. desde el artista desde la sociedad. adjudican similares intereses. alejado de la mímesis. El observador ya no reconoce el mundo que lo rodea en la obra. El arte pierde sentido en sí y se lo muestra como un mero estudio de mercado. entre el espectador y la obra. mediante su obra. la cual es un retiro. la realidad y ficción no consolidan límites claros. 50 . Se hace referencia a este periodo porque caracterizó vastas similitudes con el surrealismo. más allá de las intenciones del escritor. Esta ruptura en la comunicación entre artista-obra-observador es la que define la era posmoderna. hasta puede no querer expresar nada. Si bien estos dos movimientos tuvieron lugar en diferentes momentos. creando un mundo nuevo. El artista pasa a comunicarse. como fue el surrealismo con su rechazo a la tradicional y lo establecido. pasando a tener la obra tantos sentidos como observadores tenga. Esto genera un cambio abrupto en la moda.caracterizan este periodo como el derrumbe de distinción entre representación y realidad. El postmodernismo adquiere protagonismo por medio del rechazo hacia una sociedad cambiante. En el Postmodernismo. o una clausura y una suspensión del sentido. muerte del autor. se puede observar educación con la que el espectador pasa a crear sus propios sentidos de la obra de arte que observa. pues la obra le habla con un lenguaje ajeno al suyo. ya no reconoce nada en la obra.

en el siglo XX empezaron cambios internos del consumidor. sombreros exóticos. transparentes. En el Encuentro latinoamericano de diseño. William Cruz Bermeo. como plásticos rígidos. los jóvenes adolescentes se marcaban la ropa a su gusto. Diseño en palermo. pág. En uno de los últimos eventos al cual se presentó por los premios MTV Music Awords 51 .1) Si se avanza a la actualidad. se generó la revolución de la moda posmodernista. como vestidos confeccionados con materiales no convencionales. un claro ejemplo es la cantarte y artista Lady Gaga. Los surrealistas y la moda aclara: Las ideas aportadas por Schiaparelli y Dalí a los diseñadores actuales y la vigencia de un sistema de trabajo en el que varios artífices se reúnen para crear imágenes y objetos en los que arte y moda se hibridan. pasando desde el famoso teléfono langosta de Salvador Dalí. se empezó a utilizar vestimentas en lugares no convencionales. En algún sentido se hace referencia movimiento sobreviviente.olvida toda norma establecida y corrompe los códigos señalados. En la moda impactó al igual que en el arte. dejando de lado cualquier escisión entre alta cultura y cultura popular. (2007. quien utiliza en su guardarropas cotidiano. entre otros. algo difícil de sostener en una era obstinada con el intercambio de las mercancías. íconos artísticos y cantantes utilizan el surrealismo como emblema de código para vestirse. en una palabra. ya que al surrealismo como concuerda con muchas de las características del postmodernismo.

al surrealismo. Pero rápidamente se desvanecieron. Puesto que fue un hilo conductor para la moda y el surrealismo. y puso en claro que no deja que nada le asuste. las mismas críticas que se opusieron a este movimiento en aquel año de 1924. como un solo movimiento unido que dio paso a grandes colecciones. que hoy siguen deslumbrando en las pasarelas. como sus es en los referente comienzos. optando por conseguir la exageración justa de Dalí. fantásticos y oníricos. con deslumbrante para quien lo vea. Esto llamó la atención de todo el mundo.2010. en este tomaron Desde caso. artístico se Dalí impuso. fuera de contexto. su paranoia por el cuerpo humano que era el objeto del deseo. En el mundo de la moda existen infinitos diseñadores. en flujo ya que profundidad. tiene empezaron en los que a ver diseños de Schiaparelli. pero en lo que se enfocará diseñadores movimiento el que Proyecto se artístico de Grado inspiraron y surrealista. Pronto se vieron fusionados el arte surrealista y la moda. No tardaron en aparecer críticas hacia esta nueva vertiente del surrealismo. al este 52 . en realidad no está decodificarlo. calidad estética y Este ícono de la música está también. la cantante optó por utilizar un vestido confeccionado con carne de vaca. cambios en En leyendo este la moda. Mientras que uno piensa ver y entender una obra o lo que fuere. ya que el surrealismo siempre tuvo doble sentido en sus objetivos y su arte. consecuentemente su gran afinidad por el deseo. como la confección de prendas que muestran una doble cara. ni le impide seguir vistiendo trajes “monstruosos”. ligado fuertemente. críticas hacia los diseños irracionales. se empezó a ver el arte como una musa inspiradora.

Hay recién entrando en el mundo de la moda. muchos no se atreven. se está abriendo y expandiendo cada vez más y más a la libre instinto. Pero hay varias formas de interpretar el diseño. análisis interpretación. han diseñadores jóvenes están atravesando sus primeros pasos por esta vanguardia. Tomando todo tipo de elementos de este movimiento. de varios países. 3. se debe tener en cuenta el punto de vista en el cual se desea trabajar. Es una cuestión de romper esa ética de vestimenta. La libre expresión de los sentimientos o el estado del humor del individuo es opacado muchas veces por el canon de belleza que hay que seguir. Algunos de los conocidos diseñadores más como Elsa vivido de la mano del surrealismo. o como base de su inspiración en todo momento. ya sea por medio de un homenaje a un referente artístico del surrealismo.movimiento invitó a diversos artistas a explorar un juego de interpretación por el que se vieron atraídos varios artistas. peyorativo y.2 Diseñadores vinculados con el movimiento surrealista Una inmensa variedad de diseñadores. a lo onírico. por sobre todo extravagante. se optará examinar el símbolo o la carga simbólica que se obtiene de por cada 53 . manteniendo el espíritu de esta vanguardia que alude a lo incoherente. En los siguientes comparativo sobre hay que capítulos todo dejarse se aquel llevar opta por diseñador por el hacer un que se vea vinculado con el surrealismo. ya han explorado el mundo del surrealismo en sus diseños. En esta retrospectiva hacia los diseños vinculados con esta vanguardia. que Schiaparelli. a diferencia de la cantante estadounidense Lady Gaga.

Sus primeros pasos se concretaron cuando en 1927 dio a conocer en el mercado 54 . Este movimiento mantiene en vigilia a muchos historiadores. artistas y simplemente gente común. por su amigo Marcel Duchamp. y eso lo transforma en un movimiento algo llamativo y excéntrico.uno de ellos según las texturas. Es una forma de expresión que generó un gran cambio. Según el diario El Pais (2006). como variable constante en el análisis comparativo. El Elsa Luisa Maria Schiaparelli (1890-1973). paleta de color a emplear en los diseños. ya que fue un movimiento que rompió normas. ya que fue y sigue marcando territorio hoy. fue una famosa diseñadora Italiana. los diseñadores avíos y a analizar. En una primera instancia. Este movimiento de vanguardia es seguido frecuentemente por una gran variedad de jóvenes diseñadores. elocuente y onírico. se vio atraída por este campo de incógnitas llamado surrealismo. Luego gracias a Salvador Dalí. Inicialmente se vio interesada en el movimiento artístico dadaísta. aparecerá la intención del diseñador. quien la introdujo en el mundo del arte. También se tendrá en cuenta el hilo conductor que utilizaron para asociarlo al surrealismo. por su impactante excentricidad en las obras. Es un periodo al que acuden diseñadores de todo el mundo. estructuras para conseguir el aire surreal. y es por esto que es tan elegido a la hora de volcarlo a la prenda. el referente a quien tomaron como rector. fundamentos y una su vanguardia fuerza para que perduró continuar gracias vigente sin a sus dejarse vencer por las críticas recibidas al igual que el dadaísmo. la paleta de color. subjetivo y objetivo. emplearon La diferentes mayoría de materiales.

En 55 . Shetland con aplique de insecto. terciopelos transparentes. Elsa.los cierres en la alta costura y las polleras pantalón. optaron por maximizar prendas. ya sean actuales o no. exagerar tamaños y distorsionar la realidad convencional del objeto y prenda. experimentando. látex y celofán. Figura 14. para resaltar lo onírico de este movimiento. por Elsa Schiaparelli. La mayoría de sus diseños estuvieron fuertemente ligados a las obras de Dalí. (1952) Fuente: http://williamcruzbermeo. allí nacen los tejidos experimentales. al igual que mucho otros diseñadores. Fue considerada utilizaba una telas diseñadora poco poco ortodoxa convencionales para como su época.com/del-surrealismo-a-la-modaen-el-museo/ En 1927 Schiaparelli lanza su primera colección. Toda su vida pasó diseñando. conjugando telas. Vogue. la elocuencia que éste le traía.

hasta llegar a accesorios como los zapatos llamados chimpancés con piel alrededor (Ver anexo). o sus diseños mas reconocidos en la historia de su vida es el vestido esqueleto. haciendo de algo usual. 14). esqueleto (1938) Fuente: http://picses.15) Inspirado en el cuerpo de la mujer. El estampado no se queda atrás. apreciar sombreros En confeccionados a algunos casos mano con se forma de pueden taco. Figura 15. ya sea por apliques maximizados como se observa en la (Fig. algo extravagante y muy surrealista. con gran influencia del movimiento simbolista. hechos a mano. Schiaparelli optó por maximizar objetos como prendedores. hormigas. Elsa Schiaparelli.eu/image/27fffdcf/ Se puede observar la minuciosidad por el detalle en las prendas. En vestidos se puede apreciar las obras del artista español Dalí. como se puede ver en la (Fig. el objeto como reminiscencia. Schiaparelli trabajó en base al concepto de su amigo. por ejemplo. por acentuar las partes de la fisonomía femenina.este caso. como langostas. 56 .

para luego pasar de lo literal a algo menos puntual. blancos. diseñador británico nacido bajo el nombre Juan Carlos Antonio Galliano Guillén. Una de las características que marcan el paso del surrealismo por el arte fue el hincapié por mostrar las partes del cuerpo y las siluetas femeninas. siéndole fiel a Dalí. que jugaba con colores como los celestes. rosas. tierras. Martin´s School of Arts. Dalí introdujo ideas propias en los atuendos de Schiaparelli. rojos. en la mayoría de sus obras. Pero no hace hincapié exclusivamente en los saturados. El Design Museum (2011) da a conocer información sobre John Galliano (1960). dándole vida a nuevas formas y siluetas orgánicas y colores que van del negro al color carnavalesco.carteras con forma de teléfonos y guantes que representan la figura de la mano con uñas rojas. las siluetas. y más apagados. son el blanco y el negro como principal protagonista. La paleta de color que maneja en sus diseños. naranjas. Pero en el 2006. En los noventa fue elegido como director creativo para Givenchy y luego por Christian Dior Sus creaciones consisten en generar volúmenes y exagerar las prendas. estudio diseño en la escuela St. Dalí y Schiaparelli ensamblaron una colección llamada Le Cirque. los diseños y los estampados hacen referencia a la moda surrealista. Schiaparelli continúa con esta característica haciendo trajes y vestidos adherentes al cuerpo. Los colores. hechas en cuero. dorados. detalles que insinúan el cuerpo. Galliano creó una colección como homenaje a Elsa 57 . El diario El Pais afirma que Schiaparelli toma literalmente el surrealismo y las obras de los artistas y las plasma en sus diseños.

16) “Circo de John Galliano”. basándose en el surrealismo. Figura 16. El interés por el desnudo y el cuerpo de la mujer empiezan a tomarse como musa inspiradora gracias a las vanguardias del siglo XX. colores.Schiaparelli. Sin dejar de lado a los colores saturados. 58 . objetos. En la colección de Galliano el tema principal es el cuerpo. donde mostró estampados. donde muestra la esencia del surrealismo que era lo irónico y peyorativo. Circo de John Galliano(2006) Galliano reinterpreta esa colección y genera una nueva llamada (Fig. las estampas y los géneros. la forma y el desequilibrio. que en 1938 Schiaparelli lanzó una colección llamada Le Cirque.

59 . fueron recorridas por Delfín. diseñador y artista español. España.blogspot.com/2008/06/cosas-delsurrealismo. Figura 17. René Magritte y el cineasta del Luis Buñuel. ejerciéndose en su máximo exponente. inspirado en el artista René Magritte. En el 2002.html El diseñador toma diferentes herramientas del arte y las conjuga obteniendo diferentes resultados. nacido en la localidad de Málaga en 1970. en el Guggenheim. Fuente: http://di-pordior.2011) confirma que un diseñador contemporáneo que decidió homenajear al surrealismo es Diego David Domínguez González (1970).El recorte del blog Hola (2000 . las pasarelas de Cibeles. Optó por inspirarse en el artista del surrealismo. por utilizar pero al en el artista desfile y en cineasta el del surrealismo como tributo. Más conocido como David Delfín. En general su estilo se mantiene Guggenheim libre optó y experimental. David delfín. El estilo del diseñador se basa en experimentar con géneros y tramas para luego crear la colección. Una colección inspirada en el arte surrealista.

amarillos. haciendo una bajada literal del artista al diseño. 60 . pero nunca cierra la opción de optar por un saturado como un rojo vivo o un verde. o como se nombró anteriormente. máscaras y bolsas que cubren la cara. El diseñador extiende cada vez más sus diseños y los atribuye al surrealismo como base creadora. La estenografía lo que genera el mensaje dentro de otro mensaje. cobres. Su marca personal es la reinterpretación de obras surrealistas basadas en referentes del arte. Estos recursos reflejan el concepto de lo irracional y lo ilógico.Utiliza la fotografía y el diseño. rojos. El misterio de sus diseños hace que éstos sean de una fuerte carga surrealista. En un principio está fuertemente ligado al artista español. Los colores prevalecen en los dorados. Ésta es otra característica del surrealismo. dando varios mensajes dentro de un mismo diseño. blancos y negros. Pasa de jugar con las telas como la seda. Dalí y por sobre todo a René Magritte. Trata de ocultar algo dentro de otra cosa. marrones. colocándoles a las modelos sogas atadas a los cuellos. a utilizar el simbolismo como las sogas y cuerdas de Magritte en donde plasma también. Las diferentes interpretaciones dentro de un mismo cuadro o fotografía. Eligió diseñar capuchas no tradicionales. el diseño y el cine. y utilizó la estenografía como herramienta de expresión.

cómo son sus hábitos de consumo.Figura 18. Bilbao. Con funcional se tendrá en cuenta.blogspot.html http://www. para una mujer audaz. Delfín. 61 . Pero no funcional. para qué ocasión de uso se espera que lo use.es/yodona/2008/06/12/moda/1213283229.html En alguna de sus sesiones fotográficas muestra desnudos y fetiches por el cuerpo de la mujer y no deja de lado temas como la sexualidad y el contenido erótico.elmundo.com/2008/06/cosas-delsurrealismo. alocadas. Sus prendas son propuestas innovadoras. Fuente: http://dipordior.

nacida en Madrid.Agatha Ruiz De La Prada (1960). Desde entonces sus diseños han sido definidos de tendencia traviesa y optimista. rojo. rosa fuerte. en general la marca se mantiene en matices fuertes y saturados. verde azul. Centro de Diseño. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la diseñadora en Moda 1981. Agatha Ruiz De La Prada. naturaleza y color. Figura 19. de Barcelona. como el amarillo. Un recorte en el blog El Universal (2009) confirma que el color toma protagonismo en esta colección como se puede observar en la (Fig. 19). 62 . y los fusiona sin ningún temor a que aumenten las críticas. Reflejan humor. si bien optó por colores fuertes y vivos para esta colección. cuando presentó Inició su su primera carrera como colección en Local. es una diseñadora de ropa española. Comenzó en el mundo de la moda en 1980. naranja.

al manejo utiliza en rubros que no son habituales y elementos simbólicos como corazones extremadamente grandes expuestos en vestidos. como sus tan conocidos bigotes y la jaula de los pájaros. caracterizando su anatomía en sus vestidos. Un encuentro con el mundo infantil y primitivo. 63 . inspirándose en sus obras.Fuente: http://www. Para su colección otoño/invierno 2010. Agatha tomó como inspiración al talentoso artista surrealista Salvador Dalí.cfm? id_immagine=35729&id_articolo=171 40 No solo para esta colección surrealismo. sino que su marca atrae de materiales como telas que eligió elementos del la exageración.sfilate.it/moda/openimage.

no debe hacer mucho esfuerzo ya que. el ojo. Estimula la exageración para recrear ese ambiente surrealista. y menciones otorgadas. es un diseñador de nacionalidad española.cfm? id_immagine=35729&id_articolo=17140 Y es que los íconos propios del surrealismo son utilizados en las colecciones de Agatha Ruiz de la Prada. con estudios privilegiados. 64 . el espíritu de su marca. Los adornos de los diseños son símbolos surrealistas como el huevo. los labios o un corazón.20). Agatha Ruiz De la Prada. Para así dejar entrar a la inocencia.Figura 20. la sirena. Sin embargo. El niño que uno lleva adentro y deja que el raciocino se convierta en humo.sfilate. Por otro lado se encuentra a Manuel Bolaño (1984). La herramienta que De la Prada utilizó fue la estructura rígida de la moldería que se observa en el diseño de la jaula (Fig.it/moda/openimage. es realmente aniñado. Salvador Dali. Tras finalizar sus estudios se propuso metas que le abrieron paso a lo que hoy conocemos como su marca registrada Manuel Bolaño.Fuente: http://www. al miedo esfumado de la niñez.

Fuente: http://tetealler. al inconsciente. polleras con vuelo. Bolaño optó por caracterizar el surrealismo en sus prendas para las pasarelas del Barcelona Fashion Week 2008. Barcelona. a lo aniñado. con apliques de peluches. 65 . lo ingenuo del surrealismo.com/2010_02_01_archive.blogspot. bajando a la prenda mediante hombros deformados. mangas maxi abuchonadas. Toda esta fantasía es acompañada por volados. para darle efecto de oso de peluche.Figura 21. Manuel Bolaño. 2008. zapatos forrados con más volados. Hace referencia a lo imaginario.html Según un recorte del blog La voz de galicia (2010). usando el concepto de lo infantil.

este diseñador alude al infantilismo. donde exponía que en las primeras etapas de un niño el inconsciente y lo real son factores elocuentes a los que no se le presta atención. Se puede observar el diseño de la jaula según 66 . o un vestido que asemeja a un automóvil. 2008. Fuente:http://www. consigue un puesto en Pierre Balmain. Bolaño se destaca por su ingenioso aspecto infantil y puro. no está corrompido por conocimientos previos que hacen que uno quede atado a resultados previsibles. creó su propia marca de ropa y línea de perfumes llamada Lagerfeld.htm El símbolo de juguetes. Nacido en Hamburgo. hace que el diseñador tenga carácter lúdico y juvenil. Además de dedicarse al diseño de ropa. En los años 80’. Se caracteriza por realizar modelos excéntricos. Barcelona. no se tiene noción de las cosas. Lo lúdico es un gran estimulador para el surrealismo. de al alguna juego.lavozdegalicia. peluches. dando como un primer conocimiento del fundamento surrealista. con su radiador y parachoques. no se tiene miedo. a. o Opta en por la inspiración atraer a lo textual lúdico.Figura 22. Alemania. a la juventud. osos. el niño es totalmente puro. emigró a París. posee una editorial que vende libros de arte y de ilustraciones. haciendo uso de cortes limpios e innovadores. como un traje de baño. con agua brotando de él.es/fotos/2010/01/28/01101264668 946923831479. obra a la diversión. En cuestión. Bolaño prefiere no caer en el homenaje surrealista. A los 14 años. los cuales querían ser desterrados por el surrealismo. Karl Lagerfeld (1938). Manuel Bolaño. y tres años más tarde.

imageamplified. tratando de resaltar otras características del diseño.23). interiores. Figura 23. Kart Lagerfeld. Tomó como referente los sombreros de Schiaparelli y los adaptó al conjunto que presento en la revista Elle (Fig.com/2009/09/elle-italiabaptiste-giabiconi-in-movimentosurrealista-by-karl-lagerfeld. 2009 Fuente: http://www. a diferencia de Agatha Ruiz De la Prada que utiliza una paleta saturada.23).html Para el blog Trend Hunter (2009) entre sus actividades y pasatiempos.Lagerfeld (Fig. Lagerfeld demuestra 67 . se encuentran la fotografía y el diseño de En Italia en octubre del 2009. Revista Elle. el diseñador alemán convoca a una paleta entre el blanco y el negro.

opresión. mostrándonos imágenes oníricas. no deja tema sin abordar. un mundo irracional y cada vez más atraído por la sobriedad y la locura. surreales. el a con tomando símbolo y de la libertad la En los diseños de Lagerfeld lo peyorativo toma poder en escena. 68 . artistas la jaula abrigos de literalmente la jaula. pueden en pájaro. Mezcla fantasías personales. En sus colecciones el surrealismo se hace presente.su dominio también de la fotografía. se observar en la colección surrealista basándose los referentes. si se trata de lo prohibido y lo sexual. mientras evoca a Dalí y a Man Ray. piel.

con distorsionados. ya que no utiliza exclusivamente el surrealismo. convoca especialmente obras de referentes del surrealismo. al igual que Schiaparelli y Ruiz de la Prada. pero en sí la relación que guarda con el surrealismo está ligada mera y únicamente fiel al simbolismo. En los accesorios se ven los puntos de tensión que obligan al diseño a tomar carácter de onírico y extravagante. Revista Elle. sino que a parte del mismo. como herramienta aparecen del tapados surrealismo. su estilo accesorios disociados que mantiene la vanguardia surrealista. Dentro de diseñadores diseñadora nacida official se Amai en blog los jóvenes encuentra la Rodríguez (1985). dejando de lado toda duda sobre el diseño. Lagerfeld alude a su firma como una exposición del surrealismo puro.Figura 24. Su (2011) comenta que se graduó en la Escuela Superior Diseño de y Moda 69 . Pontevedra. Es por eso que. Lagerfeld utiliza la exageración personal. Kart Lagerfeld. Fuente: http://fashionindie. crea sus colecciones.com/spread-movimento-surrealistaelle-italy-october-2009/ El blog Trend Hunter (2009) afirma que Lagerfeld trabaja con una paleta donde predomina el negro y el blanco. 2009.

venía de cursar dos años de Bellas Artes. son los estilos artísticos.Esdegma.com/demode/2009/01/14/amairodriguez/amai-rodriguez-5/ Dos estilos que convergen en un peculiar mundo utópico. En sus creaciones 70 . complejísimos. Y la concepción de autoría integral del proyecto. Amai Rodriguez.blogseitb. Romanticismo y Surrealismo. Figura 25. El Ego. En sus diseños se pueden destacar aspectos característicos del surrealismo como lo lúdico ya sea por los accesorios o en las propias vestimentas. en Cibeles Fuente: http://www. desde el boceto inicial al universo de la foto final: otra evidencia de la calidad multidisciplinar con la que Amai trabaja. de Vigo. que Amai ha fusionado con éxito en su primera serie de diseños. Antes de eso. El valor de la experimentación está entre ellos. La experiencia de la fusión. Hay otros aspectos destacables de este primer trabajo de Amai Rodríguez. también.

Las historias y cuentos de fantasía aparecen como musas inspiradoras.blogseitb. en Cibeles Fuente: http://www. Joven diseñador nacido en Turquía. 26) y aniñado. dándole carácter a los personajes de ficción. No aleja a los colores como el naranja. estudió en la universidad Saint Martins de Londres. rojo. Figura 26. donde finaliza en el 2002. Amai Rodriguez. 71 . El Ego. verdes amarillos y azules. Otro diseñador que se ve vinculado al surrealismo es Bora Aksu (1980). mezclándolos y creando nuevos géneros. rediseñándolos ficticiamente.trabaja con materiales diversos (Ver anexo).com/demode/2009/01/14/amairodriguez/amai-rodriguez-5/ El símbolo de Amai se caracteriza por el aspecto recargado (Fig.

la cual fue reconocido por su alto grado de complejidad y fundamentado por el automatismo psíquico. Fuente: http://dailymodalisboa. Bora Aksu. donde se retrata el tiempo en relojes derretidos. donde muestra la caracterización de una de las obras de Dalí. cuerpo todo utilizando el color como fuente cambiante dependiente del tema a 72 . transparencias. La persistencia de la memoria.Figura 27.com/2008/11/ossurrealistas. data de un lienzo pintado al óleo.blogspot. Salvador Dalí. Aksu trabaja con un estilo meramente volúmenes femenino surrealista despampanantes como tributo y y y vanguardista. Dejando de lado la pasarela londinense.html En su oficial blog comenta que en su corta experiencia logra lanzar su colección en las pasarelas de la semana de la moda londinense en el 2003. símbolo sexual obteniendo dotando y por el sobre así. realizada en 1921.

como En vastos 73 .uk/2010/02/20/london-fashionweek-bora-aksu-aw-2010/ En la (Fig. Uno de los únicos momentos que se inspiró en el surrealismo fue en el tributo que le hizo a Dalí como se puede observar en la (Fig. diseñador Indio el cual optó por la obra de los artistas Dalí y Luis Buñuel realizada en 1929. de la distorsión de la prenda mediante la moldería empleada. a Recurre Salvador al herramienta para llevar al espectador a la confusión. Figura 28. mismo Dalí.28) Manish Arora (s/d).co. llamada Un perro andaluz.tratar. la moldería transformada y las texturas. el gurú de las formas geométricas. de donde se inspira este diseñador. Es en gran parte. Bora Aksu. En uno de sus desfiles donde convocó a Realiza un varios juego diseñadores óptico en homenaje ingenioso.retrochick. El estilo de Aksu es el de experimentar mediante los materiales y los géneros. semana de la moda. 27) se observa el estilo que representa Aksu donde prevalecen los colores neutros. Londres 2010 Fuente: http://www. Esta obra hace referencia a los ojos.

smh. Figura 29. accesorios. Los colores no se quedan en segundo plano.com.diseños el análisis de sus obras es el reflejo fiel del ideal surrealista. En el las rostro fotos tapado la confusión como Magritte. ya que. Manish Arora.au/ftimages/2006/09/19/1158431698590.html Se utiliza la herramienta vital de este movimiento. la maximización y exageración de volúmenes. la aparición de insectos. Semana de la moda. tanto en los hombros como en otras partes de la prenda. varias ayudado de las por los obras de como la mariposa en al boca. opta 74 . en el diseñador este los caso. prevalecen los primaverales y el predominio de azules juegan un importante papel en diseños de Arora. Londres 206 Fuente: http://www.

al igual que la colección.por el color saturado remitiendo al movimiento surrealista. El rol que cumple el maquillaje en el vestuario también contiene un alto grado de información. Ready-to-Wear. Según el blog The Biography Channel. Los diseños. en 1985 y se mantiene presente en la 75 . Dar importancia a los detalles hace que el diseño tenga un sentido y un cierre.28) se puede observar el detalle del maquillaje y los accesorios donde el símbolo de una mariposa cuenta algo. el peinado y los accesorios se conjugan para que acompañe al conjunto diseñado. Dolce & Gabbana es una firma fundada por dos diseñadores. Manish Arora.com/f47/inspiring-makeupart-1-a-5423-102. En la (Fig. Figura 30.thefashionspot.html Donde el maquillaje. maquillaje y accesorios. cumplen la función de estar relacionados para que se lean como conjunto. Paris 2010 Fuente: http://forums. El equilibro de colección es fundamental para que se lea como misma. al igual que los detalles de confección. dice la el libro Creación de una colección de moda (2010). Domenico Dolce (1958) y Stefano Gabbana (1962).

Figura 31.actualidad. Dolce & Gabbana recreó numerosos accesorios. 76 .olamujer. o el tocado realizado con guantes. como si de plumas de aves se tratara. los paliques disociados. misterio y secreto. En líneas generales. Trabaja desde la locura como formato adquisitivo. el bolso en el que en la solapa se dibuja el perfil de una mujer. trabaja desde la sexualidad femenina y masculina.com/2009/11/07/dolce-gabbanacoleccion-bolsos-y-zapatos-otonoinvierno-200910/ Estos accesorios adaptados al surrealismo desde la figura de la mujer. incoherentes y oníricos. aceptando comentarios y disgustos de quien lo ve. El espíritu dadá y surreal distintas colecciones para el se observan en las otoño/invierno 2009/2010. mostrándose fiel a su estilo. otoño/inviero 2009 Fuente: http://www. y el objeto de deseo. desde el collar de cadenas con un rouge. Los creadores han presentado para su marca D&G unos bolsos cuyo cierre es la forma del ojo de una cerradura haciendo referencia al film de Luis Buñuel con el perro andaluz (ver anexo). Dolce & Gabbana. la marca.

carácter Ramirez. Cada diseñador depende de sus dotes o estilo personal. de Aksu. pero juega con otro aspecto del mismo. otoño/inviero 2009 Fuente: http://www. sus Mientras carreras.olamujer. puede verse entre Schiaparelli y Delfín. Dolce & Gabbana. Yves. el 77 . ya que ambos obtuvieron a lo largo de diseñadores surrealistas. En cambio tenemos por otro lado a Ruiz De la Prada. del mundo cotidiano y es la muestra fehaciente del nuevo look surrealista. utilizaron este movimiento solamente por una temporada para una colección en homenaje a los referentes del surrealismo. que el Arora. desconexión. mejor dicho.El fuerte de esta marca atribuye a la conexión. La primera diferencia y similitud.com/2009/11/07/dolce-gabbanacoleccion-bolsos-y-zapatos-otonoinviernoUna vez analizados uno por uno los diseños. dónde el surrealismo es sugestivo. Figura 32. se desglosa cada característica en conjunto.

Desde más volumétricas. donde mediante el juego él. 78 . los materiales o accesorios. entre otros tantos. hasta prendas lánguidas como la que se puede apreciar en la figura 16 de David Delfín. donde se invierten los colores. Los materiales son variados. mediante el color. esto dependerá del concepto que se esté tomando del surrealismo. las tipologías. Manteniéndose cerca del surrealismo puro. lo infantil y la sensación de que la razón no forma parte de ese diseño. Pasó por varias manos. lo lúdico. o las expectativas o sentimientos que se quieran generar llamativos. se expone un surrealismo literal. El color no pertenece a un hilo conductor entre estos diseños. por ejemplo. Pueden del óptico utilizarse colores puede protagonizar un papel importante. un surrealismo más sutil. sus obras son reflejo del diseño expuesto. desde Schiaparelli. lo sutil. Existen variedades infinitas de relacionar o diferenciar estos diseños. Dependiendo el estilo del diseñador. ya qué dependen pura y exclusivamente de la obra que se esté representando. el pasto celeste y el cielo verde. Se pueden utilizar colores arbitrarios. el volumen y las caídas que una se quieran nueva colección.surrealismo se ve reflejado de varias formas. Existen propuestas para que mantiene la distancia en relación con los surrealistas. hasta diseñadores contemporáneos reconocidos y admirados como Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. las topologías van variando. diseñadores producir. interpretado por un individualismo extravagante o simplemente utilizaron el concepto del regreso a la niñez. dependiendo del artista elegido.

Capítulo 4: El proceso de diseño según el partido conceptual En esta instancia del proceso de diseño se recurrió a la fuente inicial de la investigación y al análisis. Una vez reinterpretados los diseños previos. Partiendo de la base. la colección representará un alto grado de estética y visualización. el movimiento surrealista. relacionados con el movimiento y analizados 79 .

procede a analizar la forma que se le otorga a la indumentaria. la Se moldería.cada uno de ellos. 80 . es decir que tenga sentido actualidad. Según el libro Creación de una colección de moda. la incoherencia y la distorsión de la realidad. Utilizando el recurso de la moldería. Es importante la estética. entorno de la colección. Se teniendo como la incoherencia. obtendremos los datos necesarios para proceder a realizar el proceso del diseño.los cuales son a su vez el reflejo de ciertas influencias culturales y solciales. punto de partida que da algunos como de resultado. es decir. Este objeto es tratado como un objeto surrealista. se utiliza la superposición de elementos dando lugar a la confusión.(…) (2010. 4. se puede tomar como referente de este movimiento a la desvirtualización en prendas mediante el aumento exagerado de hombros y mangas. Se tuvo en cuenta la intención de diseño y qué es lo que se obtuvo del surrealismo al diseño posterior. se realizaron prendas que no imitan al surrealismo en todo sentido. p.11) Se tuvieron en cuenta las líneas que utilizaba el surrealismo en las obras de arte y se ven como recortes en la indumentaria. los mediante fundamentos el del recurso de surrealismo. una colección es: (…) gama de piezas puede estar inspirada en una tendencia. un tema o una orientación del diseño. se llevarán a cabo las confecciones de las prendas.1 El concepto de partida En esta colección se toma como referente y rector. toma como rector un partido de objeto u que sea usable concepto el tema como en la simbolismo.

por ejemplo. Esta nueva concepción del objeto como repetición del mismo en los diseños se verá bajo las normas y funciones de esta vanguardia. En el surrealismo los objetos convocan a lo irracional donde se cuestiona que todo en conjunto tiene una racionalidad. 81 . bolsillos funcionales puestos en lugares no convencionales. es decir donde podremos encontrar funciones totalmente diferentes. dado que el surrealismo abarca innumerables periodos. El surrealismo rompió con todo arte convencional. tomando como partido la actualidad y la modernidad. detalles como cuellos desmontables. Prendas donde la protagonista sea la doble funcionalidad. y así la prenda tendrá el carácter peyorativo surrealistas. visualmente también. se obtengan otras piezas como por ejemplo. es decir. apartando sus capas. Una falda que cumpla el carácter de la misma.bajo las condiciones y características referentes de este movimiento. nuevos bolsillos. En este caso se eligieron las tipologías volumétricas intercambiando diferentes siluetas. en una sola desglosar la prenda. prenda Poniendo o diferentes articular imágenes avíos y que rotarlas permitan por la prenda e intercambiarlas de lugar. por eso se crean prendas que corrompan la moda actual. hombros y faldas exageradas. pero que a su vez. En la colección se observan diferentes intervenciones en las prendas. se remite a la funcionalidad que tendrá esa prenda. Teniendo en cuenta la capacidad de la yuxtaposición de prendas para la mera distorsión. Se utilizando toma la a decisión obras de de elegir referentes tipologías y formas. Cuando se dice función. las obras o fundamentos no se crearon porque sí.

estaba fuertemente respaldado y se regían por normas. Es por eso
que lo irracional tiene un parámetro, un fundamento. Es aquí
donde utiliza ese recurso para proporcionar un objeto o recurso
de la moldería como herramienta o instrumento de confusión que
en su totalidad refleje el fundamento. Se tiene en cuenta la
emoción

que

se

quiere

generar

a

través

de

los

diseños,

el

reconocimiento del movimiento artístico en lo visual; se recurre
a la moldería para desglosar la prenda y poder crear formas y
movimientos en las mismas que generen la intención de diseño
propuesta.
Otro punto de la colección que se aborda es la fotografía
como recurso de estampado. Se toma este recurso para generar
efectos ópticos

e ilusorios.

Se eligió

utilizar pinturas

de

artistas plásticos o fotógrafos del movimiento surrealista para
esta

colección.

La

fotografía

y

la

imagen

fueron

recursos

fuertes del surrealismo. Ver, entender, tener opiniones fue lo
que busco ésta vanguardia artística. Es por eso que se consideró
el estampado de imágenes fotográficas dispuestas en diferentes
formas

que

generen

diferentes

lecturas.

Estas

fotos

se

obtuvieron de diversas fuentes de inspiración, ya sea paisajes,
figuras,

objetos

y

personas.

Conjugando

la

moldería

adecuadamente, la fotografía, los estampados y los colores se
crearon prendas con un alto grado estético, visual y material.

4.2 Proceso de diseño
El concepto de partida, es decir la fuente de inspiración
la cual se va a desarrollar, es el fundamental para el proceso
de diseño. La percepción principalmente debe ser estimuladora

82

para el individuo, ya que se desarrolla una investigación previa
al

avance

de

la

colección,

de

modo

que

debe

ser

un

tema

sugestivo y enriquecedor. Luego de obtener toda la información
necesaria que brinde el conocimiento adecuado, se pasa a la
siguiente etapa, elaborar una intención de diseño; es un filtro
que se hace para reducir información aplicada como en el primer
paso del proceso,

para luego ser bajada a la colección de

manera coherente y entendible. La elaboración de investigación
sobre el surrealismo y el contenido que lo rodea es una primera
instancia del proceso. Luego pensar la intención, que vendría a
ser

el

filtro

primeros

de

pasos,

la

investigación.

se

documentación, donde

requiere

se elaboran

Una

de

vez

alcanzado

información,

paneles con

estos

llamada

el concepto

en

cuestión, plasmando imágenes, recortes, de lo que se necesite.
Esta información está repartida en paneles llamados boards. El
primero debe ser el conceptual o también llamado rector, es el
que lleva la información del concepto y la intención de diseño.
Los

restantes

están

integrados

por

documentación,

ya

sea

contexto social, prendas, hábitos de consumo, entre otros. En
este

proyecto

de

grado

se

cuenta

con

boards

que

contienen

imágenes exclusivas de la Web donde se pueden observar detalles
de colecciones creadas en base al surrealismo. Según el libro
Creación de una colección de moda, es fundamental enfocarse en
encontrar

el

target

específico

al

cual

se

desea

apuntar.

Descubrir el público para quien se le diseña es importante dado
que el mismo es el que define las materialidades, tipologías,
paleta de

color, avíos,

estampados y

funcionalidades. En

el

mismo libro se expone:

83

En ocasiones, los diseñadores crean situaciones imaginarias
en las que los personajes se hallan involucrados en una trama,
un viaje o u escenario en particular (2010, pág.16)
El target

es

usuario nos

una importante

fuente de

partida, ya

que el

cuenta cuál es el estilo de vida que lleva, qué

prendas le parecen más apropiadas y las ocasiones de uso que se
le darán a las mismas; en cuestión el target debe siempre estar
muy bien definido. El mismo libro confirma que: La cualidad útil
de una prenda también es subjetiva y depende del consumidor,
quien emite juicios personales acerca de su propia imagen y de
la adaptabilidad idoneidad de la prenda, según ocasión a la que
desea destinarlo o su estilo de vida. (2010, p. 16)
En este caso los usuarios son

mujeres de entre 20 y 35

años. Los usuarios se jactan de tener un carácter fuerte, una
imagen

llamativa

e

impactante.

Se

caracterizan

por

ser

emprendedoras, con ganas de crecer día a día, y sacarle provecho
al tiempo. Necesitan prendas intercambiables entre sí. Sin dejar
de lado, en un principio se tiene

en cuenta

qué estación se

elige para diseñar, en el caso del Proyecto de Grado, está
apuntado a primavera/ verano. El paso siguiente requiere del
buen

trabajo

cargados

de

de

los

boards

información

anteriores

sobre

avíos

ya

que

éstos

requeridos,

están

texturas,

materiales, y todo tipo de elemento que incorpore la prenda.
Este paso es de suma importancia al igual que todos, ya que si
no se hace un buen trabajo en esa etapa la prenda se verá
desalineada o inconclusa. Una vez obtenido todo el proceso de
investigación se deriva al proceso de diseño, donde se recogen
algunos objetos que determinan la continuidad y la línea entre

84

Todos estos todos los diseños. se tiene en cuenta las revisiones previas de las prendas. poder ver las 85 . materiales. En el caso del Proyecto de Grado se tiene anteriormente. Como resultado final. avíos y cómo es el hilo conductor de la colección. Es importante seguir el proceso en todo momento. la confección. Por ejemplo. los hilos y la moldería. el color amarillo fuerte. para evitar confusiones. botones o accesos a la prenda averiada y el planchado de la misma y por último el empaquetado. Unas vez obtenido el primer paso es ir filtrando y debatiendo propuestas para el armado de la colección. Tipologías. en cuenta todos los aspectos entendidos para poder abordar algún campo del surrealismo. en el supuesto caso que la prenda esté lista para ser vendida o expuesta en algún lugar.las prendas de la colección. El archivo permite retomar información de colecciones anteriores. se procede al lavado. en el caso de elegir el surrealismo se tiene en cuenta los objetos elegidos como. herramientas a emplear. estampados que desvíen la mirada y hagan un juego de confusión visual y cerramientos o accesos a las prendas abotonados. traspapeleo de la documentación y una coherente colección. Teniendo en cuenta cada punto expuesto en el capítulo. Luego de elementos deben aparecer en profundizar en el primer concepto se piensan ideas para el armado de la prenda. como hilos sueltos. Según el libro Creación de una colección de moda (2010) es fundamental datar toda la información posible y archivarla para poder recuperarla cuando sea necesaria. es importante contar con los archivos de investigación. pérdida de material.

(2010. pinturas. Volver a los archivos es una herramienta que se utiliza para recopilar la mayor cantidad de información posible que se encuentra ordenada para permitir un acceso fácil.herramientas utilizadas. pág. Capítulo 5: Colección en base al tema conceptual En el libro Creación de una colección de moda se indica que: La calidad de los tejidos. la construcción de las prendas y sus detalles son objeto precio de cuidadoso estudio. retratos y fotografías. colecciones de diseñadores. así como su y la procedencia de su manufactura. Todo ello proporciona gran cantidad de información útil a la hora de 86 . logrando acceder a la comprensión del funcionamiento del surrealismo y como se involucró con la moda actual. que se utilizó como inspiración y los géneros que se tuvieron en cuenta. El mismo libro reconoce: Este método de trabajo resulta útil para todos los miembros del equipo involucrados en los procesos de desarrollo y realización de la colección. ya que les proporciona información a la hora de tomar decisiones.24) En esta colección se recuperaron cientos de imágenes basadas en las vanguardias del siglo XX.

y la mujer está ligada a ella constantemente. La aparición de bolsillos originales son un elemento que se debe tener en cuenta en todos los diseños ya que esta colección está basada en la relación entre la vanguardia surrealista y la moda. En esta colección se toman diversas siluetas. blusas en y su Aparecen remeras. Las tipologías cumplen un rol importante ya que se ven faldas. El poder tener una prenda que cumpla diferentes roles. es que se tiene en cuenta la funcionalidad de la indumentaria. base del surrealismo. lo que compone la atemporalidad. moldería. tipologías el acceso están a las prendas o variando recortes y superposiciones. las chalecos. se 87 . (2010. pág. Toman un papel importante también las siluetas geométricas y estructuradas. convertidas nubes. es por eso que además de diseñar prendas innovadoras con diseño y con una alta calidad estética. para que genere la sensación de reloj de arena la cual tiene un sentido importante en el surrealismo de Dalí y genera la sensación de tiempo. La moda juega un rol importante en la actualidad.14) 5. algunas de ellas con algún efecto que remita a obras como las de Magritte. pantalones. Todas estas transformando sacos y tapados.planificar y comercializar una colección de moda. Así mismo también aparecen siluetas lánguidas pero con otra herramienta que interviene. como el estampado. Los hombros y la parte inferior volumétricos.1 Análisis y propuestas de diseño Partiendo de una preocupación por los cambios ambientales que afectan en la actualidad. el cielo.

donde la multifuncionalidad de interpretaciones de un objeto era ilimitada. es por eso que los colores saturados aparecen en conjunto con el negro. La funcionalidad de las prendas se ve como una impronta en esta colección. hebillas. o la incoherencia.diseña en base a la comodidad y es por eso que los bolsillos cumplirán un rol importante en estos diseños. Entonces se obtienen colores rectores que se expresarán en toda la colección optando por el negro. La paleta de color de la colección está ligada a la intención como expresa el proceso de diseño. Manteniendo las bases surrealistas. entre otros. Los accesorios que contemplan las prendas ya sean botones. Para la materialización de los diseños se utilizan diversos como fusionarlas la gabardina generando o las diferentes lonas. Es por eso que los colores en esta etapa cobran un significado profundo en relación con la expresión de cada diseño. gama de los azules. la gama de los rosas. gama de los verdes. gama de los grises. tacto. Todo está relacionado y no se deja de lado que esta colección está pensada para ser utilizada por una mujer actual. y del rojo. para Están ligadas al surrealismo las estampas dando un efecto que cierran el conjunto. los colores son ilimitados ya que en el surrealismo los colores varían según las interpretaciones de los sueños. para blusas mismas cuentan con imágenes y fotografías 88 . Las utilizan estampas para la forrería. son trabajados en relación al movimiento. También se tiene en cuenta los cuadros o los fragmentos que se utilicen de estos cuadros para la paleta de color. Se y remeras. La colección se expresa en el rubro pret â porter e incluyendo al rubro casual wear. entre texturas al textiles otras.

cuellos. bolsos. o Schiaparelli quien interpretando utilizó el simbolismo para crear su vestido langosta por Dalí. capas. entre otras. Esta colección está apuntada a una mujer actual. al analizar a los diseñadores que optaron por el surrealismo. pueden verse utilizadas luego en bolsillos. es decir. se ven reflejados algunos conceptos u obras de arte de referentes del surrealismo. ésta fue pensada prendas. El simbolismo está presente en los diseños. David Delfín que utiliza casi de manera textual las obras de Magritte. Las superposiciones cuentan con diferentes capas las cuales logran interactuar entre ellas. Esto hizo que la colección tomara un carácter 89 . es decir. sobre prendas. pero no cumple el papel de tributo a un referente puntualmente como se ve en algunos los diseñadores que utilizaron este movimiento artístico. desde Las su moldearía prendas que y se la multifuncionalidad puedan desprender de de la las prenda inicial. Ruiz De la Prada utilizó los bigotes de Dalí y una obra del referente para uno de sus conjuntos.realizadas puntualmente para la colección obteniendo líneas u obras que representen el espíritu surrealista. el simbolismo está fuertemente marcado ya que lo utilizaron como una herramienta para poder crear sus colecciones. por ejemplo. esta colección es alocada pero cumpliera con la cuota de actualidad y posibilidad. otro ejemplo puede ser. o sus botas chimpancé. por eso se tendrá en cuenta la confección y el diseño de cada prenda para ser usada. Esta colección tiene una fusión entre el surrealismo y la mujer actual como resultado de la moda actual. es decir. A diferencia de los diseñadores interpretados anteriormente. se pueden intercambiar de lugar o cambiar colores.

mediante recortes y pinzas que obtienen pequeñas prendas sueltas de una misma. La idea fue generar desde sacos. el carácter incoherencia luego onírico de ser y la coherencia interpretada. Esta necesidad nace del poco entusiasmo que genera comprarse prendas multifacéticas y que. las cuales proceden adaptarlas a hacer a otro un recurso lugar y de darles moldería un nuevamente nuevo sentido. De forma que se ven otros aspectos sobre el surrealismo como la múltiple interpretación de un objeto o diseño. y reproducirlo con nubes repetidas a lo largo del estampado. no textuales. superposiciones que permiten y ayudan a la funcionalidad de la misma. se refiere a manejar algún concepto. sean talles grandes. que Con esto obtiene se la quiere explicar que cuando una obra. 90 . de los representantes del surrealismo. Esto recursos de se observa moldería en en los las diseños prendas mediante y estampados. o pilotos de tela de avión. luego de hacerse una primera lectura y decodificarlo. se puede llegar a entender.simbólico pero no textual como las colecciones ya realizadas sobre el surrealismo.2 El concepto rector aplicado al diseño Se toman recursos de moldería. se vean estéticamente feas. Cuando se dice no textual. 5. Y por último algunas obras. que al principio tiene carácter de confuso. o presenten fallas de moldería. como el cielo de Magritte. para Esta propuesta está dada por la necesidad de crear una colección con prendas cotidianas las cuales se puedan usar diariamente o en diferentes lugares adecuando las prendas a las diferentes necesidades.

entre otros. las tafétas. recortes ondulares. mezclando materialidades. bolsillos fuera del saco o tapado. cinturones. Se reemplazan avios comunes por avios exagerados en su tamaño. La idea principal es obtener de un simple tapado o alguna tipología sastrera. Las telas con cuerpo son materiales que adoptan diversas formas manteniendo siempre un alto grado de la forma. la genera en la Los largos colección el modulares se ven irregulares. que el ingenio y lo onírico entren en juego. telas que tengan una contextura rígida. es decir. texturas. En este caso se tienen en cuenta telas con cuerpo. transformar la sastrería y que se puedan formar prendas nuevas como. simplemente aberturas. pilotos. cuestión. En el diseño se toma en cuenta las telas que adoptan un papel importante en este proceso. como también las exageraciones en diferentes prendas ya sean mangas. vuelos de faldas. La exageración simula una de las características del surrealismo. guantes. cambian dependiendo del tema en pueden llevar terminaciones prolijas o con desperfectos en las costuras dependiendo el efecto que se le quiera dar a la prenda. el tener que decodificar una primera mirada paralelismo con de prenda el surrealismo. entre otros.tapados. capuchas. puños. transversales. chalecos. entre otras. prendas que sirvan para ceñir mas las prendas. mangas. Las telas sin cuerpo como las gasas. reflejando los dos lados del surrealismo. 91 . se emplean telas rígidas para producir formas en la tela pero siempre le da cuerpo al diseño. colores y avios. distorsionados. es decir. La tela debe ser elegida en base al movimiento o rigidez que se le dé al diseño. pesada y con forma.

En este armado de colección se toman estas materialidades ya que generan una alta variedad de formas. rasos. entre otras. Un ejemplo de materializaron de esta colección se puede dar en abrigos donde se emplee el recurso de capuchas o bolsillos innovadores que necesiten de una rigidez especial para producir volúmenes o formas inmóviles o rígidas que solo estas telas penden dar. especie de gabardina de un alto numero de onzas. sacos y chalecos. se caerían ya que no adoptarían la forma que se quiere lograr. mayormente en vestidos de alta costura.tafetanes. En el caso de las telas rígidas. como un efecto de viento suave. lonas y lienzos con cuerpo. Estas telas se emplean en diferentes rubros. se utilizan para zapatillas o toldos. ya qué. son telas que su caída remiten a un movimiento suave como la lluvia. Estas telas. un ejemplo claro es la utilización de la repetición en la forma de representación. sedas. en tapados. en el rubro sastrería. son telas donde el movimiento cumple la característica de las mismas. si se usaran telas livianas y con caída las capuchas. gabardinas. ya que. como la lona. y los bolsillos no dan la forma que se requeriría. pero en este caso se utilizan para abrigos y prendas como faldas y vestidos. como también al rubro de la Jeanería. se usan para el rubro de Pret â Porter. dejando diseñar prendas con formas geométricas y rígidas que esta tela permite lograr. o el uso del automatismo psíquico como forma de inspiración no 92 . son tela que no se usan para el diseño de indumentaria y jugara con la temática del surrealismo donde se emplean herramientas en el arte que formaban parte de otros rubros. Algunas de las telas rígidas que se emplean son el cambas. Generan un vuelo liviano.

93 . pero en esta colección se implementaron las telas livianas ya que facilita ponerse la prenda por la suavidad de los materiales. Los lienzos toman parte de la colección ya que se pueden remplazar al algodón para darle más cuerpo a las pieles inferiores. También se emplearon estas telas livianas por qué la colección esta diseñada para primavera/verano. dejando desplazar el brazo con facilidad.tradicional como en el impresionismo. se usan habitualmente las tafétas y los rasos. El cambas se utiliza para tapicería o para usarlo como una lona y la gabardina se empleara por el hecho de la rigidez que mantiene. Para la forrería se utilizaron telas de cuerpo más liviano que las rígidas.

vestidos. blusas. faldas. La moldearía en estos diseños tomó un importante carácter. permitiendo el desglose de las prendas. faldas o pantalones. están compuestos estos conjuntos por. remeras.Las pieles conforman a un conjunto. dejando quitar partes de la misma dando como resultado otro nuevo diseño. Y las primeras o segundas pieles están conformadas por. 94 . dependiendo el diseño y las prendas que lleve. o capas de ropa. pero a su vez. la primer piel esta conformada por los tapados. o cualquier tipo de abrigo o prenda que este por encima de otras. chalecos. sacos. sastrería innovadora y moderna. vestidos y chalecos. las partes restantes que se quitaron obedecen a otro rol en la prenda inicial. En la colección se toman las tres pieles.

Conjunto multiprenda largo modular. (Ver cuerpo C) 95 . Fuente: Elaboración propia.33). Mediante un juego de construcción de acceso a la prenda mediante cierres. la idea principal fue confeccionar una prenda que logre su variabilidad. Se ubicaran en cada terminación de las partes individuales de las prendas.Figura 33. Cuatro prendas para fusionar parte uno. Como se puede observar en la (Fig. Partiendo de una prenda rectora y conjugarla mediante la moldería para su posterior armado de una nueva e innovadora prenda.

En otros casos la moldería ayuda a distorsionar el acceso a al prenda. El estampado que se utilizó para lograr esta prenda. cartera o lo que sea necesario. ya sea teniendo seis aberturas con cierres donde el sexto sierre recién dé con la abertura de la prenda. en el caso de no ser usadas. Conjunto multiprenda largo modular. Cuatro prendas para fusionar parte dos. por ejemplo. se logran más de un acceso a la prenda. es una obra de René Magritte. Básicamente el poder unir y agrupar estos conjuntos genera la posibilidad de poder cambiar y estos conjuntos atuendo en el genera momento la posibilidad que sea de poder necesario. optando por cualquiera de ellos para ingresar en la misma. delanteros o espaldas. cambiar de Facilitando el translado de varias prendas en un bolso. En la (Fig. (Ver cuerpo C). tapados o vestidos donde mediante cierres o abotonaduras se puedan dividir. También se adjuntara a la prenda un bolso contenedor donde poder llevar las piezas restantes. para cambiarlos entre sí. se diseñaran chalecos. mediante un mecanismo que dan con el acceso. dejando de lado la forma tradicional dando lugar a un acceso diferente. por ejemplo. la construcción de un saco que en su delantero y espalda tenga como 96 . También se tiene en cuenta la fusión de las prendas. Pero fue distorsionada a su vez para poder generar un estampado original como homenaje.34) se encuentran las otras dos variables posibles para conformar un nuevo conjunto. Fuente: Elaboración propia. o.Figura 34.

el largo del delantero de un blazer.unidad un color. donde se ubican cierres que permiten acortar el largo del blazer. entonces se podrán desprender. desde la cadera hacia arriba de la prenda. y luego se quiera cambiar la espalda por otro color. Todos estos procesos de moldería se vinculan con las diferentes interpretaciones sobre una misma prenda u obra. gris. 97 . Este proceso de moldería también sirve para cambiar largos modulares. en una primera instancia el blazer está confeccionado por debajo de la cadera. éstas dos mitades con el objetivo de unir luego éstas dos nuevamente obteniendo una nueva pieza. Para cambiar el largo modular del delantero del blazer se le procede a crear un corte de 15 cm. por ejemplo. como sucedía en el movimiento surrealista. el negro. mediante un corte entre el delantero y la espalda.

en sus cortes verticales. Los cierres para campera son los que permiten la extracción y adhesión al conjunto. si se obtiene un grupo de siete personas y se les da a cada unas de ellas la misma prenda y se les asigna la tarea de adecuar la prenda a su persona. la base de sus fundamentos. Se pueden obtener de esta misma prenda. siguiendo con las prendas. como unidad. como por ejemplo. Esto demuestra como un individuo. en algunos casos se recurrió a estampados de cielos para la forrería y para las blusas o las 98 . la validez de la libre interpretación de una obra interpretada por diferentes personas. se buscaron diferentes texturas y estampados. otorgando diferentes variedades de paños con sus respectivos estampados. es decir. Por otro lado. los resultados serán muy diferentes entre sí. Esto refleja el ideal que mantuvo el surrealismo. La herramienta a emplear fue la moldería. que a su vez pueden ser dispuestos en la forma que se deseé. Estas funcionalidades interpretación diferentes de de las cada formas mismas se persona. Conjunto varieté de estampados. En este conjunto (Fig. 35) se recurrió al juego óptico. mediante la utilización de diferentes estampados.Figura 35. ya sea por los gustos o ideas. mediante la elección de estas propuestas de prendas. Fuente: Elaboración propia. dejando diversos objetos de visualización. de ligan la fusionar al prendas concepto expresión de de cada o la una. se refleja de distintas formas. varios tipos de formato de remeras y chalecos ya que el cierre central permite la abertura de la remera.

Es decir. En el proyecto de grado la funcionalidad está estrechamente ligada. 99 . sino también a la versatilidad de las prendas. no solo a lo que la palabra remite. Que a su vez algunas de ellas tienen estampados. que mediante éste intercambio. llevan un diseño previo de esos materiales. los botones. como botones pintados con algún detalle de obras surrealistas ó broches que remiten a algún referente del movimiento. o algún avio que sea necesario o de ornamentación. Esto muestra la amplitud que el surrealismo usaba para la producción o reproducción de obras. aparecen texturas con relieve. los cierres. En las prendas aparecen avíos de forma tal que tengan relación con el diseño y el tema en sí. en la prenda. se ve desformado de su principal origen.faldas. Entonces se planteó conjuntos donde las prendas se intercambien unas a las otras.

gracias a André Breton y colegas. En la actualidad el arte es todo aquello que esté hecho por el hombre. A medida tomando que otro se van sentido. Esto fue gracias al interés por adoptar y relacionar temas médicos para plasmarlos. relacionando Por los ejemplo. en su comienzo en la literatura. Depende de lo que se quiera transmitir y cuántos parámetros estén dispuestos a romper. Sea lindo o feo.Conclusión Para entender el mecanismo entre los conceptos de arte y moda se necesitaron varios de otros para teorizar esta relación. Puede ser visto con belleza o fealdad. Una herramienta de expresión. a la historia y al arte como concepto. se recurrió indudablemente. y luego llegar al arte. hablar éstos del van arte. dándole carácter lúdico pero mostrándose seguro con fundamentos claros. El arte gracias a las vanguardias del siglo XX logró demostrar la fuerza de los hombres. Siempre fue visto como la virtud de algunos para poder expresarse. Sin embargo está más que claro que el arte fue una herramienta en el pasado y en el presente. la fuente de inspiración fundamentos de la medicina pensados por fue basada en Sigmund Freud. El surrealismo tomó de él un concepto principal. Es decir. El arte siempre está presente esperando ser utilizado con algún fin. esté de moda o no. Se utilizó un problema psiquiátrico para abordar la delgada franja entre lo real y lo irreal. Si se piensa que en el siglo XX se pudo relacionar la 100 . reutilizarlo y reinterpretarlo. al conceptos.

Por lo general se acostumbra a vestirse dependiendo del estado del humor. o por la rutina diaria. hoy se puede reinterpretar ese mismo concepto. Donde las prendas se puedan fusionar unas con otras. Pero para no hablar más de lo mismo se retomará el nombre del título como inspirador. teniendo una prenda que nos facilitara cambiar ese estado de ánimo que nos marca todo el día. el egocentrismo y el narcisismo son una lucha constante. se pueden hacer varias observaciones o conclusiones. ¿Se preguntarán que tiene que ver con el arte? El arte es una forma de liberar y expresar lo que el individuo siente. de sofisticación. es un prenda buen en el comienzo mercado acudir para a la exploración e iniciativas que tuvo el surrealismo por encontrar resultados asombrosos. Con esto se obtiene un diseño que activará la sensación de juego y distensión. Se necesitaría una prenda que pudiera cumplir con un target requerido. 101 . Se ha llegado a una era donde el individualismo. Si bien es una comparación que no se podría comprobar a menos que se hicieran pruebas científicas y se lograra conocer los la inserción de esta resultados. el arte y la moda actual. Entonces. Obteniendo toda clase de información del surrealismo. Ya que actualmente se vive a un ritmo de vida que las relaciones entre los individuos se tornan cada vez menos frecuentes. aumentaría la energía de uno mismo. Con el resultado obtendríamos una faceta fundamental del surrealismo.medicina con el arte. desprender la mente y usar la interpretación y la imaginación. Hoy interactuar con las personas no se puede considerar una tarea fácil. relacionando la moda y el arte como disparadores del bienestar emocional.

102 .