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La última entrevista de John Lennon
Tres días antes de que asesinaran al cantante de los Beatles en la puerta de su casa en Nueva York, un
periodista de ROLLING STONE pasó nueve horas con él. Esta es el resultado de su extensa
conversación: alegre, escandalosamente feliz, inspiradora, valiente y subversiva.
Por Rolling Stone - 08 de diciembre de 2011

John Lennon en su apartamento de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que lo asesinaron. ® Annie
Leivovitz.
La tarde del viernes 5 de diciembre de 1980, John Lennon habló con el redactor de ROLLING STONE Jonathan
Cott, durante más de nueve horas en su apartamento del Upper West Side neoyorquino y en el estudio Record Plant.
Tres noches después,Lennon sería asesinado cuando volvía a casa después de unas sesiones de grabación.
Estaba previsto que la entrevista fuera el tema de portada del primer número de la revista en 1981, pero, tras el asesinato
de Lennon, Cott prefirió escribir un obituario y utilizó muy poco material de sus conversaciones. Este es el el texto
completo de la última gran entrevista de Lennon: la conversación alegre, escandalosamente feliz, inspiradora,
valiente y subversiva que compartió con nosotros aquella noche, mientras se preparaba para regresar al primer plano de
la actualidad tras cinco años de vida privada junto a Yoko Ono y su hijo pequeño, Sean.
“¡Bienvenido al sanctasanctórum!”, dijo John Lennon, saludándome con una animada y fingida ceremoniosidad en el
precioso despacho que Yoko Ono tenía en su apartamento del Dakota. La fecha, el 5 de diciembre de 1980. Me senté en
un sofá cerca de Yoko, y ella empezó a contarme cómo surgió la idea de su nuevo disco en colaboración, Double
fantasy: la primavera anterior, John y su hijo Sean estuvieron tres semanas de vacaciones en las Bermudas mientras que

“Yo os conocí a Yoko y a ti el 17 de septiembre de 1968”. interrumpió John sentándose en el sofá. ya visiblemente desconcertados). las mismas botas negras de vaquero que me hice en Nudie‟s en 1973. se ofreció. que ha grabado un par de vídeos para dos de las nuevas canciones. y la entrevista. Y alrededor del cuello un pequeño collar de diamante de tres piezas con forma de corazón que compré como regalo de reconciliación después de una pelea con Yoko hace muchos . sonidos y aires” shakesperianos. y pronto publicarían Two virgins. John había decidido convertirse en una figura más “pública” y desmitificar su imagen como Beatle. y entonces entonó con ironía: “Puedes ver las gafas que llevo puestas. encantador. Cuando volvió a la mesa. Es sólo un mástil y algo parecido a un tubo. diciéndole que esa no era la forma de cambiar la conciencia de alguien. a quien John había conocido en noviembre de 1966. “He estado escuchando Double fantasy una y otra vez”. de B-52‟s por primera vez. Casi diez años después. Así que. así que me dije. Una vez. Ella hizo mi primera foto para una portada de Rolling Stone. John le regañó un poco. El caso es que yo solía mirarla y pensar. La portada del disco –el célebre retrato frontal de ellos desnudos – honraría las páginas del especial primer aniversario de la edición americana de ROLLING STONE. a un tobogán. „¿La bajaré de ahí alguna vez?”. “No es una guitarra normal. “Creo que debería describir a los lectores lo que llevas puesto. me pareció oír Rock lobster. y nos invitaron a ir al restaurante exótico Ratner en el East Village para tomar unos crepes de queso. Fui un tipo con suerte. “Me compré una preciosa guitarra eléctrica en la época en la que volví con Yoko y tuvimos al bebé”. “He oído”. nunca había sido tocada de verdad. dispuesto a acosarle con otra pregunta. “Es un tipo de fresa”. un jersey Calvin Klein y una camiseta de Mick Jagger rota que conseguí en la gira de los Stones en 1970. Allí. con montura azul. no tiene cuerpo. No quería esconderla como alguien escondería un instrumento al que duele mirar –como cuando Artie Shaw pasó por aquello y no quiso volver a tocar el clarinete nunca más. ¿La conoces? Suena a la música que hace Yoko. La toqué un poco. Ha sido divertido volver a ver a todo el mundo a quienes conocíamos y volver a hacerlo otra vez. con nervios y excitación conocimos a John y a Yoko en su residencia temporal en Londres. Hemos visto a Ethan Russell. me pidieron que visitara a John y a Yoko y que llevara conmigo a un fotógrafo (Ethan Russell. quien más tarde haría las fotos del libreto interior de Let it be). “que tu guitarra ha estado colgada encima de la cama durante los últimos cinco o seis años y que sólo la has cogido últimamente para tocar en Double fantasy”. ¿Cuándo nos conocimos por primera vez?”. pero solía mirarla de vez en cuando. “A su lado. según me dijo. pinchaban disco. más o menos. y después nos encontramos con los Lennon en el vestíbulo del cine. directo y juguetón. se estaban preparando para las protestas en cama por la paz de Ámsterdam y Montreal. en el lugar adecuado en el momento justo.‟ la descolgué y la utilicé para hacer Double fantasy”. en 1971. Ese es el secreto”. Rubin dibujó una esvástica en la parte de atrás de la tarjeta. le dije a John. la primera de sus grabaciones experimentales con sus “ruidos. se levantó y se la devolvió al hombre. Llevo unos pantalones de pana. porque la pobre nunca había participado en ninguna grabación profesional. así que habíamos acordado volver a encontrarnos al día siguiente para hacer la entrevista. Iban acompañados por el activista social Jerry Rubin y un amigo suyo. estaba hablando de nuevo con John. y luego simplemente la colgué encima de la cama. le dije. „¡Por fin! Acabo de descubrir para qué compré esta guitarra. Cada nuevo encuentro con John abría nuevas perspectivas. John”. dijo John. un venerable hombre joven con pelo largo se acercó a nuestra mesa y sin decir una palabra le dio a John una tarjeta con un conciso dicho del yogi Meher Baba. John me miró con una sonrisa de esas que paran el tiempo. y John fue elegante. y puedes alargar la parte de arriba para equilibrarla dependiendo de si estás sentado o de pie. Ella y John hablaban todos los días y se cantaban las canciones que cada uno había compuesto entre llamada y llamada. Tenía que irse media hora después a unas sesiones degrabación para el White album. “En la planta de arriba. para grabar Birthday y Glass Onion en los estudios Abbey Road. Nada parecido a aquellas famosas de metal que dejó de usar en 1973. en la pared. Y hace poco que caí en la cuenta. de plástico. recuerdo darme cuenta de cómo escribía pequeños recordatorios para sí mismo de la misma forma absorta con la que un niño dibuja un sol. recordando el primero de muchos encuentros posteriores. John Lennon nunca perdía su sentido de la compasión. “Una noche estaba en un club de las Bermudas”. „¡Es el momento de desenterrar el viejo hacha y despertar a la mujer!”. me encontré con John y Yoko en Nueva York. coloqué el número nueve y una daga que Yoko me había regalado… una daga de la Guerra Civil americana hecha a partir de un cuchillo para cortar el pan. y Yoko a su vez se levantó para traer un poco de café. La primera impresión es generalmente la más acertada. exuberante. Son normales. y en la de abajo. “pero lo que significa para nosotros es que dos personas tienen la misma imagen en el mismo momento. Todos estamos vivos. (Recuerdo intentar convertirme en invisible detrás de unos altavoces gigantes para no molestar a los otros tres Beatles. Una amiga y yo habíamos ido a ver la película Conocimiento carnal. le dije. “Deja que te ayude”. me preguntó. y también a Annie Leibovitz. y él seguía teniendo la misma gracia e ingenio que cuando le conocí. pero John y Yoko nos invitaron a Ethan y a mí a asistir a las sesiones de aquel día. Él y Yoko. John le telefoneó para contarle que había llevado a Sean al jardín botánico y que habían encontrado una flor llamada Double fantasy [Doble fantasía]. Mientras estaban en Bermudas. “Estas últimas semanas han sido como un reencuentro para nosotros.Yoko se había quedado en casa “resolviendo unos asuntos”. para cortar simbólicamente con el pasado. para cortar las malas vibraciones. diría John después. “¿Cómo estás?”.Aunque solía ser mordaz y escéptico. dije. Como editor europeo. John acababa de descubrir esta pobre revista musical de San Francisco y había accedido a concedernos la primera de las entrevistas de su nueva vida pública.

lo siento. Sí. o que nos matemos el uno al otro en el escenario? Cuando criticaron From me to you como un peldaño por debajo de los Beatles. Les ha hablado de emborracharse y perseguir chicas y coches y demás. Gauguin estuvo atrapado en el puto Tahití pintando un gran cuadro para su hija. Nunca lo olvidaré. ¿Vale así?”. y él ha tenido que aguantarlo también. Yoko lo llama Bertolt Brecht. y no íbamos a echarlo a perder. y que no le . muchas veces… y desde el principio: From me to youestaba “por debajo de la media de los Beatles”. He estado en todos los sitios del maldito universo. Estoy unas veces arriba. Todo lo que tiene que hacer es mirarnos a Mick o a mí. así que ¡vamos a seguir con ello!”.años y que más tarde ella me devolvió como una especie de ritual. Por supuesto. pero también se olvidan de que tus últimos trabajos (Some time in New York City. tuvimos un bebé que nació muerto. Y a mucha otra gente. Pero yo no me escondía. Porque esos discos trataban sobre nosotros mismos. Jesús. La gente te critica por no componer ni grabar. y hay esa actitud de “hay que tenerlo listo para el viernes”. otras abajo. máquinas? ¿Qué es lo que esperan? ¿Quieren que me suicide en el escenario? ¿Quieren que Yoko y yo follemos. pero. Y que dios ayude a Bruce Springsteen cuando decidan que ya no es dios. ¿Qué son las ruedas? El universo es una rueda. Sí. pero yo no sabía quién era hasta que ella me llevó a ver la producción de Richard Foreman. Pero esa ilusión de que yo me aislé de la sociedad fue un chiste. suelo estar deprimido. lo odiaban. con temas como Attica state. No escribí ni una nota… ¿Sabes? Tener un niño fue algo muy importante para nosotros. verme a mí mismo es ver a los demás. Double fantasy es la primera grabación que has hecho en cinco años y. sobre todo. pero he oído muy buenas cosas de él. pero eso es fácil… es pintar. pero lo hacía conscientemente. pero al final conseguimos tener el bebé que llevábamos diez años intentando tener. Lo que pasa con el niño es que… Aún es difícil. Sunday bloody sunday y Woman is the nigger of the world. que muere en Dinamarca. Pero soy un tipo muy irritable. E hice cosas bastante normales. Son mis propias ruedas. No le he visto nunca.Emotional rescue. y un montón de problemas públicos y privados que alimentamos nosotros y nuestros amigos. ya sabes. si es que la película cuenta la verdad. La gente podría haber olvidado cuántas veces intentamos conseguirlo y cuántos abortos hemos tenido. hace cuatro años. He sido atacado muchas. hay alegría y tiene su recompensa. de la misma forma que con las drogas. ¿Y sabes lo malas que fueron las críticas de los discos de Plastic Ono Band? ¡Nos destrozaron! “Un gemido simplista. pero es muy difícil pensar en alguien más que uno mismo. Walls and bridges y Rock’n’ roll) no fueron muy bien recibidos…especialmente el agitador Some time in New York City. Sean. pero aún así… Así que luchas contra tus instintos naturales egoístas. por ejemplo. Pero es como que tú nunca puedes ganar. pero. Pero no has escrito muchas canciones en estos años. Yo era una persona igual al resto. siempre así. A lo mejor no era tan buena comoPlease please me. para citar tu canción The ballad of John and Yoko. Tuvimos también problemas con las drogas. pensar de verdad en él. incluso en tu propio hijo. Pero es lo que hay. Hong Kong y las Bermudas. Así que esto va así: unas veces arriba y otras abajo. Pero hablas de él en temas como Beautiful boy. Sí. La gente no paraba de preguntar: “¿Por qué desapareciste. Todos somos egoístas. le atacarán. Estuvimos un año sin movernos: hasta practiqué yoga con la señora de pelo gris de la tele [risas]. No sé cómo le afectará eso cuando crezca. alejándome de él y luego volviendo. como ir al cine. Y siguió: “Pero sé que tu fecha de entrega del artículo es el lunes. como un periódico en el que hay errores de imprenta. tiene 37 años y ha publicado una preciosa canción. “¿por debajo de la media?”. Así que él está en Tahití pintando un cuadro para ella. Pero cuando tenga que afrontar el éxito y la necesidad de madurar y tener que repetirlo una y otra vez. trabajaba de nueve a cinco – haciendo pan y cambiando pañales y cuidando al bebé. a Suráfrica. es antinatural. lo hago lo mejor que puedo. arriba y abajo… Pero. y las ocasiones en las que Yoko ha estado cerca de la muerte… De hecho. alejándome de él y luego volviendo. Tal vez sea la forma en la que fuimos criados. y espero que sobreviva a ello. es el número uno. Como lo que dices en Watching the wheels. Nos pusimos en situaciones muy estresantes. “qué bien teneros de vuelta a los dos”. no sobre Ziggy Stardust o Tommy… YMind games. por qué te escondiste?”. Y también me veo a mí mismo a través de mi hijo. Eso fue lo que dijeron en NME [New Musical Express]. Mick lleva 20 años sacando unos discos bastante buenos. hay una especie de mecanismo por el que entras en la rueda y tienes que continuar girando. La ópera de los tres centavos. ese es el que hizo que mucha gente se enfadara. Siempre me irritó la urgencia del sonido en ese disco. sigue en la cumbre?”. el gato o cualquier otra persona estén pendientes de mi constantemente crea bastante tensión. ¿qué somos nosotros. ¿no? Ruedas que giran y giran. Mira a Mick. Es muy difícil tener que enseñarle eso a un niño. en ese momento me di cuenta de que tienes que resistir. no lo olvides. “mírale. ¿y crees que le dan un respiro? ¿Dirán de él alguna vez. pero al menos he estado ahí físicamente. A mí me encantó. autoindulgente”… esa fue la tónica de las críticas. pero creo que los denominados artistas lo son por completo: hacer que Yoko. los tiempos y los hechos no concuerdan. No sólo me pasaba a mí. Fue entonces cuando lo entendí. Me fui a Singapur. Ahora mismo sus fans son felices. No soy el mejor padre del mundo. la mala alimentación o la falta de ejercicio.

Oh. „No‟. Siempre pienso que no hay nada en lo que estoy haciendo. como la gente acostumbra a hacer. en cuanto tienen hijos. puedo ver la tele con él. “No quiero que haya fotos de Sean circulando por ahí. que es una mierda. ¿Sabes? No tenemos ninguna intención de convertirnos en el típico Tom. espera”. que no quiere ir a casa porque no tiene nada que decir. Es interesante que no sea capaz de recordar a ningún artista de rock and roll que haya hecho un disco con su mujer o con quien sea y le haya dado el 50% del disco. los sacan en las portadas: ¡Acabo de tener un niño! No me interesa eso. Estaba en mala forma en aquel momento” [risas]… Excepto por las diez canciones que los dioses te conceden y que salen de la nada. Good Morning good Morning era por la época el eslogan de un anuncio de Corn Flakes. Así pasa un año y el mensajero regresa y le dice al pintor. dice John de una de las fotos. que no es buena. “Tienes razón”. “Aquí lo tienes”. y luego diarrea durante tres semanas! [risas] La composición como tal me llevó tres semanas. ¿No puedes jugar? Soy incapaz de jugar. “Eso fue difícil. „¿Puedo hacerte unas preguntas?‟. John hojea Playboy. no te preocupes”. y el pintor le dice “Oh. confieso. ¿qué coño es esto? Suena doloroso. “Sí”. „No me apetece. dice. Trato de inventar cosas. dice John. Lo más difícil de todo para mí es jugar… puedo hacer todo lo demás. Y el pintor responde. Él muere y el cuadro acaba quemándose. para que te sientas aludido tú también”. como Live peace in Toronto 1969. “Seguro que no es George”. dice John dándome golpes en el hombro. pregunté. “Es un detalle que hayan sacado al niño de espaldas”. Ya lo intenté con mi hijo Julian. puedo hablar. Creo que no hubiera escrito las canciones de Double fantasy sin esos cinco años. que cada canción que he escrito ha sido casi una auténtica tortura. “El rey está esperando el cuadro”. “Claro. porque tus dibujos y muchas de las canciones que has escrito son bastante juguetonas. ¿Qué me dices de Good morning good morning? Es una gran canción: un tipo mayor que vaga sin rumbo por la ciudad después de trabajar. “Echa un vistazo a estas tetas japonesas de la portada”. ¿La mayoría fue una tortura? Totalmente. lo pinta delante suyo y dice. ¿sabes? Jesús. vuelva otro día”. Dick o Harry. Es la primera vez que lo hemos hecho así. Empiezo a reírme. Yoko entra en la habitación para anunciar que alguien que dice llamarse George Harrison acaba de llamar y quiere pasarse por allí. le pagó. Y el mensajero dice “¿Qué es esto? ¡El rey te ha pagado mucho dinero por esta mierda que has hecho en cinco minutos!”. leerle algo o llevarle de paseo. dijo John. Tienen prohibido enseñar el coño. pero habría sido mejor pasar el tiempo que me llevó componer la puta canción jugando con él a la pelota. que es basura… y aunque salga algo. y el pintor dijo. Eso seguro que tenía más que ver con Paul que conmigo. Solamente tuve una semana para componer temas para Sgt. ha dicho. Me di cuenta cuando leí Lennon Remembers [la legendaria entrevista que John concedió en 1970 a Jann Wenner] o la entrevista de Playboy [dirigida por David Sheff entre el 8 y el 28 de septiembre de 1980] fue de que siempre estoy quejándome de lo difícil que es componer o de lo que sufro cuando lo estoy haciendo. llevándole a un colegio de clase obrera. Sólo pienso. ¿Fueron más fáciles de componer las canciones de Double fantasy? La verdad es que no. así que ¡sigue preguntando!”. que no va a ningún sitio. “Pero mejor que sigamos con lo nuestro. “¿Y fueron los cristianos los que cambiaron eso?”. Puedo dibujar. “Seguramente estaba puesto de ácido”. o sea. me pregunto. Yoko aprovecha la oportunidad para darle una copia reciente de la edición japonesa de Playboy en la que aparece un artículo sobre ellos. sólo tetas. ¿verdad?”. con el rock&roll” En este momento. mostrándome generosamente la revista. puedo ver cualquier basura. dice Yoko. Y yo siempre estoy pensando en cosas como esa. ni de vivir en una pequeña casa de campo o de intentar que nuestro hijo sea el típico niño. Es raro. escribirlas me llevó cinco años ¡Estreñido durante cinco años. y que puede que contara en Lennon Remembers [la entrevista] o Playboy: un rey envió a su mensajero hasta un artista para encargarle un cuadro. pepper’s. y John dice. que estaba durmiendo”. no de una forma inmoral. así de desesperado estaba por escribir un tema. como los tahitianos. los japoneses eran sexualmente libres. “Sí. él padece una enfermedad venérea y se está volviendo loco allí. así que nadie vio nunca la obra de arte que le llevó toda su puta vida. Hay una historia zen que una vez me contó Yoko. “No te preocupes. “Nosotros también nos reímos. “los cristianos no te permiten tener huevos ni polla. Es peligroso. era algo natural para ellos”. Quiero comunicar de la forma más expansiva. La mayor parte de las estrellas.había visto en 20 años. Soy muy bueno haciendo eso. el niño está sufriendo allí”. “Son preciosas. Si no nos riéramos nos volveríamos locos. “¡Es todo culpa mía!”. Es ridículo. a por café o cosas así. Sé que juntos hemos hecho discos antes. eso fue sólo un ejercicio. Así que colgué y llamé al número de George. pero he pasado un año pensando en ello”. Así que su madre acabó diciéndome: „Le voy a llevar a un colegio privado. “No me interesa ser reverenciado por una minoría elitista. Los judeocristianos. “Le dije. mientras no tenga que moverme. Pero los críos le escupían y le insultaban porque era famoso. intentando que se mezclara con la gente. Antes de la llegada de los cristianos. Así que escribo una canción sobre mi hijo. en . Yoko‟.

se cogieron todos de la mano. Jesús. Me lo pasé en grande. La imagen la completa un señor que es algo parecido a un profeta callejero. no como John ex Beatle y Yoko and the Plastic Ono Band. el que sea. y hablaban de la estética. lo que prefieras. y todos los chicos por allí. destrúyelo. Siempre has tenido. Somos sólo los dos. exactamente como sucedió. En la canción de Yoko. de todo el juego. y cuando vio mis dibujos dijo: “Así es como se hace en Japón. el sonido de un carruaje. no sólo eso de pintar tus cuadros en tu casa y no mostrárselos a nadie. Lo que me interesa es poder comunicar lo que quiero expresar o hacerlo de la forma más expansiva posible. como John y Yoko. Yo introduje a Paul en mi grupo. gracias Señor”. gracias”. lo que es de arte. Así que allí estaban. todos estaban allí con nosotros. Y luego te metes en el carruaje. he elegido trabajar con sólo dos personas. Una de las voces es la mía diciendo: “Dios le bendiga. es decir: la sala de Palmeras en el Hotel Plaza. cosa que no les permití. Y tomé esa decisión en la escuela de arte. floreciendo y marchitándose. o cualquier otra cosa. pero yo intento ver el conjunto. he notado un pequeño y a la vez mágico collage sonoro que une un tema tuyo. Ahora mismo. desde mi punto de vista. pero tenía mucho miedo. Yes I’m your angel. Hay un grupo de gospel cantando [Benny Cummings Singers & Kings Temple Choir]. y hemos resurgido. Te diré lo que es. Es como la imagen de ver a una jirafa que pasa por la ventana. de algún modo. el público es nuestro único criterio: puedes aspirar a tener un público pequeño o mediano. era porque la gente no quería saber nada de John y Yoko: o ya estaban hartos de John o no querían a John con Yoko o tal vez sólo querían a Yoko. y nosotros se lo agradecimos a ellos. La gente sólo vería algunas partes del animal. que iban por ahí con pintura en los pantalones y con aspecto de artistas. A lo largo de mi carrera. señor. deme una limosna. En Double fantasy. gracias. No creo que fueran malas elecciones. Pero nunca llegué a desarrollarlo más allá de las viñetas. pero. no sólo de mi vida. y yo estaba muy emocionado porque lo teníamos justo ahí. Eso lo que los mendigos ingleses dicen cuando piden limosna. Todos tenían muchos temas de conversación y lo sabían todo sobre cada tipo de pincel. Yoko y yo provenimos de ambientes diferentes. le dieron las gracias al coproductor Jack Douglas. Es muy romántico. quiero tener la máxima exposición. pero básicamente. No estoy interesado en ser conocido ni reverenciado tan sólo por una minoría elitista. da igual como quieras llamarlo. Intentaron que dejara de dibujar de la forma natural que lo hacía. o simplemente ser un árbol. Nos gusta sentarnos allí de vez en cuando y escuchar el viejo violín mientras tomamos té y fresas. son como esos cuadros japoneses: si no eres capaz de mostrar lo que quieres en una línea. y. en cualquier disciplina. y nuestra postura era la de que si el disco no vendía. De la escuela de arte no saqué mucho más que mucha bebida. pero a mí me gustan las grandes audiencias. nosotros no continuaríamos. y el bonito tema de Yoko. pero todos acabaron siendo profesores de arte o pintores en sus ratos libres. Y es lo más cerca que he estado de una misa góspel. él se trajo a George y George trajo a Ringo. Y esa fue la vez que más cerca estuve. todo se dirige al mismo final. tiene cara de ser afortunado”. no aprendí nada. “Gracias Jesús. Fue hermoso. Pero en la escuela de arte descubrí que pretendían acabar con mi estilo. Y el tipo dice: “Gracias. Pero Double fantasy es un diálogo. una puerta que se cierra de un portazo y unas líneas musicales tocadas por un piano y un violín en un restaurante. gracias Señor” y justo después empezaron a cantar el tema.el que yo aparecía en una cara y Yoko en la otra. Y la otra persona que me interesó como artista y con quien tuve la sensación de que podría colaborar fue Yoko Ono. ¿no? Así que da igual que trabaje con Paul o con Yoko. Cuando llegué a la escuela de arte. De eso se trata. Tener el coro góspel en ese tema fue el punto álgido de la grabación. así que se dedican a los cómics. un estilo único. Alguien dijo una vez que los dibujantes de tebeos son gente con un don creativo que tienen miedo de fracasar como pintores. Yoko me introdujo en esa noción cuando nos conocimos. Justo antes de la toma. casi todos tíos. sino de todo el universo. echando monedas en un sombrero). Mis viñetas. Y la gente le tira monedas en su sombrero. y a nosotros por haberles dado el trabajo. Watching the wheels. la comunicación. y Yoko empezó a llorar. si voy a ser un artista. Fue un día de trabajo estupendo. no tienes que cambiar nada… ¡Ya lo tienes!”. esa forma es el rock & roll. para mí. y fue maravilloso. Y eso es lo que puedes oír. Fue glorioso. agarrados de la mano antes de empezar a grabar mientras cantaban “Gracias Jesús. con la presión del momento: meter a todo el mundo en el estudio y luego tener que sacarles. ambos necesitamos este tipo de comunicación. y yo decía. Hard times are over. el típico tipo de Hyde Park que observa las ruedas girar. Phil Spector solía hablarme de ellas y siempre había querido ir y vivir esa experiencia. “¡Pon la cinta a grabar! ¿Lo tienes?”. había comida y galletas y cantos en plan Alabemos al Señor. parece haber algo parecido a un coro de gospel cantando por debajo de la voz de Yoko. y la libertad de estar en la Universidad y disfrutar. ellos dieron gracias a Dios. (Nosotros simulamos eso en el estudio. con amigos yendo y viniendo. Buda. Hice los dibujos de la portada de Walls and bridges cuando tenía diez u once años. Se puede oír la voz de un vendedor ambulante. . Al final de la sesión. floreciendo y marchitándose. la autoexpresión. Pero si la gente no quería saber nada de los dos juntos. como dibujante. chicas. estaban los típicos artistas pretenciosos. Y también se escucha la recreación que Yoko y yo hicimos de lo que llamamos la Habitación de Fresa y Violín. señor. los Quarrymen. aparte de los rollos de una noche como los de David Bowie o Elton John: Paul McCartney y Yoko Ono. Estoy pensando en el libro In his own write o la portada y el libreto de Walls and bridges o tus identificables viñetas „lennonescas‟.

y luego se enfada porque no puede encontrarla. un bebé grande. Me recuerda a una canción de los Beatles. un amante despechado. una especie de mártir que no debería ser rico? Un imbécil escribió hace poco un artículo de portada sobre mí en Esquire. y he sido feliz e infeliz. mi relación con el mundo… y a sentirme feliz al despertar. Lo que nunca pilló la gente del temaWorking class hero fue el sarcasmo que se suponía que tenía. La compuse como compuse Girl hace muchos años. y he sido un desconocido en Liverpool o en Hamburgo y he sido feliz e infeliz. Yoko me llama “papá”. Y luego continúa una preciosa canción tuya. que suena un poco como un poema de un trovador escrito para su amada medieval. No podría volver a intentar subir a la cima. y esto es lo que serás”. Ella es la Madre Superiora. que tiene 150 millones de dólares. cuando hay un niño rondando por casa. mi hija… La relación pasa por diferentes etapas. que no necesitan y que tendrán que cambiar cada tres meses… ¿Y me acusan a mí. el éxito de mi personalidad. pero también simplemente que Sean me llama “papá”. él estaba buscando vacas. y cuando llegan ahí arriba. mi obra es una sola. En Yes. Yoko canta: “Estoy en tu bolsillo/ tú en mi relicario/ y somos afortunados en todos los sentidos”. el éxito de mi relación con ella y nuestro hijo. Pero lo que Yoko me ha enseñado es el verdadero éxito. [El violento artículo del periodista Laurence Shame. pero tampoco que sea estupendo. No tiene nada que ver con la maquinaria del rock o la no maquinaria del rock. el mismo que había ofendido a todo el mundo sin esforzarse. Y no necesito anunciar que este disco es parte de una obra más extensa: si no es obvio. Estos críticos crean unas ilusiones sobre los artistas que recuerdan a la adoración de los ídolos. ¿Qué se supone que tengo que ser. I’m your angel. La gente te juzga o te critica constantemente. olvídate de ellos. lo olvidamos. O hay un “nosotros” o no hay nada. en general. o centra su interés en qué quieres decir en un disco. y mientras yo estaba trabajando en el disco. Podría ser algo freudiano. como Sid Vicious o James Dean. No me interesa ser un puto héroe… Así que olvídate de ellos. No estoy diciendo que el éxito como artista famoso y estrella no tenga nada de bueno. de qué? Ese tipo es la clase de persona que solía estar enamorado de ti –ya sabes. Lo que me sorprendió fue la cantidad de cosas que he dado por hechas. ¿Dónde Estás?. un patético buscador de la verdad cuyo rostro dolorido. del disco Plastic Ono. La cabeza del disco es una campana de los deseos de Yoko. igual que nuestro presidente electo [Ronald Reagan] llama a su mujer “mamá”. Woman surgió porque una soleada tarde en las Bermudas. John Lennon. . también cantas: “mujer.publicado en 1980 en el número de noviembre de la revista. Después los ingleses se enfadaron cuando nos hicimos grandes en… ¿De qué va esto? Sólo les gusta la gente que está ascendiendo. Woman. Sé que Yoko está profundamente interesada en el arte y las antigüedades egipcias. Mi Lennon era un payaso amargado. No sólo lo que Yoko hace por mí. no tienen otra cosa que hacer que arrojarles mierda. En él. que tenía una lenta campana de la muerte. un día te despertarás aquí donde yo estoy. como susurro al principio del tema. me di cuenta de todo lo que las mujeres hacen por nosotros. todo forma parte de una gran producción. como Sid Vicious o James Dean. Fue algo que me arrastró como la marea. Hablando de “la otra mitad del cielo”. vendiendo productos que la gente no puede permitirse comprar. la Madre Tierra. James escribió: “Estaba buscando al Lennon que siempre disparaba con su lengua. Y a toda esa gente sin hijos a quienes les llama la atención. Las mujeres son en realidad la otra mitad del cielo. es mi madre. es interesante que en la antigua mitología egipcia el cielo estaba representado por una diosa –no era la madre tierra– y la tierra estaba personificada en un dios. Por el amor de Dios. No me interesa ser un puto héroe” En Woman. pero ha gastado todo su tiempo persiguiendo una ilusión que ha creado de mí. Ni siquiera conozco al imbécil. un hombre de errores extravagantes y gran resistencia. pero para mí se trata del trabajo de una vida entera. memo. y que tenéis una pequeña colección en casa. lo puedes comprobar en tus discos de los putos Beatles. aunque intentaba que no sonara a una canción de los Beatles. un hijo a quien adora y una mujer que intercepta sus llamadas… ¿Es cierto. ¿No fue así? Pensaron que nos habíamos vendido. como la mayoría las relaciones. De vez en cuando yo llamo a Yoko “madre” porque solía llamarla “madre superiora”. uno de esos– y ahora te odia. sino con “si quieres seguir este camino. tiendes a llamar a tu pareja en esos términos. Pero incluí una pequeña pista al principio de Double fantasy: las campanas en (Just like) Starting over. Para mí. en Happiness is a warm gun. en una pequeña canción. Woman es la versión adulta de Girl. de repente. Ahí hay una conexión. y salió de ahí. aunque en esos momentos pensaba en términos personales… Pero cualquier verdad es universal. honrado y paranoico fue el emblema y la conciencia de su época… El Lennon que me encontré un hombre de negocios cuarentón que ve demasiada televisión. Igual que esos chicos de Liverpool a quienes sólo gustábamos cuando estábamos allí… a muchos de ellos dejamos de gustarles porque nos hicimos famosos en Manchester. es la madre de mi hijo. Y es como el comienzo de Mother. Es que yo llamo a Yoko “madre”. “La gente sólo quiere héroes muertos. Lo que la gente quiere son héroes muertos. Así que me ha costado bastante tiempo pasar de un lento tañido de iglesia a esta pequeña campana de los deseos. Pero no hay nada de raro en ello. John? ¿De verdad te has rendido?”] Este tipo se pasó 20 meses leyendo escrituras y buscando vacas. es porque. intentaré expresar/ mis sentimientos más profundos y agradecimiento/ por enseñarme el significado del éxito”. No tenía nada que ver con el socialismo.te das una vuelta por Nueva York y luego entras en el hotel y los violines suenan y entonces una mujer empieza a cantar una canción y dice que es un ángel. Desde los dibujos y poesía de la infancia hasta que me muera. ¿De qué coño estamos hablando? ¿Qué debería haberme comprado? ¿Esclavos? ¿Putas? [risas] Sus mentes son putas cloacas intentando vender su revista. Porque he tenido éxito como artista.

No me interesa describir un árbol. McQueen. No vivir como los demás creen que tendríamos que hacerlo. Luché mucho para . Pero es más doloroso intentar no ser tú mismo. pero nunca participé en peleas de verdad o en bandas callejeras. que va pasando de mano en mano. Y como dije en Lennon Remembers. como pareja. que es músico además de crítico. “Dale una oportunidad a la paz”. alrededor del logo del nuevo disco [en el single de 12” (Just like) Starting over]. la palabra era “amor”. y estoy seguro de que se ha metido conmigo varias veces. una pareja birracial. love and understanding]. con el hecho de vivir o quedar atrapado constantemente en una imagen o ilusión de ellos mismos. me ha alabado y me ha odiado. y mánager de Bruce Springsteen] para salir ahí e intentar hacer algo. Los críticos de rock de los sesenta tienen este ridículo resentimiento. de la misma forma que estoy seguro de que Landau. “Todo lo que necesitas es amor”: Es dificilísimo. ni menos. muy Allen Ginsberg. Así que seguimos. la única forma de tratar con los críticos es pasar sobre sus cabezas y llegar directamente al público. Como en tu canción „The word‟… Sí. Me interesa subirme a él o ponerme debajo suyo.¿Sabes lo que Eugene O‟Neill dijo de los críticos? “Amo cada hueso de su cabeza”. Pero al menos algunos de ellos lo intentan. hay esta increíble y fuerte noción de inspirar a la gente a que sean ellos mismos y a que se unan para intentar cambiar las cosas. Estoy pensando. ¿qué dijeron los críticos? “Algo simplista. sin imaginación”. en la paz. en canciones como Give peace a chance. pero nosotros somos de los que seguimos la moda. Un montón de tipos duros mueren de cáncer. hay algo que han hecho ya todos los niños del mundo desde Brasil hasta Australia o Polonia: UN MUNDO. no llevándolos. verdad? Está muy bien. UNA GENTE. Solía vestir como un teddy boy y me identificaba con Marlon Brando y Elvis Presley. Y oímos cosas de personas de todo tipo. Ahora veo el mundo con otros ojos. que creen en el amor. felices. Admiro a Lester Bangs. Siempre. Pero trata de acortarlo e ir al grano. Me metía en problemas sólo por mi aspecto. Un chico que vive en Yorkshire nos escribió una carta muy sentida contándonos que era oriental e inglés al mismo tiempo y que se identificaba con nosotros. Eso es. pero con cara de ser el tipo más duro que habías visto nunca. que imitaba a losrockers. El chico raro de la clase. Eso es lo que hicimos con las protestas en la cama y con los discos Two virgins y Plastic ono. de uno a otro. Nunca he afirmado que tuviera las respuestas para la vida. como la antorcha olímpica. ¿Tal vez les habría gustado. pero creo absolutamente en ello. ¿te has dado cuenta? Wayne. suprimiendo una parte de ellos mismos. en su momento. y como dije en la escuela de arte. A lo mejor tendría que haber dicho: “Tu interior es como un zumo de ballena que cae de la leche fermentada de la enfermedad venérea de los fans de Times Square mientras inyecto mi cara blanca de payaso con heroína en calzoncillos de cuero rojo”. Creo que tiene algo que ver. Y esa es una idea que aparece en todas tus obras y en las de Yoko… Como cuando ella canta en su nueva canción Beautiful boys: “Por favor. No puedo vivir según lo que los demás esperan de mí porque sus expectativas son ilusorias. no sonrientes. no lo sé. Y ahí sigue. de generación en generación… y ese es nuestro trabajo. no soy ningún experto. Pero aún creo en la paz. Así que pasé toda mi infancia con los hombros subidos a la altura de la cabeza y las gafas quitadas porque las gafas eran de maricas. y caminando totalmente asustado. Pero. Si echas un vistazo al vinilo. el amor y el entendimiento?” [título de la canción (What’s so funny about) Peace. porque ahora soy mayor. el amor y el entendimiento. Verás. y eso es también lo que estamos haciendo ahora. y creo que eso conduce a terribles enfermedades. no felices. Hay muchos chicos así que se identifican con nosotros. Pero era muy importante en la vida de un chico el parecerlo. Nunca he afirmado que tuviera un alma pura. Es precioso. Ahora está de moda ser un tipo duro y marcar a tu vecino con una cruz. Nunca fui un chico de la calle o un tipo duro. no un voyeur… y no tengo nada que esconder. Yo suelo tener miedo. Sólo compongo canciones y contesto a las preguntas tan honestamente como puedo. sonrientes. Como dijo Elvis Costello. yo soy un emprendedor. No puedo ser una pieza en Hamburgo y Liverpool. Pero la prensa siempre está mirando el cuello de la jirafa cuando pasa por la ventana. Así que no hay forma de que alguna vez entiendan algo. Claro. el feminismo y las cosas positivas del mundo. llevando los vaqueros adecuados. bien sea su lado femenino o su lado asustadizo. pero portamos esa antorcha. Quería ser tan duro como James Dean. Power to the people y ‘Happy xmas (War is over). A lo mejor te provoca un cáncer. Así funciona el juego. ni más. eso es lo que siempre he intentado hacer… Salvo por esa parte en Walrus. “Por qué razón estamos aquí/ seguramente no para vivir con dolor o miedo”. Me pareció precioso. a lo largo de tu obra. ¿Recuerdas la canción? Everybody‟s got something to hide except for me and my monkey‟ [Todo el mundo tiene algo que esconder excepto mi mono y yo]. porque entonces todo sería terrorífico. Sólo era un chico de las afueras. No somos los primeros en decir “Imagina que no hay países” o “Dale una oportunidad a la paz”. no “Dispara a la gente por la paz”. nunca tengas miedo de llorar… Nunca tengas miedo de volar… No tengas miedo de tener miedo”. Una de mis preferidas: “Tu interior está fuera. La gente pasa mucho tiempo intentando ser otra persona. Me ha pasado siempre lo mismo con los críticos más importantes. todos podemos hacer de Ginsberg. ricos. obviamente. No estoy afirmando mi divinidad. Eso es de Instant karma. pobres. y tu exterior dentro/ tu exterior está dentro y tu interior está fuera”. están llegando a esa edad en la que sus barrigas están creciendo y no tienen el valor de alguien como John Landau [crítico y productor musical. Soy muy consciente de eso porque yo vengo de la escuela de falsos machos. pero no tengo miedo de tener miedo. “¿Qué coño tienen de gracioso la paz.

y ya no pienso así. la nuevaWatching the wheels y. Y tengo que lidiar con ello todos los días. normalmente eligiendo el masculino. y donde. pero mi lado más marciano ha sido absorbido por Yoko. entramos en el estudio principal y nos reciben con una explosión sonora: de los altavoces sale la aplastante cascada de la inimitable voz de Yoko. he descubierto personalmente. Eso es todo. Como cuando Dylan hizo Nashville skyline. nada es real.dejar de hacerlo. la primera canción que compusimos juntos fue en la universidad de Cambridge en 1969. acompañada de las pistas de guitarra de John. Las capas de la cebolla. Ella había sido contratada para dar un concierto con algunos músicos de jazz. Llegamos al estudio media hora más tarde. Así que. pero esa ilusión comúnmente acordada es lo que vivimos. ¿no?. y estaba desgarrado entre ser Marlon Brando o el poeta sensible. ¿También alguna de tus nuevas canciones? No. cuando ella intentó tocar rock. durante la dos últimas semanas. De alguna forma. Every man has a woman who loves him). si desglosas la palabra. Voy directo a las raíces de mi pasado. Tenía un amplificador de guitarra y tocaba acoples. Todos lo vemos. y también de ellos. Born to run. A mi canción Starting over la llamo “Elvis-Orbison” [canta: “Sólo los solitarios/ saben por qué lloro/ sólo los solitarios”]. pero los pocos que cuestionamos lo que estaba pasando… Bueno. algunas de ellas al revés. la parte de Oscar Wilde que hay en mí. así que regresé a los discos que conocía. Solía pensar que el mundo me lo estaba haciendo a mí y que me debía algo. gritar por lo que tus padres hicieron… Pero hay que pasar por eso. es una ilusión. los de Elvis. Esa fue la primera vez que aparecí sin ser un Beatle. Usas un eco profundo en tus grabaciones. lo observo todo y pienso: “Ah. el eco de cinta es de los cincuenta. así que respecto a eso. Hay otro aspecto de tu obra que tiene que ver con la forma en la que cuestionas continuamente lo que es real y lo que es ilusión. De vez en cuando me desato con cosas como Revolution 9. aunque aún sigo haciéndolo cuando me siento nervioso e inseguro. John y Yoko han estado remezclando algunas de las viejas canciones de Yoko y dando los últimos retoques a su nuevo single. como en Look at me. y lo único que haces es masturbarte. ¿de qué manera podría regresar a este juego? Volví desde el lugar que mejor conocía. pero tengo que seguir acordándome de que nunca lo fui. ¿Sabes?. la mayoría de esos gilipollas lo aceptan tal como es y continúan con su vida. Quiero decir. Pero ahora tengo 40 años. abre. le dijeron: “¿Qué hace esta aquí?”. Eso es lo que Yoko me ha enseñado. ¿no? ***** Ahora Yoko entra en la habitación y dice que tiene que irse a Record Plant. Como en Looking through a glass onion. “Quédate con tu grupo”. por supuesto. Veo fotos antiguas de mí mismo. porque yo no hago ese rollo [risas]. Roy Orbison. mientras dos técnicos de sonido y el productor Jack Douglas remezclan varias canciones de Yoko (Open your box. hora en la que Yoko está durmiendo en un sofá del estudio. tenía que ser una mujer quien me enseñara. y que los conservadores o los socialistas o los fascistas o los comunistas o los cristianos o los judíos estaban haciéndome algo. Como los hindúes y los budistas dicen. Me encanta. Y las seis horas siguientes. en la que cantas: “Nada es real”. el legendario. no puedo hablar por el resto del mundo. Pero hemos venido aquí a grabar esta serie de canciones que podrían sonar en los bares de rock y de disco. Casi todas mis grabaciones tienen el mismo eco… Desde Rock and roll music. que yo soy responsable de mí mismo. entonces estabas muerto. Y cuando fui con ella . gritando las palabras: “Abre tu caja/ Abre tus pantalones/ Abre tus muslos/ Abre tus piernas/ Abre tus oídos/ Abre tu nariz/ Abre. Y lo más difícil de todo es enfrentarte a ti mismo. ¡porque he descubierto que no funciona! La vida continúa de todas formas. no pasa nada”. Es Rashomon [película de Akira Kurosawa]. porque si elegías el femenino. John y yo continuamos con nuestra conversación hasta las cuatro de la mañana. con el aterciopelado lado femenino. Trabajarán toda la noche… ¿Y por qué no me he quedado con ellos? Son alrededor de las diez de la noche cuando nos vamos de los apartamentos Dakota y nos metemos en el coche que nos está esperando. Pero yo no tengo ningún Nashville siendo de Liverpool. Strawberry fields forever. ¿Qué es real?¿Cuál es la ilusión que estoy o no estoy viviendo?”. y la gente se enfadó mucho al reconocerme: “¿Qué hace él contigo?”. abre. No podría haberlo hecho solo. con las mínimas pretensiones… y sin experimentar. es lo que piensas. Bueno. Siempre estuve entre ambos lados. Kiss kiss kiss. Walking on thin ice. Y cuando eres un crío. Yoko ha estado siempre diciéndome que “no pasa nada. La gente que incluso se molestó en pasar por ello. ***** ¿Está pensando Yoko en publicar un álbum de música disco? No puedo asegurarte nada ahora mismo. Todavía sigo cayendo en esa actitud de chico de la calle. porque con Yoko nunca se sabe hasta el momento en el que el disco está acabado. Rumours u Hotel California. Gene Vincent y Jerry Lee Lewis. De eso se trata. tengo que seguir trabajando en ese aspecto. ahora ya desaparecido estudio de grabación en la calle 44 en el que se grabaron discos como Electric ladyland. abre”. No existe separación: Todos somos uno. Soy una parte de ellos. Y mi voz siempre ha sonado igual. porque era feliz haciéndolo como ya lo había hecho antes.

Walking on thin ice]. Y de hecho estaba diciendo adiós de verdad. ¡Podría haber sido algo grande! ¿Tenéis Yoko y tú planes en breve. mi guitarra. Lo haría en cualquier momento. No pensé en ello hasta unos años más tarde. ¿verdad? Mucho tiempo. es como una premonición. Me encantaría ser el guitarrista. la foto original de mí mismo. hablando con Jonathan Cott para ROLLING STONE… y será divertido aparecer en la portada. Lennon o ROLLING STONE? ¿Quién crees que aguantará más? ¿Life. los productores de cine vienen y van. “Bueno. No pasa nada. Sólo su voz. “¿Eso es todo? Paro de la misma forma que empecé. sólo que esta Tina era un poco diferente. A los artistas les pasa lo mismo. así que me las sabía de memoria– y no era capaz de hacerme con ella. Puede que lo hagamos. estaba acabando un tema que Phil Spector me había hecho cantar llamado Just because. ¿Sabes? El último disco que hice antes de Double fantasy fue Rock ‘n’ roll. No tenía ningún plan. igual que en ese disco. como [el dúo ]The captain and tennille. John y Yoko puede que lo hagan alguna vez. Sí. en 1962. Tenían una fantástica tarta de chocolate en ese hotel de Viena. Será divertido empezar en 1981 como si fuera 1968. que no me la sabía muy bien –el resto de las canciones las había cantado de adolescente. ¡Vaya vida! “Vestía como un teddy boy. o la sociedad. Todavía estaba separado de Yoko y no habíamos tenido al bebé. A lo mejor.e intenté ser su instrumento. Hay una foto en todos los libros de los Beatles (una foto mía con una camisa de cuadros sosteniendo una pequeña guitarra acústica) y estoy cantando Be-bop-a-lula. este Be-bop-a-lula. era una Tina vanguardista. Sí. Porque no quiero. Creí que era un hotel. Sólo quería mostrar a la gente del “amor y la paz” luchando en el escenario. como una premonición. Pero hay gente que rompe sus bolsas. inconsciente. cuando me di cuenta de que de hecho había dejado de grabar. conmigo en la portada con cazadora de cuero. De todas formas. pero que de alguna forma creen que viven en un mundo diferente. como en un sueño. Al final de hacer ese disco. Y algo en el fondo de mi cabeza dijo: “¿de verdad te estás despidiendo?”. no para pelear. ser su grupo. Cantamos una canción folk japonesa dentro de las bolsas. Yoko se lo merece. Recuerdo hace unos años. Todo el mundo tiene una imagen de ti que esperan que cumplas. esta despedida de Record Plant?”. Look o ROLLING STONE? Afrontémoslo. del disco Plastic ono. sino para hacer una gira? No lo sé. un bajo y una batería. “¿Y por qué no sales de esa bolsa?”. Yo toco la guitarra al revés en este tema. “¿Eres tú realmente. Hasta podríais tener vuestro propio programa nocturno en la tele. que beben y fuman y tienen sueños y pesadillas también. ¿no te parece? “Cuidado chico/ hay algo que hiciste/ Dios sabe cuándo/ Pero lo estás volviendo a hacer”. Jonathan. ¿no? ¿Quería que os pelearais? ¡Como una pelea de sumo! Lo que fuera. las revistas van y vienen. ya que fue el último tema del disco –y estaba tan contento de haberlo acabado– y también fue el final del disco. apoyado contra la pared en Hamburgo. ninguna intención. ni luces brillantes. ¡y quería filmarlo! Es una broma. Ahora mismo estamos aquí en el Record Plant. estaba mezclándolo justo al lado de este mismo estudio. Podría ser divertido. “¿No te das cuenta de que esto es el palacio de los Habsburgo?”. Pasó así por delante de mí. ¿Te imaginas a los dos tocando estas nuevas canciones?… Y a lo mejor tocaríamos algunos de sus primeros temas. Sólo fue mucho después cuando empecé a pensar en ello… Ya sabes. “¿Pero cómo sabemos que eres tú?”. y estamos empezando de nuevo. con Be-bop-a-lula?”. ¿quién quiere estar encerrado en una bolsa? Tienes que salir de tu bolsa para mantenerte vivo. cuando Yoko y tú aparecisteis dentro de unas bolsas en una rueda de prensa en Viena. o los llamados críticos que son sólo tipos con un boli o máquina de escribir en su pequeña habitación. Claro que podríamos. Pero aún queda tiempo. soy yo. Al final de ese disco. pero nunca participé en peleas o bandas callejeras. John?”. una especie de Ike Turner para su Tina. Playboy. Kyoko. Pero podría ser divertido. ahora es un hotel”. y pensé. bueno. . Pero es lo mismo que vivir según lo que tus padres esperan de ti. pero pensé: “¿Qué es todo esto. pero había una voz en el fondo que me decía. ni pintalabios. Podría ser. empecé a decir: “Así que nos despedimos desde Record Plant”. con la cazadora de cuero. Escucha esto. las compañías discográficas vienen y van. [Los ingenieros de sonido ponen una cinta con el nuevo tema de Yoko. Me encontré por casualidad con la foto de la portada. Hablando de pelear –y esto te hará reír– Andy Warhol quería que peleáramos en el Madison Square Garden. Era algo muy pequeño. ¿Y quién crees que durará más tiempo. Somos rockeros renacidos. conmigo en la cara B. A veces hablamos de ello. esta portada de Hamburgo. hasta los músicos de jazz se enfadaron. Newsweek. de eso me acuerdo. Sólo era un chico de las afueras que imitaba a los rockers”. Me encantaría aparecer en la cara B de un éxito después de todos estos años. ha sido un largo camino. No pelearía nunca esa decisión. Time. “¿Te estás despidiendo del juego?”. Estábamos pensando que este tema es tan bueno que ella debería sacarlo como single. Open your box o Why. Entonces no había pensado en eso. “¿John Lennon en una bolsa?”. Pero no habrá bombas de humo. El día en el que conocí a Paul canté por primera vez ese tema en el escenario. Porque te lo estoy diciendo. Eso es. Tiene que ser acogedor. como Don’t worry.

Aunque en el momento en el que me lo dijo yo pensé. Y este es un buen final para nuestra entrevista. como muchos ingleses que se van al sur de Francia. me refiero a que de verdad piensas. Malta. Así que no tenía ninguna razón para irme de Inglaterra. solamente veníamos de visita… Pero nunca volvimos. Sé que creamos nuestra propia realidad.es/entrevistas/la-ultima-entrevista-de-john-lennon . ¿pero cuánto está predestinado? ¿Hay siempre una bifurcación en el camino. pero no fue así. No saqué ningún beneficio viniendo. perdí dinero cuando me fui. y hay dos caminos predestinados que están igualmente predestinados? Podría haber cientos de caminos en los que uno pudiera ir en una u otra dirección: hay una opción. Eso es. Nunca planeé vivir aquí. me dijo que no iba a vivir en Inglaterra. http://rollingstone. Aún sigue buscando el sol porque sigue viviendo en Inglaterra… y entonces lo vi claramente: “Dios. “¿Qué coño estoy yo haciendo aquí? ¿Por qué estoy pasando por todo esto?”. España o Portugal. ¡ese tipo predijo que me iba a ir de Inglaterra!”. Algunas veces piensas. La leyenda dice que me fui por motivos fiscales. Here comes the sun. metí la pata. Así que pensé: “¿Para qué estoy haciendo esto?”. No por los impuestos. y la gente me decía que yo no era lo suficientemente bueno para estar aquí o que yo era un comunista y todo lo que dijeron. Estaba en el juzgado. y que siempre tenemos una opción. simplemente sucedió. No soy una persona que va en busca del sol. y entonces pensé.Es como cuando un tipo en Inglaterra. George siempre decía: “Vámonos todos a vivir al sol”. No hice las maletas. Y entonces me acordé del astrólogo en Londres diciéndome: “Algún día vivirás en el extranjero”. hasta la próxima. Adiós. No me acordé de aquello hasta que me encontré en medio de mi lucha por los papeles para quedarme en este país. “¿Me estás tomando el pelo?”. lo dejamos todo en nuestra casa de Inglaterra. y a veces es una muy rara. un astrólogo.