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MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

1. LA MÚSICA CLÁSICA Cómo se construye la música clásica: las nuevas técnicas Esta música busca sobre todo la claridad y la sencillez, cualidades que dan un carácter alegre, bello y brillante. • Importancia de la melodía. • Melodía en 8 compases (dividido en períodos de 4 y subperíodos de 2). • Lenguaje tonal (tónica-dominante-subdominante). • Empleo del relleno armónico. • Bajo Alberti (arpegiar el acorde) Los nuevos instrumentos de la orquesta clásica Se realizan nuevos cambios para expresarse con una sonoridad distinta. • Ya no se usa el clave. • Se introduce la sonoridad de la trompa y el clarinete. • Surge el piano. La orquesta clásica La orquesta se amplia para poder interpretar la sinfonía. La ampliación se produce sobre todo en las cuerdas. Los instrumentos de viento son más o menos los mismos que en el Barroco junto con las trompas y los clarinetes. 2. LAS FORMAS DE LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL Hay un profundo respeto a las formas y a la norma. Las dos formas más importantes son la sonata y la sinfonía.

La sonata Surge en el Barroco, pero ahora cambia, teniendo una forma muy estricta. Puede tener 3 o 4 tiempos, siguiendo este esquema: I. Allegro • A. Exposición • B. Desarrollo • A’. Reexposición II. Adagio. (Andante o Largo) Tono vecino. III. Minueto o Scherzo (tono libre) • A. Minueto • B. Trío • A’. Minueto IV. Final (Alegro o Presto) Tono principal Al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar esquema de sonata: A. Exposición A. Exposición B. Desarrollo A’. Reexposición A’. Reexposición

La sinfonía Es una gran sonata para orquesta, pero algo más compleja. En el siglo XVIII adopta el uso de 4 tiempos siguiendo el esquema de la sonata: 1º Allegro 2º Adagio o Andante 3º Minueto o Scherzo 4º Allegro o Rondó

Las formas instrumentales derivadas de la sonata El esquema de la sonata se usa para otras muchas formas. Un dúo es una sonata para dos instrumentos; y un cuarteto es una sonata para cuatro instrumentos. Dúo Sexteto Trío Septeto Cuarteto Octeto Quinteto Noneto

Los creadores de la música instrumental En el Clasicismo nos encontramos con 3 grandes compositores: • Joseph Haydn (1732-1809) Se le considera el padre de la sinfonía. Funda el cuarteto de cuerda. Su música tiene un gusto aristocrático. • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Es uno de los mayores compositores de la historia. Fue niño prodigio. Importancia de su música instrumental y ópera. • L. V. Beethoven (1770-1827) Es el músico que inició el Romanticismo. Está a caballo entre los dos períodos. 3. LA ÓPERA CLÁSICA Y SUS CREADORES Las diferencias con respecto a la ópera barroca son las siguientes: • Más importancia del coro. • La orquesta es mayor y tiene más protagonismo. • Se reforma el libreto. Christoph W. Gluck (1714-1787) Era alemán pero estreno la mayor parte de su obra en París. Realiza el cambio en la ópera del Barroco al Clasicismo. Fue el que llevo a cabo la teoría de la reforma de la ópera. Las óperas de Mozart Une lo mejor de las corrientes operísticas italiana, francesa y alemana. Cultiva el singspiel alemán, la ópera cómica italiana o la dramática. Dentro de su obra religiosa tiene mucha importancia el Réquiem. L. van Beethoven (1770-1827). La plenitud del sinfonismo. Fue admirador de las ideas de la Revolución Francesa. Tuvo problemas de sordera que marcaron su vida enormemente. • Da importancia a la música romántica. • Lleva a la cumbre la sinfonía. • Desde este momento el componer es expresar los propios sentimientos. 4. EL CLASICISMO EN ESPAÑA Destacan dos compositores: • Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) • Vicente Martín y Soler (1754-1806)