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POP ART

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POP ART
EL ARTE POP
Es el retorno de las imgenes figurativas en las sociedades ms
desarrolladas del capitalismo tardo, como las del mundo
anglosajn (Inglaterra y Estados Unidos), emergi ms vinculado
a la moderna cultura de masas, a la cultura de los mass media,
que al concepto de tradicin pictrica o estilstica, en este caso,
la informalista.
El primer movimiento figurativo que se opuso a las maneras
informalitas fue el pop-art, el arte de la imagen popular que,
primero en Inglaterra (Independent Gruoup), y despus en
Estados Unidos, fue el primer movimiento en redescubrir el
universo cotidiano en los aspectos ms banales de la moderna
sociedad industrial y de consumo.
Este redescubrimiento del entorno vital, que trajo consigo la
implantacin de una nueva temtica, hasta entonces ajena al
arte (publicidad, ilustraciones, revistas, cmics, ropas, artculos de consumo, estaciones de
servicio, alimentos), no fue privilegio exclusivo de las artes. Lucy Lippard sostiene que para
que se produjera este proceso fue necesaria una reflexin desde la filosofa y desde ciertas
reas del pensamiento. As, por ejemplo, en la obra de filsofos como Husserl, en la que se
desarrolla su concepto de "mundo vital" ,Heidegger, que expresa su teora del universo
cotidiano en su libro El ser y el tiempo (1927), y Witthenstein con su proposicin del arte
como forma de vida, o en la de literatos como Timbaud o James Joyce (Ulisses), ya se aprecia
una vuelta hacia lo cotidiano que, aunque no ejerci una influencia inmediata sobre la nueva
generacin de artistas pop, s en cambio ayud a expresar un nuevo estado de cosas que
propici la eclosin de una obra de arte orientada hacia el mundo vital.
EL POP AMERICANO
Aunque cronolgicamente el pop ingls antecedente al americano, es en Estados Unidos
donde hay que buscar la esencia del pop-art. El ao 1962 fue sin duda el ao de su
consagracin. El crtico de Art News, Swenson, escribi el primer artculo favorable a estos
pintores, a los que denominaban pintores de enseas. Casi al mismo tiempo, importantes
revistas, como Time, Life o News Week, dedicaron algunos ensayos al nuevo escndalo
artstico. Adems, aunque hay que decir que el pop-art fue reconocido antes por el gran
pblico y las revistas de amplia tirada que por los crticos especialistas o los museos de arte
contemporneo, algunas de las principales galeras neoyorquinas -Green y Leo Castelliempezaron a apostar por la nueva generacin de artistas que lo representaban: Wesselmann,
Oldenburg, Segal y Warhol, entre otros.
Lucy Lippard sostiene que a pesar de que los artistas pop se inscriben en la larga trayectoria
realista de la pintura americana de principios de siglo -desde el Ash Can School a los Pintores
de la Escena Americana, pasando por la figura paradigmtica de Edward Hopper-, sera un
error atribuir la aparicin del pop-art a influencias histricas. Segn Lippard, habra que
buscar la fuerza del movimiento en un impulso del momento. Sobre lo que no hay ninguna
discusin es en que fue decisiva la presencia en Nueva York de Marcel Duchamp y otros
representantes de la corriente dadasta en la consolidacin del pop americano. Una
exposicin celebrada en 1961, "The art of assemblage", con Dine, Johns, Kienholz y
Rauschenberg, confirmara que el arte pop americano, al menos el de sus precursores, fue un
retorno al dadasmo y, por tanto, una nueva forma de arte neodad. Ese resurgimiento del
espritu dada tambin se dio en otros mbitos de la cultura, como el musical, con la figura
pionera de John Cage, cuyo pensamiento, derivado de dad y del budismo zen, contribuy
mucho a formar la sensibilidad de jvenes pintores y compositores, a hacerles interesarse por
la vida que les rodeaba, por la vida de cada da.
Los propios artistas no siempre se ponan de acuerdo en la relacin pop-dada. As, mientras
Tauschenberg, por ejemplo, deca de la Rueda de bicicleta de Duchamp que se trata de una
de las esculturas ms bellas que ha visto, Dine o Wesselmann afirmaban su apartamiento del

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dada. En realidad, la mayora de artistas pop-art nunca renegaron del arte como lo hizo el
movimiento dad, ni tenan nada que ver con el nihilismo dadasta. Algunos dadastas, como
H. Richter, R. Hausmann o el propio Duchamp, han negado esta relacin pop-dada. Algo
elocuentes son las palabras pronunciadas por Duchamp en 1962: "En el neodad emplean los
ready-made para descubrir en ellos valor esttico. Yo les lanc a la cara botellas y el orinal
como una provocacin y ahora los admiran como algo bello".
Si Duchamp, pros y contras incluidos, puede considerarse el precursor de la primera poca
pop, a Lger se le considera como el antecesor de la segunda etapa, la neoyorquina, la ms
racional, clsica y limpia. De Lger interes tanto su vertiente plstico-social, el hacer del
color el instrumento bsico para modificar la ciudad, la calle, como su tratamiento del
objeto. Al contrario que sus contemporneos, Lger aisl el objeto, lo trat como un
elemento activo al margen de toda atmsfera, lo acerc a la imagen publicitaria e incluso a la
cinematogrfica, en la que se vali de los primeros planos. Lichtenstein es uno de los artistas
que ms cerca est de este objeto promovido al rango de "absoluto figurativo" implcito en la
obra de Lger.
Aparte de las innovaciones lingstico-formales, el arte pop se distingue de otros realismos
precisamente por los repertorios iconogrficos y por las temticas relacionadas directamente
con los modos de vida de la sociedad de masas y de consumo. La propaganda, el sexo, los
objetos prefabricados de las sociedades industriales enmascaran unas imgenes que, ms all
de su papel de representacin, funcionan a la manera de smbolos.
El objeto pop no es ni representado, segn los criterios tradicionales de la mmesis, ni
presentado, a la manera de los objetos de Duchamp, sino simbolizado. Las temticas pop
expresan simblicamente situaciones colectivas. La relacin directa entre la temtica pop y
la sociedad en la que se origina sera en ltimo trmino lo que explicara la gran diferencia
entre el pop anglosajn, el europeo continental y el norteamericano, viva expresin este
ltimo del modo de vida americano, el denominado American way of life.
Las obras pop no slo remiten a unos contenidos sociales determinados, sino tambin a sus
estructuras lingsticas. El pop, en este sentido, se ha apropiado de tcnicas expresivas
inspiradas en los mass media, como la fotografa y distintos procedimientos derivados de ella
(ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes), el cmic y el cartel publicitario,
con sus diferentes tcnicas visuales (acumulacin, oposicin, supresin).
La utilizacin de la pintura acrlica, derivada de los colores planos del cartel, el cultivo de la
bidimensionalidad, el recuso del dibujo ntido y la utilizacin del gran formato son otras
tantas caractersticas del pop-art americano, a las que tendramos que aadir la de
despersonalizacin, aspecto en el que el pop ha manifestado un mayor distanciamiento y
rechazo con respecto a los planteamientos del expresionismo abstracto y del surrealismo.
La despersonalizacin y la objetividad nos apuntan otra caracterstica del pop: la neutralidad,
el acriticismo. La postura pop frente a la realidad nunca es crtica en sentido estricto. El
realismo pop no es un realismo social que sirva a ideologa alguna, a no ser la capitalista. La
actitud que revela el artista pop es una actitud conformista respecto al sistema, pero
inconformista respecto al arte. El pop-art rechaza las convenciones estilsticas y temticas de
la tradicin aristocrtica del arte, al tiempo que desprecia la cultura de museo, el arte
institucionalizado, el arte de los grandes maestros.
Lo que s existe entre todos los artistas pop es una verdadera fascinacin por la ciudad (sus
vallas, sus letreros, sus supermercados, sus tiendas), y por el mundo de los mass media,
smbolo, al decir de Rosenquist, de "nuestra sociedad libre". Como afirma Lucy Lippard: "El
pop ha sido un reflejo ilustrativo de la situacin de fetichismo bajo la que se encuentra el
mundo neocapitalista".
Los pioneros del pop: Rauschenberg y Johns. La va neodada
Bajo la influencia de Duchamp, hacia 1955 se empieza a sentir en Estados Unidos las primeras
voces disidentes del expresionismo abastracto. El distanciamiento del subjetivismo
expresionista por parte de dos artistas, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, as como el
descubrimiento de un nuevo universo cotidiano y las referencias constantes al objeto,
abrieron una nueva va artstica denominada New-Dada que desembocara en el pop-art.
Una obra de 1955 de Rauschenberg, Bed (consistente en ropa de cama salpicada de pintura,

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montada y colgada en la pared), fue la carta de presentacin de este nuevo tipo de arte
basado en la utilizacin de la imagen popular y el objeto vulgar. Adems, para Rauschenberg
esta obra signific la creacin de una nueva modalidad de soporte, la pintura combinada combine painting-, en la que usa la pintura para integrar objetos reales. Casi paralelamente a
Rauschenberg, Johns, formado tambin en la abstraccin expresionista, crea un sistema
artstico que podramos denominar autctono a partir de la recreacin de formas pictricas
accesibles a todos -banderas norteamericanas, blancos de tiro, nmeros tipogrficos, etc.-,
desprovistas de toda historicidad y cuya eficacia reside esencialmente en la intensidad
plstica.
ROBERT RAUSCHENBERG (1925) llega a sus combine paintings despus de un corto pero
intenso periodo expresionista caracterizado por las monocromas (serie de pinturas blancas y
pinturas negras). Fue la identificacin espiritual con la actitud de Duchamp y con
experiencias de John Cage, encaminadas a una identificacin del arte con la vida, lo que le
impulsa a crear sus obras revolucionarias, mezcla de pintura, de objetos reales y de imgenes
fotogrficas.
La nueva obra se convierte as en un lugar de reunin de los objetos de la ms diversa
procedencia: grabados annimos, malas reproducciones de cuadros clebres, serigrafas que
reproducen fotografas, pginas de peridicos, ilustraciones de revistas directamente
relacionadas con el mundo de la publicidad o con la informacin cotidiana, todo ello
embadurnado de pintura o de pigmento chorreado, en el ms puro estilo expresionista.
Las composiciones de Rauschenberg son hasta cierto punto deudoras de los collages de
Schiwitters, de las composiciones de fotografas de Raoul Hausmann y de los principios
composicionales cubistas, pero deben todo su vigor y su originalidad a la tesis dadasta de
buscar a travs del arte una aproximacin a la vida. De hecho, cada una de estas pinturas
combinadas de Rauschenberg -desde su Odalisca hasta el Monogram- se justifica por la
necesidad, segn su creador, de utilizar la tela, el cuadro, para cerrar la brecha que siempre
ha estado abierta entre el arte y la vida: "La pintura est en relacin con el arte y la vida. Ni
aquel ni esta pueden ser fabricados -afirm en una ocasin Rauschenberg-. Yo intento actuar
en la brecha que los separa".
Si Rauschenberg era una presentacin del pop-art, JASPER JOHNS (1930) puede considerarse
el iniciador de su primera etapa, especialmente a travs de sus bronces pintados de 1960, que
llegaron tras su serie de banderas y blancos de tiro de 1955 o la posterior de mapas de
Estados Unidos y nmeros. Con estos mnimos repertorios temticos que, en su opinin,
tenan la ventaja de ser familiares y bidimensionales, a la par que simples y visualmente
impactantes, Jonhs converta el cuadro mismo en un objeto, al margen de cualquier sensacin
ilusoria y de toda referencia o relacin a lo espacial. Las pinturas resultantes anticipaban la
nueva iconografa pop, pero sin renunciar a un planteamiento pictrico de factura personal,
que adems ofreca unas calidades algo sugerentes por su refinamiento y sensibilidad.
Parecidos planteamientos pueden
realidad que guardan sus latas
duchampiano el ready-made, pero
acabado personal (se trata de latas

aplicarse a su obra tridimensional. La relacin con la


de cerveza Ballantyne (1960) retoman el concepto
introduciendo una variable: la de su factura manual y el
fundidas en bronce con los rtulos pintados a mano).

El pop de la Escuela de Nueva York


Tras Rauschenberg y Johns, numerosos artistas se volcaron en la realidad cotidiana que
convirtieron en la obra de arte sin apenas elaboracin plstica y sin las implicaciones
expresivas y emocionales, ni la base pictrica, que aquellos imprimieron en las obras.
Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann y Jame Rosenquit son
algunos de los integrantes de esta primera generacin de artistas y, aunque en su momento
no gozaron del apoyo de los crticos Greenbe Rosenberg, que reservaron sus favores para los
representantes de la nueva asociacin y del minimal art, se consolidaron como los renovados
representantes del American painting, totalmente al margen de los ismos europeos.
Uno de los artistas ms genuinamente pop es Roy Lichtenstein (1923) donde los primeros
trabajos se inspiran directamente en el mundo publicitario, para proyectarse despus en
historietas de cmics. Por encima de sus detractores, que le acusaban de copiar su material
sin apenas transformarlo, Linchenstein se afianz en su actitud de intelectual y
antisentimental, llegando a dominar un procedimiento de trabajo consecuente en ampliar

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primero a gran formato los dibujos o esbozos hechos sobre el modernismo y, hecho esto,
reproducir cuidadosamente el granulado del clich original aplicndole colores planos y fros,
slo surcados por las gruesas lneas negras del dibujo-contornista .
Lichtenstein aplica este procedimiento tanto a avisos comerciales como a reproducciones de
cuadros de Czanne y Picasso, o a tiras de cmics, estas ltimas verdaderas abstracciones de
historietas de romances y escenas de guerra, respuestas segn Lichtenstein, a su "necesidad
de hacer cosas romnticas desapasionadamente.
ANDY WARHOL (1928-1987) se inici, al igual que Lichtenstein, en el mundo de la publicidad y
del cmic. Pronto sin embargo, descubri las inmensas posibilidades plsticas de la imgenes
comerciales, que empieza a reproducir con toda precisin: envases de la sopas Campbell o
Brillo, botellas de Coca-Cola, billetes de coches, retratos de personajes famosos, estrellas
cinematogrficas (Marilyn Monroe, Elizabeht Taylor), cantantes como Elvis Presley y
personajes annimos envueltos en refranes callejeros, disturbios policiales y en asuntos de
violencia y muerte.
Una sensacin de irrealidad y de artificialidad, reflejo del modo de vida americana y
mecanizado y deshumanizado, invade estas obras, realizadas a partir de 1962 por el
procedimiento fotomecnico de la serigrafa (Silk screen) y basadas en otro concepto. Pero la
serigrafa en manos de Warhol se transforma en un medio flexible, aplicndose con el pincel
en toques de color. "Si quieres saber algo de Andy Warhol -dijo en una ocasin el pintor-, slo
mira la superficie de mis pinturas, mis pelculas y vers que estoy all. No hay nada
escondido." Warhol se considera a s mismo como una mquina y ms que hablar de pinturas
prefiere hablar de "productos industriales": "Pienso y dijo en otra ocasin" que cualquiera
podra hacer mis pinturas por m (...). La razn por la que pinto de esta manera es porque
quiero ser una mquina". De ah que el trabajo en equipo sea fundamental en el caso de
Warhol a su estudio, se llevan a cabo distintas series que Warhol nicamente supervisa y
firma, sin ms control que la introduccin de efectos accidentales en el proceso de trabajo, o
la inclusin de pinceladas de innegable autora.
La aportacin de Warhol al pop no se centra exclusivamente en su vertiente terica. Traslad
su obsesin por la imagen comercial y popular al medio cinematogrfico y al televisivo, con la
creacin de escenas y situaciones aparentemente elocuentes al respecto, que en ltimo
trmino dan testimonio de la vena narcisista autocomplaciente del artista.
En el extremo opuesto a la despersonalizacin de Lichtenstein y Warhol hay que situar a
JAMES ROSENQUIST (1933), que se sinti especialmente fascinado por la decoracin industrial
y, ms en concreto, por la pintura de carteleras de cine. Su proceso creativo, las temticas,
la escala y el cromatismo de sus objetos quedaron as afectados por las tcnicas de la pintura
industrial.
Rosenquist no se limita a reproducir la propaganda de las pelculas en los cines, sino que en
cada una de sus obras crea una verdadera metfora visual a partir de la combinacin de
imgenes fragmentadas, con las que quiere reflejar la experiencia visual, tambin
fragmentada, "del ciudadano mientras camina por las calles bulliciosas con carteles y
edificios"
La aportacin de TOM WESSELMANN (1931) al pop no se produce hasta 1960, momento en que
abandona su pintura, derivada del cmic, para introducirse en los soportes mixtos (pintura,
collage objetual y fotogrfico), con una nueva temtica centrada en el desnudo y en la
naturaleza muerta y simpre dentro de un gran formato. Un cromatismo brillante y un acabado
impersonal caracterizan a sus naturalezas muertas, vinculadas a una publicidad cercana a la
temtica domstica -alimentos, bebidas, cigarros y otros objetos de consumo.Representativa de la obra de Wesselmann en su serie The Great American Nude (El gran
desnudo americano), realizada hasta 1968, en la que pudo en evidencia el papel
desempeado por lo ertico y sexual dentro del arte pop.
Caractersticas comunes de sus desnudos, "monumentalizacin ertica de diversas partes
sexuales", son su frialdad, su falta de pasin y su neutralidad. Nada hay de obsceno en estas
obras; la mujer como objeto sexual se ve integrada como algo abstracto; la sexualidad se ha
convertido en una institucin higinica, clnica: todo est codificado, estetizado.
Dentro del pop, el sector ms comprometido y menos impersonal lo representan dos artistas:

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Claes Oldenburg y Jim Dine. JIM DINE (1935) conserva, al igual que Rauschenberg y Johns, las
huellas del expresionismo abstracto y un gusto por el objeto banal, que introduce en sus
pinturas combinadas en forma de vestidos o utensilios de la vivienda, pero nunca como
elemento plstico, sino como presencias autnomas.
CLAES OLDENBURG (1929) refleja en su obra la profunda fascinacin que la cuidad, Nueva
York, ejerce sobre l. Su experiencia de la ciudad se traduce en varias de sus composiciones:
La calle (1959), objetos urbanos hechos con materiales pobres y frgiles, y La tienda 1 (1961)
y La tienda 2 (1962), con alimentos y ropas de yeso pintado, la primera, y con esculturas
blandas y maleables la segunda, en las que, aparte de un nuevo tipo de materiales -soft
(blando) -, muestra su inters por lo objetos reproducidos a escala diferente de la que le
corresponde. Su Giant hamburger (2,5m de alto y ms de 1,5 de espesor) poda ser
metamorfoseada y cambiar de aspecto en las distintas instalaciones. En esta lnea realizada lo
que l llama sus monumentos, versiones a gran escala de objetos cotidianos y urbanos.
Entre las figuras del arte pop neoyorquino tambin destacaron ROBERT INDIANA (1928) y
ALLAN D'ARCANGELO (1930), con una contribucin a medio camino entre el pop y el arte
ptico. Robert Indiana se vale de un lenguaje ideogrfico que juega con la parte icnica de
las palabras. El carcter impersonal e inexpresivo de Indiana es tambin compartido por
D'Arcangelo, que en sus obras se centra en un nico tema: la autopista americana vista con la
perspectiva del zoom.
La mayora de los artistas pop, adems de la pintura, realizaron environments (Oldenburg,
Wesselmann) y happenings. Pocos de ellos se dedicaron a la escultura a excepcin de
GEORGES SEGAL (1924), que en sus esculturas ambientales, sin lirismo ni romanticismo,
inmortaliza personajes y situaciones cotidianas. Segal construye sus imgenes humanas por
medio de moldes de yeso, hechos a partir de modelos reales captados en distintas situaciones
cotidianas.
El pop de la Costa Oeste: la Escuela del Pacfico
Aunque ms tarde que en Nueva York, el arte pop encuentra en la Costa Oeste un vital centro
de expansin, Los ngeles, cuyas tradiciones , folclore, paisaje urbano y modo de vida dirn
un toque extico y original a las obras de Billy Al Bengston, Ed Rucha, Wayne Thiebaud y Mel
Ramos.
BILLY AL BENGSTON (1935) ejecuta con alta precisin y conseguidos efectos metlicos sus
pinturas, centradas en el mundo de las motocicletas y, en particular, de las insignias y placas
de moto, que trata como objetos herldicos. El mundo del customizing (artculos de consumo
usados y reelaborados) preside tambin en trabajo. ED RUSCHA (1937), que ya a partir de
1960 realiza sus series de cajas (Box), en que las letras y las palabras, junto a las imgenes
comerciales, se convierten en lo esencial de la obra. A partir de la dcada de los sesenta, las
palabras, dispuestas de modo que parecen flotar sobre los fondos, brillantes e irreales, tal
como que patente en la obra de Hollywood, y los garajes se convierten en protagonistas
abstractos de sus pinturas. La frialdad, objetividad e inexpresividad de estas piezas muestras
a Ruscha como directo continuador de la lnea emprendida en Nueva York de Andy Warhol.
Los pasteles, los dulces, las tartas y los helados, presentados frontalmente en ocasiones
formando series a partir de un modelo nico, constituyen la temtica de WAYNE THIEBAUD
(1920), que renuncia a la despersonalizacin de la mayora de artistas pop para deleitarse en
una pintura gruesa, de matices brillantes y elaborados empastes pictricos, que utiliza no
tanto para mostrar ilusoriamente elementos sino para imitar y recrear texturas y colores.
La contribucin de MEL RAMOS (1935) al pop se centra, tras su inicial vinculo en el mundo del
cmic y de la historieta, en la representacin de figuras femeninas y desnudos de muchachas
pin-up, en situaciones sexuales en las que representan formas pseudoflicas (botellas de
Coca-Cola, cigarrillos), como animales (gorilas, pelcanos), en una clara ilusin a la
pornografa ingeniosa y a la refinada versin. Su obra no incide tanto en el consumo del sexo
como en su publicidad.
EL ARTE POP EN EUROPA
La contribucin de Europa al pop-art es bastante limitada. Si exceptuamos el caso pop ingles,
que incluso se adelant cronolgicamente al americano -fue hacia cuando el crtico Lawrence
Alloway emple por primera vez el trmino, para las investigaciones de los jvenes artistas en

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torno al Independent Group, el pop europeo qued limitado a casos aislados como los de M.
Pistoletto, M. Schifano, en Italia y G. Richier en Alemania.
El pop ingls
El papel precursor del arte pop ingls se concreta en el Independent Group (Grupo
Independiente) del Instituto de Artes Contemporneas de Londres. Reuniendo a artistas,
crticos y arquitectos, y en dos exposiciones, "Paralelo entre el arte y la vida" (1953) y "This is
tomorrow" (1956). La primera, organizada por uno de los primeros animadores del pop ingls,
Paolozzi, pona en evidencia un mundo en el que la vida y el arte se asociaban naturalmente,
al margen de todo comentario apostilla. Dicha exposicin, que reuni pinturas, estudios de
movimiento, radiografas, documentos antropolgicos, fotos deformadas (ares, de
accidentes, de microscopio), piezas que tanto podan colgarse de la pared como suspenderse
del techo y desparramarse por el suelo, fue la primera en presentar al pblico imgenes
populares, liberadas de toda connotacin artstica tradicional.
El IG fue el responsable de la segunda exposicin, "This is tomorrow" (Esto es maana), que se
present en la Whitechapel Art Gallery en 1956. Fue una muestra bastante mediocre, cuyo
principal inters, aparte de su propuesta de integrar distintas artes visuales (cine publicitario,
cmics, etc...), residi en la participacin de Richard Hamilton, y, en concreto, en la
exhibicin, a modo de pster de la exposicin, de un collage titulado Just what is it that
makes today is homes so different, so appealing? (Exactamente, qu es lo que hace a los
hogares de hoy diferentes, tan atractivos?), un verdadero inventario de imgenes de lo que
pasara a ser el lenguaje pop: imgenes publicitarias, escenas de cmic, pin-ups, folclore
urbano, sexualidad, presentacin de la palabra POP como abreviatura de arte popular y otros
elementos.
RICHARD HAMILTON (1922) fue el primer artista ingls que se separ por completo del
expresionismo y del academicismo abstracto, por considerarlos vacos de significados. En su
condicin de pintor y diseador que no dej de admirar a Duchamp, Hamilton mantiene una
relacin ambigua con la estricta ortodoxia del pop. Por un lado conserva la objetividad de las
imgenes populares, pero las presenta con una precisin y perfeccin formal que le vinculan
estrechamente, en una experiencia nica en el pop ingls, con la fra despersonalizacin de
las producciones americanas.
Hamilton ana en su figura la teora y la praxis, ya que cada una de sus obras, pocas por otra
parte, puede considerarse fruto de un alambicado proceso conceptual. Ya en 1957 defini las
cualidades que para l deba poseer toda obra artstica: ser popular, pasajera, de bajo coste,
producida en masa, joven, ingeniosa, sexy, evasiva y atrayente; cualidades que aparecen
como claves de su temtica, centrada en los objetos de consumo, con un particular nfasis en
el automvil.
El resto de los artistas britnicos de la generacin se separan un tanto de su fra
despersonalizacin y del arte de orientacin tecnolgica y de produccin en serie de
Hamilton. Tal es el caso de PETER BLAKE (1932), que une la imagen popular con el respeto a
la tradicin de la gran pintura, todo ello mezclado con una vena irnica y una nostalgia
impropia de pop ortodoxo. La fuente de inspiracin del arte de Blake se enraza en aspectos
de la tradicin pictrica inglesa del siglo XIX; rasgos del prerrafaelismo y del arte victoriano
aparecen junto a imgenes contemporneas y de algn modo relacionadas con su propia
biografa, tanto si se trata de imgenes circenses, de lucha libre o de striptease, como de
cmics o de mitos del mundo de la msica, todo ello camuflado en una velada exaltacin
nacionalista.
La segunda fase del pop britnico aglutin a un grupo de artistas -David Hockeney, Allen
Jones, Derek Boshier, Peter Phillips, Patrick Caulfield y Richard Smith- , estudiantes del Royal
College of Art y con una cierta relacin con el arte de Hamilton y Blake, e incluso del artista
neofigurativo Ronald B. Kitaj.
En su serie de pinturas de marcas de cigarrillos, RICHARD SMITH (1931), que realiz una gran
parte de su trabajo en Norteamrica, inicia una nueva modalidad artstica, la del cuadroobjeto, cuadro tridimensional que tiene paralelismos con la pintura comercial y publicitaria.
Los soportes que Richard Smith utiliza a partir de 1967, y que derivan de sus iniciales trabajos
sobre envases, hay que considerarlos como autnticos relieves; con ellos, Smith, quiz
influido por el trabajo de los artistas norteamericanos de la nueva abstraccin, pretende

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conseguir la tercera dimensin en la pintura, sin renunciar, no obstante, a su esencia de


medio bidimensional. Su obra ms significativa en esta lnea, Gift wrap (1963), consiste en un
marco rectangular de madera del que sobresalen dos gigantescos cartones de cigarrillos,
realizados segn las tcnicas de la pintura comercial.
La bsqueda de la unidad entre el objeto y su representacin preside las preocupaciones
artsticas de R. Smith, que, adems de los relieves, trabaj piezas de bulto redondo, con las
que tambin estableca un dilogo y una confrontacin con las paredes de los espacios
expositivos, tratados como fondo o ltimo plano. El arte de Smith, que utiliza el arte
comercial como base de su obra - se trataba de crear pinturas que compartieran la escala, el
color y la textura con los objetos a los que aludan -, aunque sin magisterio directo sobre
ninguno de los artistas pop ingleses de la segunda generacin, s aporta un nuevo sentido de
escala totalmente alejado del de Hamilton o Peter Blake.
DAVID HOCKEY (1937) llega al pop tras recibir el impacto del arte de Bacon y de Dubuffet, en
especial de su tcnica de los graffiti, que incorpora en sus dibujos, pero tambin atrado por
las maneras del norteamericano Ronald B. Kitaj, que cuando llega a Londres en 1957 para
integrarse en el Royal College of Art dispone de informacin de primersima mano sobre las
tendencias del otro lado del Atlntico. La pintura de Kitaj, dotada de una aguda vena
narrativa e irnica, con frecuentes referencias literaris y constantes alusiones a los temas de
publicidad de las revistas, caus un fuerte impacto en Hockeney, Jones y Boshier. Las
imgenes de Hockney muestran un toque irnico que incide en el supuesto bienestar del
ciudadano medio y de la sociedad burguesa contempornea. En ellas gusta de combinar
elementos abstractos con imgenes figurativas de temtica claramente autobiogrfica y con
ciertas connotaciones sexuales. De modo parecido a lo sucedido con Andy Warhol en Amrica,
David Hockney se ha convertido en la estrella del pop britnico, a pesar de que casi todo su
trabajo se ha desarrollado en Estados Unidos, concretamente en California, cuyos paisajes,
tanto urbanos como domsticos - piscinas, casas estilo rancho, etc. - se han convertido en
imgenes emblemticas de su obra.
ALLEN JONES (1937) aporta al pop un estilo entre pictrico y lineal (figurativo y abstracto),
guiado por una temtica ertica (parejas, hermafroditas, muchachas pin-up), en los ltimos
aos abiertamente sexual, tal como patente en sus esculturas montaje de la serie de
mobiliario ertico (Girl table). En su faceta de pintor, Jones puede considerarse, por su
especial dominio del color, como el ms "pictrico" de los pop ingleses.
Si bien DEREK BOSHIER (1937) y ANTHONY DONALDSON (1939) se mantienen apegados a un
enfoque pictrico semiabstracto a partir de imgenes directas y rotundas, que con el tiempo
se hacen cada vez ms abstractas, PATRICK CAULFIELD se vale de un estilo grfico, muy
prximo al de Roy Lichtenstein, y como l enfrenta estructuras formalmente abstractas con
temticas familiares y reconocibles, propias de una estricta figuracin pop. Por su parte,
PETER PHILLIPS (1939) busca una difcil sntesis entre la imaginera popular y un registro
barroco no exento de fantasa.
Caso aparte es el del artista EDUARDO PAOLOZZI (1924), figura clave para el afianzamiento
del pop en el Reino Unido en los aos cincuenta. Tras su inicial acercamiento a la obra de
Dubuffet y a su "brutalismo", a finales de los aos cuarenta Paolozzi trabaja, bajo la forma de
assemblages, imgenes totmicas de la sociedad mecanicista. Sus posteriores esculturasmquina, realizadas por procedimientos industriales - se hacen concretamente en un centro
de ingeniera -, establecen una especial ambivalencia entre la iconografa pop y los
procedimientos minimalistas e incluso del nuevo realismo.
De espordica puede calificarse la aportacin al pop ingls de JOE TILSON (1928), pintor y
escultor que trabaja bsicamente en composiciones en relieve, realizadas con la tcnica del
collage. Sus obras, en madera pintada, se inspiran en el escenario de la gran ciudad, en la
publicidad comercial y en la sociedad consumista de los mass media, que reflejan no sin
cierta ambigedad.
El arte pop en la Europa continental
A pesar de que el pop-art en Europa puede considerarse un fenmeno anglosajn, en Italia,
Francia, Alemania y Espaa encontramos tambin producciones artsticas que utilizan la
imaginera de la nueva sociedad de masas, aunque siempre en funcin de sus respectivos
rasgos culturales y su tradicin plstica.

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La contribucin del arte italiano al pop se centra en unas pocas figuras: Enrico Baj,
Michelangelo Pistoletto y, aunque menos conocidos, Titina Maselli, Fieschi y Giuseppe
Romagnoni. Tras su participacin en el Movimiento Nuclear, ENRICO BAJ presenta un sus
collages imgenes polimatricas (medallas, espejos rotos, pasamanera) identificables con
personajes robot, con los que intenta denunciar la degeneracin derivada del consumo de
masas. MICHELANGELO PISTOLETTO (1933) mantiene en sus obras un intenso dilogo con el
espectador, que penetra "dentro" del cuadro al reflejarse sobre sus lminas de acero
inoxidable. De este modo introduce la presencia efectiva de vida real en la obra de arte. El
espacio, el movimiento y el tiempo se convierten en protagonistas de la nueva obra, que por
vez primera deja de considerarse soporte de una idea para serlo de una accin. Una gran
diversidad de temas y situaciones, extradas en su mayora de la vida cotidiana, invaden sus
espejos y acaban creando nuevos ambientes en un juego ambiguo de ficcin y realidad.
Por su lado, PETER STMPFLI (1937) aporta al pop una nueva interpretacin de las imgenes
extradas del mundo de la publicidad. De modo parecido a Wesselmann, Stmpfli hace de
cada obra una prolongacin de la realidad, que congela gracias al medio fotogrfico. Stmpfli
juega a descontextualizar elementos de la realidad y a presentarlos de forma abstracta, al
margen de toda ancdota. Sus macrovisiones de cigarrillos, ruedas de coches o bocas
femeninas, aluden en ltimo trmino a situaciones simblicas, ms all de la banalidad que
les sirve de soporte.
El arte pop alemn tiene una buena representacin en las figuras de PETER KLASEN (1935) y
de WINFRED GAUL (1928). Klasen se distingue por la claridad en la composicin y por la
incorporacin de objetos en la tela pintada, en la que invariablemente son protagonistas los
desnudos femeninos, que dejan entrever un erotismo a la vez agresivo y sutil; todo ello
servido por un cromatismo reducido a lo esencial, generalmente una confrontacin rojonegro.
En Francia es difcil encontrar representantes ortodoxos del pop. La irrupcin del nuevo
realismo aglutin experiencias paralelas al fenmeno pop. Si Martial Raysse o Alain Jacquet
pueden considerarse figuras a caballo entre el nuevo realismo y el pop, BERNARD RANCILLAC y
HERV TLMAQUE, el primero con sus pinturas de bandas dibujadas que incluyen imgenes
fotogrficas, y el segundo con sus grandes cuadros que incorporan objetos, aportan un
realismo decididamente pop.
En Espaa, el arraigo de las maneras informalistas y neofigurativos dificult la difusin de la
esttica pop. Adems, la realidad sociopoltica y cultural de la poca no era la ms adecuada
para dar cabida a un tipo de arte tan ligado al mundo de los mass media y la sociedad de
consumo. Por otro lada, las tcnicas basadas en la objetividad y la despersonalizacin,
propias del pop, encontraron escaso eco entre una clase artstica valorada de la subjetividad
y de lo irracional y emocional.
Los artistas pop espaoles empezaron utilizando con timidez un "realismo del objeto" que,
comparado con el realismo americano, resultaba "poco efusivo, eclctico e inclinado hacia
soluciones elegantes". Han sido dos artistas que han trabajado
mucho tiempo fuera de Espaa, CARLOS SANSEGUNDO (1930) y
ANOTIO XIMENES (1934) -este ltimo residente en Italia-, los
que han practicado un pop ms ortodoxo. La mayora han
tratado de sintetizar soluciones neofigurativas e incluso
informalista con las maneras del pop, tal como se pone de
manifiesto en RICARDO L. SANTAMARA, y ARMAND CARDONA
TORRANDELL. Por su parte, ANZO, NGEL ORCAJO, EDUARDO
RCULO, ALFREDO ALCAN Y EDUARDO ARROYO resumen las
ms genuinas aportaciones del arte espaol al fenmeno del
pop internacional. Caso aparte es la actividad de ciertos grupos
de trabajo, como el Equipo Crnica o el Equipo Realidad, cuya
produccin supera la estricta ortodoxia pop y se inscribe en un
concepto ms global de realismo.
Todo esto nos va dar paso al Nuevo Realismo que la
contrapartida europea al pop americano o tambin llamada
nouveau ralisme. Considerando el pop como la respuesta
anglosajona al expresionismo abstracto, el nuevo realismo, que se genera en Pars bajo el

Manuel Alcayde Mengual

POP ART

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liderazgo del crtico Pierre Restany, es la alternativa europea ante el agotamiento de la


prctica informalista.

El Pop Art es un movimiento artstico que utiliza la tcnica de la yuxtaposicin de diferentes


elementos: cera, leo, pintura plstica.....con materiales de desecho: fotografas, trapos
viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irnico de pintura, surge en 1960 en
Norteamrica.
El Pop es una manifestacin occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las
condiciones capitalistas y tecnolgicas de la sociedad industrial. Norteamrica es el centro
del programa, con lo cual se produce la americanizacin de la cultura de todo el mundo
Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictricos del "Pop Art" estn motivados por la vida cotidiana, reflejan las
realidades de una poca y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el SevenUp, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en
la iconografa del "Pop Art".

El Pop Art se divide en cuatro fases:


1. La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes)
se separan del Expresionismo Abstracto.
2. La fase de apogeo del "Pop-art": Su obra se basa en los aos 50's y parte de las
experiencias del dibujo publicitario, el diseo y la pintura de los carteles. Principales
exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom
Wesselman y Robert Indiana.
3. La tercera fase: A mediados de los 60s el pop americano sufre una extensin desde
New York, hasta la costa Oeste y Canad. Ms tarde tambin llegara hasta Europa.
4. ltima fase: Se podra decir que la ltima fase est determinada por el realismo
radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a
las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se opona a la sociedad de consumo; consumidores de
estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema:
"haz el amor, no la guerra". Pop Art

El diseo de este vestido est inspirado en la pintura abstracta de Piet


Mondrian.

El arte Pop, o Pop Art, es una corriente artstica de los aos


50, surgido principalmente en Estados Unidos e Inglaterra.
Este arte popular se inspir en la cultura de las masas.
Por esos aos estaba empezando el consumismo, donde las
marcas de los productos adquirieron relevancia y mostraban
un status determinado. Algunos artistas reprodujeron latas
de cerveza o sopa, tiras de comic, rostros de artistas,
etctera, en sus pinturas, collages y esculturas. Se
incorporaron materiales de la tecnologa moderna, tales
como el polister, la pintura acrlica y otros. El Pop Art
ejerci un fuerte impacto tanto en el diseo grfico como
en
la
moda.

Manuel Alcayde Mengual

POP ART

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Op Art
El Op Art surge a finales de la dcada de los 50, para asentarse en
los aos 60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o
movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte
cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente
aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron
en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda.
Uno de sus representantes ms relevantes es el artista francs
Vctor Vasarely, quien se interesa por el arte cintico con sus
efectos pticos sugeridos por la superposicin de tramas, la
ordenada organizacin de las formas y los contrastes de blanco, negro y color.
Obra de Vctor Vasarely.

Por su parte, los diseadores textiles y de moda de la dcada de los


60 no tardaron en asimilar estos movimientos artsticos y
aplicarlos en el vestir. Lograron as que el buen diseo fuera una
realidad al alcance de muchos, de fcil acceso para las grandes
masas de clase media.
Idearon modelos frescos, que reflejaran alegra y vitalidad,
renovando las texturas, los estilos y tambin la combinacin de
colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o
amarillo, que antes a primera vista no combinaban.
El Op Art entr a la moda con sus diseos cuadriculados y
tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro
aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios.
El arte es arte solo cuando se aplica a la vida diaria Alexander
Girard, diseador norteamericano.
modelo inglesa del Op Art.

Twiggy,

famosa

El pop art
El pop art naci como un intento de hacer "arte popular", es decir, creaciones a partir de
imgenes
que
resultaran
familiares y cotidianas. Los artistas
comenzaron a tomar tarros de
sopas, botellas de bebidas y
fotografas iguales, repetidas
muchas veces con diferentes colores
y en un mismo soporte. Tambin
rescataron las tcnicas del comic
como las vietas y el estilo de los
dibujos. En el fondo estaban
tomando prestados los conos ms
representativos de la sociedad de la
cultura popular de finales de la
dcada del cincuenta.
Si bien los orgenes del Pop Art se
remontan a 1952 y a los jvenes
artistas
y
crticos
del
Independient Group, formado en el
Institute of Contemporary Arte de
Londres, la naciente corriente
artstica se dio a conocer en toda
su magnitud en Estados Unidos. Y
fueron esos jvenes quienes
crearon
la
palabra
"pop",
refirindose a la cultura popular y no solamente al nuevo movimiento esttico.

Manuel Alcayde Mengual

POP ART

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Por esos aos los medios de comunicacin, la publicidad y el diseo industrial estaban
influyendo en el arte, generando nuevas tendencias que daran como resultado el Pop Art. Se
dice que este movimiento naci como una manera de reaccionar contra el expresionismo
abstracto, demasiado intelectual y apartado de la realidad social.
Artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell),
Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos
volcndolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtindolos en verdaderas obras de
artes.

En 1962 se realiz en la Sydney Janis Gallery de Nueva York la


exposicin llamada "El nuevo realismo" donde exhibieron
Rauschenberg y Jones. Fue aqu donde empez ha hacerse
conocido este nuevo estilo que se introdujo tanto en la pintura
como en la escultura.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la
realizacin de sus obras que iban desde el silkscreen, el leo,
algunas tcnicas de la publicidad y de la produccin masiva
adems de utilizar collages y fotografas, todas ellas cargadas de
irona e irreverencia frente a la sociedad cada vez ms
industrializada. A pesar de ello, el Pop Art se preocupaba de
encontrar la belleza en cada objeto que tomaba y nos ense a mirar con otros ojos objetos
tan cotidianos como el bao, la cocina o el supermercado.
Algunas obras representativas del Pop Art:
- Qu es lo que hace a los hogares de hoy da tan distintos, tan simpticos? (1956) del britnico Richard
Hamilton
- Tres Banderas (1958) de Jasper Johns
- 100 tarros de sopa (1962), Andy Warhol
- 25 Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol
- Presidente Mao (1973), Andy Warhol
- Nacimiento de Venus (1964), Alain Jacquet
- Whaam! (1963) de Roy Lichtenstein

El pop art constituye, segn la mayora de los


comentaristas, el momento histrico en el cual el
movimiento moderno, cambi de carcter y se volvi algo
por completo distinto de lo que haba precedido, es un
ejemplo particularmente interesante que viene al caso.
Los del pop quisieron derrocar el expresionismo
abstracto.
El inters de los pop hacia la cultura de masas estuvo
dirigido hacia su superficie brillante, sus mtodos de
presentacin, mucho ms que hacia conceptos sociales,
polticos o incluso morales que podran deducirse de
estos.
De la vida cotidiana, de cada esquina, de la tela que
lleva los colores de la patria, del todo y la nada surge el
Pop-Art.
Trmino acuado en los 50 por un crtico ingls,
Lawrence Alloway. Este arte popular tuvo un desarrollo
simultneo en Estados Unidos y en Europa, aunque
independiente y autnomo cada uno en su lugar, ambos
compartan intereses comunes.

Manuel Alcayde Mengual

POP ART

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Fue un movimiento inicialmente ingls, creado por una serie de artistas fascinados por la
cultura americana y su modo de vida, posteriormente desde Amrica se aferraron a ese arte
con el que se sentan identificados y lo asumieron, aunque su origen fuera ingls.
En 1952 se cre en Londres el llamado grupo independiente creado en el seno del ICA
(Instituto de arte contemporneo), aqu aparecern las propuestas del Arte Pop britnico, con
artistas como E. Paolozzi y R. Hamilton. Este grupo se dedic a investigar la cultura popular
americana y reconocer los medios de masa modernos, como iconos de su arte.
En los 50 aparecen grandes exposiciones, una de ellas celebrada en Londres con el ttulo
"Paralelo de vida y arte", organizada por el grupo independiente, donde se exponan imgenes
fotogrficas superpuestas que daban una visin del mundo catico en el que vivan. Tambin
en Nueva York se realizaron exposiciones de gran inters, una de ellas "Los nuevos realistas",
que reuni a 29 artistas, un intento de confrontar la obra de los artistas americanos y los
europeos. Tras esta exposicin la crtica alabar ese nuevo arte surgido entre las calles, el
Pop Art.
Los artistas Pop fueron considerados tanto Neo-Dadastas como nuevos realistas, el nexo de
unin estaba en la exaltacin del mundo moderno americano. Muchos artistas fueron
asociados a este estilo y posteriormente renegaron de l, como el caso de Marcel Duchamp, y
su ready-made (darles una segunda utilidad a los objetos). Duchamp se negaba a creer que su
modo de percibir el arte tuviera nada que ver con el Pop.
Elementos como el Assemblage (ensamblaje de diferentes objetos), la iconografa de su nueva
naturaleza; el cine, el cmic, las revistas, la publicidad, el diseo grfico y sus rtulos,
hacan de este arte, un referente de la sociedad actual.
Como hemos citado anteriormente el ICA en Inglaterra, foment el Arte Pop, e incluso se
adelanta al grupo americano. Eduardo Paolozzi se interes por el uso del collage, entendido
sobre todo como un mecanismo de reorganizacin de imgenes. Richard Hamilton, profesor
de arte y gran observador, se interes tambin por los collages. Hamilton qued fascinado por
la cultura americana y sobre todo la referencia a artistas como Marilyn Monroe.
De las nuevas generaciones inglesas destacar a David Hockney y Allen Jones. El primero de
ellos fascinado por la ciudad de Los ngeles y sus escenas de baos con cuerpos masculinos
que llenaran sus lienzos. Jones sin embargo se decanta por el erotismo y el cuerpo del deseo
como
objeto
ertico,
la
mujer
representada
como
monstruo
sexual.
Como precursores del Pop americano encontramos las figuras de Rauschemberg y Jaspers
Johns. Tras su paso por el Black Montain Collage, Rauschenberg inici sus obras desde un
planteamiento minimal, basadas en la reduccin. A principios de los aos 40 realiz varias
series monocrmicas, una de las ms conocidas "series blancas", jugaba con la idea del vaco y
la sombra del espectador como parte activa de la obra.
A mediados de los 50 adquiere una nueva lnea de desarrollo, y se interesa por la aplicacin
de figuras al lienzo, incorpora el Combine painting, o lo que es lo mismo, la introduccin de
objetos reales en el lienzo, smbolos de la cultura americana, como por ejemplo una lata de
Coca cola. Ya en los aos 60 sus obras se dedicaron a trabajos relacionados con el
performance y el happening.
De Jasper Johns son mundialmente conocidas sus pinturas de banderas, con la bandera
americana como elemento formal que repite una y otra vez. Tambin sus series de "Nmeros"
y "Dianas".
Pero si nos referimos al Por Art americano, sin duda la figura que ms xito obtuvo fue Andy
Warhol. Artista excntrico, algo neurtico, y siempre relacionada con el mundo de los
excesos, Warhol supo hacer del Pop Art su gran aliado. El representa esa figura del artista
socialmente aceptado, considerado una estrella del arte, artista de xito. En sus inicios
Warhol trabaj como diseador grfico y tambin como diseador de escaparates para tiendas
importantes de Nueva York. A principios de los 60 cre un estudio, "The Factory", que se
convirti en el centro de operaciones de Warhol, donde trabajaba con gran nmero de
colaboradores. La Factora tambin fue el centro de realizacin de proyectos financiados por
Warhol, relacionados con la cultura underground de aquellos momentos; cine, msica y hasta
una revista "La Intervi", donde publicaba sus ideas.
Utiliz la tcnica de la serigrafa sobre la que luego pintaba, no solo como base sino como

Manuel Alcayde Mengual

POP ART

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elemento fundamental, la utilizacin de un medio de reproduccin masiva de obras que le


permita la repeticin infinita.Warhol trabaja con la idea de serie y el uso de la imagen
repetida. Su relacin con el cine no solo se basa en las imgenes que repite si cesar, sino que
tambin realizar films como: "Sleep" que consiste en grabar durante 6 horas de imagen fija a
un hombre durmiendo, y "Empire" grabar del mismo modo en imagen fija al Empire State
durante 8 horas. En 1987 fallece Andy Warhol, hombre de apariencia fra pero con un volcn
en su mente, que encumbr a este arte de los suburbios.
Con el Pop lleg el cambio de mentalidad del artista, a partir de este momento asumen en su
trabajo la fama y el xito, ya no sern almas en talleres creando una obra para su propio
disfrute, y aspirarn al reconocimiento social. El artista se convierte en un cronista del
mundo contemporneo, un fiel reflejo de las miserias y las alegras del mundo.

Manuel Alcayde Mengual