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Cadernos de Msica da Universidade de Cam

INSTRUMENTOS
DE TECLADO
ROY B E N N E T T
Jorge Zahar

Editor

INSTRUMENTOS
DE TECLADO

A srie Cadernos de Msica da


Universidade de Cambridge, de que
esta editora j publicou Forma e

Estrutura na Msica, Uma Breve


Histria da Msica e Instrumentos da
Orquestra, tem sequncia agora com
Instrumentos de Teclado - este,

como os demais, de autoria do


importante musiclogo ingls Roy
Bennett.

Pode-se dizer que os primeiros


instrumentos criados pelo homem
foram as percusses (o tanta) e que a
msica civilizada surgiu com os sopros
(a flauta de P) acompanhados pelas
cordas tangidas (as liras em suas
diversas formas, desde o antigo
Egito - como se v em vrios
afrescos - at o ku-t japons).
Pode-se reivindicar antiguidade
tambm para os instrumentos de arco,
ancestrais do violino, que j eram
conhecidos na frica e na sia em
pocas remotas. Dessa forma, a
"orquestra" j estaria praticamente
completa quando, cerca de trezentos
anos antes de Cristo, o primeiro
conceito de instrumento de teclado foi
criado. O teclado ficaria, assim, no
final da "escala evolutiva" - o que
significa estar na ponta mais
sofisticada.
De fato, se todos os instrumentos so
importantes na msica, se msicos to
diversos quanto o russo Igor
Stravinsky ou o brasileiro Hermeto
Pascoal puderam demonstrar que no
h limites para a criatividade
instrumental, foram os instrumentos de
teclado, no entanto, que determinaram
de forma decisiva o que atualmente se
conhece como "msica ocidental", a
msica que hoje ouvimos a cada
momento, da erudita popular.
Tendo seu real desenvolvimento
comeado a partir do sculo XII de
nossa era, o teclado foi a base
principal do processo criativo de
autores como Buxtehude, Bach,
Scarlatti, Haydn, Mozart e Beethoven,
at chegar ao apogeu de Chopin e

- * - L i s z t . Foi no teclado que Bach levou a


msica barroca ao seu mais alto
desenvolvimento, que a "forma-sonata"
foi construda, que Wagner esboou os
primeiros cromatismos de Tristo e
Isolda, que Liszt criou uma escola de
interpretao vigente at hoje nas
mos de artistas to velhos como
Horowitz ou to jovens como Argerich
e Pogorelich.
A noo do piano como "o mais nobre
dos instrumentos", por ser o de maior
mbito e de mais amplo alcance, no
errada - se a prtica um ndice
suficientemente bom para determinar o
que certo ou errado. Oua uma
sonata de Scarlatti com Horowitz,
uma de Beethoven com Gieseking,
valsas de Chopin com Lipatti, peas
de Schumann com Richter, ou preldios de Debussy com Michelangeli, e
compreender isso melhor do que as
palavras podem explicar.
Mas toda inteno didtica precisa das
palavras - e de livros como este.
Nestas pginas o leitor interessado ir
encontrar uma descrio minuciosa do
que so e como so os diversos instrumentos de teclado: o rgo, cravo,
clavicrdio, virginal e a espineta; e o
piano. Diagramas e desenhos
explicaro ao e mecanismo. Fotos
reproduziro partituras musicais e os
vrios tipos de instrumentos, desde os
exemplares mais antigos ainda hoje
conservados at os mais modernos. E
retratos mostraro os principais
compositores. Como caracterstico
desta coleo, uma ponderada
indicao de gravaes a serem
ouvidas facilita para o leitor um
processo seletivo que normalmente
leva muitos anos para ser alcanado,
ao mesmo tempo em que enfatiza o
valor da experincia pessoal na
compreenso do fenmeno artstico.
Assim, este livro algo mais do que
uma obra dedicada aos estudantes de
piano. Seu pblico todo o universo
leitor interessado em conhecer mais de
perto umas das maiores ddivas da
civilizao: a msica - uma arte para a
qual os instrumentos de teclado so,
hoje, a principal via de acesso.
EDUARDO FRANCISCO ALVES

Instrumentos de Teclado

CADERNOS DE MSICA DA
UNIVERSIDADE DE CAMBRIDGE

Volumes da srie:
U m a Breve Histria d a M s i c a
Forma e Estrutura na M s i c a
Instrumentos d a Orquestra
Instrumentos de T e c l a d o
Elementos Bsicos d a M s i c a

Roy Bennett
Instrumentos
de Teclado
Traduo:
Teresa Resende Costa

Jorge Zahar Editor


Rio de Janeiro

Ttulo original: Keyboard

Instruments

Traduo autorizada da primeira edio inglesa publicada em 1985


por Cambridge University Press, da Inglaterra, na srie
Cambridge Assignments in Music
Copyright 1985, Cambridge University Press
Copyright 1989 da edio em lngua portuguesa:

Jorge Zahar Editor Ltda.

rua Mxico 31 sobreloja


20031 Rio de Janeiro, RJ
Todos os direitos reservados.
A reproduo no-autorizada desta publicao, no todo
ou em parte, constitui violao do copyright. (Lei 5.988)
Impresso: Tavares e Tristo Ltda.
ISBN: 0-521-27653-5 (ed. orig.)
ISBN: 85-7110-065-9 (JZE, RJ)

Agradecimentos
Pela gentileza de concederem-nos o uso do copyright, o autor e a editora inglesa deste livro agradecem
a: BBC Hulton Picture Library, p. 9 - o rgo, p. 16 - Bach, p. 23 - Couperin, p. 43 - Haydn, p. 45 Liszt, p. 49 - Beethoven, e p. 50 - o rgo de igreja; Warwickshire Museum, p. 9 - o cravo (exposto
em St. John's House, Warwick); John Broadwood & Sons Ltd., p. 9 - o piano de cauda, p. 41 - o piano
vertical e p. 44 - o piano Broadwood de Beethoven; Museu Torteneti de Budapeste, p. 10 - um primitivo
rgo de tubos; Biblioteca Universitria, Utrecht, p. 10 - desenho tirado de um livro de salmos;
Biblioteca Medicea Laurenziana, Florena, p. 11 - primitivo rgo porttil; British Library, p. 11 - o
fragmento Robertsbridge, p. 25 - fac-smile da partitura do trecho original de "A Hornepype", p. 27 frontispcio de Partheniatp. 3 8 - fac-smile de um rondo de Giustini e p. 50 - um primitivo rgo porttil
reproduzido do livro de salmos de Luttrell; Bayerische Staatsbibliothek, Munique, p. 12 - pea sem
ttulo, composta por Baumgartner, que faz parte do volume Buxheim de msicas para rgo; Russell
Collection de cravos e clavicrdios, Universidade de Edimburgo, p. 12 - harmnio, p. 21 - o cravo de
dois teclados, com uma vista de cima deste instrumento, pp. 28 e 50 a espineta com forma de asa do
sculo XVII, p. 31 - o clavicrdio de teclado preso e p. 32 - o clavicrdio de teclado livre; G. Millet,
p. 17 - foto de Lionel Rogg; Decca Record Company, p. 17 - foto de Peter Hurford, p. 47 - piano
preparado e p. 49 - Ashkenazy; Malcom Dodd, p. 17 - foto de Jennifer Bate; Greater London Councii,
p. 18 - o rgo do Royai Festival Hall; Victoria and Albert Museum (copyright da coroa), p. 19 - o mais
antigo dos cravos existentes, p. 22 - o cravo de Hndel, p. 25 - o virginal fabricado por Loosemore e
p. 50 - o cravo de Fritz; Robert Morley & Co. Ltd., pp. 20 e 50 - detalhe das lamelas do cravo, p. 31
- detalhe da mecnica do clavicrdio e p. 50 - detalhe da mecnica do piano; Mansell Collection, p.
22 - Hndel, p. 24 - Scarlatti, p. 35 - Bach, p. 43 - Mozart e p. 47 - Debussy; Metropolitan Museum
of Art, Nova York,p. 26-ovirginar 4 meefUho M , doao de B.H. Homan, 1929(29.90); Crosby Brown
Collection of Musical Instruments, 1889 (89.4.1219) do Metropolitan Museum of Art, Nova York, p.
37 - o piano de Cristofori; Fitzwilliam Museum, Cambridge, p. 26 - fac-smile do lbum Fitzwilliam
para virginal; Royai College of Music, p. 27 - William Byrd, p. 30 - Wanda Landowska e p. 49 - Incio
Paderewski; o Heather Professor de Msica da Oxford University, p. 27 - John Buli e Orlando Gibbons;
Photographie Giraudon, Paris. p. 28 - Henry Purcell e p. 45 - F. Chopin; Universidade Karl Marx,
Leipzig, p. 32 - um clavicrdio antigo; Worcester Art Museum, Worcester, Massachussets, p. 34 quadro de uma jovem tocando clavicrdio; Coletneas do Musiksammlung der sterreichischen
Nationalbibliothek, Viena (Catalogue no: Mus. Hs. 18.707, foi. 11 verso - 1 2 recto), p. 36 - Manuscrito
com desenhos ornamentais de Froberger, Steinway & Sons, p. 41 um Steinway visto de cima;
Biblioteca do Congresso, Washington, DC, p. 42 - fac-smile do frontispcio de uma partitura de Haydn;
Germanisches Nationalmuseum (Dr. Riick Collection), Nuremberg, pp. 43 e 50 - o pianoforte e p. 45
- o piano de rard; Mary Evans Picture Library, Londres, p. 45 - caricatura de Liszt; Clive Barda e
Philips Classics, p. 49 - foto de Alfred Brcndcl; Ashmolean Museum, Oxford, p. 50 - virginal.
Quanto ao piano de cauda de Haydn (p. 43), no conseguimos localizar o detentor do copyright, mas
teremos o maior prazer de chegarmos a um conveniente acordo to logo nos seja dada uma oportunidade
para isso.

Sumrio
Ao Professor
i
Teclas e teclados
2

O rgo

A famlia do cravo

O rgo
O rgo da igreja medieval
Os menores tipos de rgo:
rgo porttil
rgo positivo
Regai
Pequeno rgo de sala ou harmnio
O rgo de igreja aps 1400
"Oitava quebrada ou diminuda"
O mecanismo de um tpico rgo de igreja
Registros e tubos
Os manuais e a pedaleira
A variedade de timbres
Exerccios
Outras msicas de rgo para ouvir
A msica para rgo do sculo XX
O cravo
O mecanismo do cravo
O som do cravo
Ornamentos
O cravo como "contnuo"
Cravo versus piano
O virginal
O som do virginal
A msica elisabetana para virginal

10
10
11
11
12
12
13
13
13
14
15
15
17
18
18
19
20
20
23
24
24
25
25
26

A espineta
O som da espineta
Exerccios
Outras msicas de cravo, virginal e espineta para ouvir
A msica para cravo do sculo XX

28
28
29
30
30

4
O clavicrdio

5
O piano

O clavicrdio
O mecanismo do clavicrdio
O clavicrdio de teclado preso e o de teclado livre
O som do clavicrdio
A msica para clavicrdio
Exerccios
Outras msicas de clavicrdio para ouvir

31
31
32
33
34
35
36

O piano
O primeiro piano
A primeira msica de piano
O piano moderno
O mecanismo do moderno piano de cauda
Os pedais
O moderno piano vertical

37
37
38
38
39
40
42

O progresso do piano
A msica para piano do sculo XIX
Alguns pianos fora do comum
A msica para piano do sculo XX
Exerccios
Outras msicas de piano para ouvir

42
45
46
47
47
49

Mais alguns exerccios


Exerccio especial
Instrumentos eletrnicos de teclado

50
52
52

Ao Professor
Este livro apresenta os principais tipos de instrumentos de teclado, vale dizer, as
diversas modalidades de rgo, cravo, virginal e espineta; o clavicrdio e o piano.
Cada instrumento se encontra detalhadamente descrito e tambm mostrado atravs
de diagramas e esboos claros que explicam a ao e o mecanismo.
Muitas ilustraes incluem retratos dos principais compositores de msica
para teclado, fotografias dos mais antigos instrumentos que conseguiram chegar at
os nossos dias, exemplares sados dos principais fabricantes e alguns tantos que
pertenceram a compositores famosos.
Interpondo-se s explicaes dos diferentes instrumentos de teclado,
acham-se descries de msicas expressamente escritas para estes, bem como facsmiles e trechos de msicas (algumas integralmente).
Nofimdos principais captulos, encontram-se diferentes tipos de exerccios
alguns requerem respostas objetivas, outros so de carter mais pessoal, isto ,
dizem respeito ao modo como cada um reage msica ouvida e, por fim, h aqueles
que so de natureza mais prtica. Encontra-se ainda includa uma ampla lista com
sugestes de peas para serem posteriormente ouvidas.
Roy Bennett

Teclas e
teclados

d central

D'

rf>
d#

d re i mi

Todos os instrumentos descritos neste livro possuem teclado. So eles: os rgos


e os cravos em suas diferentes verses, o clavicrdio e ainda os diversos tipos de
pianoforte, ou simplesmente "piano", como chamado a maioria das vezes.
Embora esses instrumentos possam produzir sons de diferentes maneiras, o
som das notas sempre obtido pelo abaixamento das teclas, dispostas de acordo
com determinado desenho que aquele do teclado.
O diagrama abaixo mostra o teclado do piano atual com o seu conhecido
traado de duas fileiras de teclas: a das brancas, uma ao lado da outra, e a das pretas,
mais curtas e dispostas em grupos de duas ou trs, num plano mais elevado.

oitava

solb lb stb
f# sol# l#

sol

si

d
d""
d'
d"
d"
d
A ideia bsica do teclado, assim formado, anterior ao sculo III a.C. Os teclados
antigos tinham apenas o que costumamos chamar teclas "brancas". Posteriormente,
durante o sculo XII, uma tecla preta mais curta e ressaltada foi acrescentada o
si bemol cujo som formado de partes retiradas das teclas brancas que
correspondem s notas l e si. Durante o sculo XIV, mais duas outras teclas pretas
foram adicionadas: o f sustenido e o sol sustenido e, no muito mais tarde, foram
acrescentadas as duas ltimas remanescentes: o d sustenido e o mi bemol. Observe
que as notas pretas tomaram os nomes das notas brancas que lhes so vizinhas (veja
o diagrama esquerda) e que cada uma delas possui dois nomes. No incio do sculo
XV, a configurao do teclado j estava firmemente estabelecida. O surpreendente
que desde essa poca tenha permanecido sempre a mesma, apesar de o nmero de
notas poder variar de instrumento para outro e, em alguns, as cores das teclas estejam
ao contrrio (como o caso mostrado na foto menor da pgina 31).
O propsito e o desenho do teclado permitem que o executante controle o
maior nmero possvel de notas com os seus dez dedos (ele usa os polegares como
qualquer outro dedo). Igualmente, a extenso da oitava deve ser aquela que, sem
esforo, esteja ao alcance da mdia da mo do ser humano.
Cada tecla tem uma alavanca em balano cujo movimento lembra o de uma
gangorra. Quando o executante aperta a extremidade (visvel) da tecia, a outra
(dentro do instrumento) levanta, pondo para funcionar o "mecanismo produtor de
som" do instrumento.
O quadro a seguir mostra como, a partir das trs maneiras bsicas de produzir
sons em antigos instrumentos (do tipo flauta de P, saltrio e dulcmer), se chegou,
pela introduo do mecanismo das teclas, s vrias espcies de instrumentos de
teclado.
8

Cordas pinadas

Tubos/vento

flauta de pan

saltrio

+ teclado

portativo
positivo
regai

rgos

harmnio
rgo de igreja
( c o m pedaleira) O

+ teclado
i
famlia do cravo

Cordas marteladas

dulcmer
I
+ teclado
clavicrdio piano [pianoforte]

fortepiano
piano vertical
piano de cauda piano de concerto
piano de mesa

cravo
virginal
espineta
ato de comprimir
as teclas do rgo provoca a entrada de vento, fazendo

vibrar
vrios tubos de tamanho graduado e, por conseguinte, com a altura do som tambm
graduada. Pode haver trs ou mais teclados, chamados manuais, e um teclado para
os ps, denominado pedaleira. Tanto no cravo como no piano, a presso dos dedos
sobre as teclas ativa um mecanismo que faz as cordas vibrarem. No cravo, as cordas
so pinadas, enquanto no piano so batidas por martelos.

orgao

O rgo

De todos os instrumentos de teclado, o rgo de longe o mais antigo. Sua inveno


creditada ao engenheiro grego Ctesbio, que viveu durante o sculo III a.C.
Documentos escritos, no muito depois de sua poca, descrevem-lhe o invento
como "uma das maravilhas do mundo" e do a entender que o rgo por ele
construdo estava possivelmente baseado na ideia de utilizar mecanicamente a i
proviso de ar que era levado para um imenso jogo de tubos. Estava, pois, o ar
armazenado num "someiro" e j havia inclusive um teclado que controlava a sua
sada para os tubos.
O instrumento de Ctesbio ficou conhecido como hidraulos (palavra construda
com os vocbulos gregos que significam gua e tubo), pois era a gua que mantinha
a presso constante do ar no someiro. Durante o sculo IV d.C, o princpio
hidrulico comeou a ser substitudo pelo pneumtico (do grego "vento"), no qua
o fornecimento de ar se fazia por meio de foles.

Tubos remanescentes de um rgo de 228 d.C, encontrado em Aquincum, Hungria

O rgo
da igreja
medieval

Em vez de teclas, como as do hidraulos, o rgo da igreja medieval possua rguas


de registros tbuas de madeira, localizadas entre o someiro e a parte inferior dos
tubos, que se abriam e fechavam. Quando em posio de abertura, os furos das
rguas de registros se alinhavam com os da parte de baixo dos tubos, permitindo que
o vento entrasse nestes. Se em posio de fechamento, os furos no coincidiam e os

( direita) Desenho do Livro de


Salmos de Utrecht (sc. IX),
ilustrativo do Salmo 150. Alm
do rgo, com dois enrgicos
organistas incentivando dois
exaustos sopradores, vemos
cornos, pratos, saltrio e alade.
(Embaixo) O mais antigo dos
rgos existentes, pertencente
Catedral de Salamanca e conservado tal como era em 1380.

tubos se mantinham silenciosos. Para cada rgua de registro, havia diversos tubos
e, com isso, cada uma delas podia produzir uma variada "mistura" de diferentes
timbres e sons unssonos: oitavas (oito notas mais altas) e quintas (cinco notas mais
altas). Aproximadamente no comeo do sculo XII, as rguas de registros foram
substitudas por teclas, na verdade, alavancas grandes e pesadas que precisavam ser
pressionadas com a palma da mo, com o pulso e at mesmo com pancadas.
Muitos documentos medievais relatam a alegria que proporcionava aos
msicos da poca toda aquela potncia, todo aquele colossal volume sonoro, de que
dispunha o rgo de igreja, ouvido, em alguns casos, a centenas e centenas de passos
do lugar onde estava o instrumento. Num relato um tanto fantasioso, Wulfstan, um
monge que viveu em Winchester no fim do sculo X, descreve um gigantesco rgo
l instalado que possua quatrocentos tubos controlados por dois teclados, cada qual
com vinte teclas, o que representa dez vezes mais tubos do que teclas. Eram necessrios dois organistas, e o suprimento de ar vinha de vinte e seis foles bombeados

por setenta homens corpulentos, "pingando suor e movimentando os braos sem


parar... para que o rgo ribombasse como um trovo... abafando qualquer outro
som que no fosse o seu". Infelizmente, no restou nenhum desses fabulosos instrumentos medievais para que pudssemos ns mesmos julgar a qualidade de seu som.

Os menores
tipos de rgo

Do sculo XIII para diante, ao lado do grande rgo de igreja, desenvolveu-se uma
quantidade de tipos menores de rgo que incluem o porttil, o positivo, o regai e
o harmnio ou rgo de sala.
O rgo porttil era suficientemente pequeno para ser carregado pela pessoa que
o tocava. Suas teclas estavam de acordo com o tamanho normal dos dedos e eram
tocadas com uma das mos, pois a outra ou o brao tinha os foles para cuidar. Havia
em geral duas filas de tubos, com uma extenso de duas oitavas (do d central para
cima), sendo um tubo para cada nota. Era usado indiferentemente em ambientes
internos e externos, como em procisses ou festas ao ar livre. Procure ouvir uma
melodia de dana medieval, acompanhada por um pandeiro. Alm da msica, voc
ir perceber nitidamente o organista pondo os foles para funcionar.
O rgo positivo era bem maior que o porttil, mas ainda podia ser transportado de
um lado para outro (positivo, no sentido de que era para ser "posto em posio" no
cho ou sobre uma mesa). Os tubos maiores deste instrumento aumentavam a
extenso das notas na direo do baixo e para cada tecla havia vrios deles, o que
fazia da nota uma mistura de diversos sons. O rgo positivo precisava de dois
"executantes", um para tocar as notas do teclado e outro para lidar com os foles.
Procure ouvir o comeo de outra dana medieval, chamada estampie, tocada
num rgo positivo, de preferncia a dana que foi uma das primeiras peas expressamente escritas para instrumentos de teclado. Ela provm de um manuscrito
incompleto, de duas pginas somente, datado de cerca de 1325, que ficou conhecido

O compositor cego italiano


Francesco Landini (c.1325 1397), famoso por tocar um
diminuto rgo porttil.
(Embaixo) Parte do Fragmento Robertsbridge, datado do sc. XIV ornais antigo
dos manuscritos de msica para teclado. A parte de cima (para mo direita) est
escrita com notas em forma de losangos, numa pauta de cinco linhas. A parte de
baixo (para mo esquerda) est escrita com letras do alfabeto, de a at g.
(Direita) Um msico do sc. XV que, ajudado por sua mulher, toca um rgo
positivo. (O cachorro parece no ser grande amante de msica.)
HW

M
1

bibelrgano

como "Fragmento de Robertsbridge", pelo fato de sua descoberta estar ligada a um


velho registro pertencente Abadia de Robertsbridge, em Sussex.
O regai um pequeno rgo porttil que esteve em moda a partir da metade do
sculo XV at o sculo XVII. Os seus sons vivos, "rosnados" finos, mas
poderosos eram produzidos por palhetas que batiam em tubos muito curtos,
chamados ressonadores. Um tipo bastante especial de regai era o bibelrgano. O
instrumento, quando fechado, parecia uma enorme bblia; quando aberto e colocado
sobre uma mesa, as duas metades do "livro" se transformavam em foles. Procure
ouvir a msica de um compositor alemo chamado Baumgartner, tocada num regai.
Esta pea sem nome est no Buxheimer Orgelbuch (Livro Buxheimer para rgo),
um importante lbum de peas para teclado que data aproximadamente de 1470
(acima, mostramos a msica tal como foi impressa).
O harmnio ou rgo de sala uma forma posterior do rgo positivo. Era um
instrumento usual nas casas e geralmente vinha acomodado dentro de um armrio,
semelhante a um guarda-loua. Procure ouvir parte da pea do compositor ingls
Thomas Tallis (cl505-1585), em arranjo de sua autoria, da cano "O Ye Tender
Babes" (veja abaixo a partitura da msica). Ela faz parte do Mulliner Book, um
lbum de peas para teclado copiado entre 1550 e 1575 pelo organista Thomas
Mulliner.

Um harmnio, ou rgo de sala,


do sc. XVII.

O rgo de
igreja depois
de 1400

"Oitava quebrada
ou diminuda"

O mecanismo
de um tpico
rgo de igreja

Durante o sculo XV, vrias melhorias importantes foram feitas no rgo de igreja.
Por volta do final do sculo, quase todos estes instrumentos tinham pelo menos dois
manuais com teclas para os dedos, que, agora, estavam menores e muito mais sensveis ao toque. Alguns rgos j tinham sido dotados de pedais, o que na Inglaterra,
entretanto, s ocorreria j quase no final do sculo XVIII.
Um dos mais importantes avanos foi a introduo do mecanismo de boto
ou puxador para fazer intervir ou cortar fileiras ou jogos inteiros de tubos que cada
um dos teclados fazia soar. Assim, em vez da constante mistura de sons produzida
pelo rgo medieval, com cada tecla fazendo soar diversos tubos ao mesmo tempo,
era agora possvel ao organista, quando ele puxasse os botes apropriados (veja a
figura da pgina ff), selecionar apenas os jogos de tubos que produzissem os sons
desejados. Igualmente, era-lhe possvel obter certas nuanas de sonoridade, fazendo
com que os dois teclados soassem diferentemente.
At o fim do sculo XVII, os manuais de muitos rgos e tambm dos
instrumentos de cordas providos de :eclas continuavam com o desenho de uma
oitava quebrada ou diminuda no baixo. No exemplo esquerda, a nota mais baixa,
que deveria ser mi, na verdade o d baixo. O f sustenido teria som de r e a tecla
do sol sustenido, o som de mi. As teclas restantes soariam as notas como normalmente
so ouvidas. A inteno da oitava diminuda era a de economizar espao e despesa,
poupando notas que quela poca dificilmente seriam necessrias.
Faremos agora um exame mais detalhado do modo como funciona um rgo. Na
pgina ao lado encontra-se um diagrama (ele no est em escala) que mostra em
linhas gerais o corte em perfil de um rgo de igreja, de tamanho no muito pequeno.
Os quatro elementos essenciais deste instrumento so:
1. Um reservatrio de vento sob presso constante, obtida por bombeamento
manual ou eltrico.
2. Diversos jogos de tubos, onde cada tubo corresponde a uma nota. Cada jogo tem
o seu timbre e h uma gradao no tamanho dos tubos que o compem, de modo
a fornecer uma escala de notas completa.
3. Manuais e pedaleiras (teclados de mo e de p).
4. Registros que determinam quando deve um jogo de tubos soar ou ficar
silencioso. O organista usa pelo menos em dois sentidos a palavra registro: para
referir-se aos puxadores ou botes, ou para indicar os jogos de tubos que esto
sob o controle dos botes. No rgo que apresentamos, h trs registros para cada
manual e um nico para a pedaleira. Os botes de registro podem ser usados
separadamente ou combinando-os uns com os outros.
Este rgo possui um mecanismo simples, pois movido por tirantes e no atravs
de fiaes e contatos eltricos. H tambm um mecanismo de cpula (invisvel no
diagrama) que permite tanto acoplar um manual ao outro (para que se toque apenas
um deles), como tambm acoplar os manuais pedaleira.

Como se faz
soar a nota

Os tubos de cada jogo esto colocados sobre uma caixa chamada someiro. Entre os
tubos e o someiro h as rguas de registros, uma para cada jogo de tubos. As rguas
se acham ligadas aos registros por alavancas. Assim, sempre que um boto for
acionado, a rgua se deslocar para o lado. Os furos ao longo dela alinham-se, neste
instante, com as extremidades dos tubos, tornando possvel a entrada de vento
nestes. H, no entanto, sob a extremidade de cada tubo, uma tampa ou vlvula
dobradia, chamada palheta, que impede o suprimento de ar. Somente quando o
organista apertar a tecla que uma srie de varetas, denominadas tirantes, abrir
a palheta, deixando que o vento se dirija para o tubo e faa a nota soar. Os tubos dos
outros jogos ligados a este teclado permanecem em silncio, uma vez que os furos

Diagrama geral mostrando o


corte em perfil de um rgo de
igreja, de tamanho razovel. Ele
possui trs registros para cada
manual (so em nmero de dois)
e um nico registro para a pedaleira. Ao conjunto de manuais,
registros e pedaleira, d-se o
nome de console. Compare este
rgo com o que mostrado
pg. 18

(3 jogos de tubos)
grande rgo

(5 jogos de tubos)
rgo expressivo

H -3

rguas de registros
(em preto)
puxadores ligados s rguas por
sistema de alavancas
manual do rgo
expressivo r
manual do grande rgo i M
:

pedal expressivo
P Cd f lera /77777A

de suas rguas no coincidem com as extremidades deles at que sejam puxados os


botes que lhes so correspondentes.
Registros e tubos

Os jogos de tubos so de dois tipos: os de boca ou flautados e os de lingeta ou palhetaria. Os flautados so tubos de madeira ou metal que produzem sons de maneira
semelhante aos da flauta doce. Os jogos de lingeta possuem uma palheta batente,
isto , uma lingeta curva de metal, que vibra dentro de um ressonador cnico ou
cilndrico.
Alguns tubos de rgo soam na altura "normal", aquela que corresponde
exatamente a sua tecla no manual. J outros tm o som uma ou mais oitavas acima
ou abaixo do que a altura indicada pelas suas teclas. O registro bsico chamado
oito ps de altura, pois o tubo para a nota mais baixa do seu jogo (a nota d) tem
oito ps de comprimento. Assim, o registro, cujas notas esto na altura normal,
denominado registro de oito ps. Um registro de quatro ps (o do tubo mais baixo,
com quatro ps de comprimento) tem o som uma oitava acima do registro bsico;
um de 16 ps soa uma oitava abaixo. H ainda registros de dois ps, um p, 32 ps
e, em alguns rgos, at de 64 ps (trs oitavas abaixo do registro bsico). Um
organista, portanto, quando seleciona determinados registros e aperta uma s tecla,
ouve no apenas o som da nota correspondente tecla apertada, mas tambm essa
mesma nota duplicada em oitavas, tanto acima, quanto abaixo.
H outros tipos de registros cujos sons provm de intervalos diferentes, acima
da altura de oito ps: so os dos jogos de mutao e os dos jogos de mistura. Um
jogo de mutao pode, por exemplo, ter um intervalo de dcima segunda (o de uma
oitava e o de uma quinta) acima do registro bsico. Um jogo de mistura tem, para

14

cada tecla, diversos tubos de diferentes tamanhos que produzem vrias alturas
acima da nota bsica. Tais jogos no so usados isoladamente, mas combinados com
os fortes registros da altura normal cujas notas eles abrilhantam e enriquecem com
os seus timbres.
Os manuais e a
pedaleira

ECO
SOLO
EXPRESSIVO
GRANDE
CORO
Ordem dos teclados em um rgo
de cinco manuais

A variedade de
timbres

Quatro tipos
de tubos

O rgo mostrado pgina 14 tem dois manuais, mas os rgos maiores podero ter
trs ou at mais. Cada manual se acha em conexo com determinados jogos de tubos
que formam uma diviso no todo do instrumento, embora, em essncia, apenas uma
das partes dessa diviso constitua, por si s, um rgo completo.
O manual principal, aquele a que est ligado o jogo de tubos mais possante e,
consequentemente, tambm o que produz maior volume sonoro, chamado o
grande. O segundo em importncia o expressivo, cujos tubos esto encerrados
numa caixa que tem um dos lados fechado por persianas. Usando o pedal expressivo,
o organista pode tirarefeitos de crescendo ediminuendo, avolumando ou diminuindo
aos poucos os sons, enquanto as persianas lentamente se abrem e fecham. Muitos
rgos possuem tambm um terceiro manual, denominado rgo positivo (colocado
logo abaixo do grande), cujos registros produzem sons mais suaves e doces,
prprios para acompanhamento de coro ou para msicas de carter sereno. Um
instrumento ainda maior pode comportar o rgo solo, com registros que atendem
s finalidades de um canto, talvez com acompanhamento executado num dos outros
manuais. E podem, tambm, ter o rgo eco, cujos registros fornecem sons etreos,
suaves, que parecem vir de longe. Em muitos rgos modernos, o princpio da caixa
expressiva est aplicado no s ao manual propriamente dito expressivo, como
tambm a outros manuais; nunca, no entanto, ao grande rgo.
Alm dos manuais, h, naturalmente, a pedaleira, que tem a mesma disposio
de um teclado, com as suas teclas brancas e pretas (veja a figura da pgina 9). O
organista toca a pedaleira com os calcanhares e a parte da frente dos ps. Os registros
da pedaleira principal so de 16 ps (emitem sons uma oitava abaixo da altura
normal), mas a estes podem ser acrescentados outros com diferentes alturas, por
exemplo, oito ps, algumas vezes quatro ps e 32 ps, e, em alguns poucos rgos,
64 ps.
A imensa variedade de timbres (ou cor do som) disponvel num rgo de grandes
propores provm dos jogos flautado c de boca e dada pela espcie de material
usado na sua fabricao (madeira, metal), pela diferena de presso do vento e pelos
formatos e escalas (os dimetros) dos tubos. O mais importante e caracterstico som
do rgo vem da tubagem flautada e se chama registro bsico ou diapaso. H dois
tipos de registro bsico: o de tubos "abertos" e o de tubos "tapados", estes com uma
tampa no seu topo. Isto modifica a qualidade do som e tambm a da altura. O "fechamento" de um tubo faz com que a nota soe uma oitava abaixo. O principal registro
distribudo pedaleira denominado bordo. Seulubo mais comprido mede
somente oito ps; no entanto, se "tapado" emitir um som a uma altura de 16 ps
(observe o desenho pgina 14).
O rgo de grandes propores pode ter 150 registros, ou at mais. Vrios
deles emitem sons de outros instrumentos, como o da viola e o dos diversos tipos
de flauta (estes dois sados dos jogos flautados), ou ainda o do trompete, do obo e
da clarineta (todos trs provenientes dos jogos de boca).

Tubo tapado Spitzfite Trompete Clarineta Se o organista tocaraomesmo tempo em dois manuais diferentes (cada mo tocando
n u m deles), e l e Pde n o S(^ combinar uma enorme gama de sons, como tambm
namdT
palheteria

fazer contrastes de sonoridades. E, se usar os registros de cpula, ele junta, num


nico teclado, dois ou mais manuais, criando uma rica mistura de timbres e, se for
o caso, tambm um maior volume sonoro. Os rgos mais modernos costumam ter

pistes que modificam de uma s vez grupos inteiros de registros, o que feito com
um ligeiro toque de p ou do polegar para que o fluxo da msica permanea
ininterrupto.
Procure ouvir dois exemplos contrastados de msica de rgo. Primeiro, de Johann
Sebastian Bach (1685-1750), cujas composies para rgo incluem tocatas,
preldios e fugas, fantasias e preldios-coral, procure ouvir Ich ruf zu dir, Herr
Jesu Christ (Eu Vos invoco, Nosso Senhor Jesus Cristo), um preldio-coral escrito
para dois manuais e pedaleira. A msica abaixo indica a registrao (a escolha de
determinados registros) que o organista selecionou.
8' Hohl Flute. 4' Lieblich Flute, 2' Piccolo,
2 23 Harmonic Twelfth, 1 3/5 Harmonic Tierce

('^ti.

MANUAL SOLO
(mo direita)
MANUAL EXPRESSIVO
(mo esquerda)
PEDALEIRA

rjhH?rfl?
tJ

Pr1

cctcj 1

hm?

B A C H
[sih

la d

si tj

Depois, procure ouvir um trecho da pea de Liszt, Preldio e Fuga sobre B-A-CH, ou seja, um tema de quatro notas construdo com as letras do nome Bach pela
notao alem, e que corresponde s notas si bemol, l, d e si bequadro. Esta msica
mostra um pouco da formidvel extenso de um grande rgo, tanto no que se refere
altura e ao volume, quanto ao timbre uma extenso sonora que excede a de
qualquer outro instrumento.

Alguns organistas famosos:


Lionel Rogg;
Jennifer Bate;
e Peter Hurford

Exerccio 1

Descreva as principais diferenas entre os quatro tipos de rgo designados nos


retngulos abaixo:
rgo
rgo
rgo de igreja
regai
porttil
positivo
(c/pedaleira)

Exerccio 2

1) Explique cada uma dessas palavras que, de certo modo, esto relacionadas ao
rgo:
manual

rgua de registro jogo flautado de boca ou palhetaria


palheta registrao grande expressivo

2) Em quantos sentidos pode o organista usar a palavra "registro"?


Exerccio 3

Descreva alguns dos modos como um organista pode variar os sons produzidos por
um grande rgo, no que diz respeito ao timbre, ao volume e altura.

Exerccio 4

Procure ouvir outra vez o preldio-coral de Bach, Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ,
cuja msica est reproduzida pgina 16.
1) Em qual dos manuais o organista toca o canto do coral (na verdade, a melodia de
um hino alemo); e em qual toca a figurao do acompanhamento em semicolcheias?
Por que o organista no toca estas duas linhas de msica no mesmo manual?
2) As notas do baixo deste preldio-coral so tocadas na pedaleira com um registro
de 16 ps. Esto estes sons:
a) na mesma altura que as notas impressas?
b) uma oitava abaixo que as impressas?
c) uma oitava acima?

Exerccio 5

Se possvel, v a uma igreja e marque hora com o organista de l. Observe e oua


ao vivo o rgo, procurando perceber um pouco a maneira como funciona este
instrumento.
17

Outras
msicas de
rgo para
ouvir

A msica para rgo


do sculo XX

Algumas peas de antigos lbuns de msica para teclado, como Buxheimer


Orgelbuch (c.1470) e The Mulliner Book (c.1560)
Variaes ou uma das fantasias com efeitos de "eco" do compositor holands Jan
Pieterzoon Sweelinck (1562-1621)
Arranjos de hinos e diferencias (variaes) sobre melodias populares, pelo compositor
cego espanhol Antonio de Cabezon (1510-1560)
Uma tocata ou capricho do compositor italiano Frescobaldi (1583-1643)
Um preldio e fuga ou um preldio-coral do compositor dinamarqus Dietrich
Buxtehude (1637-1707)
Bach: preldios e fugas; tocatas e fugas (especialmente a em r menor); Passacaglia
e Fuga em D Menor, e preldios-coral, como o Wachet auf, In dulci Jubilo zNun
danket alie Gott
Hndel: concertos de rgo, especialmente o em f maior, conhecido como "O Cuco
e o Rouxinol" e o Opus 4 nQ 6 em si bemol
Csar Franck: Pasorale e Pice Hrolque
Schumann: Canon em si menor Opus 56 nQ 5
Widor: Tocata da Sinfonia para rgo nQ 5
Reger. Fantasia e Fuga sobre B-A-C-H (sobretudo os dois ltimos minutos e meio
da Fantasia, quando se ouvem sons de rgo muito interessantes)
Vughan Williams: "Rhosymedre" (dos Trs Preldios sobre Melodias do Hino
Gals)
Poulenc: Concerto para rgo, cordas e tmbale
Hindemith: Concerto para rgo (Kammermusik Nr. 7, Op. 46 Nr. 2), especialmente
o primeiro movimento
Messiaen: Les Corps Glorieux; e as nove meditaes de Natal, chamadas La
Nativit du Seigneur
Ligeti: Volumina (embora estranha, a sonoridade cheia de surpresas e em geral
bela; de fato, tocam trs instrumentistas, dois dos quais meramente com a funo de
trocar os registros)', tude N Q 1: "Harmonies" (um estudo com transformaes vagarosas, impalpveis, tanto no que diz respeito altura e harmonia, quanto ao
timbre)

O rgo do Royai Festival Hall,


em Londres, construdo por
Harrison e Harrison (1954).
Equipado com quatro manuais e
103 registros, trata-se de um
instrumento avantajado e
complexo, muito embora, em
essncia, constitua a simples
multiplicao dos elementos
bsicos do rgo da pgina 14,
tendo apenas a funo dos
tirantes substituda por um
mecanismo "eletropneumtico".

18

A famlia do
cravo

cravo

Os instrumentos de cordas com teclado que pertencem famlia do cravo so: o


virginal, a espineta e, naturalmente, o cravo. Em todos estes instrumentos o som
produzido por cordas pinadas, diferente do clavicrdio e do piano, que tm as
cordas batidas ou marteladas.

virginal

O cravo

mvel
cordas

lamelas
cravelhas
manual superior
manual inferior

espineta

O cravo possui um formato semelhante a uma asa (tal como o piano de cauda), com
cordas de metal esticadas frente do executante, formando ngulo reto com o
teclado. Os primeiros cravos tinham um s teclado ou manual e uma nica corda
para cada nota. J um cravo construdo depois do sculo XVII bem provvel que
tenha dois teclados o segundo colocado em nvel mais alto, atrs do primeiro
e possvel que apresente tambm dois, trs ou mesmo quatro jogos de cordas
completos.
As cordas so presas s cravelhas que, por sua vez, se acham fixadas no cepo,
atrs dos teclados. girando as cravelhas que se afina o instrumento. Cada corda
se acha distendida atravs de dois cavaletes (um fixado no cepo e o outro sobreposto
tbua de harmonia) e segura por uma aselha que pode estar fixada tanto na
extremidade do mvel, pelo lado de dentro, como na tbua de harmonia. Os
cavaletes transmitem as vibraes das cordas tbua de harmonia, cuja ressonncia
ao mesmo tempo amplia e enriquece a sonoridade.

teclados

O cravo foi desenvolvido durante


o sculo XV (a primeira meno
deste instrumento data de 1397).
A ilustrao mostra o mais antigo
dos cravos que chegou at nossos
dias. Ele tem uma extenso de
quatro oitavas e foi fabricado em
1521 por Jerome de Bologna.
Encontra-se noVictoria and Albert
Museum, Londres.
19

A altura das vrias notas depende do comprimento relativo das cordas, bem como
da tenso (esticamento) e da espessura delas:
quanto mais curta a corda
mais rapidamente ela vibrar
quanto mais fina a corda
e mais alto soar a nota
quanto mais apertada a corda
cavalete

O mecanismo
do cravo

cavalete
Pn

lamela
corredia
lamela
diretriz

tecla

abafador
corda
palheta

SOm

do Cravo

Na extremidade da tecla, aquela que fica dentro do cravo, h uma rgua de madeira,
posta verticalmente, chamada lamela (ou saltarelo). Fixada na cabea desta,
encontra-se uma "lingeta" mvel de madeira que projeta a palheta, feita de pena
animal ou de pedao de couro pontudo. Quando a tecla est em repouso, uma pea
de pano, em geral feltro, chamada abafador, impede a corda de vibrar.
Quando a tecla apertada, a sua extremidade levanta, tal como uma gangorra,
impulsionando para cima a lamela. A palheta, ento, em sua passagem pela corda,
pina-a, produzindo as vibraes que do o som da nota. Uma vez a tecla solta, a
lamela torna a descer e a lingieta gira sobre o eixo para que a palheta no volte a
ferir a corda novamente. Uma pequenina mola retorna a lingeta sua posio
vertical. O abafador volta a descansar sobre a corda, "abafando-a" e silenciando a
nota.
Procure ouvir a Gavotte da Quinta Suite Francesa de Bach, tocada em cravo de um
s manual.
No cravo impossvel variar a sonoridade atravs do toque dos dedos (como
ocorre no piano e no clavicrdio). O fato de apertar com fora ou de leve as teclas,
pouca ou nenhuma diferena faz para um som que gerado pelo pinamento de
cordas.
Entretanto, num grande cravo de dois manuais, os sons fortes ou fracos e uma
diversidade de timbres contrastantes so perfeitamente exequveis. Diferentes
jogos de lamelas pinando diferentes jogos de palhetas podem, atravs de registros
de mo situados acima do teclado ou dos pedais, ser postos em ao. Como mostra
a figura ao alto, os jogos de lamelas so dispostos em fileiras, uma atrs da outra,
o que torna possvel o controle de trs ou mais lamelas por uma nica tecla. Cada
fileira de lamela est engastada numa "lamela diretriz" e numa "lamela corredia"
(veja o diagrama). Por meio dos registros de mo ou dos pedais, pode-se trazer para
o lado a fileira de cada lamela corredia, levando-a posio de engate para que as
palhetas possam ferir as cordas, ou a de desengate, quando a cabea de cada lamela,
inclinada ligeiramente, deixa a palheta fora do alcance das cordas.
20

Dessa forma, ao selecionarem-se os registros apropriados, um jogo de cordas,


na altura normal (dita "altura oito ps") pode estar sendo tocado no manual de cima,
enquanto um jogo de cordas mais curtas, de altura quatro ps (uma oitava acima),
est sendo tocado no manual de baixo. (Na altura oito ps, o d central tem o seu som
normal; j na altura quatro ps, ao tocar-se a tecla que lhe corresponde o seu som
ouvido uma oitava acima.) Em certos cravos, h tambm um jogo de cordas mais
compridas, com altura de 16 ps, que soa uma oitava abaixo.
H ainda outras maneiras de produzir sons contrastantes. A sonoridade mais
aveludada e cheia das palhetas de couro pode ser jogada contra a das palhetas de
pena, que proporcionam sons bem mais secos. O registro de alade aciona uma fileira especial de lamelas cujas palhetas pinam a corda num ponto muito mais prximo do cepo. Isto d uma espcie de som mais anasalado e fino. O registro de
"harpa" ou de "bfalo" pe pequeninos chumaos de feltro ou de pele de bfalo em
contato com determinado jogo de cordas, abafando-lhes os sons e tirando um efeito
de pizzicato surdo. Um registro de "cpula" permite que dois ou mais jogos de
lamelas e cordas sejam tocadas num s teclado, de modo a criar sonoridades volumosas, fortes e majestticas.
A pessoa que toca cravo classifica os vrios "timbres", alturas e intensidade
sonora de que ela dispe atravs dos registros e pedais. E parte do fascnio deste
instrumento est justamente na possibilidade dada ao executante de escolher a
registrao adequada para os diferentes trechos de uma pea.
Procure ouvir o Minueto da Dcima Suite para Cravo de Hndel. O minueto
seguido de trs variaes, duas das quais esto mostradas na partitura reproduzida
na pgina seguinte. A registrao escolhida pelo cravista est indicada na msica,
ao alto, esquerda.

Acima, cravo com duplo manual, feito em 1755, Londres, por um dos mais conhecidos fabricantes desse instrumento, Jakob Kirckman. A direita, o mesmo cravo,
visto de cima. Ele tem trs jogos completos de cordas e quatro jogos de lamelas.

21

Minueto
(manual superior, 8' e
manual inferior, 8' acoplados)

f-f-

J J J , J- ^ JH ry

George Friderick Hndel


(1685-1759)

Variao 1
(manual superior, 8')

Variao 3
(manual inferior, 8' + 16' + 4')

Este cravo pertenceu a Hndel.


22

*i J J J. J3J
pp r

ff

Voc ver que um grande cravo com dois manuais pode produzir uma
sonoridade brilhante, vigorosa e muito variada. Alguns cravistas preferem manter
uma s registrao para a msica inteira, a fim de que o contraste, numa suite de
danas, por exemplo, s venha a ocorrer entre uma pea e outra. Mas diversos
cravistas famosos (como Wanda Lando wska, Fernando Valenti e George Malcolm),
que adoram contrastes de volume e timbre, esto a todo instante, do princpio ao fim
da pea, trocando a registrao.
Contudo, um grande cravo, mesmo com toda a gama de volumes e timbres de
que dispe, no pode proporcionar a mudana gradual de sonoridade, como
possvel obter no piano, atravs exclusivamente do toque de dedos. Toda mudana
sonora no cravo s feita de forma escalonada, em degraus claramente definidos
que vo produzindo "camadas" contrastantes, medida que o instrumentista v
acionando os registros e pedais para engatar ou desengatar os diversos jogos de
lamela. Apenas uma exceo, o ltimo dispositivo acrescentado ao instrumento: as
"persianas" que mencionamos anteriormente.
Ornamentos

Uma vez que a fora com que se toca a tecla no tem nenhuma ou quase nenhuma
importncia para os sons do cravo, a acentuao de determinada nota numa frase
totalmente impossvel neste instrumento. Alem disso, to logo a nota seja atingida,
o seu som j est comeando a desaparecer. Desde cedo, os compositores procuraram,
pelo emprego de ornamentos, resolver estes problemas. Como indica a palavra, os
ornamentos servem para embelezar a msica; no entanto, no se trata apenas de uma
questo de embelezamento, pois os trinados longos servem tambm para sustentar
notas que sem eles logo morreriam, e os ornamentos secos e incisivos do tipo de
trinados curtos e mordentes vivos (do italiano, significando como uma mordida) do
uma impresso de acento e peso s notas que tm mais importncia.
Procure ouvir a pea denominada La Galante, do cravista e compositor
francs Franois Couperin, e preste ateno em alguns efeitos desse tipo que foram
obtidos por meio de ornamentos:
^

"1

Franois Couperin (1668-1733).


Ele e outros compositores
franceses dos sculos XVII e
XVIII, que escreveram msica
para cravo como Chambonnires (1602-1672), Rameau
(1683-1764) e Daquin (16941672) so conhecidos como
"Les Clavecinistes" fclavecin
em francs significa cravo).

23

y \

v r'

Domnico Scarlatti
(1685-1757)

O cravo como
"contnuo"

Cravo

versus

Diano

Um dos maiores compositores e tambm cravistas de seu tempo foi o italiano


Domnico Scarlatti. Ele nasceu em Npoles, em 1685 (no mesmo ano que Bach e
Hndel), mas os seus ltimos anos de vida foram passados na Espanha, onde morreu
em 1757, na cidade de Madri. Scarlatti comps cerca de 550 sonatas de um s
movimento para cravo, todas de forma binria, isto , constitudas de duas partes,
cada uma delas geralmente repetida. Procure ouvir a Sonata em L Menor (L429;
kl75), na qual se encontram muitas caractersticas do brilhante e vigoroso estilo de
Scarlatti. A msica se inicia com uma arrojada ideia baseada num acorde harpejado
em l menor, seguido de impemosa escala descendente que passa como o claro de
um relmpago (a msica est mostrada abaixo e o trecho indicado pela letra A).
Segue-se pouco depois um trecho de acordes dissonantes (letra B). Na segunda parte
da sonata, preste ateno s notas repetidas, semelhantes a chilreios de pssaros e
passagem tocada com cruzamento de mos (letra C), uma das especialidades de
Scarlatti.

Durante o perodo Barroco (1600-1750), o cravo, alm de usado como instrumento


importante papel: o de acompanhar no s o canto, como tambm
outros instrumentos. Uma caracterstica encontrada em quase toda msica de
conjunto dessa poca a presena do cravo (por vezes do rgo) como instrumento
contnuo, vale dizer, como um instrumento que era tocado "continuamente", do
princpio ao fim da pea, de modo que os seus sons completassem as harmonias,
ornamentassem a tessitura e, sobretudo, que, atravs deles, fosse mantida a unidade
do conjunto. No final do perodo Barroco, o cravo, algumas vezes, se viu elevado
condio de instrumento solista nos concertos.

so ^ 0, t m n a o u t r o

Durante a segunda metade do sculo XVIII, o piano comeou a rivalizar-se com o


cravo em popularidade. Parte da atrao do piano vinha do fato de que, nele, era
impossvel ir gradualmente aumentando ou diminuindo a sonoridade. Para combater
isto, alguns fabricantes de cravo dotaram os seus instrumentos de uma persiana
expressiva. Esta se compunha de uma srie de tabuinhas, tal como as venezianas de
uma janela, e era colocada sobre as cordas (uma ideia semelhante ao princpio que
orientou o manual expressivo dos rgos, veja pgina 15). Por meio do pedal, o
cravista podia abrir ou fechar as pequeninas tbuas, de modo a dar a impresso de
estar aumentando ou diminuindo o som das cordas. Mas, apesar dessa desesperada
tentativa de sobrevivncia do cravo, o piano continuou a venc-lo em popularidade
e, por volta de 1810, j reinava absoluto. Durante quase todo o sculo XIX, o cravo
esteve esquecido. Entretanto, o sculo XX o vem ressuscitando e, cada vez mais,
ouvido o vastssimo repertrio que foi composto para ele no perodo que vai do
24

O virginal

sculo XV ao XVIII. Diversos compositores de nosso tempo tm escrito obras


exclusivamente para cravo, ou onde ele tem uma parte (veja a lista de msicas dada
pgina 30).
O virginal (em ingls, virginais, pois a palavra usada a maioria das vezes no
plural) , na verdade, uma modalidade simplificada do cravo. Sua forma mais
comum a oblonga. Possui apenas um teclado situado em algum ponto de um dos
seus lados mais compridos, seja mais direita ou mais esquerda, ou mais ao centro.

As cordas de arameuma para cada notacorrem da esquerda para a direita, mais


ou menos paralelas ao teclado, sem formar ngulos retos com este, diferente,
portanto, do cravo. Como mostra a fotografia abaixo, as cordas se acham esticadas
atravs de dois cavaletes que lhes transmitem as vibraes tbua de harmonia. As
cravelhas esto direita. As cordas do baixo, as mais longas, esto colocadas
defronte das mais curtas, situadas no fundo do instrumento.

Vista de cima do virginal fabricado por John Losemore, de


Exeter. A extenso deste instrumento vai pouco alm de quatro
oitavas.
O som do virginal

As cordas do virginal so pinadas de maneira semelhante s do cravo. Quando uma


tecla apertada, uma ripa de madeira, em posio vertical, ou seja, a lamela, localizada na outra extremidade da tecla, se levanta dentro do instrumento. Na cabea da
lamela se acha fixada a palheta de pena que, ao se mover, pina a corda.
Procure ouvir o incio da msica denominada " A Hornepype", do compositor
ingls Hugh Aston (c. 1485-1558). Ela uma das trs mais antigas peas que se sabe
terem sido escritas especialmente para virginal; seu manuscrito data aproximadamente
de 1530.

Um fragmento do manuscrito
original (c.1530), mostrando
o incio da musica
"A Hornepype", composta
por Hugh Aston.
25

Virginal flamengo, fabricado em 1581, por


Hans Rckers. Aqui se acham dois instrumentos em um s, conhecido como "me e
filho". O "filho", esquerda, pode, tal
como uma gaveta, ser puxado para fora e
colocado por cima das lamelas que ficam
na parte de trs do teclado da "me".
Assim, quando as teclas da "me" so
tocadas, suas lamelas puxam para cima as
extremidades posteriores das teclas do
"filho", que soam (uma oitava acima) em
conjunto com as da "me". Como
alternativa, o "filho" pode ser usado
sozinho, constituindo-se num instrumento
inteiramente independente.

A msica
elisabetana para
virginal

O virginal se transformou no instrumento mais popular dos lares elisabetanos.


Quase todos os compositores da poca que escreveram msica para instrumento de
teclado tinham frequentemente o virginal em suas mentes, embora muitas peas
fossem tambm tocadas em cravo e outras se mostrassem mais adequadas ao clavicrdio ou ao rgo.
Apesar da sonoridade do virginal no ser muito rica e possante, e ser menos
variada do que a do cravo, suas notas agudas cintilam como brilhantes e as do baixo
podem surpreender pelos sons arredondados e cheios. Compare a sonoridade do
virginal com a do cravo na pea denominada Muscadin ou Kempe s Morris, uma
popular melodia dos tempos elisabetanos, num arranjo de Giles Farnaby (cl 5651640). O comeo da msica est tocado em cravo e o restante em virginal. (William
Kempe foi um famoso ator cmico e bailarino que, em 1594, representou ao lado
de Shakespeare, diante de Elizabeth I; alguns anos mais tarde, realizou a incrvel
proeza de percorrer todo o caminho de Londres a Norwichquase 180 quilmetros
danando uma mourisca ou, em ingls, uma morris dance.)
. utaiu. ......"...
, rrzzi...44.:..:...-~-t

Uma pgina do Fitzwilliam


Virginal Book (ver pg. 27) com
a msica Muscadin ou Kempe's
Morris, de Giles Farnaby.

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virginal
26

As trs figuras de proa da


msica elisabetana para
virginal: William Byrd (15431623), John Buli (1563-1628) e
Orlando Gibbons (1583-1625).

Os compositores elisabetanos foram os primeiros a elaborar o que de fato se pode


chamar de um estilo de msica para teclado, caracterizado no uso abundante de
acordes harpejados, ornamentos secos e incisivos, escalas ligeirssimas e passagens
carregadas de virtuosismos. Dentre os muitos lbuns de msica para teclado dessa
poca, os principais so:

~P AR T H E, N I A
/

or

JTHE MAYDENHEAI)
of -the first musicke th at

| rfi , {mm

tonZJ* ^%f^Q8(

My Ladye Nevells Booke (1591), no qual se acham 42 peas do maior compositor


elisabetano: William Byrd.
The Fitzwilliam Virginal Book (1609-1619), este contendo a maior coleo de
msicas elisabetanas para teclado. Todas as suas 297 peas foram copiadas
a mo por Francis Tregian, da Cornulia. Muitas delas, durante o tempo que
passou em Fleet Prison, uma priso de Londres, onde esteve preso por causa
de suas crenas religiosas. So muitos os compositores representados neste
lbum, mas os principais so: Byrd, Buli, Gibbons e Farnaby. (Na pgina 26
mostramos uma folha do Fitzwilliam Virginal Book)
Parthenia o primeiro lbum impresso de msicas para virginal. Sua publicao
data do final de 1612 ou do incio de 1613.Nele,esto21 peas das trs figuras
de proa da msica elisabetana para virginal: Byrd, Buli e Gibbons.
Cerca de 12 anos aps o aparecimento de Parthenia, um novo lbum de msica para
teclado foi publicado com ottulode Parthenia In-violata. Todas as peas nele so
de compositores annimos e todas incluem uma parte para viola da gamba. Procure
ouvir uma das danas deste lbum, um vivaz Coranto (corrente), tocado em virginal
com acompanhamento de viola da gamba.
Uma das formas de composio preferidas dessa poca era a de fazer com que
cada parte da msica fosse seguida por uma repetio ornamentada ou por uma
variao. {Muscadin ou Kempe s Morris, de Farnaby, mostrada na pgina 26, est
composta dessa maneira.) s vezes tambm o compositor era dado a escrever uma
srie de variaes sobre uma melodia, que iam gradualmente crescendo de interesse
pelo emprego cada vez mais abundante de ornamentos e passagens virtuossticas
que saam de uma mo para outra. Procure ouvir as variaes de Byrd sobre uma
popular melodia elisabetana, chamada The Carmans Whistle\ a pea se encontra
tanto no My Ladye Nevells Booke como no The Fitzwilliam Virginal Book. Como
todo o mundo j devia conhecer a melodia, Byrd a reproduz em duas frases somente,
attulode lembrete. Seguem-se, ento, nove variaes.
Variao 1

I"'"'IIIHII1III1|

27

(etc.)

A espineta

cordas
lado
recurvo
teclado

Espineta foi o nome dado na Inglaterra no fim do sculo XVII a um instrumento de


teclado, com cordas pinadas, que era uma variante em maior escala do cravo. A
espineta possui somente um teclado, um nico jogo de cordas e uma corda para cada
nota.
A tpica espineta a que tem forma de asa, com o lado direito do mvel fazendo uma "curva". As cordas correm diagonalmente da esquerda para a direita, formando um ngulo de 45 com o teclado. Elas so seguras pelas cravelhas, fixadas
no cravelhal, logo acima do teclado, e esticadas atravs de dois cavaletes at as
aselhas, que as prendem no lado direito. As lamelas, com suas penas de pinar, esto
situadas numa linha imediatamente atrs do cravelhal. As cordas do baixo, na parte
de trs do instrumento, so mais compridas do que o teclado, o que d espineta a
sua caracterstica forma de "pala de carneiro".

Uma espineta com a sua forma


de asa e lado recurvo, lembrando uma "pata de carneiro". Este
instrumento tem uma extenso
de cinco oitavas e foi fabricado
em 1575 por John Harrison, de
Londres.

O som da espineta

Henry Purcell

A espineta tornou-se extremamente popular na Inglaterra, sobretudo no perodo que


vai do final do sculo XVII at as ltimas dcadas do sculo XVIII. Era um
instrumento mais barato do que o cravo, alm de tomar bem menos espao nas casas.
O seu som claro e "argentino", mais semelhante ao do cravo do que ao do
virginal. No to "cavernoso" quanto o deste ltimo, pois um de seus cavaletes est
montado na tbua da harmonia e o outro fixado no cravelhal. (No virginal, ambos
os cavaletes esto montados na tbua da harmonia.)
Procure ouvir duas peas de Purcell, "A New Scotch Tune" (Uma ria
Escocesa) e "March" (Marcha), tocadas numa espineta ingjesa do sculo XVIII. As
msicas fazem parte de um lbum chamado Musick's Handmaid que contm 12
peas para serem tocadas em virginal, cravo ou espineta. Damos, logo abaixo, a
msica de "A New Scotch Tune":

(1659-1695)
28

2) Descreva como so produzidos os sons nestes trs instrumentos.

Exerccio 7

Procure ouvir outra vez a pea de Couperin La Galante (pgina 23). Couperin
comps esta pequena pea na forma binria:
Seo A

Seo A
repetida

x v . Seo B

Seo B
repetida

Na execuo, o cravista, atravs do emprego de diferentes registros (ver pgina 21),


varia a sonoridade, para dar maior interesse pea. Acompanhe a msica e,
enquanto estiver ouvindo, anote os lugares onde o cravista:
(a) usa o registro de "harpa";
(b) acrescenta a altura quatro ps para o timbre revelar-se mais brilhante, com
as notas ouvidas uma oitava acima.

Exerccio 8

Muitos dos timbres contrastantes de que dispe um grande cravo so devidos (a) ao
material de que feita a palheta e (b) ao lugar na corda em que a palheta a belisca.
Se voc tiver uma guitarra mo, procure fazer a seguinte experincia,
descrevendo os diferentes sons que tirar do instrumento. Fira a corda mais alta com:
(1) a parte de trs da unha
(2) a ponta do polegar
(3) uma pena dura
(4) uma borracha em forma de cunha

29

A) por cima da roseta ou ouvido


(B) bem prximo do cavalete
(C) bem na parte de baixo do brao
ou ponto

Outras
msicas de
cravo, virginal
e espineta para
ouvir

Msica para cravo


do sculo XX

Outras peas de antigos lbuns de msica para teclado, como The Fitzwilliam
Virginal Book e Parthenia.
Tocatas e danas para cravo do compositor italiano Frescobaldi (1583-1643).
Algumas peas mais dos "clavecinistes" franceses, como Soeur Monique e Les
Moissoneurs (Os Ceifeiros), de Couperin; Tambourin e La Poule (A Galinha),,de
Rameau; Le Coucou de Daquin.
Danas de algumas suites de Purcell, Bach e Hndel.
Bach: Preldios e Fugas do Cravo Bem Temperado ("Os 48"), tocados ao cravo;
Variaes Goldberg-, Fantasia Cromtica e Fuga e o Concerto Italiano, e mais
ainda os Concertos para cravo e orquestra de cordas.
Danas e movimentos de sonatas, tocados em espineta ou cravo, de compositores
ingleses como Byrd, William Croft, Thomas Arne.
Obras de compositores barrocos nas quais o cravo usado como contnuo.
Falia: Concerto para cravo, flauta, obo, clarineta e violoncelo (1923-6)
Poulenc: Concert Champtre para cravo e orquestra (1927-8)
Martin: Concerto para cravo e orquestra de cmara (1935), no qual tambm o piano
desempenha uma parte importante.
Frank Martin: Concerto para cravo e pequena orquestra (1952) e Petite Symphonie
Concertante para harpa, cravo, piano e duas orquestras de corda (1945).
John Cage: HPSCHD (1967-9) para de um a sete cravos e de uma a 51 gravaes
de computador (na pea se encontram tambm passagens de obras para teclado de
compositores como Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Schoenberg).
O sm do cravo tem sido muitas vezes amplificado eletronicamente e a ele, com
frequncia, se tem dado uma parte nas msicas de fundo para cinema e televiso.

A cravista
Wandatocando
Landowska polonesa
(1879-1959),
num cravo moderno, fabricado
pela firma francesa Pleyel.
Landowska
foi das
primeiras XX,
pessoas que,
no sculo
restituiu ao cravo a posio que
lhe era devida. Inspirados pelas
suas arrebatadas interpretaes
da msica do sculo XVIII, Falia
e Poulenc escreveram concertos
especialmente para ela.

30

A
D rJH/ipnrHifl
V^r L i a v l t U l U %J

A forma do clavicrdio semelhante de uma caixa oblonga, e o seu teclado fica


num dos lados mais compridos desta caixa. As cordas de arame vo da esquerda para
a c i i r e i t a m a i s o u m e n o s paralelas ao teclado. Elas partem das aselhas, seguem por
e na altura do meio destas) e, depois de passarem
c - m a foias (d 0 i a ( j 0 d e
pelo cavalete e a tbua de harmonia, chegam s aselhas, no lado direito. Perto das
aselhas encontram-se tiras de panos, tranadas por entre as cordas.
Enquanto as cordas do cravo, do virginal e da espineta so pinadas, as do
clavicrdio so levemente marteladas ou batidas.

Vista decima de um clavicrdio


de teclado preso, datado aproximadamente de 1700.

O mecanismo do
clavicrdio

Dos instrumentos de teclado, o clavicrdio o que tem a ao ou o mecanismo


produtor de som mais simples. Fixada na extremidade de cada tecla, se acha uma
pequenina lmina de bronze, na vertical, chamada tangente. Quando a tecla
abaixada, a sua extremidade oposta se levanta, tal como uma gangorra, fazendo a
tangente bater no par de cordas, logo acima. A tangente, at que a tecla seja solta,
permanece exercendo presso sobre as cordas.

Quando a tangente bate contra um par de cordas, ela est, na realidade, "bloqueandoas", do mesmo modo que faz um violinista ao apertar uma corda com o dedo da mo
esquerda, para torn-la muda. A tangente divide as cordas em duas sees. O
impacto da batida leva uma das sees para a sua direita, ou seja, para um ponto entre
ela e o cavalete, onde a corda vibra, produzindo a nota desejada. Contudo, a seo
da corda esquerda da tangente no pode vibrar, pois est "abafada" (silenciosa,
portanto) pelas tiras de pano. Quando o executante solta a tecla, a tangente cai,
interrompendo imediatamente o som, pois, neste instante, as tiras de pano esto
amortecendo todo o comprimento da corda.

31

Embora no sejam muito conhecidos os dados do clavicrdio no seu passado mais remoto,
ele, sem dvida, j existia no
princpio do sculo XV. A fotografia ao lado mostra o mais
antigo dos clavicrdios existentes (mais hexagonal do que
oblongo), feito pelo famoso
j
fabricante de instrumentos Domnico Pesaro, em 1543.

O clavicrdio de
teclado preso e o
de teclado livre

teclado preso

teclado livre

O ponto exato onde a tangente atinge o par de cordas determina o comprimento das
ondas vibratrias, o que, por sua vez, determina a altura do som. Quanto menor for
o comprimento das ondas vibratrias, mais alto ir soar a nota. Devido a esse fato,
possvel a duas ou mais teclas, com as suas respectivas tangentes, compartilharem
do mesmo par de cordas, fazendo, assim, soar diferentes notas, de acordo com os
diferentes pontos atingidos pelas tangentes. Naturalmente, estas notas no podem
soar ao mesmo tempo. No entanto, os primeiros fabricantes de clavicrdios trataram
de assegurar que apenas as notas separadas por um semitom (por conseguinte,
jamais tocadas simultaneamente na msica dessa poca) sassem do mesmo par de
cordas.
Os clavicrdios que tm as suas cordas compartilhadas por duas ou mais
teclas so chamados de teclado preso. Aqueles, onde h um par de cordas para cada
tecla, so ditos de teclado livre. Os primeiros clavicrdios de teclado livre foram
fabricados no fim do sculo XVII, mas os de teclado preso continuaram sendo
fabricadosvainda em pleno sculo XVIII. Estes, por terem um nmero reduzido de
cordas, eram menores, de fabricao mais barata e mais fceis de ser afinados. O
clavicrdio mostrado ao alto desta pgina tem somente 22 pares de cordas, embora
possua uma extenso de quatro oitavas, com uma oitava mais curta no baixo (ver
pgina 13).

32

O som do
clavicrdio

li

1""""

Muitas pessoas se surpreendem quando pela primeira vez ouvem o som do clavicrdio. Trata-se de uma sonoridade muito caracterstica, lmpida e bela, apesar de
demasiadamente fraca e delicada. Se comparado com o cravo, os sons mais fortes
do clavicrdio seriam algo pouco mais do que mezzo forte e os mais fracos, pouco
mais do que um sussurro. Isso em parte se deve ao fato de ser a distncia que separa
as tangentes das cordas muito curta e, em parte, porque os sons resultam de cordas
marteladas nos limites de seus comprimentos vibratrios. Procure ouvir um arranjo
da cano francesa do sculo XVI, "Tant que vivray" (Enquanto eu viver), primeiro
tocado em cravo (cordas pinadas) e depois em clavicrdio (cordas marteladas):

. '

clavicrdio

Pode faltar ao clavicrdio o brilho e a potncia do cravo, mas ele possui umas tantas
outras qualidades, pois dentro de sua diminuta extenso sonora, um bom instrumentista capaz de conseguir as mais sutis nuanas de volume e expressividade. No
cravo, impossvel, apenas pelo toque, obter-se uma gradao da sonoridade e do
volume. J no clavicrdio, se as teclas forem tocadas com mais brusquido, isso far
com que as tangentes batam nas cordas mais forte e velozmente, produzindo sons
mais possantes. E se, ao contrrio, as teclas forem abaixadas com suavidade, os sons
sairo mais fracos. Sob este aspecto, alm de seus sons serem provenientes de cordas
batidas em vez de pinadas, o clavicrdio parente mais prximo do piano do que
o cravo.
A tangente do clavicrdio, enquanto a tecla estiver abaixada, permanece
comprimindo o seu par de cordas. Isto faz desse instrumento o nico no qual
possvel o contato direto da pessoa que toca com as cordas. De fato, o instrumentista
tem a possibilidade de influir no som depois da nota ser ouvida. Este efeito
expressivo, exclusivo do clavicrdio, chamado Bebung (palavra alem que significa "tremido"). Trata-se de um efeito de vibrato, semelhante ao usado pelos
violinistas quando desejam dar mais vida e ardor s notas. No clavicrdio, este efeito
conseguido fazendo variar muito rapidamente a presso do dedo sobre a tecla, aps
a nota ter sido ouvida. Com isso, a tenso da corda sofre alteraes ligeirssimas que
geram mnimas variaes um "tremido" ou "ondulado" na altura da nota.
33

"Jovem tocando clavicrdio"


(1534), quadro atribudo ao
pintor flamengo Jan van
Hemessen.

Beethoven sempre associado ao piano quando se trata de msica para teclado


certa vez observou que, "dentre todos os instrumentos de teclado, o clavicrdio
aquele em que melhor se controla o som e a interpretao expressiva". Naturalmente,
a falta de volume e vigor so limitaes que tornam o clavicrdio inadequado a
msicas escritas para conjuntos de instrumentos ou para concertos levados em
igrejas ou salas muito grandes, onde os seus sons pouco seriam ouvidos. Mas, do
sculo XV ao XVIII, sobretudo na Alemanha, ele foi extremamente popular nas
casas: ideal para pequenas reunies privadas ou como instrumento de estudos no
barulhentos. Tambm foi muito popular entre os organistas, que, frequentemente,
o tinham para estudar suas msicas no aconchego do lar, em vez de estarem
enfrentando o interior gelado das igrejas.
Msica para
clavicrdio

Nenhum compositor antes do sculo XVII escreveu msicas especialmente para


clavicrdio, embora seja bem provvel que algumas peas do lbum alemo de
msica para teclado, datado aproximadamente de 1470 e conhecido como Buxheim
Organ Book, tivessem sido mais endereadas ao clavicrdio do que ao rgo. Alm
deste, alguns lbuns de msica para teclado do sculo XVI trazem em suas pginas
de rosto a indicao de que as peas nele includas so "para rgo, cravo e clavicrdio". Porm, as msicas de clavicrdio mais tpicas, aquelas que, sem dvida
alguma, foram compostas com vistas a este instrumento, so as dos compositores
alemes dos sculos XVII e XVIII, especialmente as de Froberger (1616-1667), as
de J.S. Bach (1685-1750) e seu filho Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788).
O Cravo Bem Temperado de J.S. Bach composto de dois volumes de
preldios e fugas, s vezes chamado simplesmente "Os 48" pode ter sido escrito
para clavicrdio ou para cravo, ou talvez para ambos, ou at mesmo para que certas
peas sejam tocadas num deles e outras tantas no outro. O ttulo indicado por Bach
em nada ajuda, pois, confusamente, a palavra cia vier (impressa nas pginas de rosto
de vrias edies alems do sculo XVIII) tanto pode significar clavicrdio, como
simplesmente instrumento de teclado. bem verdade, no entanto, que muitos dos
preldios e fugas, especialmente os de carter mais expressivo, ficam muito mais
vistosos no clavicrdio do que no cravo. Alm do mais, o executante, devido
clareza do instrumento e s maiores possibilidades que ele oferece na obteno de
uma dinmica e expresso mais acentuadas, pode distinguir melhor as diversas
vozes de uma fuga.
34

Entretanto, com relao s peas compostas por Carl Philip Emmanuel Bach,
no h a menor dvida de que foram especialmente escritas para clavicrdio.
Procure ouvir a gravao do trecho extrado de sua pea Adeus ao Meu Clavicrdio
de Silbermann (Silbermann foi um grande fabricante de clavicrdios daquela
poca). A suavidade dos contrastes, os crescendos e diminuendos e os exemplos de
Bebung esto em perfeita sintonia com a expressividade e a sensibilidade do
clavicrdio.

C.P.E. Bach (1714-1788)

Exerccio 9

Exerccio 10

Exerccio 11

L pelo incio do sculo XVIII, o clavicrdio havia cado em desgraa na maioria


dos pases. Somente na Alemanha, ao lado do cravo, continuava a manter sua
popularidade. No fim do sculo XVIII, porm, todos os dois instrumentos foram
desbancados pelo piano.
Como o cravo e o virginal, tambm o clavicrdio vem sendo ressuscitado no
sculo XX. Novos clavicrdios tm sido fabricados e muitos so excelentes cpias
dos antigos modelos. Alguns compositores deste sculo tm escrito peas para ele.
Descreva como so produzidos os sons no clavicrdio. Como pode o instrumentista
variar a sonoridade que tira deste instrumento?

Explique estas palavras relacionadas ao clavicrdio:


(a) tangente (b) tiras de pano (c) Bebung (d) teclado preso e teclado livre
clavicrdio

virginal

rgo

Quais as principais diferenas no modo de produzir os sons nestes trs instrumentos?


Exerccio 12

Caso disponha de um violo, procure fazer esta experincia:


(a) Aperte com firmeza uma corda, logo atrs de um dos trastos mais baixos. Repare
no tipo de som emitido pelo instrumento.
(b) Continuando com a corda comprimida atrs do mesmo trasto, puxe-a, agora, da
maneira normal e no lugar usual.
1) Qual dos sons (a) ou (b) mais forte?
2) Qual desses dois processos para pr a corda vibrando mais parecido com o
mecanismo do clavicrdio e qual guarda maior semelhana com o cravo?

Exerccio 13

Procure ouvir duas gravaes da abertura de uma pea intitulada Lament Composed in London (Lamento Composto em Londres), de Johann Jakob Froberger,
compositor alemo do sculo XVIII, que visitou a Inglaterra, primeiramente tocada num cravo e depois num clavicrdio.

35

FM*
acha que

Os ttulos de muitas peas dos


Em qual dos dois instrumentos de teclado cravo ou clavicrdiovoc
manuscritos de Froberger esto
ornados com desenhos dele
a pea obteve melhor rendimento? Explique as razes de sua escolha.
prprio. Aqui, mostramos uma
intricada ornamentao que ele
imaginou para sua nona Tocata.

| i s

C:

Outras
msicas de
clavicrdio
para ouvir

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?v.v *' ' f


r >> v

Froberger: Suites para Teclado


J.S. Bach: alguns dos Preldios e Fugas do Cravo Bem Temperado; Suites Francesas
(tocadas em clavicrdio por Thurston Dart).
C.P.E. Bach: Sonatas, Ronds, Fantasias dos primeiros volumes Fur Kenner und
Liebhaber (Para Conhecedores e Amadores).
Herbert Howells (compositor do sculo XX): peas do Clavicrdio de Lambert.

36

O piano

O primeiro
piano

Em 1713, Couperin, o famoso compositor e cravista francs, escreveu:


"O cravo tem uma perfeita extenso e, por si s, um instrumento brilhante,
mas j que impossvel fazer crescer ou diminuir a sua sonoridade, ficarei para
sempre grato a quem, com infinita arte e bom gosto, contribua para tornar este
instrumento capaz de expresso..."
Talvez estivesse Couperin, aqui, pedindo para que fossem feitas melhorias no
cravo j existente, ou at mesmo para que um novo instrumento de teclado fosse
inventado. Ou talvez, ento, estivesse meramente expressando sua gratido a algum
fabricante de cravo que, atravs exclusivamente de sua arte e talento, faz com que
o ouvinte tenha a impresso do cravo como um instrumento realmente capaz de
emitir sutis variaes de expresso. Pois, apesar de sua potncia, da preciso de seus
ataques e do brilho de sua sonoridade, o cravo no tem condies de, somente pelo
toque de dedos, oferecer variaes graduais de sonoridade e volume.
Curioso que 15 anos antes de Couperin escrever estas palavras, sem que ele nada
soubesse, um novo instrumento de teclado e cordas havia j sido inventado. Um
instrumento que combinava o brilho e a potncia do cravo com as qualidades
expressivas do clavicrdio e que, no devido tempo, acrescido de algumas melhorias,
iria tornar-se no mais popular de todos os instrumentos o instrumento que, hoje
em dia, chamamos simplesmente piano (forma abreviada de pianoforte).
Este, desde 1697, estava inventado por Bartolomeo Cristofori (1655-1731),
encarregado da conservao de instrumentos na corte da famlia Medici, cm
Florena, Itlia. Por volta de 1700, Cristofori j havia construdo pelo menos um
instrumento do novo tipo. Era, ento, chamado gravicembalo col piano e forte
("cravo com piano e forte"). Mas, enquanto no cravo as cordas so pinadas, no
instrumento de Cristofori elas so atingidas por martelos cobertos de camura de
leve ou fortemente, de acordo com a fora posta no toque da tecla. Isto estava fadado a dar ao piano um considervel poder de expresso e a oferecer novas c
interessantes possibilidades. No s podia o instrumentista fazer contrastes sbitos
entre piano e forte, como tambm lhe era possvel controlar as mltiplas nuanas
intermedirias de volume. Os sons podiam ir tornando-se cada vez mais fortes
{crescendo) ou mais fracos {diminuendo). Um outro contraste era o do legato (notas
( esquerda) O mais antigo dos pianos, fabricado por
Cristofori em 1720.
(Embaixo) O mecanismo de 1726, j aperfeioado por
Cristofori. Quando a tecla (1) com o seu piv abaixada,
a outra extremidade levanta, tal como uma gangorra.
Com o empurro da lamela (2), a alavanca se ergue,
atirando o martelo (3) contra a corda (4). Depois de
ricochetear na corda, o martelo seguro pelo atrape (5).

37

sustentadas e uniformes) por oposio ao staccato (notas secas e destacadas). Fora


isso, podia ainda o instrumentista, com a mo direita, modelar uma expressiva
melodia ao estilo cantabili ("cantado"), enquanto a esquerda fornecia um acompanhamento sbrio, mas sutilmente colorido.
A primeira msica
de piano

O primeiro compositor, pelo que se sabe, a ter escrito peas especificamente para
piano foi o italiano Ludovico Giustini (1685-1743). Damos, aqui, o ltimo movimento da sonata que leva o nQ 9 da srie de Doze Sonatas para Cravo com Piano e
Forte, vulgarmente chamado cravo com martelos. A obra data de 1732, um ano
depois da morte de Cristofori:

Observe que Giustini usa trs indicaes de dinmica: for te, piano e pi piano (mais
piano). Procure ouvir a gravao desta pea tocada em um piano antigo. Alguns
msicos fazem a distino entre pianos modernos e antigos (de chapa de madeira),
referindo-se a todo piano fabricado at a primeira metade do sculo XIX como
fortepiano (a palavrapianoforte com a inverso dos dois vocbulos que a formam).

O piano
moderno

|(b)
(c)
(a)
4.2 m m 1 m m
0.9 m m
(a) Baixo (uma n ica corda g rossa)
(b) Tenor (duas cordas)
(c) Agudo (trs cordas)

Cristofori fabricou ao todo mais de vinte pianos e nos seus ltimos modelos j se
encontram quase todos os elementos existentes no piano moderno, seja no de
cauda (com forma de asa e cordas horizontais), seja no vertical (com cordas
verticais). Estes elementos so:
1. As cordas, feitas de ao. Na parte do baixo, para cada nota h apenas uma corda
(enrolada com fio de cobre para aumentar a ressonncia). Na extenso do tenor, cada
nota possui duas cordas e, nas restantes, so trs cordas para cada uma delas. A altura
das notas depende do comprimento relativo, da espessura e da tenso das cordas:
quanto mais curta a corda
mais depressa ela ir vibrar
quanto mais fina a corda
e
mais alto ir soar a nota
quanto mais apertada a corda
38

2. O mecanismo produtor de som ou a ao. Este inclui o teclado, os martelos


cobertos de feltro e o complicado processo que leva os martelos a bater nas cordas
quando so tocadas as teclas. (Tudo isso se acha explicado em maiores detalhes na
pgina ao lado.)

3. A pesada chapa de ferro na qual esto esticadas as cordas, com uma das
extremidades presa s cravelhas e a outra s aselhas. (Nos modernos pianos de
concerto, a tenso total das cordas chega a trinta toneladas ou 30.480 kg; j nos
pianos antigos, pelo fato da tenso no ser to grande, a chapa era de madeira.)
4. Os cavaletes e a tbua de harmonia. Os cavaletes transmitem as vibraes das
cordas tbua de harmonia, cuja ressonncia amplia e enriquece a sonoridade.
5. O mvel que encerra todas as peas acima mencionadas.
6. Os pedais que, pgina 40, se acham explicados pormenorizadamente.
O mecanismo do
moderno piano de
cauda

Abaixo encontra-se um diagrama mostrando o que acontece quando ouvida uma


nota emitida por um piano de cauda. Ao ser a tecla (1) com o seu piv abaixada, a
outra extremidade dela ergue o abafador (2), afastando-o da corda (3). Ao mesmo
tempo, o piloto (4) empurrado para o alto, acionando um complicado mecanismo.
O impacto deste empurro levanta a lamela ou saltarelo (5) que, por sua vez, lana
para cima o martelo (6), que vai bater contra a corda.
39

To logo seja a tecla solta, o abafador torna a cair, amortecendo a corda e


silenciando, por conseguinte, o som.

H ainda vrios outros pontos importantes. Para imprimir vibraes cordaseja


no caso de uma nota forte ou fraca o sistema de alavancas deve fazer com que
o martelo seja atirado contra a corda com uma considervel velocidade muito
maior do que a da tecla ao ser abaixada. O martelo, uma vez que tenha atingido a
corda e esta tenha comeado a vibrar, deve imediatamente pular para fora dela. Pois,
se ele, com o seu revestimento de feltro, permanecer contra a corda, as vibraes
(portanto, tambm o som) sero apagadas. O mecanismo que permite ao martelo
desobstruir imediatamente a corda mesmo que a tecla continue abaixada se
chama escapo.
O perigo est no fato de que o martelo, para fazer soar uma nota forte, possa,
na sua grande velocidade, saltar para fora da corda com tanta fora e isso faz-lo
ricochetear e bater acidentalmente uma segunda vez contra a corda. Para impedir tal
coisa, existe um amortecedor, chamado atrape (a pea nmero 7, no diagrama visto
acima), que se move para frente quando a tecla abaixada e segura o martelo na sua
descida.
O espantoso que esses problemas no s foram percebidos, como ainda
resolvidos por Cristofori nos seus ltimos pianos.
Um problema, no entanto, que existiu nos pianos antigos, foi o de que era
muito difcil, ou mesmo impossvel, tocar notas repetidas em grande velocidade,
sobretudo se a sonoridade exigida fosse piano. O problema foi resolvido pelo ainda
mais complicado mecanismo, conhecido como duplo escapo, inventado em 1821
por Sbastien rard, de Paris. Consistia este em deixar o martelo, depois de ferir a
nota, a uma pequena distncia da corda e mante-lo sob total controle da tecla,
enquanto ela permanecesse abaixada. O toque das notas repetidas tornou-se, ento,
possvel, pois que o duplo escapo permite que se toque repetidamente a mesma tecla
deixando-a, de cada vez, subir s um pouco e no at em cima, quando voltaria outra
vez a ser abaixada.
Os pedais

una corda
(pedal surdina)

pedal direito

Um dos mais importantes fatores na tcnica pianstica est reservado ao uso dos
pedais. A maioria dos pianos possui dois.
O pedal direita denominado pedal direito e, por vezes, erroneamente, "pedal
forte". Fazer presso com o p sobre este pedal significa retirar todos os abafadores
das cordas. Isso permite que qualquer corda que seja atingida vibre livremente, pois
o seu som est sendo sustentado mesmo que a sua tecla correspondente esteja
solta enquanto o pedal no for erguido. O uso deste pedal produz ainda outro
efeito: quando se retiram os abafadores, algumas outras cordas que no foram
40

tocadas podem "vibrar por simpatia", o que empresta sonoridade uma


colorao e riqueza extras.

Indicaes de pedal na
musica de piano

^Jkft

usar o pedal direito


soltar o pedal direito
J levar o pedal at o
ponto onde termina
o colchete

una corda ou ux.


(uma corda)
ire corde ou t.c.
(trs cordas)
tutte le corde ou t.c.
(todas as cordas)

usar a surdina ou
o pedal esquerdo
soltar a surdina

sema pedale

sem pedal

soltar a surdina

O pedal da esquerda, usado com menos frequncia, chamado una corda (do
italiano, "pedal de uma corda") ou pedal surdina ou ainda pedal doce.
Fazer presso com o p sobre este pedal significa "matizar" a sonoridade,
produzindo qualidades de sons mais doces, surdos e at mesmo mais
misteriosos. Nos pianos de cauda, quando se comprime a surdina, isto faz o
teclado e todo o mecanismo mover-se ligeiramente para o lado direito, e assim
os martelos, agora, podem bater apenas em duas das trs cordas, ou numa
nica corda em vez de duas, consequentemente produzindo menor volume
sonoro. Nos pianos verticais, isto pode ser obtido por meio de um feltro que
se interpe entre os martelos e as cordas, de modo a tornar a sonoridade mais
surda ou abafada. Ou ento, fazendo com que todos os martelos fiquem mais
prximos das cordas para que seja menor a distncia do percurso deles, o que
lhes reduzir a velocidade e a fora e, por conseguinte, haver uma diminuio
da sonoridade. Quando o compositor deseja que o pianista use este pedal num
determinado trecho da msica, ele escreve debaixo deste una corda ("uma
corda"). E quando quer que o pedal seja solto, escreve tre corde ("trs
cordas").
Em determinados pianos, principalmente aqueles fabricados pela firma
americana Steinway, h um terceiro pedal, colocado entre os outros dois (veja
a ilustrao da pgina 39). Este denominado pedal sostenuto e, ao ser
comprimido, mantm os abafadores fora somente daquelas cordas cujas
teclas estiverem abaixadas no momento. Os sons destas sero sustentados at
que o pedal seja solto, embora todas as demais notas possam ser tocadas sem
sofrer os efeitos do pedal sostenuto. Este pedal til quando, por exemplo,
uma nota ou um acorde do baixo precisa ser sustentado, enquanto o pianista
est com as suas mos ocupadas numa outra parte do teclado, tocando notas
que levam pedal da forma usual.

( direita) Vista de cima de um piano de concerto, da firma americana


Steinway. Mede 2,75m de comprimento e tem uma extenso de sete oitavas e
um quarto.
(Abaixo) Um moderno piano vertical da firma inglesa Broadwood- -fabricante
dp. pianos desde a dcada de 1770.
cravelhas

mvel

aselhas

tbua de harmonia

martelos chapa de ferro mvel

chapa de ferro

baixo (uma s corda)


tenor (duas cordas)
martelos

alto (trs cordas)


alto
(trs cordas)~|
tenor
(duas cordas)
baixo
(uma s corda)

abafadores
cravelhas
una corda (surdina) P^al direito aselhas
41

teclado

O moderno piano
vertical

O piano vertical, tal como o conhecemos hoje, foi introduzido pela primeira vez por
*800. Suas principais vantagens so a de ser um instrumento mais barato
e a de ocupar menos espao que um piano de cauda. Logo se tornou popular e foi
um mvel comum na maioria das salas de visita das casas do sculo XIX.
O esquema abaixo mostra o que acontece quando tocada uma nota num

volta de

Quando a tecla (1) abaixada, a sua outra extremidade levanta e faz inclinar a alavanca em balano
(2) (ou wippen*, na terminologia inglesa e alem).
Isto ergue a lamela (3), que atinge a base do martelo
(4) e lana a cabea (5) deste na direo da corda (6).
Ao mesmo tempo, o abafador (7) retirado da corda,
que fica livre para vibrar e soar a nota quando o martelo atingi-la.
O martelo bate imediatamente na corda,
ricocheteando. O atrape (8), neste instante, vai para a
frente e o segura a meio caminho de sua descida,
impedindo que ele ricocheteie outra vez sobre a corda,
mas, se for o caso, permitindo que a nota seja repetida.
Logo que a tecla for solta, o abafador volta a sua
posio original, amortecendo as cordas para que o
som seja silenciado.

O progresso
do piano

Nas prximas cinco pginas deste livro iremos enumerar algumas das importantes
etapas por que passou o desenvolvimento do piano a comear dos primeiros
pianos de Cristofori, at os instrumentos mecnica e musicalmente perfeitos de
nossos dias.
No incio, o piano custou um pouco a firmar-se. Mas, por volta de 1760, C.P.E.
Bach, cuja msica para teclado causou grande impacto a Haydn, colocou o piano em
termos de igualdade com o cravo e o clavicrdio. E, mais ou menos por essa poca,
o seu irmo mais moo, J.C. Bach que exerceu grande influncia no jovem
Mozart deu os primeiros concertos pblicos de piano em Londres. Aos poucos,
o novo instrumento foi suscitando o interesse das plateias: em parte, devido ao
volume e novidade de sua sonoridade, e, em parte, por causa de seu poder de
expresso. Era mais possante que o clavicrdio e podia ser tocado junto com outros
instrumentos e, com relao ao cravo, tinha muito mais expressividade que este,
pois era dotado no s da faculdade de prover crescendos e diminuendos graduais,
como tambm podia sustentar muito melhor as notas. Durante muito tempo, as
msicas compostas para instrumentos de teclado tinham em suas capas a indicao:
"para pianoforte ou cravo". Mas, nos primeiros anos do sculo XIX, o cravo caiu
de moda e o piano o substituiu inteiramente.
Procure ouvir o incio da Sonata em Mi Bemol (Hob. 38), de Haydn,
primeiramente tocada num cravo e, em seguida, num fortepiano. Esta uma das seis
sonatas que levam na pgina de rosto (mostrada esquerda ao alto da pgina) a
indicao "para cravo ou fortepiano". Ao ouvir, observe e compare as caractersticas e as possibilidades de um e outro instrumento.
* Esta palavra pode ser de origem saxnica; significa, em alemo, gangorra, balano ou volteio ou ainda
gire rpido.
42

Joseph Haydn (1732-1809)

O piano de cauda de Haydn

Fortepiano fabricado por Stein na


dcada de 1770

Wolfgang Amadeus Mozart (17561791)

Embora o piano tivesse sido inventado por um italiano, foram os fabricantes


alemes que, com afinco, levaram adiante a ideia desse instrumento. Dentre estes,
podemos citar: Gottfried Silbermann, fabricante tambm de rgos, clavicrdios e
cravos; o seu aluno, Johann Zumpe; e Johann Andreas Stein, de Viena. Por volta de
1760, as guerras na Alemanha trouxeram diversos fabricantes para a Inglaterra. Um
destes foi Johann Zumpe, que fundou uma rendosa firma de pianos em Londres.
Durante a segunda metade do sculo XVIII, formaram-se duas principais
escolas de fabricantes de pianos, que usavam em seus instrumentos tipos diferentes
de mecanismos. Estes ficaram conhecidos como mecanismo "ingls" e mecanismo
"vienense" ou "alemo".
No mecanismo vienense, como o de Stein, por exemplo, o martelo era
assentado sobre a tecla e o escapo se prendia armao de madeira. No mecanismo
ingls, o procedimento era outro: o escapo estava ligado tecla, enquanto todos os
braos de martelos se fixavam num travesso contnuo, situado em posio mais
elevada. Dois tipos diferentes de sonoridade resultavam desses dois tipos de
mecanismo.
No piano provido com o mecanismo vienense, o teclado era leve e tanto as notas
agudas como as baixas se achavam muito bem equilibradas. A batida dos martelos,
cobertos de couro fino e, em geral, ocos, estavam em perfeito acordo com a tenso
das cordas, fazendo com que o som das notas fosse bem sustentado e produzindo,
ao mesmo tempo, uma sonoridade muito lmpida, que era ideal para as tessituras
transparentes e luminosas das obras de piano da poca anterior a Beethoven. Mozart
ficou encantado com os pianos de Stein, munidos desse mecanismo, como se pode
ver em uma carta dele ao seu pai, Leopold Mozart:
"Quando bato com firmeza na tecla, posso ficar com o meu dedo nela, ou
retir-lo, no importa; o som s ir desaparecer quando eu quiser. Qualquer que seja
a maneira que eu toque na tecla, o som sai sempre o mesmo. Ele nunca spero, nem
muito forte, nem muito fraco e tampouco se extingue completamente..."
43

Procure ouvir o comeo da Sonata em Sol Maior (K283), de Mozart, tocada num
fortepiano Stein de mecanismo vienense.

O piano de cauda Broadwood


dado a Beethoven

sc. XVDI
(fortepiano)

do final do sc. XIX


at a presente data

Num piano de mecanismo ingls, o teclado mais pesado e a tecla vai mais fundo.
A encordoadura inteiramente igual, ou seja, formada de trs cordas para cada nota.
O som das notas baixas rico e cheio, mas h que se tomar cuidado para que ele no
se sobreponha ao das notas agudas, um tanto fracas. Os msicos da poca tendiam
a achar melhor o mecanismo vienense. Acontecia, no entanto, que o ingls estava
numa fase de transio, ainda sem algumas melhorias que viriam com o tempo,
muitas das quais devidas ao famoso fabricante ingls, John Brodwood. O mecanismo
ingls pode, de fato, ser considerado como o pai daquele que usado nos pianos
modernos.
Procure ouvir o comeo da Sonata em F Menor, nQ 23 ("A Appassionata"), de
Beethoven, tocada num piano de cauda Broadwood, de mecanismo ingls. Este
piano idntico ao que John Broadwood enviou a Beethoven em 1817. O
Broadwood de Beethoven viajou por mar at Trieste, cidade na costa adritica, e,
da, completou os restantes 580 quilmetros que o levariam at Viena a cavalo e de
carroa.
O progresso do piano durante o sculo XIX se deve principalmente a duas
importantes melhorias feitas nele: o acrscimo de notas extras e o aperfeioamento
da chapa. Os martelos, ento maiores, passaram a ter revestimento de feltro grosso
e no mais de couro, e a chapa, antes de madeira, passou a ser fabricada com ferro
fundido, o que permitia imprimir maior tenso s cordas, agora mais grossas, a fim
de satisfazer a eterna exigncia de sonoridades cada vez mais brilhantes e volumes
cada vez mais poderosos.
O quadro abaixo mostra alguns dos elementos-chave no aperfeioamento do
piano durante o perodo que vai do final do sculo XVIII at a metade do sculo XIX:
1 783

S1 [QL?1?!!!"111111111111111!"11111! y
Cordas cruzadas num piano de
cauda

O p e d a l f o r t e i n t r o d u z i d o p o r B r o a d w o o d , d e L o n d r e s (a mais antiga das


firmas de fabricantes de pianos e ainda hoje e m atividade).
1 794
B r o a d w o o d a u m e n t a a e x t e n s o d o t e c l a d o de c i n c o o i t a v a s e m e i a para seis
(era d e c i n c o oitavas nos p i a n o s mais a n t i g o s ) .
c.1 8 0 4 A extenso a u m e n t a d a para seis o i t a v a s e m e i a nos p i a n o s d e c a u d a .
1808
B r o a d w o o d p r o c u r a usar barras d e t r a o feitas d e f e r r o , p r e t e n d e n d o dar
m a i o r resistncia a r m a o d e m a d e i r a .
c . 1 8 2 0 A p r o d u o a n u a l d e B r o a d w o o d e x c e d e a 1 0 0 0 p i a n o s verticais e 2 0 0 de
cauda.
1821
rard, d e Paris, inventa o m e c a n i s m o d e r e p e t i o o u d o d u p l o escapo (ver
pgina 41).
c . 1 8 2 3 Em alguns p i a n o s , a e x t e n s o a u m e n t a d a para sete o i t a v a s , a q u e se t o r n o u
usual e m t o d o s os p i a n o s d e c a u d a e v e r t i c a l f a b r i c a d o s aps
1840.
1825
A p r i m e i r a c h a p a d e f e r r o , f u n d i d a n u m a p e a n i c a , feita p o r B a b c o c k ,
d o s Estados U n i d o s .
1826
O s m a r t e l o s d e feltro so p a t e n t e a d o s p o r Jean H e n r i P a p e , d e Paris.
1828
Pape i n t r o d u z o sistema d e c o r d a s c r u z a d a s , isto , u m g r a n d e n m e r o de
c o r d a s , postas e m nvel mais a l t o , passam d i a g o n a l m e n t e p o r c i m a de uma
q u a n t i d a d e d e o u t r a s . Isto t i n h a e m vista a u m e n t a r a r e s s o n n c i a , d i s t r i b u i r
mais u n i f o r m e m e n t e a tenso das c o r d a s e p o s s i b i l i t a r a a c o m o d a o
d a q u e l a s mais c o m p r i d a s n u m e s p a o m e n o r .
1850
H e i n r i c h S t e i n w e g e m i g r a da A l e m a n h a para os Estados U n i d o s e se
estabelece e m N o v a Y o r k , o n d e t r o c a o n o m e para H e n r y S t e i n w a y e f u n d a
a maior firma americana de pianos, ainda hoje e m plena atividade.
c . 1 8 5 0 A e x t e n s o e m alguns p i a n o s a u m e n t a d a para sete o i t a v a s e u m q u a r t o .
Esta, a partir d e 1 8 9 0 , se t o r n o u a usual e a e x t e n s o m x i m a dos t e c l a d o s ,
e m b o r a alguns p i a n o s da f i r m a austraca B s e n d o r f e r t e n h a m teclados c o m
oito oitavas.

44

Retrato de Fryderyk Chopin


(1810-1849), pelo pintor
Delacroix. direita, o piano de
cauda rard, no qual muitas
vezes Chopin tocou.

A msica para piano


do sculo XIX

Quase todos os compositores do sculo XIX escreveram msica para piano. Dentre
os maiores, podemos citar Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann,
Liszt e Brahms. Embora hajam escrito sonatas e concertos onde o piano se ope a
toda uma orquestra, frequentemente se expressaram tambm atravs de peas curtas
e soltas. grande a variedade destas. So, por exemplo, danas como: valsas, mazurcas e polonaises; ou peas de carter como: bagatelas, improvisos (sob a inspirao do momento), romances, canes sem palavras, noturnos, preldios, baladas,
intermezzi (ou "interldios") e rapsdias.
Durante o sculo XIX, o piano teve no s a sua altura, sons e volume muito
mais ampliados, como tambm se viu acrescido de maior versatilidade no que diz
respeito resposta ao toque era capaz tanto de expressar um Noturno de Chopin
com seus murmurados cantabili e cadncias cintilando na rufada de pequeninas
notas, como a Rapsdia ne 10, de Liszt, com seus crescendos estrondosos, acordes
tonitruantes e rajadas de notas repetidas.

Franz Liszt (1811-1886), quando


jovem, e uma caricatura sua j
na velhice, inspirada na sua
fabulosa tcnica pianstica.
45

Alguns pianos
fora do comum

( esquerda) Piano de mesa de 1767Jeito


por Johannes Zumpe, fabricante alemo
que se estabeleceu em Londres na metade
do sculo XVIII. Zumpe notabilizou-se pelos
seus compactos pianos de mesa que eram
vendidos em grande quantidade. 0 primeiro
recital pblico de piano foi dado em
Londres por J.C. Bach, em 1768, num piano
de Zumpe.

( direita) Um piano girafa de 1810,


fabricado pela firma holandesa de
van der Hoef Este piano tem
martelos revestidos de couro e seis
pedais que produzem vrios efeitos:
(1) fagote (um rolo de pergaminho
ou seda, colocado contra as cordas
do baixo, produz sons semelhantes a
zumbidos; (2) tambor; (3) pedal
celeste; (4) tringulo (na verdade
seria mais o efeito de pequenos
sinos); (5) "una corda" e (6) pedal
forte. (Procure ouvir o Rondo Aila
Turca, de Mozart, onde um piano
produz efeitos parecidos.)

(Em cima) Misto de piano vertical e de cauda,


fabricado por Clementi em 1816, que muito
convenientemente tem lugar para guardar os
lbuns de msica. Quando as portas esto
fechadas, ele se transforma num elegante
mvel de sala de visitas.

( esquerda) Piano piramidal fabricado em 1829


por Conrad Graf, de Viena.
(A direita) Uma pianola americana. Este
instrumento um dos vrios tipos de piano
mecnico que pode tocar "sozinho" e que ganhou
bastante popularidade depois de 1870. Um rolo
de papel perfurado vai aos poucos desenrolando-se e pondo os martelos para funcionar
por meio da presso do ar que fora a sua
passagem atravs dos furos no papel. O
"pianista": pode usufruir da alegria de estar
tocando uma dificlima msica, sem despender
qualquer esforo que no seja o de comprimir os
pedais para suprir a quantidade de ar
necessria.

46

Por volta de 1880, as principais etapas na evoluo do piano j haviam sido


vencidas. Os fabricantes, agora, incorporavam naturalmente em seus instrumentos
as ideias e as melhorias introduzidas durante a primeira metade do sculo XIX e o
perodo que se seguiu foi apenas de aprimoramento e aperfeioamento de
determinados detalhes.
A msica para piano
do sculo XX

Claude Debussy

(1862-1918)

Os compositores do sculo XX guardaram a mesma fascinao pelo piano com o seu


tremendo volume e a sua fantstica extenso de altura e sonoridadeuma extenso
maior do que a de qualquer outro instrumento, batida somente pela do rgo. Muitos
compositores deste sculo (especialmente Rachmaninov) escreveram msicas que
revelam o romantismo arrebatado e os cantabili lricos de Liszt e Chopin. Outros
tm escrito de maneira mais pessoal. O compositor impressionista francs Debussy,
por exemplo, faz uso frequentemente do pedal direito para produzir sons que se
superpem e se matizam mutuamente na criao de efeitos nebulosos e tremeiuzentes.
Debussy, certa vez, comentou que o pianista deveria, em muitas de suas peas,
imaginar que estava tocando num instrumento "sem martelos". J certos compositores, como Bartk e Stravinsky, procuraram deliberadamente enfatizar o lado
percutvel do piano, incentivando o pianista a criar uma sonoridade dura, brilhante,
quase sempre metlica, que pode, no entanto, empolgar ao extremo.
Mas, o piano tem sido tambm tratado de maneira bastante inusitada. O
compositor americano Henry Cowell escreveu peas como The Banshee nas
quais o pianista deve tocar dentro do piano, isto , pinando as cordas ou fazendo
deslizar a unha ou a ponta dos dedos sobre estas. Outro americano, John Cage,
comps msica para "piano preparado". O piano, antes dos concertos, deve ser
"preparado" com caroos de fruta, porcas e parafusos e outros objetos de metal,
madeira, plstico, borracha , que so postos debaixo, sobre e entre determinadas
cordas do instrumento. As cordas, com os objetos introduzidos entre elas, ficam
mais comprimidas e isso no s eleva a altura como tambm modifica o som, que
varia conforme o material usado.
Entretanto, pouco importa como seja tratado este verstil instrumento, o fato
que ele continua a despertar igual interesse de compositores, instrumentistas e
ouvintes, seja tocando sozinho ou acompanhando outro instrumento, seja como
membro de uma orquestra de cmara, ou ainda como protagonista, desafiadoramente
enfrentando a fora de toda uma grande orquestra.

Um piano
"preparado"
para tocar uma composio de John Cage.

Exerccio

14

Explique cada uma dessas palavras que, de certa forma, esto relacionadas com o
piano:
(a) forte (b) piano (c) cauda (d) vertical (e) fortepiano (f) abafador
(g) pedal direito (h) una corda e tre cordi (i) cordas cruzadas

47

Exerccio 16

(b) Quais deles tm as cordas pinadas e em quais elas so marteladas?


Procure fazer estas experincias no piano, mesmo que voc no seja pianista:
1) (a) Toque com fora uma tecla e fique com ela abaixada por uns trs segundos;
solte a tecla.
(b) Toque novamente, mas desta vez com mais suavidade.
Descreva a diferena entre os dois sons que voc tirou.
2) Toque com fora outra tecla, mas soltando-a imediatamente (como se ela
pegasse fogo e voc no pudesse toc-la). Qual das palavras italianas
expressaria o som emitido?
3) (a) Abaixe o pedal direito, olhando ao mesmo tempo para dentro do piano. O
que voc viu acontecer?
(b) Com o pedal direito abaixado, toque uma nota. Solte-a, mas conserve o
pedal abaixado por alguns segundos. Por que este pedal tambm chamado
de forte?
4) Aperte o pedal una corda. O que voc viu acontecer?
5) Toque uma nota bem de leve e sem abaixar nenhum dos pedais. Repita a
nota da mesma maneira, mas agora com o pedal una corda abaixado. Que
diferena voc nota entre os dois sons emitidos?
6) Com o pedal direito comprimido, toque um acorde ou uma nota repctindoo (a) seguidamente, mas comeando de leve e aumentando gradativamente a
fora. Dentre as palavras italianas qual (ou quais) estaria(m) relacionada(s)
sonoridade que voc criou?

Exerccio 17

Procure ouvir novamente as peas de Mozart e Beethoven mencionadas pgina 44.


1) Descreva todas as diferenas de sonoridade entre os dois pianos que voc notar.
2) Anote todas as diferenas que voc perceber no que diz respeito ao estilo de
compor desses dois msicos. Por exemplo:
o emprego da dinmica: p, pp,f,ff, crescendo, diminuendo, fz, fp
a extenso: notas baixas notas altas
tessitura: densa-transparente; acordes de poucas ou muitas notas

Exerccio 18

Muitas peas originalmente compostas para cravo costumam tambm ser tocadas
au piano. (Edwin Fischer, Myra Hess, Rosalyn Tureck e Glenn Gould so apenas
alguns dentre os muitos pianistas que se especializaram em tocar Bach ao piano.)
Procure ouvir o incio da Fantasia Cromtica e Fuga de Bach, primeiramente
tocada num cravo e em seguida ao piano.
1) Anote as caractersticas sonoras e as possibilidades de cada um dos instrumentos.
2) Em qual dos dois instrumentos o cravo ou o piano a pea lhe pareceu mais
convincente? D algumas razes que justifiquem a sua resposta.
48

Outras
msicas de
piano para
ouvir

Ludwig van Beethoven


(1770-1827)

Nesta lista encontra-se apenas uma parcela mnima das obras j escritas para piano,
o instrumento para o qual mais se tem composto at hoje:
Movimentos de sonatas e concertos de C.P.E. Bach, Haydn e Mozart.
Beethoven: Bagatelles', movimentos extrados de suas 32 sonatas para piano,
especialmente as nQ 8, em d menor ("Pattica"), nQ 14, cm d sustenido menor
("AoLuar") e nQ24,em si bemol ("Hammcrklavier") e tambm alguns movimentos
dos seus cinco concertos.
Schubert: Impromptus, Moments Musicaux, Danas Alems.
Mendelssohn: Canes sem Palavras, Rondo Capriccioso.
Schumann: Papillons (Borboletas), Carnaval, Romance em F Sustenido.
Chopin: Polonaises, Mazurcas, Valsas, Estudos, Noturnos, Preldios, Schcrzos,
Baladas, Fantaisie-Impromptu.
Liszt: Rapsdias Hngaras, Liebestraum nq 3, La Campanella, Eglogue, Au
d'une source, Fantasia Hngara para piano e orquestra.
Brahms: Rapsdias, Baladas, Intermezzi, Variaes sobre um Tema de Paganini.
Tchaikovsky: Concerto nQ 1, em si bemol menor para piano c orquestra.
Grieg: Concerto para Piano em L Menor, Peas Lricas (especialmente "Dia dc
Npcias em Troldhaugen", "Borboleta" e "Primavera").
Albniz: as peas de carter espanhol, como 7^ango, Malagueha, Co rdoba,Seguidillas
e Sevillanas.
Debussy: "Clair de Lune" (da Suite Bergamasque), "Golliwogg's Cakewalk" (dc
"Childreri s Comer") e alguns Preldios, como "La filie aux cheveux de lin",
"La cathdrale engloutie" e "Minstrels".
Ravel: Le tombeau de Couperin, Jeux deau (Fontes), Concerto para Piano cm Sol
e o Concerto para a Mo Esquerda.
Rachmaninov: Preldios, especialmente os dc nQ 1, cm d sustenido menor, n 5, cm
r, nQ 6, em sol menor. nQ 23, em sol sustenido menor e ainda o Concerto para
Piano nQ 2, em d menor.
Bartk: Alegro Brbaro, Danas Rumcnas, algumas peas do Mikrokosmos,
Sonata para dois pianos e percusso e o Concerto nQ 3 para Piano c Orquestra.
Villa-Lobos: Choro nQ 5 (Alma Brasileira), Rudepoema, Saudades das Selvas
Brasileiras.
Gershwin: Trs Preldios, Rhapsody in Blue e o Concerto para Piano, cm f.
Cage: Sonatas & Interldios para piano "preparado".
Msicas para piano a quatro mos
Brahms: Danas Hngaras: Dvorak: Danas Eslavas. Moszkowski:
Espanholas', Faure: Suite Dolly, Debussy: Petite Suite.

Alguns pianistas famosos: Alfred


Brendel, Ignacy Jan Paderewski
e Vladimir Ashkenazi, como
solista e regente de um concerto
para piano de Mozart.

Para dois pianos


Brahms: Variaes sobre um Tema de Paganini', Milhaud: Scaramouche.
Lutoslawski: Variaes sobre o Coral Santo Antnio.
E ainda, gravaes de jazz de pianistas como Jelly Roll Morton, Fats Wallcr, Art
Tatum, George Shearing, Davc Brubeck, Oscar Peterson, Andre Previn.

Mais alguns exerccios


Exerccio

19

1) Identifique os instrumentos de teclado nas fotografias:

2) Para cada fotografia, d o nome de duas ou mais "partes" do instrumento em


questo, que, de certa forma, esto relacionadas produo do som.
Exerccio

20

Procure ouvir gravaes de peas para instrumentos de teclado executadas por dois
diferentes intrpretes. Por exemplo: Um estudo de Chopin, tocado por Artur
Rubinstein e por Mauricio Pollini; uma sonata de Scarlatti, tocada por Wanda
Landowska e por Gustiv Leonhardt; uma pea para rgo de Bach, como um
preldio-coral ou uma tocata, interpretada por Lionel Rogg e por Peter Hurford.
Anote todas as diferenas que voc perceber nas duas maneiras de interpretar a
msica. Qual dos dois intrpretes lhe pareceu melhor? D algumas razes justificando
sua escolha.

50

Exerccio 21

(Este exerccio pode requerer algumas pesquisas.)


1) No quadro abaixo agrupe (a) os nomes dos compositores que escreveram msica
para teclado, (b) os nomes dos fabricantes de instrumentos e (c) os nomes dos
intrpretes.
2) Indique para cada nome do quadro um (ou mais de um) tipo de instrumento que
est associado a ele.
Cristofori
Mozart
Silbermann
Debussy
Liszt
Stein
J.S. Bach
Kirckman
John Broadwood Bechstein
Peter Hurford Scarlatti
John Buli
Rubinstein
Landowska
Trevor Pinnock
Ruckers
Steinway
C.P.E. Bach
Thurston D art
rard
Paderewski
Hass
Gerald Moore
Jennifer Bate
George Malcolm B rendei
Zumpe

Exerccio 22

1) Toque esta msica ou oua e observe algum que a toque por voc:

[Mo direita]

/n_
. sem usar o pedal)
j i\
(Pressione estas teclas muito levemente,

(sem

usar

pedal)

2) Por que se diz que os sons vagos e fantasmagricos, emitidos pelas notas cm
forma de losangos, so vibrados por simpatia? Como estes sons se produzem, j que
as cordas deles no so de fato batidas pelos martelos?
3) Bla Bartk, compositor hngaro deste sculo, escreveu uma pea chamada
Harmnicos, que est baseada neste princpio ( a pea de nmero 102 do quar
volume da srie de 153 msicas denominada Mikrokosmos).
Prossiga a composio por mais alguns compassos, de modo que cia possa
constituir-se numa pequenina pea. D um nome a ela, condizente com o seu carter.
Depois, se voc tiver oportunidade, oua a pea de Bartk do Mikrokosmos c
compare a ideia dele com a sua.
Exerccio 23
uma pea de Chopin

uma sonata de Haydn ou


Beethoven

um concerto para dois ou


mais instrumentos de teclado
uma pea de msica de
cmara que inclua um
instrumento de teclado

Procure ouvir trechos tirados das vrias msicas mencionadas aqui:


uma fuga de Bach
uma pea medieval

um concerto de Handel, Mozart,


Grieg ou Tchaikovsky
uma pea de Debussy, Bartk
ou John Cage

um Lied de Schubert ou
Brahms

uma pea da coletnea


elisabetana de msica para
teclado
uma dana ou "chacona" de
Purcell
um "rag" de Scott Joplin

Enquanto estiver ouvindo esses trechos, anote:


(a) o instrumento (ou instrumentos) de teclado que voc ouvir;
(b) o provvel compositor que escreveu a msica;
(c) qual o tipo da msica (se puder d o seu nome completo);
(d) a poca ou o sculo em que a msica foi composta.
51

Exerccio especial

Abaixo, damos os nomes dos sete instrumentos de teclado que esto descritos neste
livro:
virginal
rgo de igreja
fortepiano
rgo positivo

cravo

clavicrdio

pianoforte

A Procure ouvir a sequncia de ttulos relacionados abaixo ( Q , composta de sete


trechos de msica para teclado. Relacione cada um dos instrumentos de teclado
que voc ouvir com os nomes nos retngulos acima.
B Faa um quadro dividido em trs colunas encabeadas com os seguintes ttulos:
tubos/vento

cordas pinadas

cordas marteladas

Ponha o nome de cada instrumento de teclado que voc identificar na coluna


adequada.
C Aqui, damos os nomes dos sete compositores e os ttulos de suas respectivas
msicas:
Conrad Paumann (Alemanha; c. 1410-1473): Mit ganczem Willen
William Byrd (Inglaterra; 1543-1623): The Queenes Alman
J.S. Bach (Alemanha; 1685-1750): Fuga em Sol Menor
D. Scarlatti (Itlia; 1685-1757): Sonata em R (L164/K491)
C.P.E. Bach (Alemanha; 1714-1788): Sonata em F (Wq55/5)
Mozart (ustria; 1756-1791): Sonata em Si Bemol (K333)
Chopin (Polnia; 1810-1849): Mazurca em Si Bemol (Op. 7 NQ 1)
Oua novamente, desta vez escrevendo o nome dos compositores na ordem em
que as peas so ouvidas. Em seguida, escreva o nome do instrumento que toes
a pea.
D Relacione cada uma das palavras abaixo com um (ou mais) dos sete instrumentos mencionados no incio deste exerccio:
teclas cordas tubos tangentes
registros
pedais martelos palheta*j abafadores vlvula

Instrumentos
eletrnicos de
teclado

Os instrumentos de teclado que produzem sons eletrnicos so invenes modernas.


O rgo eletrnico tem no s uma grande extenso, como tambm uma grande
variedade de timbres. Alm das melodias, excelente para compor harmonias e
ritmos de acompanhamento, coisa que o torna muito til msica popular. O
sintetizador, usado tanto por msicospop quanto por muitos compositores modernos
na obteno de efeitos espetaculares, ainda mais verstil. Infelizmente, no
possvel num livro deste porte descrever com detalhes estes fascinantes instrumentos,
mas no se esquea de que so eles tambm instrumentos de teclado.
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Uma das caractersticas da srie didtica


CADERNOS DE MSICA
DA UNIVERSIDADE DE CAMBRIDGE
a indicao cuidadosa de gravaes
a serem ouvidas, procurando sempre apontar peas
de fcil acesso para o leitor. Outras caractersticas
so o uso extensivo de exerccios e ilustraes
de variadas espcies para melhor auxiliar
o aprendizado de msica.

Volumes da srie:
Instrumentos da Orquestra
Uma Breve Histria da Msica
Forma e Estrutura na Msica
Instrumentos de Tecado
Elementos Bsicos da Msica